El Jazzensor

En 2005, uno de los productores de hip-hop más influyentes del planeta llegó a casa de Sérgio Mendes con una pila de vinilos bajo el brazo. Todos eran discos de Sérgio Mendes. will.i.am llevaba catorce años sampleando en secreto aquella música. Había llegado el momento de confesárselo a su autor. Timeless (2006) no fue un rescate ni un homenaje. Fue la demostración pública de algo que los productores de hip-hop llevaban décadas sabiendo en voz baja: que la música brasileña de los años 60 y 70 era uno de los grandes tesoros ocultos de la cultura popular del siglo XX. Madlib, Jay-Z, Kanye West, J Dilla, Flying Lotus — todos habían ido a los mismos vinilos, a las mismas grabaciones, a buscar el groove que no encontraban en ningún otro sitio. Lo que Mendes y will.i.am hicieron juntos fue llevar esa conversación subterránea a la superficie. Con una lista de invitados que incluye a Erykah Badu, Stevie Wonder, John Legend, Q-Tip, Jill Scott, Justin Timberlake e india.arie, Timeless fue el primer intento de hacer esa tesis visible para el gran público: que la bossa nova, la samba y el hip-hop son primos que crecieron separados pero que comparten el mismo impulso rítmico — el mismo origen africano. En este episodio rastreamos ese encuentro desde sus raíces hasta sus consecuencias: cómo se gestó Timeless, qué vino después — Encanto, Bom Tempo, Magic — y por qué una puerta que se abre, ya no se puede cerrar.

Bill Evans no aparece en ningún tracklist de esta semana. Y sin embargo, está presente. Makoto Ozone graba For Someone con su trío TRiNFiNiTY en los estudios alemanes donde trabaja ECM. Una declaración personal por la paz que incluye un contrafacto de «Peace Piece» como homenaje silencioso. En la misma semana, el pianista romano Enrico Pieranunzi y el guitarrista sardo Bebo Ferra publican Evanscape —palabra que ellos mismos inventaron fundiendo «Evans» y «escape»—, un disco de dúo donde el tercer músico está presente en cada silencio. Gabrielle Cavassa debuta en Blue Note con Diavola, producido por Joshua Redman y Don Was. Ganó los Sassy Awards en 2021 —el mismo concurso que lanzó a Cyrille Aimée, Jazzmeia Horn y Samara Joy— y el disco confirma que la apuesta de Blue Note no fue solo estrategia de márquetin. También esta semana: Ron Carter, a sus 87 años y con más de 2.500 grabaciones a sus espaldas, avanza en dúo con el guitarrista israelí Yotam Silberstein una bossa nova contemporánea que anticipa un álbum por llegar. El guitarrista y cantante Djamal B rescata la elegancia de la chanson con una versión del clásico de Sacha Distel, «La Belle Vie», adelanto de su álbum Les Dernières. E Ibrahim Maalouf toca una trompeta de cuatro válvulas que le permite ir donde la mayoría no puede: entre el jazz y los cuartos de tono de la música árabe. Tracklist: – Rolling Tales, Makoto Ozone; – Chasing the Horizon, Makoto Ozone; – Evanscape, Enrico Pieranunzi & Bebo Ferra; – Song for Helen, Enrico Pieranunzi, Bebo Ferra & Diego Imbert; – Nova Ilusão, Ron Carter & Yotam Silberstein; – La Belle Vie, Djamal B; – Las Trompetas de Nael, Ibrahim Maalouf; - Prisoner of Love, Gabrielle Cavassa.

En 1978, Ruhollah Jomeini no tenía ejército ni televisión. Tenía un grabador de cassette portátil y una red de fieles dispuestos a copiar cintas. Desde un pueblo a treinta kilómetros de París, sus sermones grabados viajaban por la línea de teléfono hasta Irán, se multiplicaban en miles de copias y resonaban en mezquitas y bazares de todo Irán. El sha controlaba la radio, la televisión y los periódicos. El cassette fue lo único que no pudo controlar. Este episodio cuenta la historia de un invento diseñado para dictar cartas de oficina que terminó derrocando a un monarca, alimentando una resistencia cultural y anticipando la lógica de internet con treinta años de antelación. El recorrido arranca en 1963, con Lou Ottens y la decisión de Philips de renunciar a las patentes del cassette, y atraviesa el Irán prerevolucionario de Googoosh, el golpe de 1953 organizado por la CIA y el MI6, y la cassetternet: la primera red horizontal e indestructible de la historia. Luego viene la ironía central: el régimen que usó el cassette para tomar el poder lo criminalizó de inmediato. Y los jóvenes iraníes respondieron igual que sus padres: con más cassettes, esta vez cargados de Queen y The Doors bajo etiqueta de recitaciones coránicas. El relato llega hasta el presente: Radio Farda, el apagón de internet de 2019, las protestas de 2022 y la muerte de Mahsa Amini, «Baraye» de Shervin Hajipour —cuarenta millones de escuchas en 48 horas, arresto tres días después—, los terminales Starlink como cassettes clandestinos en 2026, y la masacre de enero de ese año. La tecnología de la libertad es siempre más barata, más distribuida y más difícil de controlar que la tecnología de la represión. El Estado gana batallas. Pierde la carrera. Escúchalo en el canal de "La Música de la Historia" (LaMdelaH).

A los cuarenta y siete años, Cesária Évora aceptó ir a París. El primer concierto fue en el New Morning, uno de los mejores clubs de jazz de Europa. La sala estaba completamente vacía. No fue nadie. Nadie sabía quién era. Cuatro años después, «Sodade» era un himno universal. Y nadie en Europa entendía una sola palabra de criollo caboverdiano. Esta es la historia de Cize, la niña del barrio de Lombo, en Mindelo, Cabo Verde, que aprendió la sodade antes de poder nombrarla. Que perdió a su padre a los siete años, entró en un orfanato a los diez, y siendo adolescente le cerraron la puerta de un recital de Amália Rodrigues porque iba descalza. Que cantó por cigarrillos en los bares del puerto. Que pasó diez años perdida en el alcohol. Y que a los cuarenta y siete subió a un escenario en París y no cambió absolutamente nada: seguía descalza, seguía siendo la misma mujer de Mindelo. El episodio recorre la morna como forma musical — su deuda con el fado portugués, la modinha brasileña y el lundú angoleño —, la figura del compositor B. Leza como segundo padre de Cesária, la independencia de Cabo Verde en 1975 y la diáspora que la siguió, y la apuesta obstinada del productor José da Silva y su sello Lusafrica, que convirtió Miss Perfumado (1992) en un fenómeno global. En 2019, la UNESCO declaró la morna Patrimonio de la Humanidad. La historia de Cesária Évora no es una historia de redención. Es una historia sobre lo que pasa cuando el mundo cierra todas las puertas y tú decides entrar descalza. Playlist: – Fado Amalia, Amalia Rodrigues; – Sodade, Cesária Évora; – Sarapilhêra, Travadinha; – Fidjo Maguado, Chico Serra; – Cize, Cesária Évora; – Mata Morte, Cesária Évora; – Mar Azul, Cesária Évora; – Rapzodia de Mornas, Tito Paris; – Angola, Cesária Évora; – Miss Perfumado, Cesária Évora; – Lua Nha Testemunha, Cesária Évora; – Guanabarinu/Papa Joachin Paris, Cesária Évora; – Tiempo Y Silencio, Cesária Évora; y Pedro Guerra; – 06. Petit Pays, Cesária Évora; – Fala Pa Fala, Cesária Évora.

Normalmente en Actualijazz traemos lo más nuevo. En este episodio vamos a hacer una excepción. Hay dos discos que no quiero que queden en el olvido: uno de finales de 2024 y otro de octubre de 2025. No son lo ultimísimo, pero merecen una escucha atenta. El nexo entre los dos es el mismo pianista. Se llama Sean Mason, tiene veintiséis años, nació en Charlotte, Carolina del Norte, y es una de las revelaciones más sólidas del jazz de los últimos años. Playlist. – Rediscovery, Sean Mason; – Duende, Sean Mason; – Boneback, Sean Mason; – Unfinished Business, Sean Mason; – I Don't Need No Doctor, Catherine Russell & Sean Mason; – You Stayed Away Too Long, Catherine Russell & Sean Mason; – Ain't That Love, Catherine Russell & Sean Mason; – The Best Things Happen While You're Dancing, Catherine Russell & Sean Mason; – Sweet, Sweet Spirit, Ron Carter and Ricky Dillard.

