Podcasts about Repertoire

Liz and Sarah are making it happen! They've been doing a deep dive into micro-dramas for several months, and now they're at the beginning stages of Executive Producing their first one. They talk about how they've gone about educating themselves in this new (to them) form of entertainment and ask listeners when they've made something happen. Then, in Take A Hike, they discuss the value of having a repertoire of everything from meals to small talk topics. They also share a recent Day In The Life — from dealing with a water outage to writing at the cafe at Godmothers to breaking a new pilot at Bob Dylan concert at the Santa Barbara Bowl. This week's Hollywood Hack is great for anyone who loves audio — the AirPods Pouch from Bandolier. Finally Sarah recommends Beyond Paradise on BritBox. Get in touch on Instagram: ⁠@Sfain⁠ & ⁠@LizCraft⁠ Get in touch on Threads: ⁠@Sfain⁠ & ⁠@LizCraft⁠ Visit our website: ⁠https://happierinhollywood.com⁠ Sign up for Liz & Sarah's free weekly Substack newsletter at ⁠https://happierinhollywoodpod.substack.com⁠ and Sarah's Chickening Out Substack at ⁠https://happierinhollywood.substack.com⁠. They'll come right to your inbox! Join our Facebook group: ⁠https://www.facebook.com/HappierinHollywood/⁠ Happier in Hollywood is part of ‘The Onward Project,' a family of podcasts brought together by Gretchen Rubin—all about how to make your life better. Check out the other Onward Project podcasts—⁠Happier with Gretchen Rubin⁠, and⁠Side Hustle School⁠ . If you liked this episode, 'S please subscribe, leave a review, and tell your friends! LINKS: Godmothers: https://godmothers.com/ Santa Barbara Bowl: https://sbbowl.com/ Airpods Pouch from Bandolier: https://www.bandolierstyle.com/collections/airpod-series Beyond Paradise trailer: https://www.youtube.com/watch?v=NgrI_iPsS2o Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Marleen K. (35) zieht nach einer gescheiterten Ehe aus Berlin zurück in ihre kleinstädtische Heimat. Ihr untreuer Ehemann Philipp, ein unemotionaler Betriebswirt, der ihre Kunst als brotloses Geklecksel abtut,, hat sie mit seiner Sekretärin betrogen. Voller Selbstzweifel, aber mit dem Ziel einer unabhängigen Künstlerinnenkarriere, mietet Marleen ein Atelier am Land. Obwohl die Dorfbewohner über die Rückkehrerin tuscheln, malt Marleen unermüdlich weiter. Eines Tages steht bei strömendem Regen plötzlich der jüngere Andreas vor dem Schaufenster, ausgestattet mit einem winzigen Piercing und einem aufdringlichen Retter-Komplex. Nach einer Tasse Earl Grey bietet er ihr übergriffig an, ihre Kunst groß rauszubringen, greift nach ihrer Hand und raunt ihr zu: "Verschließe dein Herz nicht zu lang.". Ist das der Start einer neuen Liebe, der Beginn einer Sektenmitgliedschaft oder einfach nur der Auftakt zum nächsten toxischen Fiasko? -------------- Unser Special Guest: Lilian Klebow✨  Ein riesengroßes Dankeschön an die großartige Lilian Klebow! Ihr kennt sie natürlich als toughe Inspektorin Penny Lanz aus der Krimiserie SOKO Donau, aber Billy ist ein absolutes Multitalent: Schauspielerin, Sängerin, Autorin und leidenschaftliche Naturschutzaktivistin. Hier findet ihr Lilian und ihre aktuellen Projekte – schaut vorbei und lasst Liebe da:

The biopsychosocial model of health has been around since the late 1970s. In musculoskeletal rehabilitation, the biopsychosocial model is prominent in clinical practice guidelines for a variety of different conditions, with different approaches advocated for how to provide rehabilitation within the model.Today, Dr Kate Jochimsen guides JOSPT Insights listeners through psychologically-informed rehabilitation practice - taking principles that have become quite prominent in the chronic low back pain field and seeing how they might apply to young, active people with chronic hip pain.Dr Jochimsen is an Assistant Professor in the Department of Psychiatry at Harvard Medical School, a researcher at the Center for Health Outcomes and Interdisciplinary Research at Massachusetts General Hospital (MGH), and a member of the Physical Therapy Residency Faculty at the MGH Institute for Health Professions. Her work bridges the gap between sports medicine and psychology, with a primary focus on chronic pain and hip injuries.------------------------------RESOURCESOSPRO yellow flags tool: https://www.jospt.org/doi/10.2519/jospt.2016.6487Screening for yellow flags - clinical framework: https://www.jospt.org/doi/10.2519/jospt.2021.10570Pain Catastrophizing Scale: https://www.sralab.org/rehabilitation-measures/pain-catastrophizing-scaleAssociation between pain and function in people with hip pain - systematic review: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/41020468/JOSPT's July 2026 hip-focused issue (10 hip articles): https://www.jospt.org/toc/jospt/56/7Association for Applied Sport Psychology mental wellness resource center: https://appliedsportpsych.org/resources/mental-wellness-resource-center/Why things hurt - TEDx with Professor Lorimer Moseley: https://www.youtube.com/watch?v=gwd-wLdIHjsPsychologically informed practice in low back pain (case report): https://www.jospt.org/doi/10.2519/josptcases.2025.0177Psychologically informed physical therapy for musculoskeletal conditions (APTA paid course): https://www.orthopt.org/course/33-3-psychologically-informed-physical-therapy-for-musculoskeletal-disordersManaging persistent pain (APTA paid course): https://learningcenter.apta.org/products/persistent-pain-management-certificate-a-comprehensive-learning-series

Karina H. (31) und ihr Mann Erik hatten früher mal die gleichen Träume: Im ausgebauten Van durch ganz Europa reisen, um frei und flexibel die Welt zu erobern. Nach ein paar Jahren würden sie Eltern werden und ein ruhigeres Kapitel beginnen. Dieser Traum platzt wie eine Seifenblase, denn seit Erik in seinem Job in einer Großbank nur noch an seine Karriere denkt, kann er mit Karinas Reise-Wünschen nichts mehr anfangen. Gereizt reagiert er auf die Träume seiner Frau und mahnt sie, endlich erwachsen zu werden. Karina reicht's endgültig! Eriks Ignoranz verletzt sie so sehr, dass sie ihre eigenen Pläne macht. Sie schnallt ihr Dachzelt aufs Auto und stellt ihren Mann vor vollendete Tatsachen, nämlich eine Solo Tour durch Italien. In Sorrento gefällt es Karina besonders gut und sie bleibt länger als gedacht. Die Bekanntschaft mit dem hinreißenden Vincenzo gibt dem Aufenthalt eine ganz besondere Würze… *** INFO! Drama Carbonara steht in diesem Sommer mal wieder auf einer der unzähligen Bühnen des Wiener Kultursommers!DIE GROSSE DRAMA CARBONARA REVUE mit fulminanten Gastkünstler*innen!Alle Infos hier -> Samstag, 18. Juli 2026 auf der Nordwestbahnhofbühne Kommt vorbei - kostenloser Eintritt - tolle Künstler, wundervolle Musik, DJs und viel DRAMA!!! Alle Termine des Kultursommer Wien sowie alle Künstler*innen findet ihr hier! **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Im Zentrum der Sendung vom 9.7.2026 stand Damien Cain. Der Musiker ist bereits seit 30 Jahren im Geschäft und plaudert mit uns über seine Erfahrungen und Herzensprojekte. Mit gleich 3 Musiktiteln war er in der Sendung vertreten. In seinem Repertoire finden sich verschiedene Musikstile. Unter den vorgestellten Songs ist auch „Caleb“ zu dem es ein bezauberndes Musikvideo gibt. Mehr Infos zu Damien Cain und zu seiner Musik findet man auf Damiens Website. Die gesamte Sendung inklusive der Musik findet sich noch bis zum Mittag des 17.7.26 in der Mediathek bei RDL.

