Podcasts about liszts

Heute wird die Liebe gefeiert - es ist Valentinstag! Auch in dieser Folge werfen Laury und Uli wieder mit heißen Fakten aus der Musikwelt um sich und tauchen mit Euch ein in das Lovelife der Musikgrößen vergangener Zeiten. Dabei sprechen wir aber nicht nur über Liszts wildes Liebesleben oder den ewigen Junggesellen Beethoven, sondern auch über besondere Freundschaften und ein Freundschaftspärchen, das quasi der Inbegriff der sogenannten Galentines ist.

Gelegentlich tauchen in der Musikgeschichte Werke auf, die wie ein klingender Reiseführer daherkommen. Smetanas „Mein Vaterland“ etwa oder die „Alpensinfonie“ von Richard Strauss. Dazu zählen auch die „Années de Pèlerinage“, die „Pilgerjahre“, von Franz Liszt. Dabei handelt es sich um drei Bände mit Klavierstücken, die vor allem durch die Schweiz und nach Italien führen. Jetzt hat der französische Pianist Roger Muraro diese Werke aufgenommen – nicht als „Abenteuer-Trip“, sondern als „eine Reise des genauen Beobachtens und Verweilens“, wie SWR-Kritiker Christoph Vratz findet.

Ein Album im Jahr, das hat bei Igor Levit ja fast schon Tradition. Für das neue - "Fantasia" - hat er unter anderem Liszts h-Moll-Sonate aufgenommen, ein Stück, an das er sich lange nicht ranwagte. Jetzt war für Levit der richtige Zeitpunkt da.

Liszt war ein Phänomen: von den Massen bejubelt und von Groupies umschwärmt tourte er quer durch Europa. Die effektvollen Stücke für seine Auftritte komponierte der Virtuose gleich selbst. Ungarische Rhapsodien über die Klänge seiner Kindheit zum Beispiel. Von Michael Lohse.

Welkom terug bij een nieuwe aflevering van Kalm met Klassiek, dé podcastserie voor je dagelijkse momentje rust. Het thema deze week is 'Serenades'. Ze bestaan er in alle mogelijke combinaties, maar vandaag houden we het simpel… We gaan luisteren naar een serenade van Franz Schubert voor solozang en piano, maar dan gearrangeerd door Franz Liszt voor solo piano. Liszt produceerde tijdens zijn leven honderden transcripties. Veel daarvan waren gewijd aan kunstliederen, net als bij deze serenade van Schubert. Daarvan liggen de wortels in een lied uit een toneelstuk van Shakespeare, vandaar dat Liszts bewerking werd gepubliceerd onder de naam Ständchen von Shakespeare. Luister maar mee...

Katie Mahan | piano Once upon a time Wolfgang Amadeus Mozart | Franz Liszt Steinway & Sons 2022 Mehr Musik unter www.feuilletonscout.com

Auf der Höhe seines Ruhmes als Virtuose begegnete Franz Liszt 1841 zum ersten Mal Richard Wagner. Obwohl ihre Beziehung auf der persönlichen Ebene zunächst nicht zufriedenstellend war, bewunderte Liszt die Musik Wagners und schrieb später zwischen 1848 und 1882 etwa vierzehn Kompositionen, die auf dessen Opern basierten, darunter auch die Ouvertüre zu „Tannhäuser“.

Inspiriert und fasziniert von gregorianischen „Dies irae“-Chorälen und dem Fresco „Der Triumph des Todes“ in Pisa aus dem 14. Jahrhundert komponierte Franz Liszt, umschwärmter Starvirtuose auf den Bühnen Europas, etwas zutiefst Menschliches: eine musikalische Auseinandersetzung mit dem Tod.