El South Bronx ardió en los años setenta. Los propietarios especuladores quemaban sus propios edificios para cobrar el seguro y barrios enteros desaparecieron entre las llamas. De ese mismo Bronx, sin embargo, nació una de las músicas más poderosas del siglo XX. Y el hombre que la conceptuó tenía dieciséis años cuando grabó su primer disco. Willie Colón —fallecido el 20 de febrero de 2026 a los 75 años— no era solo un trombonista. Era el cronista de la diáspora puertorriqueña en Nueva York: su orgullo, su violencia, sus contradicciones y su dignidad. En este episodio escuchamos su música como lo que es: un documento histórico. Desde El Malo (Fania Records, 1967), su debut junto a Héctor Lavoe, hasta Siembra (Fania Records, 1978), el manifiesto que grabó con Rubén Blades y que vendió más de tres millones de copias, la trayectoria de Colón traza el momento exacto en que la salsa neoyorquina pasó de ser música de barrio a convertirse en discurso político. «Pedro Navaja» no es una canción: es un relato corto de primera categoría con una orquesta funcionando como coro griego. «Plástico» es crítica de clase. Y «El Gran Varón», grabada en 1989 cuando hablar de homosexualidad y VIH en la radio era prácticamente un tabú, es un acto de activismo puro. Colón entendió antes que nadie que su comunidad vivía en los márgenes del sistema. Y se pasó la vida convirtiendo esos márgenes en el centro del mundo. Playlist: – El Malo, Willie Colón; – America (feat. Bill Evans and Arturo Sandoval), Dave Grusin; – Nueva York, Willie Colón; – Che Che Cole, Willie Colón & Héctor Lavoe; – Calle Luna Calle Sol, Willie Colón & Héctor Lavoe; – Juanito Alimaña, Willie Colón & Héctor Lavoe; – LLego La Banda, Willie Colón, Héctor Lavoe & Yomo Toro; – Plastico, Willie Colón & Rubén Blades; – Pedro Navaja, Willie Colón & Rubén Blades; – El gran varón, Willie Colón & Legal Alien; – La murga de Panama, Willie Colón, Héctor Lavoe & Yomo Toro.

Semana trece, y la geografía del soul esta semana dibuja un mapa que va de Londres a Surabaya, de Los Ángeles a Colonia, pasando por Texas y Madrid. Los dos lanzamientos que marcan el pulso son álbumes aún por llegar. Jalen Ngonda, en el catálogo de Daptone Records, adelanta "Doctrine of Love", manifiesto de su segundo disco (5 de junio): amor como dogma, vientos y coros de gospel, soul moderno con dignidad de clásico. Joey Quiñones, líder de Thee Sinseers, debuta en solitario con "There Must Be Something", tercer corte de Inna Soul Steady Situation (Colemine Records, 29 de mayo), donde el soul chicano y el rocksteady jamaicano se reconocen como primos. Helena May cierra el ciclo de Puzzle Pieces con "Outta Sight", brit-funk de pista y energía de club. IREKE llegan desde Francia con "Soulshine", groove afro luminoso del álbum Ayo Dele. Konkolo Orchestra, doce músicos suizos, firman "Will You Miss Me (Vanamai)", un highlife elegante que funciona igual para el baile que para la escucha atenta. También: Thee Marloes desde Indonesia con su segundo álbum en Big Crown, Joseph Solomon con el R&B introspectivo de "Unbroken Hearts", Myles Sanko con "Is It Love", Radius & Leonora con el nu-disco de primavera "Look at me", y Tito Ramírez con "Mentiras", adelanto del mambo más trepidante del año. El soul, esta semana, habla diez idiomas. Todos con argumento. Esta semana: Outta Sight – Helena May Soulshine (feat. Nayel Hóxò) – Ireke Doctrine of Love – Jalen Ngonda There Must Be Something – Joey Quiñones Unbroken Hearts – Joseph Solomon Will You Miss Me (Vanamai) – Konkolo Orchestra Is It Love – Myles Sanko Look at Me – Radius & Leonora I'd Be Lost – Thee Marloes Mentiras – Tito Ramírez

Se acerca el centenario del nacimiento de Miles Davis. En este episodio de El Jazzensor revisamos cuatro discos legendarios: Cookin', Relaxin', Workin' y Steamin'. Setenta años después, siguen siendo referencia obligatoria del hard bop y liberan a Miles de un contrato leonino con Prestige Records. Esta es la historia de cómo la explotación contractual, la urgencia industrial y el talento puro se combinaron para crear arte inmortal. Playlist: The Miles Davis Quintet 1957. Cookin' with The Miles Davis Quintet –Airegin –My Funny Valentine 1959. Workin' with The Miles Davis Quintet –It Never Entered My Mind –In Your Own Sweet Way 1958. Relaxin' with The Miles Davis Quintet –You're My Everything –If I Were A Bell 1961. Steamin' with The Miles Davis Quintet –When I Fall In Love –Surrey With The Fringe On Top

En este episodio de "La Música de la Historia" vamos a analizar uno de los fenómenos más singulares de la Europa ocupada durante la Segunda Guerra Mundial: las subculturas juveniles que usaron el jazz, el swing y la estética como formas de resistencia cultural. No fueron soldados. No fueron partisanos. No lanzaron bombas ni sabotearon trenes. Simplemente bailaron. Vistieron diferente. Escucharon música prohibida. Y por eso, muchos pagaron con su libertad y, en algunos casos, con su vida. Escúchalo en el canal de "La Música de la Historia" (LaMdelaH).

En este episodio tenemos a una banda de jazz polaca que suena a hip-hop de Detroit: Omasta, Además la banda británica Mamas Gun con su colaboración con Brian Jackson. La cantante afroamericana de country Rissi Palmer canta una emotiva historia sobre la esclavitud y la lucha por la libertad. Y no te puedes perder lo nuevo de Jeff Cascaro, un homenaje a los musicales, ni lo último de la cantautora camerunesa Irma.

Su nombre no suele aparecer en las listas de los grandes del jazz. No es Miles Davis, no es Herbie Hancock, no es Chick Corea. Pero Mike Longo tuvo una larga carrera como músico y educador. Longo estuvo en el centro de algunas de las músicas más interesantes de los años 60 y 70 en Nueva York. Lo interesante de esta historia no es que Michael Longo fuera bueno, era extraordinario. Sino que fue extraordinario en silencio. Invisible. Fue parte de la élite, de la aristocracia musical de Nueva York. Pero la historia lo ha olvidado. Esta es su música y su historia. Playlist: Mike Longo - Summers Gone; Dizzy Gillespie - Manteca; 10 - Dizzy Gillespie - Matrix; Mike Longo - Samia; Mike Longo - Like a Thief in the Night; Mike Longo - Magic Number; Mike Longo - El Moodo Grande; Cick Corea - Prelude to el Bozo; Mike Longo - Ole' for the Gypsies; Mike Longo - 900 Shares of the Blues.

Dedicamos este episodio a musicas que hablan español. Escucharemos una diversidad de acentos del español y viajaremos de Palafrugell a Montevideo, de Ciudad de México a La Habana, de Los Angeles a Bogotá, de Buenos Aires a Cartagena de Indias. Playlist: Jorge Drexler — El tambor chico; Sílvia Pérez Cruz — Moreno; Julieta Venegas feat. Natalia Lafourcade — Tengo que Contarte; Monsieur Periné & Piso 21 — Grande; El Caribefunk — 1:11; Surfistas Del Sistema & Imàn Le Parc — Amantes; CA7RIEL & Paco Amoroso feat. Jack Black — GOO GOO GA GA; La Santa Cecilia — Dame Más; Alfredo Rodríguez — Oye Como Va.

