Podcasts about Harvest Records

Xmas keeps creeping in, and the gift of punk comes early. Lots of newer stuff, including a new BGP production from World Beaters! DIY dubbed tapes coming soon for that. Hit us up at brothersgrimpunk@gmail.com and grab our music on our Bandcamp page. Like we said, physical media available.487 Playlist:Addiction Punkstry...Ontario Addiction Industry 1:29 Wolfcharge Bandcamp Single (Upcoming Split w/ DECADE ) Saskatoon Broken Glass 1:20 Clench Jaw Demo 2024 SF Prog Rock 1:12 VVM Crucial Burger Discounts 1:43 World Beaters    Nostalgia Boys PARTY POOPERS (bkgrd) 4:07 Poo Poo Talks DEMOO Sistema Mortal Tapes- Putrefactio 2:45  FOSGENE- CatabasiPhilippines Inhumane Prophecy 1:10 DISCHRIST Aeternum Tormentum Austin WAR KIDS 2:21 GOVERMENT SEX BABY FARTS MF Recs HELL 1:35 BODY WORLD BODY WORLD DEMO 24' Blank 0:45 Cumstain shitty demo Chile HAHA, TRUMP IS YOUR PRESIDENT 0:35 Steven Seagal FULL NOISECORE JACKET Mortville Iowa Human Beef 0:46 Captain Three Leg Satan Murder Suicide BUNKER BUSTER 2:20 NO WRONG DEMO meXoff - LIVING JUST TO DIE 1:14 Nothing to Harvest Records NTH055. meXoff/Negative Path - Split NATIVITY ZERO -coat hanger 1:05 DRUM'N'BASS VIOLENCE COMPILATION OSOBABOSO-noise complaint 1:16 DRUM'N'BASS VIOLENCE COMPILATION parties  over 1:17 NO THANKS DEMO 1982 GLUCOSPRINT (bkgrd) 4:03 Poo Poo Talks DEMOO PV RECS VA Munchies 2:00 Shawnis and The Shimmers Whip It Out Other ways to hear BGP:Archive.org#487 on ArchiveApple PodcastsYouTube PodcastsPunk Rock Demonstration - Wednesdays 7 p.m. PSTRipper Radio - Fridays & Saturdays 7 p.m. PSTContact BGP:brothersgrimpunk@gmail.com@Punkbot138 on Instagram@BrosGrimPunk on XMore Music:Bandcamp - Follow us and download our albums: Brothers Grim Punk, Fight Music, and more!YouTube - tons of our punk playlists, from Anarchy to Zombies!

