Podcasts about justo betancourt

Ray Viera was born in Rio Piedras, Puerto Rico. During his childhood he grew up listening to the recordings of the great "Soneros", such as Hector Lavoe, Ismael Rivera, Ismael Miranda, Chamaco Ramirez and Marvin Santiago. Collectively, these artists inspired Ray to pursue his goals, combining their musical influences into his own vocal style and sensibility. At the age of 11, Ray was sent to live with his father in the "Barrio" of Philadelphia.  Where he was exposed to many other musical genres.  Although he lived outside of his native Puerto Rico, he never lost his cultural roots and musical influences. Ray has worked with many Latin music legends, including Johnny Pacheco, the late Celia Cruz, Yomo Toro, Adalberto Santiago, Papo Lucca, Justo Betancourt, Eddie Palmieri, Spanish Harlem Orchestra, Jimmy Bosch, Chino Nunez, The Fania All Stars, and many other greats. He recorded his first album for ATI Records in 1997 produced by Johnny Pacheco with Jovanny Diaz and his Orchestra.Ray has logged over 20 professional recordings where his discography includes background vocals in various genres, including the soundtrack of an Off-Broadway musical entitled "Quien Mato a Hector Lavoe" starring Domingo Quinones, that would later become a major motion picture starring Jennifer Lopez and Marc Anthony titled “El Cantante”. He sang background vocals for the late Celia Cruz's Grammy winning "La Negra Tiene Tumbao", her final CD; both Eddie Palmieri's 40th anniversary CD, "La Perfecta II" (Grammy nominated) and "Ritmo Caliente", and is the lead singer in Johnny Pacheco's 50th anniversary CD "Entre Amigos"(2004). He also participated in Ricky Gonzalez's "Oasis", singing lead in the songs "Timbalero" and "Ya Era Tiempo". Over the years, he has toured throughout the United States, Canada, Mexico, South America , Africa, and Europe.While striving to realize his dreams, he has continually performed with intense passion and emotion. Many consider Ray one of the new generation of artists who can blend the traditional style of singing with the flexibility of a crooner and a progressive, modern outlook. After many years of being in a background role to some of Salsa's greatest legends, Ray released his debut album, Aqui Esta Ray Viera in 2002. He shows his talent as composer in songs like "Lo Mio Es Cantar", "Borinquen y Cubanacan", and "Corazon Cerrado". He also composed "Tun Tun Suena El Tambor" in Spanish Harlem Orchestra's Grammy award winning album "Across 110th Street". Ray has been a lead singer for the legendary Johnny Pacheco's Tumbao Añejo since 1998. In 2007 Ray released “TROMBAO which he produced and composed nine of the ten songs. “TROMBAO” made it to the second round of the Grammy nomination process in 2008. Ray Viera y Trombao presented its latest work to the public that provided a cultural blending of rhythm that is bursting with Caribbean flavors titled "SAMBUMBIA RADIOACTIVA" in 2013. Today, Ray Viera is taking his talents to the production side and continuing to compose for various projects.Support the show

Simón Petit, Arturo Ramos & JazzTaBueno Productions present: SalsaBrava 12/2023 *Oyeme Cantar* 1. Lo Que Quieras Hacer- Larry Harlow 2. La Moral – Bobby Rodriguez 3. Camarones – Markolino Dimond 4. Vete Pa'Alla – Bobby Valentin. 5. Yo soy Babalu – Richie Ray y Bobby Cruz 6. No juego mas – Conjunto Borincuba 7. Vino Añejo – Rubén Blades 8. Swing y Son – Charlie Palmieri 9. Oyeme Cantar – Justo Betancourt. 10. Yo Ta Cansa– Hector Lavoe Our Production music is new and innovative in many ways. Is also engaging and inspiring our loyal public radio family with the current explosion of talent and creativity across the spectrum of jazz and related musics.

