Podcasts about pianistin

Sie ist eine risikofreudige Improvisatorin, die seit Jahrzehnten in New York lebt und in ihrer Musik auf die Welt reagiert: Mit Sylvie Courvoisier erhält eine politisch engagierte Exilschweizerin den Schweizer Musikpreis. Als Pianistin bewegt sich Sylvie Courvoisier zwischen Jazz, Neuer Musik und der Avantgarde New Yorks. Vor fast 30 Jahren hat sie die Schweiz verlassen und ist nach Brooklyn gezogen, wo sie der Liebe wegen hin ist und der Musik wegen bis heute bleibt. Im Kultur-Talk erzählt die 56-jährige Pianistin und Komponistin über ihre musikalische Familie, über ihre Liebe zu Büchern und zur bildenden Kunst, über ihren Aktivismus in einem politisch aufgeladenen Land – und natürlich gibt uns auch die Musik von Sylvie Courvoisier zu reden.

Künstliche Intelligenz verändert auch die Welt der klassischen Musik. Dies kann die Komposition, die Interpretation oder die Konzertgestaltung betreffen. Doch wie gehen professionelle Musiker:innen mit diesen Möglichkeiten um und welche neuen Rollen ergeben sich für sie und das Publikum? In dieser Folge spricht Stefan Göllner mit der Pianistin und Konzertdesignerin Hanni Liang. Als Dozentin für Konzertdesign an der Hochschule für Musik und Theater München und Gründerin des TONALiSTEN-Kollektivs entwickelt sie innovative Konzertformate, die klassische Musik mit gesellschaftlichen Themen und technologischen Entwicklungen verbinden.

Vor einigen Jahren bekam die Thurgauerin einen der renommierten Schweizer Musikpreise. Und wurde damit nicht nur für ihr Klavierspiel ausgezeichnet, sondern auch für ihre unermüdliche Suche nach dem, «was im Verborgenen blüht». Nach dem klassischen Klavierstudium entfaltete sich Simone Kellers künstlerische Freiheit vollends: Obwohl sie nach wie vor auch das klassisch-romantische Repertoire liebt und pflegt, liegt ihr Fokus heute auf neuer und neuster Musik. Insbesondere hält sie stets Ausschau nach kaum bekannter oder wenig gespielter Musik, wie derjenigen von Aussenseiter:innen wie Julius Eastman oder Julia Perry. Mit ihren Ensembles wie dem Kukuruz Quartett eröffnet sie so Einblicke in vergessene Klangwelten. Immer mehr Wichtigkeit bekommt für Simone Keller Interdisziplinäres und Musiktheater. Zusammen mit ihrem Mann Philip Bartels gründete sie 2014 die Produktionsfirma ox&öl. Auch in ihren musiktheatralischen Arbeiten sind Diversität, Zugänglichkeit und Inklusion zentrale Konzeptpfeiler. Zudem engagiert sich die freiberufliche Musikerin auch in mehreren sozialen Projekten. Als Vorstandsmitglied im Verein «Save young musicians» hilft sie mit, jungen Musiker:innen aus Krisengebieten Zugang zu musikalischer Weiterbildung zu ermöglichen. Simone Keller ist also immer auf Achse, sie kann nur ganz oder gar nicht. Sich zurücklehnen und ausruhen ist ihre Sache nicht - aber sie arbeitet daran, entspannt sich etwa wenn sie Schwyzerörgeli spielt. Erstausstrahlung: 21.09.2022

La gruppa Furbaz è fin ussa l'unica band rumantscha che ha cuntanschì il final da l'Eurovision Song Contest. Avant 36 onns han ils Furbaz represchentà la Svizra a Losanna cun la chanzun «Viver senza tei». Malgrà ch'igl ha bastà mo per il 13avel plaz, ha questa preschentaziun dà in stausch enorm a lur carriera. Ils «Cuntrasts» recapituleschan l'istorgia dal success dals Furbaz. Per questa retrospectiva filmica han ils «Cuntrasts» visità dus commembers dals Furbaz: Marie Louise Werth, la chantadura e pianista da la gruppa, sco er Ursin Defuns, in dals chantadurs da background ch'è stà da la partida a partir dal cumenzament. Tge fan els oz e s'interesseschan els anc per l'Eurovision Song Contest? A maun d'intervistas e da material d'archiv vegn recapitulà il viadi che ha manà quella gruppa da la Surselva ils onns 1980 e 1990 al success naziunal ed internaziunal. La part principala da questa documentaziun deriva dal film «Giu bambin? – Il recept per il success dals Furbaz» (2009) da l'autura Carin Camathias. -------------------------------------------------------------------------------------------- Die Gruppe Furbaz ist bislang die einzige rätoromanische Band, die es ins Finale des Eurovision Song Contest geschafft hat. Vor 36 Jahren vertraten sie die Schweiz in Lausanne mit dem Lied «Viver senza tei». Obwohl sie nur den 13. Platz belegten, gab dieser Auftritt ihrer Karriere einen enormen Schub. Ein Rückblick. Für diesen filmischen Rückblick hat «Cuntrasts» zwei langjährige Mitglieder der Furbaz besucht: Marie Louise Werth, die Sängerin und Pianistin, sowie Ursin Defuns, einer der Backgroundsänger, der von Anfang an dabei war. Was machen sie heute und interessieren sie sich noch für den «Eurovision Song Contest»? Anhand von Interviews und Archivmaterial wird der Weg nachgezeichnet, der diese Gruppe junger Menschen aus der Surselva in den 1980er- und 1990er-Jahren zu nationalem und internationalem Erfolg führte. Der Hauptteil dieser Dokumentation stammt aus dem Film «Giu bambin? – Il recept per il success dals Furbaz» (2009) der Autorin Carin Camathias.