El 9 de abril de 1865 el General confederado Robert E. Lee se rindió al general de la Unión Ulysses S. Grant en el palacio de justicia de Appomattox, Virginia, poniendo fin a la guerra. La Guerra Civil Americana ha terminado. Más de 750.000 hombres han muerto. Pero algo más ha muerto también: la necesidad de bandas militares. Miles de instrumentos quedan... huérfanos. Trompetas, cornetas, trombones, tambores. Instrumentos que marcharon hacia la muerte, que tocaron mientras los hombres caían, y que sonaron en los campamentos bajo las estrellas. La respuesta la encontraremos en las calles de Nueva Orleans, donde los mismos instrumentos que ordenaron la muerte... aprenderán a celebrar la vida. Con guión, realización y locución de Lester Cuba. Ya disponibles los dos primeros capítulos. A partir de Abril, sólo en el canal de LMDLH, La Música de la Historia, en iVoox (próximamente en otras plataformas). https://www.ivoox.com/podcast-lmdlh-la-musica-historia_sq_f13127432_1.html

Episodio de presentación. LMDLH, La Música de la Historia ,es un espacio de divulgación que usa la música como hilo conductor, como llave y como lupa para examinar momentos de la historia contemporánea. No desde un punto de vista académico, sino desde una pregunta: ¿qué estaba pasando para que sonara así? La Música de la Historia quiere descifrar los por qués de la música. No es un programa sobre músicos ni sobre géneros. No narra biografías ni repasa discografías. Su materia prima no es la música en sí, sino la música en contexto. Con guión, realización y locución de Lester Cuba. A partir de Abril, sólo en el canal de LMDLH, La Música de la Historia, en iVoox. https://www.ivoox.com/podcast-lmdlh-la-musica-historia_sq_f13127432_1.html

Rudy Van Gelder no tocó en ningún disco. Pero está en todos ellos. Ingeniero de grabación, técnico obsesivo, guardián celoso de su arte, Van Gelder construyó el sonido que el mundo entero reconoció como jazz moderno. Sin él, el jazz del siglo XX habría sido, simplemente, otro. Playlist: – The Sidewinder, Lee Morgan; – Walkin', Miles Davis Sextet; – The Sermon, Jimmy Smith; – Idle Moments, Grant Green; – Midnight Blue, Kenny Burrell; – Cheese Cake, Dexter Gordon; – Song for My Father, Horace Silver; – Recado Bossa Nova, Hank Mobley; – Warm-Up and Dialogue Between Lee and Rudy, Art Blakey & The Jazz Messengers; – RVG (with Donald Vega & Russell Malone), Ron Carter. Hit Parade RVG: 1. St. Thomas, Sonny Rollins, Saxophone Colossus (Prestige, 1956). 2. Blue Train, John Coltrane, Blue Train (Blue Note, 1957). 3. My Funny Valentine, Miles Davis, Cookin' with the Miles Davis Quintet (Prestige, 1957). 4. Ruby, My Dear, Thelonious Monk, Monk's Music (Riverside, 1957). 5. Moanin', Art Blakey & The Jazz Messengers, Moanin' (Blue Note, 1958). 6. Remember, Hank Mobley, Soul Station (Blue Note, 1960). 7. Speak No Evil, Wayne Shorter, Speak No Evil (Blue Note, 1964). 8. A Love Supreme, Pt. 1: Acknowledgement, John Coltrane, A Love Supreme (Impulse!, 1964). 9. Maiden Voyage, Herbie Hancock, Maiden Voyage (Blue Note, 1965). 10. Suite Sioux, Freddie Hubbard, Red Clay (CTI, 1970).

En la décima entrega de Actualijazz te presentamos una variada selección de novedades: jazz, soul, funk, R&B, pop… Playlist: – Two Hearts - Lindsey Webster feat. Stokley; – I'm Good (feat. Raquel Rodriguez & Phat Kat) - Zo! & Tall Black Guy; – Running - Michelle David & The True-Tones; – You Went Away Too Long -The Womack Sisters; – Something Serious - Bruno Mars The Romantic; – O Celskapars (feat. Celso de Almeida & Kaspar Vadsholt) - Steen Rasmussen; – Markham Sunrise - Bria Skonberg; – Umph! - Down to the Bone.

El pasado 20 de Febrero este programa celebró 9 años de emisión. Este episodio, el 233, se lo dedicamos a la música de ascensor, un sonido que entra en nuestros oídos sin pedirlo: en el supermercado cuando cogemos el carro, en el banco mientras esperamos nuestro turno, en la sala de espera del médico, en la tienda de ropa y, por supuesto, en el ascensor. Y aunque parece que es una música para no ser escuchada conscientemente, sólo lo parece. Playlist: – Le Petit Bal (Take 1), Miles Davis; – Misty, Errol Garner; – The Girl from Ipanema (feat. Astrud Gilberto & Antônio Carlos Jobim), Stan Getz & João Gilberto; – My Funny Valentine, Chet Baker; – Moonlight in Vermont (feat. Stan Getz), The Johnny Smith Quintet; – Lush Life, Red Garland; – The Shadow of Your Smile, Tony Bennett; – Estate, João Gilberto; – Watch What Happens, Sérgio Mendes & Brasil '66; – Speak Low (Live At The London House), Sarah Vaughan; – Wave, Antônio Carlos Jobim; – Nature Boy, Nat "King" Cole; – Tenderly, Rosemary Clooney; – Água de Beber, Os Gatos; – Round Midnight; Oscar Peterson & Nelson Riddle; – Summer Samba (So Nice), Walter Wanderley; – I Get a Kick Out of You, Juan Garcia Esquivel; – Moon River Cha Cha, Henry Mancini.

Esta edición numero 9 de Actualijazz la hemos dedicado al jazz vocal. Playlist: – Steping Out, Kurt Elling; – It Had To Be You; Lois Deloatch, Nnenna Freelon, Lenora Zenzalai Helm y Kate McGarry; – Je Suis en Amour, Emilie-Claire Barlow; – As, Stacey Kent; – Las Rosas No Hablan, Melissa Aldana feat. Cécile McLorin Salvant; – A-Tisket, A-Tasket, April Varner; – You Turned The Tables On Me (Live at Restoration Sound), Laura Anglade.

En esta episodio vamos a adentrarnos en la extraordinaria historia de la Noche Amateur del Teatro Apollo de Harlem, el concurso de talentos, más honesto y más importante de la historia de la música. Playlist: – David Alan Grier & Ayo - Judy (Live at the Apollo Theater, October 22, 2016); – Ella Fitzgerald - A-Tisket, A-Tasket (feat. Chick Webb and His Orchestra); – Ella Fitzgerald - This Can't Be Love (Live At The Newport Jazz Festival, 1957); – Fred Astaire - Fast Dance (Tap dance); – Billie Holiday - Do Nothing Till You Hear From Me (Live. New York January 18th.1944); – Sarah Vaughan - Like Someone in Love (Live at the London House, Chicago, 1958); – Patti LaBelle & The Bluebelles - You'll Never Walk Alone (Live At the Apollo, 1963); – James Brown - I'll Go Crazy (Live At The Apollo Theater, 1962); – Luther Vandross - Never Too Much (Live at Radio City Music Hall, New York - Feb. 12, 2003); – The Temptations - My Girl (Live, at The Roostertail's Upper Deck, Detroit, October 3 1966); – Gladys Knight & The Pips - Ain't No Sun Since You've Been Gone (Live, 1969); – Fugees & Lauryn Hill - Killing Me Softly (Live at New Pop Festival, 1996); – Stevie Wonder - Don't You Know (Live At the Apollo, 1963); – Dionne Warwick - Walk On By (Live,at the Syracuse Jazz Festival, June 2003); – The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe; – D'Angelo - Can't Hide Love (Live At The Jazz Cafe, London, 1995); – Jackson 5 - I Want You Back (Live at the Forum, 1970).