Music News: Pink Floyd and Joni MitchellIn this episode of the Deadhead Cannabis Show, Larry Mishkin reflects on the intersection of music and cannabis in the wake of the recent elections. He delves into the Grateful Dead's legacy, highlighting a notable performance from 1973, and explores the lyrical depth of 'To Lay Me Down.' The conversation also touches on music news, including Pink Floyd's 'Dark Side of the Moon' and Joni Mitchell's recent birthday. The episode concludes with a discussion on recent research indicating that cannabis may serve as a substitute for more dangerous substances. This conversation explores the complex relationship between cannabis use and substance consumption among young adults, the implications of Florida's failed marijuana legalization initiative, and the potential of cannabis as a harm reduction tool for opioid use. It also highlights popular cannabis strains and their effects, alongside a cultural reflection on the Grateful Dead's music. Chapters00:00 Post-Election Reflections: Music and Cannabis08:29 The Grateful Dead's Musical Legacy14:48 Exploring the Lyrics: To Lay Me Down21:59 Music News: Pink Floyd and Joni Mitchell37:06 Weather Report Suite: A Musical Journey43:10 Second Set Highlights: Mississippi Half-Step and Beyond49:36 Marijuana Research: Substitution Effects51:24 Cannabis Use Among Young Adults56:13 Florida's Marijuana Legalization Initiative01:05:01 Cannabis as a Tool for Opioid Harm Reduction01:11:10 Strains of the Week and Cannabis Culture Larry's Notes:Grateful DeadNovember 11, 1973 (51 years ago)Winterland ArenaSan Francisco, CAGrateful Dead Live at Winterland Arena on 1973-11-11 : Free Borrow & Streaming : Internet Archive Happy Veteran's Day  A very famous show from a very famous year.  Many feel 1973 was the peak of the band's post psychedelic era.  Certainly right up there with 1977 as top years for the band, even by November they were still in full stride during a three night run at Winterland, this being the third and final night of the run.  In 2008 the Dead released the box set:  “Winterland 1973: The complete recordings” featuring shows from Nov. 9, 10 and 11, 1973.  This was the Dead's second “complete recordings” release featuring all of the nights of a single run. The first was “Fillmore West, 1969, the Complete Recordings” from Feb. 27, 28 and March 1 and 2 (IMHO the best collection of live music ever released by the band).  The band later released a follow up, Winterland 1977: The Complete Recordings a three night run June 7, 8 and 9, 1977 that is also an outstanding box set. Today's show has a 16 song first set, a six song second set and a three song encore, a true rarity for a Dead show of any era (other than NYE shows). The second set consists of ½ Step, Big River, Dark Star with MLBJ, Eyes of the World, China Doll and Sugar Magnolia and is as well played as any set ever played by the band.  They were on fire for these three days.  A great collection of music and killer three night run for those lucky enough to have snagged a ticket for any or all of the nights. Patrick Carr wrote in the NY Times that: “The Dead had learned how to conceive and perform a music which often induced something closely akin to the psychedelic experience; they were and are experts in the art and science of showing people another world, or a temporary altering (raising) of world consciousness.  It sounds pseudomystical pretentious perhaps, but the fact is that it happens and it is intentional.”  INTRO:                                 Promised Land                (show opener into Bertha/Greatest Story/Sugaree/Black Throated Wind)                                                Track #1                                                0 – 2:10 "Promised Land" is a song lyric written by Chuck Berry to the melody of "Wabash Cannonball", an American folk song. The song was first recorded in this version by Berry in 1964 for his album St. Louis to Liverpool. Released in December 1964, it was Berry's fourth single issued following his prison term for a Mann Act conviction. The record peaked at #41 in the Billboard charts on January 16, 1965. Berry wrote the song while in prison, and borrowed an atlas from the prison library to plot the itinerary. In the lyrics, the singer (who refers to himself as "the poor boy") tells of his journey from Norfolk, Virginia, to the "Promised Land", Los Angeles, California, mentioning various cities in Southern states that he passes through on his journey. Describing himself as a "poor boy," the protagonist boards a Greyhound bus in Norfolk, Virginia that passes Raleigh, N.C., stops in Charlotte, North Carolina, and bypasses Rock Hill, South Carolina. The bus rolls out of Atlanta but breaks down, leaving him stranded in downtown Birmingham, Alabama. He then takes a train "across Mississippi clean" to New Orleans. From there, he goes to Houston, where "the people there who care a bit about me" buy him a silk suit, luggage and a plane ticket to Los Angeles. Upon landing in Los Angeles, he calls Norfolk, Virginia ("Tidewater four, ten-oh-nine") to tell the folks back home he made it to the "promised land." The lyric: "Swing low, sweet chariot, come down easy/Taxi to the terminal zone" refers to the gospel lyric: "Swing low, sweet Chariot, coming for to carry me Home" since both refer to a common destination, "The Promised Land," which in this case is California, reportedly a heaven on earth. Billboard called the song a "true blue Berry rocker with plenty of get up and go," adding that "rinky piano and wailing Berry electric guitar fills all in neatly."[2]Cash Box described it as "a 'pull-out-all-the-stops' rocker that Chuck pounds out solid sales authority" and "a real mover that should head out for hit territory in no time flat."[3] In 2021, it was listed at No. 342 on Rolling Stone's "Top 500 Greatest Songs of All Time". Apparently played by the Warlocks and the Grateful Dead in their earliest days, Bob Weir started playing this with the Dead in 1971, and it remained a regular right through to the band's last show ever in 1995.  Among those deeply touched by Chuck's genius were Jerry Garcia and the Grateful Dead. They often paid homage to Chuck by weaving his songs into their performances, breathing new life into his timeless melodies. "Promised Land," with its relentless drive, became an anthem of journey and aspiration. Their electrifying renditions of "Johnny B. Goode" were not mere covers but jubilant celebrations of a narrative that resonated with the dreamer in all of us. The Grateful Dead's performances of "Around and Around" echoed Chuck's mastery of capturing life's cyclical rhythms—a dance of beginnings and endings, joy and sorrow. And when they took on "Run Rudolph Run," they infused the festive classic with their own psychedelic flair, bridging the gap between tradition and innovation. A moment etched in musical history was when Chuck Berry shared the stage with the Grateful Dead during their induction into the Rock and Roll Hall of Fame in 1994. The air was thick with reverence and electricity—a meeting of titans where the past, present, and future of rock converged in harmonious resonance. Again, in May 1995, Chuck opened for the Grateful Dead in Portland, Oregon. It was a night where legends collided, and the music swirled like a tempest, leaving a lasting impression on all who were fortunate enough to witness it. This version really rocks out.  I especially love Keith's piano which is featured prominently in this clip. Played:  430 timesFirst:  May 28, 1971 at Winterland Arena, San Francisco, CA, USALast:  July 9, 1995 at Soldier Field, Chicago, IL, USA  SHOW No. 1:                    To Lay Me Down  (out of Black Throated Wind/into El Paso/Ramble On Rose/Me and Bobby McGee                                                Track #6                                                2:21 – 4:20 David Dodd:  “To Lay Me Down” is one of the magical trio of lyrics composed in a single afternoon in 1970 in London, “over a half-bottle of retsina,” according to Robert Hunter. The other two were “Ripple” and “Brokedown Palace.” Well, first—wouldn't we all like to have a day like that! And, second—what unites these three lyrics, aside from the fact that they were all written on the same day? Hunter wrote, in his foreword to The Complete Annotated Grateful Dead Lyrics:”And I wrote reams of bad songs, bitching about everything under the sun, which I kept to myself: Cast not thy swines before pearls. And once in a while something would sort of pop out of nowhere. The sunny London afternoon I wrote ‘Brokedown Palace,' ‘To Lay Me Down,' and ‘Ripple,' all keepers, was in no way typical, but it remains in my mind as the personal quintessence of the union between writer and Muse, a promising past and bright future prospects melding into one great glowing apocatastasis.” “‘To Lay me Down' was written a while before the others [on the Garcia album], on the same day as the lyrics to ‘Brokedown Palace' and ‘Ripple'—the second day of my first visit to England. I found myself left alone in Alan Trists's flat on Devonshire Terrace in West Kensington, with a supply of very nice thick linen paper, sun shining brightly through the window, a bottle of Greek Retsina wine at my elbow. The songs flowed like molten gold onto the page and stand as written. The images for ‘To Lay Me Down' were inspired at Hampstead Heath (the original title to the song) the day before—lying on the grass and clover on a day of swallowtailed clouds, across from Jack Straw's Castle [a pub, now closed and converted into flats--dd], reunited with the girlfriend of my youth, after a long separation.” Garcia's setting for the words is, like his music for those other two songs, perfect. The three-quarter time (notated as having a nine-eight feel), coupled with the gospel style of the melody and chords, makes for a dreamy, beauty-soaked song. I heard it on the radio today (yes, on the radio, yes, today—and no, not on a Grateful Dead Hour, but just in the course of regular programming), and it struck me that it was a gorgeous vehicle for Garcia's voice. By which I mean: for that strongly emotive, sweet but not sappy, rough but not unschooled instrument that was Garcia's alone. I have started to think that my usual recitation of where a song was first played, where it was last played, and where it was recorded by the band borders on pointless. All that info is readily available. What's interesting about the performance history of “To Lay Me Down” is that it was dropped from the rotation for more than 200 shows three times, and that its final performance, in 1992, came 125 shows after the penultimate one. The reappearance of the song, in the 1980 acoustic shows, came nearly six years after the previous performances in 1974. “Ripple” had a similar pattern, reappearing in those 1980 acoustic sets after 550 performances, or nearly ten years. Of the magical trio from that day of molten gold in West Kensington, “Brokedown Palace” had the most solid place in the Dead's performance rotation, with only one huge gap in its appearances—165 shows between 1977 and 1979. So, in terms of story, what can be discerned? The short version, for me: even if it's just for a day, even if it's just once more, even if it's just one last time—it's worth it. It's golden. It's home. This version is really great to listen to.  Jerry's voice is still so young and strong.  And the group singing works really well.  Jerry's also kills it with his lead guitar jamming. Released on “Garcia” in 1972 Played:  64 timesFirst:  July 30, 1970 at The Matrix, San Francisco, CA, USALast: June 28, 1992 at Deer Creek Music Center, Noblesville, IN, USA MUSIC NEWS:                                                           Music Intro:                       Brain Damage                                                                                    Pink Floyd                                                                                    Pink Floyd - Brain Damage (2023 Remaster)                                                                                    0:00 – 1:47             "Brain Damage" is the ninth track[nb 1] from English rock band Pink Floyd's 1973 album The Dark Side of the Moon.[2][3] It was sung on record by Roger Waters (with harmonies by David Gilmour), who would continue to sing it on his solo tours. Gilmour sang the lead vocal when Pink Floyd performed it live on their 1994 tour (as can be heard on Pulse). The band originally called this track "Lunatic" during live performances and recording sessions. "Brain Damage" was released as a digital single on 19 January 2023 to promote The Dark Side of the Moon 50th Anniversary box set.[4]             The uncredited manic laughter is that of Pink Floyd's then-road manager, Peter Watts.             The Dark Side of the Moon is the eighth studio album by the English rock band Pink Floyd, released on 1 March 1973, by Harvest Records in the UK and Capitol Records in the US. Developed during live performances before recording began, it was conceived as a concept album that would focus on the pressures faced by the band during their arduous lifestyle, and also deal with the mental health problems of the former band member Syd Barrett, who had departed the group in 1968. New material was recorded in two sessions in 1972 and 1973 at EMI Studios (now Abbey Road Studios) in London.             The Dark Side of the Moon is among the most critically acclaimed albums and often features in professional listings of the greatest of all time. It brought Pink Floyd international fame, wealth and plaudits to all four band members. A blockbuster release of the album era, it also propelled record sales throughout the music industry during the 1970s. The Dark Side of the Moon is certified 14x platinum in the United Kingdom, and topped the US Billboard Top LPs & Tape chart, where it has charted for 990 weeks. By 2013, The Dark Side of the Moon had sold over 45 million copies worldwide, making it the band's best-selling release, the best-selling album of the 1970s, and the fourth-best-selling album in history.[3] In 2012, the album was selected for preservation in the United States National Recording Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant". It was inducted into the Grammy Hall of Fame in 1999. David Gilmour Addresses Synchronicity Theory Between ‘The Dark Side of the Moon' and ‘Wizard of Oz'On Thursday, November 7, 2024, Pink Floyd's David Gilmour appeared on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon amid his extensive run at New York's Madison Square Garden, where he is supporting his latest solo release, Luck and Strange. During the music industry legend's stop by the late-night talk show, he spoke with the program's host, who questioned the theory of synchronicity between TheDark Side of the Moon and The Wizard of Oz, commonly referred to as the Dark Side of the Rainbow.“You said that you think it's your best work since Dark Side of the Moon,” Fallon questioned at the top of the segment, comparing Gilmour's comments regarding his latest release, and the Pink Floyd classic. “When we finished Dark Side, there was a lot of crossfades and stuff between all the tracks. They had all to be done separately and then they all have to be edited in the old days before Pro Tools. When we finally finished, we sat down in the control room at Abbey Road and listened to it all the way through. And, wow. I–I guess all of us–have the feeling that it was something quite amazing–that we got it, and at the same point on this album, I had a very similar feeling, which is why I said that.” Fallon stewed on Luck and Strange during a series of follow-up questions that assisted in painting a portrait of familial involvement during the making of Gilmour's 2024 release–harnessing the conversation to the artist's preferred homebred approach before they segued into the realm of the Emerald City. Fallon landed on the topic of Oz during a bit aimed at busting rumors that have populated throughout the musician's 60-year tenure in the spotlight.“The Pink Floyd album, Dark Side of the Moon, was written to synchronize with the movie Wizard of Oz,” Fallon suggested. Prompting Gilmour's humor-tinged response, “Well, of course it was.” Fallon threw his hands up in response, acting on the comedic angle, before the musician clarified, “No, no. We listened to it, Polly and I, years ago–” Fallon stopped the artist to ask, “There's no planning that out?” Gilmour continued, “No. No, I mean, I only heard about it years later. Somebody said you put the needle on–vinyl that is– and on the third–you know you got the film running somehow–and on the third roar of the MGM lion, you put the needle on for the beginning of Dark Side, and there's these strange synchronicities that happen.” Fallon asked if Gilmour had ever tested the theory, to which he exclaimed, “Yeah!” He went on to admit, “And there are these strange coincidences–I'll call them coincidences.”  Joni Mitchell turns 81 - Joni Mitchell was born on Nov. 7th in 1943, making her 81 this past Thursday. Mitchell began her career in small nightclubs in Saskatoon, Saskatchewan, Canada, and grew to become one of the most influential singer-songwriters in modern music history. Rising to fame during the 1960s, Mitchell became a key narrator in the folk music movement, alongside others like Bob Dylan. Over the decades, she has released 19 studio albums, including the seminal “Blue,” which was rated the third best album ever made in Rolling Stone's 2020 list of the "500 Greatest Albums of All Time.” In 2023, Joni Mitchell at Newport was released, a live album of her 2022 performance at the Newport Folk Festival.  More recently she was the featured performer at the Joni Jam at the Gorge in George, WA in June, 2023 3.    Dan “Lebo” Lebowitz to Celebrate 50th Birthday at Sweetwater Music Hall with Members of ALO, Tea Leaf Green and More Sweetwater Music Hall (in Mill Valley, CA) has announced details pertaining to Dan “Lebo” Lebowitz's 50th Birthday Bash. The event is slated to take place on Saturday, November 23, 2024, and functions as a celebratory occasion to honor the jam stalwart and beloved member of the Bay Area music scene's five decade ride.  The six-string virtuoso, known for his work with Animal Liberation Orchestra (ALO), Phil Lesh & Friends, and his own self-titled Friends project, has tapped an all-star group of regional talent to assist during the live show. Appearing on the birthday lineup, in addition to the bandleader are Vicki Randle (percussion, vocals; The Tonight Show Band), Steve Adams (bass; ALO), Trevor Garrod (keys; Tea Leaf Green) and Scott Rager (drums; Tea Leaf Green).  “Possessing a signature tone, the vehicle for his fluid, buttery sound is a flat top acoustic guitar that he has personally sliced and diced into an electric flat top, with a vintage style humbucker pickup. Inherently committed to an improvisational approach, Lebo embodies the realm of melodic and soulful sounds,” the press release includes, drawing on the unique factors which have made Lebo a standout amongst his musical contemporaries. As an added distinction, and play into the birthday angle of event's surprise and celebration, special guest appearances are slated to occur, as referenced via press release and the artist's post on Instagram, where he noted additional inclusions as TBA.   SHOW No. 2:                    Weather Report Suite Prelude  (out of China >Rider/Me & My Uncle/Loose Lucy                                                Track #14                                                3:10 – end                                                   INTO                                                 Weather Report Suite Part I  (out of WRS Prelude/ into WRS Part II (Let It Grow)/Set break  - 16 songs                                                Track #15                                                0:00 – 1:03 David Dodd:  This week, by request, we're looking at “Weather Report Suite,” (Prelude, Part 1, and Part 2). For a short time, the three pieces that comprise the Suite were played as such, but that was relatively short-lived by Grateful Dead standards. The Prelude debuted in November 1972, originally as a separate piece from its eventual companions. The Dead played it, according to DeadBase, four more times in the spring of 1973 before it was first matched up with Weather Report Suite Parts 1 & 2, in September of that year. It was played regularly through October of 1974, and then dropped from the repertoire. The instrumental “Prelude,” composed by Weir, sets the stage for the two pieces to follow. I think it's one of the most beautiful little pieces of music I know—I have never once skipped through it over years of listening. I just let it wash over me and know that its simplicity and beauty are preparing me for the melancholy of Part 1, and the sometimes epic grandeur of Part 2. Part 1 is a song co-written with Eric Andersen, a well-known singer-songwriter who wrote the classic “Thirsty Boots.” He was on the Festival Express Tour (of “Might As Well” fame) across Canada along with the Dead, and I'm guessing that's where Weir and he met and concocted this piece. Happy to be corrected on that by anyone who knows better. Andersen and Weir share the lyric credit, and the music is credited to Weir. Once it appeared in the rotation, in September 1973, it stayed in the repertoire only as long as the Prelude did, dropping entirely in October 1974. The song addresses the seasons, and their changing mirrors the the singer's state of mind as he reflects on the coming of love, and maybe its going, too: a circle of seasons, and the blooming and fading of roses. I particularly like the line “And seasons will end in tumbled rhyme and little change, the wind and rain.” There's something very hopeful buried in the song's melancholy. Is that melancholy just a projection of mine? I think there's something about Weir's singing that gets at that emotion. Loss, and the hope that there might be new love. Weather Report Suite, Part 2 (“Let It Grow”) is a very different beast. It remained steadily in the rotation for the next 21 years after its debut, and the band played it 276 times. Its season of rarity was 1979, when it was played only three times, but otherwise, it was not far from the rotation. It could be stretched into a lengthy jamming tune (clocking at over 15 minutes several times), building to a thundering crescendo. And the “Weather Report” aspect of the song is what was really the most fun many times. Released on Wake of The Flood in 1973. WRS Prelude and Part I:Played:         46 timesFirst:  September 8, 1973 at Nassau Veterans Memorial Coliseum, Uniondale, NY, USALast:  October 18, 1974 at Winterland Arena, San Francisco, CA, USA SHOW No. 3:                     Mississippi Half Step Uptown Toodeloo  (Second Set Opener/into Big River/Dark Star)                                    Track #17                                    3:17 – 4:55 Released on Wake of the Flood in 1973. Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo was first performed live by the Grateful Dead on July 16, 1972. It was a frequent part of the repertoire through to 1974. From 1976 onward it was played less frequently with usually between 5 and 15 performances each year. It was not played at all in 1983 and 1984. The last performance was in July 1995. In total it was performed around 236 times. The majority of performances from 1978 onward were as the opening song of a show. Huner/Garcia special.  Great story.  Great lyrics:  “what's the point of calling shots, this cue ain't straight in line.  Cue ball is made of Styrofoam and no one's got the time” Always one of my favorite songs to hear in concert.  ½ Step>Franklin's were especially fun as a one two show opener punch. Played:  236 timesFirst:  July 16, 1972 at Dillon Stadium, Hartford, CT, USALast:  July 6, 1995 at the Riverport Amphitheatre in Maryland Heights (St. Louis), MO MJ NEWS:                 INTRO MUSIC:       Willin'                                                Little Feat                                                Little Feat - Willin' sung by Lowell George Live 1977. HQ Video.                                                0:10 – 1:32                                                1977 "Willin'" is a song written by American musician Lowell George, and first recorded with his group Little Feat on their 1971 debut album. The song has since been performed by a variety of artists.          George wrote the song while he was a member of the Mothers of Invention. When George sang an early version of the song for bandleader Frank Zappa, Zappa suggested that the guitarist form his own band rather than continue under Zappa's tutelage.[1] He did just that, and the song was subsequently recorded by Lowell's band Little Feat. The song was included on Little Feat's 1971 self-titled debut album. The band re-recorded the song at a slower tempo to much greater success on their 1972 Sailin' Shoes album. A live version recorded in 1977 appears on their 1978 album Waiting for Columbus. The lyrics are from the point of view of a truck driver who has driven from Tucson to Tucumcari (NM), Tehachapi (CA) to Tonopah (AZ)" and "smuggled some smokes and folks from Mexico"; the song has become a trucker anthem.  And of course, he asks for “weed, whites (speed) and wine” to get him through his drive. 1.      Using Marijuana Is Tied To Lower Consumption Of Alcohol, Opioids And Other Drugs, New Study Reveals 2.     Why Florida's Marijuana Legalization Ballot Initiative Failed Despite Trump Endorsement, Historic Funding And Majority Voter Support 3.     Marijuana Has ‘Great Deal Of Potential' To Treat Opioid Use Disorder, Study Finds, Predicting It'll Become More Common In Treatment 4.     Colorado Springs Voters Approve Two Contradictory Marijuana Ballot Measures To Both Allow And Ban Recreational Sales Strains of the week: Sub Zero - Sub Zero is a potent Indica-dominanthybrid cannabis strain that combines the robust genetics of Afghan, Colombian, and Mexican origins. This marijuana strain offers a complex flavor profile with notes of apple, menthol, chestnut, lime, and berry, providing a unique and refreshing sensory experience. The aroma of Sub Zero is as intriguing as its flavor, characterized by a rich combination of woody, earthy, and citrus notes, thanks to a terpene profile rich in Humulene, Limonene, Linalool, and Carene. These terpenes not only enhance the flavor but also contribute to the strain's therapeutic properties. Apple Fritter - Apple Fritter, also known as “Apple Fritters,” is a rare evenly balanced hybrid strain (50% indica/50% sativa) created through crossing the classic Sour Apple X Animal Cookies strains. Best known for making the High Times' 2016 “World's Strongest Strains” List, this baby brings on a hard-hitting high and super delicious flavor that will have you begging for more after just one taste. Extract:             Dulce Limon – hyrbrid sativa dominant            Pineapple Fizz – slightly indica dominant hybrid strain SHOW No. 4:                    Dark Star  (Mind Left Body Jam)                                                Track #18                                                34:45 – end This is the name given to a 4-chord sequence played as a jam by the Grateful Dead. It is thought by some to be related to the Paul Kantner song "Your Mind Has Left Your Body." The title "Mind Left Body Jam" was originally used by DeadBase. The first Grateful Dead CD to include a version was "Dozin' At The Knick", where the title was "Mud Love Buddy Jam" in a humorous reference to the DeadBase/taper title. But subsequent releases have adopted the "Mind Left Body Jam" title.Here, it comes out of a 36 minute Dark Star that many say is one of the best ever and links it to an excellent Eyes of the World.Fun to feature one of the band's thematic jams every now and then.  The truly improvisational side of the Dead and their live performances.  Played:  9 timesFirst:  October 19, 1973 at Jim Norick Arena, Oklahoma City, OK, USALast:  March 24, 1990 at Knickerbocker Arena, Albany, NY, USA                                                 INTO                                                 Eyes of the World  (into China Doll/Sugar Mag as second set closer)                                                Track #19                                                0:00 – 2:25 David Dodd:  “Eyes of the World” is a Robert Hunter lyric set by Jerry Garcia. It appeared in concert for the first time in that same show on February 9, 1973, at the Maples Pavilion at Stanford University, along with “They Love Each Other,” “China Doll,” “Here Comes Sunshine,” “Loose Lucy,” “Row Jimmy,” and “Wave That Flag.” Its final performance by the Dead was on July 6, 1995, at Riverport Amphitheatre, in Maryland Heights, Missouri, when it opened the second set, and led into “Unbroken Chain.” It was performed 381 times, with 49 of those performances occurring in 1973. It was released on “Wake of the Flood” in November, 1973. (I have begun to notice something I never saw before in the song statistics in Deadbase—the 49 performances in 1973 made me look twice at the song-by-song table of performances broken out by year in DeadBase X, which clearly shows the pattern of new songs being played in heavy rotation when they are first broken out, and then either falling away entirely, or settling into a more steady, less frequent pattern as the years go by. Makes absolute sense!) Sometimes criticized, lyrically, as being a bit too hippy-dippy for its own good, “Eyes of the World” might be heard as conveying a message of hope, viewing human consciousness as having value for the planet as a whole. There are echoes in the song of a wide range of literary and musical influences, from Blaise Pascal to (perhaps) Ken Kesey; from talk of a redeemer to the title of the song itself. In an interview, Hunter made an interesting statement about the “songs of our own,” which appear twice in “Eyes of the World.” He said that he thinks it's possible each of us may have some tune, or song, that we hum or sing to ourselves, nothing particularly amazing or fine, necessarily, that is our own song. Our song.  The song leaves plenty of room for our own interpretation of certain lines and sections. The verse about the redeemer fading away, being followed by a clay-laden wagon. The myriad of images of birds, beeches, flowers, seeds, horses.... One of my all time favorite songs, Dead or otherwise.  A perfect jam tune.  Great lyrics, fun sing along chorus and some of the finest music you will ever hear between the verses.  First really fell for it while at a small show one night my junior year at Michigan in the Michigan Union, a Cleveland based dead cover band call Oroboros.  We were all dancing and this tune just seemed to go on forever, it might have been whatever we were on at the time, but regardless, this tune really caught my attention.  I then did the standard Dead dive to find as many versions of the song as I could on the limited live Dead releases at that time and via show tapes.  Often followed Estimated Prophet in the first part of the second set, china/rider/estimated/eyes or scarlet/fire/estimated/eyes and sometimes even Help/Slip/Frank/Estimated/Eyes.  Regardless of where it appeared, hearing the opening notes was magical because you knew that for the next 10 – 12 minutes Jerry had you in the palm of his hand. This is just a great version, coming out of the Dark Star/Mind Left Body Jam and then continuing on into China Doll (two great Jerry tunes in a row!) and a standout Sugar Mag to close out the second set.  Any '73 Eyes will leave you in awe and this one is one of the best. Played:  382 timesFirst:  February 9, 1973 at Maples Pavilion, Stanford University, Stanford, CA, USALast:  July 6, 1995 at Riverport Amphitheatre, Maryland Heights (St. Louis), MO  OUTRO:                               And We Bid You Goodnight  (encore out of Uncle John's Band/Johnny B. Goode) 3 song encore!!                                                Track #25                                                :40 – 3:03 The Grateful Dead performed the song a number of times in the 1968-1970 and 1989-1990 periods but infrequently during the rest of their performing career. On Grateful Dead recordings the title used is either And We Bid You Goodnight or We Bid You Goodnight. The Grateful Dead version of this traditional 'lowering down' funeral song originates from a recording by Joseph Spence and the Pindar Family which was released in 1965. The title used on that recording, as on many others, is I Bid You Good Night. This song appears to share a common ancestry with the song Sleep On Beloved from North East England. I got to see it the first night at Alpine Valley in 1989 (the Dead's last year at Alpine) and it really caught the crowd off guard.  Great reaction from the Deadheads.  Kind of a chills down your spine thing.  I was with One armed Lary and Alex, both had been with us at Deer Creek right before.  Lary stayed for all three nights but Alex had to take off after the first show.  Great times.  Played:  69 timesFirst:  January 26, 1968 at Eagles Auditorium, Seattle, WA, USALast:  September 26, 1991 at Boston Garden, Boston, MA, USA  Thank you for listening.  Join us again next week for more music news, marijuana news and another featured Grateful Dead show. Have a great week, have fun, be safe and as always, enjoy your cannabis responsibly.   .Produced by PodConx Deadhead Cannabis Show - https://podconx.com/podcasts/deadhead-cannabis-showLarry Mishkin - https://podconx.com/guests/larry-mishkinRob Hunt - https://podconx.com/guests/rob-huntJay Blakesberg - https://podconx.com/guests/jay-blakesbergSound Designed by Jamie Humiston - https://www.linkedin.com/in/jamie-humiston-91718b1b3/Recorded on Squadcast