“On a des liens plus que professionels” - dat seet d'Michèle Kerschenmeyer iwwer de Quatuor Louvigny, an deem si d'Pianistin ass. Hiren nächste Concert an der Philharmonie ass den 28. Abrëll owes um hallwer 8. En ass organiséiert vun de Solistes Européens, Luxembourg. Déi fënnef Museker kenne sech alleguer schonn zanter Laangem: déi eng ware Professer vun deenen aneren, an déi aner si wierklech Famill mateneen. D'Pianistin an de Geiist Philippe Koch spille schonn zesummen zanter méi wéi 20 Joer. Um Programm vun dësem Concert sti Kammermusekswierker vu Shostakovich a Brahms. Am Gespréich mam Marie Schockmel erzielen déi zwee méi iwwer de Concertsprogramm an iwwer déi familiär Atmosphär an hirem Ensembel.

Für Sophie Pacini war der Besuch, das Konzert in einem Münchner Frauenhaus ein intimes und bewegendes Erlebnis, so die deutsch-italienische Pianistin und ECHO Klassik-Preisträgerin. Für diesen Auftritt hatte sie ihre persönlichen Herzensstücke ausgewählt, die nun auf der CD "bittersweet" veröffentlicht sind. Sophie Pacini tritt weltweit in renommierten Konzertsälen auf, ist auf allen großen internationalen Klavierfestivals präsent. Die Diskographie der heute 33-Jährigen kann sich außerdem sehen lassen: Von Schumann, Mozart über Beethoven, Poulenc, Liszt oder Chopin. Seit 2023 hat sie nun auch ein eigenes Festival mit dem Titel "Nuancen" in ihrer Heimatgemeinde Aying, in der Nähe von München, ins Leben gerufen. Bevor sie am 23. April in der Hamburger Elbphilharmonie auftritt, spricht Sophie Pacini in NDR Kultur à la carte mit Beate Scheibe über Tonarten, Musikfarben und ihre besondere Freundschaft zu der Pianistin Martha Argerich.

„Wie das Gehirn aus der Vergangenheit unsere Zukunft macht“. So nennt Hannah Monyer ihr Buch über das „geniale Gedächtnis“. Die Direktorin der klinischen Neurobiologie in Heidelberg forscht über Lernen, Gedächtnis und Vergessen, das für unser Gehirn viel wichtiger ist, als wir glauben. Sie gehört zur Minderheit der Siebenbürger Sachsen, wuchs in Rumänien auf und zog mit 17 nach Deutschland, um Medizin zu studieren. Ursprünglich wollte sie Pianistin werden. Noch heute spielt sie Klavier und lernt, neben ihrer vielfach preisgekrönten wissenschaftlichen Arbeit, mit großem Elan Cello.

Was die Planeten Suite von Gustav Holst mit wissenschaftlichen Erkenntnissen und Phänomenen verbindet, lässt sich bei einem Benefiz-Konzert des Göttinger Rotary-Club erkunden. Unter dem Motto „The magic of science and music“ hat die Göttinger Pianistin Julia Bartha für den 2. April in der Aula am Wilhelmsplatz eine musikalisch-physikalische Forschungsreise initiiert. Schallwellen, Klänge und Überlagerungen, wie sie auch die Rhapsodie Espagnol von Maurice Ravel und den Feuertanz ...

Sophie Pacini, gefeierte Pianistin, stellt ihr Album „bittersweet“ vor – entstanden bei einem Konzert in einem Frauenhaus. Sie spricht über Musik als Trostspender, ein Konzert in einer Kfz-Werkstatt und ihre ungewöhnliche Vorliebe für Staubsaugergeräusche.

Fauré, Boulanger, Saint-Saëns a Leclair - 4 grouss Nimm aus der franséischer Museksliteratur, déi vill Gemeinsamkeeten hunn an awer am Kontrast zuenee presentéiert ginn. Fréijoersgefiller an d'Enn vum Liewen an d'Liichtegkeet an d'Schwéierfällegkeet spillen dobäi eng grouss Roll. Zesummegestallt gouf dëse Repertoire vun dräi jonke Professorinnen aus dem Escher Conservatoire, déi de Samschdeg den Owend (22.03.) fir d'éischt zesummen am Trio optrieden. D'Pianistin an Organistin Stefanie Duprel an d'Cellistin Nora Braun hunn an engem Gespréich mam Christophe Mirkes verroden, wat si un dësem franséische Programm begeeschtert, wat et mam Fréijoer an dem Enn vum Liewen op sech huet a wéi dëse Programm zustane koum, well d'Ausgangsiddi war eigentlech eng aner.