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 786! Today Ausra and I would like to share our discussion on the emotional and technical considerations when choosing music for funerals and memorials, exploring Bach's and other composers' best contributions to the genre.

The Southside Aces New CD, called The Big Beat, continues the Ace Tradition of Playing Old New Orleans Jazz, and also Interpreting a varied Repertoire in a New Orleans Way. The release event is at the Dakota in Minneapolis, Thursday July 16 at 7pm. When Southside Aces clarinetist Tony Balluff talked to Phil Nusbaum about the group, he first addressed how the Aces feel about playing the really old songs in the New Orleans repertoire.

During the Covid pandemic, retired U.S. Army Lt. Colonel Michael Troop got into audio production and that led to him pitching an idea to Bryce Alexander from the Naples Players to recreate, from the ground up with professional and amateur actors, and full sound design, old-time narrative radio shows from the 1930s, 40s, and 50s and the Repertoire Radio Theatre podcast was born and is now off and running.

Mit verspieltem Scatgesang und ganz viel Humor begeistert die 25-Jährige Emma Nissen in den sozialen Medien. Nun ist die schwedisch-amerikanische Jazz-Sängerin auf Tour. 00:12 – Talk Was mit kurzen Musikvideos in den sozialen Medien begann, entwickelte sich innert kürzester Zeit zu einer internationalen Karriere. Die schwedisch-amerikanische Sängerin Emma Nissen erreichte mit ihrer Musik ein grosses, junges und Jazz-affines Publikum. Seither folgten Konzerte auf renommierten Bühnen, die Zusammenarbeit mit namhaften Musikerinnen und Musikern sowie zwei Alben. Emma Nissen verbindet Jazz, Soul und Gospel mit grosser musikalischer Selbstverständlichkeit und viel Raum für Improvisation, Joy und Silliness. 22:13 – Wochenrückblick Beim «Opernhaus für alle» wurde der Zürcher Sechseläutenplatz einmal mehr zum grössten Opernsaal der Schweiz. Tausende Besucherinnen und Besucher genossen Oper, Ballett und Konzert unter freiem Himmel. In Paris entsteht mit PhilOpéra ein neues, von Musikerinnen und Musikern der Pariser Oper selbstverwaltetes Symphonieorchester. Die Mitglieder wählen sowohl das Repertoire als auch die Dirigentinnen und Dirigenten eigenständig – ein in Frankreich bislang einzigartiges Modell (Oliver Rutz) Und: Der deutsche Komponist Hans Werner Henze wäre in diesen Tagen 100 Jahre alt geworden. (Moritz Weber) 36:30 – Musikfrage Gibt es eigentlich nur ein Notensystem? Dieser Frage widmet sich die Schweizer Musikethnologin Dr. Helena Simonett. Sie erklärt, wie unterschiedlich Musik rund um die Welt festgehalten wird. (Theodora Mavropoulos) 40:24 – Konzerttipp Das Klavierfestival im Musikdorf Ernen bringt vom 11. bis 17. Juli herausragende Pianistinnen und Pianisten ins Wallis. Ein besonderer Schwerpunkt liegt in diesem Jahr auf der französischen Komponistin Mél Bonis, deren eindrucksvolles Werk in der Reihe «Composers to Discover» neu entdeckt werden kann. 52:22 – Neu in meiner Playlist Mit «With Every Breath I Take» schlägt Cécile McLorin Salvant ein neues Kapitel auf. Für ihr eben erschienenes Album tauscht die vielfach ausgezeichnete Jazzsängerin das klassische Quartett gegen den opulenten Klang des niederländischen Metropole Orkest unter der Leitung von Jules Buckley. Gemeinsam widmen sie sich Klassikern und Standards aus dem Great American Songbook – feinfühlig, farbenreich und mit überraschend neuen Klangwelten.

Mira K. (28) ist ein klassisches "Pick-Me-Girl", für das Optik, der Beauty-Salon und das Fitnessstudio an allererster Stelle stehen. Sie liebt es, sich als makellose Begleitung an der Seite ihres erfolgreichen Ehemanns Lukas zu präsentieren und die Bewunderung anderer Männer zu ernten. Als Tochter Biggie auf die Welt kommt, sieht Mira in dem kleinen Mädchen vor allem einen Störfaktor für ihren straffen Trainingsplan und die eigene Traumfigur. Anstatt Zeit mit ihrem Kind zu verbringen, gibt sie Biggie so früh und so lange wie möglich in die Kinderkrippe ab, um ungestört an ihrem "Babyfett" und den perfekten Oberarm-Umfängen zu arbeiten. Sie hat nicht das geringste Mitgefühl für müde, berufstätige Mütter und genießt lieber ihr Luxusleben. Lukas spielt dieses oberflächliche Spiel lange mit, doch eines Tages ist das Haus plötzlich leer: Lukas hat Biggie mitgenommen und lässt Mira per Brief wissen, dass er das Kind vor dem psychischen Schaden durch eine so vernachlässigende, egoistische Mutter schützen muss. Mira bricht auf dem Küchenboden zusammen, erkennt endlich ihren fatalen Fehler und kämpft nun mithilfe von Anwälten um das Umgangsrecht für Biggie, in der vagen Hoffnung auf ein Wunder und eine allerletzte Chance für ihre zerstörte Familie. -------------- Unser Special Guest: Lydia Prenner-Kasper ✨ Ein riesengroßes Dankeschön an die wundervolle Lydia Prenner-Kasper für den Besuch! Sie bringt uns nicht nur am Podcast-Tisch zum Lachen, sondern rockt mit ihrem scharfen Humor auch die Bühnen des Landes. Sichert euch unbedingt Tickets für ihr großartiges Programm und lasst ganz viel Liebe da:

Anne-Maria Hölscher is a Swiss-based accordionist, professor, performer and pedagogue whose work connects contemporary music, repertoire development and a deeply structured approach to accordion education. Her artistic and teaching practice reflects a broad international path, shaped by studies and experiences across Germany, Switzerland, Canada and beyond.In this episode of Everything Accordion Podcast, host Ghenadie Rotari speaks with Anne-Maria about her early relationship with music, her path toward the accordion and the people, places and environments that shaped her development as an artist. A central part of the conversation focuses on her pedagogical thinking and the need for a more systematic understanding of the instrument.Anne-Maria shares her perspective on four important areas of accordion playing and teaching: the relationship between the body and the instrument, the geography of the accordion, finger technique, and bellows technique. Together, these areas offer a way to think about technique not as isolated exercises, but as part of a larger musical and physical system.The conversation also explores her artistic work, including chamber music, ensemble playing, her duo with piano and her recording projects. Anne-Maria discusses her Haydn project for accordion and piano, as well as a forthcoming album with newly commissioned works by Fabien Lévy, Márton Illés, and Enno Poppe. These projects reflect her interest in connecting historical repertoire, transcription, contemporary composition and the ongoing development of the accordion's artistic language.This episode is especially valuable for accordionists, teachers, students and anyone interested in music education, contemporary repertoire, and the future of the instrument.This podcast is supported by listeners and friends who believe in the project. A special thank you to Herbert Scheibenreif, a longtime friend of Everything Accordion Podcast, for his continued generosity and support.

Opera Road Trip – Czech Opera | From Mozart's Prague to Janáček Why is Czech opera considered one of Europe's richest musical traditions? Why did Prague become Mozart's favourite operatic city? And how did Bedřich Smetana, Antonín Dvořák and Leoš Janáček shape the operatic repertoire we know today? In this episode of Opera Road Trip, host Sebastian F. Schwarz explores more than four centuries of Czech opera—from the arrival of Italian opera in seventeenth-century Prague to the vibrant opera houses and festivals of today's Czech Republic. Joining the conversation are Jiří Heřman, Artistic Director of the opera of the National Theatre Brno and the Janáček Brno Festival, and internationally acclaimed stage director Barbora Horáková Joly. Together they discuss Czech opera from artistic, institutional and international perspectives, exploring repertoire, audiences, artistic identity, leadership, funding and the future of opera in one of Europe's most remarkable operatic landscapes. The episode also features music by Bedřich Smetana, Antonín Dvořák and Leoš Janáček, including recordings kindly made available by the London Symphony Orchestra, Teatro Real Madrid and the National Theatre Brno. Opera Road Trip is hosted by Sebastian F. Schwarz, Casting Director of Milan's Teatro alla Scala. Previously, he served as CEO, Artistic Director or Artistic Administrator at Theater an der Wien, Glyndebourne, Teatro Regio Torino, Festival della Valle d'Itria, Hamburg State Opera and Wexford Festival Opera. He is Vice-President of the International Richard Strauss Society, a board member of the European Musical Theatre Academy and co-founder of the Cesti Competition for Baroque Opera.Opera Europa's free streaming platform supported by the Creative Europe programme of the European Union.   Opera Road Trip – Tschechische Oper | Von Mozarts Prag bis Janáček Warum zählt die tschechische Oper zu den bedeutendsten Operntraditionen Europas? Weshalb begeisterte sich Mozart so sehr für Prag? Und wie prägten Bedřich Smetana, Antonín Dvořák und Leoš Janáček das Opernrepertoire bis heute? In dieser Folge von Opera Road Trip begibt sich Sebastian F. Schwarz auf eine Reise durch mehr als vier Jahrhunderte tschechischer Operngeschichte – von den Anfängen der italienischen Oper im Prag des 17. Jahrhunderts bis zur außergewöhnlich lebendigen Opernlandschaft der heutigen Tschechischen Republik. Zu Gast sind Jiří Heřman, Künstlerischer Leiter der Oper des Nationaltheaters Brünn und des Janáček-Brno-Festivals, sowie die international renommierte Regisseurin Barbora Horáková Joly. Gemeinsam sprechen sie über die tschechische Oper aus künstlerischer, institutioneller und internationaler Perspektive und diskutieren Repertoire, Publikum, künstlerische Identität, Führungskultur, Finanzierung und die Zukunft einer der bemerkenswertesten Opernlandschaften Europas. Außerdem erklingen Werke von Bedřich Smetana, Antonín Dvořák und Leoš Janáček in Aufnahmen, die freundlicherweise vom London Symphony Orchestra, dem Teatro Real Madrid und dem Nationaltheater Brünn zur Verfügung gestellt wurden. Opera Road Trip wird von Sebastian F. Schwarz geschrieben, moderiert und produziert. Er ist Casting Director des Teatro alla Scala in Mailand und war zuvor unter anderem Generalintendant, Künstlerischer Leiter oder Betriebsdirektor am Theater an der Wien, in Glyndebourne, am Teatro Regio Torino, beim Festival della Valle d'Itria, an der Hamburgischen Staatsoper sowie bei der Wexford Festival Opera. Er ist Vizepräsident der Internationalen Richard-Strauss-Gesellschaft, Mitglied des Vorstands der European Musical Theatre Academy und Mitbegründer des Cesti-Wettbewerbs für Barockoper. Alle Folgen: https://operavision.eu/features/opera-road-trip     Opera Road Trip – L'opéra tchèque | Du Prague de Mozart à Janáček Pourquoi l'opéra tchèque occupe-t-il une place si particulière dans l'histoire de la musique européenne ? Pourquoi Prague a-t-elle tant fasciné Mozart ? Et comment Bedřich Smetana, Antonín Dvořák et Leoš Janáček ont-ils façonné le répertoire lyrique que nous connaissons aujourd'hui ? Dans ce nouvel épisode d'Opera Road Trip, Sebastian F. Schwarz retrace plus de quatre siècles d'histoire de l'opéra tchèque, depuis l'arrivée de l'opéra italien dans la Prague du XVIIᵉ siècle jusqu'à la vitalité exceptionnelle des maisons d'opéra et des festivals de la République tchèque contemporaine. Ses invités sont Jiří Heřman, directeur artistique de l'Opéra du Théâtre national de Brno et du Festival Janáček Brno, ainsi que la metteuse en scène de renommée internationale Barbora Horáková Joly. Ensemble, ils abordent l'opéra tchèque sous ses dimensions artistique, institutionnelle et internationale, en évoquant le répertoire, les publics, l'identité artistique, le leadership, le financement et les perspectives d'avenir de l'un des réseaux lyriques les plus remarquables d'Europe. L'épisode est également ponctué d'extraits d'œuvres de Bedřich Smetana, Antonín Dvořák et Leoš Janáček, grâce à des enregistrements aimablement mis à disposition par le London Symphony Orchestra, le Teatro Real de Madrid et le Théâtre national de Brno. Opera Road Trip est présenté par Sebastian F. Schwarz, directeur du casting du Teatro alla Scala de Milan. Son parcours de dirigeant d'institutions lyriques l'a conduit à exercer des fonctions de directeur général, directeur artistique ou administrateur au Theater an der Wien, à Glyndebourne, au Teatro Regio Torino, au Festival della Valle d'Itria, à l'Opéra d'État de Hambourg et au Wexford Festival Opera. Il est vice-président de la Société Internationale Richard Strauss, membre du conseil d'administration de la European Musical Theatre Academy et cofondateur du Concours Cesti dédié à l'opéra baroque. Opera Road Trip est écrit, présenté et produit pour OperaVision, la plateforme gratuite de streaming d'Opera Europa, soutenue par le programme Europe Créative de l'Union européenne.  Tous les épisodes : https://operavision.eu/features/opera-road-trip   Music extracts for this episode: Introduction: Fidelio (Beethoven): Overture, op. 72 Excerpts from Kat'a Kabanova (Leoš Janáček): Magdalena Kožená, Ladislav Elgr, London Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle Excerpt from the "School Cantata" from Jakobin (Antonín Dvořák): Petr Levíček, National Theatre Brno Janáček Opera Orchestra and Chorus, Brno Children's Choir, Jakub Klecker   Excerpts from the Ouverture of Prodaná Nevěsta (Bedřich Smetana): Teatro Real Orchestra, Gustavo Gimeno   Bonus Music: Excerpt from an Aria of Mařenka from Prodaná Nevěsta (Bedřich Smetana): Natalia Tanasii, Teatro Real Orchestra, Gustavo Gimeno   Link to the page of the London Symphony Orchestra: https://lsolive.lso.co.uk/products/lso0889-janacek?_pos=1&_psq=katya&_ss=e&_v=1.0