En 1974 el cantante matancero Justo Betancourt grabó el álbum homónimo Justo Betancourt. Justo venía de triunfar con su disco y canción Pa' Bravo Yo, por lo que este trabajo fue conocido por la canción Sigo Bravo, de Tite Curet Alonso, y especie de continuación del anterior. Sería pues la confirmación de un estupendo sonero tanto individual como colectivamente, es decir con Johnny Pacheco, la Fania All Stars o la Sonora Matancera. Un trabajo romántico que, en manos de Jorge Millet y Larry Harlow, fue revestido de rumba y baile, y del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

El gran cantante Justo Betancourt grabó el álbum Leguleya No para el sello Fania en 1982, el cual sería su último trabajo en esta casa. Betancourt, al igual que otros músicos como Willie Colón, por ejemplo, tenía su propia productora y por eso fue en términos legales una coedición entre Fania Records y RMQ. De todas formas fue un título curioso proveniente de una canción del mismo nombre y que se refiere al verbo leguleyar, o sea hablar de leyes sin tener conocimientos profesionales. Leguleya No fue un álbum controvertido, no por su música, sino por sus protagonistas. De ello hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Hoy recopilamos un tremendo año para la salsa: 1975. Ray Barreto, Rubén Blades, Willie Colón, Típica 73, Ismael Miranda, Celia Cruz, Tommy Olivencia, Justo Betancourt y muchos más.

Hoy escuchamos éxitos del año 1972: Justo Betancourt, Sonora Ponceña, Bobby Valentín, La Selecta, La Conspiración, Tito Puente, Celia Cruz, Willie Rosario , Héctor Lavoe, Willie Colón y muchos más...

“GENTE EN AMBIENTE” en la PRIMERA HORA, disfruta de LO MEJOR de la PRIMERA SEMANA DE OCTUBRE en 1959, 1966, 1976, 1986, 1996,… (en diferentes días). Baila con JOE CUBA, JUSTO BETANCOURT, FANIA, LOS DEL RIO, MONKEES, BEATLES, FOUR TOPS, CHICAGO…CANTA con ROBERTA FLACK, ELVIS PRESLEY, MARCO ANTONIO MUÑIZ, EMMANUEL,… los IDOLOS DEPORTIVOS, NOVELAS,… y mucho mas! --- Support this podcast: https://anchor.fm/genteenambiente/support

BAILA con nosotros "MACARENA" y el "BANG BANG" de JOE CUBA. Con FANIA, JUSTO BETANCOURT, GRAN COMBO y el ritmo COTUFAS (POP CORN), MAROON 5,... Con LAS 4 MONEDAS, FOUR TOPS, BEATLES, MONKEES, GRAND FUNK, CHICAGO,... CANTA con E.PRESLEY, M.JACKSON, ROBERTA FLACK, MARIAH CAREY, BOBBY VINTON, POLICE, DIANA ROSS, POLICE, CARPENTERS, MANA, SANDRO, EMMANUEL, AMANDA MIGUEL, JULIO IGLESIAS,... Yy muchos mas! --- Support this podcast: https://anchor.fm/genteenambiente/support

Whether he invented Mambo, laid the groundwork for Salsa or revitalized són, his contributions are undeniably seminal. This is a story of a phenomenal musician whose compositions are classics that laid the foundation for Salsa. It is a story filled with myths and half truths. This is the story of Arsenio Rodríguez. read the blog post here: http://voiceofthelily.water.blog/2022/02/27/el-ciego-maravilloso-the-story-of-arsenio-rodriguez/ Arsenio's recordings: Se Va El Caramelero (with Miguelito Valdes) Linda Cubana Hachero Pa' Un Palo Cambia El Paso Mami Te Gusto Dumdunbanza (with piano solo from Lilí Martinez) Rumba Guajira No Me Llores Covers of Arsenio's compositions: Hachero Pa Un Palo - Sonora Ponceana 1968 A Bailar Mi Bomba - Ismael Rivera 1980 Bruca Manigua - Ray Barretto 1972 Dumdunbanza - Larry Harlow 1976 Con un amor se borra otro amor - Eddie Palmieri 1963 Saludo Celestial - Celia Cruz, Johnny Pacheco 1978 Arsenio (live) - Larry Harlow, Justo Betancourt 1973 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

Un gran Programa con Roberto Roena, Justo Betancourt y La Orquesta "La Conspiración" Rubén Blades, Eddie Palmieri y Héctor Lavoe siempre presentes en esta edición que tuvo canciones con temática para los "feos"