Im “Catchup” geht es um Leas Update von der Insel, einen grandiosen Merger und was Verena Energie gibt und entzieht. Im “Deep dive” geht es im Interview mit Dr. Christoph Seckler um Fehlertoleranz als Killer-Feature aus wissenschaftlicher und aus ganz persönlicher Sicht von Lea und Verena. In unserer Kategorie “Empfehlung der Woche” stellt Lea euch einen altbekannten Podcast mit neuen Formaten vor. [Hier kommt ihr zu den Fast & Curious Tour Tickets 2025](https://www.myticket.de/de/fast-curious-tickets) [Hier findet ihr unsere aktuellen Werbepartner](https://linktr.ee/fastandcuriouspodcast) Du möchtest in „Fast & Curious“ werben? [Dann hier entlang!](https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_fast&curious%20-)

Die Idee zum Album "bittersweet" reifte in der Pianistin während eines Konzerts in einem Frauenhaus. Über ihr Engagement, die Relevanz von CDs und ihre sächsisch-italienischen Wurzeln spricht sie mit Grit Schulze.

„Unerreichbar“ fällt der Pianistin und Komponistin Marina Baranova ein, wenn sie Maurice Ravel und seine Musik in einem Wort beschreiben soll. In SWR Kultur erzählt sie von den Farben, Freuden und Herausforderungen auf ihrem neuen Album „Salon de Ravel“, das am 7. März, dem 150. Geburtstag des Komponisten, erscheint. Darauf hat sie, inspiriert von Ravel, auch selbst komponiert und improvisiert.

Erfolg zu haben ist im Musikgeschäft schwer genug. Das Klavierduo Tal & Groethuysen beherrscht es seit Jahrzehnten meisterlich, Erfolg zu halten. Die Pianistin Yaara Tal feiert am 27. Februar ihren 70. Geburtstag.

250227PC: Killing me softlyMensch Mahler am 27.02.2025 Ich habe immer noch die wunderschöne LP mit dem aufklappbaren Flügel. Darauf ist ihrgrößter Hit »Killing Me Softly with His Song«. Roberta Flack war eine der großen Soulballadensängerinnen der Siebzigerjahre. Nun ist die Grammy-Gewinnerin gestorben.Ihr intimer Gesangsstil machte Roberta Flack für mich zu einer der größten Soul-Interpretinnen ever. »The First Time Ever I Saw Your Face« wurde sie mit insgesamt vier Grammy-Preisen ausgezeichnet.Am Montag starb Roberta Flack im Alter von 88 Jahren zu Hause im Kreise ihrer Familie. Flack hatte 2022 öffentlich gemacht, dass sie an ALS erkrankt war und nicht mehr singen könne.Die begabte Pianistin, die schon mit 15 Jahren ein Stipendium für die schwarze Howard University in Virginia bekam, arbeitete zunächst als Musiklehrerin. In den späten Sechzigerjahren wurde sie von dem Jazzmusiker Les McCann entdeckt, der später schrieb, dass »ihre Stimme jede Emotion, die ich je gekannt habe, berührte, ansprach, einfing und auslöste«.Schlagartig bekannt wurde Flack in den USA, als Clint Eastwood den Titel „The first time ever i saw your face“ als Soundtrack für den Film »Play Misty for Me« von 1971 verwendete. Die ruhige Ballade, bei der Flacks anmutige Stimme von sanften Streichern und Klavier begleitet wird, erreichte 1972 die Spitze der US-Pop-Charts und wurde mit einem Grammy als »Platte des Jahres« ausgezeichnet.Roberta Flack hatte viele Freunde und Bewunderer in der Bürgerrechtsbewegung der Zeit, darunter Jesse Jackson und Angela Davis. Flack sang bei der Beerdigung von Jackie Robinson, dem ersten schwarzen Baseballspieler der Major League. An ihre Erfolge der Siebzigerjahre konnte sie später nicht mehr anschließen. Roberta Flack ist tot. Hinterlassen hat sie mir die wunderschöne LP mit dem aufklappbaren Flügel. Sie hat die schönsten Soul-Balladen ever gesungen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lilit Grigoryan hat ein neues Album veröffentlicht: "Sonata facile". Auf dem Cover sieht man eine Reihe von Dominosteinen. Die Pianistin versucht, die umkippenden Steine aufzuhalten. Ein Kinderspiel. Oder sind die einfachen Dinge doch nicht immer so leicht, wie sie scheinen? Ein Gespräch von Sylvia Schreiber.

Der Komponist John Field ist der Erfinder der Nocturne und trotzdem vollkommen unbekannt. Alice Sara Ott setzt sich jetzt für seine Bekanntheit ein. Sie hat all seine 18 Nocturnes eingespielt und geht aktuell damit international auf Tour. In ihrem neuen Bühnenprogramm kombiniert sie die Nocturnes mit Sonaten von Ludwig van Beethoven. Zwei Zeitgenossen: Der eine ist heute weltberühmt, der andere vergessen. Sophie-Caroline Danner hat sich mit der Münchner Pianistin darüber unterhalten.

