Podcasts about soliste

durée : 00:30:07 - " A/Z " pour voix soliste et trois instruments de Diana Soh - par : Anne Montaron - Cette semaine dans Création mondiale, une fantaisie langagière de la compositrice singapourienne Diana Soh, créée dans notre studio par la soprano Elise Chauvin et les musiciens du trio K/D/M : "de A à Z" ! - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 00:30:07 - " A/Z " pour voix soliste et trois instruments de Diana Soh - par : Anne Montaron - Cette semaine dans Création mondiale, une fantaisie langagière de la compositrice singapourienne Diana Soh, créée dans notre studio par la soprano Elise Chauvin et les musiciens du trio K/D/M : "de A à Z" ! - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 01:28:46 - Mischa Maisky, expressif et passionné - par : Aurélie Moreau - Disciple de Rostropovitch et Piatigorsky, Mischa Maisky a quitté l'Union Soviétique en 1971. Soliste invité des plus grands chefs, dont Leonard Bernstein, il se consacre aussi à la musique de chambre et forme un duo d'exception avec Martha Argerich.

durée : 00:28:24 - Lorraine Campet, contrebassiste - Sacrée Révélation instrumentale aux dernières Victoires, la contrebassiste Lorraine Campet, super soliste à l'Opéra de Paris, consacre un premier album solo à des transcriptions de musique romantique et à des lieder méconnus de Josephine Lang. Portrait d'une musicienne éprise de son instrument.

L'actu culture-médias de ce vendredi 16 mai: Un acteur écarté du festival de Cannes en raison d'accusations d'agression sexuelles Côté belge à Cannes, l'actrice belge Cécile de France a monté les marches hier soir en compagnie de l'équie du film Dalloway du Français Yann Gozlan La harpiste belge Juliette Gauthier remporte le Prix Jeune Soliste des Médias Francophones Publics Le Musée de Mariemont qui s'apprête à fermer ses portes pour rénovations durant 3 mois Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:12:34 - Le Disque classique du jour du jeudi 15 mai 2025 - Soliste de l'Opéra de Paris et Révélation 2025 des Victoires de la musique, Lorraine Campet explore le romantisme germanique avec le pianiste Nathanaël Gouin. Leur album revisite Schubert, Schumann et Beethoven à la contrebasse, révélant aussi les lieder méconnus de Josephine Lang.

durée : 00:12:34 - Le Disque classique du jour du jeudi 15 mai 2025 - Soliste de l'Opéra de Paris et Révélation 2025 des Victoires de la musique, Lorraine Campet explore le romantisme germanique avec le pianiste Nathanaël Gouin. Leur album revisite Schubert, Schumann et Beethoven à la contrebasse, révélant aussi les lieder méconnus de Josephine Lang.

durée : 00:25:11 - Victor Julien-Laferrière, violoncelliste et chef d'orchestre (4/5) - par : Judith Chaine - Dans ce quatrième épisode, retour sur la fondation du Trio Les Esprits, son prix au concours Reine Élisabeth et sa passion pour la direction. - réalisé par : Pierre Willer

durée : 01:28:25 - Steven Isserlis, l'imagination et le caractère - par : Aurélie Moreau - Le violoncelliste britannique Steven Isserlis est admiré pour sa profonde musicalité et sa maîtrise technique. Soliste, chambriste et pédagogue de renommée internationale, il est aussi auteur de livres pour la jeunesse consacrés aux compositeurs.

durée : 01:58:33 - Révélations Soliste instrumental ; Julie Depardieu, Juliette Hurel & Hélène Couvert ; Arash Rokni ; A Bocca Chiusa - par : Clément Rochefort - Révélations des Victoires de la Musique classique, 1er volet : Soliste instrumental ; Julie Depardieu, récitante, Juliette Hurel, flûte, & Hélène Couvert, piano : "Vive l'amour !" ; Arash Rokni, piano : "With a little expression" ; A Bocca Chiusa, “ensemble vocal de poche a cappella” - réalisé par : Sophie Pichon

durée : 00:26:52 - Martial Solal, pianiste (4/5) - par : Yvan Amar - Martial Solal évoque aujourd'hui ses partenaires et amis musiciens avec qui il a pu jouer et écrire tout au long de sa carrière en duo, en big band et jusqu'au grand orchestre symphonique, toujours dans l'importance d'être à l'écoute de l'autre sans oublier de s'écouter soi-même. - réalisé par : Gilles Blanchard

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

durée : 01:28:45 - Sabine Meyer, soliste et chambriste exceptionnelle - par : Aurélie Moreau - Pour son nouvel enregistrement du Concerto de Mozart dirigé par Giovanni Antonini, Sabine Meyer a choisi la clarinette de basset, instrument soliste initial (Digital, Alpha Classics). Au programme aujourd'hui, et Schubert, Krommer, Debussy, Milhaud…

J'ai le plaisir d'accueillir la flûtiste Mathilde Calderini, supersoliste à l'orchestre Philharmonique de Radio France. Mathilde est passée par le CNSM de Paris puis la Royal Academy of music de Londres. Titulaire de plusieurs premier prix de concours internationaux comme celui de Kobe au Japon ou encore le concours Buffet-Crampon, entre autres, elle a également été révélation classique de l'ADAMI de l'année 2012. Passionnée de musique de chambre elle a co-fondé le quintette Ouranos, avec lequel elle a enregistré un album consacré aux oeuvres pour quintette à vent et piano et dont le pianiste est Guillaume Vincent que j'ai eu le plaisir d'accueillir à ce micro dans la première saison de “C'est toi qui donnes le la!”. Mathilde vient également d'enregistrer son premier album pour flûte et piano consacré aux compositrices méconnues. Je ne vous en dis pas plus et vous laisse découvrir mon entretien avec Mathilde CALDERINI!

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Aujourd'hui, je reçois Arthur Cadre, danseur et metteur en scène. Dimanche, devant le monde entier, Arthur sera soliste de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris orchestrée par Thomas Jolly. Artiste habitué des grands shows à l'international, Arthur a collaboré avec des metteurs en scène de renom, tels Franco Dragone.  Il raconte son travail avec Thomas Jolly, les possibilités d'une production grandiose, le futur du spectacle vivant.  On l'écoute avec joie,    A dimanche Arthur.

Cet été nous vous proposons un voyage sonore dans le temps dans lequel vous redécouvrirez un reportage tout droit sorti des archives de RadioKultura.   Aujourd'hui nous vous proposons de réécouter une conférence de Marie Irigoyen diffusée en 2006. A partir des recherches de sa thèse, Marie Irigoyen, qui à l'époque était étudiante en musicologie à Toulouse, posait la question de si il existait vraiment un chant basque soliste traditionnel.   Jatorria : Radiokultura

durée : 02:04:12 - Musique matin du vendredi 21 juin 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Mathilde Calderini - flûtiste solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France et nommée cette année dans la catégorie "Soliste instrumental" aux Victoires de la musique classique - sort son premier album solo intitulé "Avec Elles". Des œuvres inspirées ou composées par des femmes. - réalisé par : Yassine Bouzar

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

durée : 00:58:46 - Daniil Trifonov, Rachmaninov à 2 et en soliste - par : Aurélie Moreau - Pianiste surdoué, Daniil Trifonov conçoit l'interprétation comme une recherche de vérité, et y perçoit une dimension sacrée. Son enregistrement avec Sergei Babayan propose des œuvres pour 2 pianos de Rachmaninov (Deutsche Grammophon, paru le 29/3).

3:00PM. LECTURE:FRÈRE RIKI JOSEPH. SOLISTE : SOEUR SOPHIE VICTOR. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/haitianhelpinghands/support

Stāsta teātra zinātniece un Liepājas Universitātes pētniece Vēsma Lēvalde. Vai zini, ka vienā no pazīstamākajām pretošanās kustības grupām, tā sauktajos kureliešos, ko notiesāja 1947. gadā, aktīvi darbojās un tika tiesāta arī pirms kara pazīstama Nacionālās operas soliste? Otrā pasaules kara izskaņa Latvijā bija gana traģiska, jo daudzi ticēja, ka kara iznākums būs līdzīgs kā 1919. gadā, kad pasludināja valstu pašnoteikšanās tiesības. Kad šīs cerības sabruka, radās daudz nacionālu pagrīdes organizāciju, kas centās uzturēt tautā ideju par neatkarīgas valsts atjaunošanu ar rietumu palīdzību. Bruņotas atbrīvošanās vienības bija visās Baltijas valstīs, un Latvijā vienība, kas centās palikt uzticīga suverēnai Latvijai, ir pazīstama ar nosaukumu “kurelieši”, kas atvasināts no viņu idejiskā vadoņa, ģenerāļa Jāņa Kureļa vārda. Lai gan Kurelis mēģināja sadarboties ar vācu izlūkdienestu, kurelieši neuzticējās ne vāciešiem, ne krieviem, jo abas armijas Latvijā uzvedās kā okupanti. Kureliešu grupas izveidē lieli nopelni bija Rīgas aizsargu pulka komandierim Jānim Veidem. Latvijas valsts arhīva čekas dokumentos ir tā sauktā kureliešu lieta, kuras materiālos lasāms, ka Jānis Veide kara beigās, kad mežabrāļu kustība bija gandrīz likvidēta, kopā ar Latvijas Nacionālās operas solisti Vilmu Briedi (1904–1990) centās bēgt no Latvijas, taču bēgšana nav izdevusies, jo kuģi aizturēja un atgrieza Ventspils ostā. Veide un Briede turpināja dzīvot nelegāli, vēlāk Ventspils apkaimē nodibināja savu grupu, kas drukāja nacionālas ievirzes pagrīdes avīzi “Abava”. 1947. gadā no janvāra līdz maijam bija nodrukāti seši “Abavas” numuri, ko izplatīja Kuldīgā, Vārmē un Rīgā. Vienu “Abavas” numuru pēc Veides ierosinājuma Vilma Briede nosūtīja vairākiem pazīstamiem latviešu mākslas pārstāvjiem. Avīzē bija aicinājums aktīvi pretoties padomju okupantiem. Lietas materiālos atrodamas vēstules ar “Abavas” eksemplāriem, kuras Vilma Briede sūtījusi Dailes teātra galvenajam režisoram Eduardam Smiļģim, aktrisei Lilitai Bērziņai, dzejniekam Aleksandram Čakam un Konservatorijas profesoram Jēkabam Vītoliņam. Var tikai minēt, kā šie sūtījumi nonāca čekā. Vilmu Briedi arestēja 1947. gada 9. septembrī, notiesāja uz 25 gadiem, vēlāk aresta termiņu samazinot līdz 15 gadiem. Izcietusi sodu Magadanā, 1959. gadā Briede atgriezās Latvijā, taču uz skatuves viņa vairs neparādījās. Dzīvot Rīgā represētajiem nebija ļauts, un 1963. gadā viņa ieradās Liepājā, kur bija viesojusies operas uzvedumos pirms kara. Atgriezās, lai ilgus gadus strādātu kā Liepājas teātra aktieru vokālā skolotāja. Mūža beigās viņa dzīvoja Rīgā un bija valsts deju ansambļa “Daile” vokālā pedagoģe. Bet līdz bēgšanas mēģinājuma no Latvijas viņa operā bija nodziedājusi ap 30 lomu, tostarp Kristīni Kalniņa “Ugunī” un Ofēliju “Hamletā”, Margaritu Verdi operā “Traviatā”, Džuljetu Guno operā “Romeo un Džuljeta”, Pučīni Čo-Čo-sanu, Verdi Aīdu un daudz citu skaitu lomu. Materiāls tapis kā daļa no pētījuma, kas īstenots projektā “Latvijas 20.–21. gadsimta vēsture: sociālā morfoģenēze, mantojums un izaicinājumi”.