Hoy en músicas Posibles canciones que evidencian el amor y respeto por las tradiciones sin renunciar a su radical contemporaneidad. Pucho, El madrileño, con Omara Portuondo, José Feliciano o Elíades Ochoa. Rosalía, en su recreación de un bolero de Justo Betancourt. Una canción compuesta por el padre de Álex Juárez y Rey Lobo, interpretada por Paul Batllé y Rita Payés. La mexicana Laura Itandehui, Chico Ocaña. Israel Fernández con Diego del Morao y El Guincho. Pájaro Sunrise y su versión de La ventanita del dominicano Sergio Vargas. El debut de Laura Katze. Tulsa junto a Raúl Bernal, cantando a Rafa Berrio. Y, tras los gallegos Xabier Díaz, Mel y Néboa, terminamos con la argentina Guada con una canción producida por Diego Galaz de Fetén Fetén. Escuchar audio

In Part III of my four part celebration of Celia Cruz, after the 19th anniversary of her passing. In 1974, Celia recorded the pivotal album, 'Celia y Johnny' with the Dominican musical marvel, Johnny Pacheco. The album included hits such as 'Quimbara' and 'Toro Mata', quickly endearing her to yet another generation of fans. She even traveled to Zaire with the Fania All Stars and performed in front of 80,000 fans! Hear all this and more, in this week's episode! Songs: Quimbara (Live in Zaire 1974) El Paso de Mulo (with Johnny Pacheco) Celia y Johnny 1974 Tengo El Idde (with Johnny Pacheco) Celia y Johnny 1974 Tres Dias del Carnival (with Johnny Pacheco) Tremendo Cache 1975 Ritmo, Tambor y Flores (with Johnny Pacheco, Justo Betancourt, Papo Lucca) Recordando El Ayer 1976 El Yerbero Moderno  (with Johnny Pacheco, Justo Betancourt, Papo Lucca) Recordando El Ayer 1976 Raices (with La Sonora Ponceaña) La Ceiba 1979 Y Volveré (with La Sonora Ponceaña) La Ceiba 1979 Encantigo (with  Fania All Stars, Pete 'El Conde' Rodriguez) Commitment 1980 Herencia Africana (with La Sonora Matancera) Feliz Encuentro 1982 Nadie Se Salva de la Rumba (Ray Barretto, Adalberto Santiago) Tremendo Trio 1983 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

We take the time machine fifty years back to 1972, a year defined by psychedelic bossa nova, chicano rock and hip-swaying salsa. Featured artists include Carlos Santana & Buddy Miles, Justo Betancourt, War, Tito Puente, Willie Colon & Hector Lavoe, Sui Generis and more.

En 1995 se publicó el reconocido álbum “La tierra del olvido” del artista colombiano Carlos Vives, el cual lo posicionó en el mercado latinoamericano con canciones como “Rosa”. El disco de Carlos Vives le atribuye la autoría de la canción “Rosa” a la cantante colombiana Irene Martínez, quien la grabó en 1983 con Los Soneros de Gamero. Pero, en la Costa Atlántica colombiana, siempre se ha dicho que esta canción es autoría del músico Magín Díaz, quien la incluyó en su repertorio, mucho antes que lo hiciera Irene Martínez, bajo el título “Rosa, qué linda eres”. Sin embargo, para 1968, ya el artista cubano Justo Betancourt había incluido el coro “Rosa, qué linda eres” en su canción “El lenguaje de las flores”. Así la escuché yo… En realidad, la canción data de mucho tiempo atrás y existe una grabación de 1927 realizada por El Sexteto Habanero en los estudios de la fonográfica Víctor en Nueva York, cuya autoría está registrada a nombre del músico cubano Gerardo Martínez Rivero. Hay una grabación más antigua todavía que se realizó en 1918 en el Hotel Inglaterra de la Habana para el sello Víctor por el grupo Sexteto Habanero Godínez del que hizo parte la legendaria cantante cubana María Teresa Vera y Carlos Godínez y cuya autoría también está acreditada al cubano Gerardo Martínez Rivero, con lo cual queda claro que “Rosa, qué linda eres” es una canción cubana. Autor: Gerardo Martínez Rivero (cubano) - Atribuida a Luis Magín Díaz García (colombiano) - Atribuida a Irene Martínez (colombiana) Rosa - Carlos Vives (1995) “La tierra del olvido” álbum (1995) Rosa - Irene Martínez y Los Soneros de Gamero (1983) “Raspacanilla” álbum (1983) Canta: Irene Martínez (colombiana) Rosa, qué linda eres - Magín Díaz con el Octeto Gamerano (2015) “Magín Díaz y el Septeto Gamerano” álbum (2015) Canta: Magín Díaz (Luis Magín Díaz García, colombiano) El lenguaje de las flores - Justo Betancourt (1968) “El explosivo Justo Betancourt” álbum (1968) Rosa, qué linda eres - Sexteto Habanero (1927) single “Rosa, qué linda eres” (1927) Rosa, qué linda eres - Sexteto Habanero Godínez (1918) single “Rosa, qué linda eres/Mujer bandolera” (1918) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 48 Sergio Productions Cali – Colombia