Schier unglaublich, wie breit diese Pianistin, Sängerin, Komponistin und Arrangeurin sich aufgestellt hat - und wie fokussiert die einzelnen Projekte dennoch sind Rachel Eckroth spielt ein traditionelles Jazz-Solopiano ebenso wie freie Musik, liefert ein funkiges Fusion-Album ab oder schreibt für Big Band - wenn sie nicht grad auf Tour ist mit eigener Musik oder als Sidewoman in der Creative Pop Band von St. Vincent. Eine vibrierende Vielfarbigkeit, die auch die Musikwissenschafterin Doris Lanz schon länger fasziniert. Wie das Musikwunder Rachel Eckroth entstehen konnte und was deren Kunst mit dem David Bowie-Bassisten Tim Lefebvre zu tun hat, das diskutiert sie in der Jazz Collection mit Jodok Hess. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) Rachel Eckroth: Cooped Up and Bored Blues (Cooped Up and Bored Blues Live at Pitch Stories (Single) / Pitch Stories) Rachel Eckroth: Future (Let Go / Head Bitch Music) Rachel Eckroth: Dark Waters (When It Falls / Head Bitch Music) Rachel Eckroth Nonett: March (March (Single) / Bandcamp) Rachel Eckroth: Dracaena (The Garden / Rainy Days Records) Rachel Eckroth: Prelude to a Kiss (One / Eigenvertrieb) Rachel Eckroth: Vines (Humanoid / Sam First Records) Rachel Eckroth & John Hadfield: Saturn (Saturn (Single) / Adhyaropa Records)

D'Martina Menichetti ass eng Allrounderin: Flüttistin, Pianistin, Songschreiwerin, Produzentin an och am edukative Beräich aktiv. An der Philharmonie huet si eng Partie Projeten an Atelieren entwéckelt, dorënner een neit Format: de Musical Afterwork. Dobäi geet et drëms, wéi een no engem laangen, ustrengenden Aarbechtsdag mat Hëllef vun der Musek de Kapp nees fräi kritt an nei Energie tankt. De Guy Engels huet sech mat der Martina Menichetti iwwer d'Konzept vum Musical Afterwork ënnerhalen.

"Man muss nicht gebildet sein, um Freude an klassischer Musik zu haben. Aber sie trägt zur Bildung bei", sagt die Weltklassepianistin Alice Sara Ott, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, ihr Konzertpublikum mitzunehmen.

Robert Schumann schreibt sein einziges Klavierkonzert in der wohl glücklichsten Phase seines Lebens: Endlich ist er mit Clara, der Liebe seines Lebens, verheiratet und kann durchstarten. Aus ihrem Namen leitet er die Töne des Hauptmotivs ab, auf dem das ganze Werk basiert. Eng verzahnt er Klavier- und Orchesterpart und schreibt der Pianistin seines Herzens eine höllisch schwere Solokadenz auf den Leib. Von Michael Lohse.

Ruth Gipps war Pianistin, Oboistin, Dirigentin und nicht zuletzt Komponistin. Die BBC widmet sich nun dem Orchesterwerk der Britin. Ersteinspielungen eines unbekannten Oeuvres.

Einst Europas Leading Lady des Jazz - Daniella Baumeister auf den Spuren der fast vergessenen Pianistin Jutta Hipp (1925-2003): “Sie war hip schon lang vor den Hippies“, sagte Klarinettist Rolf Kühn einmal über Jutta Hipp. Noch während des Zweiten Weltkriegs war die junge Pianistin infiziert vom Jazz, von dieser von den Nazis als “entartet“ diffamierten Musik, die für Jutta Hipp zum Synonym für Freiheit wurde. Jutta floh 1946 in den Westen, Anfang der Fünfziger kam sie nach Frankfurt, wurde Europes First Lady of Jazz und cooles Aushängeschild des Jazzkellers. Schon bald ließ sie sich überreden, nach New York zu gehen, wo sie jedoch scheiterte. Sie spielte nie wieder einen Ton, kam nie wieder nach Deutschland zurück, arbeitete als Näherin in einer Fabrik in Queens, zeichnete und fotografierte. Als Jutta Hipp 2003 in New York einsam starb, hat die Jazzwelt sie fast vergessen. Langsam wird sie heute wieder entdeckt. Wir feiern sie im ARD Jazz Spotlight kurz vor dem 100ten Geburtstag. (Sendung vom 3.2.)

Sophie Pacini ist Pianistin aus purer Leidenschaft. Bereits mit sechs Jahren saß sie zum ersten Mal am Klavier und schon mit Acht gewann sie ihren ersten Wettbewerb. Warum man auch einen trainierten Po für den Job braucht und ob wirklich jeder Mensch Klavier lernen kann, darüber spricht sie auf der Blauen Couch.

Sie war ein Wunderkind und eine vielseitig begabte Musikerpersönlichkeit: Ruth Gipps. In den 1940er Jahren hat sie sich bemüht, in ihrer britischen Heimat als Oboistin, Pianistin, Dirigentin und Komponistin durchzustarten. Damals gab es Widerstand aus konservativen Kreisen, die sie als "housewife composer" schmähten. Das BBC Philharmonic unter Rumon Gamba hat nun bereits das dritte Album mit Orchesterwerken von Ruth Gipps herausgebracht. Alexandra Maria Dielitz hat es sich angehört.

In ihrem Bekanntenkreis wimmelt es von Promis: Alban Berg, Arnold Schönberg, Alma Mahler, Alexander von Zemlinsky, Josef Labor. Sie selbst war in Wien eine berühmte Persönlichkeit ihrer Zeit. Am 15. Januar jährt sich zum 157. Mal ihr Geburtstag: Johanna Müller-Hermann, Pianistin, Komponistin und Professorin am Wiener Konservatorium. Warum es sich lohnt, sie und ihre Musik neu zu entdecken, berichtet Jane Höck.