Anche Roberta Ardito si è fermata al nostro truck ed è stata ospite di Alvise Salerno e Alessandra Valtolina per raccontarci la sua presenza qui a Sanremo. Roberta è fondatrice e manager del quartetto d'archi Alter Echo, ha sempre studiato musica classica e arriva dal conservatorio; il quartetto è appena reduci del tour con i Pooh. «Abbiamo anche un progetto da soliste, Una Notte Senza Tempo, con Raffaele Maira e con gli arrangiamenti originali del maestro Traversi».

durée : 00:28:19 - Grandes contrebasses solos II - archet allemand (2/4) : Un instrument soliste - par : Christian Merlin - Second volet de notre rétrospective des grands contrebassistes d'orchestre, où il sera question entre autres de la différence entre archet français et archet allemand, question qui divise les Européens mais indiffère aux Américains. - réalisé par : Lise Côme

Aujourd'hui, je reçois Anne Martin, danseuse, chorégraphe et enseignante. Soliste pour Pina Bausch pendant 13 ans, elle s'est par la suite consacrée à la pédagogie de la danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. C'est désormais en tant que chorégraphe, qu'elle poursuit sa vie de danse. Anne nous raconte les grands chapitres de ce parcours avant la présentation de Umwandlung, sa dernière création à Montpellier Danse. On l'écoute avec joie,

MyHits Intervjuu: Valter Soosalu (Noorte laulupidu otsib “Kodulaulu” soliste)

Valérie Milot est une musicienne et entrepreneure qui fait sa voie hors des sentiers battus. Soliste recherchée, Valérie performe régulièrement un riche répertoire concertant avec des orchestres reconnus. Parallèlement, sa chaîne YouTube cumule plus de trois millions de vues sur ses performances musicales. Ses nombreuses collaborations (avec Marianne Lambert, soprano, et Stéphane Tétreault, entre autres) marquent une vaste discographie et de fréquentes apparitions sur scène, à la radio et à la télévision. Valérie est professeure de harpe au Conservatoire de musique de Montréal, en plus d'en être détentrice d'un Prix avec Grande Distinction au terme de ses études avec Caroline Lizotte (2008). Lauréate du Prix d'Europe la même année, elle est d'ailleurs la première harpiste en presque 100 ans à remporter cet honneur. Plusieurs prix se sont enchaînés par la suite, dont Révélation de l'année Radio-Canada. Valérie joue sur une harpe « Apollonia » de Salvi, gracieusement prêtée par l'entreprise Canimex de Drummondville, propriété du mécène Roger Dubois. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce soir c'est la 30ème cérémonie des Victoires de la musique Classique. Les artistes sont nommés dans 3 catégories : Soliste instrumental, Artiste lyrique et Chef d'orchestre. On va voir si vous êtes bon en musique classique, on a des tubes Nostalgie joué version classique à vous de reconnaître de qui il s'agit

In deze aflevering ligt de nadruk op de onvoltooide symfonie van Schubert. Ivan Meylemans geeft een voorbeschouwing en inkijkje achter de schermen van het concert van maart 2023 Het Zeeuws Orkest maakt regelmatig avontuurlijke uitstapjes, en daarom staat de voorjaarsserie deze keer in het teken van de romantiek, componisten uit de 19e eeuw. De ouverture Coriolan van Beethoven, het vioolconcert van Mendelssohn.... En de Unvollendete van Schubert.  Twee delen slechts heeft deze symfonie met het onbeschrijfelijk mooie ‘andante'.  Waarom vragen we ons af en hoe zou het geklonken hebben als hij was afgemaakt? Het romantisch hoogtepunt is ongetwijfeld het vioolconcert in e-mineur van Felix Mendelssohn. Het is een van de meest uitgevoerde concerten aller tijden. Soliste is niemand minder dan de violiste Maria Milstein. Milstein won vele prijzen tijdens haar indrukwekkende carrière, zoals de Nederlandse Muziekprijs en de Anton Kersjes prijs. Zij drong door tot de halve finale van het beroemde Koningin Elisabeth Concours voor viool. Hier strijdt de top van de wereld. In Zeeland is Maria Milstein geen onbekende, als echtgenote van “onze” Mathieu van Bellen speelde ze al meerdere malen in Zeeland tijdens kamermuziekconcerten. Zij zal nu voor het eerst in onze provincie schitteren als soliste in dit prachtige vioolconcert. Jong talent uit Zeeland. Esra Jonckman. Er is nog een opmerkelijk optreden tijdens deze serie. Esra Jonckman, de winnares van het Muziekconcours voor de Zeeuwse Jeugd - in oktober jl. georganiseerd door Vereniging van Vrienden van Het Zeeuws Orkest -  zal als soliste optreden in een suite van Telemann voor blokfluit en klein strijkorkest. Zij is nog maar 13 jaar maar verblufte de jury en de zaal met haar weergaloze optreden met haar blokfluit. Voorzitter van de jury, Ivan Meylemans, chef-dirigent van Het Zeeuws Orkest, was diep onder de indruk.     Het volledige Programma: Beethoven      Ouverture Coriolan Mendelssohn  vioolconcert in e-mineur, soliste Maria Milstein, viool Telemann       enkele delen uit een suite van Telemann, soliste Esra Jonckman, blokfluit Schubert         Symfonie nr. 8, Unvollendete   De concertdata Vrijdag 17 maart         Terneuzen, Scheldetheater, 20.00 uur Zaterdag 18 maart     Goes, Theater de Mythe, 20.00 uur Donderdag 23 maart  Middelburg, Zeeuwse Concertzaal, 20.00 uur

durée : 00:58:42 - Anne-Sophie Mutter, la puissance lyrique d'une grande soliste - par : Aurélie Moreau - Anne-Sophie Mutter sur l'interprétation : « Mes choix sont motivés par la volonté d'être aussi proche que possible de ce que je crois être le message du compositeur, au travers de mes possibilités, de mes intuitions et de mes connaissances ». - réalisé par : Emily Vallat

durée : 00:28:28 - Hiérarchies orchestrales 2/4 Structure pyramidale - Soliste, chef d'attaques, musicien du rang, premier ou deuxième hautbois, deuxième clarinette jouant la clarinette basse ou clarinette basse jouant la deuxième clarinette, troisième ou quatrième cor : hiérarchie et division du travail dans l'orchestre.

durée : 00:58:26 - Invitée : Anne Queffélec, pianiste - par : Aurélie Moreau - Grande personnalité du piano d'aujourd'hui, notre invitée, Anne Queffélec a enregistré les trois dernières sonates de Beethoven qui « illustrent l'affrontement de l'homme avec son art ». Disque Mirare paru le 11 nov. 2022 – Choix de France Musique.

