Top Tapes

D'abord publié sans ''A Horse With No Name'', enregistré un mois plus tard, c'est grâce à ce morceau que le groupe devient la nouvelle sensation musicale. Le LP est réédité pour y inclure le tube mondial et sera classé 1er au Billboard 200. Contrairement à son nom, America vient d'Angleterre ! En effet, Gerry Beckley, Dan Peek et Dewey Bunnell, sont les fils de militaires américains stationnés sur la base du Bushey Park au sud-ouest de Londres, c'est là qu'ils se lient d'amitié et fondent le groupe.

David Bowie revient en mode plus pop, mais tout aussi inspiré, une tentative de toucher un public plus large. Malgré la présence de futurs énormes classiques tels que "Changes" et "Life on Mars", ''Hunky Dory'' passe à nouveau inaperçu. Bien entendu, ces titres seront redécouverts, avec délices, quelques mois plus tard, suite au véritable raz-de-marée engendré par la 'Ziggy Mania', l'âge d'or de Ziggy Stardust, une rock star extraterrestre imaginée pour la scène. Grâce à ce personnage déjanté et à l'énorme promotion qui est organisée autour de sa personne, Bowie arrive enfin à conquérir les foules…

''Meddle'' suit d'un an la sortie d'”Atom Heart Mother”, un album particulièrement 'osé' et 'aventureux' de la carrière du groupe. Enregistré entre les mois de janvier et août 1971, ''Meddle'' nous donne déjà un aperçu de ce qui sera le son du célèbre ''Dark Side of The Moon'' qui suivra un peu moins de 2 ans plus tard. La face B est occupée par un seul morceau : le magnifique ''Echoes''.

Le quatorzième album studio du groupe britannique sort le 28 octobre 1991. Enregistré dans leur studio d'enregistrement privé The Farm dans le Surrey, de mars à septembre de la même année, il est le dernier avec Phil Collins aux commandes, ce dernier désirant poursuivre ses projets solos à plein temps. ''We Can't Dance'' fut un succès commercial pour Genesis au niveau mondial. Il est devenu leur cinquième album consécutif n° 1 au Royaume-Uni et n° 4 aux États-Unis dont six morceaux seront publiés en singles, parmi ceux-ci "No Son of Mine" et "I Can't Dance".

Après deux albums de grande qualité, ZZ Top's First Album (1971) et Rio Grande Mud (1972), le trio texan s'offre enfin le chemin de la reconnaissance international avec l'album ''Tres Hombres'' qui sort le 26 juillet 1973. Porté notamment par le succès du single ''La Grange'', le groupe y développe un son instantanément reconnaissable, une véritable touche ''ZZ Top'' qu'il conservera par la suite. Marc Ysaye et Laurent Rieppi vous racontent l'histoire de cet album majeur de l'histoire du rock porté par les talents combinés du chanteur/guitariste Billy Gibbons, du bassiste Dusty Hill et du batteur Frank Beard.

Tous les styles y sont représentés, d'Accept à Girlschool, de Candlemass à Metallica, en passant par Maiden, Manowar, Anvil, Death SS, Venom, Celtic Frost, sans oublier le glam, bien sûr ! Emission diffusée le 07/11/2020. --- Et pour prolonger le plaisir, Classic 21 a réuni 666 titres dans une webradio Metal à écouter 7j/7. Marie-Amélie Mastin et Cyril Wilfart vous proposent tous les vendredis soirs de 22h à minuit, le meilleur du metal ! Du hard rock au heavy, en passant par tous les sous-genres du mouvement, la programmation s'équilibre entre titres cultes et nouveautés à découvrir, sans oublier d'y faire une belle place au metal belge.

Emission diffusée le 27 juillet 2020 : Peter Green, ex-Fleetwood Mac, s'est éteint le samedi 25 juillet 2020 dans son sommeil à Canvey Island, il avait 73 ans. Dr Boogie vous propose les grands succès de Peter Green's Fleetwood Mac, comme "Albatross," "Oh Well," "The Green Manalishi," "Black Magic Woman" dans des versions différentes des originales. Retrouvez la discographie officielle de Fleetwood Mac, ainsi que Peter Green en tant que sideman sur de grands albums de bluesmen, des archives de la BBC, les célèbres sessions de Chicago en 1969, son tout premier concert avec Fleetwood Mac au Windsor Jazz & Blues Festival au mois d'Aout 1967, des archives personnelles, des fonds de tiroirs magnifiques, des inédits sortis des archives de John Mayall, des enregistrements en public tout à fait inédits dont certains avec Paul Butterfield.