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: Gérard Grisey: Partiels für 16 oder 18 Instrumente Joseph Haydn: Streichquartett G-Dur op. 33 Nr. 5 Giacomo Carissimi: Jonas. Oratorium Dmitri Schostakowitsch: Cellosonate d-Moll op. 40

HPR All Things Considered Host Dave Lawrence sends off one of the biggest names ever in music. Clive Davis is hard to sum up. Passing away Monday at 94, Clive Davis was among the most important record company moguls. He started as an entertainment attorney, became a huge record executive, was a critical A&R guy — that's Artists and Repertoire, the people who signed the acts. He was a producer, a visionary who would pair artists with songs.

Greta S. (44) und ihre Freundin Anna sind sich näher als Schwestern. Sie hatten sich vor 20 Jahren im Job kennengelernt und waren sofort auf einer Wellenlänge. Seitdem ziehen sie gemeinsam durchs Leben. Anna verliebte sich schnell und oft, hatte bis jetzt 3 gescheiterte Ehen hinter sich und gab die Suche nach der wahren Liebe trotzdem nicht auf. Greta ist da ganz anders, sie tut sich schwer, ihr Herz zu öffnen. Als Anna den attraktiven und jüngeren Marek kennenlernt, verändert sie sich. Rund um ihren 40. Geburtstag steckt sie in einer Krise und hadert mit ihrem Alter. Was, wenn ihr junger Mann in ein paar Jahren doch Kinder will? Wird er sie dann für eine Jüngere verlassen? Marek ist Unternehmer und sehr karriereorientiert, viel Zeit für die Liebe bleibt da nicht. Als sich Greta mit ihrer Cousine Conny trifft, klagt sie über das Singledasein. Conny schlägt ihr vor, sich online nach einem Mann umzusehen und die beiden melden Greta beim Onlinedating an. Beim ersten “Durchwischen” traut Greta ihren Augen nicht: Ist das etwa Marek? Ist er ein Fremdgänger? Wie soll Greta mit diesem Wissen umgehen? Muss sie Anna einweihen? Greta und Conny schmieden einen Plan um dem Betrüger eins auszuwischen… *** INFO! Drama Carbonara steht in diesem Sommer mal wieder auf einer der unzähligen Bühnen des Wiener Kultursommers!DIE GROSSE DRAMA CARBONARA REVUE mit fulminanten Gastkünstler*innen!Alle Infos hier -> Samstag, 18. Juli 2026 auf der Nordwestbahnhofbühne Kommt vorbei - kostenloser Eintritt - tolle Künstler, wundervolle Musik, DJs und viel DRAMA!!! Alle Termine des Kultursommer Wien sowie alle Künstler*innen findet ihr hier! **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Hal Robinson joins the podcast for a wide-ranging conversation on bass pedagogy, sound, and the practical fundamentals that actually move the needle. Hal reflects on his path from early studies with Paul Ellison to a career that spans major orchestras and shares how working alongside influential musicians like François Rabbath and Edgar Meyer helped shape a flexible, student-first teaching philosophy. We also dig deep into Hal's latest book Hitch-hikin', which is a new look at the concepts Hal explored in his book Boardwalkin'. We dig into pivot health, low thumb position ("thumbage"), shifting under slurs, and why "covering notes" can create more problems than they solve. Enjoy, and check out my looks inside The Quad, Strokin', and Boardwalkin', plus our earlier episode on Wabass. You can learn more about Hal on his profile pages, Curtis, Juilliard, and the McDuffie Center for Strings. Thank you to our sponsor! Carnegie Mellon University Double Bass Studio – CMU is dedicated to helping each student achieve their goals as a musician. Every week each student receives private lessons and participates in a solo class with Micah Howard. Peter Guild, another member of the PSO, teaches Orchestral Literature and Repertoire weekly. They encourage students to reach out to the great bassists in their area for lessons and direction. Many of the bassists from all of the city's ensembles are more than willing to lend a hand. Every year members of the Symphony, the Opera and the Ballet give classes and offer our students individual attention. Click here to visit Micah's website and to sign up for a free online trial lesson.   Connect with DBHQ Join Our Newsletter Double Bass Resources Double Bass Sheet Music Double Bass Merch Gear used to record this podcast Zoom H6 studio 8-Track 32-Bit Float Handy Recorder Rode Podmic Sony Alpha 7 IV Full-frame Mirrorless Interchangeable Lens Camera Sony FE 16-35mm F2.8 GM Lens Sony FE 24-70mm F2.8 GM Lens   When you buy a product using a link on this page, we may receive a commission at no additional cost to you. Thank you for supporting DBHQ.   Theme music by Eric Hochberg