À la croisée de l'album et du podcast, hear the smile est un concept inédit lancé par Claire Gibault et le Paris Mozart Orchestra. Pour ce premier épisode, Carjez Gerretsen nous fait découvrir le Concerto pour clarinette de Mozart en utilisant sa voix comme un fil conducteur à ce moment intime et privilégié. Enregistré au Musée Guimet, au milieu des statues de la cour khmère, Carjez a livré une interprétation éminemment personnelle, touchante et vibrante du Concerto. Soliste du PMO depuis plusieurs années, Carjez Gerretsen est une personnalité à part, un musicien qui ne laisse personne indifférent. Né aux Pays-Bas, diplômé des CNSMDP de Paris et de Lyon, Carjez mène une carrière où répertoires symphonique, chambriste et contemporain s'entrecroisent harmonieusement. Entouré de ses amis du PMO, il a choisi d'explorer l'un des sommets du répertoire pour clarinette. Une approche incarnée, contemplative et intensément vivante.   Ce fut un moment musical inoubliable, pendant lequel les musiciens rayonnaient, leurs sourires radieux transparaissant malgré leur masques, pleins du plaisir de jouer à nouveau ensemble après des mois de confinement. Deux jours de musique, d'émotion, de rires et de notes flottant dans les airs.  Nous vous invitons à partager avec nous ce moment humble et sincère. Bonne écoute...  ⎯ Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622 Carjez Gerretsen, clarinette Claire Gibault, direction Paris Mozart Orchestra ⎯ Rejoignez-nous !  Paris Mozart Orchestra  Facebook / Instagram / Twitter / LinkedIn / YouTube ⎯ © The Mono Company  Producteurs  Chloé Guine  Damien Quintard Réalisateur – Christian Beuchet  Image – Christian Beuchet, Sébastien Bergé, Jean-Suliac Defontaine  Directeur artistique – Damien Quintard  Ingénieur du son – Damien Quintard, Sébastien Germain  Enregistré au Musée national des arts asiatiques – Guimet en janvier 2021 Pochette : Portrait du roi Jayavarman VII, Cambodge, Ta Prohm, Angkor (province de Siemreap), époque angkorienne, style du Bayon, fin du 12e siècle – début du 13e siècle, grès, dépôt permanent de la faculté des sciences de Marseille, 1965, P 430, MNAAG, Paris ⎯ Merci à la Fondation Signature – Institut de France, mécène principal de ce 1er épisode, ainsi qu'aux 86 donateurs mobilisés lors de notre campagne de crowdfunding.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la croisée de l'album et du podcast, hear the smile est un concept inédit lancé par Claire Gibault et le Paris Mozart Orchestra. Pour ce premier épisode, Carjez Gerretsen nous fait découvrir le Concerto pour clarinette de Mozart en utilisant sa voix comme un fil conducteur à ce moment intime et privilégié. Enregistré au Musée Guimet, au milieu des statues de la cour khmère, Carjez a livré une interprétation éminemment personnelle, touchante et vibrante du Concerto. Soliste du PMO depuis plusieurs années, Carjez Gerretsen est une personnalité à part, un musicien qui ne laisse personne indifférent. Né aux Pays-Bas, diplômé des CNSMDP de Paris et de Lyon, Carjez mène une carrière où répertoires symphonique, chambriste et contemporain s'entrecroisent harmonieusement. Entouré de ses amis du PMO, il a choisi d'explorer l'un des sommets du répertoire pour clarinette. Une approche incarnée, contemplative et intensément vivante.   Ce fut un moment musical inoubliable, pendant lequel les musiciens rayonnaient, leurs sourires radieux transparaissant malgré leur masques, pleins du plaisir de jouer à nouveau ensemble après des mois de confinement. Deux jours de musique, d'émotion, de rires et de notes flottant dans les airs.  Nous vous invitons à partager avec nous ce moment humble et sincère. Bonne écoute...  ⎯ Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622 Carjez Gerretsen, clarinette Claire Gibault, direction Paris Mozart Orchestra ⎯ Rejoignez-nous !  Paris Mozart Orchestra  Facebook / Instagram / Twitter / LinkedIn / YouTube ⎯ © The Mono Company Producteurs  Chloé Guine  Damien Quintard Réalisateur – Christian Beuchet  Image – Christian Beuchet, Sébastien Bergé, Jean-Suliac Defontaine  Directeur artistique – Damien Quintard  Ingénieur du son – Damien Quintard, Sébastien Germain  Enregistré au Musée national des arts asiatiques – Guimet en janvier 2021 Pochette : Portrait du roi Jayavarman VII, Cambodge, Ta Prohm, Angkor (province de Siemreap), époque angkorienne, style du Bayon, fin du 12e siècle – début du 13e siècle, grès, dépôt permanent de la faculté des sciences de Marseille, 1965, P 430, MNAAG, Paris ⎯ Merci à la Fondation Signature – Institut de France, mécène principal de ce 1er épisode, ainsi qu'aux 86 donateurs mobilisés lors de notre campagne de crowdfunding.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la croisée de l'album et du podcast, hear the smile est un concept inédit lancé par Claire Gibault et le Paris Mozart Orchestra.   Pour ce premier épisode, Carjez Gerretsen nous fait découvrir le Concerto pour clarinette de Mozart en utilisant sa voix comme un fil conducteur à ce moment intime et privilégié. Enregistré au Musée Guimet, au milieu des statues de la cour khmère, Carjez a livré une interprétation éminemment personnelle, touchante et vibrante du Concerto. Soliste du PMO depuis plusieurs années, Carjez Gerretsen est une personnalité à part, un musicien qui ne laisse personne indifférent. Né aux Pays-Bas, diplômé des CNSMDP de Paris et de Lyon, Carjez mène une carrière où répertoires symphonique, chambriste et contemporain s'entrecroisent harmonieusement. Entouré de ses amis du PMO, il a choisi d'explorer l'un des sommets du répertoire pour clarinette. Une approche incarnée, contemplative et intensément vivante.   Ce fut un moment musical inoubliable, pendant lequel les musiciens rayonnaient, leurs sourires radieux transparaissant malgré leur masques, pleins du plaisir de jouer à nouveau ensemble après des mois de confinement. Deux jours de musique, d'émotion, de rires et de notes flottant dans les airs.  Nous vous invitons à partager avec nous ce moment humble et sincère. Bonne écoute...  ⎯ Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622 Carjez Gerretsen, clarinette Claire Gibault, direction Paris Mozart Orchestra ⎯ Rejoignez-nous !  Paris Mozart Orchestra  Facebook / Instagram / Twitter / LinkedIn / YouTube ⎯ © The Mono Company  Producteurs  Chloé Guine  Damien Quintard Réalisateur – Christian Beuchet  Image – Christian Beuchet, Sébastien Bergé, Jean-Suliac Defontaine  Directeur artistique – Damien Quintard  Ingénieur du son – Damien Quintard, Sébastien Germain  Enregistré au Musée national des arts asiatiques – Guimet en janvier 2021 Pochette : Portrait du roi Jayavarman VII, Cambodge, Ta Prohm, Angkor (province de Siemreap), époque angkorienne, style du Bayon, fin du 12e siècle – début du 13e siècle, grès, dépôt permanent de la faculté des sciences de Marseille, 1965, P 430, MNAAG, Paris ⎯ Merci à la Fondation Signature – Institut de France, mécène principal de ce 1er épisode, ainsi qu'aux 86 donateurs mobilisés lors de notre campagne de crowdfunding.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la croisée de l'album et du podcast,hear the smile est un concept inédit lancé par Claire Gibault et le Paris Mozart Orchestra. Pour ce premier épisode, Carjez Gerretsen nous fait découvrir le Concerto pour clarinette de Mozart en utilisant sa voix comme un fil conducteur à ce moment intime et privilégié. Enregistré au Musée Guimet, au milieu des statues de la cour khmère, Carjez a livré une interprétation éminemment personnelle, touchante et vibrante du Concerto. Soliste du PMO depuis plusieurs années, Carjez Gerretsen est une personnalité à part, un musicien qui ne laisse personne indifférent. Né aux Pays-Bas, diplômé des CNSMDP de Paris et de Lyon, Carjez mène une carrière où répertoires symphonique, chambriste et contemporain s'entrecroisent harmonieusement. Entouré de ses amis du PMO, il a choisi d'explorer l'un des sommets du répertoire pour clarinette. Une approche incarnée, contemplative et intensément vivante.   Ce fut un moment musical inoubliable, pendant lequel les musiciens rayonnaient, leurs sourires radieux transparaissant malgré leur masques, pleins du plaisir de jouer à nouveau ensemble après des mois de confinement. Deux jours de musique, d'émotion, de rires et de notes flottant dans les airs.  Nous vous invitons à partager avec nous ce moment humble et sincère. Bonne écoute...  ⎯ Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622 Carjez Gerretsen, clarinette Claire Gibault, direction Paris Mozart Orchestra ⎯ Rejoignez-nous !  Paris Mozart Orchestra  Facebook / Instagram / Twitter / LinkedIn / YouTube ⎯ © The Mono Company  Producteurs  Chloé Guine  Damien Quintard Réalisateur – Christian Beuchet  Image – Christian Beuchet, Sébastien Bergé, Jean-Suliac Defontaine  Directeur artistique – Damien Quintard  Ingénieur du son – Damien Quintard, Sébastien Germain  Enregistré au Musée national des arts asiatiques – Guimet en janvier 2021 Pochette : Portrait du roi Jayavarman VII, Cambodge, Ta Prohm, Angkor (province de Siemreap), époque angkorienne, style du Bayon, fin du 12e siècle – début du 13e siècle, grès, dépôt permanent de la faculté des sciences de Marseille, 1965, P 430, MNAAG, Paris ⎯ Merci à la Fondation Signature – Institut de France, mécène principal de ce 1er épisode, ainsi qu'aux 86 donateurs mobilisés lors de notre campagne de crowdfunding.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la croisée de l'album et du podcast, hear the smile est un concept inédit lancé par Claire Gibault et le Paris Mozart Orchestra. Pour ce premier épisode, Carjez Gerretsen nous fait découvrir le Concerto pour clarinette de Mozart en utilisant sa voix comme un fil conducteur à ce moment intime et privilégié. Enregistré au Musée Guimet, au milieu des statues de la cour khmère, Carjez a livré une interprétation éminemment personnelle, touchante et vibrante du Concerto. Soliste du PMO depuis plusieurs années, Carjez Gerretsen est une personnalité à part, un musicien qui ne laisse personne indifférent. Né aux Pays-Bas, diplômé des CNSMDP de Paris et de Lyon, Carjez mène une carrière où répertoires symphonique, chambriste et contemporain s'entrecroisent harmonieusement. Entouré de ses amis du PMO, il a choisi d'explorer l'un des sommets du répertoire pour clarinette. Une approche incarnée, contemplative et intensément vivante.   Ce fut un moment musical inoubliable, pendant lequel les musiciens rayonnaient, leurs sourires radieux transparaissant malgré leur masques, pleins du plaisir de jouer à nouveau ensemble après des mois de confinement. Deux jours de musique, d'émotion, de rires et de notes flottant dans les airs.  Nous vous invitons à partager avec nous ce moment humble et sincère. Bonne écoute...  ⎯ Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622 Carjez Gerretsen, clarinette Claire Gibault, direction Paris Mozart Orchestra ⎯ Rejoignez-nous !  Paris Mozart Orchestra  Facebook / Instagram / Twitter / LinkedIn / YouTube ⎯ © The Mono Company  Producteurs  Chloé Guine  Damien Quintard Réalisateur – Christian Beuchet  Image – Christian Beuchet, Sébastien Bergé, Jean-Suliac Defontaine  Directeur artistique – Damien Quintard  Ingénieur du son – Damien Quintard, Sébastien Germain  Enregistré au Musée national des arts asiatiques – Guimet en janvier 2021 Pochette : Portrait du roi Jayavarman VII, Cambodge, Ta Prohm, Angkor (province de Siemreap), époque angkorienne, style du Bayon, fin du 12e siècle – début du 13e siècle, grès, dépôt permanent de la faculté des sciences de Marseille, 1965, P 430, MNAAG, Paris ⎯ Merci à la Fondation Signature – Institut de France, mécène principal de ce 1er épisode, ainsi qu'aux 86 donateurs mobilisés lors de notre campagne de crowdfunding.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la croisée de l'album et du podcast, hear the smile est un concept inédit lancé par Claire Gibault et le Paris Mozart Orchestra. Pour ce premier épisode, Carjez Gerretsen nous fait découvrir le Concerto pour clarinette de Mozart en utilisant sa voix comme un fil conducteur à ce moment intime et privilégié. Enregistré au Musée Guimet, au milieu des statues de la cour khmère, Carjez a livré une interprétation éminemment personnelle, touchante et vibrante du Concerto. Soliste du PMO depuis plusieurs années, Carjez Gerretsen est une personnalité à part, un musicien qui ne laisse personne indifférent. Né aux Pays-Bas, diplômé des CNSMDP de Paris et de Lyon, Carjez mène une carrière où répertoires symphonique, chambriste et contemporain s'entrecroisent harmonieusement. Entouré de ses amis du PMO, il a choisi d'explorer l'un des sommets du répertoire pour clarinette. Une approche incarnée, contemplative et intensément vivante.   Ce fut un moment musical inoubliable, pendant lequel les musiciens rayonnaient, leurs sourires radieux transparaissant malgré leur masques, pleins du plaisir de jouer à nouveau ensemble après des mois de confinement. Deux jours de musique, d'émotion, de rires et de notes flottant dans les airs.  Nous vous invitons à partager avec nous ce moment humble et sincère. Bonne écoute...  ⎯ Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622 Carjez Gerretsen, clarinette Claire Gibault, direction Paris Mozart Orchestra ⎯ Rejoignez-nous !  Paris Mozart Orchestra  Facebook / Instagram / Twitter / LinkedIn / YouTube ⎯ © The Mono Company  Producteurs  Chloé Guine  Damien Quintard Réalisateur – Christian Beuchet  Image – Christian Beuchet, Sébastien Bergé, Jean-Suliac Defontaine  Directeur artistique – Damien Quintard  Ingénieur du son – Damien Quintard, Sébastien Germain  Enregistré au Musée national des arts asiatiques – Guimet en janvier 2021 Pochette : Portrait du roi Jayavarman VII, Cambodge, Ta Prohm, Angkor (province de Siemreap), époque angkorienne, style du Bayon, fin du 12e siècle – début du 13e siècle, grès, dépôt permanent de la faculté des sciences de Marseille, 1965, P 430, MNAAG, Paris ⎯ Merci à la Fondation Signature – Institut de France, mécène principal de ce 1er épisode, ainsi qu'aux 86 donateurs mobilisés lors de notre campagne de crowdfunding.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle a interprété les symphonies de Beethoven avec les plus grands chefs des deux côtés de l'Atlantique. Elle entame cette fois une intégrale avec le directeur musical de l'ONL, Nikolaj Szeps-Znaider. Super-soliste, Jennifer Gilbert vient au micro de RCF raconter cette nouvelle épopée de l'Orchestre national de Lyon, avec des extraits inédits des répétitions.