Nicht alle Variationen sind "Weltumrundungen": Franz Liszts Variationen über "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" sind sehr persönliche Ausdrucksmusik. Musik der Trauer: Zwei junge Menschen, die er liebte, waren verstorben. Schon der zugrundeliegende Chorsatz in Bachs gleichnamiger Kantate ist ein großer Klagegesang. Passenderweise hat bereits Bach selbst dieses Stück auch als "Crucifixus" in seiner H-moll-Messe verwendet. Liszt drückt dem Thema seinen ganz persönlichen Stempel auf: raumgreifend virtuos - und doch sehr innig und berührend. Für Igor Levit eines der wichtigsten Klavierwerke von Franz Liszt.

Die Pianistin Katie Mahan erzählt, warum sie mit Liszts h-Moll-Sonate Notenlesen gelernt und warum sie lange nur Bach gespielt hat, was sie an Bernsteins Werken für Klavier solo gereizt hat und wie es war, direct-to-disc aufzunehmen, warum sie Videos dreht, worauf es bei guter Konzertkleidung ankommt, wie es sich in Salzburg lebt und wie sie zu Corona-Zeiten „normale“ Konzerte mit anschließendem Umtrunk per Stream organisiert hat.

Toevallig bracht hoboïste Pauline Oostenrijk vorig jaar een cd uit met werk van Bernhard van den Sigtenhorst Meyer (1888-1953). En nu is daar warempel een tweede cd gewijd aan deze Nederlandse componist, die vergeten leek te worden maar beslist de moeite waard is. Ditmaal is het de pianist Albert Brussee die zich over zijn werk ontfermt. Vooral uit de eerste periode van Sigtenhorst Meyer, die je het best kunt karakteriseren als romantisch-impressionistisch. Je voelt de adem van Debussy in karakterstukken die bloemen en vogels verbeelden, maar ook inspiratie vindt in en serie schetsen van Hokusai (Zes gezichten op de Fuji). Niet zo gek, hij heeft korte tijd in Parijs gestudeerd, bij Vincent d'Indy. Een andere sterke invloed: de interessevriend van zijn geliefde, Rient van Santen. Die was dol op de kunst en atmosfeer van het Oosten, en ook dat klinkt door. In de tweede fase van zijn leven werd de muziek van Sigtenhorst Meyer hollandser. Hij greep terug op de modaliteit van de kerktoonladders en schreef een boek over Sweelinck. Het is al voelbaar in sommige vroegere composities zoals De Maas en Oude Kasteelen. Albert Brussee voelt zich verwant aan Bernhard van den Sigtenhorst Meyer, hij was als kind al dol op de bloemen en de vogels, bijvoorbeeld. Maar hij heeft vooral ook affiniteit met het romantische repertoire, waarvan het impressionisme dan weer een uitloper is. Brussee is pianist, en docent, en onderzoeker. Hij maakte naam als Lisztkenner door zijn uitgave van vroegere versies van Liszts pianocyclus Harmonies poétiques et religieuses. In 1914 publiceerde hij de studie Mazeppa in de romantische kunst - een interdisciplinair cultuurhistorisch onderzoek. Over maar liefst 150 kunstwerken gebaseerd op de Mazeppa-vertelling.

Franz Liszt sorgte auf seinen Reisen durch Europa durchgängig für Begeisterungsstürme. Brillant präsentierte er die großen „Hits“ seiner Zeit, wie seine „Reminiscences“ an Vincenco Bellinis Oper Norma.

Henrik Marmén, konstnärlig chef i Norrköpings symfoniorkester, gästar podden och berättar bland annat om sin bakgrund och sin roll i SON. Vi får höra anekdoter om Liszts hårlockar, Filip och Tanjas duster med Skånetrafiken och en hel del annat. Avsnittet är inspelat våren 2020.

Philipp Quiring über Liszts von Dante Alighieris "Göttlicher Komödie" inspirierte Sinfonie, die heute vom Konzertbetrieb meist links liegen gelassen wird. Dabei handelt es sich um eines der Schlüsselwerke des Komponisten: zukunftsweisend nicht nur wegen der Form, sondern auch durch die Instrumentierung und den Einsatz eines Chors.