Salsa Brava Radio el podcast oficial con Deejay E! SALSABRAVARADIO.COM!En este episodio traemos musica de la Brava! Ahi Na'Ma! Juan Formel y Los Van Van! Orquesta Madison! Orquesta Salsa Dura, Justo Betancourt, Orquesta Bio-Ritmo  y Mas. Descargalo GRATIS!

Johnny Pacheco, fundador y director musical de Fania Records, falleció en los EE.UU. el pasado 15 de febrero de 2021 a los 85 años. Pocos noticiarios se hicieron eco de la perdida de una figura musical única. La salsa, la Fania y Johnny pasaron de moda. Pero su música permanece y su enorme legado forma parte de nuestro acervo musical y cultural. Nuestros invitados: Joe Cuba, Ismael Miranda & Fania All Stars, Ray Barretto, Willy Colon, Celia Cruz y Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Hector Lavoe, Eddie Palmieri, Louie Ramirez, Justo Betancourt, Ruben Blades y Willie Colón, The Fania All-Stars.

Hacia 1967 y paralelo a la creación del sello MRVA de la Sonora Matancera, Javier Vásquez y Justo Betancourt apoyaron el proyecto del compositor Paquito Perera y su Conjunto Paquito para promover su ritmo bochaguaso (apócope de bolero-chachachá-guajira-son). El resultado fue un disco que le abrió a ambos las puertas de Fania Records: Mi Corazón para el sello Sonora. Así, apadrinado por Javier Vásquez, acompañado por Bobby Valentín y Johnny Pacheco, grabó El Explosivo en 1968. Le seguirían El Que Sabe Sabe, Los Distinguidos y este del que hablaremos hoy, un clásico suyo y de la salsa, Pa' Bravo Yo en 1972. Bienvenidos, pues, a La Hora Faniática.

Presentamos a los mas buscados en la Salsa. Personajes con guaperia, maleanteo, y bravos. Temas por Willie Colon, Tommy Olivencia Orq., Orq. Inmensidad, Justo Betancourt y mas.  

En la sección "Entrevistas de Expresión Latina", unas grabaciones correspondientes a octubre del 2010, con mi amigo Roy Rivasplata, coleccionista, investigador y director por más de 20 años del programa radial "Salsa Picante", en la que nos cuenta algunas anécdotas sobre nuestra música sabrosa.

En 1976 Vaya Records sacó al mercado un álbum que anunciaba la unión de dos artistas muy conocidos, estrellas de Fania y de la Fania All Stars: Mongo Santamaría y Justo Betancourt. Evidentemente se trataba de la banda de Mongo con Justo como cantante invitado, pero el sonero no admitía un segundo plano y el respaldo de su amigo Johnny Pacheco ayudó a ello. El disco se tituló Ubané y aunque no tuvo en su momento la repercusión deseada, con el tiempo pasó a la historia por una de sus canciones: Cumbia Típica. Bienvenidos a la historia de Mongo, de Justo y de Ubané en La Hora Faniática.

Vaya! Saludos Mi Gente! Seguimos con Salsa Brava Radio Podcast en el 2018! FULL THROTTLE! "Yo les doy las Gracias por la paciencia que an tenido .... por preocuparse y preguntarme quetal me a hido, notaban la ausencia del Bongo en el camino, Asi son las cosas cuando tenemos buenos amigos". Empezamos este Podcast Con algo Clasico de Roberto Roena y Su Apollo Sound con, El Pueblo Pide que toque. Los Hermanos Lebron de NYC con, Sin Negro no Hay Guaguanco, Wayne Gorbea con Lo Que dice Justi, Clasico! Clandeskina Orquesta de Colombia con, La Salsa La Trfaigo Yo! Justo Betancourt con , Pa'Bravo Yo! Y Mucho Mas. Salsa Brava Radio Podcast Pa'Gozar! Para Todos los Salseros Y Salseras del MUNDO entero! Ahi! DJ.E!