C'est une chanteuse lyrique qui a choisi de s'exiler en France pour pouvoir pratiquer son art en solo, car ce n'est plus autorisé en Iran depuis la révolution islamique. Avec son association Gondishapour, Anousha Nazari propose le samedi 8 octobre 2022 un concert poétique avec une conteuse et une pianiste, toutes deux Iraniennes. Anousha Nazari évoque également les difficultés de pratiquer son art en Iran aujourd'hui, et commente l'actualité des manifestations actuelles dans son pays natal.

Les journalistes, consultants, experts et invités d'Europe 1 Sport débattent d'une actualité ou d'un fait sportif autour de Lionel Rosso et Virginie Phulpin.

Les journalistes, consultants, experts et invités d'Europe 1 Sport débattent d'une actualité ou d'un fait sportif autour de Lionel Rosso et Virginie Phulpin.

Delphine Thorens nous emmène à Grandvaux, à la rencontre de Béatrice Villiger, soprano soliste, membre de l'ensemble Alp Opus, qui a reçu cette année le Prix Culturel 2022 de l'Alliance Culturelle Saanenland, Pays-d'Enhaut, Obersimmental.

1ère invitée de la #Session Live, #1 Ana Carla Maza pour présenter l'album Bahia (Persona Editorial 2022).   Bahia est le deuxième album studio d'Ana Carla Maza. Il s'ouvre sur Habana, hommage à la capitale cubaine, où elle est née il y a 26 ans, d'un père chilien, musicien luxuriant, Carlos Maza, et d'une mère cubaine, guitariste, Mirza Sierra. "Cuba est un volcan", disait le père. "La Havane est une folie", répond la fille. Bien sûr, La Havane, c'est le Malecon, ce boulevard en façade atlantique, qui reçoit les embruns des Everglades. Pourtant, la ville se love autour d'une baie, très fermée, protégée, sûre : la Bahia, partie arrière d'une Habana Vieja humaine, portuaire, cosmopolite, parcourue des mélanges qui ont essaimé de l'Afrique au Brésil.  Voir le clip A Tomar Cafe.     Titres interprétés - Todo Ira Bien  Live RFI - A Tomar Cafe, extrait de l'album Bahia - Le Petit Français Live RFI   Ana Carla Maza, violoncelle, chant. Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.   Puis #Session Live #2 avec Guillaume de Chassy et Élise Caron qui présentent l'album L'âme des Poètes (Nomadmusic 2022).   Note d'intention autour de L'âme des poètes, voir le clip.   "Longtemps, longtemps, longtemps Après que les poètes ont disparu Leurs chansons courent encore dans les rues" Charles Trénet   L'art de créer de belles mélodies est un don inégalement distribué chez les musiciens. Trénet, Schubert, Evans, Misraki, Prokofiev et Frisell font partie de ceux qui, sans nul doute, ont reçu cette grâce poétique. Au-delà des styles, des époques et des lieux, leurs mélodies ont le pouvoir mystérieux de toucher nos âmes et nos cœurs. Qu'elles soient écrites pour la voix ou, sans paroles, pour tout autre instrument, ces chansons universelles sont mes viatiques pour traverser l'existence. Je souhaitais les célébrer à ma façon sur un même disque. Pour entreprendre ce voyage, Thomas Savy (clarinette) et Arnault Cuisinier (contrebasse) sont des compagnons irremplaçables. Comme moi, ils enjambent les frontières entre musique classique, jazz et chanson. Comme moi, ils révèrent la Mélodie – avec un grand M. Lorsque nous jouons ensemble, la notion de soliste est abolie au profit d'une conversation à voix égales où prévalent l'écoute, la confiance et la liberté. Au fil des années, notre trio a rencontré des voix remarquables : celles de Natalie Dessay, Laurent Naouri ou David Linx. Dernièrement, Élise Caron nous a entraînés dans son monde où se côtoient étrangeté, fantaisie et mélancolie. Pour nous, elle a convoqué les souvenirs délicieux de Danielle Darrieux, Lucienne Delyle, Suzy Delair et Yves Montand. Nous avons peu ou pas répété, nous abandonnant face aux micros au risque de l'instant présent. Nous avons souhaité cette fragilité, marchant main dans la main au-dessus du vide. Trop de préméditation eût peut-être effarouché les fantômes rêveurs qui circulaient parmi nous. L'âme des poètes est parfois délicate à apprivoiser... Guillaume de Chassy     Biographie de Guillaume de Chassy À la croisée du jazz et de la musique classique, le pianiste et compositeur Guillaume de Chassy a créé un univers poétique et singulier. Il est considéré comme un artiste majeur de la scène musicale française. Mélodiste et coloriste, son style privilégie la sobriété dans une esthétique sonore raffinée. Guillaume de Chassy a collaboré avec des personnalités du jazz américain et européen, comme Paul Motian, Andy Sheppard, Mark Murphy, Paolo Fresu, André Minvielle, Élise Caron, David Linx, Daniel Yvinec… Guillaume de Chassy se produit dans le monde entier au gré de ses multiples projets, du piano solo à la forme symphonique. Régulièrement saluée par la presse, sa discographie est le reflet d'une personnalité qui échappe aux classifications et d'une créativité sans cesse en éveil. Curieux de toute forme artistique, il s'investit également dans des créations alliant texte, images et musique, notamment avec les comédiennes Kristin Scott Thomas (avec laquelle il a enregistré l'album Shakespeare Songs), Vanessa Redgrave et Katja Riemann.     Biographie d'Élise Caron Élise étudie l'art dramatique, le chant et la flûte traversière au Conservatoire à rayonnement régional de Rouen, puis le chant au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Soliste et improvisatrice à l'Orchestre national de jazz, elle collabore également à de nombreuses créations de grands noms de la musique contemporaine, du jazz et de la chanson. Au théâtre, elle interprète Shakespeare, Sophocle, Ramuz, Brecht... Sous la direction Jérôme Savary (pour La Périchole d'Offenbach), Jean-Louis Martinelli (pour L'Opéra de quat'sous et Le Brave Soldat Švejk). Plus récemment, elle a été dirigée par David Lescot pour La Chose commune – concert-spectacle sur la Commune de Paris. Au cinéma, elle a joué le premier rôle de Cocktail Molotov sous la direction de Diane Kurys et tourné avec Jean-Paul Civeyrac, Franck Guérin, Stan Neumann, Xavier Giannoli et Leos Carax. Elle a également participé à No Land's Song – documentaire d'Ayat et Sarah Najafi sur le combat contre l'interdiction faite aux femmes de chanter devant un public mixte en Iran. Auteure-compositrice, Élise Caron chante ses chansons depuis plus de vingt ans et enregistre sous son nom.   Titres interprétés - À l'Étang Live RFI - Danse Avec moi, extrait de l'album L'Âme des Poètes - Adieu Chérie Live RFI   Musiciens - Élise Caron, chant - Guillaume de Chassy, piano   Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.