We remember 9/11 for a second, along with a brand new single by Toronto's The Slime and our house band, Portland's Carny Cumm! More Outlandishness from Inland Empire's Saddam Bin Laden, and a bunch of new ones we've been waiting to play. Thanks for your support! Hit us up at brothersgrimpunk@gmail.com and download our music on our Bandcamp page... including the new Crickets EP.474 Playlist:Punk walk...Toronto Crab Walk 1:43 The Slime 2024 Bandcamp Single Indonesia Raw Noise Ungovernable 0:50 Svälter Arsenal of Mindfuck Portland CRYPT CREEP 0:43 SOCIETY'S SICKOS 4 TRACK DEMO Portland Sent Bone 0:52 Carny Cumm 2024 Bandcamp Single Land of the Nobodies (bkgrd) 3:13 Rocketsled Absolute Zero USA BOMBS 1:29  Saddam Bin Laden  2024 Single Gouden Regel 0:49 Seein'Red Seein'Red-No Way split UK Neurotic Hate Fiends 1:51 War Corpse Life After Work? Newfoundland SNITFIT 1:32 snitfit Snitfit - Demo  Painters Tapes MI Low Art 1:27 H8 Mile Spread the Love Falsos Positivos - Kill, fascist, kill! 1:39 Nothing to Harvest Records ΝΤΗ052. Falsos Positivos/false(-)negative -  Split UK Fairtrade Death 1:47 PARLIAMENT RUINS Piss Take  FRUSTRACIÓN 1:18 FERVOR MORTAL E.C. #032 - DEMO  AU Jackhammer 1:32 Exit Mould EP Krak Down (bkgrd) 3:22 Gwar This Toilet Earth HARDHEAD 1:28 CONFUSION'S PRINCE DMU-019: CONFUSION'S PRINCE - S/T AGNOSTIC FRONT 0:37 Who's To Blame DMU-017: WHO'S TO BLAME - DEMO Ghostspace Recs TX Time To Spare 2:23 Temporary Curse BEEP THRASH Knuckles On Stun TN Big Bopper - My Movie 2:08 Various Artists Delinquents & Shitbags Shit Bots - Wild Man 1:35 Various Artists Delinquents & Shitbags Let's Get Ripped 1:22 Meatwagon Arrival Mucky Pup 1:42 The Exploited Punks not dead I Drew This Skinhead for You 1:10 Close Combat 2019 Earth Brains 1:07 Ancient Filth Earth Brains Flexi Don't Need You 0:53 BGP One Small Step For Punk... Talk is Poison (bkgrd) 3:04 POR097 Sonic Warhead - Bleed Runner EP Fear Power Control 1:03 Payload of Atomic Warhead Nightmares Summer 2014 Tape Satan Is Good But You're Asshole 1:40 童子 (Dohji) Forced Climax EP Put Me Down 1:14 Tokyo Lungs ST EP I Hate People 0:33 Distemper Distempter Berlin Hunter Of The Universe 1:05 Overthrow Overthrow EP Tape  Pitts Stop the Lies 0:43 Real Enemy Life With The Enemy SLO Under the Knife (EP) 1:39 Half Life All Our Yesterdays Get Bent 0:44 Cross-Contamination Epistaxis - DEMO No Good 1:51 The Afterdarks Rock N' Roll is Dead TN Nobody Told Me It Was Bandcamp Friday 0:52 Vista Blue Vista Blue Are The Pop Punk Preservation Society Cerveza y ruido (bkgrd) 3:37 Brigada Bastarda demo 2023 Popular Affliction L.A. Dirt Nap 1:29 Gylt I Will Commit a Holy Crime Other ways to hear BGP:Archive.org#474 on ArchiveApple PodcastsYouTube PodcastsPunk Rock Demonstration - Wednesdays 7 p.m. PSTRipper Radio - Fridays & Saturdays 7 p.m. PSTContact BGP:brothersgrimpunk@gmail.com@Punkbot138 on Instagram@BrosGrimPunk on XMore Music:Bandcamp - Follow us and download our albums: Brothers Grim Punk, Fight Music, and more!YouTube - tons of our punk playlists, from Anarchy to Zombies!