Jaime Rodríguez llega a Akorde FD para inundar la Frecuencia Digital con los sonidos antillanos. Salsa, timba, son y bembé, con todo el sabor del ketchup.1. Siembra la caña - Cheo Belen Puig y Su Orquesta2. La caña - Adalberto Santiago 3. Tumba La Caña Jibarito - Sonora Ponceña 4. Yo no tumbo caña - Rudy Calzado5. Tu y tu guarapo - Justo Betancourt

Mongo Santamaría no sólo fue uno de los mejores percusionistas que tuvo el Caribe y el mundo, que ya es mucho decir, sino uno de los más influyentes de su tiempo. Artistas del rock, el jazz, el rhythm & blues, el soul y la salsa acudieron siempre a él en busca de alternativas armónicas, contrapuntos y disonancias. En 1976 este portento musical grabó dos discos para Vaya Records, filial de Fania: Ubané con Justo Betancourt, y Sofrito con una de sus formaciones de afro funk. En La Hora Faniática de hoy hablaremos de Sofrito, que con el paso del tiempo ha quedado incrustado en la leyenda de la salsa. PLAYLIST: 1. Mongo Santamaría - Cruzan2. Mongo Santamaría – Olive Eye3. Mongo Santamaría - Iberia4. Mongo Santamaría - Sofrito5. Entrevista: Eddie Martínez Mongo6. Mongo Santamaría - Sofrito versión original7. Mongo Santamaría – Spring Song8. Mongo Santamaría – Secret Admirer9. Mongo Santamaría – Five on the Color Side10. Entrevista: Mongo Santamaría Afrocuba11. Mongo Santamaría - O mi Shango 12. Entrevista: Mongo Santamaría Lo Cubano 13. Mongo Santamaría – Princess

Amante del sonido de la Sonora Matancera desde siempre, Johnny Pacheco arribó al año de 1976 como amo y señor del estilo más cubano y más sonero de Fania Records. Llegada la hora de cubrir su cuota anual de grabaciones personales, decidió invitar a tres de sus colaboradores habituales, y amigos además, para hacer un disco coral, una especie de breve agrupación al más puro estilo cubano, sonero y matancero. Los invitados fueron Celia Cruz, Justo Betancourt y Papo Lucca. Por no encontrarle sitio no incluyó a Héctor Casanova, pero estos músicos fueron los protagonistas del álbum Recordando el Ayer, cuya historia contamos hoy aquí en La Hora Faniática. PLAYLIST:1. Johnny Pacheco - Besito De Coco2. Decla: Grammy 19773. Johnny Pacheco - Vamos A Guarachar4. Johnny Pacheco - Ritmo, Tambor Y Flores5. Johnny Pacheco - Se Que Tú6. Entrevista: Umberto Valverde – Reina Rumba7. Johnny Pacheco - Reina Rumba8. Entrevista: Mongo Santamaría – Salsa 9. Johnny Pacheco - La Equivocada10. Johnny Pacheco - Ahora Sí11. Entrevista: Papo Lucca – Bolero 12. Johnny Pacheco - Cuando Tu Me Quieras13. Johnny Pacheco - Yerbero Moderno14. Johnny Pacheco - Guíllate