Cinq ans après la sortie de leur 6è album ''Magma'', Gojira revient avec un nouvel album : ''Fortitude''. Depuis 2016, le groupe de metal français a donné de très nombreux concerts à travers le monde. En France, on a pu les voir deux soirs à l’Olympia de Paris (à guichets fermés), ou lors de leur passage en tête d’affiche au Hellfest Open Air. Ils ont aussi été acclamés aux Etats-Unis, où ils comptent parmi la poignée de français nommés (deux fois !) aux Grammy Awards. Avec ''Fortitude'', Gojira accompagne une nouvelle fois l'auditeur de son metal puissant et technique dans un voyage spirituel, brodé avec précision par Joe Duplantier (chant, guitare), Mario Duplantier (batterie), Christian Andreu (guitare) et Jean-Michel Labadie (basse). --- Jo Duplantier au micro de Marie-Amélie Mastin et Cyril Wilfart, interview diffusée le vendredi 30 avril 2021 sur Classic 21.

Au micro de Dominique Ragheb, l'artiste s'est confié sur la réalisation de ''Vivre'', sur lequel on retrouve de très belles réinterprétations de "Quelqu’un a touché ma femme" et "Solo Gigolo". Un album dénudé, reprenant les chansons les plus touchantes du répertoire d’Arno. C’est donc le disque que tous les fans attendaient après la publication énigmatique de l’artiste sur sa page Facebook. Diffusion le 25 avril 2021.

Le guitariste verviétois sort son 17e album studio en 30 ans de carrière. Sortir un album en pleine disette artistique, le pari de Jacques Stotzem était certes osé mais il fut mûrement réfléchi : "Ça compense un tout petit peu le manque de concerts. C’est pour moi vraiment une manière de me soigner de ce manque de contacts, de concerts, de ce manque de diffusions. Cet album-là est vraiment un témoin pour moi de toute cette période qui vient de se passer […] C’est un album qui se tourne vers l’avenir, parce que, au fond de moi-même, je reste optimiste. Je trouve que la musique, quand on l’écoute, doit être porteuse de quelque chose de positif, de gai. Je pense qu’on met de la musique pour se faire du bien." Diffusion le 20 avril 2021 dans Lunch Around The Clock.

Sorti le 23 avril 1971, "Sticky Fingers" est indubitablement l’un des meilleurs albums des Rolling Stones. Si on y retrouve quelques-uns des plus grands classiques des Stones ("Brown Sugar", "Wild Horses", "Bitch"…), l’album propose aussi une pochette ô combien mythique signée par le roi du pop art en personne : Andy Warhol. Celle-ci, dans sa version d’origine, proposait la photo d’un bassin masculin habillé d’un jeans agrémentée d’une véritable fermeture éclair en métal. Sur le jeans, on distingue une proéminence qui évoque l’érection du mannequin (qui est en fait Joe Dallesandro, l’un des protégés de Warhol à l’époque) posant sur la photo. Une image particulièrement choquante pour l’époque qui sera d’ailleurs censurée dans certains pays et fera couler beaucoup d’encre. Diffusion le 18 avril 2021.

Steve Lukather et Joseph Williams, membres du groupe Toto, sortent tous deux un album solo, simultanément le 26 février 2021. Les deux hommes ont largement collaboré au disque de l’autre. De nombreux partenaires de longue date ont participé à ce projet, comme notamment Gregg Bissonette à la batterie, le claviériste Jeff Babko et les bassistes Jorgen Carlsson et John Pierce. Le pianiste David Paich fera quelques apparitions ainsi que Joseph Williams qui chantera sur plusieurs titres, tous deux ayant co-écrit "Run To Me". A noter également, la présence de son ami Ringo Starr. Steve Lukather a expliqué : "Je ne me suis jamais autant amusé à enregistrer. Aucun souci, c’était facile, tout allait de soi." L’artiste a également choisi d’intégrer trois reprises à cet album : "Low Spark Of High Heeled Boys" de Traffic, "Welcome To The Club" de Joe Walsh et "Bridge Of Sighs" de Robin Trower. --- Diffusion le mercredi 3 mars à 21h sur Classic 21.

