Podcasts about jeff lynne's elo

By the time they released their seventh studio album, Out of the Blue,  British rock band E.L.O., also known as the Electric Light Orchestra was a successful machine for rock hits with a “Beatleseque Pop” sound.  The Beatles connection was not random, as guitarist and founding member Roy Wood wanted to introduce strings, violins, cellos, basses, horns and woodwinds to Rock music, and “pick up where the Beatles left off.”  ELO was formed by Wood on guitar, Bev Bevan on drums, and Jeff Lynne on  vocals and guitars.  Over time Lynne would become  synonymous with the group.  Out of the Blue is a double album written by Jeff Lynne in less than a month.  He was staying in a chalet in the Swiss Alps and couldn't come up with any songs during several weeks of dreary weather.  One day the sun came out, and an incredible burst of creativity came upon Lynne as a result.  The album makes extensive use of strings, and also a vocoder to produce unusual sounds.  The album was accompanied by a tremendous special effects-laden stage show and tour.  Jeff Lynne acquired the rights to the name Electric Light Orchestra from co-founder Bev Bevan in 1999, and tours as Jeff Lynne's ELO today.Sit back and enjoy - “there ain't a cloud in sight!” Turn to StoneThis track opens the album.  Jeff Lynne stated in a Rolling Stone interview that this is one of his most favorite songs — he loves the "shuffle beat."  It was the first singe from the album, and reached number 13 on the US Billboard chart.Wild West HeroThis is a deeper cut from the album, with a softer, wistful sound and great harmonies.  Westerns were a popular genre when Lynne was growing up.  The band's cello player played the honky tonk piano.  Supposedly Jeff Lynne wrote this in 4 minutes.Standin' in the RainSide three of the double album is subtitled “Concerto for a Rainy Day,” with four tracks about the weather.  This deeper cut leads off the concerto, and you can hear a vocoder about 30 seconds in, with a thunder crackle voicing the words "Concerto for a Rainy Day."Mr. Blue SkyThis well known song is the final track from “Concerto for a Rainy Day,” at which point the sun comes out.  The major key and fast pace give this song an amazingly optimistic feel.  Rob wants this played at his funeral — “Never mind I’ll remember you this way.”   ENTERTAINMENT TRACK:“That's All Right” Elvis PresleyThe last concert recorded by The King before his death was broadcast in this month.  Elvis had passed two months earlier in August 1977. STAFF PICKS:Brick House by The CommodoresBruce's staff pick started as a jam originated by bassist Ronald LaPread.  Producer James Carmichael challenged the band to turn it into a song.  Band member William King brought it home and his wife, Shirley Hanna-King wrote the lyrics based off the expression “built like a brick $#@!-house.”  Drummer Walter “Clyde” Orange sings lead instead of their normal front man, Lionel Ritchie, because the band thought he had the right funky voice for it.Strawberry Letter 23  by The Brothers JohnsonBrian keeps up the R&B flavor with this Quincy Jones' produced song.  It tells the story of the 23rd love letter between two lovers.Whips and Furs   by The VibratorsYou can count on Wayne for a deeper punk cut.  He discovered this on a compilation album.  Good new-fashioned rock! Isn't It Time  by The BabysRob's staff pick was penned by Babys bass guitarist Jack Conrad and songwriter Ray Kennedy.  It is Kennedy's story about falling in love with a Mademoiselle.  The song alternates between a soft and hard rock sound, and the chorus goes back and forth between the left and right channels.  “I just can't find the answers to the questions that keep going through my mind, Hey Babe...isn't it time?” INSTRUMENTAL TRACK:The Iron Dream by HawkwindWe finish off this week's podcast with a prog rock instrumental piece.

This week on Prog-Watch I have a straight up variety program for you, and much of the stuff I will be playing is relatively new! With music from Blind Ego, Karfagen, Hats Off Gentlemen It's Adequate, Dreaming Madmen, Great Pacific Orchestra, Jeff Lynne's ELO, Nick Magnus, Ritual, and Sonus Umbra!

Great Prog Rock Variety and the first Progressive Discoveries segment of 2020 are on tap in this week's Prog-Watch! Hear music from Jeff Lynne's ELO, Great Pacific Orchestra, Flying Colors, The Flower Kings, Workshop of the Wolf, and Tool! Plus, Dr. Rob Fisher will be enlightening us on the fabulous new album, The Rising, by Tony Lowe's ESP Project!