Sœur France Hélène : "Les psaumes sont une splendide école d'humanité" Bénédictine à l'abbaye de Jouarre, Sœur France Hélène est musicienne soliste. Elle nous raconte combien les psaumes, priés chaque jour à l'office, ont modelé sa foi. Elle nous partage ceux qu'elle trouve les plus marquants et qui résonnent fort avec notre vie de tous les jours. "Prier les psaumes" est le premier épisode du podcast "Croire, les voies de la prière". ► Saison 1, épisode 1 – Résumé :  Sœur France Hélène est bénédictine à l'abbaye de Jouarre (Seine-et-Marne) depuis quarante ans. Elle s'occupe de la librairie du monastère. Soliste et instrumentiste, elle joue de la flûte soprano et ténor et de la guitare classique aux offices. Sœur France Hélène a commencé la guitare en classe de seconde et elle en a joué trois ans. Elle s'y est remise il y a 35 ans, à la demande de l'abbesse de l'époque. Elle s'est s'inscrite à l'école de musique de la Ferté-sous-Jouarre.  Le trajet qu'elle effectue en bus vers l'école lui donne de faire des rencontres "absolument géniales" avec les jeunes scolaires qui attendent le bus. C'est ainsi qu'une conversation s'est engagée avec une élève en CAP qui n'avait jamais entendu parler de Dieu. "Elle me posait plein de questions, se souvient la religieuse. Le mot Dieu est venu dans la conversation. Elle m'a regardée en disant : Mais c'est quoi ce machin-là ? [Rires] Heureusement, nous avions une demi-heure devant nous pour parler du "machin". " En tant que caviste, sœur France Hélène a aussi le privilège d'assurer, pour la communauté, le service du vin et de choisir, pour les jours de fête, les "pièces rares de la cave" qui ont été offertes aux religieuses — "mais pas aux retraitants !", précise en riant la bénédictine.  UN PODCAST MENSUEL : Tous les premiers mercredis du mois, un nouvel épisode de "Croire, les voies de la prière" est à écouter sur le site et l'application du journal La Croix et sur toutes les plateformes de podcast. CREDITS : Rédaction en chef : Fabienne Lemahieu et Dominique Greiner. Journaliste au service Religion : Gilles Donada. Chargée de production : Célestine Albert-Steward. Réalisation : Flavien Edenne et Gilles Donada. Montage : Gilles Donada. Mixage : Gabriel Fadavi. Responsable marketing : Laurence Szabason. Visuel : Isaline Moulin. Musique : Sœur France Hélène.  "Croire, les voies de la prière" est un podcast original de LA CROIX – Février 2022

facebook group  https://www.facebook.com/groups/lesmillionnairesdesdiamants/                   Pour un programme de conditionnement https://les-millionnaires-des-diamants.square.site/                   Suivez-nous en direct tous les matins à 8h sur Podbean ou rejoignez-nous sur le zoom 855-142-156                

Mednarodno tekmovanje Antonina Dvoržaka – Concertino Praga prirejata češka Akademija za glasbo in Češki radio, namenjeno pa je različnim sestavom ter instrumentalistom, discipline se po navadi ponovijo na tri leta (godala in klavir – trobila in pihala – komorne zasedbe). Letos je izjemoma potekalo dvojno tekmovanje, tako so se na 55. tekmovanju pomerili glasbeniki, združeni v komorne zasedbe, in solisti (pianisti in godalci), pri tem se na solističnem tekmovanju vsi glabeniki pomerijo skupaj, ne glede na instrument, ki ga igrajo. Letos so žirijo v predizboru najbolj prepričali trije pianisti in en violinist, tako so na sklepnem koncertu solističnega dela tekmovanja s Simfoničnim orkestrom Češkega radia in dirigentom Vahanom Mardirossianom nastopili pianisti Ryan Martin Bradshaw, Jan Schulmeister in Ildiko Rozsonits ter violinist Mark Anthony Lewin. V drugi oddaji bomo slišali Koncert za klavir št. 1 v D-duru, op. 10 Sergeja Prokofjeva v izvedbi Jana Schulmeistra ter Koncert za klavir št. 1 v b-molu, op. 23 Petra Ilijča Čajkovskega v interpretaciji Ryana Martina Bradshawa.

Mednarodno tekmovanje Antonina Dvoržaka - Concertino Praga prirejata češka Akademija za glasbo in Češki radio in je namenjeno različnim sestavom ter inštrumentalistom, discipline pa se po navadi ponovijo na tri leta (godala in klavir - trobila in pihala - komorne zasedbe). Letos je zaradi izpada v covidnem letu izjemoma potekalo dvojno tekmovanje, tako so se na 55. tekmovanju pomerili glasbeniki združeni v komorne zasedbe in solisti (pianisti in godalci), pri čemer se na solističnem tekmovanju vsi glabeniki pomerijo skupaj, ne glede na inštrument, ki ga igrajo. Letos so žirijo v predizboru najbolj prepričali 3 pianisti in en violinist, tako so na sklepnem koncertu solističnega dela tekmovanja s Simfoničnim orkestrom praškega radia in dirigentom Vahanom Mardirossianom nastopili pianisti Ryan Martin Bradshaw, Jan Schulmeister in Ildiko Rozsonits ter violinist Mark Anthony Lewin. V prvi oddaji bomo slišali Koncert za klavir št. 1 v g-molu, op. 25 Felixa Mendelssohna Bartholdyja v izvedbi slovaške pianistke Ildikó Rozsonits ter Koncert za violino v d-molu, op. 47 Jeana Sibeliusa v izvedbi nemškega violinista Marka Anthonyja Lewina.

Zoom : Le festival nomade francilien démarre le 12 novembre 2021 avec Leïla Martial et son tout nouveau projet AKA, Free Voices of Forest avec l'Ensemble Ndima, un groupe de musiciens pygmées Aka du nord du Congo-Brazzaville. Sébastien Lagrave présente le festival en quelques titres. Puis Leïla Martial vous fait découvrir son projet, concert le 12 novembre 2021 au Comptoir à Fontenay-sous-Bois. Leïla Martial, Rémi Leclerc & l'Ensemble Ndima Aka, Free Voices of Forest. Création – Chant des Pygmées.   ÄKÄ, FREE VOICES OF FOREST est le fruit d'une rencontre surprenante entre l'univers musical des Aka, appelé également “chants des pygmées”, de la vocaliste virtuose Leïla Martial et du body-percussionniste Rémi Leclerc. C'est au cœur de la forêt, dans les terres congolaises, que les pygmées cultivent la tradition de marcher en chantant, comme le faisaient leurs ancêtres, et les ancêtres de leurs ancêtres. En 2020, Leïla Martial et Rémi Leclerc sont partis rencontrer les Aka pour comprendre d'où émergeait le pouvoir de leurs chants polyrythmiques. Ensemble, ils ont partagé leurs héritages et ont fait naître de nouvelles histoires de sons. Ce spectacle est la rencontre de deux mondes, un jeu de corps et de voix, une expression orale joyeuse pour célébrer le dialogue avec l'autre. Pour la première fois en France, les chanteurs du Ndima et les artistes réunis autour de Leïla Martial et Rémi Leclerc apportent sur scène un petit bout de cette histoire humaine et musicale, pour ne faire qu'un avec la forêt.   Leïla Martial Née en 1984 dans une famille de musiciens classiques, Leïla Martial est initiée à la musique et au piano dès son plus jeune âge.  Fraîchement diplômée du CNR de Toulouse, elle reçoit en 2009, le Premier Prix de Soliste au Concours National de Jazz de La Défense et sort, en 2012, son premier album DANCE FLOOR, qui la révèle au milieu du jazz. Parallèlement, elle creuse sa passion pour la musique tzigane et les chants traditionnels. Le voyage et la rencontre sont au cœur de sa démarche et elle développe petit à petit un langage imaginaire entre scat et “yaourt”. En 2014, elle monte son nouveau projet BAA BOX. C'est avec ce trio qu'elle sort ses deux disques BAABEL en 2016 et WARM CANTO en 2019.   Rémi Leclerc  Pianiste passionné, diplômé de la Royal School of Music, Rémi Leclerc se forme parallèlement aux études scientifiques acoustiques et aux musiques jazz et improvisées. Disciple de Leon Parker, batteur et percussionniste new-yorkais, Rémi Leclerc a façonné son approche de la musique corporelle en mêlant corps dansant et corps musicien. Depuis 2013, il dirige la Cie des Humanophones.   Ensemble Ndima  Créé en 2003, Ndima est un ensemble de six chanteurs et danseurs qui souhaite promouvoir et sauvegarder le patrimoine culturel des Aka, ethnie d'Afrique centrale menacée de disparition. Principalement vocale, sa musique se caractérise par des polyphonies à la richesse et à la complexité impressionnantes. Le répertoire des Aka est recensé depuis 2005 au patrimoine culturel immatériel de l'Unesco.   Playlist de Sébastien Lagrave et Leïla Martial Super Mama Djombo Dissan na Mbera  Fin des années 70. Le Super Mama Djombo est LA bande son officielle de toute la Guinée Bissau, le groupe mythique, symbole de l'émancipation, qui chante la fierté de l'indépendance retrouvée du pays et électrise les scènes du monde entier, de Cuba à Lisbonne, de Paris à Dakar.   Made Kuti Different streets voir le clip Une réunion singulière est évidemment à placer sous l'étoile de Fela Kuti, héros de l'Afrobeat, père de Fémi et grand-père de Made. Un acte marqué d'une puissante charge symbolique car Femi et Made se retrouvent ensemble sur scène pour un duo familial et filial.   Leïla Martial Pygmée   Ensemble Ndima voir teaser Créé en 2003, Ndima, est un ensemble de six chanteurs et danseurs qui souhaite promouvoir et sauvegarder le patrimoine culturel des Aka, ethnie d'Afrique centrale menacée de disparition. Principalement vocale, sa musique se caractérise par des polyphonies à la richesse et à la complexité impressionnantes. Le répertoire des Aka est recensé depuis 2005 au patrimoine culturel immatériel de l'Unesco.   Kutu Dantada voir le clip  KUTU est né de la rencontre à Addis-Abeba du violoniste Théo Ceccaldi, avec les voix fusionnelles des deux stars éthiopiennes Hewan G/Wold & Haleluya T/Tsadik.    Abel Selaocoe Sirocco voir le clip  Le jeune virtuose du violoncelle Abel Selaocoe, au sein du trio Chesaba, accorde avec brio les traditions musicales occidentales aux puissantes mélodies (sud)-africaines, où l'improvisation du jazz et les chants traditionnels en bambara se répondent et s'entremêlent.   Poundo We are More voir le clip  Poundo débarque sur la scène des musiques actuelles pour nous livrer, avec une énergie contagieuse, son univers musical, urbain et festif qui claque et qui crâne. Une conteuse moderne qui se dresse hors des sentiers battus et nous embarque à la croisée des continents.