Presentado por Lester Cuba, la octava entrega de Actualijazz te ofrece una selección de novedades de las últimas dos semanas. Playlist: – Diz Que Fui Por Aí, Nara Leao; – Oração Ao Tempo, António Zambujo y Caetano Veloso; – Se Acabou, Luca Argel; – Meraviglioso, Celso Fonseca & Tony Canto; – Au Lait, Airelle Besson & Lionel Suarez; – In On It, Pat Metheny; – Seventh Avenue, Mario Morla Quintet; – Go Away Little Boy, Malene Mortensen & Christian Sands.

Dedicamos este episodio a Pannonica Rothschild (Nica para los allegados), una influyente figura en la escena del jazz de Nueva York, entre mediados de los 50 y los 80, Nica no era músico. Es una figura compleja. Fue una aristócrata que usó su fortuna para acceder a un mundo que le fascinaba, el jazz. Vivió entre dos mundos sin pertenecer completamente a ninguno. Ofreció refugio a unos músicos, afroamericanos en su mayoría, que vivían en un sistema hostil. Los músicos la respetaron y le dedicaron varias composiciones, algunas de las cuales vamos a escuchar. Playlist: 00:51. Little Butterfly [Pannonica] - Kevin Mahogany (Thelonious Monk); 02:57. 'Round Midnight - Thelonious Monk (Thelonious Monk); 06:27. Ornithology - Charlie Parker Septet (Charlie Parker); 09:33. Nica's Dream - Dee Dee Bridgewater, Horace Silver (Horace Silver); 15:17. Lover Man - Charlie Parker (Jimmy Davis, Roger "Ram" Ramirez, James Sherman); 15:53. Tonica - Kenny Dorham (Kenny Dorham); 22:03. Blue Monk (Alternate Take) Thelonious Monk Trio (Thelonious Monk); 29:21. Pannonica - Thelonius Monk Quintet (Thelonious Monk); 33:37. Ruby My Dear - Thelonius Monk Quartet (Thelonious Monk); 40:19. Thelonica - Tommy Flanagan (Tommy Flanagan); 45:26. Theme For Nica - Eddie Thompson Trio (Eddie Thompson); 50:47. Nica's Dream - Horace Silver (Horace Silver); 58: 04. Nica Steps Out - Freddie Redd Trio (Freddie Redd).

Presentado por Lester Cuba, Actualijazz te ofrece una selección de novedades de las últimas dos semanas. Playlist: – Unite & Heal - Tilar; – I Just Might - Bruno Mars; – Beautiful People - Jill Scott; – Eat Your Greens - Parlor Greens; – California - The Olympians; – Saturday Spin - Huntertones; – Vício Perfeito - Clube Do Balanço; – Sapato Novo - Matheus Prado; – Danza de Los Saguaros - The Animeros.

En este episodio celebramos a Gerry Goffin y a Carole King, la pareja. Un mecanismo perfecto que ponía letra y música a las emociones, que escribió la banda sonora de los sesenta, sin que nadie supiera sus nombres. Juntos fueron irreemplazables. Playlist: - Will You Love Me Tomorrow (instrumental) - James Shanon; - Halfway to Paradise - Tony Orlando; - Stupid Cupid - Connie Francis; - Will You Love Me Tomorrow - The Shirelles; - The Loco-Motion - Little Eva; - One Fine Day - The Chiffons; - Take Good Care of My Baby - Bobby Vee; - Up on the Roof - The Drifters; - (You Make Me Feel Like) A Natural Woman - Aretha Franklin; - Goin' Back - The Byrds; - Pleasant Valley Sunday - The Monkees; - Don't Bring Me Down - The Animals; - Chains - The Beatles; - Go Away Little Girl - Donny Osmond; - You've Got a Friend - Carole King; - Theme from Mahogany - Diana Ross; - Saving All My Love for You - Whitney Houston; - (You Make Me Feel Like) A Natural Woman (Instrumental) - Piano Dreamers; - It Might as Well Rain Until September - Carole King.

En este episodio exploramos las fronteras del jazz contemporáneo, donde las raíces africanas se encuentran con la experimentación sonora del siglo XXI. Afrobeat jazzístico, reminiscencias hip-hop, y texturas electrónicas. Fusiones que redefinen el lenguaje musical de nuestro tiempo Playlist: Azimuth (feat. Eniola) - Nubiyan Twist; 3d2 (feat. Sebastián Lans) - Ekathé; Misty Shore - Sven Wunder; Lakebridge - Okonski; Alberoni (feat. Maylee Todd) - Collettivo Immaginario; Hymn No. 13 - Echidna; Jazz Is a Four-Letter Word - Nicholas Payton; NU LIFE - Cosmic Collective & Trey Tarzia.

Dedicamos el episodio a uno de los artífices del jazz en Europa y un referente imprescindible del violín de Jazz: Stephane Grappelli. Nació en enero de 1908, cuando la palabra "jazz" aún no existía. Estudió violín en el conservatorio, pero lo abandonó antes de obtener su diploma. Junto a Django Reinhardt alumbró la versión europea del jazz, sin piano, sin metales, solo con cuerdas. Y, ya sexagenario, cuando su carrera languidecía, obtuvo el éxito y el reconocimiento internacional, demostrando que el violín podía ser instrumento central del jazz. Playlist. Musica ambiental (hasta el minuto 6'20): – Librairie Musicale, Sur Le Pont De Nogent; – Charles Chaplin, Smile; – Eddie Lang y Joe Venuti, Goin' Places; – Librairie Musicale, Palace Hotel; – Eddie Lang y Joe Venuti, Goin' Places; – Django Reinhardt y Louis Vola, Carinosa; – Stéphanie Grappelly, Django Reinhardt y Louis Vola, Sweet Sue. Selección musical (desde el minuto 6'20): – Quintette du Hot Club de France, Minor Swing; – Quintette du Hot Club de France, Djangology; – Quintette du Hot Club de France, Limehouse Blues; – Quintette du Hot Club de France, Nuages; – Stéphane Grappelli y George Shearing Trio, La chanson de rue; – Django Reinhardt, Blues Clair; – Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, Swing 39; – Django Reinhardt, Nuages (versión con guitarra eléctrica de 1953); – Stéphane Grappelli, A Nightingale Sang in Berkeley Square – Yehudi Menuhin, J.S. Bach, Violin Sonata No. 1 in G Minor, BWV 1001: I. Adagio; – Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin, Jealousy; – Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin, Tea for Two; – Oscar Peterson y Stéphane Grappelli, Makin' Whoopee; – Yo-Yo Ma y Stéphane Grappelli, Anything Goes; – Michał Urbaniak y Stephane Grappelli, Summertime;

Este es un episodio extra de El Jazzensor. En el anterior episodio repasamos la vida y la música de Sam Cooke, pero dejamos de lado su muerte. En este episodio especial damos cuenta de su triste final. Hemos puesto en practica algunos recursos inéditos hasta ahora y que, para un nuevo proyecto que estamos preparando, queríamos probar. Contamos con dos nuevas voces, MatIA y ZelIA, que serán quienes narrarán la historia. Hemos desarrollado el relato a modo de True Crime, por lo que la musica no es la protagonista. Su papel es crear el ambiente sonoro para la narración. Espero que os resulte de interés, y que resuelva las incógnitas que dejamos en el aire en el episodio anterior.

Sam Cooke es el hombre que no solo inventó el soul moderno, sino que escribió el manual de cómo un artista negro podía controlar su propio destino en una industria diseñada para explotarlo. Su fórmula fusionó gospel y R&B en un lenguaje nuevo y accesible al público mainstream blanco, y definió el soul comercial de los 60 sin traicionar sus raíces. Su muerte, el 11 de diciembre de 1964 la dejamos para otra ocasión, porque esta historia es, ante todo, una historia de vida. Playlist: You Send Me, George Winston; You Send Me, Sam Cooke; Sweet Home Chicago, Robert Johnson; Jesus Gave Me Water, The Soul Stirrers feat. Sam Cooke; Lovable, Sam Cooke & The Soul Stirrers; You Send Me (arr. piano), Music Lab Collective; Cupid, Sam Cooke; (What A) Wonderful World, Sam Cooke; Lonesome Road Blues, Muddy Waters; Only Sixteen, Sam Cooke; A Change Is Gonna Come, George Winston; Chain Gang, Sam Cooke; Shake, Sam Cooke; It's All Over Now, The Valentinos; It's All over Now, The Rolling Stones; Good Times, Sam Cooke; Twistin' The Night Away (Live at The Copacabana), Sam Cooke; I Have a Dream, Martin Luther King Jr.; A Change Is Gonna Come, Joey DeFrancesco; Blowin' In the Wind, Bob Dylan; A Change Is Gonna Come, Sam Cooke.