In this episode I share a personal essay that I recently performed at the Diana Wortham Theatre in downtown Asheville, as part of an anniversary celebration for Harvest Records. I provide some background on my being included in the event—Found in Sound: Tales from the Record Store Universe—and the very gratifying process of writing (with the help of an excellent developmental editor) "Music as Divine Consolation." It's basically about how profoundly comforting music can be for us life-beleaguered humans.

Comedy records are records too!  WTF podcast host Marc Maron returns to the show to talk about his new vinyl LP, From Bleak To Dark (Craft Recordings) and a bit about the comedy albums of his youth. And since we just lost comedy legend Bob Newhart, the deadpan comic responsible for one of the most historic comedy albums of all time, The Button-Down Mind of Bob Newhart, comedy vinyl aficionado Dan Pasternack also returns to our show to say "Hi Bob" and contextualize the impact of Newhart's albums on the culture of comedy and even the Grammys. Asheville, North Carolina's Harvest Records turns 20 this year and we welcome Matt Schnable and Mark Capon to our program to talk about all the special 20th Anniversary events they have planned, including a free festival! The Record Store Day Podcast is a weekly music chat show written, produced, engineered and hosted by Paul Myers, who also composed the theme music and selected interstitial music.    Executive Producers (for Record Store Day) Michael Kurtz and Carrie Colliton. For the most up-to-date news about all things RSD, visit RecordStoreDay.com)   Sponsored by Dogfish Head Craft Brewery (dogfish.com), Tito's Handmade Vodka (titosvodka.com), RSDMRKT.com, and Furnace Record Pressing, the official vinyl pressing plant of Record Store Day.   Please consider subscribing to our podcast wherever you get podcasts, and tell your friends, we're here every week and we love making new friends.   This episode is dedicated to Seattle music journalist and author Charles R. Cross who passed away just as this week's show was being put together. Read his books on Nirvana, Hendrix and Springsteen, a legend in music journalism and a good friend to many of our friends and favorite musicians. --

Asheville is very much a music town—not just for musicians, but also for fans, as evidenced by the six record stores dotting the city. As we approach the annual Record Store Day, April 20, we talk with Mark Capon of Harvest Records, Jesse McSwain of Static-Age Records and Morgan Markowitz of Earth River Records. We talk about the evolution of their shops—for instance, Static-Age is now also a bar/restaurant and live music venue—the risky and speculative nature of the vinyl record business and the unique approaches each is taking to carving a sustainable life in music.SPONSOR: Greenland Pro Cleaning is a locally owned, eco-friendly, allergy-friendly cleaning company for homes, AirBnBs and offices. Use the code OVERLOOK at checkout for $60 off your first order with Greenland Pro Cleaning of Asheville. SPONSOR: Locally owned REM Audio & Video offers an array of sound, video, lighting, security and network services for any home. SPONSOR: Adlib Clothing in downtown Asheville celebrates its 35th year all throughout April. Drop by and tell founding owner Anna Sagel you learned about her milestone on The Overlook podcast. Support the showSupport The Overlook by joining our Patreon campaign!Advertise your event on The Overlook.Instagram: AVLoverlook | Facebook: AVLoverlook | Twitter: AVLoverlookListen and Subscribe: All episodes of The OverlookThe Overlook theme song, "Maker's Song," comes courtesy of the Asheville band The Resonant Rogues.Podcast Asheville © 2023

Episode 446... New bangers galore! A new ripper from us, the BGP, and a new project debut by Loopy Scoop Tapes (Indiana) Jeff called "RONi"!! Killer work as usual! Go support LST over at Bandcamp! More from our friends STFU (Reseda) and New York's No Fucker.  Went back to some BGP regulars as well! Enjoy!Listen to Episode 446: (scroll for set list)On ARCHIVE.On Apple or Google Podcasts, hit "play."On blogspot, play it below:Listen to The Brothers Grim Punkcast:ARCHIVE.Org - hear/download past episodesPUNK ROCK DEMONSTRATION - Wednesdays 7 p.m. PSTRIPPER RADIO - Fridays & Saturdays 7 p.m. PSTApple PodcastsGoogle PodcastsYouTube PodcastsContact Brothers Grim Punk:brothersgrimpunk@gmail.com - In a punk band? Send us your music! Want us to make you a punk song? Email us some lyrics!@Punkbot138 on Instagram@BrosGrimPunk on XMore Punk Music:Bandcamp - Follow us and download our albums: Brothers Grim Punk, Fight Music, and more!YouTube - tons of punk playlists, from Anarchy to Zombies!Punki...In the Doghouse (Again) 0:57  Brothers Grim Punk  Unreleased NY NY just_another_junky 1:12  NO FUCKER Tombs 7in. Your Sports Fanaticism is Just Some Neo-Tribal Bullshit 0:30  Shut the Fuck Up    Quit Romanticizing Being a Fuck UpIN WAR 2:11 RONi  DEMO - Loopy Scoop Tapes Same Blame (bkgrd) 3:24 PEDIGREE Run Away  Scotland XNUCLEARXFUTUREX 0:46 CHARLIE TANGOS DEADWOOD Croatia Fuck Authority 1:10 Sick Crap Wasted Kids The Beating Drum 2:10 SPRÄCKTA - Endless Vacation Positive 'Tude 0:29 United Positive Squadron Cool Bands 3 Greece Τσιφτετέλι (Chiftetelli) 1:36 Nothing to Harvest Records Britney Fears - s/t You Talk About Loving 90s Music But You Werent Alive Then You Stupid Fuck 0:27 Water Bottle Bong 3 Way Split from Gorenoise Sucks Iowa Small Dick (Big Balls) 0:13 Water Bottle Bong 3 Way SplitInfinite Fissures of Shadow (bkgrd) 3:26  DEGRAVED Split Iron Lung Recs San Jose Wasted Nights 1:12 DESELECT DESELECT Rabid Dogs 0:43 Scarecrow No Genocide: A Benefit for Mutual Aid in Gaza Hills Are Dead Recs TRØMA - Our Kids Will Spit On Us 0:34 CrustDoom/GrindViolence Split NEFASTO / TRØMA - Split 2024 Ergophobia - Frustration 1:08 Nothing to Harvest Records CMOΓ/Ergophobia - Paranöid Visions Numbers Are Numbers 1:15 Puta Malaria Puta Malaria / SkullxPiercer / To Hell With Religion / Regurgitasi - 4-Way Buying A House Ain't Too Hard. Just Get A Full Time Job And Stop Wasting Your Money On Pot And The Newest iPhone Every Year. 0:50 To Hell With Religion Mincing Shit Noise Split w/Puta Malaria, Skullpiercer, Regurgitasi Blinded By The System 0:34 Regurgitasi Mincing Shit Noise WA Fetal Resignation 1:45 Capillary Reified ScreamAbysmal Tundra (bkgrd) 4:19  CYSTIC Split Iron Lung Recs War 1:47 General Speech Deef - Real Control Columbia Søga 1:32 KABRÄ RawPunk RawBrutal Assalto I Borgerliga tendenser (Bourgeois Tendencies) 1:19 𝕾ø𝖓𝖉𝖗𝖆 Nato är terror / Borgerliga tendenser Smoke & Ash 1:00 BRAIN CANDY - Demo 2023 絵にならない人 (unpicturable person) 1:23 Cow Catcher Records HORSE&DEER - Stranding Scalpel Life 2:04 Dust Collector  2023 Demo Montreal Mental Decay 2:04 Dystopiate Cyber D-Beat Raw Punk Blasted Heath (bkgrd) 3:37 Erik Nervous & The Beta Blockers The USPS Tape Winnipeg Your World is Fucking Doomed 1:09 SKELETON Grim Butchery split 7" AFTER THE FLASH 1:10  FARCE Funeral Earth Split w/ Vida Muerta Sistema Mortal tapes Kylmä ei ole kaveri (cold is not a guy) 1:22 Terveet Kädet Kaikki kaikkia vastaan (All Against All) Never Surrender (Blitz) 1:35 S.H.I.T. Demo 2023 Locked in a Cage 0:44 The Slime Living on Borrowed Slime Detroit OUT OF TiME 1:44 PLATiNUM CRACK! CORRUPTWe Kill All Punk Rock Heroes (bkgrd) 3:59 General Speech Deef - Real Control Butt Trumpet: Glad I'm Not You 1:59 Butt Trumpet Cheap Ass Music Vol.1