Great new album from Jeff Lynne's ELO!!! A lot more variety than his previous entry and some tracks that cling on to you right away! As one of the tracks lyrics state "C'mon Baby Time to Rock N' Roll"!!! #ddclassicrock #jefflynne #ELO #jefflynneselo #fromoutofnowhere Album Picks (The Whole Freakin' Thing!!! , but if I have to pluck a few) 1. From Out of Nowhere 2. One More Time 3. Sci-Fi Woman 4. Time of Our Life

Nuevo capítulo de CDS RadioShow, en portada la última aventura de todo un clásico, Jeff Lynne's ELO. También abriremos el nuevo álbum de Beth Hart como anticipo de un bloque más extenso en el próximo programa. Dos directos, Gary Moore y Bob Seger sobre distintas tablas. Además, sonarán Mumford & Sons, The Wood Brothers y el maestro Geraint Watkins. En la despedida, Texas, el nuevo trabajo repleto de dúos del siempre efectivo Rodney Crowell. Gracias por vuestras orejitas.

Nuevo capítulo de CDS RadioShow, en portada la última aventura de todo un clásico, Jeff Lynne's ELO. También abriremos el nuevo álbum de Beth Hart como anticipo de un bloque más extenso en el próximo programa. Dos directos, Gary Moore y Bob Seger sobre distintas tablas. Además, sonarán Mumford & Sons, The Wood Brothers y el maestro Geraint Watkins. En la despedida, Texas, el nuevo trabajo repleto de dúos del siempre efectivo Rodney Crowell. Gracias por vuestras orejitas.

This 6th episode not only features a discussion on albums released in the first half of November 2019, but Andy brings more visual aids to a podcast, our imaginary band refuses to die, the documentary Echo in the Canyon gets mentioned, reminiscing on Black Sabbath's 2013 tour, and our ongoing search for sponsorship continues. Kick back as we run through new music from Highly Suspect, Jeff Lynne's ELO, Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra, and Taylor Hawkins & The Coattail Riders. Feel free to leave us feedback on Facebook or Instagram @asidespodcast.

This week, DJ Dave is featuring music by Art Pepper and George Cables, Post Malone,Freddie Hubbard, D'Angelo, Ok Go, Jeff Lynne's ELO, Groucho Marx, Jacob Collier, and Big Red Machine! SUBSCRIBE: iTunes FACEBOOK: Music First Podcast INSTAGRAM: MusicFirstPodcast EMAIL: MusicFirstPodcast@gmail.com    

Indvolde, der er ved at eksplodere og en nysynet turnébil ved navn Elvira - det er blandt andet, hvad der bliver talt om i ugens udgave af Mer' Monitor. I studiet får Louise Lolle besøg af P6 BEAT-lytteren Camilla Kaiser, som deler ud af sine to største koncertoplevelser med Jeff Lynne's ELO og Massive Attack. Derudover kommer Mads Gustav Grene fra Boundaries og Rasmus Yde fra Fugleflugten forbi sendeburet og fortæller om deres nye fælles Danmarksturné. Og, kæreste lytter, så skal du selvfølgelig også få en ordentlig r**fuld livemusik serveret til dine sultne ører! Vært: Louise Lolle.

Do ya, do ya want my new episode? Well regardless you're getting it. This episode of "the # 1 concert review podcast in the world" has me doing a bit of 'catch-up' (not The Catch-Up...yet) on music related news from the past few weeks such as Taylor Swift (& kinda Todrick Hall too) vs. Scooter Braun, A$AP Rocky locked up in Sweden, Lil Nas X coming out and more along with some upcoming tours you may wanna check out this year. Then, of course, I go into my experience seeing the legendary Jeff Lynne with band do some of Electric Light Orchestra's greatest hits live. I assure you this review won't bring you down (okay, enough with the ELO puns). Support the Hyphen Podcast Group on Patreon: https://www.patreon.com/hyphenpodcastgroup Follow me so you can keep up with episodes and more on my Twitter & Instagram : @catcherofshows Make sure you keep up with all Hyphen Podcast Group shows on our Twitter & Instagram: @hyphenpodcastgroup Check out my new podcast, The Underground Monster Show, here: https://anchor.fm/the-underground-monster Yelawolf -"The Ghetto Cowboy Tour" : http://www.slumerican.com/tour/ Ghost - "The Ultimate Tour Named Death" : http://ghost-official.com/#tour Cypress Hill - "Haunted Hill 2019" : https://cypresshill.com/tour-dates/ All That Remains & Lacuna Coil - "Disease Of The Anima Tour" : http://allthatremainsonline.com/tour Five Finger Death Punch - "NA Tour 2019" : https://fivefingerdeathpunch.com/pages/home High On Fire - "2019 Winter Tour" : http://highonfire.net/ Young Thug & MGK - "2019 Tour" : https://www.youngthugmusic.com/ | http://www.machinegunkelly.com/tour --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