Esta quinta entrega de Actualijazz es una edición especial, con una duración superior la habitual, y se la dedicamos a la navidad. Todas las canciones que aquí vas a escuchar son novedades, acaban de salir. Hay un poco de todo: jazz, soul, salsa, rock y hasta country. Hay canciones nuevas, clásicos olvidados y versiones de estándares que te sorprenderán. Espero que os guste y que, durante estos días, esta selección os acompañe y que la compartáis con vuestras personas favoritas. Con motivo de las fiestas, Actualijazz hará una pausa para volver a encontrarnos el próximo año. Con mis mejores deseos… Lester Cuba. Playlist: – Somewhere In My Memory, Safri Duo; – Christmas In LA, Frank McComb; – Xmas in the Hood, Acantha Lang; – All That Glitters, Caity György & Mark Limacher; – Fairytale of New York, Dana Masters; – Christmas Island, Bria Skonberg; – Cool Yule (feat. Antonio Faraò), Mario Biondi; – All the Things I Know About Christmas, Nils Landgren; – Run, Run Rudolph, April Varner; – Merry Christmas, Babe, Eric Benét; – Christmas Magic, Laufey; – Last Christmas, Georgia Cécile & Euan Stevenson; – All I Want For Christmas Is You, Morgan Wade; – Llegó Navidad, Spanish Harlem Orchestra.

Esta entrega se la dedicamos a la actualidad de la MPB, siglas que significan Música Popular Brasileña. Surgió a mediados de la década de 1960 como una respuesta a la escena musical brasileña post-bossa nova. Hoy en día, la MPB sigue siendo un campo de batalla creativo, donde la tradición se reinterpreta constantemente. Los artistas actuales no se limitan a imitar los clásicos, sino que dialogan con ellos, fusionándolos con el R&B, el funk, el hip-hop y la electrónica. Playlist: – JOJÔ, Filó Machado – Mascarada, Vidal Assis feat. Chico Buarque; – Bonita, Luedji Luna feat. Alaíde Costa; – Dois Dedim, Bia Ferreira; – Baile de Máscaras (Recarnaval), Bala Desejo; – Sou Fera, Julia Mestre; – Samba de Mulher, Salomão Soares & Vanessa Moreno; – Cisne Negro, Filó Machado; – When The Wind Blows, Liniker; – Eu Amei, Walmir Borges; – Problemática, com Estilo, Sérgio Britto feat. Ed Motta; – Tão Perto, OUTROEU; – Como Posso Amar Assim?, IZA; – Mais Raro, Silva.

Presentado por Lester Cuba, Actualijazz te ofrece una selección de novedades de las últimas dos semanas. Play List: – Dare to Fly (Brazilian Version), Blake Aaron; – Top of My Head, Roy Hargrove; – Thoughts and Dreams (feat. Cécile McLorin Salvant), Kenny Barron; – After You Who?, Sara Dowling & Ignasi Terraza Trio; – Samambaia;  Camille Bertault; – Um Brinde, Djavan – North London Pace,  Blue Lab Beats.

En esta entrega os voy a contar la historia de Dinah Washington, una de las reinas del jazz y blues, cuya estela se ha ido desvaneciendo con el tiempo pero que bien merece avivar la llama de su recuerdo. Playlist: * What a Diff'rence a Day Makes, Ike Quebec; * Precious Lord, Take My Hand, Mavis Staples; * Evil Gal Blues, Dinah Washington; * Baby Get Lost, Dinah Washington; * Am I Asking Too Much, Dinah Washington; * Long John Blues, Dinah Washington; * Teach Me Tonight, Dinah Washington; * You Go To My Head (feat. Clifford Brown), Dinah Washington; * Cold Cold Heart (feat. Nook Shrier Orchestra), Dinah Washington; * What a Diff'rence a Day Makes, Dinah Washington; * Baby, You've Got What It Takes, Dinah Washington and Brook Benton; * September in the Rain, Dinah Washington; * This Bitter Earth, Dinah Washington; * Mad About the Boy, Dinah Washington; * This Bitter Earth / On The Nature Of Daylight, Dinah Washington and Max Richter.

Aquí tienes una nueva entrega de las ultimas novedades musicales que, cada dos semanas, Lester Cuna selecciona para tí. Playlist: – Four Minute Mile, Anthony D'Alessandro; – Unfinished Business, Sean Mason; – Devil May Care, Alyssa Allgood; – Another Time, Ineza; – Pedaço, Tom Ribeira; – Don West, Julia; – BZ3 Organ Trio, Baby I Love You; – Radio Boogie, Funk Como Le Gusta.

Leiber y Stoller, una pareja de ilustres desconocidos. En las décadas de 1950 y 1960 dejaron una huella musical indeleble. Del Blues al Rhythm and Blues hasta llegar al Rock and Roll. Compositores de canciones universales e inolvidables, fueron productores visionarios que exigieron control creativo total, sentando las bases para la figura del productor moderno. Su influencia es incalculable. Playlist: – Boogie Woogie, Amos Milburn: – Down the Road a Piece, Amos Milburn; – Hard Times, Charles Brown; – Smokey Joe's Cafe, The Robins; – Hound Dog, Big Mama Thornton; – Hound Dog, 20. Freddie Bell & the Bellboys; – Hound Dog, Elvis Presley; – Don't, Elvis Presley; – King Creole, Elvis Presley; – Yakety Yak, The Coasters; – Along Came Jones, The Coasters; – Jailhouse Rock, Elvis Presley; – There Goes My Baby, The Drifters; – Stand By Me, Ben E. King; – Bull Dog, The Shangri-Las; – I'm A Woman, Peggy Lee; – Is That All There Is, Peggy Lee; – Spanish Harlem, Ben E. King.

Aquí tienes la segunda entrega de las ultimas novedades musicales, cada dos semanas, seleccionamos para tí. Playlist: – Life Is High, Di Angelis; – It's About Time, Incognito (feat. Joy Rose); – Lady, Ferraz & Kya; – Acuerdo, Abril Olivera; – Dime, Silvana Estrada; – Terra Boa, Ayrton Montarroyos, Quinteto da Paraíba & Rildo Vieira; – It's Raining, Boz Scaggs; – If You Want Me, The Womack Sisters.

En este episodio hacemos un recorrido por la banda sonora de la era Blaxploitation, un movimiento cinematográfico que nos dejó algunas de las bandas sonoras más influyentes de la historia del Funk y el Soul. Estos álbumes trascendieron la taquilla, y definieron un sonido urbano con conciencia social. El poder del Soul, el Funk y el Jazz al servicio de un cine transgresor. In this episode, we take a look at the soundtrack of the Blaxploitation era, a film movement that gave us some of the most influential soundtracks in the history of funk and soul. These albums transcended the box office and defined an urban sound with social consciousness. The power of soul, funk, and jazz at the service of transgressive cinema. Playlist: - Sweetback's Theme (Sweet Sweetback's Baadasssss Song (An Opera) [The Original…]), Earth, Wind & Fire; - Theme from Shaft (Shaft (Music from the Soundtrack)), Isaac Hayes; - Superfly (Superfly (Soundtrack from the Motion Picture)), Curtis Mayfield; - Across 110th Street (Across 110th Street (Original Motion Picture Soundtrack)), Bobby Womack & Peace; - Trouble Man (Trouble Man (Motion Picture Soundtrack)), Marvin Gaye; - Willie Chase (Willie Dynamite (Music From the Original Motion Picture Soundt…)), J.J. Johnson; - Coffy Is the Color (feat. Carl Clay) (Coffy (Soundtrack from the Motion Picture)), Roy Ayers; - Title Theme "Three Tough Guys" (Tough Guys), Isaac Hayes; - Shaft in Africa (Addis)(Shaft in Africa (Original Motion Picture Soundtrack)), Johnny Pate; - The Boss (feat. The J.B.'s) (Black Caesar), James Brown; - Theme of the Mack (Soundtrack/The Mack) (The Mack), Willie Hutch; - Run, Tina, Run! (Blacula (Music from the Original Soundtrack)), Gene Page; - Slight Fear and Terror (The Final Comedown (Original Motion Picture Soundtrack)), Grant Green; - Speak the Truth to the People (Frankie's Theme) (Melinda (Original Music from the Motion Picture)), Jerry Butler & Jerry Peters; - Where I'm Coming From (Savage - Super Soul Soundtrack), Don Julian.