Episode 444... Our beloved Niners took a fat crap in the Big Game, of course, but that didn't prevent us from featuring a new BGP cover of San Francisco's Bad Shit Niners song! If you remember the SF Bay Area Thrasher Skate Rock band with members such as Tony and Trixie Trujillo, and the late and great Thrasher Mag skate legend Jake Phelps. We gave it a modern twist with some updated lyrics. With the loss, not much love in the air as far as Valentine's Day lix, so a few of those along with some annoying sports-themed tunes and a handful of 2024 rippers from Bandcamp! Enjoy!Listen to Episode 444: (scroll for set list)On ARCHIVE.On Apple or Google Podcasts, hit "play."On blogspot, play it below:Listen to The Brothers Grim Punkcast:ARCHIVE.Org - hear/download past episodesPUNK ROCK DEMONSTRATION - Wednesdays 7 p.m. PSTRIPPER RADIO - Fridays & Saturdays 7 p.m. PSTApple PodcastsGoogle PodcastsYouTube PodcastsContact Brothers Grim Punk:brothersgrimpunk@gmail.com - In a punk band? Send us your music! Want us to make you a punk song? Email us some lyrics!@Punkbot138 on Instagram@BrosGrimPunk on XMore Punk Music:Bandcamp - Follow us and download our albums: Brothers Grim Punk, Fight Music, and more!YouTube - tons of punk playlists, from Anarchy to Zombies!Cover art by @zidnyfx. BGP logo by @asherfreeman.Niners got punked...Niners 1:19  BROTHERS GRIM PUNK 2024 Bandcamp Single (Bad Shit cover)Stop Football Violence 1:13 HEADxUP 2021 Single Iron Lung Recs -mute witness 0:49 KEVLAR UPPER  2024 Demo Hammond IN HEARTACHE 1:08 ZHOOP DEVIL'S LETTUCE My Girlfriend (bkgrd) 2:36 Guttermouth Gusto! Extreme Ear Slaughter Greece Βγάλε το σκασμό (Shut the Fuck Up) 1:05 YAKUZA極道 EER 037: S/T LP 2024 Sweden Verzwifelfe stunden (Lost Hours) 1:10 Zelta Laiki 私たち二人が一つになるとき Chemical Warfare 1:13    CMOΓ    Nothing to Harvest Records NTH048. CMOΓ/Ergophobia - Paranöid VisionsTenant Recordings LB CA ILLEGAL HOT TUB PARTY 1:48    BAD BEAT    HOLLOW POINT/BOTTLED VIOLENT/BAD BEAT/SPAD 4 WAY SPLIT BOTTLED VIOLENT - PERSONAL 1:09 HOLLOW POINT/BOTTLED VIOLENT/BAD BEAT/SPAD 4 WAY SPLIT TN Poser Disposer 1:35 Kuru Four tracks of noise hell democo dependent love song (bkgrd) 2:43 Drunk Ugly Insane Killing The Record Industry Vol 2 MY FAVORITE SPORT IS WIFE BEATING 0:36 FUCKING CHRIST Catchy As Aids - CAR 03 AL BUNDY RULES 0:33 FUCKING CHRIST Catchy As Aids - CAR 03OBSESSED FAN 1:40 KLINEFELTER Klinefelter - Party Time - CAR 09 Referees Are Not Paid To Call A Fair Game They Are Employees Of The League And They Are Paid To Ensure That Their Employer Is As Profitable As Possible 1:30 Gefilte Fist Aural Skidmark Jock Parade 1:30 OAF  Court With No TrialDis beer Continues 1:02 CHAINSAW MASSACRE  The Dis Slaugther ContinuesmNo Love 0:51 School Damage No Love EP NC Valentine 2:11 The Dirty Digits  Reverb Nation SingleThe Love Song (bkgrd) 3:06 The Stupid Stupid Henchmen No-I.Q. Presents... Skate Song 1:56 Sick Crap Take No Shit Shift of Power 1:13 Scheme SCHEME ALCOHOL ABUSE 1:05 SYSTEM SHIT THE LAST HALIFAX RECORDINGS GHETTO TRASH 1:22 BEERLORDS Small Towns And Shitty Cities Vol. 2 - Cheap Ass Records 04 Richmond VA Fair Weather Friend 1:05 Putrid Boys Tape #1 Debaucher 0:40 Shitkickers Cool Bands 0815 Lovesongs (bkgrd) 2:33 Over The Top  Keep On Trucking 7''  Nuklear Wah 1:01 D-Boys Cool Bands 3 Jackass 0:29    HCG    V.A. NOISECORE CONGREGATION Vol​.​2 DIRTY HARRY - Do You Feel Lucky Punk? 0:28 V.A. NOISECORE CONGREGATION Vol​.​213 0:44 ARKESTRA DMU-009: DEMO Hey Baws 0:48  Big Zit  DemoIn Love This Way (bkgrd) 2:31 Descendents I Don't Want To Grow Up_New Alliance Recs Blood On Your Boots 1:23 Rat Cage Total Vermin Tape Scorched Earth 1:08 Bruxism Agonising Noise For The Helpless  Equality In Death 1:08 Toaster Trash Equality In Death VULTURES 0:59 YIELD TO NONE DMU-008: DEMO 2 Deadbeat 1:14 Misled Youth (DC) Misled Youth Brazil Vihaan Työtä (I Hate Work) 1:06 Helvetin Viemärit Kauhea Melu Oksennus (Terrible Noise Vomiting) 7" EP Brazilian Punk family  Rawpunk 4 Life! 1:47 Luta Armada Rawpunk 4 Life!I LOVE PUNK ROCK 2:13 LIQUORED UP Wasted Again - CAR 13

Show #1036 A Case For The Blues 01. Rosie Flores - Simple Case Of The Blues (3:38) (Simple Case Of The Blues, The Last Music Company, 2019) 02. Mighty Joe Young - Got A Bad Case Of Loving You (5:54) (Blues With A Touch Of Soul, Delmark Records, 1971) 03. Phantom Blues Band - Just In Case (4:45) (Still Cookin', VizzTone Records, 2020) 04. Moon Martin - Bad Case Of Lovin' You (3:52) (Shots From A Cold Nightmare, Capitol Records, 1978) 05. Robert Palmer - Bad Case Of Loving You (3:12) (Secrets, Island Records, 1979) 06. Koko Taylor - Bad Case Of Loving You (4:24) (Force Of Nature, Alligator Records, 1993) 07. Patty Tuite - Hard Case Of The Blues (5:35) (Hard Case Of The Blues, Thread City Productions, 2022) 08. RB Stone - A Bad Case Of Blues Goin' On (5:08) (Loosen Up!, Middle Mountain Music, 2013) 09. Monster Mike Welch - In Case You Care (4:33) (Nothing But Time, Gulf Coast Records, 2023) 10. Abraham Laboriel - Case Of The Blues (9:55) (YouTube, 2013) 11. Paladins - Bad Case Of Love (4:16) (The Paladins, Wrestler/Big Beat Records, 1987) 12. BB King - Bad Case Of Love (2:18) (45 RPM Single, Kent Records, 1961) 13. Big Joe and the Dynaflows - Bad Case Of Love (2:29) (You Can't Keep A Big Man Down, Severn Records, 2010) 14. Guy King - Bad Case Of Love (4:23) (Truth, Delmark Records, 2016) 15. Johnny Neel, Tommy Lepson, Dave Chappell - Basket Case (4:34) (East Coast Sound, Rip Bang Records, 2015) 16. Climax Blues Band - Brief Case (4:03) (A Lot Of Bottle, Harvest Records, 1970) 17. Todd Snider - Just In Case (2:44) (Happy To Be Here, Oh Boy Records, 2000) 18. The 44's With Special Guest Kid Ramos - Pleading My Case (3:34) (Americana, Rip Cat Records, 2012) 19. Emilie Schiøtt - Case Of Blues (2:49) (After The Rain, Etco Records, 2017) 20. Don Preston - A Minor Case Of The Blues (3:56) (Been Here All The Time, Shelter Records, 1974) 21. Medeski Scofield Martin & Wood - In Case The World Changes Its Mind (3:41) (Out Louder, Indirecto Records, 2006) Bandana Blues is and will always be a labor of love. Please help Spinner deal with the costs of hosting & bandwidth. Visit www.bandanablues.com and hit the tipjar. Any amount is much appreciated, no matter how small. Thank you.

The Blurt Sisters Episode Airs Sunday March 5, 2023 Spring is in the air, spirits are high,  & the gals sure are enjoying it!  Their conversation is lively, moving from topic to topic at a rapid pace.  It's Byron's birthday week & Alicia is getting ready for her first show since before Covid.   We hope you enjoy this episode.  Thanks so much for listening & commenting & sharing!  Your help spreading the word about the tomfoolery going on in this podcast is much appreciated!   Honey Wagon sings "Poker Face" (Bluegrass Version) https://www.youtube.com/watch?v=diCjlyD9UKM Eric Cartman feat. Kenny & Kyle - Poker Face REMIX (Music Video) HD - https://www.youtube.com/watch?v=qST5eVLudrQ Lady Gaga - Poker Face (Official Music Video) - https://www.youtube.com/watch?v=bESGLojNYSo David After Dentist - https://www.youtube.com/watch?v=txqiwrbYGrs FUNNY REACTIONS of PEOPLE UNDER ANESTHESIA - https://www.youtube.com/watch?v=cJyNV8jJ-aA Eden Brothers Seeds - www.edenbrothers.com Have You Ever Heard of a Chinquapin? - https://www.southernliving.com/food/nuts/chinquapin-nut Buncombe Fruit & Nut Club - https://www.facebook.com/groups/buncombefruitnutclub/ Asheville GreenWorks - https://www.ashevillegreenworks.org/ Alanis Morissette - Perfect - https://www.youtube.com/watch?v=i9WIM2zZ2nI Joni Mitchell gives rare performance at 'thrilling' Gershwin Prize concert: Inside the show - https://www.usatoday.com/story/entertainment/music/2023/03/02/joni-mitchell-sings-gershwin-prize-concert-her-honor/11375424002/ Free Bird - Best of Pickin' on Lynyrd Skynyrd: The Ultimate Bluegrass Tribute - https://www.youtube.com/watch?v=JDwrvP_x1Cs Karmasonics music store is closing after 22 years - https://www.citizen-times.com/story/news/local/2016/12/02/karmasonics-music-closing-after-22-years/94799046/ Harvest Records - https://www.harvest-records.com/ #WyrdMountainGals #ByronBallard #Appalachian #DigitalWitchery    

Show #977 Beardo's Birthday Bash 2022 A show with songs selected by a couple of friends of Bandana Blues to honor Beardo. 01. Todd Rundgren - Birthday Carol (9:20) (Runt, Bearsville Records, 1970) 02. HOROJO Trio - Set The Record Straight (4:44) (Set The Record, Stony Plain Records, 2022) 03. Brandon Santini - Don't Shake The Devil's Hand (3:47) (Single, San-Tone Music, 2022) 04. Albert Castiglia - Little Havana Blues (Arroz Con Mango) (5:40) (Solid Ground, Ruf Records, 2014) 05. Dede Priest & Johnny Clark's Outlaws - 16 Tons (3:36) (When Birds Were Snakes, Creeping Fig Records, 2021) 06. Mark Wenner & Switchblade - Sixteen Tons (4:39) (Fugitive, Whitewall Records, 1984) 07. Jessy Martens & Band - Tricky Thing (4:31) (Tricky Thing, Jayfish Records, 2017) 08. Bonnie Raitt - Coming Home (3:26) (Lightning In A Bottle, Columbia Records, 2004) 09. Natalie Cole - St. Louis Blues (3:52) (Lightning In A Bottle, Columbia Records, 2004) 10. The Neville Brothers - Big Chief (3:27) (Lightning In A Bottle, Columbia Records, 2004) 11. Darko The Super - Bobby Brown Goes Down (2:25) (The Meeting Place, U Don't Deserve This Beautiful Art, 2022) 12. Pete Brown & Piblokto - Broken Magic (6:46) (Pete Brown & Piblokto, Harvest Records, 1970) 13. Frank Zappa - Lumpy Gravy (excerpt) (3:55) (Lumpy Gravy, Verve Records, 1968) 14. Tino Gonzales - Piece Of Work (4:36) (A Heart Full Of Blues, Dixiefrog Records, 1997) 15. Kid Andersen - It's Dark In Here (3:13) (Greaseland, Blue Mood Records, 2006) 16. Carlos del Junco & the Blues Mongrels - Lil' Laptop (6:59) (Mongrel Mash, Big Reed Records, 2011) 17. Tom Waits - Jockey Full Of Bourbon (2:47) (Rain Dogs, Island Records, 1985) 18. Joe Bonamassa - Jockey Full Of Bourbon (5:21) (The Ballad Of John Henry, J&R Adventures, 2009) 19. Albert Collins - Don't Go Reaching Across My Plate (3:44) (Frostbite, Alligator Records, 1980) 20. Arc Angels - Too Many Ways to Fall (5:57) (Arc Angels, Geffen Records, 1992) 21. Junior Wells - In The Wee Wee Hours (3:45) (Hoodoo Man Blues, Delmark Records, 1965) 22. Tino Gonzales - Hold On (4:51) (The Right Time, Just Us Recordings, 2012) 23. Les Copeland - Tiny People (3:32) (One More Foot In The Quicksand, Earwig Music, 2018) Bandana Blues is and will always be a labor of love. Please help Spinner deal with the costs of hosting & bandwidth. Visit www.bandanablues.com and hit the tipjar. Any amount is much appreciated, no matter how small. Thank you.

"The Wall" de Pink Floyd es la obra que comentamos en este episodio, donde nos enfocamos en los conceptos detrás de este trabajo, el contenido lírico de las canciones, su popularidad dentro del catálogo de la banda, y muchos aspectos más.