Seizième et avant dernier album studio de Serge Gainsbourg, “Love on the Beat” nous présente un Gainsbourg en plein trip 'Gainsbarre' s’imprégnant ici de l’ambiance de New York pour s’aventurer vers des expériences très électroniques. ''Lemon Incest'' - un extrait de l’album -qu’il interprétera en duo avec sa fille, Charlotte, fera scandale à sa sortie.

La période reggae donne naissance à un autre album ‘’Aux Armes et Caetera’’ qui sort le 13 mars 1979. C’est la grande apparition du reggae en Europe, et Serge Gainsbourg a joué un rôle fondateur dans le genre en y apportant sa pierre à l’édifice. L’album est enregistré en Jamaïque, avec notamment les choristes de Bob Marley. La reprise de ‘’La Marseillaise’’ à sa sauce créera polémique et s’ensuivra une longue confrontation médiatique de Gainsbourg et Jane contre les journalistes. Ironie du sort, il est accusé de tenter de faire renaitre un esprit d’antisémitisme en France. Une chose incroyable se passera en janvier 1980, lorsqu’il se produira à Strasbourg. Une soixantaine de para-commandos sont là pour intervenir pendant le concert s’il y a dérapage de l’hymne national. Gainsbourg monte seul sur scène et entame alors la vraie Marseillaise. Les paras se lèveront et chanteront solennellement avec lui. Il jurera avoir pourtant redonné à ‘’La Marseillaise’’ son sens initial.

Quatrième album-concept sorti en 1976, ''L’Homme à Tête de Chou'' raconte l’histoire d’un homme tombant amoureux d’une jeune coiffeuse. Le titre de l’album vient d’une sculpture de Claude Lalanne, achetée quelques années plus tôt. L’album sera acclamé par la critique, considéré comme une perle musicale et poétique, alternant le chant parlé et raconté aux prémices d’une musique reggae qui lui sera chère. Il sera pourtant proche de l’échec commercial et n’aura une réelle reconnaissance du grand public que des années plus tard. Les titres les plus connus de l'album seront : ''L'homme à Tête de Chou'', ''Marilou Reggae'', ''Marilou sous la Neige'' et ''Variations sur Marilou''.

Rendant hommage à la littérature et aux ouvrages de Vladimir Nabokov, Gainsbourg a construit cette histoire autour d'un récit et d'une femme, sa muse : Jane Birkin. Cette rencontre est une véritable opportunité pour l’artiste qui se sent revivre à travers cet amour. Sa carrière et son écriture en subissent les conséquences : il préfère se consacrer à sa vie personnelle et à Kate, la fille de Jane qu’il élève comme sa propre fille. Mais il rattrapera très vite le temps perdu en écrivant en 1971 ‘’L’Histoire de Melody Nelson’’, sorte d’album conceptuel qui reste un sommet dans sa carrière. Ce dernier met en exergue une continuité entre les différents morceaux et peut s’écouter telle une histoire, contée par notre savant poète. Un film mettant en image ‘’Histoire de Melody Nelson’’ sort la même année avec comme protagonistes principaux : Serge et Jane, tourné sur un fond psychédélique, rappelant le surréalisme de son histoire et le ton moderniste de l’époque. Cet album fera l’objet de nombreuses reprises, notamment par Placebo, Massive Attack, REM ou encore les Rita Mitsouko.

Après la rupture avec Bardot, Gainsbourg est au plus mal. Sur le plateau du film ''Slogan'', il rencontre la jeune Jane Birkin. Les choses ne se passent pas bien, il l’a trouve insupportable, prétentieuse et gauche. Cependant, cette aversion ne tarde pas à se transformer en une véritable passion amoureuse. Leur première collaboration aura lieu sur cet album où la jeune femme interprètera plusieurs chansons. Ensemble, Gainsbourg et Birkin sorte ce 33t simplement intitulé ''Jane Birkin/Serge Gainsbourg''. Sur celui-ci, on retrouve le sulfureux et très critiqué duo ''Je t’aime… moi non plus'' qui sera un carton mondial et fera couler beaucoup d’encre. Jane reprendra également le refrain de ’’69, Année Erotique’’, morceau phare du mouvement de libération sexuelle de l’époque.