Vielen ist die französische Komponistin Germaine Tailleferre nur als Fussnote der Musikgeschichte bekannt, als einziges weibliches Mitglied der losen Komponistengruppe «Groupe des Six». Wie ihre Kollegen dort, u.a. Arthur Honegger, Francis Poulenc und Darius Milhaud, blieb sie als Reaktion auf die Spätromantik einer eher verschlankten Klangästhetik treu, und auch sie gehörte nicht zur musikalischen Avantgarde. «Ich habe ein unendlich schwieriges Leben, und darum schreibe ich fröhliche Musik», soll sie einmal gesagt haben. Unter anderem ihre Harfensonate aus dem Jahr 1953 beweist, dass Tailleferre weit mehr ist als eine Randerscheinung. Es ist ein so originelles wie zugängliches Stück - nur eines aus Tailleferres eindrücklich grossem Œuvre. Im gleichen Jahrzehnt wie die Harfensonate schrieb die damals bereits über 60-jährige Französin vier ihrer Opern bzw. Kammeropern. Auch diverse Klavier-, Kammermusik, Lieder, Orchestrales wie auch konzertante Werke hinterliess Tailleferre, die auch eine ausgezeichnete Pianistin war. Wie bei so vielen weiblichen Komponierenden ist auch das meiste von ihr noch nicht verlegt und aufgenommen worden. Den Grossteil ihres Werks (wie auch ihres Lebens) gilt es also noch zu entdecken und aufzuarbeiten. Gäste von Moritz Weber sind die Musikjournalistin Corinne Holtz und die Harfenistin Selina Cuonz.

Die Musikerin Yvonne Loriod ist eine Instanz des Pariser Musiklebens. Sie wurde bekannt als Interpretin für das Klavierwerk ihres Mannes Olivier Messiaen. Aus ihrer Klasse am Pariser Konservatorium gingen berühmte Pianisten hervor. Doch auch besonders nahestehende Personen ahnten nichts von ihrem Geheimnis: Sie war Komponistin! // Von Philipp Quiring/ WDR 2024/ www.radiofeature.wdr.de Von Philipp Quiring.

Majestätisch geht die musikalische Woche im "Schönen Wohnzimmer" zu Ende, denn am heutigen Freitag begrüßen wir niemand Geringeres als King Josephine. Die heißt eigentlich Joey Steffens, wuchs in Amsterdam auf und nennt ihre Musik recht treffend "Soul-Pop". Damit steht die klassisch ausgebildete Pianistin und Sängerin durchaus in der Tradition des großen und von ihr als wichtiger Einfluss genannten Motown-Labels, dem wir unter anderem die Werke von Diana Ross sowie in jüngerer Vergangenheit auch so mancher HipHop- und R'n'B-Künstler:innen zu verdanken haben. King Josephine thematisiert in ihren Songs Dinge, die sie selbst beschäftigen, wie sie im Juni 2024 im Interview als radioeins-Lokalamatadorin erzählte: "Ich bin queer, ich bin schwarz, ich singe über Verluste – Menschen, die mir sehr nahestanden, die nicht mehr da sind." Auch Fragen der oft tabuisierten psychischen Gesundheit kommen zur Sprache, jedoch alles ohne erhobenen Zeigefinger, wie sie bei gleicher Gelegenheit betonte. Einen (bildlichen) solchen sucht man zum Glück bei ihren elegant-seelenvollen Songs dann auch vergeblich. Da King Josephine uns auch bei ihrem etwas später folgenden Besuch im studioeins nicht nur mit ihrer sympathischen Art und der Live-Präsentation besagter Songs begeistert hat, sondern sich damals im Sommer auch als "Winter-Fan" zu erkennen gab, liegt es nahe, sie nun bei entsprechender Witterung einmal mehr dorthin zu bitten – als Gast im "Schönen Wohnzimmer".

Majestätisch geht die musikalische Woche im "Schönen Wohnzimmer" zu Ende, denn am heutigen Freitag begrüßen wir niemand Geringeres als King Josephine. Die heißt eigentlich Joey Steffens, wuchs in Amsterdam auf und nennt ihre Musik recht treffend "Soul-Pop". Damit steht die klassisch ausgebildete Pianistin und Sängerin durchaus in der Tradition des großen und von ihr als wichtiger Einfluss genannten Motown-Labels, dem wir unter anderem die Werke von Diana Ross sowie in jüngerer Vergangenheit auch so mancher HipHop- und R'n'B-Künstler:innen zu verdanken haben. King Josephine thematisiert in ihren Songs Dinge, die sie selbst beschäftigen, wie sie im Juni 2024 im Interview als radioeins-Lokalamatadorin erzählte: "Ich bin queer, ich bin schwarz, ich singe über Verluste – Menschen, die mir sehr nahestanden, die nicht mehr da sind." Auch Fragen der oft tabuisierten psychischen Gesundheit kommen zur Sprache, jedoch alles ohne erhobenen Zeigefinger, wie sie bei gleicher Gelegenheit betonte. Einen (bildlichen) solchen sucht man zum Glück bei ihren elegant-seelenvollen Songs dann auch vergeblich. Da King Josephine uns auch bei ihrem etwas später folgenden Besuch im studioeins nicht nur mit ihrer sympathischen Art und der Live-Präsentation besagter Songs begeistert hat, sondern sich damals im Sommer auch als "Winter-Fan" zu erkennen gab, liegt es nahe, sie nun bei entsprechender Witterung einmal mehr dorthin zu bitten – als Gast im "Schönen Wohnzimmer".