⚡⚡ PODCAST ALERT! ⚡⚡   #145 The Whizbanger Show Getting Creepy +Bandcamp Friday+ Edition 7 October 2022   Please share the pod and tag me (and the show) in your post. Please also invite your pals to like The Whizbanger Show on Twitter, Insta, and FB - if you want your music featured on the one and only Whizbanger Show, gimme a holler!  Love y'all!   The Bands: Al Bowlly, Banjo & Sullivan, Barry Bostwick, Charles Gray, The Dickies, Electric Wizard, Ennio Morricone, Fastway, Gene Kelly, Goblin, Iron Maiden, Jerry Goldsmith, John Carpenter, KiLLeR DWaRfS, Misfits, Orange Goblin, Peter Robinson and Michael Hoenig, Philip Glass, Possessed, Rachel Elkind, Ramones, Ray Noble & His Orchestra, Spence Moore, Susan Sarandon, Tim Curry, Wendy Carlos, Wölfhead   The Labels: Columbia Records, Combat Records, Discos Macarras, East Side Digital, EMI, Enigma Records, Harvest Records, Hip-O Records, Maze Music, MCA Soundtracks, One Way Static Records, RCA Records, Rise Above Records, Sacred Bones Records, Sire Records, Slash Records, Spinefarm Records, Terror Vision, UK Records, Varèse Sarabande Records, Warner Records     Tune in to MMH The Home Of Rock Radio every Friday from 2-4 PST | 10-midnight GMT to hear The Whizbanger Show. Stream ===>>> www.mmhradio.co.uk Whizbanger Show Podcasts ===>>> https://mmhradio.co.uk/podcasts/the-whizbanger-show/   The Whizbanger Show is 100% sweat equity. Support me by donating to the show! Tip the Deejay Right Here: https://www.buymeacoffee.com/WhizbangerShow    Download the app ===>>> Google Play or Apple Store Tell Alexa ===>>> Hey Alexa, play Midlands Metalheads Radio on TuneIn Tell Google ===>>> Hey Google, play MMH Radio on TuneIn   Get in touch with The Whizbanger: Email: thewhizbangershow@mmhradio.co.uk Facebook: www.facebook.com/whizbangershow Instagram: @sara.whizbanger Twitter: @SaraWhizbanger  

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

This week Dem Vinyl Boyz are back with another classic “‘The Dark Side of the Moon'" . Revered as one of the greatest rock albums of all time, “Dark Side” — which tackles weighty themes of greed, conflict, religion, mortality and mental illness — was first released in the U.S. March 17, 1973. Despite only reaching the No. 1 spot for one solitary week, the album continues to hold the record for the most weeks charted on the Billboard 200 (over 800 weeks!) and was a constant feature on the Billboard 200 from its initial release until 1988 – returning to the chart in late 2009 after Billboard revised its chart eligibility rules regarding older releases. It is estimated to have sold over 45 million copies worldwide, while its artistic legacy is arguably even greater. The Dark Side of the Moon is the eighth studio album by the English rock band Pink Floyd, released on 1 March 1973 by Harvest Records. Primarily developed during live performances, the band premiered an early version of the suite several months before recording began. The record was conceived as an album that focused on the pressures faced by the band during their arduous lifestyle, and dealing with the apparent mental health problems suffered by former band member Syd Barrett, who departed the group in 1968. New material was recorded in two sessions in 1972 and 1973 at EMI Studios (now Abbey Road Studios) in London. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

WA Farmers Smash Harvest Records..... See omnystudio.com/listener for privacy information.

We're psyched to bring you a new episode of STICKER & SLEEVE, the Harvest Records podcast! In our first episode in a year and a half (!!!) we sit down with Karly Hartzman of the band Wednesday. We discuss taking the leap into music full-time and how a series of chance meetings (coupled with a steadfast determination to make music) paved the way for Karly's musical career. Wednesday is on tour now and their most recent release, Twin Plagues, is available everywhere (including Harvest Records, of course).You'll also hear co-hosts Mark Capon and Annelise Kopp reflect on the past year, share some musical takeaways, and catch us up to speed on the shop and state of vinyl. Annelise also quizzes Mark on an ever-more-obscure geographical topic (with a fun twist). Find the latest episode on Spotify, Apple Music, or wherever you listen to podcasts. Thanks for listening, friends!Recorded, mixed and edited by Colin Miller.Theme music created and recorded by MJ Lenderman and Owen Stone.

On Episode 081 of the RETROZEST podcast, Curtis celebrates the 50th Anniversary of MEDDLE, the sixth studio album by progressive rock band PINK FLOYD. It was released on October 31, 1971 by Harvest Records. Joining Curtis to assist is Vaughan Merlyn, BRM Institute Director Emeritus! When Vaughan was a contestant on Rock 'N' Roll Fantasy Camp, he and his wife Gillian met Pink Floyd Drummer Nick Mason! Show notes for this episode may be found at retrozest.com/EP081. Incidentally, you may help the RetroZest podcast by purchasing a unique PINK FLOYD T-Shirt or two (many different designs and colors!) from our store at store.retrozest.com/pinkfloyd. Contact Curtis at podcast@retrozest.com, on the RETROZEST Facebook page (facebook.com/zestretro/) or on Twitter (twitter.com/RetroZest).

''Meddle'' suit d’un an la sortie d’”Atom Heart Mother”, un album particulièrement 'osé' et 'aventureux' de la carrière du groupe. Enregistré entre les mois de janvier et août 1971, ''Meddle'' nous donne déjà un aperçu de ce qui sera le son du célèbre ''Dark Side of The Moon'' qui suivra un peu moins de 2 ans plus tard. La face B est occupée par un seul morceau : le magnifique ''Echoes''.

''Meddle'' suit d'un an la sortie d'”Atom Heart Mother”, un album particulièrement 'osé' et 'aventureux' de la carrière du groupe. Enregistré entre les mois de janvier et août 1971, ''Meddle'' nous donne déjà un aperçu de ce qui sera le son du célèbre ''Dark Side of The Moon'' qui suivra un peu moins de 2 ans plus tard. La face B est occupée par un seul morceau : le magnifique ''Echoes''.

''Meddle'' suit d'un an la sortie d'”Atom Heart Mother”, un album particulièrement 'osé' et 'aventureux' de la carrière du groupe. Enregistré entre les mois de janvier et août 1971, ''Meddle'' nous donne déjà un aperçu de ce qui sera le son du célèbre ''Dark Side of The Moon'' qui suivra un peu moins de 2 ans plus tard. La face B est occupée par un seul morceau : le magnifique ''Echoes''.

Tęsiame legendinės plokštelių firmos „Harvest“ apžvalgą - roko ir folko leidybos ypatumai, muzikos albumų įvairovė, tradicijos ir kūrybingos naujovės.Ved.Lukas Devita

1969 m. įkurtas „EMI“ padalinys - plokštelių firma „Harvest“ per kelis dešimtmečius padėjo įtvirtinti gilaus, meniško roko albumo etaloną.Laidoje skambės žymiausi, keisčiausi bei savičiausi „Harvest Records“ albumų įrašai.Ved. Lukas Devita

A day late, but a dollar...well still a dollar short. This week's episode may be late, but that just means we put extra time into making it a good one, which it definitely is. Comedian buddy Sean Reilly stops by the podcast to share his thoughts on a very obscure and little known album, Pink Floyd's The Dark Side of the Moon. We dive into Sean's first memory of the band as well as make our own fantasy supergroup with some very specific rules. We also talk a lot of tik tok and figure out why Nick doesn't like Old Gregg. This was a super fun episode and we're sorry it's a little late, but enjoy! Thanks to Pale Blue Dot for our theme For You... Dark Side of the Moon is © Pink Floyd and Harvest Records available under CC BY-NC 2.5 Follow us on IG and Twitter @spindocpod Questions? Criticisms? Comments? Email spindoctorspod@gmail.com

Episode 16: Dark Side Of The Moon (Pink Floyd). McCartney In Goal is the podcast that debates and dissects the great albums of pop music, using a competitive knock-out format. Today we’re discussing, Dark Side Of The Moon which was the eighth studio album by English rock band Pink Floyd, released on 1 March 1973 on Harvest Records.Support the show (http://mccartneyingoal.com)

Another episode in one of our regular series, this time we play all the tracks from the Harvest Records' label sampler album, released in 1970

Peyton Marek is originally from KC and is the daughter of Mark Marek a recent guest on the DB SeriesPeyton is an independent artist manager for The Greeting Committee, signed to Harvest Records, an independent subsidiary Capitol Records.Peyton also serves as their tour manager as well and co-engineered/co-produced their first EP "It's Not All That Bad." She also manages an indie/alternative band, Maybird, on 30th Century Records, a subsidiary off of Columbia Records.She began day-to-day management and tour management when I was 18 years old. I co-engineered/co-produced the band's debut EP in my basement.Please follow Peyton and the bands she manages below. https://www.linkedin.com/in/peytonmarek24/http://www.thegcband.comhttps://www.instagram.com/thegcband/https://www.facebook.com/thegreetingcommitteeband/http://maybirdmusic.comhttps://www.facebook.com/maybirdmusic/https://www.instagram.com/maybirdmusic/Free E-Book: Play Music Make More Guide to building a successful music career. https://www.playmusicmakemore.com/pl/80620

Malaprop's Books reopened Tuesday under North Carolina's social-distancing guidelines, but any enthusiasm to return to business life as normal was muted. Only two customers had registered in advance for reopening-day appointments to shop inside the downtown Asheville store. "There is naturally going to be an amount of nervousness because we haven't done things like this before," said Justin Souther, the manager at Malaprop's.

Annelise and Mark are back with the second episode of Sticker and Sleeve of 2020! We took a short break to focus on in-store happenings and are excited to get the pod back in full swing. Joining us for this episode we have special guest Kelly Kelbel, co-founder of Make Noise. She tells the tale of the modular synthesizer company’s growth from a tiny in-house operation in Marshall to an international boutique synth powerhouse based in West Asheville (across the street from Harvest!). Hear about their journey from Chicken Alley to creating instruments used by folks you may have heard of, including Thom Yorke and Aphex Twin. Staff guest Nathanael paints a beautiful portrait explaining why a particular Miles Davis song speaks to him deeply, and repeatedly. AK quizzes Mark on his rock geography again and finally throws him a coupla curveballs. Complete with actual music this episode! Have a listen!Recorded, mixed and edited by Colin Miller.Theme music created and recorded by MJ Lenderman and Owen Stone."This Week in Harvest History" theme by Casey Ellis.