durée : 00:58:33 - La trompette de Bach à Chostakovitch, en soliste et à l'orchestre - par : Aurélie Moreau - Le timbre éclatant de la trompette utilisé par Bach, Rossini, Telemann, Chostakovtich, Scriabine et Gustav Mahler dans le van de France Musique. - réalisé par : Louise Loubrieu

Notre invité Walid Boumhani est un danseur de Popping Français... ☆ Walid Boumhani (O Posse / Quintessence) ☆ - Boogaloo - ☆ Personne ne peut l'arrêter ! Walid, le Boogaloo Popper, à la personnalité et au style unique, est une véritable dancing machine. Il est considéré comme l'un des meilleurs danseurs au monde dans sa catégorie. Juge international, il parcourt la planète pour diffuser sa connaissance et son amour de la danse. Il a été juge au Juste Debout (France), R16 (Corée), UK BBoy Championship (UK), KOD (Chine), Old Schook Night (Japon), Eurobattle (Portugal), M. I. R (Russie), Pop What You Got (Norvège).... Walid a su imposer son caractère également dans le monde de la création, il a fait partie des compagnies les plus avant-gardistes avec les compagnies Hip Hop Quintessence et O Posse. Il ne serait pas un artiste complet, s'il ne s'était pas frotté aux tournées musicales. NTM et Dee Nasty ont fait appel à son talent pour leurs tournées. Soliste dans la compagnie Montalvo-Hervieux, directeur artistique du spectacle à succès Air Pose. C'est durant ses excursions aux quatre coins du monde que Walid partage sa grande expérience à travers des workshops, ateliers, masterclass, plongeant les assemblées de danseurs dans une immersion ludique et une approche de la danse et du corps toute singulière...

durée : 01:28:06 - Tedi Papavrami, violoniste (3/3) - par : François-Xavier Szymczak - Disciple de Pierre Amoyal, Tedi Papavrami mène une carrière de virtuose. Soliste, mais aussi chambriste et fin pédagogue, il figure parmi les musiciens les plus redoutables de sa génération. Arabesques y consacre 3 émissions - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 01:28:24 - Tedi Papavrami, violoniste (2/3) - par : François-Xavier Szymczak - Disciple de Pierre Amoyal, Tedi Papavrami mène une carrière de virtuose. Soliste, mais aussi chambriste et fin pédagogue, il figure parmi les musiciens les plus redoutables de sa génération. Arabesques y consacre 3 émissions - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 01:28:36 - Tedi Papavrami, violoniste (1/3) - par : François-Xavier Szymczak - Disciple de Pierre Amoyal, Tedi Papavrami mène une carrière de virtuose. Soliste, mais aussi chambriste et fin pédagogue, il figure parmi les musiciens les plus redoutables de sa génération. Arabesques y consacre 3 émissions - réalisé par : Céline Parfenoff

Soliste, homme de radio qui, sur France Musique, nous communique son amour du texte et des grands interprètes, magnifique accompagnateur des voix angéliques, entre autres, de Christa Ludwig ou Natalie Dessay, biographe, chambriste… Philippe Cassard est un caméléon dont le talent protéiforme s'exprime avec un égal brio quel que soit le domaine abordé, guidé par son amour viscéral de la musique et ce désir de partage qui l'anime. Si, au fil des enregistrements discographiques et des écrits, Philippe Cassard s'est imposé comme LE spécialiste incontesté de Schubert et de Debussy, le limiter à ces deux seuls compositeurs serait faire affront à l'élève de Dominique Merlet et Nikita Magaloff dont l'éclectisme se veut le maître mot. On air !

durée : 01:58:17 - AAurélien Gignoux / Ensemble Clément Janequin / Carlo Vistoli & Paolo Zanzu / Diana Tishchenko & Itamar Golan - par : Clément Rochefort - Aurélien Gignoux, vibraphone, Révélation Soliste instrumental aux Victoires de la Musique classique 2021, et Charles Heisser, piano • l'Ensemble Clément Janequin, direction Dominique Visse • Carlo Vistoli, contre-ténor, et Paolo Zanzu, clavecin • Diana Tishchenko, violon, et Itamar Golan, piano - réalisé par : Claire Lagarde

Grupė „Merope“ ir choras „Jauna muzika“ išleido bendrą albumą „Salos“. Pokalbis apie naują leidinį su „Merope“ vokaliste ir kanklininke Indre Jurgelevičiūte ir choro „Jauna muzika“ vadovu Vaclovu Augustinu.Šiemet kiek kitaip nei įprasta, tačiau nestokojant energijos ir gaivių idėjų, Kaune prasidėjo Frankofonijos mėnuo, kviečiantis geriau pažinti frankofoniškas šalis ir prisiliesti prie jų kultūros. Apie tai kalbamės su Prancūzų instituto Lietuvoje kalbos ir švietimo programos vadove Snieguole Kavoliūniene.Muzikologės Paulinos Nalivaikaitės pasaulio muzikos naujienų apžvalga.Solistės, soprano Vidos Miknevičiūtės žvaigždė šiuo metu žiba ypač ryškiai. Net ir pastaruoju, ypač sudėtingu laikotarpiu ji spėjo debiutuoti keliuose prestižiniuose teatruose, o ir ateityje nusimato ne viena operos meno viršukalnė. Apie muziką, sceną ir kelią iki jos – pokalbis „Be kaukių“.Ved. Gerūta Griniūtė ir Rasa Murauskaitė

Rodolphe Menguy est né en 1997 à Paris. Il vient de remporter le prix "Jeune soliste 2021" des Médias francophones publics, un concours organisé par les quatre radios de musique classique de service public : Musiq3, France-Musique, Espace 2 (Radio suisse romande) et Ici musique (Radio Canada). Encouragé par son père, professeur de piano, Rodolphe Menguy s'assoit au piano, dès l'âge de 4 ans. Une activité qui lui a toujours parue naturelle, comme une évidence, au point que le jeune pianiste ne se soit jamais posé la question de faire autre chose de sa vie ! Parallèlement au piano, le jeune musicien bénéficie depuis son plus jeune âge d'une éducation musicale très riche, et particulièrement complète. Diplômé du Conservatoire de région de Boulogne-Billancourt, en classe de piano dès l'âge de 14 ans, il étudie par exemple l'écriture dès l'âge de 12 ans, puis est admis à l'unanimité à l'âge de 16 ans au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, en Master d'Ecriture où il obtient un Prix d'Harmonie dans la classe de Fabien Waksman et un Prix de Contrepoint dans la classe de Pierre Pincemaille. Admis en piano, au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, en 2015, il en sera diplômé en 2020. Il poursuit actuellement, dans la même institution, un diplôme d'interprète classique. Passionné d'orchestre, il obtient également un Diplôme d'études musicales d'Orchestration dans la classe de Pierre Farago au Conservatoire de région de Boulogne-Billancourt en 2015. Durant son parcours artistique, Rodolphe a croisé la route de grands maîtres tels que Michel Béroff, Bruno Rigutto, Jean-François Heisser, David Kadouch, ... Il a également étudié la musique de chambre auprès de Claire Désert, Ami Flammer, et Emmanuel Strosser. Homme cultivé et serein, Rodolphe Menguy trace sa route avec calme et détermination. A la question de savoir si les millions de jeunes pianistes, -actuellement sur le marché de la Musique dans le monde-, l'incitaient à se démarquer coûte que coûte, il nous répondra avec flegme et bon sens : " Tout le monde a envie de se démarquer, mais je ne voudrais pas que cela rentre en ligne de compte dans mon approche de la musique, et du piano. Je ne cherche pas à être différent. Tout en pensant mes interprétations, je joue comme je le sens. J'essaie surtout de m'écouter, afin d'être aussi juste que possible : Comment est-ce que je me sens en tant que musicien et en tant que pianiste, voilà quelques unes des questions que je me pose. Vouloir plaire, c'est se retrouver aussitôt dans le faux, et c'est risquer de ne pas rendre justice aux partitions que nous jouons. " Soliste, chambriste, et concertiste, la sonorité de Rodolphe Menguy est extrêmement lumineuse. Il se dégage de son jeu un aspect cinématographique. A 23 ans, il possède déjà un répertoire impressionnant : de Jean-Sébastien Bach à Liszt, il s'intéresse aussi de près à la Musique contemporaine. "Le fait d'avoir étudié l'écriture, et l'orchestration m'aide à comprendre l'architecture des pièces que je joue ", nous confiera le pianiste. Passionné par le jeu de Maurizio Pollini, et en particulier par sa version de la Sonate en si mineur, Rodolphe démontre dans sa lecture de la 10e Rhapsodie hongroise, du même Liszt, son immense maturité, en dépit de ses 23 ans. Et le pianiste de rajouter : " Le vécu est bien sûr important pour interpréter le grand répertoire, mais ce vécu n'est-il pas important pour quelque discipline que ce soit ? N'oublions pas non plus que certains comme Evgeny Kissin ont délivré des interprétations excessivement mûres, dès l'âge de 12 ans. Et puis, ne surévaluons pas non plus cette dimension. Outre le vécu, il y a aussi toute la connaissance (ndlr : l'écriture, l'orchestration, l'harmonie...), la sensibilité... " Musicien à la main sûre, au calme absolu, et à la technique déjà éprouvée, Rodolphe Menguy commence à faire parler de lui. L'une de ses premières grandes reconnaissances aura été...