Hola soy Lester Cuba y te presento Actualijazz, 30 minutos con la actualidad musical. Este es el primer episodio de un spin off, un apéndice que le ha salido a El Jazzensor. Durante media hora y cada dos semanas, alternando con el Jazzensor, tendrás las novedades más destacadas de las dos ultimas semanas dentro de las musicas que cubrimos habitualmente, jazz, smoth jazz, westcoast, soul, funk, musicas de brasil y musica latina, etc, etc. etc. Las novedades de esta quincena: – Good Lovin, Giacomo Turra & Alberto Rigoni; – Together Again, Ethel Lindsey; – Divine, Emmaline; – Where Is the Love; Martina DaSilva (feat. Michael Stephenson) – Islazul, Antonio Serrano & Kaele Jiménez (feat. Israel Suárez 'Piraña'); – Under the Sun, Say She She; – Fall Moon , St. Paul & The Broken Bones; – You've Got What It Takes, Ledisi (feat. Gregory Porter).

Como en los vinilos, este episodio tiene dos caras, dos partes bien diferenciadas con dos géneros y discos de dos años diferentes, 1977 y 2025. La primera parte, la Cara A, está dedicada al jazz espiritual con texturas atmosféricas de la banda neozelandesa The Circling Sun, que acaba de publicar su segundo trabajo, Orbits. Escuchamos el álbum de 1977 Tarika Blue de la banda del mismo nombre, jazz fusión de ambiente espiritual y etéreo. Casi 50 años separan ambos trabajos, pero resultan muy próximos en sus fundamentos y sonoridades. En la segunda mitad del episodio o Cara B estrenamos el nuevo trabajo del músico noruego Ole Børud, virtuoso de la guitarra y maestro del rock suave para adultos (AOR). También en clave AOR celebramos el aniversario de la publicación, en septiembre de 1977, del sensacional album del duo Steely Dan, Aja. Todavía hoy es una referencia, una pieza de orfebrería y maestría musical. Playlist – Constellation,The Circling Sun; – Seki, The Circling Sun; – Flying, The Circling Sun; – Dreamflower, Tarika Blue; – Things Spring, Tarika Blue; – My Love Is So Free, Tarika Blue; – Caught in the Middle, Ole Børud; – Perfect Polaroid, Ole Børud; – The Feathered Man, Ole Børud; – Aja, Steely Dan; – Peg, Steely Dan.

Despedimos el verano con el mismo formato que publicamos los pasados meses estivales. Lo hacemos con una selección de novedades aparecidas en 2025, casi todas las últimas semanas. La premisa inicial era recopilar novedades en el ámbito del Jazz, ya que hemos dedicado los anteriores episodios a otros estilos, pero, ya sabes, cada vez es más difícil compartimentar la música (o poner puertas al campo). Sea lo que sea lo que te ofrecemos, esperamos que te guste. Playlist: - Burn the House Down (feat. Adam Deitch) - Claudio Corona; - Summertime Heartache - Torsten Goods; - SKY SO HIGH - Casiopea - TRUE BLUE; - Star and Moon - Karen Aoki - Star and Moon; - A Little Bruise - akiko - A Little Bruise; - Flor de Lis (Upside Down) - Samara Joy; - Dá Ou Não Dá (feat. Mr Kuka) - Moreira Chonguiça; - Dark and Lovely (feat. Evan Roberson) - Nnenna Freelon; - Under A Blanket Of Blue - Tyreek McDole; - Play It Cool - Adam Ben Ezra - Heavy Drops; - Suzanne (At The Church) - Mark Ronson & RAYE; - Viva La Felicità - Till Brönner; - It's Never Too Late - Leonor Watling & Leo Sidran; - Summertime Blue - Norah Jones & John Legend - Summertime Blue; - All Dressed Up With Nowhere to Go - Michael Franks.

He titulado este episodio "Un nuevo camino" porque el final de las vacaciones, además de la vuelta a la rutina es, también, una lista de propósitos, nuevas metas y, claro está, tiempo de cambios. Y, como representante de los cambios y nuevos caminos en el mundo de la música, nos acompañará Laufey, la artista islandesa que ya escuchamos en el episodio 177. Ella lidera un estilo emergente que ha conquistado al mundo con una mezcla de jazz, pop y bossa nova. Pero Laufey no está sola en esto, por lo que en el episodio escucharemos algunos compañeros de viaje en esta fusión de pop y jazz. I have titled this episode “A new way” because the end of the summer vacations, in addition to the return to routine, is also a list of new purposes, new goals and, of course, a time for change. And, as a representative of the changes and new ways in the world of music, we will be joined by Laufey, the Icelandic artist we already heard in episode 177. She leads an emerging style that has conquered the world with a mix of jazz, pop and bossa nova. But Laufey is not alone in this, so in the episode we will hear some fellow travelers in this fusion of pop and jazz. Playlist: – Lover Girl, Laufey; – Clockwork, Laufey; – Carousel, Laufey: – Mr. Eclectic, Laufey: – Chatter, Emmaline; – Whaddya Say?, Emmaline; – Wrong Side of Midnight, Emmaline; – A Dream Is a Wish Your Heart Makes, Emmaline; – cozy you, aron!; – eggs in the morning, aron!; – i think about you lots (mahogany session), aron!; – table for two (mahogany session), aron!; – This Is Love, Georgia Cécile; – In New York, Georgia Cécile; – Communion, Georgia Cécile; – Heavenly Affair, Georgia Cécile.

Las largas y calurosas noches de Agosto invitan a la contemplación de las estrellas y de las Perseidas, pero también a la diversión. Y no hay mejor plan para una una noche de verano que una pista de baile moteada por los destellos de las bolas de espejos. Para este episodio hemos reunido algunas piezas de música disco y funk de actualidad y algunos clásicos de la edad de oro de música de baile. Para bailar sin parar. The long, hot August nights are an invitation to stargazing and to watching the Perseids, but also to having fun. And there's no better plan for a summer night than a dance floor speckled with mirror ball sparkles. For this episode we've put together some current disco and funk pieces and some classics from the golden age of dance music. For non-stop dancing. Playlist: - I Can't Shake This Feeling, Saucy Lady, U-key & Omar; - Let's Lovedance Tonight, Gary's Gang; - Faché (feat. Pat Kalla), Voilaaa; - Yellow Daze (feat. Adi Oasis & Triple H Horns), Jafunk; - Flesh;Corey El, Flesh; - Power (Art Of Tones Radio Mix); Kyoto Jazz Massive (feat. Echoes Of A New Dawn Orchestra & Vanessa Freeman); - Chronic Lovers", Dabeull & HolyBrune; - Can You Hear Me Now (feat. SKEB); ken sato experience; - I'll Get You Back, Con Funk Shun; - One Night (feat. Cindy Pooch & Celia Kameni), Mr President; - It's All over Now", Kennedy Administration; - All Night Long, Astels; - Back For More 2024 (feat. Eugene Wilde), Cool Million; - Oops Upside Your Head,The Gap Band; - More Than Love, Samantha Schmütz & Adrian Younge.