London-based songwriter Nick Mulvey already had a wealth of musical knowledge before coming to the fore with a solo project in 2012, with years of formal education in Havana, Cuba studying music and art, as well as being an active member in Mercury Award nominees Portico Quartet. His first musical interactions were with piano and drums before he acquired a guitar in Southern Spain at the age of 18. He moved to Cuba a year later, and returned to the U.K. to study ethnomusicology at the School of Oriental and African Studies, submerging himself in different styles of music but specializing in West and Central African in particular. It was during this time that Mulvey met his Portico Quartet bandmates in 2005, where he played the Hang. After a successful stint with the outfit -- which included a Mercury Prize nomination in 2008, 150 shows worldwide, and signing to Peter Gabriel's Real World Records -- Mulvey decided it was time to leave in 2011 and return to his first inspiration, the guitar.With an abundance of genres at his fingertips, Mulvey set about creating a sound that was both striking and unique, intertwining influences of great musicians such as Nick Drake, Joni Mitchell, and Tom Waits with a variety of African styles, including guitarist Kawele. This resulted in the sweet melodies and rhythmic strumming patterns that can be heard on his Fever to the Form EP, which was produced by Dan Carey (Steve Mason, Bat for Lashes) and released in 2013. In the meantime, he supported the likes of Willy Mason, Lianne La Havas, and Laura Marling on tour. Mulvey's full-length debut, First Mind, arrived in 2014 via Universal's Fiction and Harvest Records. It became a Top Ten album in the U.K. as well as a Mercury Prize nominee. His second LP was recorded live in the studio with his band and producer Ethan Johns before being passed along to Carey for the finishing electronic touches. Titled Wake Up Now, it was released in mid-2017 and addressed topics including the refugee crisis. Dancing for the Answers, a four-track EP, followed in 2018. Mulvey kicked off 2019 with the single "Moment of Surrender."-Allmusic / Scott Kerr  nickmulvey.comeastforest.org

Sticker and Sleeve kicks off 2020 with a bang as Annelise and Mark get deep with Emily Peele from High Five Coffee. In lieu of *actual* coffee talk, they instead dive into the thoughts, intentions and work behind the ethics and messaging of a small business. Mark and Kim Roney reminisce about their wild ride playing in the backing band for legend Sixto Rodriguez, from a sold-out Grey Eagle (11 years ago this week!) up to a sold-out Radio City Music Hall a few years later. And Annelise gets put to the test on samples used in Kanye West songs - how will she fair? Listen to find out!Recorded, mixed and edited by Colin Miller.Theme music created and recorded by MJ Lenderman and Owen Stone."This Week in Harvest History" theme by Casey Ellis.

In the fourth installment of Sticker and Sleeve and the final episode of 2019, Mark and Annelise start off deconstructing the good AND bad of the rampant year-end lists we all encounter this time of year. Jon and Amanda Hency, co-owners of one of our favorite music venues anywhere, sit down and discuss what it's like to run a club as a married couple, what the future looks like for The Mothlight, and how they got into this whole business in the first place. And we introduce a brand new segment, "Story Time with Steve Piano", a glimpse into the mind and experiences of one of the wildest customers we know. Recorded, mixed and edited by Colin Miller.Theme music created and recorded by MJ Lenderman and Owen Stone."This Week in Harvest History" theme by Casey Ellis."Story Time with Steve Piano" theme by Emily Easterly.

In the third episode of Sticker and Sleeve, Mark and Annelise loosen up a bit and sit down with John Henry Gloyne of Serpent and The Rainbow Tattoo to talk music, marching to the beat of your own drum, his experience growing up (and now raising kids!) Cherokee, and the value of having a cool older sister and a supportive mom. Harvest co-owner Matt Schnable pops in to reminisce about his days living above Harvest Records with Mark, tell us what to expect this RSD Black Friday, and test his memory of bands Harvest brought to town. Will Matt remember details from shows he booked up to 13 years ago? Find out on this week's Sticker and Sleeve. Recorded, mixed and edited by Colin Miller.Theme music created and recorded by MJ Lenderman and Owen Stone."This Week in Harvest History" theme by Casey Ellis.

This week on Sticker and Sleeve, Tarleton Walmsley of Garden Party joins us to talk activism through business, being a part of the community, the 240 highway expansion, and, of course, demystifying and sharing the benefits of CBD. Harvest employee Newt Pal also makes an appearance to share stories of their recent travels to Japan. Hosts Mark Capon and Annelise Kopp introduce two new segments, one highlighting notable happenings in Harvest history, and the other putting Mark's music trivia prowess to the test. How will he fare? You'll have to listen to find out. Recorded, mixed and edited by Colin Miller.Theme music created and recorded by MJ Lenderman and Owen Stone."This Week in Harvest History" theme by Casey Ellis.

For our inaugural episode, Annelise and Mark brilliantly mumble their way through Harvest news and updates while making plenty of promises to get better and to become more professional in future podcasting. Luckily they're saved by a rather enlightening conversation with Greg Cartwright (Reigning Sound, The Oblivians, a true 45 head amongst many other titles) about his history running his own record store in Memphis, his move to Asheville in the early 2000s, how he got involved in helping at Harvest, what it means to be an established musician currently, and how he REALLY LOVES social media. JK on that last part. Recorded, mixed and edited by Colin Miller.Theme music created and recorded by MJ Lenderman and Owen Stone.

Jacqueline Saturn, President of Caroline and the President of Harvest Records, joins Seth Resler at the Worldwide Radio Summit to talk about how the art of breaking musical artists has evolved. They discuss her transition from Epic Records to Caroline and Harvest Records, how to develop artists for a long career, and the key to managing a staff in the music business.

Joining Matt on this podcast:- Matt Schnable and Mark Capon, Harvest RecordsHarvest Records just celebrated 15 years with a concert series, and weekend sale.Harvest is committed to providing an authentic, open-minded, engaging record store experience for its visitors. The friendly and knowledgeable staff will help you comb through a massive inventory of new & used vinyl, CDs, cassettes, stereo equipment, books, DVDs, vinyl accessories and beyond. They're dedicated to maintaining fruitful relationships with dozens of distributors, big and small, to keep retail prices as low as possible for the customer.You can also count on monthly art openings, annual participation in Record Store Day, a storewide anniversary sale every August, occasional in-store performances, listening parties, and plenty of other special events to help keep things fresh and exciting beyond the normal retail activity. Historically, Harvest promoted hundreds of local concerts all over Asheville and WNC until 2013, created its own festival, Transfigurations, to celebrate reaching its 5-year, 10-year, and 15-year anniversaries and also created its own boutique record label (R.I.P.) to release limited-edition pressings of beloved music.Support the show (https://www.patreon.com/Mittan)

The terrible truth is out. The Lit Killer stands revealed.  This is how our story ends. EINHORN'S EPIC PRODUCTIONS & iHEARTRADIO PRESENT: LETHAL LIT: A TIG TORRES MYSTERY  Created & Executive Produced By: Heather Einhorn & Adam Staffaroni. Written, Created, & Executive Produced By: Alex Segura & Monica Gallagher, Directed By: JB Blanc, Produced By: Aroop Sanakkayala, Chris Peterson, & Sandy Smallens.  With performances by: Rebecca Soler, JB Blanc, Matt Gumley, Paul Guyet, Jennifer Jiles, Rachel Oremland, Alba Ponce de Leon, Shelly Shenoy, Luke Slattery, and Gayle Artino  Post Production Supervisor & Mixer: Michael Sinterniklaas, Recording Engineer & Dialogue Editor: Michael Schneider, Sound Designer: Justin Kohler, Composer: Jared Faber, Art: Rebecca Mock, Creative Direction & Design: Ryan McCann, Script Editor: Greg Lockard, Creative Consultant: Monique Chavez, Studio Manager: Clark Cheng, Production Coordination: Gayle Artino & Laura Martin, Production Assistants: Rachel Slotky & Francesca Calo. Recorded at NYAV Post in New York City  Featuring the songs "Jupiter" performed by Donna Missal - Courtesy of Harvest Records under license from Universal Music Enterprises, and “Guardian Alien” Performed By Dana Williams, Written By Dana Williams (SESAC) and Aaron Pfenning (SESAC) - Courtesy of The Royalty Network, Inc. on behalf of Smiggs Songs (ASCAP), Cactus Palace (SESAC) and Dana Williams  Lethal Lit: A Tig Torres Mystery is a production by Einhorn’s Epic Productions for iHeartRadio.  Head to TigTorres.com to share theories, discover new evidence, and follow case updates.   For more information visit EinhornsEpicProductions.com Learn more about your ad-choices at https://news.iheart.com/podcast-advertisers

I know who the Lit Killer is.   EINHORN'S EPIC PRODUCTIONS & iHEARTRADIO PRESENT: LETHAL LIT: A TIG TORRES MYSTERY Created & Executive Produced By: Heather Einhorn & Adam Staffaroni. Written, Created, & Executive Produced By: Alex Segura & Monica Gallagher, Directed By: JB Blanc, Produced By: Aroop Sanakkayala, Chris Peterson, & Sandy Smallens.  With performances by: Rebecca Soler, JB Blanc, Matt Gumley, Paul Guyet, Jennifer Jiles, Rachel Oremland, Alba Ponce de Leon, Shelly Shenoy, Luke Slattery, and Gayle Artino Post Production Supervisor & Mixer: Michael Sinterniklaas, Recording Engineer & Dialogue Editor: Michael Schneider, Sound Designer: Justin Kohler, Composer: Jared Faber, Art: Rebecca Mock, Creative Direction & Design: Ryan McCann, Script Editor: Greg Lockard, Creative Consultant: Monique Chavez, Studio Manager: Clark Cheng, Production Coordination: Gayle Artino & Laura Martin, Production Assistants: Rachel Slotky & Francesca Calo. Recorded at NYAV Post in New York City Featuring the songs "Jupiter" performed by Donna Missal - Courtesy of Harvest Records under license from Universal Music Enterprises, and “Guardian Alien” Performed By Dana Williams, Written By Dana Williams (SESAC) and Aaron Pfenning (SESAC) - Courtesy of The Royalty Network, Inc. on behalf of Smiggs Songs (ASCAP), Cactus Palace (SESAC) and Dana Williams Lethal Lit: A Tig Torres Mystery is a production by Einhorn’s Epic Productions for iHeartRadio.  Head to TigTorres.com to share theories, discover new evidence, and follow case updates.  For more information visit EinhornsEpicProductions.com Learn more about your ad-choices at https://news.iheart.com/podcast-advertisers

The Lit Killer is back and it's all my fault. What's my connection to this monster? EINHORN'S EPIC PRODUCTIONS & iHEARTRADIO PRESENT: LETHAL LIT: A TIG TORRES MYSTERY  Created & Executive Produced By: Heather Einhorn & Adam Staffaroni. Written, Created, & Executive Produced By: Alex Segura & Monica Gallagher,  Directed By: JB Blanc, Produced By: Aroop Sanakkayala, Chris Peterson, & Sandy Smallens.   With performances by: Rebecca Soler, JB Blanc, Matt Gumley, Paul Guyet, Jennifer Jiles, Rachel Oremland, Alba Ponce de Leon, Shelly Shenoy, Luke Slattery, and Gayle Artino Post Production Supervisor & Mixer: Michael Sinterniklaas, Recording Engineer & Dialogue Editor: Michael Schneider, Sound Designer: Justin Kohler, Composer: Jared Faber, Art: Rebecca Mock, Creative Direction & Design: Ryan McCann, Creative Consultant: Monique Chavez, Studio Manager: Clark Cheng, Production Coordination: Gayle Artino & Laura Martin, Production Assistants: Rachel Slotky & Francesca Calo. Recorded at NYAV Post in New York City  Featuring the songs "Jupiter" performed by Donna Missal - Courtesy of Harvest Records under license from Universal Music Enterprises, and “Guardian Alien” Performed By Dana Williams, Written By Dana Williams (SESAC) and Aaron Pfenning (SESAC) - Courtesy of The Royalty Network, Inc. on behalf of Smiggs Songs (ASCAP), Cactus Palace (SESAC) and Dana Williams  Lethal Lit: A Tig Torres Mystery is a production by Einhorn’s Epic Productions for iHeartRadio.   Head to TigTorres.com to share theories, discover new evidence, and follow case updates.   For more information visit EinhornsEpicProductions.com Learn more about your ad-choices at https://news.iheart.com/podcast-advertisers