Rodolphe Menguy est né en 1997 à Paris. Il vient de remporter le prix "Jeune soliste 2021" des Médias francophones publics, un concours organisé par les quatre radios de musique classique de service public : Musiq3, France-Musique, Espace 2 (Radio suisse romande) et Ici musique (Radio Canada). Encouragé par son père, professeur de piano, Rodolphe Menguy s'assoit au piano, dès l'âge de 4 ans. Une activité qui lui a toujours parue naturelle, comme une évidence, au point que le jeune pianiste ne se soit jamais posé la question de faire autre chose de sa vie ! Parallèlement au piano, le jeune musicien bénéficie depuis son plus jeune âge d'une éducation musicale très riche, et particulièrement complète. Diplômé du Conservatoire de région de Boulogne-Billancourt, en classe de piano dès l'âge de 14 ans, il étudie par exemple l'écriture dès l'âge de 12 ans, puis est admis à l'unanimité à l'âge de 16 ans au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, en Master d'Ecriture où il obtient un Prix d'Harmonie dans la classe de Fabien Waksman et un Prix de Contrepoint dans la classe de Pierre Pincemaille. Admis en piano, au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris, en 2015, il en sera diplômé en 2020. Il poursuit actuellement, dans la même institution, un diplôme d'interprète classique. Passionné d'orchestre, il obtient également un Diplôme d'études musicales d'Orchestration dans la classe de Pierre Farago au Conservatoire de région de Boulogne-Billancourt en 2015. Durant son parcours artistique, Rodolphe a croisé la route de grands maîtres tels que Michel Béroff, Bruno Rigutto, Jean-François Heisser, David Kadouch, ... Il a également étudié la musique de chambre auprès de Claire Désert, Ami Flammer, et Emmanuel Strosser. Homme cultivé et serein, Rodolphe Menguy trace sa route avec calme et détermination. A la question de savoir si les millions de jeunes pianistes, -actuellement sur le marché de la Musique dans le monde-, l'incitaient à se démarquer coûte que coûte, il nous répondra avec flegme et bon sens : " Tout le monde a envie de se démarquer, mais je ne voudrais pas que cela rentre en ligne de compte dans mon approche de la musique, et du piano. Je ne cherche pas à être différent. Tout en pensant mes interprétations, je joue comme je le sens. J'essaie surtout de m'écouter, afin d'être aussi juste que possible : Comment est-ce que je me sens en tant que musicien et en tant que pianiste, voilà quelques unes des questions que je me pose. Vouloir plaire, c'est se retrouver aussitôt dans le faux, et c'est risquer de ne pas rendre justice aux partitions que nous jouons. " Soliste, chambriste, et concertiste, la sonorité de Rodolphe Menguy est extrêmement lumineuse. Il se dégage de son jeu un aspect cinématographique. A 23 ans, il possède déjà un répertoire impressionnant : de Jean-Sébastien Bach à Liszt, il s'intéresse aussi de près à la Musique contemporaine. "Le fait d'avoir étudié l'écriture, et l'orchestration m'aide à comprendre l'architecture des pièces que je joue ", nous confiera le pianiste. Passionné par le jeu de Maurizio Pollini, et en particulier par sa version de la Sonate en si mineur, Rodolphe démontre dans sa lecture de la 10e Rhapsodie hongroise, du même Liszt, son immense maturité, en dépit de ses 23 ans. Et le pianiste de rajouter : " Le vécu est bien sûr important pour interpréter le grand répertoire, mais ce vécu n'est-il pas important pour quelque discipline que ce soit ? N'oublions pas non plus que certains comme Evgeny Kissin ont délivré des interprétations excessivement mûres, dès l'âge de 12 ans. Et puis, ne surévaluons pas non plus cette dimension. Outre le vécu, il y a aussi toute la connaissance (ndlr : l'écriture, l'orchestration, l'harmonie...), la sensibilité... " Musicien à la main sûre, au calme absolu, et à la technique déjà éprouvée, Rodolphe Menguy commence à faire parler de lui. L'une de ses premières grandes reconnaissances aura été...

Chaque matin à 7h30, Pascal Goffaux et François Caudron font le tour de la scène culturelle, agrémenté de reportages et de rencontres.

Artiste associé de l'Auditorium toute la saison, Renaud Capuçon ses liens étroits avec l'Orchestre national de Lyon depuis sa tendre enfance, jusqu'aux concerts partagés avec le premier violon de l'ONL, Giovanni Radivo, ou sa tournée au Japon. En révélant pour la première fois son envie de devenir chef d'orchestre à part entière.

1e partie de l'interview de Renaud Capuçon, diffusée pour la première fois le 11 mars 2019.

Pour beaucoup, le jazz et le saxophone peuvent se résumer en un nom : Charlie Parker. Rarement un musicien aura incarné à ce point l'idée de génie et de folie créatrice. Soliste incroyable et révolutionnaire, personnage imprévisible et hors-normes, celui qu'on surnommait “Bird” - l'oiseau - est l'un des seuls dont on peut dire avec certitude qu'il est entré dans la légende de son vivant. Inventeur d'un langage nouveau qu'on a appelé le be-bop, Charlie Parker a profondément changé le cours de l'histoire du jazz, ébloui ses contemporains et traumatisé des générations entières de musiciens jusqu'à nos jours... Mais comme souvent chez les génies, la vie de Parker aura été chaotique, l'ombre se disputant régulièrement à la lumière. Une trajectoire sinueuse et dramatique qui l'aura mené aux portes de la folie, avant de se brûler les ailes à l'âge de 34 ans. “Beaucoup de gens ne comprenaient pas sa musique”, a dit un jour le cinéaste Clint Eastwood, “et quand ils ont commencé à le faire, ils continuaient à se demander comment il arrivait à ce résultat. Charlie Parker était un mystère”. Étagère 9… Boîte n°3… Dossier CP1920… Charlie Parker, l'Oiseau de Feu, premier épisode : l'enfance de l'art...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Libéros reviennent sur la longue carrière d'un joueur que notre bande a toujours admiré : Rivaldo. Gaucher fantastique, grand technicien au style très spectaculaire doté d'un sens du but exceptionnel et d'une technique de tir hors normes, le Brésilien avait tout pour lui sur le terrain. Vraiment tout ? Il a été également vu par certains comme un soliste dépourvu de charisme médiatique et parfois même comme un bouc émissaire. Redha, Nam's, Samuel et notre invité @RivaldoWay échangent sur ce magicien qui a fait le bonheur notamment du Deportivo La Corogne, du FC Barcelone et de la sélection brésilienne. Podcast produit par Sports Content.

durée : 00:07:52 - La chronique d'André Manoukian - Un soliste sans un groupe, c'est comme une piste sans danseurs. C'est vide, c'est triste.

durée : 00:07:52 - La chronique d'André Manoukian - Un soliste sans un groupe, c'est comme une piste sans danseurs. C'est vide, c'est triste.

Pendant tout l'été, ce sont quelques moments choisis de notre saison 2019-2020 que nous vous proposons de réécouter. Aujourd'hui, c'est une nouvelle diffusion de l'entretien que nous avait accordé Natania Hoffman, c'était en février 2020. Née il y a 27 ans, d'une mère italienne et d'un père américain, Natania Hoffman a grandi dans la Musique, et entourée de musiciens. Ses grands-parents l'étaient déjà : Esther Glazer, violoniste et Irwin Hofman, Chef d'orchestre. Suivis par leurs enfants, le grand violoncelliste Gary Hofman, et son frère, le pianiste et compositeur Joel Hofman, par ailleurs le père de notre invitée Natania Hoffman, qui a quant à elle, un frère violoniste : Benjamin Hoffman. Vous le constatez, il est plus simple de se demander qui n'est pas musicien chez les Hoffman ! A cet égard, la jeune violoncelliste insiste sur le fait que jamais ses parents ne l'ont forcée à devenir musicienne professionnelle : " C'était juste un chemin, que l'on nous a montré ", nous confiera-t-elle. Extrêmement cultivée, et multilingue, Natania Hofmann aurait par exemple pu être historienne, ou interprète, ou bien encore femme de Lettres. Mais c'est la Musique, et l'image positive qu'elle a toujours eu dans sa famille, qui la convaincront d'emprunter ce chemin-là. C'est aux Etats-Unis que la jeune violoncelliste acquiert les bases techniques de son instrument. A 18 ans, elle rejoint l'Allemagne pour travailler avec Gustav Rivinius à Sarrebrück, puis avec Troels Svane à Lübeck. Elle rejoindra ensuite le Conservatoire flamand de Bruxelles, où elle travaillera avec Jeroen Reuling. Ce prestigieux parcours s'achèvera avec son oncle Gary Hoffman à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Waterloo, où elle sera "Artiste en résidence" de 2015 à 2018. "Artiste associée" depuis lors, elle proposera son "Artist diploma" (ndlr. : son Concert de fin d'études) ce 25 mars 2020, à La Chapelle. Une prestation qui sera enregistrée par Musiq'3. Soliste, Concertiste et Chambriste, Natania a fondé le trio "Agora" avec le clarinettiste Zilvinas Brazauskas, et le pianiste Robertas Lozinskis. Un trio qui sera publié très prochainement chez "Odradek records". On y trouve des pièces de Joel Hofman, du clarinettiste Zilvinas Brazauskas, ou encore de Mykolas Natalevicius. Un disque passionnant et fluide, intitulé "Sounds of Lithuania, connecting identities" Extrêmement curieuse et éveillée, Natania Hofman observe son époque avec beaucoup de lucidité : " Beaucoup de choses ont changé pour nous, les Artistes aujourd'hui ", nous dira-t-elle, " On a parfois très peu de temps pour convaincre notre auditoire, cela peut parfois être une question de secondes " La question de la place de l'Artiste dans la société est également une question omniprésente dans la vie de Natania Hoffman : " Pour que mon travail ait un sens, il faut que trois aspects de mon métier soient réunis : l'artiste, l'artisan, et l'architecte. Si l'un de ces trois piliers est menacé, ou négligé, la question du sens peut vaciller " Un autre élément essentiel dans la pratique musicale de Natania est celui de communiquer oralement avec le public, lors des concerts. Un sujet auquel elle a consacré une thèse de Master au Conservatoire flamand de Bruxelles. Vous l'avez compris, nous ne parlerons pas que de musique au sens strict aujourd'hui, mais aussi d'écologie, avec la question de l'empreinte écologique du musicien, ainsi que de son alimentation. Des sujets qui peuvent sembler... secondaires, et qui sont pourtant tout à fait essentiels. Notre conversation se terminera avec un hommage empreint de gratitude vis à vis de la famille d'accueil de la jeune violoncelliste à Bruxelles, Pierre et Martine Vigier. Natania Hoffman, une Artiste de tout premier plan, à la technique impeccable, au son généreux et incisif quand il le faut. Un jeu à la sensibilité à fleur de peau, qui parvient à convoquer toutes les émotions. Natania Hoffman, une belle personne, généreuse et chaleureuse, à découvrir sans délai ! Réalisation et présentation : Laurent GRAULUS