Para continuar con el solaz de la temporada estival, hemos dedicado este episodio a la música con sabor brasileño, inspirada en su rica cultura musical, pero cuyos interpretes y autores no han nacido en el país del Amazonas. Igual que el rock, el blues y otros estilos musicales afro-norteamericanos, más allá del cliché carnavalesco, la musical mestiza originaria de Brasil ha devenido en un código musical universal que practican músicos de todo el mundo. He aquí una pequeña muestra con algunos temas de actualidad y unos pocos más viejunos. To continue the summer season, we have dedicated this episode to music with a Brazilian flavor, inspired by its rich musical culture, but whose performers and authors were not born in the country of the Amazon. Like rock, blues and other Afro-American musical styles, beyond the carnival cliché, Brazilian mestizo music has become a universal musical code practiced by musicians from all over the world. Here is a small sample with some current songs and a few older ones. Playlist: - My Happy Song, Nate Williams; - Common Ground, Judy Roberts; - Too Soon, Eric Benet (feat. SalDoce); - Airto's Song, Steen Rasmussen; - Só Pra Dizer, David Finck (feat. Téka Penteriche); - Rio de Amor, Paris Match (feat. Pamela Driggs); - Febre Samba, quasimode;; - Ba Ba Brazil (Barn Session), Four80East; - Deus Brasileiro, Jackie & Roy; - Sam The Samba Man, Karen Aoki; - Samba Em Comum, Sinne Eeg and The Danish Radio Big Band; - Persuasa, Marchio Bossa; - Don't Say Goodbye, Scott Mayo (feat. Sergio Mendes); - Copacabana, Barry Manilow.

El Soul es la música del alma. Esta edición veraniega de El Jazzensor contiene una cálida recopilación de novedades, clásicos y versiones. El alma del verano de 2025. The music of your soul. This summer edition of The Jazzensor contains a warm compilation of new releases, classics and covers. The soul of the summer of 2025. PLAYLIST - How Do You Get It On? (feat. Susana Montaña), Manuka Groove, Whatever It Takes; - Plans Tonight (feat. Leonora), Radius, VLY; - Into the Night, The Everettes, Soul Steps; - Soul Thing, The Everettes, Soul Steps; - Can't Stop the River, Bonneville, Can't Stop the River - Single; - l'Il Be Sure To Forget Your Name, Nate Williams, Chapters; - Heavy Showers and Sunny Spells, Nate Williams, Chapters; - El Nino, The Sound Stylistics, Greasin' the Wheels; - So Distracted, Eric Benét & Chanté Moore, The Co-Star; - Say Yes, Emilia Sisco & Cold Diamond & Mink Introducing Emilia Sisco;; - My Sentiment, Universal Togetherness Band, Universal Togetherness Band; - Flowers, Sy Smith, Until We Meet Again; - Sugar Woman, Acantha Lang, Beautiful Dreams; - Housewife, Raquel Rodriguez, Housewife. - California Soul (feat. Noel McKoy), Citrus Sun, Expansions and Visions.

Continuamos con la programación especial de verano. Te hemos preparado una selección de novedades, temas clásicos y algunas versiones de música relajante y estimularte para ayudarte a superar las altas temperaturas. We continue with the special summer programming. We have prepared a selection of new releases, classic songs and some versions of relaxing and inspiring music to help you overcome the high temperatures. Playlist: – Summer Madness, Kool & The Gang; – All Still There, Forget Regret; – Till You Take My Love, Harvey Mason; – Summer in the City, Mandrill; – Bumper to Bumper (Barn Session), Four80East; – A Place Called Home, Alterego Vibe; – Summer BGM of Us (feat. Toki Asako), GOOD BYE APRIL; – Too Soon, Eric Benét & SalDoce; – Don't Speak, Loaded Honey; – 1234 (feat. Marion Lenfant– Preus), Radius; – Dreaming of You, James Taylor Quartet; – Summer Sun, orange pekoe; – Burning Daylight, Young Gun Silver Fox; – I Only Have Eyes for You, The Flamingos; – Sleepwalk, Renee Olstead.

En el episodio tenemos una selección de artistas latinos que practican una estética relajada pero bailable, que transmite vibraciones veraniegas. Fusiones latinas desde el indie hasta el funk. El titulo del episodio, Golfo de México, lo vas a entender a medida que te vaya presentado a nuestros invitados pero, también, reivindicamos la denominación histórica, y nos posicionamos contra el caprichoso cambio de denominación promovido desde el norte del Rio Bravo o Río Grande. Inmersos en un tórrido verano, hemos preparado un menú especial, más ligero y variado que de costumbre. De estos episodios veraniegos, de esta formula que hemos preparado para el verano, me gustaría recibir feedback y saber que os parece, ya que con el fin de la verano, El Jazzensor entrará en su 10ª temporada y quizás sea el momento de pensar en cambios. Así que os animo a compartir si la mecánica y dinámica de estos meses veraniegos os gustan más o menos y queréis más entregas en esta tónica. ¿Cómo? Fácil. Si nos escuchas en iVoox puedes enviarnos tus comentarios a través de la app o la web o, simplemente, marcando el corazón para darnos un like. Si lo prefieres puedes mandar un mensajito a través de nuestros perfiles en Instagram, X o Threads. In the episode we have a selection of Latin artists who practice a relaxed but danceable aesthetic, which transmits summer vibes. Latin fusions from indie to funk. you will understand the title of the episode, Gulf of Mexico, as we introduce you to our guests but, also, we claim the historical name, and we position ourselves against the capricious change of denomination promoted from the north of the Rio Bravo or Rio Grande. In the heat of summer, we have prepared a special menu, lighter and more varied than usual. About these summer episodes, about this formula we have prepared for the summer, I would like to receive feedback and know what you think, since with the end of the summer, El Jazzensor will enter its 10th season and maybe it is time to think about changes. So I encourage you to share if you like more or less the structure and dynamics of these summer months and you want more deliveries in this way. How? Easy. If you listen to us on iVoox you can send us your comments through the app or the web or simply by marking the heart to give us a like. If you prefer, you can send us a message through our profiles on Instagram, X or Threads. Playlist. - Óyeme Bien (Instrumental), La Garfield; - Te Va A Gustar, San Juan Project; - Kilometros, Ainda & Bandalos Chinos; - Dejarse Querer, Marco Mares & Bandalos Chinos; - Dime, Aaron Frazer & Cancamusa; - Sólo Tú, Shao; - Diles, Juanpalitoschinos; - Estoy muy bien, Juanpalitoschinos; - Saborearte, Sofía Stainer; - Si Conmigo, Sofía Stainer; - Suelta, La Garfield; - Tú y Yo, La Garfield; - Estadio Estudio, CLUBZ; - Marbrisa, Disco Bahía; - No Me Acostumbro, Los Rumberos & Monsieur Periné; - Los Amigos Invisibles, Espérame (feat. Elastic Bond); - Latin Boogie, Ferraz; - Pretty, Cimafunk & Big Freedia.

Para comenzar el verano hemos preparado un episodio con una elevada temperatura musical. Viajamos a los años 70, la década dorada del funk, el soul y la musica disco. En este episodio, repasaremos algunas joyas que el paso del tiempo ha ido sepultando en la memoria colectiva, pero que son un legado imborrable. Música con alma. To kick off the summer, we've prepared an episode with a high musical temperature. We travel back to the 70s, the golden decade of funk, soul, and disco music. In this episode, we'll revisit some gems that time has buried in the collective memory, but which are an indelible legacy. Music with soul. Playlist: - Mass Production - Welcome to Our World (Of Merry Music); - Mass Production - Cosmic Lust; - A Taste Of Honey - Boogie Oogie Oogie; - A Taste of Honey - I Love You; - Aquarian Dream - You're A Star; - Aquarian Dream - Fantasy; - Maze feat. Frankie Beverly - Happy Feelin's; - Maze feat. Frankie Beverly - While I'm Alone; - Eugene Record - Overdose of Joy; - Eugene Record - Danger! Love Under Pressure; - Leroy Hutson - Cool Out; - Leroy Hutson - All Because Of You.