HOMMY En 1969, The Who, la famosa banda inglesa de rock conformada por el excéntrico cantante Roger Daltrey, hicieron una obra llamada Tommy. Se trataba de un álbum doble presentado como una ópera rock, Tommy narraba la historia de un niño ciego y sordomudo que acaba convertido en un profeta. Tres años después la London Symphony Orchestra hizo una versión de cámara y Larry Harlow hizo Hommy. Esta es la historia de un disco único en su género, la ópera latina Hommy. Larry Harlow se inspiró en Tommy para hacer Hommy, él mismo lo reconoce. La historia también giraba sobre un niño ciego sordomudo con un sentido para la música hiperdesarrollado. el argumento fue escrito por Heny Álvarez, pero lo interesante también estuvo en la grabación, pues Harlow la hizo en cintas de vídeo y no de audio. Genaro Heny Álvarez Domenech nació en Santurce en 1929. Era cantante, un habitual de las fiestas en el South Bronx y el East Harlem a comienzos de los 60. También bailaba, también componía, también arreglaba y también vendía discos en la Casa Alegre de Al Santiago. Fue fundador de la Típica Novel, estuvo en el Sexteto de Gilberto Cruz, pasó por La Moderna de Ray Barretto, actuó con la charanga de Lou Pérez y cantó para el Sexteto de Joe Cuba. Cuando estalló el boom de la salsa, pasó de grupo en grupo hasta que Larry Harlow lo llamó para escribir Hommy, un trabajo hecho a la medida del talento de Álvarez. Un detalle sobre la obra Hommy. Harlow quería alejarse del planteamiento de Tommy y por eso había pensado en un nombre muy distinto, pero Álvarez encontró que omi significa agua o manantial en ñañigo, por lo que el nombre era perfecto. Los dos dividieron la obra en dos actos y nueve interludios. Se cuenta que Álvarez se inspiró en las tradiciones de Loiza Aldea y que por eso siempre negó la relación con la ópera rock de The Who. Mientras Heny Álvarez terminaba de escribir, Larry Harlow fue convocando a sus amigos para grabar el ambicioso proyecto. La orquesta base, por supuesto, fue la suya con Guagua Rivera en el bajo, Eddie Colón en los timbales, Tony Jiménez en las congas y Pablito Rosario en los bongoes. Larry Spencer y Ralph Castrella en las trompetas, Sam Burtis y Lewis Kahn en los trombones, y como cantantes y actores: Celia Cruz (la gracia divina), Heny Álvarez (el heladero), Justo Betancourt (el papá), Cheo Feliciano (el tío), Pete El Conde Rodríguez (el elemento del bonche), Adalberto Santiago (el médico) y un chico recién llegado de Coamo, Puerto Rico, Junior González. Junior González llegó a la orquesta de Larry Harlow para reemplazar a Ismael Miranda, y dio la casualidad que su debut con la banda fue en Hommy, donde por su juventud se le dio el papel protagonista, el del niño que no ve, no habla ni oye, pero toca los bongoes de manera prodigiosa. Pero mencionábamos a Celia Cruz. Resulta que Celia estaba en México y a Harlow le pareció que era la voz perfecta para encarnar a la gracia divina. Celia dijo que le parecía bien, pero que primero firmaría un contrato con Fania y se fue a Nueva York. Pero más tardó ella en preparar la maleta que Jerry Masucci y Harlow en organizar todo para que grabara antes de firmar. Ella se enojó, pero en el fondo acabaron de amigos, porque esa fue la primera experiencia de Celia Cruz con la salsa y con Fania. Lo que siguió…¡ja!, fue Bemba Colorá. Contra todo pronóstico, las ventas de Hommy fueron muy buenas, por lo que se pensó en presentarlo en directo. Pero era una ópera y no era sencillo. Harlow, que siempre ha tenido excelentes relaciones en Nueva York, habló con las directivas del Carnegie Hall. El Carnegie recibía conciertos de música popular desde 1955, pero sólo desde el 71 se podían grabar. De hecho, estaban de moda entre los grupos de rock y de soul, así que la propuesta fue aceptada y el evento se empezó a preparar. Hommy: A Latin Opera se estrenó el 29 de marzo de 1973 en el Carnegie Hall. A la orquesta de Harlow se le sumaron una sección de cuerdas con 14 violines, una sección sinfónica de vientos (imagínense, los tres flautistas eran Johnny Pacheco, Eddy Zervigon y Bobby Porcelli), y una sección de percusión, además de los coros, un piano adicional y un tres. Larry Harlow dirigió todo en compañía de Marty Sheller, creador de los nueve interludios. El narrador fue Heny Álvarez y los arreglos musicales los hicieron Harlow, Sheller, José Luis Cruz, Papo Lucca y Javier Vázquez. Hommy se presentó posteriormente en el recién inaugurado coliseo Roberto Clemente de San Juan de Puerto Rico.