durée : 01:54:39 - Été Classique Après-midi du vendredi 17 juillet 2020 - par : Christophe Dilys - L’instrument est le compagnon d’expression le plus intime pour un musicien. A l’écoute de la moindre inflexion, du moindre soupir, du moindre effleurement de touche ou de clé, dans des œuvres de Francoeur, Debussy, Poulenc ou encore Tchaïkovski. - réalisé par : Antoine Courtin

En coulisses avec l'OSB propose cet été une nouvelle série, à la rencontre des musiciens de l'orchestre. Pour ce premier numéro, Fabien Boudot, violon supersoliste de l'orchestre, se prête au jeu et nous parle de son parcours, de son rapport à son instrument, de ses goûts musicaux éclectiques, et de son rôle au sein de l'orchestre.

Rory Gallagher (1948-1995) est sans conteste l’un des plus grands guitaristes que la scène Blues Rock ait connu. Décédé le 14 juin 1995, c'était un soliste inspiré ainsi qu'un géant de la scène. Cet Irlandais figure parmi les purs guitar heroes aux côtés, entre autres, de Jimi Hendrix. Il joua surtout avec les groupes Taste et Rory Gallagher Band, mais accompagna aussi Muddy Waters, Albert King, Jerry Lee Lewis, The Dubliners… En 1972, Rory a été élu « Meilleur Guitariste » par le célèbre Melody Maker. Véritable attraction scénique (250 concerts par an ; plus de 40 tournées aux États-Unis), admiré par John Lennon, Van Morrison, Bob Dylan et Bono (U2), il fut jadis pressenti par les Rolling Stones pour devenir leur nouveau guitariste. Soliste brillant et inspiré, il figure parmi les purs guitar heroes du rock et du blues, en compagnie des Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, J.J. Cale, Pete Townshend et consorts. Il resta toujours fidèle à sa guitare Stratocaster Fender 61.

Rory Gallagher (1948-1995) est sans conteste l’un des plus grands guitaristes que la scène Blues Rock ait connu. Décédé le 14 juin 1995, c'était un soliste inspiré ainsi qu'un géant de la scène. Cet Irlandais figure parmi les purs guitar heroes aux côtés, entre autres, de Jimi Hendrix. Il joua surtout avec les groupes Taste et Rory Gallagher Band, mais accompagna aussi Muddy Waters, Albert King, Jerry Lee Lewis, The Dubliners… En 1972, Rory a été élu « Meilleur Guitariste » par le célèbre Melody Maker. Véritable attraction scénique (250 concerts par an ; plus de 40 tournées aux États-Unis), admiré par John Lennon, Van Morrison, Bob Dylan et Bono (U2), il fut jadis pressenti par les Rolling Stones pour devenir leur nouveau guitariste. Soliste brillant et inspiré, il figure parmi les purs guitar heroes du rock et du blues, en compagnie des Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, J.J. Cale, Pete Townshend et consorts. Il resta toujours fidèle à sa guitare Stratocaster Fender 61.

Zanter 30 Joer gëtt et d'Solistes Européens, en Orchester, dee sech aus Museker aus alle méiglechen europäesche Länner zesummesetzt an deen am Ausland an natierlech och hei zu Lëtzebuerg mat vill Succès Optrëtter huet a bekannt Soliste begleet. 9 Joer ass den Däitsche Christoph König de Chefdirigent. E Mann, deem säi Stil als energetesch an inspiréierend beschriwwe gëtt. Den 30. September gëtt de ronne Gebuertsdag mat engem Concert gefeiert. Haut ass de Christoph König den Invité am Gespréich fir doriwwer, awer och iwwer seng perséinlech Projeten an den SEL ze schwätzen.

Zanter 30 Joer gëtt et d'Solistes Européens, en Orchester, dee sech aus Museker aus alle méiglechen europäesche Länner zesummesetzt an deen am Ausland an natierlech och hei zu Lëtzebuerg mat vill Succès Optrëtter huet a bekannt Soliste begleet. 9 Joer ass den Däitsche Christoph König de Chefdirigent. E Mann, deem säi Stil als energetesch an inspiréierend beschriwwe gëtt. Den 30. September gëtt de ronne Gebuertsdag mat engem Concert gefeiert. Haut ass de Christoph König den Invité am Gespréich fir doriwwer, awer och iwwer seng perséinlech Projeten an den SEL ze schwätzen.

Annas Kareņinas lomu Hamburgas baletā horeogrāfs Džons Neumeijers veidojis tieši solistei Annai Lauderei. Tagad viņa Jūrmalā kopā ar Edvīnu Revazovu izdejos fragmentus no „Annas Kareņinas”. Trešdienas studijā Hamburgas baleta soliste Anna Laudere.

A l'occasion de son 50e anniversaire, les Libéros rendent hommage au mythique joueur néerlandais Dennis Bergkamp. Les épisodes retracent sa carrière à l'Ajax Amsterdam, à l'Inter Milan, à Arsenal ainsi qu'avec la sélection nationale des Pays-Bas ! Pour ce numéro Hors Série Damase, Gilchrist et Yoann autour de Julien vous font (re)découvrir cet incroyable joueur qu'était "le Hollandais non-volant" ! Podcast produit par Sport Content.

Asmik Grigorian pripažinta geriausia pasaulio metų operos soliste.Du trečdaliai Lietuvos gyventojų vis dar nenorėtų, kad jų kaimynystėje gyventų romai, rodo tyrimas. Tarp nepageidaujamų kaimynų taip pat išlieka homoseksualūs asmenys, tačiau nepakantumas šiai visuomenės grupei mažėja.Baltarusija atmetė S. Skvernelio siūlymą dėl Astravo atominės elektrinės.Vyriausybė teikia Seimui projektą dėl e. rezidento statuso užsieniečiams.Rubrikoje „Aš – pilietis“ – muzikantas, visuomenininkas Jurgis Didžiulis.

Dans ce premier épisode, rencontre avec Vanessa Feuillatte, Première Danseuse de l'Opéra de Bordeaux, maman de 3 jeunes enfants, et porteuse de dizaines d'autres projets artistiques et associatifs. Vanessa a commencé la danse classique à l'âge de 3 ans et intégré l'école de danse de l'Opéra de Paris cinq ans plus tard. Elle a ensuite rejoint le corps de ballet de l'Opéra de Bordeaux en 2004, avant d'être promue Soliste en 2008 puis Première Danseuse en 2011. A ce qu'il paraît, on lui demande souvent « Mais comment fais-tu ? ». Question légitime ! Dans cet épisode, Vanessa nous laisse entrer dans les coulisses de sa vie de danseuse, de maman et de femme passionnée de création en tout genre, et engagée pour la transmission de son art. Avec Vanessa, nous avons parlé de perfectionnisme, de l'importance d'avoir une vie riche en dehors de sa carrière de danseuse, de sa passion pour la scène, de l'importance des encouragements pour progresser, de transmission, de fierté et de l'intérêt de s'ennuyer. Bonne écoute !

Anna Laudere jau septiņus gadus ir Hamburgas baleta vadošā soliste, izdzīvojot un izdejojot skaistas un ļoti nozīmīgas lomas. Kā 16 gadu vecumā nokļuva Hamburgā, cik nozīmīgs dejotājas dzīvē izrādījies šis horeogrāfs - dzirdēsit raidījumā. Hamburgas baleta trupā Anna Laudere ir jau 17 gadus, nozīmīgs viņas dejotājas dzīvē izrādījies horeogrāfs Džons Noimaijers (John Neumeier), salīdzinoši nesen 2017. gada vasarā pirmizrādi piedzīvoja Noimaijera baleta izrāde „Anna Kareņina”. Anna Laudere dejo Annas Kareņinas lomu, kas aizvien dziļāk ievelk garīgajā labirintā, dejo ar pārliecību un spēku, ar lielu dziļumu un milzīgu skaistumu, kā arī ar neaizsargātību un vēl lielāku spēku. Tā par latviešu baletdejotājas Annas lomu Džona Neumeijera baletā „Anna Kareņina” var lasīt Baleta žurnālā. Anna Laudere dzimusi Siguldā. Sešus gadus mācījusies Rīgas Horeogrāfijas vidusskolā, bet 16 gadu vecumā devusies uz Vāciju, lai izglītību turpinātu Hamburgas baletskolā. Jau pēc diviem gadiem – 2001. gadā – Anna uzņemta Hamburgas baleta trupā, 2008. gadā kļuvusi par šī teātra solisti, bet pērn Hamburgas baleta mākslinieciskais vadītājs Džons Noimaijers Annu Lauderi iecēlis Hamburgas baleta vadošās solistes godā. Latvijas publika viņas žilbinošo talantu novērtējusi Baleta zvaigžņu festivālos Jūrmalā.    

Soliste torrentiel, colosse du saxophone, Sonny Rollins est un géant du jazz, autant par sa stature musicale que par son…