Durante los años 40, 50 y 60, la música latina vivió una explosión global gracias al mambo, el cha-cha-chá, el son montuno y otros ritmos afrocaribeños. Fue una era en la que Puerto Rico, Cuba, México y Nueva York se convirtieron en epicentros de una revolución musical que influyó en el jazz, el pop y hasta el rock & roll. Con la percusión como corazón de la música latina. En este episodio gozamos aquellas musicas memorables. Playlist: Jack Costanzo - Latin Fever; Desi Arnaz - Babalu; Benny Moré - Bonito y sabroso; Benny Moré - Qué bueno baila usted; Tito Puente - Ran Kan Kan; Tito Puente - Cuando Suenan los Tambores; Tito Puente - Que Sera Mi China; Perez Prado - Mambo #5; Rosemary Clooney & Perez Prado - Sway; Rosemary Clooney & Perez Prado - Corazon de melon; Aragon Orquesta Cubana - El bodeguero; Aragon Orquesta Cubana - Al vainen de mi Carreta; Aragon Orquesta Cubana - Quien sabe, sabe; Cuarteto D'Aida - Las Mulatas del Cha Cha Cha; Cuarteto D'Aida - Totiri Mundachi; Dave Barbour - Mambo Jambo (Que Rico El Mambo); Yma Sumac - Gopher Mambo; Chano Pozo - Manteca; Jack Costanzo - I Got a Bongo.

Dedicamos el episodio a grabaciónes recientes, aunque no de actualidad, que hasta la fecha se nos habían traspapelado entre otras muchas, por lo que aún no las habíamos escuchado en el podcast. No son las únicas que se habían quedado en el tintero pero, para darle unidad al episodio, he seleccionado aquellas en las que intervienen vocalistas masculinos. Lovely boyz! We dedicate the episode to recent recordings, although not current ones, that until now we had missed among many others, so we had not yet heard them in the podcast. They are not the only ones that had been left out but, to give unity to the episode, I have selected those in which male vocalists appear. Lovely boyz! Playlist: - Darmon Meader, Lovely Day; - Darmon Meader, The Song Is You; - Pete McGuinness, Yesterdays; - Pete McGuinness, Tea for Two; - Oleg Tumanov, Ela Só Veio Ver o Mar (feat. Celso Fonseca); - Oleg Tumanov, O Amor É Isso (feat. Paulinho Moska); - Benny Benack III, Won't You Be My Neighbor; - Benny Benack III & Peter Bernstein, Jade; - G. Thomas Allen, It's Sunny (feat. Marquis Hill); - G. Thomas Allen, Tenderly (Sassy Tribute); - Tyreek McDole, The Sun Song (Precious Energy); - Tyreek McDole, The Creator Has A Master Plan (feat. Tomoki Sanders).

Dedicamos el episodio al inigualable Eumir Deodato. Pianista, compositor y arreglista brasileño, Deodato es un maestro en múltiples diciplinas que supo fusionar el jazz, la música clásica, el funk y la bossa nova, creando un sonido único e inconfundible. Su talento para reinventar clásicos y su toque sofisticado lo convierten en un referente del jazz-fusión. Playlist: Astrud Gilberto, Stanley Turrentine - Vera Cruz; Eumir Deodato - Samba No Congo; Os Catedráticos - Tremendào; Os Catedráticos - Crickets Sing for Anamaria (Os Grilos); Deodato - Also Sprach Zarathustra; Deodato - Super Strut; Deodato - Havana Strut; Deodato - Funk Yourself; Deodato - Speak Low Deodato - Love Island; Deodato - Night Cruiser; Deodato feat. Al Jarreau - Double Face.

Herbie Hancock acaba de cumplir 85 años. Su figura se sitúa en el vértice del firmamento musical, no solo del jazz. Pianista y compositor, es pionero en la innovación musical, desde el post-bop hasta el jazz fusión, el funk y la electrónica. Ha ganado 14 premios Grammy y un Oscar. Su influencia trasciende el jazz, impactando en el hip-hop (ha sido sampleado en multitud de ocasiones) y en la música electrónica. Repasamos algunas de sus composiciones más populares. Herbie Hancock has just turned 85 years old. He is at the top of the musical scene, not only in jazz. Pianist and composer, he is a pioneer in musical innovation, from post-bop to jazz fusion, funk and electronica. He has won 14 Grammy Awards and an Oscar. His influence exceeds jazz, impacting hip-hop (he has been sampled many times) and electronic music. We review some of his most popular compositions. Playlist: - Kimiko Kasai with Herbie Hancock - I Thought It Was You; - Kimiko Kasai with Herbie Hancock - Tell Me a Bedtime Story; - Kimiko Kasai with Herbie Hancock - Harvest Time; - Herbie Hancock, Bobby McFerrin - Chan's Song (Never Said); - Leny Andrade, Fred Hersch - Maiden Voyage; - Poncho Sanchez - Watermelon Man; - Us3 feat. Rahsaan and Gerard Presencer - Cantaloop (Flip Fantasia); - Azymuth - Butterfly; - Viktoria Tolstoy - Textures; - Viktoria Tolstoy - Paradise.

Cuando comienza el cuarto mes del calendario gregoriano, abril, comienza la primavera en el hemisferio norte, que despierta los sentidos y los sentimientos dormidos durante el invierno. La literatura, la poesía y las canciones ha dado cuenta de ese estado de euforia y desasosiego, de cambio y de búsqueda de nuevas emociones. En este episodio, a través de unas pocas canciones, vamos a dar cuenta de ese estado de ánimo en que nos sumimos en abril y en primavera. A finales de abril de cada año se celebra el día internacional del jazz. Así la primavera sirve, también, para celebrar la variedad de músicas, estilos, sensibilidades y estados de ánimo que el jazz nos brinda. Aunque podríamos dedicar todo el episodio a versiones de una sola canción, cada una con una personalidad diferente, vamos a celebrar el jazz y la primavera con 5 estándares. At the beginning of the fourth month of the Gregorian calendar, April, spring begins in the northern hemisphere, awakening the senses and feelings dormant during the winter. Literature, poetry and songs have given an account of this state of euphoria and uneasiness, of change and search for new emotions. In this episode, through a few songs, we will give an account of that state of mind in which we are immersed in April and spring. At the end of April every year we celebrate International Jazz Day. Thus, spring also serves to celebrate the variety of music, styles, sensibilities and moods that jazz offers us. Although we could devote the entire episode to versions of a single song, each with a different personality, we are going to celebrate jazz and spring with 5 standards. Playlist: - Mighty Accordion Band - April in Paris; - Doris Day - April In Paris; - Count Basie - April In Paris; - Lyambiko - April In Paris; - Bill Evans, Eddie Gomez, Jack DeJohnette - I'll Remember April; - Boz Scaggs - I'll Remember April; - Clifford Brown & Max Roach - Joy Spring; - Emilie‐Claire Barlow - Joy Spring; - Tuck & Patti - It Might as Well Be Spring; - Sophie Milman - It Might as Well Be Spring; - Bucky & John Pizzarelli - Spring Can Really Hang You Up the Most; - Ian Shaw - Spring Can Really Hang You Up the Most.

Abrimos la primavera con una explosión de sonidos bailables recopilados durante este primer trimestre de 2025. Nuevas música inspiradas en la escena musical de los años 70, 80 y 90. Playlist: - Radius (feat. Marion Lenfant-Preus), 1234; - Radius (feat. Lewin Blümel), Only For Tonight; - Astels, All Night Long; - Vulfpeck, Big Dipper; - Vulfpeck, In Real Life; - Super db, Maquina; - Midnight Generation, Don't Wait Up; - Midnight Generation, Energy; - Funky Times, Gimme that Bass | - State Cows, Marina Town; - State Cows, Beyond the Waking World; - Ferraz, Fendi; - CA7RIEL & Paco Amoroso, El Día del Amigo; - Young Gun Silver Fox, Stevie & Sly; - Marcin & Hayato Sumino, I Wish.