Leonie (29) und ihre besten Freundinnen Antonia und Johanna kennen sich schon ewig aus dem Skisportverein. Je älter sie werden, desto bunter dreht sich das Beziehungs-Karussell: Johanna outet sich als lesbisch, weil sie den männlichen Geruch und die Bartstoppeln ihres Freundes Tom nicht mehr erträgt, und kommt mit Jasmin zusammen. Leonie schnappt sich daraufhin den wieder freien Tom, während Antonia den Investmentbanker Raik heiratet. Alles scheint gut, bis Johannas Mutter massiven emotionalen Druck ausübt, weil sie unbedingt ein biologisches Enkelkind will. Bei einem gemeinsamen Abend haben Tom und Raik  dann in Weinlaune eine völlig absurde Idee: Sie wollen beide ihr Sperma in einen Becher spenden und der lesbischen Freundin einen "Samen-Cocktail" anbieten, damit am Ende niemand weiß, wer der echte Vater ist. Die Ehefrauen sind von diesem unüberlegten Eingriff in ihre Beziehungen völlig entsetzt. Wird Johanna das Angebot annehmen? Die Freundesgruppe steht vor einer lebensentscheidenden Belastungsprobe … -------------- Unser Special Guest: Barbara Blaha ✨  Ein riesengroßes Dankeschön an die wundervolle Barbara Blaha! Sie leitet das Momentum Institut und bereichert das Land mit wichtigen und mutigen politischen Perspektiven auf Social Media. In ihrem brandneuen Buch "Funkenschwestern – Wie Feminismus alles besser macht" zeigt sie verständlich und klar auf, wie es um die Gleichberechtigung steht und warum eine echte "Schwesternschaft" unsere stärkste Waffe für Veränderungen ist,. Holt euch ihr großartiges Buch und lasst ganz viel Liebe da:

Bassist, composer, and educator Mary Ann McSweeney joins Jason to talk about a career that spans Bay Area roots, L.A. training, and the demanding, ever-shifting world of Broadway and studio work. Mary Ann shares how piano and violin shaped her musicianship, what it took to become a stronger reader, and much more Enjoy, give Mary Ann a follow on Instagram, and check out this feature of her on YouTube: WPL's Jazz Series: Meet Mary Ann McSweeney. Thank you to our sponsor! Carnegie Mellon University Double Bass Studio – CMU is dedicated to helping each student achieve their goals as a musician. Every week each student receives private lessons and participates in a solo class with Micah Howard. Peter Guild, another member of the PSO, teaches Orchestral Literature and Repertoire weekly. They encourage students to reach out to the great bassists in their area for lessons and direction. Many of the bassists from all of the city's ensembles are more than willing to lend a hand. Every year members of the Symphony, the Opera and the Ballet give classes and offer our students individual attention. Click here to visit Micah's website and to sign up for a free online trial lesson.   Connect with DBHQ Join Our Newsletter Double Bass Resources Double Bass Sheet Music Double Bass Merch Gear used to record this podcast Zoom H6 studio 8-Track 32-Bit Float Handy Recorder Rode Podmic Sony Alpha 7 IV Full-frame Mirrorless Interchangeable Lens Camera Sony FE 16-35mm F2.8 GM Lens Sony FE 24-70mm F2.8 GM Lens When you buy a product using a link on this page, we may receive a commission at no additional cost to you. Thank you for supporting DBHQ. Theme music by Eric Hochberg

British-Nigerian artist, filmmaker, and researcher Onyeka Igwe talks with curator Jeanette Pacher about her project No Archive Can Restore this Chorus of (Diasporic) Shame (2024/26) that lends its title also to her solo show; her interest in sound, especially protest songs, and her love for sacred harp singing, filming in the abandoned Nigerian Film Unit in Lagos, and her iterative practice. Their conversation was recorded on 11 June 2026 at the Secession. Onyeka Igwe No Archive Can Restore this Chorus of (Diasporic) Shame 12.6. – 30.8.2026 In the exhibition, two video works unfold in close relation to one another. The film traces the afterlives of British colonialism in Nigeria through the abandoned site of the former Nigerian Film Unit in Lagos – once a key outpost of the Colonial Film Unit's propaganda apparatus. Today, the building stands in disrepair. The images once housed there are difficult to access – not only due to their material degradation, but also because of a broader reluctance to confront what they contain. Presented on the window front, the moving image blends with the institution's architecture and urban surroundings, situating its sonic and visual field within the specific conditions of its display. More Onyeka Igwe is a London-born & based moving image artist and researcher. Her work is aimed at the question: how do we live together? Not to provide a rigid answer as such, but to pull apart the nuances of mutuality and co-existence in our deeply individualized world. Onyeka's practice figures sensorial, spatial and counter-hegemonic ways of knowing as central to that task. For her, the body, archives and narratives both oral and textual act as a mode of enquiry that makes possible the exposition of overlooked histories. The work comprises untying strands and threads, anchored by a rhythmic editing style, as well as close attention to the dissonance, reflection and amplification that occurs between image and sound. Solo exhibitions include our generous mother, Tate Britain (2025), history is a living weapon in yr hand, Bonington Gallery and Peer, UK (2024), A Repertoire of Protest (No Dance, No Palaver), MoMA PS1, New York (2023), The Miracle on George Green, The High Line, New York, USA (2022), a so-called archive, LUX, London, UK and THE REAL STORY IS WHAT'S IN THAT ROOM, Mercer Union, Toronto, Canada (2021), and Corrections, with Aliya Pabani, Trinity Square Video, Toronto, Canada (2018). Onyeka jointly received the 2025 Film London Jarman Award, was awarded the 2021 Foundwork Artist Prize (2021), Arts Foundation Futures Award for Experimental Short Film (2020) and was the recipient of the Berwick New Cinema Award in 2019. Her video works are screened at film festivals internationally. Jeanette Pacher is a curator at the Vienna Secession since 2007. She is a regular lecturer in the Department of Site-Specific Art at the University of Applied Arts Vienna, member of the BIG ART advisory board, and from 2023 to 2025, she was jury member of KÖR – Art in Public Space Vienna. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher    

Marie T. (30) ist deprimiert! Kurz vor ihrem runden Geburtstag hat sie sich friedlich und einvernehmlich von ihrem Freund Daniel getrennt. Zum Party Machen und groß feiern ist ihr nach der Trennung gar nicht zumute, sie hat keine Lust auf neugierige Fragen und mitleidige Blicke. Ihre Mutter überrascht sie am Geburtstag mit einem großzügigen Geschenk: Eine Reise nach Brasilien! Es gibt allerdings einen Haken, denn Marie reist gemeinsam mit Onkel Haralds Reisegruppe, die ausschließlich aus Senioren besteht. Aber Brasilien! Marie freut sich trotzdem, lässt sich auf das Tempo der Gruppe ein und macht das Beste draus. Onkel Harald holt sich reiseleitende Unterstützung eines befreundeten Locals und stellt Marie den erotischen Jorge vor. Was für ein Mann! Ab diesem Punkt wird die Reise besonders aufregend… *** INFO! Drama Carbonara steht am 18. Juli auf einer der unzähligen Bühnen des Wiener Kultursommers - kommt vorbei - kostenloser Eintritt - tolle Gaststars und viel DRAMA!!! Alle Termine und Künstler*innen findet ihr hier! **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Caleb Quillen returns to the podcast to talk about the path that took him from growing up in Sugar Land, Texas, to principal bass of the Boston Symphony Orchestra. Along the way, he reflects on formative teachers, including Dennis Whittaker and Paul Ellison, the influence of the Boston bass tradition, and much more. Check out our text/media version of this conversation and our interview with Caleb from 2016 here, and learn more about Caleb on his Boston Symphony and New England Conservatory pages. Thank you to our sponsor! Carnegie Mellon University Double Bass Studio – CMU is dedicated to helping each student achieve their goals as a musician. Every week each student receives private lessons and participates in a solo class with Micah Howard. Peter Guild, another member of the PSO, teaches Orchestral Literature and Repertoire weekly. They encourage students to reach out to the great bassists in their area for lessons and direction. Many of the bassists from all of the city's ensembles are more than willing to lend a hand. Every year members of the Symphony, the Opera and the Ballet give classes and offer our students individual attention. Click here to visit Micah's website and to sign up for a free online trial lesson.   Connect with DBHQ Join Our Newsletter Double Bass Resources Double Bass Sheet Music Double Bass Merch Gear used to record this podcast Zoom H6 studio 8-Track 32-Bit Float Handy Recorder Rode Podmic Sony Alpha 7 IV Full-frame Mirrorless Interchangeable Lens Camera Sony FE 16-35mm F2.8 GM Lens Sony FE 24-70mm F2.8 GM Lens When you buy a product using a link on this page, we may receive a commission at no additional cost to you. Thank you for supporting DBHQ. Theme music by Eric Hochberg