Det går bedst med en lille skid på. Mange komponister har kigget dybt i flasken og været dybt alkoholiserede. Mathias Hammer og Frederik Cilius undersøger bl.a. Beethovens, Liszts og Musorgskijs alkoholindtag og lytter til musik, der indbyder til en skål. www.dr.dk/p2

Franz Liszt was one of music history’s first superstars, whose stunning technique and charismatic stage presence facilitated his development of the solo piano concert format. This release puts his 12 Transcendental Studies centre stage, where they share the spotlight with award-winning pianist Boris Giltburg, an emerging superstar in his own right whose pianism clothes Liszt’s music with impeccable artistry. While many series of studies succeed in developing technique, they are rarely very exciting musically. Liszt’s works, however, embody rich, alluring worlds that can be accessed only by a performer with outstanding technical expertise and penetrating musical vision. Raymond Bisha presents Boris Giltburg’s latest Naxos release.

Franz Liszt war ein Superstar seiner Zeit. Für seine umjubelten Tourneen brauchte er ständig neues Repertoire. Besonders beliebt: kompakte Versionen berühmter Opern. Doch Liszt reihte nicht einfach nur Höhepunkte des Originals aneinander, sondern schuf aus seinen Elementen ein eigenes Kunstwerk. Ein Meilenstein in der Hinsicht ist Liszts psychologisch raffinierte Phantasie über Themen aus Mozarts Don Giovanni, findet Autor Christoph Vratz.

Den tyske pianisten, läraren och kompositören Emil Sauer studerade för Nikolaj Rubinstein vid Moskvakonservatoriet. 1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske pianisten, läraren och kompositören Emil Sauer studerade för Nikolaj Rubinstein vid Moskvakonservatoriet. 1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske pianisten, läraren och kompositören Emil Sauer studerade för Nikolaj Rubinstein vid Moskvakonservatoriet. 1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske pianisten, läraren och kompositören Emil Sauer studerade för Nikolaj Rubinstein vid Moskvakonservatoriet. 1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske pianisten, läraren och kompositören Emil Sauer studerade för Nikolaj Rubinstein vid Moskvakonservatoriet. 1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Arthur Friedheim var en tysk pianist, dirigent och tonsättare född i Sankt Petersburg. Efter tvekan från Liszts sida blev Friedheim ändå elev till honom och till slut även hans privatsekreterare i Rom. Genom sin fantastiska pianoteknik och sina direkta kunskaper från Liszt blev han efter Liszts död 1886 en stor förespråkare för hans musik. Friedheim dirigerade mycket i Tyskland, han var lärare i både USA och England och 1915 bosatte han sig i USA. Tyvärr finns det så få inspelningar av Friedheim att man inte riktigt kan göra sig en bild av hans pianospel. Mer information på sverigesradio.se/p2

Arthur Friedheim var en tysk pianist, dirigent och tonsättare född i Sankt Petersburg. Efter tvekan från Liszts sida blev Friedheim ändå elev till honom och till slut även hans privatsekreterare i Rom. Genom sin fantastiska pianoteknik och sina direkta kunskaper från Liszt blev han efter Liszts död 1886 en stor förespråkare för hans musik. Friedheim dirigerade mycket i Tyskland, han var lärare i både USA och England och 1915 bosatte han sig i USA. Tyvärr finns det så få inspelningar av Friedheim att man inte riktigt kan göra sig en bild av hans pianospel. Mer information på sverigesradio.se/p2