Sie ist 21 Jahre jung und eine international bekannte Pianistin: Jeneba Kanneh-Mason. Sie ist eine von sieben sehr musikalischen Geschwistern. Wie sie sich da ihre Individualität bewahrt hat und warum Rachmaninows 2. Klavierkonzert eines ihrer Lieblinge ist, verrät sie vor ihrem Konzert in München im Interview mit Johann Jahn.

Sie sind ein fantastisches Duo: Yo-Yo Ma und Kathryn Stott. Er weltberühmter Cellist, sie hochkarätige Pianistin. Gemeinsam haben sie am 7. November den Münchner Herkulessaal mit ihrer Musik erfüllt. Tobias Hell war dort und berichtet im Gespräch mit Kathrin Hasselbeck über das Konzert, welches gleichzeitig auch ein Abschied war.

Interpreten: Yulianna Avdeeva Label: Pentatone EAN: 8717306262330 Mit dem ersten Platz des internationalen Chopin Wettbewerbes in Warschau im Jahr 2010 ist der Pianistin Yulianna Avdeeva der internationale Durchbruch gelungen. Seither ist sie in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt unterwegs und hat CDs bei Mirare, der Deutschen Grammophon und seit geraumer Zeit im Label Pentatone veröffentlicht. Hier ist auch ihre jüngste Aufnahme, Voyage, erschienen, auf der sie zu Musik von Frédéric Chopin zurückkehrt. Ach was war das für eine Aufregung damals 2010. Yulianna Avdeeva als Siegerin des Chopin Wettbewerbes, obwohl doch ein anderer, ein junger Österreicher!, als Sieger der Herzen auch Gewinner des ersten Preises werden hätte müssen. Ich möchte gar keine alten Wunden aufreißen, aber es war schon eine interessante Art und Weise, auf die Avdeevas Karriere losgegangen ist. Die vergangenen knapp 15 Jahre haben allerdings bewiesen, dass sie durchaus eine würdige Gewinnerin und gleichermaßen eine würdige Vertreterin der Chopin'schen Klavierkunst war und nach wie vor ist. Mit Voyage setzt sie aktuell ihre Reise mit Chopin fort. War es damals ihr harter Anschlag, der bei vielen Kritik hervorgerufen hat, so ist Chopins Musik bei Avdeeva nun eher auf der weicheren Seite angelegt. Auf einem legendären Steinway CD-18, der einmal im Besitz Vladimir Horowitz‘ gewesen ist, hat Avdeeva späte Werke von Chopin teils zum ersten Mal, teils wieder aufgenommen. Die Opera 58 bis 62, also von der großen h-Moll Sonate Nr. 3 über drei Mazurkas, die Barcarolle und die Polonaise-Fantaisie bis zu den zwei Nocturnes. Avdeeva hat den Klang für sich entdeckt und genießt es hörbar, in den träumerischen Klangwelten vor allem der Nocturnes aber auch der Mazurkas zu baden. Sie lässt jedoch dabei nichts an Virtuosität vermissen und greift hin und wieder doch auch, vor allem in der h-Moll Sonate, ein bisschen kräftiger in die Tasten. Eine großartige Zwischenstation auf der Yulianna Avdeevas Reise mit Musik Chopins, die für die Pianistin, wie sie selbst sagt, nie zu Ende sein wird. (mg)

Lauma Skride kommt aus einer Musiker-Familie. Geboren wurde sie in Riga als jüngste von drei Schwestern. Sie hat sich das Klavier geschnappt, da war sie sechs Jahre alt. Und hat es bis heute nicht mehr losgelassen. Vor allem als Kammermusikpartnerin und Solistin ist Lauma Skride unterwegs. Im Gespräch mit Sylvia Schreiber stellt sie sich vor.

Mit seiner sanftmütigen Mischung aus Jazz, Gospel und südafrikanischer Folklore erreichte der heute neunzigjährige Abdullah Ibrahim die grossen Massen und sein Stück «Mannenberg» wurde der friedsame Soundtrack gegen die Apartheit. Über seine musikalischen Fähigkeiten und seine gesellschaftspolitischen Verdienste - aber auch über seine inneren Kämpfe - darüber redet Roman Hošek mit der Pianistin und Autorin Anicia Kohler. Die gespielten Titel: Interpet:in: Titel (Album / Label) The Jazz Epistles: Uka - Jonga Phambili (The Jazz Epistles: Complete Recordings / Trunk Records) Dollar Brand Trio: The Stride (Duke Ellington Presents: The Dollar Brand Trio / Reprise Records) Dollar Brand: Mannenberg (Mannenberg «Is Where It's Happening» / As-Shams) Abdullah Ibrahim: Cape Town (Knysna Blue / Enja Records) Abdullah Ibrahim with the NDR Big Band: Kramat (Ekapa Iodumo / Enja Records) Abdullah Ibrahim: Mindiff (Solotude / Gearbox Records)

"Sophie Pacini and Friends": So lautet das Motto des Konzerts im Rahmen der Reihe "Watch This Space", das die Pianistin Sophie Pacini mit Mitgliedern aus dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks im Münchner Werksviertel spielt. Im Interview mit BR-KLASSIK spricht sie über die zwei Komponisten, die im Konzert zu hören sind: Robert Schumann und Ennio Morricone.

Die Werke, die Claire Huangci hier spielt, könnten unterschiedlicher kaum sein - die Palette reicht von Gershwin über Amy Beach bis zu Samuel Barber. Und die Pianistin spielt das alles fantastisch: ein spannender Streifzug durch 50 Jahre amerikanische Musikgeschichte.

Begonnen hat Cheap Wedding als klassische Pianistin. Darüber hinaus hat die Berliner Künstlerin Erfahrungen als Bookerin und in mehreren Bands gesammelt – und parallel ihre eigenen Tracks produziert. Was sich mehr oder weniger jahrelang unbemerkt im Hintergrund abgespielt hat, rückt Cheap Wedding nun endlich in den Vordergrund! Mit ihrem Set beim diesjährigen Pop-Kultur Festival hat Cheap Wedding einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen! Mit gerade mal drei veröffentlichten Songs teilt Ann Weller nun ihre ganz persönliche Liebe zu Trip Hop und 80er Jahre Pop genauso wie zu Vorbildern wie James Blake, Leonard Cohen, Tirzah oder FKA Twigs, die sie in ihren eigenen Sound integriert. Mit Cheap Wedding hat Weller somit eine neue musikalische Identität kreiert, die Platz für das Intime ihrer Musik macht.

Zwischen Grenzgängen und Traditionen: Die in Braunschweig lebende armenische Pianistin und Komponistin Marie Awadis hat gerade ihr erstes Album veröffentlicht. "Études Mélodiques" ist eine einzigartige Mischung aus klassischer Musik, US-amerikanischem Minimal und armenischer Folklore.

Interpreten: Aude St-Pierre Label: Genuin EAN: 4260036258639 In Sachen Komponistinnen hat sich in den vergangenen Jahren sehr viel getan, es gibt aber nach wie vor vieles zu erforschen und zu entdecken. Ein Augenöffner oder besser Ohrenöffner in Bezug auf Klaviermusik des frühen 20. Jahrhunderts ist die jüngste CD von Aude St-Pierre, auf der sich die kanadische Pianistin mit frühen Klavierwerken von Maria Herz beschäftigt. Maria Herz, eine Komponistin deren Musik zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Londoner Salons und später auch in großen deutschen Konzerthäusern gespielt wurde. Als Höhepunkt ist sicher die Uraufführung ihrer „Vier kleinen Orchestersätze“ op. 8 im Oktober 1928 im Kölner Gürzenich unter Hermann Abendroth gewesen. 1934 aus Köln ins Exil vertrieben, hat sie durch die erzwungene Ausreise auch ihre kompositorische Tätigkeit eingestellt. Erst nachdem ihr Nachlass Mitte der 90er Jahre in die Schweiz überführt und 2015 der Zentralbibliothek Zürich geschenkt wurde, wird die Musik von Maria Herz wiederentdeckt, und werden ihre Werke wieder aufgeführt. So auch von der kanadischen Pianistin Aude St-Pierre auf ihrer jüngsten CD, erschienen bei Perfect Noise. Spannend nachzuvollziehen ist auf dieser CD die musikalische Entwicklung von Maria Herz, die zwischenzeitlich sogar den Namen ihres Mannes Albert vorgestellt hat, um im männerdominierten Komponistenberuf erfolgreich sein zu können. Von den herrlich tänzerischen und unbeschwerten, durch große Vorbilder wie Chopin, Schumann oder Debussy angeregten, 12 Walzern/Ländlern Op. 2, über ihre musikalische Referenz an den großen Frédéric Chopin mit ihren Variationen über dessen c-Moll Prelude, beides vor 1914 in England komponiert, bis hin zur stilistisch gänzlich anders angelegten Sonate in f-Moll, komponiert 1922 in Köln. Herz legt hier ihre leicht epigonenhafte Kompositionsweise ab und begibt sich auf die Suche nach ihren „eigenen Ideen“, wie sie in einem Brief aus dieser Zeit schreibt. Die in Deutschland lebende kanadische Pianistin Aude St-Pierre hat sich eingehend mit Leben und Werk von Maria Herz beschäftigt und legt mit ihrer Neuerscheinung eine großartige Weltersteinspielung der angesprochenen Werke vor. Eine CD, die eindeutig Lust auf Mehr macht! (mg)