Né à Belfast (Irlande du Nord) le 4 avril 1952, Gary Moore, l’un des plus grands guitaristes de l’histoire du rock irlandais, débute sa carrière au sein du groupe Skid Row, puis fera un passage remarqué au sein de Colosseum II. Mais c’est surtout avec Thin Lizzy qu’il se fait connaitre. Parallèlement, Gary Moore publiera le fameux ‘’Back on the Street’’s et son fameux classique " Parisienne Walkways " en 1979 qui lui assurera son premier TOP 10. En 1990, cette carrière solo s’envole grâce à la sortie de l’album " Still Got the Blues " qui relance le blues qui était en sérieuse perte de vitesse dans les années 80. --- Diffusion le jeudi 4 février à 21h sur Classic 21.

Détenu en Californie pour le meurtre de la comédienne Lana Clarkson, Phil Spector est décédé le samedi 16 janvier 2021 de mort naturelle, il avait 81 ans. Producteur aux méthodes innovantes, comme son fameux "wall of sound", il a façonné les succès américains des années 60 d'abord, puis des Beatles, d'Ike et Tina Turner, des Ramones ou encore de Leonard Cohen. --- Diffusion le dimanche 17 janvier de 20 à 21h sur Classic 21.

Dimanche 10 janvier 2021, cela fait 5 ans jour pour jour que le génie David Bowie nous quittait. L'occasion pour Marc Ysaye de revenir sur les débuts de sa carrière, de 1964 à la trilogie berlinoise. ---Séquence spéciale dans Les Classiques du 10 janvier 2021.

Le sixième album studio de Van Halen, groupe de hard rock américain à la popularité énorme aux USA, sort le 9 janvier 1984. Ce sera le dernier album avec David Lee Roth jusqu'à son retour sur l'album ‘’A Different Kind of Truth’’ en 2012. En s'installant aux synthés, parallèlement à la guitare, Eddie Van Halen donne au groupe un son nouveau et plus commercial. Cela lui vaut quelques-uns de ses hits les plus mémorables. L'album fera un énorme carton commercial, il s'est vendu à plus de 10 000 000 exemplaires grâce aux singles ‘’Jump’’, ‘’I'll Wait’’, ‘’Panama’’ et ‘’Hot For Teacher’’. --- Dernière diffusion en janvier 2012 sur Classic 21.

Une guitare qui fait partie de ces joyaux vintages, et même si son apparence se rapproche d’avantage à une mite ayant pris un coup de pantoufle, elle reste un instrument de collection joué par un immense artiste : Eddie Van Halen. C’est avec cet instrument qu’Eddie Van Halen va littéralement conquérir le monde à la fin des années 70, et dans les mains d’un tel guitare héro, les riffs et soli qui en sortent, sont de véritables éruptions! --- Diffusion en septembre 2012 dans We Will Rock You sur Classic 21.

Il y a 50 ans disparaissait Janis Joplin, brutalement le 4 octobre 1970 au sommet de son art, rejoignant le funeste club des 27. Club réunissant Brian Jones, Jimi Hendrix et Jim Morrison, également morts à 27 ans, suite aux abus d’alcools et de drogues. Sa disparition intervient moins de trois semaines après celle d’une autre grande figure, le guitariste Jimi Hendrix. Un demi siècle déjà que Janis Joplin dite ' Pearl ' a poussé son dernier cri. Son style de vie sulfureux, ses tenues extravagantes, sa façon unique de chanter sans pudeur ni tabou et le simple fait d’être une femme dans un univers masculin ont bouleversé le monde du rock. Sa vie a été ponctuée de rébellion et d’anticonformisme. Emission spéciale BJ’s Sunday Brunch diffusée le dimanche 4 octobre 2020 sur Classic 21.

Fun House est le second album des Stooges, le groupe d'Iggy Pop, publié le 7 juillet 1970. A l'occasion de son 50e anniversaire, Jean-Philippe Lejeune et Laurent Rieppi sont revenus sur la réalisation de ce grand standard du rock américain, précurseur du mouvement punk.Un album marquant pour Iggy Pop puisque des titres comme "TV Eye" ou encore "Dirt" l'accompagneront ensuite dans le cadre de sa carrière solo sur scène. Pour citer Jack White, guitariste des White Stripes, "Fun House" est "a definitive American rock record", et plus que certainement un des trésors du rock américain "made in Detroit." --- Diffusion le mardi 7 juillet 2020 dans We Will Rock You sur Classic 21.