Photo credit: Oscar Benjamin Berg Bassist, improviser, and genre-crosser Georgia Wartel Collins joins us today to talk about the winding path that led her to New York, via Gothenburg, Trondheim, and Amsterdam, and how a deeply musical family shaped everything from early street performances to a life that's always moved freely between styles. Georgia also shares how rock and grunge became real creative fuel alongside a love of melody, and why the upright bass, alive and changing every day, keeps offering new colors to chase. Enjoy, and follow along with Georgia and her very cool work on her website and Instagram! Thank you to our sponsor! Carnegie Mellon University Double Bass Studio – CMU is dedicated to helping each student achieve their goals as a musician. Every week each student receives private lessons and participates in a solo class with Micah Howard. Peter Guild, another member of the PSO, teaches Orchestral Literature and Repertoire weekly. They encourage students to reach out to the great bassists in their area for lessons and direction. Many of the bassists from all of the city's ensembles are more than willing to lend a hand. Every year members of the Symphony, the Opera and the Ballet give classes and offer our students individual attention. Click here to visit Micah's website and to sign up for a free online trial lesson.   Connect with DBHQ Join Our Newsletter Double Bass Resources Double Bass Sheet Music Double Bass Merch Gear used to record this podcast Zoom H6 studio 8-Track 32-Bit Float Handy Recorder Rode Podmic Sony Alpha 7 IV Full-frame Mirrorless Interchangeable Lens Camera Sony FE 16-35mm F2.8 GM Lens Sony FE 24-70mm F2.8 GM Lens   When you buy a product using a link on this page, we may receive a commission at no additional cost to you. Thank you for supporting DBHQ.   Theme music by Eric Hochberg

Lotte P. (37) traut ihren Augen kaum, als sie in ihrem Lieblings-Coffeeshop eine Frau entdeckt, die ihr bis aufs Haar gleicht. Angetrieben von Neugier verfolgt sie ihre Doppelgängerin Charlotte bis nach Hause und stellt fest, dass diese nicht nur denselben Kleinwagen fährt, sondern auch in einem völlig identischen Haus wohnt.  Als die beiden Frauen schließlich miteinander sprechen, entfaltet sich eine völlig absurde, "Black Mirror"-artige Geschichte: Sie teilen Hobbys, Erinnerungen und die exakt gleiche familiäre Situation mit zwei Kindern im selben Alter. Die absolute Krönung der Parallelität: Beide Ehemänner (Paul und Peter, die sich passenderweise auch optisch extrem ähneln) hatten zeitgleich eine Affäre mit einer jüngeren Kollegin, wurden erwischt und gelobten Besserung.  Was steckt hinter den rätselhaften Vorkommnissen und wird Social Media den beiden bei der Lösung des Rätsels helfen? -------------- Unser Special Guest: Aida Loos! ✨  Ein riesengroßes Dankeschön an die wundervolle Aida Loos! Mit ihrem scharfen, intelligenten Humor begeistert sie uns und ganz Österreich. Aida ist nicht nur auf der Kabarettbühne brillant, sondern schreibt auch jeden Sonntag abwechselnd die großartigen Kolumnen „Freudlos“ und „Freudvoll“ für die österreichische Tageszeitung "Kurier". Sichert euch unbedingt Tickets für ihr neues Programm!

«Bella Musica» feiert die Blasmusik. In der nationalen Spezialsendung blickt SRF auf das Eidgenössische Musikfest 2026 in Biel zurück und lässt die schönsten Momente des musikalischen Megaevents noch einmal aufleben. Vom 14. bis 17. Mai 2026 verwandelte sich Biel in ein einzigartiges Blasmusik-Festgelände. Mit über 500 Vereinen, 22'000 Musizierenden, 2400 Helfenden und Zehntausenden Musikfans zählt dieser Event zu den weltweit grössten Musikveranstaltungen. Vier Tage pure Feststimmung, musikalische Leidenschaft und grossartige Blasmusik-Power – das ist «Bella Musica». Die nationale Spezialsendung blickt noch einmal auf die schönsten und emotionalsten Momente zurück, zeigt musikalische Highlights und lässt die Schweizer Blasmusik hochleben. In der vibrierenden Atmosphäre der Bieler Coupole ertönen Fanfaren, Harmonien und Brass Bands. «Bella Musica» rückt die Vielfalt der eidgenössischen Blasmusik-Szene ins Rampenlicht, überrascht mit einem vielfältigen Repertoire und verbindet Tradition und Moderne. Von der Fanfare de Crissier über Schwyzerörgeli-Virtuose Marc Tschanz bis hin zu Vagamundos und Hello Heidi mit ihrem frechen Jodel – die Kreativität ist kaum zu überbieten. Mit von der Partie sind die Lookseego Street Band mit ihrem energiegeladenen musikalischen Mix sowie eine Reportage über die Fanfare L'Avenir de Chamoson. «Bella Musica» besucht verschiedene Musikschulen und Konservatorien, die den musikalischen Nachwuchs der Schweiz ausbilden. Ausserdem fährt der Bieler Künstler und Musiker Cee-Roo im E-Tuk-Tuk durch Biel und lädt Festivalbesucherinnen und -besucher dazu ein, verschiedene Blasinstrumente auszuprobieren. Unter Einbezug von SRG-Archivmaterial entstehen dabei einzigartige Klangtexturen, die die Handschrift des Künstlers tragen. Durch die rund einstündige, nationale Spezialsendung «Bella Musica» führen Nicolas Senn (SRF), Carla Norghauer (RSI), Elin Batista (RTS), Sébastien Basch (RTS).

Maja P. (29) ist verzweifelt: Ihr Mann Heiko hat sie von einem Tag auf den anderen mit drei Kindern sitzen lassen. Maja hat weder Ausbildung noch Job, Heiko ist arbeitslos und kündigt an, keinen Unterhalt zu zahlen. Anfangs ist sie vor Wut und Panik wie gelähmt, doch dann macht ihr Cora, eine alte Schulfreundin, ein Angebot. Sie selbst arbeitet im Milieu und schwärmt von der angeblich leichten Arbeit. Maja ist schockiert, ihren Körper würde sie niemals verkaufen! Aber einen normalen Job zu finden ist ohne Ausbildung und Alleinerziehend unmöglich. Cora fragt Maja erneut, ob sie sich spontan um den Freier Till kümmern kann. Eins führt zum anderen und Maja gewöhnt sich sowohl an die Arbeit als auch an das viele Geld. Doch ihre Seele und ihr Körper leiden darunter und senden Maja eindeutige Zeichen, dass es so nicht weitergehen kann… *** Unterstützung- & Spendenmöglichkeiten für Kinder aus armutsbetroffenen Haushalten: Unterstützung zum Schulstart der Bildungsdirektion Wien Sonstige Beihilfen und Unterstützungen für Schüler Aktion Schulstart Plus Spenden gegen Kinderarmut z.B. für die Volkshilfe Österreich INFO! Drama Carbonara steht am 18. Juli auf einer der unzähligen Bühnen des Wiener Kultursommers - kommt vorbei - kostenloser Eintritt - tolle Gaststars und viel DRAMA!!! Alle Termine und Künstler*innen findet ihr hier! **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Die Internationale Tanzgala in Trier findet zum UNESCO-Welttag der kulturellen Vielfalt am Stadttheater statt. Initiiert hat sie der Trierer Ballettdirektor Roberto Scafati. 15 Kompanien aus ganz Europa zeigen Ausschnitte aus ihrem Repertoire. Mit dabei ist der syrische Choreograf und Tänzer Saeed Hani, der seit 2015 die freie Tanzszene Triers bereichert.

Support the Show Here⁠Larry Clark is a veteran composer, editor, publisher, and owner of Excelcia Music Publishing. Learn ways to use your knowledge of score study to be sure the music you are selecting hits the sweet spot for your students.To gain access to all show notes and audio files please Subscribe to the podcast and consider supporting the show on Patreon - using the button at the top of thegrowingbanddirector.comOur mission is to share practical  advice and explore topics that will help every band director, no matter your experience level, as well as music education students who are working to join us in the coming years.Connect with us with comments or ideasFollow the show:Podcast website : Thegrowingbanddirector.comOn Youtube The Growing Band Director Facebook-The Growing Band Director Podcast GroupInstagram @thegrowingbanddirectorTik Tok @thegrowingbanddirectorIf you like what you hear please:Leave a Five Star Review and Share us with another band director!

DC Promo Tracks #1854: "Self Help Manual" by Autorhythm is part of the release "Self Help Manual" on Artist and Repertoire @autorhythm Pre-Order: https://autorhythm.bandcamp.com/album/self-help-manual -- ✉️ Join our weekly mailing list: http://eepurl.com/dN23Jw

Tracklist 01. Aural Imbalance - Lunar Phase - Spatial 02. Tim Reaper - ??? - Unreleased? 03. Law - Citric Cycle - R-WHITES dub 04. Double O - Corsica Jungle - Rupture LN 05. RUNDR - Citric Complex - R-WHITES dub 06. Sicknote & Dissect - Hide In Shadows - Stereocilia 07. Ricky Force - Suburban Nights - Repertoire 08. Conrad Subs - Beneath The Surface - Metalheadz Platinum 09. Digital & Charla Green - DATC - Function 10. Forest Drive West - ??? - Unreleased? 11. Gremlinz & Jesta - Black Lotus - Metalheadz 12. Quartz - See My Scar - Metalheadz 13. JAG - Figure Of Eight (Escher Remix) - Repertoire LTD 14. Friske - Beyond Measure - Requisite 15. Total Science - Ghostlife - Metalheadz 16. HLZ - Origins - Metalheadz 17. Kid Drama & Trace - Razor Sharp - CNVX 18. Ed Rush & Optical - Shrinkwrap - V Recordings 19. Basic Rhythm & Kid Drama - ??? - Repertoire LTD dub 20. J.Kenzo - JegaFunk - Metalheadz 21. Ruffhouse - The Max Headroom Intrusion - 31 Records 22. Holsten - Burn - DROOGS 23. War - Yaldi - Magrove Audio 24. Krust - Concealing Treachery - 31 Records 25. Basic Rhythm & Need For Mirrors - Tivoli Gardens - Musique Nocturne 26. Shimon & Andy C - Mutation (Remix) - RAM Records 27. War - Invisible - Mangrove Audio 28. Modal & Jaise - Expressions - Repertoire 29. Dillinja - Test Time - Test

Luis H. (39) ist verwirrt. Er findet sich am Rosenmontag mit einer blutenden Wunde am Kopf auf der Straße liegend wieder. Jemand hatte ihn überfallen, niedergeschlagen und verletzt zurückgelassen. Wieder bei Bewusstsein wird Luis ins Krankenhaus eingeliefert, er leidet an einer Amnesie und kann sich an nichts erinnern. Glücklicherweise kommt die vermeintliche Ehefrau nach ein paar Tagen in die Polizeistation, um ihren vermissten Mann wieder nach Hause zu holen. Donna nennt ihn Hannes und erzählt ihm, wie ihr gemeinsames Leben bisher gelaufen ist. Doch weder das Haus noch Gerüche oder Stimmen wecken Erinnerungen in Luis. Donna zeigt immer öfter ihre gemeine Seite, sie bedrängt Hannes/Luis und wird auch handgreiflich. Langsam dämmert es Luis, dass etwas nicht stimmt und macht sich im Dorf auf die Suche nach Antworten… ** Ein riesengroßes Dankeschön an unseren wunderbaren Gast Stephan Wabl, der uns nicht nur zum Lachen bringt, sondern auch beruflich beeindruckt: Unser diesmaliger, WAHNSINNIG toller Gast - Standup Comedian Marvin TARE balanciert zwischen Stand-up, Kabarett und Culture-Clash Comedy. Sein Programm "ISAAWAAHSIIN!” ist ein introspektives Programm, das sein Publikum in seine Welt einlädt und einenüberraschenden Perpektivenwechsel bietet - in der Stadt, auf dem Land und im Sommer auf den Bühnen des Wiener Kultursommers. Checkt unbedingt Marvins Insta aus und bleibt informiert über etwaige Auftritte und Projekte UND APROPOS KULTURSOMMER! Auch Drama Carbonara steht am 18. Juli auf einer der unzähligen Bühnen in Wien - kommt vorbei - kostenloser Eintritt - tolle Gaststars und viel DRAMA!!! Alle Termine und Künstler*innen findet ihr hier! **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