In this episode, we revisit George Harrison's 1979 self-titled solo album. Was this George's high point at the end of the 1970s? We discuss what makes the album work so well lyrically and musically, and where it fits within George's solo work. At the end, Chris shares his review of seeing Jeff Lynne's ELO with opening act Dhani Harrison, who was an important inspiration for George Harrison. 

This week, the boys catch up a bit while acclimating to the new bi-weekly schedule! Ian saw Jeff Lynne's ELO live! Scott saw Pile live! They say their goodbyes to a much loved local record store, Dimple Records. Together, they join hands to discuss the latest album from Amon Amarth, Berserker (23:23).  Contact: Earbuddiespod@gmail.com Instagram: EarBuddiespod Twitter: @earbuddiespod  

The Mountaintop, Jeff Lynne's ELO, Indigo Girls, Chad Daniels, Lilly Winwood and Chris Monteverde, Okkervil River, Juneteenth, Pride, Arts & Humanities Graduate Exhibition and more!

Nos habíamos quedado la semana pasada repasando la pléyade de artistas que eclosionaron en el pequeño espacio de tiempo que va de inicios de 1972 hasta mediados del 1973, nombres importantes en la historia de la música popular que, con mayor o menor fortuna, consiguieron, al menos en una ocasión, captar la atención de los aficionados. Pasaron por el programa un buen número de ellos pero fueron muchos más. Así que, hoy, nos ocuparemos de todos, bueno, de casi todos ellos. Todavía a este lado del Atlántico, nos encontramos con un gran grupo inglés, Faces, liderado por el carismático Rod Stewart. Les hemos oído interpretando su éxito Maggie may. En ediciones anteriores ya nos ocupamos de este consagrado cantante por lo que, hoy, lo citamos solo de pasada. Con nuestro siguiente invitado nos pasa más o menos lo mismo. Ya hablamos de él en otro programa pero, merece la pena, y mucho, volver sobre su obra y su genial estilo de tocar la guitarra, esa manera descarnada y directa de ponernos el corazón en un puño. Estamos hablando de Rory Gllagher, líder del grupo Taste y guitarrista de técnica envidiable. Lo escuchamos en Cradle rock. Hablaremos ahora de un tipo especialmente controvertido. Yusuf Islam, más conocido por su nombre artístico Cat Stevens y que antes se llamó Steven Demetre, nacido en Londres, el 21 de julio de 1948, y que fue un brillante cantautor, compositor y multinstrumentista. Desde su debut en 1967 fue cosechando éxito tras éxito con, entre otros, dos álbumes triple platino. Y esto no es cualquier cosa. Concretamente, su álbum debut de 1967 ingresó en el Top 10 de éxitos en el Reino Unido, y la canción "Matthew and Son" logró colarse en la segunda posición en la lista UK Singles Chart. Le escuchamos en Morning has broken Tras alguna crisis entre existencialista y mística, Stevens se convirtió al Islam en 1978 y adoptó el nombre Yusuf Islam al año siguiente. Aunque renunció a su carrera como músico pop, fue persuadido para realizar un último recital. Apareciendo con cabello corto y una larga barba, encabezó un concierto benéfico el 22 de noviembre de 1979 en el estadio de Wembley en beneficio del Año Internacional del Niño de UNICEF. Después de esta aparición, Yusuf abandonó su carrera musical durante casi tres décadas. Desde su conversión, su actividad ha estado seguida con lupa y fue duramente criticado cuando supuestamente apoyó con sus declaraciones la fatua o pronunciamiento jurídico del ayatollah Jomeini contra el escritor anglo-indio Salman Rushdie, debido a la presunta blasfemia cometida en su novela Los versos satánicos. Más tarde aseguró que había sido tomado por sorpresa y que los medios, de una manera tendenciosa, desnaturalizaron el sentido de sus palabras. Días después hizo un comunicado donde dejaba muy claro que, aunque detestaba el contenido del libro, no estaba de acuerdo con la fatua, diciendo: "Según la ley del islam, los musulmanes deben ceñirse a las leyes de los países donde tengan residencia". Supongo que, para curarse en salud, inmediatamente después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 en los Estados Unidos, Yusuf afirmó: Quiero expresar el horror que siento por los atentados terroristas contra personas inocentes en Estados Unidos el día de ayer. Aunque aún no hay claridad sobre los causantes de este acto, debo recordar que ningún musulmán en sus cabales podría siquiera avalar semejante acción. El Corán considera el asesinato de una sola persona igual al asesinato de toda la humanidad. Oramos por las familias de los que fallecieron en este acto de violencia y por los heridos y espero reflejar los sentimientos de todos los verdaderos musulmanes en relación a este penoso momento. A pesar de todo, Yusuf, que se encontraba en un vuelo entre Londres y Washington para asistir a una reunión con la actriz y cantante Dolly Parton, fue detenido por el Departamento de Seguridad de los Estados