Il y a 40 ans en 1980 sortait "The Game" le 8e album studio de Queen. Pour l’occasion Laurent Rieppi a interviewé le producteur et ingénieur du son : Reinhold Mack qui avait, à l’époque, insufflé à Queen un nouveau son ainsi qu’une nouvelle manière de travailler. "The Game" marqua le début d’une nouvelle époque pour la formation britannique. Après avoir arboré fièrement que les précédentes productions avaient été enregistrées sans l’aide de synthétiseurs, Freddie Mercury, Brian May, John Deacon et Roger Taylor changent ici d’avis. C’est aussi le début d’une longue relation professionnelle et amicale avec le producteur Reinhold Mack ainsi que la période "munichoise" de la formation. Son interview vient apporter quelques éléments et anecdotes concernant la réalisation de cet album mythique sur lequel on retrouve notamment les classiques "Another One Bites The Dust," "Play The Game" ou encore "Crazy Little Thing Called Love." --- Diffusion le mardi 30 juin 2020 dans We Will Rock You sur Classic 21.

Marc Ysaye vous propose de parcourir l’histoire du rock en Belgique depuis ses débuts jusqu’aux productions actuelles. La scène rock belge a toujours été riche en qualité. Dès la fin des années 50, des groupes émergent et rencontrent un premier succès national, pour certains cela dépassera nos frontières, ils partiront à la conquête des marchés internationaux. --- Emission spéciale dans Les Classiques du 21 et 28 juin 2020.

Rory Gallagher (1948-1995) est sans conteste l’un des plus grands guitaristes que la scène Blues Rock ait connu. Décédé le 14 juin 1995, c'était un soliste inspiré ainsi qu'un géant de la scène. Cet Irlandais figure parmi les purs guitar heroes aux côtés, entre autres, de Jimi Hendrix. Il joua surtout avec les groupes Taste et Rory Gallagher Band, mais accompagna aussi Muddy Waters, Albert King, Jerry Lee Lewis, The Dubliners… En 1972, Rory a été élu « Meilleur Guitariste » par le célèbre Melody Maker. Véritable attraction scénique (250 concerts par an ; plus de 40 tournées aux États-Unis), admiré par John Lennon, Van Morrison, Bob Dylan et Bono (U2), il fut jadis pressenti par les Rolling Stones pour devenir leur nouveau guitariste. Soliste brillant et inspiré, il figure parmi les purs guitar heroes du rock et du blues, en compagnie des Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, J.J. Cale, Pete Townshend et consorts. Il resta toujours fidèle à sa guitare Stratocaster Fender 61.

A l’occasion de la sortie du box ''The Bowie Years'' d’Iggy Pop, Laurent Debeuf et Laurent Rieppi reviennent sur la genèse des albums ''The Idiot'' et ''Lust For Life'' avec anecdotes, témoignages et infos exclusives. C'est en 1976 que David Bowie et Iggy Pop emménagent à Berlin pour travailler sur le premier album solo de l'Iguane, après l'arrêt des Stooges. Bowie avait mixé leur dernier album (Raw Power) et désirait continuer sa collaboration. "The Idiot", dont le nom sera emprunté à Dostoïevski, sera pourtant enregistré au château d'Hérouville près de Paris et sortira en 1977. Il s'éloigne du punk primitif et accueille des textures électroniques froides mais fouillées, très influencées par l'ambiance berlinoise, et définira les prémices de la cold wave. Déclenchant l'engouement de la presse, il rencontre un succès commercial mesuré, porté notamment par les singles "China Girl" et "Nightclubbing". Le duo profitera de cet élan créatif et s'attaquera à un deuxième album qui verra le jour la même année : "Lust For Life", cette fois entièrement enregistré et mixé aux célèbres Hansa Tonstudios et dévoilant 9 titres plus orienté guitares (avec Bowie au piano, claviers et chœurs) dont jaillira l'incontournable classique "The Passenger". --- Diffusion le mardi 2 juin 2020 sur Classic 21.

Little Richard nous a quittés, à l'âge de 87 ans, mais sa musique est éternelle. En démarrant avec "Tutti Frutti" fin 1955, Little Richard a enchaîné les tubes sur seulement quelques années comme "Long Tall Sally", "Rip It Up" en 1956, "Lucille" en 1957 et "Good Golly Miss Molly", sorti en 1958. Son influence fut massive : James Brown, Otis Redding, les Beatles, les Stones, Jimi Hendrix (qui a travaillé pour lui un moment), tous vénéraient littéralement Little Richard.