Our list of friends keeps getting shorter and shorter. Who's going to help us if the cops can't? EINHORN'S EPIC PRODUCTIONS & iHEARTRADIO PRESENT: LETHAL LIT: A TIG TORRES MYSTERY Created & Executive Produced By: Heather Einhorn & Adam Staffaroni. Written, Created, & Executive Produced By: Alex Segura & Monica Gallagher, Directed By: JB Blanc, Produced By: Aroop Sanakkayala, Chris Peterson, & Sandy Smallens.  With performances by: Rebecca Soler, JB Blanc, Matt Gumley, Paul Guyet, Jennifer Jiles, Rachel Oremland, Alba Ponce de Leon, Shelly Shenoy, Luke Slattery, and Gayle Artino Post Production Supervisor & Mixer: Michael Sinterniklaas, Recording Engineer & Dialogue Editor: Michael Schneider, Sound Designer: Justin Kohler, Composer: Jared Faber, Art: Rebecca Mock, Creative Direction & Design: Ryan McCann, Script Editor: Greg Lockard, Creative Consultant: Monique Chavez, Studio Manager: Clark Cheng, Production Coordination: Gayle Artino & Laura Martin, Production Assistants: Rachel Slotky & Francesca Calo. Recorded at NYAV Post in New York City Featuring the songs "Jupiter" performed by Donna Missal - Courtesy of Harvest Records under license from Universal Music Enterprises, and “Guardian Alien” Performed By Dana Williams, Written By Dana Williams (SESAC) and Aaron Pfenning (SESAC) - Courtesy of The Royalty Network, Inc. on behalf of Smiggs Songs (ASCAP), Cactus Palace (SESAC) and Dana Williams Lethal Lit: A Tig Torres Mystery is a production by Einhorn’s Epic Productions for iHeartRadio.  Head to TigTorres.com to share theories, discover new evidence, and follow case updates.  For more information visit EinhornsEpicProductions.com Learn more about your ad-choices at https://news.iheart.com/podcast-advertisers

Things have gone from bad to worse.  The Lit Killer is out for blood.  Where do we go from here? EINHORN'S EPIC PRODUCTIONS & iHEARTRADIO PRESENT: LETHAL LIT: A TIG TORRES MYSTERY Created & Executive Produced By: Heather Einhorn & Adam Staffaroni. Written, Created, & Executive Produced By: Alex Segura & Monica Gallagher, Directed By: JB Blanc, Produced By: Aroop Sanakkayala, Chris Peterson, & Sandy Smallens.  With performances by: Rebecca Soler, JB Blanc, Matt Gumley, Paul Guyet, Jennifer Jiles, Rachel Oremland, Alba Ponce de Leon, Shelly Shenoy, Luke Slattery, and Gayle Artino Post Production Supervisor & Mixer: Michael Sinterniklaas, Recording Engineer & Dialogue Editor: Michael Schneider, Sound Designer: Justin Kohler, Composer: Jared Faber, Art: Rebecca Mock, Creative Direction & Design: Ryan McCann, Creative Consultant: Monique Chavez, Studio Manager: Clark Cheng, Production Coordination: Gayle Artino & Laura Martin, Production Assistants: Rachel Slotky & Francesca Calo. Recorded at NYAV Post in New York City Featuring the songs "Jupiter" performed by Donna Missal - Courtesy of Harvest Records under license from Universal Music Enterprises, and “Guardian Alien” Performed By Dana Williams, Written By Dana Williams (SESAC) and Aaron Pfenning (SESAC) - Courtesy of The Royalty Network, Inc. on behalf of Smiggs Songs (ASCAP), Cactus Palace (SESAC) and Dana Williams Lethal Lit: A Tig Torres Mystery is a production by Einhorn’s Epic Productions for iHeartRadio.  Head to TigTorres.com to share theories, discover new evidence, and follow case updates.  For more information visit EinhornsEpicProductions.com Learn more about your ad-choices at https://news.iheart.com/podcast-advertisers

The Lit Killer murders gripped the small town of Hollow Falls a decade ago. My aunt, Beth Torres, was framed as the infamous serial killer who based their murders on scenes from classic literature. Now, I'm back at Hollow Falls High. The mission of this podcast is simple. To uncover the truth. To clear my aunt's name. To put the real killer behind bars. Or die trying. I'm Tig Torres and this is Lethal Lit. EINHORN'S EPIC PRODUCTIONS & iHEARTRADIO PRESENT: LETHAL LIT: A TIG TORRES MYSTERY  Created & Executive Produced By: Heather Einhorn & Adam Staffaroni.  Written, Created, & Executive Produced By: Alex Segura & Monica Gallagher, Directed By: JB Blanc, Produced By: Aroop Sanakkayala, Chris Peterson, & Sandy Smallens.   With performances by: Rebecca Soler, JB Blanc, Matt Gumley, Paul Guyet, Jennifer Jiles, Rachel Oremland, Alba Ponce de Leon, Shelly Shenoy, Luke Slattery, and Gayle Artino  Post Production Supervisor & Mixer: Michael Sinterniklaas,Recording Engineer & Dialogue Editor: Michael Schneider, Sound Designer: Justin Kohler, Composer: Jared Faber, Art: Rebecca Mock, Creative Direction & Design: Ryan McCann, Creative Consultant: Monique Chavez, Studio Manager: Clark Cheng, Production Coordination: Gayle Artino & Laura Martin, Production Assistants: Rachel Slotky & Francesca Calo. Recorded at NYAV Post in New York City  Featuring the songs "Jupiter" performed by Donna Missal - Courtesy of Harvest Records under license from Universal Music Enterprises, and “Guardian Alien” Performed By Dana Williams,Written By Dana Williams (SESAC) and Aaron Pfenning (SESAC) -Courtesy of The Royalty Network, Inc. on behalf of Smiggs Songs (ASCAP), Cactus Palace (SESAC) and Dana Williams  Lethal Lit: A Tig Torres Mystery is a production by Einhorn’s Epic Productions for iHeartRadio.   Head to TigTorres.com to share theories, discover new evidence, and follow case updates.   For more information visit EinhornsEpicProductions.com Learn more about your ad-choices at https://news.iheart.com/podcast-advertisers

Nehe, hörrni… Vad säger ni? Ett av våra mer dödstrista avsnitt. Vi går igenom livets 8 utvecklingsfaser enligt Erik Homburger Erikson. Avsnittet har ändå några ljusglimtar... Många frågor väcks, vissa får aldrig något svar. Gick Jonathan igenom Freuds anala fas på gymnasiet? Har Ulf hittat sig själv eller vill han fortfarande vara både fjortis och intellektuell? Och är det lika bra/dåligt att finna sig själv och bli nazist som att bli skridskoåkare? Dessutom ett nytt stående moment: Ska David Beckham in på psyket eller inte?Musik i podden:Kanye West - Runaway, Roc-A-Fella, Universal.Räserbajs – Fina flickor, Kamel Records.Björn Afzelius – Ikaros, Warner Music Sweden.Pink Floyd – Another brick in the wall, Harvest Records, Columbia Records.Bruce Springsteen – Growin up, Columbia.- We have legal rights to all the music that is played in this podcast. For more information: visit Ifpi web page See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Mentioned in this episode:  Coen Brothers, hip-hop moms, Second Gear,  sound machines, Zizzle Zoundz, Harvest Records.

Il n’y a eu qu’un an entre le premier concert de Day Wave et sa programmation à l’énorme festival Lollapalooza. Tout est allé très vite pour lui et surtout, tout est allé très bien. Son premier album The Days We … Lire la suite­­

Cosmic dust is dust which exists in outer space. Most cosmic dust particles are between a few molecules to 0.1 µm in size. A smaller fraction of all dust in space consists of larger refractory minerals that condensed as matter left the stars. It is called “stardust” and is included in a separate section below. The dust density in the local interstellar medium of the Local Bubble is approximately 10−6 × dust grain/m3 with each grain having a mass of approximately 10−17 kg. Cosmic dust can be further distinguished by its astronomical location: intergalactic dust, interstellar dust, interplanetary dust (such as in the zodiacal cloud) and circumplanetary dust (such as in a planetary ring). In the Solar System, interplanetary dust causes the zodiacal light. Sources of Solar System dust include comet dust, asteroidal dust, dust from the Kuiper belt, and interstellar dust passing through the Solar System. The terminology has no specific application for describing materials found on the planet Earth except for dust that has demonstrably fallen to Earth. By one estimate, as much as 40,000 tons of cosmic dust reaches the Earth’s surface every year. In October 2011, scientists reported that cosmic dust contains complex organic matter (“amorphous organic solids with a mixed aromatic–aliphatic structure”) that could be created naturally, and rapidly, by stars. On August 14, 2014, scientists announced the collection of possible interstellar dust particles from the Stardust spacecraft since returning to Earth in 2006. Cosmic dust, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cosmic_dust&oldid=713482589 (last visited May 15, 2016). TRCKLST : 01.Kuedo – Reality Drift [BANDCAMP] 02.ARKTKT – Sea Monster (original mix) [Division Recordings] 03.Totemic – Drow [SOUNNDCLOUD] 04.These Hidden Hands – These Moments Dismantled (feat.Lucrecia Dalt) – [Hidden Hundred] 05.Death Grips – 8080808 [ Harvest Records] 06.Noisia & Mono/Poly – The Nomad (Original Mix) [Division Recordings] 07.CloZee – The Path To Heaven [Gravitas Recordings] 08.Richie Brains – The Blips [Exit Recordings UK ] 09.CloZinger – Sinking [ SOUNDCLOUD] 10.Richie Brains – Likkle Som [Exit Recordings UK ] 11.Moresounds – Ghetto Style [Le French Work] 12.The Imposture – Made It [Le French Work] 13.Flying Lotus – Camel [Warp Records] 14.SCNTST – Wavez Changes –  [Boyznoize Records] 15.Jackhigh – Turbines [XLR8R] 16.Harmonic 313 – No Way Out [Warp Records] 17.Azekel – New Romance (Om Unit Remix) [SOUNDCLOUD] 18.Submerse – This Combo Could End Us [Project Mooncircle] 19.Decap – Feeling [OkayPlayer] 20.Stray – Hide [SOUNDCLOUD] 21.Captain Murphy – Between Friends [SOUNDCLOUD] 22.Captain Murphy – Between Friends ft. Earl Sweatshirt (Prod. Flying Lotus) [SOUNDCLOUD] 23.Kaytranada – Bus Ride [Stones Throw] 24.TH7 IMMORTXLZ – PLXN7TXRY TRIO [BANDCAMP] 25.Dave Douglas – Cardinals [SOUNDCLOUD]

He be like Napster doesn't scare me fool...   Nathan sits down with Mark Capon, co-owner of Harvest Records for the 41st episode of the Finding Asheville podcast. They chat about growing up in Jacksonville, Fla., why he decided to pick up a bass instead of the guitar or drums at the age of 13, why he knew he was always going to do something he enjoyed for a living, why naivety played a little role in Harvest Record’s success, what it is like to also manage bands on the side, why at the end of the day you should only compete with yourself and not compare yourself to others, and why managing bands full time may be his next gig.

Bích Ngọc Cao is a digital marketing and communications executive whose career spans media organizations, tech startups, the music industry, government, and nonprofits.She serves as senior adviser, communications, in the Superintendent's office of Los Angeles Unified. She has enjoyed an unconventional path that includes stints at organizations and companies such as Define American, (RED), the Los Angeles Times, Harvest Records, Warner Bros. Records, and MySpace. A lifelong Angeleno, she is currently president of the Board of Library Commissioners for the city of Los Angeles and also serves on the board of the investigative journalism organization Mother Jones.As a teenager, Bích Ngọc was a lead plaintiff in the education equity lawsuit Williams v California. The landmark class-action case settled for $1 billion for public schools and resulted in legislation that required the state to provide basic necessities for students such as books, safe classrooms, and qualified teachers. | madcao.com | @madcao Support this podcast at — https://redcircle.com/the-vietnamese-with-kenneth-nguyen/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy