Podcasts about ein album

Ein Album von diversen Künstlern - vorgestellt auf NDR Kultur.

Ein Album von Christian Gerhaher - vorgestellt auf NDR Kultur.

Ein Album vom Lisa Wilhelm Quartett - vorgestellt auf NDR Kultur.

Mit "Pleasure", ihrem fünften Studioalbum, katapultieren Young Gun Silver Fox Musikbegeisterte direkt in die goldene Ära des amerikanische Westcoast-Sounds der 70er Jahre. Ein Album, das wirkt, als sei es aus einer Zeitmaschine entsprungen, gleichzeitig aber nie zur reinen Nostalgie verkommt. Andy Platts, der Young Gun und Shawn Lee, der Silver Fox in Höchstform. (superfly.fm)

Ein Album von Trilok Gurtu - vorgestellt auf NDR Kultur.

Span, die legendäre Berner Mundartrock-Band, feiert ihr 50-jähriges Bestehen mit dem neuen Album «Auesiauem». Seit ihrer Gründung im Jahr 1972 als Grünspan haben sie die Schweizer Musikszene massgeblich geprägt und sind bis heute aktiv. Und nein, es gibt nicht nur «Louenesee»! Span hiessen ursprünglich Grünspan und wurden 1972 gegründet. 1975 änderte der Bandname zu Span – und auch 50 Jahre später existiert die Band weiterhin unter diesem Namen. Natürlich sind die Zeiten des alten Bauernhauses in der Hämlismatt bei Arni längst vorbei. Und vermutlich dient auch kein Kartoffelkeller mehr als Übungsraum. Fast ebenso klar ist, dass es auch Mitgliederwechsel gab, immerhin sind aus der Urformation noch zwei übriggeblieben: Sänger/Gitarrist Schöre Müller und Sänger/Bassist Christoph Kohli. Und natürlich singen sie auch heute noch auf Mundart, den Titel «älteste Mundartband der Schweiz» haben sie sich dabei redlich verdient. Und nun feiert die Band 2025 ihr 50-jähriges Jubiläum, mit Tour und dem neuen gelungenen Album «Auesiauem», ein Album, das man streamen kann – aber auch «altmodisch» physisch auf CD und Vinyl erwerben kann. 12 Jahre nach ihrem letzten Studioalbum hätte es etwas länger ausfallen dürfen als gerade mal 31 Minuten, doch gut zu wissen: Die Band ist sich und ihrem Stil treu geblieben und scheint kein Ablaufdatum zu kennen. Schöre Müller und Christoph Kohli sind live zu Gast im Swissmade bei Moderatorin Marietta Tomaschett. Für alle Alt-Hippies ist Einschalten ein Muss, für alle Fans sowieso.

Mit ihrem Album "Digital ist besser" hat die Hamburger Band Tocotronic 1995 ihr Debütalbum herausgebracht. Ein Album, mit dem die Band auf Anhieb aufmerksam auf sich gemacht hat. SWR1 Meilensteine Host Frank König bezeichnet "Digital ist besser" von Tocotronic als eine Mischung aus "grungig, punkig, wütend und sehnsüchtig". Wie auch immer man "Digital ist besser" nun beschreiben möchte – es ist auf jeden Fall anders. Mit der Platte bereichern Tocotronic die deutsche Musik- und vor allem Indie-Musiklandschaft. Und sie ecken mit scharfsinnigen und sehr lyrischen Texten an, die im Kontrast zu ihrem rohen, ungeschliffenen und kantigen Sound stehen. Als besonderer Gast im Meilensteine Podcast zum Album "Digital ist besser" ist Carol von Rautenkranz. Er hat das Plattenlabel "L'Age D'Or" gegründet und auch das Debütalbum von Tocotronic mitproduziert. In den Jahren davor hat er viele Konzerte und Festivals in und um Hamburg veranstaltet, vorwiegend mit jungen deutschen Bands. Hier macht Carol von Rautenkranz selbst im Podcast auch die "Keimzelle" der sogenannten "Hamburger Schule" aus. Mit der Musik der Hamburger Schule hat die deutsche Musiklandschaft nach dem Ende der Neuen Deutschen Welle eine ganz neue Welt betreten und geschaffen, von der auch heute noch viele Musiker und Fans zehren und die viele Künstler inspiriert hat. Was das Vermächtnis und den Einfluss von Tocotronic und ihrem Debütalbum "Digital ist besser" angeht, da hat SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig einen besonderen Gedanken zu: "Es ist das Aufzeigen: Leute, man kann mit deutscher Sprache Texte schreiben, mit denen ihr euch identifizieren könnt." __________ Über dieses Songs vom Album "Digital ist besser" wird im Podcast gesprochen (11:39) – "Freiburg"(20:10) – "Drüben auf dem Hügel"(24:23) – "Wir sind hier nicht in Seattle, Dirk"(31:50) – "Hamburg rockt"(39:30) – "Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/tocotronic-digital-ist-besser-pdc __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Ein Album von Tocotronic - vorgestellt auf NDR Kultur.

Der New Yorker Indie-Rapper widmet «Showbiz!» seiner ganz persönlichen Bühne, bespielt von Familie und Freunden. Nachdenkliche Reime über introvertierte, verspielte Eigenbau-Beats, kurz: Ein Album, für das man am besten alleine ins Auto sitzt und die Zeit vergehen lässt. +++ PLAYLIST +++ · 22:56 - PATROL REWORK (NAU LEONE REMIX) von EGOPUSHER/NAU LEONE · 22:53 - ALL I NEED von MARIBOU STATE FEAT. ANDREYA TRIANA · 22:50 - LET IT HURT von SIRENS OF LESBOS · 22:42 - WESPENNEST von DJ KOZE FEAT. SOPHIA KENNEDY · 22:38 - RODEO von SOPHIA KENNEDY · 22:33 - IRREVERSIBLE DAMAGE von THE WEATHER STATION · 22:29 - WATERTREES von SUPERNOVA EASY · 22:23 - AGITA2 von DNGDNGDNG/DENGUE DENGUE DENGUE · 22:21 - LA CHICA-CÁ von JOALIN · 22:18 - ALRIGHTER von DOTTIE ANDERSSON · 22:12 - SLACK von HILKE · 22:09 - SIDE BY SIDE von A=F/M · 21:56 - DO THINGS MY OWN WAY von SPARKS · 21:52 - CRO-MAGNON MAN von SQUID · 21:47 - FIST von MIYA FOLICK · 21:44 - I WANT YOU von MOMMA · 21:40 - RIVER von SUZZALLO · 21:35 - Red River von ROCKY VOTOLATO · 21:31 - IMAGINATION von BIG THIEF · 21:27 - VAMPIRE EMPIRE von BIG THIEF · 21:25 - MUD von WAXAHATCHEE · 21:20 - FIRE von WAXAHATCHEE · 21:16 - ONE OF THESE DAYS von BONNIE PRINCE BILLY · 21:08 - THE WATER'S FINE von BONNIE PRINCE BILLY · 21:04 - AMERICAN DREAMING von SIERRA FERRELL · 20:57 - SO HERE WE ARE von BLOC PARTY · 20:54 - BLACK COUNTRY GOTHIC von BIG SPECIAL · 20:50 - DROP von TUNDE ADEBIMPE · 20:46 - STONES THROW von GREENTEA PENG · 20:43 - BAND4BAND von CENTRAL CEE/LIL BABY · 20:40 - COOK & EFFY von KILLOWEN/FRANKIE STEW AND HARVEY GUNN · 20:38 - NISSAN ALTIMA von DOECHII · 20:33 - NOSEBLEEDS DOECHII · 20:28 - NOT LIKE US von KENDRICK LAMAR · 20:22 - ALRIGHT von KENDRICK LAMAR · 20:20 - YOU'RE THE ONLY ONE WATCHING von MIKE · 20:17 - THEN WE COULD BE FREE.. von MIKE · 20:15 - ARTIST OF THE CENTURY von MIKE · 20:10 - ONE BEER von MF DOOM · 20:07 - HOW FAR? von GORILLAZ FEAT. TONY ALLEN/SKEPTA · 20:04 - THUNDERDOME von PORTUGAL. THE MAN FEAT. BLACK THOUGHT/NATALIA LAFOURCADE

Das Ensemble unter der Leitung 29-jährigen Bassisten und Komponisten Carl Wittig hat sich durch seine Mischung aus modernen Jazz-Elementen und klassischer Kammermusik einen Namen gemacht. Der Stil zeichnet sich durch sphärische Klangwelten aus, die komplexe Kompositionen und Improvisation miteinander verschmelzen. In dieser Tradition steht auch die neueste Produktion des 2016 gegründeten Ensembles mit dem Titel „Continuity and Resonance“. Ein Album, das mit unerwarteten ausgeklügelten Wechseln der Musikstile überrascht. Auf der eine Seite improvisieren klassisch ausgebildete Streicher, auf der anderen übernehmen Jazzmusiker Elemente der Klassik - wobei etwas gemeinsam Großes entsteht, schwärmt unsere Jazzkritikerin Marlene Küster.

Ein Album von The Nash Ensemble - vorgestellt auf NDR Kultur.

Das sogenannte „Album von Auschwitz“ zeigt die Ankunft von Jüdinnen und Juden aus Ungarn im Vernichtungslager. Die Fotos haben das Bild vom Holocaust entscheidend geprägt. Doch man sollte die Aufnahmen differenziert betrachten, erklärt der Historiker Stefan Hördler im Lesenswert Magazin, denn es ist der Blick der Täter auf die Opfer. Der Wallstein Verlag hat „Ein Album aus Auschwitz. Die fotografische Inszenierung des Verbrechens“ neu aufgelegt, ein Buch, das den kritischen Blick schärft. Theresa Hübner im Gespräch mit Stefan Hördler

Ein Album an Bord eines Fischkutters aufnehmen, der in einem Yachthafen in Gibraltar liegt, und den engen Raum in einen kreativen Zufluchtsort verwandeln. Das neue Album des Musikvisionärs Reuben Vaun Smith aus dem englischen Leeds, „Land of Music“, transportiert diese Atmosphäre. Eintauchen in eine tropische Klanglandschaft aus relaxten Beats, verspielten Synthesizern und Gesangsgrübeleien. (superfly.fm)

Wann ist der perfekte Zeitpunkt, um dein Album über Social Media zu promoten? Viele Musikerinnen beginnen erst kurz vor Release mit ihrer Promo auf Social Media – ein Fehler, der ganz schön teuer sein kann. Denn das wahllose Posten ohne klaren Plan frustriert oft nur und endet dann mit dem Fazit: »*Social Media bringt bei mir eh nix«.* 

Seit zwei Schlaganfällen im Jahr 2018 kann er nicht mehr auftreten: der amerikanische Jazzstar und Pianist Keith Jarrett. Einer der größten Improvisatoren unserer Zeit wurde er oft genannt. Seine Aufnahme "The Köln Concert" ist das meistverkaufte Klavier-Solo-Album aller Genres - mit vier Millionen Exemplaren. Jetzt ist ein Archivschatz von Jarrett gehoben worden. Es handelt sich um eine Aufnahme von 1992 aus einem Club in Pennsylvania, jenem amerikanischen Bundesstaat, in dem Keith Jarrett geboren wurde. "The Deer Head Inn", hieß dieser Club, also in etwa: Gasthaus zum Geweih. Dort hatte der 1945 geborene Keith Jarrett schon als 16-Jähriger Musik gemacht und später immer wieder: häufig übrigens als Schlagzeuger im Trio des Hauspianisten. 1992 kam er in spektakulärer - und einzigartig gebliebener - Trio-Besetzung zurück in den Club, in dem er frühe Erfahrungen gesammelt hatte. Ein Album mit einem Teil der dort entstandenen Live-Aufnahmen erschien bereits bald nach dem Konzert. Genau am heutigen 8. November, Jahrzehnte nach dem ersten Teil - kommt ein Nachschlag auf den Markt. "The Old Country" heißt das Album. Roland Spiegel stellt es vor.

Du hast bestimmt schon mal gehört, dass die Kosten für eine Album-Produktion schnell die 15.000 € übersteigen können – doch was steckt eigentlich dahinter?

Ein Album von Adam Tomaszewski - vorgestellt auf NDR Kultur.

Im Herbst 2021 habe ich mit Sandra und Kersty Grether im Volkspark Friedrichshain über ihr feministisches Songbook „Ich brauche eine Genie“ gesprochen. Gute drei Jahre später haben die zwei mich im warmen Radiostudio besucht um über ihr neues Album „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose“ zu sprechen. Ein Album gespickt mit popkulturellen Referenzen in Wort und Musik! Die Folge zum feminististischen Songbook könnt ihr ...

Im Herbst 2021 habe ich mit Sandra und Kersty Grether im Volkspark Friedrichshain über ihr feministisches Songbook "Ich brauche eine Genie" gesprochen. Gute drei Jahre später haben die zwei mich im warmen Radiostudio besucht um über ihr neues Album "Mondscheinpsychose, Bordsteinrose" zu sprechen. Ein Album gespickt mit popkulturellen Referenzen in Wort und Musik! Die Folge zum feminististischen Songbook könnt ihr hier anhören. Die nächste "Ich brauche eine Genie" Gala inklusive Albumpremiere & Gästen läuft am 25.10.  in der Kantine am Berghain (Berlin). 06.11. Hamburg – Hafenklang 07.11.  Hannover  – Feinkostlampe 08.11.  Wetzlar   – Franzis 20.11 Berlin  – Schokoladen 21.11 Rohrschach (CHE) – Treppenhaus 23.11. Chemnitz  – Aaltr Interview "Ich brauche eine Genie" Besucht The Doctorella im Netz und auf Tour

Ein zweiteiliges Album, bestehend aus 10 Rap-Songs und 12 Punk-Stücken. Ein Album ohne großen diskursiven Sprengstoff. Aber dafür voller gnadenloser Selbstbeobachtungen, und voller Humor und Melancholie.

Leyya ist ein Projekt von Sophie Lindinger und Marco Kleebauer und die beiden haben Ende August ihr neues Album"Half Asleep" rausgebracht. Ein Album zweier Menschen, die viel produziert haben und jetzt wirklich genau wissen was sie wollen und wie sie es bekommen können. Im Interview mit Sophie Lindinger geht es genau um diese Veränderung, darum wirklich machen zu können was die Band gerne will. Und ob das die Wahl des nächsten Konzerts ist oder der bestimmte Sound, der im Kopf wartet. Leyya Website Das Interview mit My Ugly Clementine mehr ALL YOU CAN EAT Podcasts Leyya auf Tour! 18.09.2024 Hamburg - Reeperbahn Festival 19.09.2024 Berlin - Hole44 29.09.2024 München - Ampere

Leyya ist ein Projekt von Sophie Lindinger und Marco Kleebauer und die beiden haben Ende August ihr neues Album“Half Asleep“ rausgebracht. Ein Album zweier Menschen, die viel produziert haben und jetzt wirklich genau wissen was sie wollen und wie sie es bekommen können. Im Interview mit Sophie Lindinger geht es genau um diese Veränderung, darum wirklich machen zu können was ...

Liam und Noel Gallagher zusammen auf einer Bühne – das gab es zuletzt vor 15 Jahren. Die Oasis-Reunion kommt pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von „Definitely Maybe“. Ein Album, das die britische Jugendkultur Mitte der 90er prägt wie kein anderes. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-oasis-reunion-und-30-jahre-definitely-maybe

Liam und Noel Gallagher zusammen auf einer Bühne – das gab es zuletzt vor 15 Jahren. Die Oasis-Reunion kommt pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von „Definitely Maybe“. Ein Album, das die britische Jugendkultur Mitte der 90er prägt wie kein anderes. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-oasis-reunion-und-30-jahre-definitely-maybe

Liam und Noel Gallagher zusammen auf einer Bühne – das gab es zuletzt vor 15 Jahren. Die Oasis-Reunion kommt pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von „Definitely Maybe“. Ein Album, das die britische Jugendkultur Mitte der 90er prägt wie kein anderes. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-oasis-reunion-und-30-jahre-definitely-maybe

Liam und Noel Gallagher zusammen auf einer Bühne – das gab es zuletzt vor 15 Jahren. Die Oasis-Reunion kommt pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von „Definitely Maybe“. Ein Album, das die britische Jugendkultur Mitte der 90er prägt wie kein anderes. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-oasis-reunion-und-30-jahre-definitely-maybe

Liam und Noel Gallagher zusammen auf einer Bühne – das gab es zuletzt vor 15 Jahren. Die Oasis-Reunion kommt pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von „Definitely Maybe“. Ein Album, das die britische Jugendkultur Mitte der 90er prägt wie kein anderes. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-oasis-reunion-und-30-jahre-definitely-maybe

Ein Album von Daniel Hope und Air Ensemble - vorgestellt auf NDR Kultur.

Wenn sich Dabu Bucher von Dabu Fantastic nach zwölf Jahren Beziehung trennt und neu verliebt, dann... ja dann verändert das nicht nur ihn, sondern die ganze Band! Davon erzählt ein neuer SRF-Dokfilm. Warum es in der Band schüttelte, hörst du hier – schon bevor der Dokfilm draussen ist.

Ein Album von Elina Garanca - vorgestellt auf NDR Kultur.

Ein Album von Nick Cave und Warren Ellis - vorgestellt auf NDR Kultur.

Interpreten: Kultblechdresden Label: Berlin Classics EAN: 885470031040 Nachdem heuer nicht unbedingt die Zeit für große Weihnachtsmusik sein dürfte, zumindest ist bei uns weder ein Bach'sches Weihnachtsoratorium noch ein neuer Messias von Händel eingetroffen, gibt es als vorweihnachtliche CD der Woche einen Blechbläsergruß aus Dresden. Michael Gmasz ist schon ganz weihnachtlich zu mute. Gegründet im Jahr 2018 hat das Ensemble Kultblechdresden bereits im ersten Jahr mit Von wegen Stille Nacht sein erstes Weihnachtsalbum vorgelegt. Mit „Kommet, ihr Hirten“ setzt das Blechbläserensemble der Dresdner Philharmonie diese mittlerweile liebgewordene Tradition auch im Jahr 2023 fort. Festlich, humorvoll, spritzig, emotional, wie es im Klappentext der neuen CD heißt. Markus Höller und Hans Reiner Schmidt haben verschiedenste Weihnachtslieder in neuen Arrangements angelegt, von alten Liedern wie Vom Himmel Hoch nach Luther oder Tochter Zion von Händel, über ganz traditionell bis hin zu neueren Klängen, die man bisher vielleicht nicht so sehr mit der Weihnachtszeit in Verbindung gebracht hätte. Das ist Turmblasen auf allerhöchstem Niveau. Da bekommt der little Drummerboy fast Ravel'sche Bolero-Züge und bietet eine gute Abwechslung zur sonst so oft abgespielt Pentatonix Version. Wir begleiten Hirten auf Reisen und besuchen Engel auf den Feldern. In mehreren Suiten werden gleich unterschiedliche Weihnachtslieder zusammengefasst, eher traditionell Weihnachten in Deutschland, feierlich schwungvoll die Suite Weihnachten in Europa – inklusive Feliz Navidad und einem Herbei, o ihr Gläubigen, bei dem die Herbeieilenden wirklich ihre Beine in die Hand nehmen sollten. Wunderschön, abwechslungsreich mit leicht modernem Touch gelungen ist auch die Fassung von Stille Nacht, die Sie allerdings zu Hause hören müssen, denn bei uns gibt es Stille Nacht traditionell erst nach der ersten Weihnachtsvesper zu hören. Ein Album für die ganze Familie! (mg)

Ein Album von Ragnhild Hemsing - vorgestellt auf NDR Kultur.

Vor 50 Jahren hat Udo Lindenberg mit "Alles klar auf der Andrea Doria" und seinem Panikorchester die deutsche Musiklandschaft panikgerecht auf den Kopf gestellt. Für Udo Lindenberg selbst war es damals unvorstellbar, dass er mit diesem Album den Grundstein für seine Karriere legen wird. Doch vorbei war es für Udo und sein Panikorchester auf keinen Fall, auch wenn die Platte nach einem untergegangenen Schiff der Andrea Doria benannt ist. Ganz im Gegenteil: Udo wird mit dem Album berühmt. Es verkauft sich über hunderttausend Mal und ist sein Durchbruch. "Alles klar auf der Andrea Doria" ist bereits Udo Lindenbergs drittes Album. Auf dem Ersten hat er noch englisch gesungen und war noch deutlich jazziger. Seit dem zweiten Album "Daumen im Wind" singt er auf Deutsch. Mit seinem dritten Album "Alles klar auf der Andrea Doria" findet er seinen Stil mit seiner Band, dem Panikorchester, "irgendwo zwischen Jazz, Rock 'n' Roll und Seemannslied", so SWR1 Musikredakteurin Sondermann. Es ist textlich etwas, was vorher in Deutschland niemand so gemacht hat. Er hat im Prinzip eine komplett eigene Sprache erfunden und etabliert. "Die Art und Weise wie er singt war neu damals, (...) schnodderisch oder frei Schnauze.", so SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius. Udo Lindenbergs Werdegang Es ist 1968, Udo ist gerade mal 23 Jahre alt und macht Hamburg zu seiner Wahlheimat. Er tritt als Schlagzeuger bei den City Preachers ein, lernt Sängerin Inga Rumpf und den Pianisten Jean-Jacques Kravetz kennen und zieht in die legendäre Villa Kunterbunt. Im Haus im Rondeel 29 trifft sich die Hamburger Szene. Dort wohnen unter anderem Westernhagen, Otto, der Pianist Gottfried Böttger und er in einer WG, es ist eine Art kreatives Center. Später zieht es Udo auf Steffi Stephans Wunsch hin mit seinen zukünftigen Bandkollegen des Panikorchesters nach Münster, in die "Panik-WG", wo sie proben und sich für "Alles klar auf der Andrea Doria" zusammenfinden. Ein Album, das vollgepackt ist mit Geschichten, die von Sehnsüchten und Schicksalsschlägen, von schaurig schönen Szenarien mit dem gewissen Fünkchen Hoffnung erzählen. Der Panikpräsident In seiner Autobiographie "Panikpräsident" bricht Udo Lindenberg sein Schweigen! Warum das Album "Alles klar auf der Andrea Doria" sein Panik-Flaggschiff geworden ist, wie die Andrea Doria ihren Panikanker in der Udo Lindenberg Biografie ausgeworfen hat, das erzählt Udo in seiner Autobiografie. "Ich spielte damals tatsächlich eine Rolle. Ich bewegte mich nach einstudierter Choreografie in einem dunklen Seemannsmantel mit goldenen Streifen zwecks Image Aufbau. Solange zwischen Anspruch und Realität noch eine schmale Meerenge lag, waren meine unsicheren Schritte ein torkliger Balanceakt. Die Sprüche schrieb ich mir mangels Teleprompter auf die Handflächen, forsches "Cool sein" musste vor dem Rasierspiegel immer wieder neu geprobt werden, es sollte noch einige Zeit dauern, bis ich in das Lindenberg-Kunstwerk reinwuchs mit ihm identisch war." (Udo Lindenberg, "Panikpräsident – Die Autobiographie") Ein Komet, der zweimal einschlägt Der Song "Komet" von Udo Lindenberg und dem erfolgreichen Rapper Apache 207 sollte zum größten Hit und damit auch Comeback in Lindenbergs Leben werden, nachdem er einige Schicksalsschläge verkraften musste und seine Karriere ins Wanken geraten war. Doch nicht nur das, auch das Video zu "Komet" ist das bislang erfolgreichste Musikvideo 2023 auf Youtube in Deutschland mit weit über 60 Millionen Aufrufen. "Alles klar auf der Andrea Doria" ist vollgepackt ist mit Geschichten, die von Sehnsüchten und Schicksalsschlägen, von schaurig schönen Szenarien mit dem gewissen Fünkchen Hoffnung erzählen. Über Udos Weg von der englischen Sprache zur deutschen Sprache in der Rockmusik, woher der Name "Panikorchester" stammt und warum Udo dann plötzlich nicht mehr Udo heißen sollte, sondern Jeremias – darüber und mehr, wird in dieser Epidsode gesprochen. __________ Über diese Songs vom Album "Alles klar auf der Andrea Doria" wird im Podcast gesprochen (12:48) – "Alles klar auf der Andrea Doria"(25:28) – "Die größte Liebe"(28:26) – "Wir wollen doch einfach nur zusammen sein"(37:21) – "Er wollte nach London"(43:28) – "Jeremias"(49:39) – "Cello"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (10:25) – Tatort-Titelmusik (Klaus Doldinger) von Udo Lindenberg (19:47) – "Blau blüht der Enzian" von Heino(20:55) – "Rauch-Haus-Song" von Ton Steine Scherben(39:36) – "Ich träume oft davon, ein Segelboot zu klau'n" von Udo Lindenberg(56:38) – "Komet" von Udo Lindenberg und Apache 207(59:34) – "Cello"-Interpretation von Wolfgang Niedecken und BAP__________ Offizieller YouTube-Kanal von Udo Lindenberg: https://www.youtube.com/channel/UC5x11zriypVlJH73_h_8o4w Udo Lindenberg Hesse-Lesebuch "Der Poet und der Paniker": Der Poet und der Paniker - Udo Lindenberg - offizielle Website (udo-lindenberg.de)Udo Lindenberg Biopic "Lindenberg! Mach dein Ding!"__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Der 1991 geborene Xavi Torres gehört zu den erfolgreichsten Jazz-Pianisten in Europa. Er hat bereits bei mehr als 45 Alben mitgewirkt und ist übrigens auch ein brilllanter Beethoven-Interpret. Den Jazz studierte der Katalane in Amsterdam. Dort ist auch sein Lebensmittelpunkt und er ist vollkommen in die Szene integriert. Nun hat Torres seine aktuelle Produktion mit dem Titel „Quarantena Songs“ vorgestellt. Den Opener seiner neuen CD hat der Katalane kurz und knapp „Luz“ überschrieben - was so viel wie „Licht“ bedeutet. Damit bezieht er sich auf die Zeit der Pandemie, in der er das Haus nicht verlassen durfte. Einziger Lichtblick war sein kleiner Garten, der ihn auf den Pfad der Kreativität zurückgeführt hat. Herausgekommen sind Songs, die eine Achterbahn der Gefühle beschreiben. Ein Album, das man unbedingt empfehlen muss, meint unsere Jazzkritiker Georg Waßmuth.

2 Chainz und Lil Wayne sind zwei Süd-Staaten Rap Legenden. Beide machen sie schon seit Ende der 90er Jahre in den unterschiedlichsten Formationen Musik. 2016 haben 2 Chainz und Lil Wayne ihre jeweiligen Heimat-Stadtteile - College Park in Atlanta, und Hollygrove in New Orleans - zu "Collegrove" fusioniert und mit diesem Titel ein gemeinsames Album aufgenommen. Jetzt ist mit "Welcome 2 Collegrove" der Nachfolger rausgekommen. Ein Album, in dem eine gemeinsame Gangster-Geschichte den roten Faden bildet – mit der Erzählerstimme von niemandem geringeren als 50 Cent. Wir sprechen über den Song "Long Story Short", über die gute Rap-Laune von Lil Wayne aber auch über Mannie Fresh und andere gute Rapper-Duos. Mit Natalie Brunner, Mahdi Rahimi, Stefan Trischler & Ole Weinreich

Nicht nur das Bandfoto könnte aus einer eisig-makaberen Crime-Serie stammen. Jenny Hval und ihr Ehemann bringen mit dem Projekt Lost Girls nordische Winter-Vibes auf den Punkt: Experimentell und doch pragmatisch, cool aber bequem, genauso abgründig wie lebendig. Ein Album für die Winterzeit.

Interpreten: Víkingur Ólafsson Label: DG EAN: 0028948645534 Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson kehrt auf seinem neuen Album zurück zu Johann Sebastian Bach. Nach 2018 ist es nun mit den Goldberg-Variationen sein zweites reines Bach Album und das erste, das einen kompletten zusammenhängenden Zyklus präsentiert. Ein Album, auf das man gewartet hat, findet zumindest Michael Gmasz. Kennen Sie das nicht auch? Sie lernen einen Künstler oder eine Künstlerin kennen, hören die ersten Aufnahmen und denken sich, wow, der oder diejenige sollte unbedingt einmal dies oder das aufnehmen. Normalerweise geht es mir persönlich vor allem bei Sängerinnen und Sängern so, aber im heutigen Fall ist es tatsächlich ein Pianist, bei dem ich seit einigen Jahren auf das nun veröffentlichte Album warte. Die Aria mit 30 Variationen und Aria dacapo, besser bekannt als Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach in der Aufnahme des Pianisten Víkingur Ólafsson. Und ich kann es gleich sagen, meine Erwartungen wurden in keinster Weise enttäuscht. Ólafsson legt den Beginn mit der Aria noch bewusst unterkühlt, streng im Rhythmus und immer dem Metrum verhaftet an, nur um dann in ein umso organischeres, mit so vielen unterschiedlichen Facetten in Sachen Tempo, Klangfarben, Anschlag etc. ausgestattetes, Variationenwerk zu gehen. Dynamisch abwechslungsreich, immer mit einem leichten Zug nach vorne und doch nie gehetzt, klingt Bachs Musik unter den Händen dieses Ausnahmepianisten. Rasant sausen die Finger der rechten Hand über die Klaviatur, während die Linke die Basslinien mal wie einen gezupften Walking Bass, und dann wieder schön breit und klangvoll im Legato anlegt. Hoch virtuos die perlenden Kaskaden der fünften Variation, klanglich wiederum komplett anders das Cembalohafte der Siebenten oder irrwitzig die Sprünge in der Variation Nummer 20. Und das sind nur einige Beispiele aus einem ganzen Kosmos, den wir in knapp 75 Minuten gemeinsam mit Víkingur Ólafsson durchfliegen. In dieser Saison wird er ausschließlich mit den Goldberg-Variationen in Konzerten zu erleben sein, in Wien übrigens schon in wenigen Tagen, nämlich am 4. November. (mg)

Sein sechstes Country-Album widmet Darius Rucker seiner Mutter Carolyn. Der 57-jährige Rock, R&B- und Countrysänger ehrt seine Mum mit diesem Longplayer. Ein Album mit Tiefgang und Emotionen. Carolyn Rucker, eine alleinerziehende Mutter in South Carolina, hat Darius und seine Geschwister großgezogen. Als Afroamerikanerin in den Südstaaten war dies zweifellos eine Herausforderung. Es ist bedauerlich, dass sie nicht mehr die Gelegenheit hatte, den Erfolg ihres talentierten Sohnes zu erleben. Mit seinem sechsten Country-Album erfüllt Darius Rucker alle Voraussetzungen für eine Top-Charts-Klassierung. "Carolyn's Boy" ist zweifellos ein sehr persönliches Werk und absolut hörenswert.

Ein Album im Jahr, das hat bei Igor Levit ja fast schon Tradition. Für das neue - "Fantasia" - hat er unter anderem Liszts h-Moll-Sonate aufgenommen, ein Stück, an das er sich lange nicht ranwagte. Jetzt war für Levit der richtige Zeitpunkt da.

Ein Album von David Helbock - vorgestellt auf NDR Kultur.

Ein Album der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz - vorgestellt auf NDR Kultur.

Ein Album von Konstantin Krimmel - vorgestellt auf NDR Kultur.

Interpreten: Mozarteumorchester Salzburg, Roberto Gonzáles-Monjas Label: Berlin Classics EAN: 885470029979 Mit Beginn der Saison 2024/25 wird der spanische Geiger und Dirigent Roberto Gonzáles-Monjas neuer Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg. Einen großen musikalischen Schwerpunkt wird er auf die Musik des Namensgebers des Orchesters legen und mit der aktuellen CD der Woche legt er bereits jetzt los. Michael Gmasz zeigt sich begeistert! „Als ich 2019 das erste Mal das Mozarteumorchester dirigieren durfte, war es Liebe auf den ersten Blick. Ich hatte das Gefühl, wir sprechen genau dieselbe künstlerische Sprache, und ich war schlichtweg begeistert von der Eloquenz und musikalischen Raffinesse der Musikerinnen und Musiker.“ So hat der designierte Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg, Roberto Gonzáles-Monjas seinem zukünftigen Orchester kürzlich bei seiner Vorstellung als Chefdirigent Rosen gestreut. Dass sie tatsächlich eine gemeinsame musikalische Sprache sprechen, hört man jetzt auf der ersten CD eines groß angelegten Projektes. Unter dem Titel Mozart: Serenades sind bis Ende 2025 sechs CDs mit Serenadenkompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart geplant. Die Serenaden Nr. 6 und Nr. 4 hat das Mozarteumorchester für die erste Veröffentlichung ausgewählt. Unterhaltungsmusik im besten Sinne des Wortes, die Mozart zu unterschiedlichen Anlässen komponiert hat. Die Vierer als sogenannte Finalmusik für die sommerliche Abschlussveranstaltung der Benediktineruniversität und die Sechser für herbstliche Karnevalsveranstaltungen im fürsterzbischöflichen Residenzschloss in Salzburg. Auch gute 250 Jahre nach der Entstehung haben diese Kompositionen nichts an ihrer Qualität und ihrem Unterhaltungswert verloren. Vor allem, wenn so unbeschwert und musikantisch aufgespielt wird, wie hier. Roberto Gonzáles-Monjas zeigt bei beiden Werken seine Qualitäten als Geiger und Dirigent gleichermaßen, oft im Zwiegespräch mit dem Orchester, wie in einem großen Kammermusikensemble, bei dem alle auf einander hören und schauen, gemeinsam atmen und ein gemeinsames musikalische Ziel vor Augen haben. Ein Album, das richtig Freude macht! (mg)

Ein Album von Brad Mehldau und Ian Bostridge - vorgestellt auf NDR Kultur.

Ein Album von Claudio Bohorquez und Christoph Eschenbach - vorgestellt auf NDR Kultur.

Ein Album von Piotr Beczala, Christian Gerhaher und Gerold Huber - vorgestellt auf NDR Kultur.

Lucrecia Dalt mag keine musikalischen Dogmen. Die Berlinerin macht grenzenlosen Experimental und pfeift normalerweise auf Konventionen. Auf ihrem neuen Werk «¡Ay!» erinnert sie sich aber an den Bolero ihrer Kindheit in Kolumbien, mischt ihn mit Futurismus und nähert sich sogar Konventionen. Lucrecia Dalt verbindet auf «¡Ay!» ihre Kindheitserinnerungen mit der Science-Fiction Zukunft. Sie erzählt die Geschichte einer Alienfrau, die auf die Erde kommt, um den Menschen die Zeitlosigkeit zu bringen. Gleichzeitig schwelgt Lucrecia in den Erinnerungen an ihre Kindheit, die Familie und die Musik, die in ihrer Familie ständiger Begleiter war. Eigetnlich wollte sie dieses Album schon viel länger schreiben, erzählte sie Sounds! im Interview, doch sie fand den Mut nicht, in ihren Kindheitserinnerungen zu stöbern. Glücklicherweise kam ihr die Sehnssucht nach ihrer Familie während der Pandemie zur Hilfe. So entstand «¡Ay!», ein Album, welches mit einer Brille aus den 2040er-Jahren auf den Bolero der 1980er-Jahre schaut.

Kaum eine andere Schweizer Musikerin malt mit einer vergleichbar diversen Palette wie Andrina Bollinger. Ob mit ihren Bandprojekten Eclecta respektive JPTR, oder jetzt auf ihrem ersten Soloalbum «Secret Seed»: die Zürcherin lotst gekonnt durch ihre ausdrucksvollen und labyrinthhaften Songwelten, die sie mit reichlich unerwarteten Momenten ausstattet. Ein Album, das herausfordert, belohnt... ...und aufgebaut sei wie ein Haus, erzählt uns Bollinger im Sounds!-Interview. Ein Haus voller Überraschungen! So hört man auf dem Debütalbum der 31-Jährigen neben einem zu einem Schlagzeug umfunktionierten Snowboard («Open My Gates»), auch einen Track, auf welchem Bollinger auf rätoromanisch singt («Eu Guard»).

Fender Stratocaster, 1966: das sind die drei magischen Worte, die für den kristallklaren Gitarrensound auf dem fünften Studioalbum von Delicate Steve verantwortlich sind. Ein Album das, wie üblich beim New Yorker, ganz ohne Text auskommt – und an Khruangbin erinnert, aber auch an... Mark Knopfler?