Por el año de1972 la Guerra de Vietnam era el encabezado de todas las noticias. El Presidente Nixon recién había sido re-electo. Mientras, los informes del caso "Watergate" comenzaban a darse a conocer. En la ciudad de Nueva York, el pasaje de metro aumentaba de 30 a 35 centavos. Sin embargo para los Nuyoricans que vivían y trabajaban en la Gran Manzana, fue la nueva escena musical de la salsa, la que estaba de moda. En esta octava grabación, Willie Colón continúa confiando en su reputación de “matón” –esta vez mostrando una ilustración en la carátula del álbum, donde el joven líder de orquesta del Bronx es enjuiciado. Los miembros de la orquesta, Milton Cardona, José Mangual, Jr y el Profesor Joe forman parte del jurado. Jerry Masucci parece ser el estenógrafo y ¿es realmente Héctor LaVoe el que actúa como el estoico juez? En la ilustración que acompaña en el reverso, aparecen todos los miembros de la corte como rehenes en el piso, lo que implica, en realidad, que Colón cometió impunemente el crimen. Con cuatro éxitos de está sólida producción de ocho temas, Colón estira sus alas, al mezclar suavemente géneros musicales como la samba brasilera que deriva en son montuno, ritmos religiosos afro-cubanos y bomba y danza puertorriqueña - todos mostrando las vocalizaciones del cantante principal Héctor LaVoe y la visión musical madura de Willie Colón que supera sus pocos años. En la apertura, Ah-Ah/O-NO, escrita por Willie Colón, resuena con un ligero y simple estribillo que es captado sin problemas. La voz de LaVoe es evasiva y traviesa en este número, demostrando su juego vocal de palabras y astucia rítmica. El tema de Tite Curet Alonso, Piraña, hace justicia al estilo y registro de LaVoe, donde él canta acerca de una mujer perversa que es deseada y rechazada al mismo tiempo. Aquí, LaVoe grita frases populares con doble sentido, que se escuchan en la calle, que reflejan los tiempos, de la misma manera que lo hace cuando está sobre el solo de piano del Profesor Joe, cuando LaVoe dice: “Mira, te estas fumando las cáscaras de guineos otra vez,” en referencia a fumar cáscaras de banana. Seguiré Sin Ti es un hermoso bolero que se centra completamente en la técnica y estilo de LaVoe con la forma vocal retardada. Continúa cantando ardientes canciones de amor defensivo, que son suspicaces y, a la vez, sensibles, pero lo hace en un estilo que es apasionado y sentimental. A lo largo de los años, Timbalero se ha convertido en el modelo que todos los percusionistas principiantes escuchan y practican. Gracias a Louie Romero. Una verdadera salsa gorda que rinde tributo a los timbaleros, Romero, legendario entre los percusionistas de hoy, hace un solo de timbal extraordinario, y un coro compuesto por Justo Betancourt y Johnny Pacheco , es un llamado tribal que prepara el camino para el dinámico solo de congas de Milton Cardona. Aguanilé trae el hogar tribal de la madre África con esta Regla de Ocha afro-cubana, llamada de introducción a los dioses. LaVoe implora a los dioses en un lamento morisco. Esto sigue con un verso folclórico típico de las Fiestas de Cruz, que es cantado en latín, Kyrie Eleison, costumbre popular entre la clase pobre y campesina, que se remonta a cientos de años. De particular interés en esta grabación. En Soñando Despierto, Colón toca un solo de trombón, que recuerda a las antiguas bandas municipales de Puerto Rico. En este tema, LaVoe hace una macabra predicción, mientras improvisa, donde detalla un sueño que tuvo, en el que su suegra es arrollada por un trote de cemento. Cuando ella falleció poco después de esta grabación, el vocalista se siente abrumado y nunca mas la cantó. Si La Ves (una de mis favoritas y de mi hijo Bryan) empieza con un sentir de samba y un coro donde la voz de Colón se escucha en las voces secundarias, así como en la principal. Rápidamente se vuelve en un número bailable y cadencioso, con la voz de LaVoe volando sobre el muro de ritmo, creado por la percusión. Participantes en este Álbum Willie Colón – flauta, trombón, voces, artista principal, productor y arreglista Héctor Lavoe –Vocal José Mangual - bongós Louis Romero - timbales Joe Torres - piano Milton Cardona - conga Justo Betancourt - coro Johnny Pacheco –coro, director de grabación Santi Gonzalez - Bajo Eric Matos - Trombon Gene Golden - Percusion Productores: Willie Colon y Jerry Masucci Director Musical: Johnny Pacheco Arreglista: Willie Colon Diseno Original: Aggie Whelan Grabado en: Broadway Recordings, NY Irving Greenbaum - ingeniero Izzy Sanabria – dirección artística