TW: Explizite Gewaltdarstellung, Femizid Es gibt fast nichts, was Phuxi mehr hasst als Spukgeschichten und Meli mag keine Cold Cases. Nichtsdestotrotz erzählt euch Meli heute vom Fall Sigrid Stevenson. Keine Sorge - dieser Fall ist super spannend und natürlich kursieren hierüber hunderte Theorien im Internet, die wir alle ausführlich besprechen werden. Sigrid Stevenson war eine junge aufstrebende Pianistin, die eines Abends tot aufgefunden wird. Ihr Traum war es im Rampenlicht zu stehen. Dafür übte sie Tag und Nacht auf dem Klavier im Theatersaal ihrer Universität. Nicht einmal zum Schlafen ging sie nach Hause. Die Ermittler standen vor einem Rätsel: Wie konnte ihr Mörder den Tatort, die Bühne, verlassen, ohne Spuren zu hinterlassen? Entscheidet am Ende selbst welche Story ihr gruseliger fandet: Den Mord an Sigrid Stevenson oder Melis nächtlicher Besucher! +++ Euch gefällt unser Podcast und ihr wollt uns unterstützen? Dann gebt uns gerne einen Kaffee aus: ko-fi.com/tellmemordpodcast Folgt uns gerne auch auf Instagram (@tellmemordpodcast) für mehr Content zu den Fällen! +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern & Rabattcodes unter: https://linktr.ee/tellmemordpodcast

Maria Thersia von Paradis war eine blinde Pianistin zur Zeit von Mozart, der ihr auch ein Klavierkonzert schrieb. Das gibt den Rahmen für ein Konzert in Augsburg mit der Hofkapelle München unter der Leitung von Rüdiger Lotter. Was es damit auf sich hat, erzählt er im BR-KLASSIK-Gespräch.

Künstlerin, Karrierefrau, Working Mom - mit diesen Schlagworten beschreibt die Berliner Publizistin Christine Eichel die Pianistin und Komponistin Clara Schumann. Worin steckt die Modernität dieser Frau? Von Harald Asel

In Interviews gibt sich die Pianistin und Galeristin selbstironisch und humorvoll, erzählt der Judaist und Krimiautor Gerhard Langer. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 24. 08. 2024

(00:00:50) Die Jazz-Pianistin Irène Schweizer hat den Free Jazz in Europa mitbegründet. Nun ist sie im Alter von 83 Jahren verstorben. (00:05:48) Sommerserie Landpartie: Im Tessin schliefen bis in die 1950er Jahre viele Menschen noch auf Heusäcken. In diese Welt taucht man ein im Piccolo Museo in Sessa.  (00:10:49) J.D. Vance - vom Tellerwäscher zum US-Vizepräsidenten? Milo Rau schaut noch einmal auf den Beststeller «Hillibilli-Elegy» des republikanischen Politikers. Rau brachte das Buch vor sieben Jahren in den SRF-Literaturclub. (00:15:33) Kultur am Bettrand: Auf Initiative der Berner Musikerin Shirley Grimes besuchen Kulturschaffende Menschen, die sonst nicht in den Genuss von Live-Kultur kommen. (00:20:05) Eine Woche Frieden: Ukrainische Kinder und Jugendliche verlassen das Kriegsgebiet und machen Ferien im deutschen Bistum Magdeburg.

Seit vielen Jahren ist die Pianistin Ragna Schirmer zu Gast beim Mozartfest Würzburg: immer wieder mit Klavierrepertoire, das sich aus Mozarts Schaffen weit fortentwickelt hat. Dieses Jahr ist sie mit dem Klavierkonzert von Robert Schumann mit dabei. Und obwohl dieses Konzert oft gespielt wird, findet Ragna Schirmer darin für sich immer wieder etwas Neues.

Gold und Orange, die Farben der auf- beziehungsweise untergehenden Sonne, fängt die in Berlin lebende polnische Musikerin Ina West auf ihrer neuen EP ein. Die vier Stücke erforschen die Grenzen der elektronischen Tanzmusik und wurden während Wests Schwangerschaft als Video-Performance auf der Insel Lanzarote aufgenommen. "Ich wollte den Zustand des Loslassens festhalten, eine ätherische und spirituelle Leichtigkeit bei der Auseinandersetzung mit den Einschränkungen, die das Leben bringt", erklärt die Sängerin, Pianistin und Produzentin ihr Ansinnen, die zum Zeitpunkt der Aufnahmen nicht nur schwanger war, sondern sich zudem mit einer chronischen Krankheit konfrontiert sah. Zur musikalischen Umsetzung kombinierte sie analoge und digitale Synthesizer mit dem Klang "organischer" Element wie dem Cello und Aufnahmen aus der Berliner Geräuschlandschaft. So erschuf sie einen flächigen, warmen Sound, der einen spannenden Kontrast zu ihren direkten, treibenden Dance-Beats bildet.

Die am 15. Mai 1759 geborene Paradis spielt nur nach Gehör - das aber brilliant. Als gefeierte Pianistin tourt die blinde Musikerin durch Europa und wird zur Wegbereiterin für die Blindenbildung.

Die am 15.05.1759 geborene Paradis spielt nur nach Gehör. Trotzdem tourt sie als gefeierte Pianistin durch Europa und wird zur Wegbereiterin für die Blindenbildung. Von Christian Kosfeld.

Der 24jährige Alexander Skrjabin konzipiert 1896 in nur einer Woche sein berauschendes Klavierkonzert. Darin wandelt er zwar noch auf den Spuren seines Idols Chopin, entwickelt aber auch schon seinen ganz eigenen Ton. Außerdem ist das Werk eng verbunden mit seiner Liebe zu einer jungen Pianistin. Von Michael Lohse.