Unidos, se le negó el acceso al país y fue enviado de vuelta al Reino Unido. Por suerte, y después de muchas gestiones, dos años más tarde Yusuf fue admitido sin problema en los Estados Unidos para brindar algunos recitales y entrevistas como promoción de su nueva producción discográfica. Y bueno, ahí sigue. Y cambiando de registro, pero en este mismo lado del océano, nos topamos con la ELO, Electric Light Orchestra y su vibrante Rock n' Roll Is King. Electric Light Orchestra (ELO) es un grupo inglés de rock progresivo natural de Birmingham (Inglaterra) y liderado por el músico Jeff Lynne. La ELO se formó para dar cabida al deseo de Lynne y de su colega Roy Wood de crear canciones de rock modernas con tintes clásicos. A pesar del éxito de sus primeros sencillos en el Reino Unido, donde el grupo obtuvo una mayor popularidad fue en los Estados Unidos; alli se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas de la industria. Entre 1972 y 1986, y a pesar de no obtener ningún número uno, la Electric Light Orchestra acumuló un total de quince sencillos top 10 en el Reino Unido y siete en los Estados Unidos, y mantiene el récord de éxitos en el top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno. Tras su separación en 1986, Lynne volvió a reformar la Electric Light Orchestra en dos ocasiones: en 2001, con la publicación de Zoom, y en 2015, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, para el lanzamiento de Alone in the Universe. Como colofón, la banda entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 7 de abril de 2017. Y ahora amigos, abróchense los cinturones porque vamos a cruzar el charco. Y, allí, en mitad todo, estaba la mastodóntica Motown que, aunque en sus orígenes estaba dedicada en cuerpo y alma a la promoción de la música negra, con notable éxito por cierto, no tardó en sumarse a las nuevas tendencias, el negocio es el negocio (como día Marx, señora estos son mis principios pero si no le gustan tengo otros), y lanza su primer grupo blanco: Rare Earth. Esta banda, radicada en Detroit, se mantuvo activa entre 1967 y 1979. Aunque lo cierto es que, su mayor mérito ha sido el ya citado, ser el primer grupo blanco del famoso sello. En fin, no digo que fueran unos mantas pero dejaron poca huella de su carrera. Quienes si que la dejaron por varios motivos fueron The James Gang, un grupo de rock y hard rock estadounidense, formado en Cleveland, Ohio, en el año 1966. Y por cierto, uno de los miembros de la banda, el guitarrista y vocalista Joe Walsh, se haría mundialmente famoso al incorporarse posteriormente a la banda Eagles. Entre sus composiciones más conocidas, se encuentran «Funk #49» y «Walk Away». El grupo se separó oficialmente en 1976, no sin antes dejarnos la ya citada joya: Walk Away. Zager & Evans fueron un grupo de música rock de Lincoln, Nebraska de finales de los años 1960 y principios de los 1970. El nombre proviene de sus dos miembros, Danny Zager y Rick Evans, quienes se conocieron en la universidad de Nebraska. Zager y Evans se hicieron famosos por el tema "In the Year 2525" ("En el año 2525"), escrita por Rick Evans, que alcanzó el número 1 de las listas en julio de 1969. La canción prevenía sobre los peligros de la tecnología, dibujando un futuro en el cual la raza humana sería destruida por sus propias innovaciones tecnológicas y médicas, por los robots, así como por la ira divina. En fin, lo de la ira divina no lo sé, pero el resto… ahí está. La última estrofa de la canción insinúa un onírico ciclo continuo de nacimiento-muerte-renacimiento de la humanidad. ¡Que cosas! "In the Year 2525" estuvo durante 6 semanas como número uno en las listas de los más populares en 1969. También llegó a ser número 1 en el Reino Unido. La coincidencia hizo que fuera número 1 de las listas en los EE.UU el 20 de julio de 1969, fecha en la que los astronautas Armstrong y Aldrin pisaron la luna por primera vez Zager y Evans disolvieron el dúo, pero ambos continúan en el mundo de la música y siguen siendo amigos. Por cierto, si alguien está interesado, Danny Zager se dedica en la actualidad a construir guitarras a medida. Harry Nilsson nació el 15 de junio de 1941, Brooklyn, Nueva York fue un notable compositor y cantante que colaboró estrechamente con el famoso productor Phil Spector. En 1967 obtuvo un considerable éxito con su canción Everybody’s talkin, tema principal de la banda sonora de la película Midnight Cowboy, pero la fama no le sentó nada bien porque, desde ese momento, el hombre empezó a beber como un autentico cosaco. A finales del mes de enero del año 1971, Nilsson se encontraba en la casa de Mama Cass, en Hollywood. Unos cuantos amigos, entre ellos, Graham Nash, jugaban al póker y bebían hasta la intoxicación, con la música puesta como fondo. En el tocadiscos sonaba el nuevo álbum de los Badfingers, un grupo patrocinado por los Beatles. En