Arthur Friedheim var en tysk pianist, dirigent och tonsättare född i Sankt Petersburg. Efter tvekan från Liszts sida blev Friedheim ändå elev till honom och till slut även hans privatsekreterare i Rom. Genom sin fantastiska pianoteknik och sina direkta kunskaper från Liszt blev han efter Liszts död 1886 en stor förespråkare för hans musik. Friedheim dirigerade mycket i Tyskland, han var lärare i både USA och England och 1915 bosatte han sig i USA. Tyvärr finns det så få inspelningar av Friedheim att man inte riktigt kan göra sig en bild av hans pianospel. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske pianisten, läraren och kompositören Emil Sauer studerade för Nikolaj Rubinstein vid Moskvakonservatoriet. 1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske pianisten, läraren och kompositören Emil Sauer studerade för Nikolaj Rubinstein vid Moskvakonservatoriet. 1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske pianisten, läraren och kompositören Emil Sauer studerade för Nikolaj Rubinstein vid Moskvakonservatoriet. 1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske pianisten, läraren och kompositören Emil Sauer studerade för Nikolaj Rubinstein vid Moskvakonservatoriet. 1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den tyske pianisten, läraren och kompositören Emil Sauer studerade för Nikolaj Rubinstein vid Moskvakonservatoriet. 1884-85 arbetade han med Franz Liszt i Weimar. Därefter debuterade han i Berlin med Beethovens Kejsarkonsert och fick rykte om sig att vara en av de mest framstående virtuoserna. Eml Sauer ansågs vara en i det närmaste perfekt uttolkare av pianorepertoarens mästerverk, med en exceptionell teknik och både temperement och poetisk inspiration. Emil Sauer gjorde skivinspelningar, bl.a. av Liszts båda pianokonserter och han medverkade också vid mycket av notförlaget Peters utgåvor av den romantiska pianolitteraturen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Arthur Friedheim var en tysk pianist, dirigent och tonsättare född i Sankt Petersburg. Efter tvekan från Liszts sida blev Friedheim ändå elev till honom och till slut även hans privatsekreterare i Rom. Genom sin fantastiska pianoteknik och sina direkta kunskaper från Liszt blev han efter Liszts död 1886 en stor förespråkare för hans musik. Friedheim dirigerade mycket i Tyskland, han var lärare i både USA och England och 1915 bosatte han sig i USA. Tyvärr finns det så få inspelningar av Friedheim att man inte riktigt kan göra sig en bild av hans pianospel. Mer information på sverigesradio.se/p2

Arthur Friedheim var en tysk pianist, dirigent och tonsättare född i Sankt Petersburg. Efter tvekan från Liszts sida blev Friedheim ändå elev till honom och till slut även hans privatsekreterare i Rom. Genom sin fantastiska pianoteknik och sina direkta kunskaper från Liszt blev han efter Liszts död 1886 en stor förespråkare för hans musik. Friedheim dirigerade mycket i Tyskland, han var lärare i både USA och England och 1915 bosatte han sig i USA. Tyvärr finns det så få inspelningar av Friedheim att man inte riktigt kan göra sig en bild av hans pianospel. Mer information på sverigesradio.se/p2

Arthur Friedheim var en tysk pianist, dirigent och tonsättare född i Sankt Petersburg. Efter tvekan från Liszts sida blev Friedheim ändå elev till honom och till slut även hans privatsekreterare i Rom. Genom sin fantastiska pianoteknik och sina direkta kunskaper från Liszt blev han efter Liszts död 1886 en stor förespråkare för hans musik. Friedheim dirigerade mycket i Tyskland, han var lärare i både USA och England och 1915 bosatte han sig i USA. Tyvärr finns det så få inspelningar av Friedheim att man inte riktigt kan göra sig en bild av hans pianospel. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den skotske pianisten och tonsättaren Frederic Lamond fick sin första pianoundervisning av sin bror David. I mitten på 1880-talet deltog han i Liszts mästarklasser i Weimar och Rom. Han blev framgångsrik i Tyskland och bosatte sig där, men flyttade tillbaka till Storbritannien när Andra världskriget bröt ut. Mest framgånsrik var Frederic Lamond med Beethovens musik, han var en av de främsta Beethoventolkarna i början av 1900-talet. Sett ur ett modernt perspektiv kan man tycka att Lamond saknar rytmisk kontroll. Hans spel var impulsivt och retoriskt och blandade ett råare spel med poetisk uttrycksfullhet. Mer information på sverigesradio.se/p2