un momento dado, alguien dio la vuelta al disco de vinilo y empezó a sonar la canción ‘Without you’, el primera tema de la caba B del disco. Nilsson apartó la cartas, el alcohol, y a sus amigos y empezó a prestar atención a la canción. Como vio el sello de Apple, creyó que Paul o John le habrían dado esta enorme canción a sus patrocinados, pero en el disco de vinilo ponía claramente que la canción la habían escrito Pete Ham y Tom Evans, componentes de Badfinger. El resto es historia. Nilsson grabó ‘Without you’ en los estudios Trident de Londres, donde se había grabado y mezclado la canción. Richard Perry le sugirió que hicieran una versión más sentimental que la original, más lenta y profunda, le sugirió incluso, que se atreviera con un arreglo de cuerda. Así fue: Nilsson logró un numero uno mundial. En 1974 conoció a John Lennon y coincidiendo con una separación temporal con Y?ko Ono, se hicieron amigos y compañeros de juergas. Lennon produjo y colaboró con Nilsson en un álbum llamado: Pussy Cats en la que también participó Ringo Starr. También en ese año, Harry co-protagonizó una película titulada "Son of Dracula" al lado de Ringo Starr y cuya banda sonora fue co-producida por ambos. En la edición del disco colaboraron gente tan importantes como Peter Frampton, Klaus Voormann, Ray Cooper, Bobby Keys, Nicky Hopkins, Gary Wright, Jim Gordon, y otros. Harry Nilsson aparece también en el video de la canción "Only You" de Ringo Starr, en la cual colaboró también John Lennon. La verdad es que los Beatles, a veces, hacían cosas muy raritas. La salud de Nilsson se había deteriorado como consecuencia de su disoluta existencia. Este deterioro le provocó un ataque cardíaco masivo en 1993. Embarcado en un proyecto para lanzar una caja con los grandes éxitos de su carrera, había terminado de grabar las voces para el álbum y aquella misma noche del 15 de enero de 1994 falleció por una insuficiencia cardiaca. Amen. En 1959 murieron Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Booper. Sobre este acontecimiento, que se conoció como el día que murió la música, el neoyorkino Don McLean compuso su famosa balada «American Pie» que fue número uno en todas las listas. En 1981, McLean llegó al número uno internacional con el clásico de Roy Orbison «Crying». El mismo Orbison describió, en una oportunidad, a McLean como «la voz del siglo», y una posterior regrabación del tema por Orbison incorporó elementos de la versión de McLean. Un músico que influenció en gran medida a un gran número de estrellas fue JJ Cale. Cale nació el 5 de diciembre de 1938 en Oklahoma City y se trasladó a Los Ángeles a comienzos de la década de 1960, donde comenzó a trabajar como ingeniero de sonido en diferentes estudios. Debido a su poco éxito como artista, regresó a su pueblo y consideró abandonar la industria de la música hasta que Eric Clapton hizo una nueva versión de «After Midnight» en 1970. Escuchamos una versión interpretada por ambos. Su primer álbum, Naturally, estableció su propio estilo musical, que en el periódico Los Angeles Times definia como «un híbrido único de blues, folk y jazz, marcado por surcos relajados, la guitarra fluida de Cale y una voz lacónica. Su uso temprano de cajas de ritmos y su mezcla poco convencional dio una calidad distintiva y atemporal a su trabajo.» En 2013, Neil Young comentó también que de todos los músicos que había escuchado, Cale era, junto a Jimi Hendrix, el mejor guitarrista eléctrico. Su mayor éxito en los Estados Unidos, "Crazy Mama", alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard Hot 100 en 1972. En el documental To Tulsa and Back, Cale relató que recibió una oportunidad para aparecer en el programa American Bandstand para promocionar la canción. Cale declinó la oferta cuando supo que no podía llevar a su grupo y que tenía que cantar en playback. Cale también fue conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Fue un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años. El 26 de julio de 2013, Cale falleció en el Scripps Hospital de La Jolla, California a consecuencia de un ataque al corazón. Nos despedimos de este gran artista con otro de sus grandes éxitos, por cierto también popularizado por Eric Clapton, aunque en esta ocasión lo escucharemos en su versión original. Cocaine. Es tremendo que, después de dos programas dedicados a acercarnos al año 1973, todavía nos queden en el tintero un montón de artistas imprescindibles. No importa, daremos buena cuenta de todos ellos en el próximo programa. Gente como Isaac Hayes, Linda Ronstadt, John Denver, Johnny Winter, y tantos otros buenos músicos. Por hoy nada más, el equipo de nada más que música ha disfrutado enormemente con vuestra compañía y esperamos que vosotros lo hayáis hecho con la nuestra. La amenaza de volver la próxima semana sigue vigente. Así que, hasta entonces… buenas vibraciones!!!

In this audio postcard, you'll hear Mike Stevens, the musical director of Jeff Lynne's ELO, introducing some of the 13 people on stage at the Ziggo Dome in Amsterdam. ➸ Become an Official Member of Tower Nation to access the full episode archive and get radical personalized rewards. Join today at patreon.com/join/tower.

Holly sees Jeff Lynne's ELO and we see if there's any difference between shows from 1978 and 2018. Holly frets about the alleged meaning behind Livin' Thing and since this is an 80s podcast, we touch on ELO's 1981 album "Time". --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/wddim/message

Musician/writer Allie Goertz joins Joe & Kristen to talk about Foo Fighters. Also discussed is Allie's father's 80s cover band (Knyght Ryder) as well as Jeff Lynne's ELO and if any women like The Who. Almost nothing rude is said about The Moody Blues. Almost.

This week is all 2017 LIVE Album Releases! Jeff Beck, Asia, Pearl Jam,David Gilmour.Ritchie Blackmore's Rainbow,The Dead Daisies,Chickenfoot, Paul Simon,The WHO, Down & Outz, The Replacements,The Rolling Stones,Kansas, A-ha, (yes A-ha),Bryan Adams, Jeff Lynne's ELO,Black Sabbath, David Bowie, and we discuss those yet to be released this year like YES,Iron Maiden, and Whitesnake.Plus the REISSUE of the week pays tribute to the 10th Anniversary of the Heroin Diaries!

This week on the podcast we’re talking new albums from a hot up-and-comer and the return of a pop legend. First up, Grimes’ Art Angels is an unexpected pop explosion that stretches the limits of what we call indie. Is the young producer’s latest effort a missive from the future or one large step towards the mainstream? Then, pop mastermind Jeff Lynne has revived the legendary ELO with a new album Alone In The Universe. Does this deeply personal, reflective cycle of songs live up to the name or is Mr. Blue Sky gone forever.PLUS! Rdio is filing for bankruptcy and Pandora is stripping the company down for parts and we try to get to the bottom of what this may mean for artists and consumers alike. Does this mark the beginning of the streaming wars or is it the start of the slide down to a musical singularity where one stream will rule them all. Also…WTF Adele? 3.85 MILLION?All this plus a new track from DC/Boston’s Kingsley Flood just in time for their show at U Street Music Hall right here in Washington, DC as we close out business as usual in 2015 in style on Episode 144 of ChunkyGlasses: The Podcast! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.