On this episode of The Bandwich Tapes, I sit down with composer, performer, and educator Casey Cangelosi for a conversation that moves comfortably between teaching, podcasting, composing, and the realities of building a life in the percussion world. Casey teaches at James Madison University, where he directs a busy percussion studio and constantly balances artistic ambition with the practical challenges of giving students meaningful performance opportunities.We talk about how he approaches programming percussion ensemble, often leaning toward smaller-group repertoire that allows more students to develop chamber instincts and real musical ownership. That naturally leads into a larger discussion about education, specifically the gap that can exist between strong performance skills and deep knowledge of repertoire. Casey makes a compelling case for listening, score study, and curiosity as essential parts of becoming a complete musician.A big part of Casey's recent creative life has been the Percussion Podcast, where he hosted more than 300 episodes of conversations with percussionists and composers. He reflects honestly on what that project gave him, as a communicator, teacher, and community builder, as well as the real workload of producing that many episodes and the challenge of keeping conversations fresh over time.We also spend time inside Casey's composing process. He talks about the difference between writing for hands versus writing for humans, and how limitations, instrumentation, skill level, or context can actually unlock more interesting musical ideas. Increasingly, he's thinking about accessibility in repertoire: writing music that still feels compelling but can reach more performers instead of only fitting one ideal player.Toward the end, Casey shares some of the unexpected places his music has recently appeared, including projects connected to theater, dance, and visual art, from a performance context in Mannheim, to an installation tied to Ligeti's 100 Metronomes, to a circus production in Italy using his piece Bad Touch. It's a reminder that percussion music continues to travel in surprising directions.Key TakeawaysTeaching requires balancing artistry and logistics — ensemble programming often means finding ways for more students to perform meaningfully.Listening and score study deepen musicianship — strong playing should be paired with a deep knowledge of repertoire.Podcasting builds community but demands consistency — producing hundreds of episodes requires serious time and energy.Constraints can unlock creativity — limitations often lead to stronger compositional ideas.Writing for performers matters — accessible repertoire can reach more musicians without sacrificing musical depth.Percussion music is expanding beyond traditional venues — Casey's work now appears in theater, visual art, and interdisciplinary projects.Curiosity fuels long careers — staying open to new contexts keeps creative work evolving.Music from the EpisodeScry - Casey CangelosiBlink - Casey CangelosiThe Big Audition - Casey CangelosiLigeti: Symphonic Poem for 100 Metronomes - Casey CangelosiAbout the PodcastThe Bandwich Tapes is a podcast hosted by Brad Williams, featuring conversations with musicians, composers, producers, and creative thinkers about their musical journeys. Each episode explores the influences, decisions, and experiences that shape a life in music—one conversation at a time.Connect with the ShowEmail: contact@thebandwichtapes.com

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 778! Today Ausra and I will discuss the topic of navigating the most common and high-stakes church services for organists weddings and funerals.

TRIGGERWARNUNG: Sexualisierter Übergriff  Tanja Z. (26) hat seit kurzem einen lukrativen Lebenjob: Sie modelt und kommt bei Kunden sehr gut an. Das Modeln lässt sich mit ihrem Vollzeitjob nicht mehr vereinbaren und Tanja setzt alles auf eine Karte. Sie wird also Vollzeitmodel. Über ihre Bekannte Larissa lernt sie den attraktiven Investmentbanker Frederik kennen. Larissa ist mit dem wohlhabenden Erben Manuel zusammen und Tanja verbringt immer mehr Zeit mit dem zahlungskräftigen. Das Vierergespann  genießt das süße Leben. Winwin, denn die Männer schmücken sich mit den schönen, jungen Frauen, Tanja und Larissa lassen sich im Gegenzug einen teuren Lifestyle finanzieren. Larissa warnt Tanja jedoch: Verliebe dich ja nicht!  Alles scheint perfekt bis Tanja mit den beiden Männern in Tirol urlaubt. Manuel und Frederik machen ihr eines Abends klar, welchen Preis sie für das Luxusleben bezahlen muss… *** **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast No. 777! Today's question was set by Leo and he writes:"What organ repertoire would be comparable to the Durufle Requiem? I've played the Prelude and Fugue in the name of Alain years ago for my Masters organ recital. Currently preparing a recital for the Spoleto festival in May."

Als Kind wollte Nicolò Balducci Popstar werden. Nach sogar ersten, zaghaften Erfolgen machte er eine Ausbildung in Barockgesang, es kamen erste Angebote für Opernproduktionen und CD-Aufnahmen, und Nicolò Balducci wurde Countertenor. Heute singt er vor allem Partien von Monteverdi, Vivaldi, Händel & Co. "Ich liebe die Freiheit, die dieses Repertoire mir bietet", sagt er. "Es gefällt mir, wenn ich die Möglichkeit habe, mit der Musik ein bisschen zu spielen und etwas Neues zu erschaffen."Das tut er auch in der Rolle des Ulisse in Händels Oper "Deidamia". Letztes Jahr hatte sie Premiere beim Opernfestival im irischen Wexford. Jetzt, im Mai, kommt die Produktion auch zu den Internationalen Händel-Festspielen nach Göttingen. In NDR Kultur à la carte spricht der 27-jährige Sänger mit Christiane Irrgang, berichtet von seinen ersten Erfahrungen mit Benjamin Britten an der Deutschen Oper in Berlin, erinnert sich an seine Kindheitssommer in Frankfurt und Dresden, wo die Eltern Restaurants betrieben, und erzählt, warum ein Sänger im Zeitalter von Social Media immer gut aussehen muss.

Leonora B. (44), eine erfolgreiche Innenarchitektin und Malerin, hat für sich entschieden, dass sie keine eigenen Kinder möchte. Dafür erntet sie in ihrem Umfeld, besonders rund um ihren 38. Geburtstag, viel Unverständnis, ständigen Rechtfertigungsdruck und Warnungen vor der tickenden biologischen Uhr. Auch als ihre jüngere Schwester Dorothea den kleinen Lukas bekommt, bleibt Leonora bei ihrer Haltung und malt ihrem kleinen Neffen stattdessen lieber ein Schutzbild für das Kinderzimmer. Eine Einstellung, die glücklicherweise auch ihr Traummann Paul teilt, den sie wenig später auf Lukas' Taufe kennenlernt. Die beiden heiraten, kaufen sich ein Haus, reisen im Wohnmobil umher und genießen ihr kinderloses Leben in vollen Zügen. Doch das Schicksal hat andere Pläne: Bei einem tragischen Verkehrsunfall auf eisglatter Fahrbahn kommen Dorothea und ihr Mann Ronald plötzlich ums Leben. Was wird nun aus dem kleinen Lukas und werden Leonora und Paul auf tragische Weise doch noch unerwartet zu Eltern? ** Ein riesengroßes Dankeschön an unseren wunderbaren Gast Stephan Wabl, der uns nicht nur zum Lachen bringt, sondern auch beruflich beeindruckt: Hier geht´s zum Podcast “Vaterkater" & hier zum Label “Brutal Beauty”. **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Hamen, Samuel www.deutschlandfunk.de, Büchermarkt

Zahlen vermitteln Kompetenz und sind eine willkommene Hilfe für die eigene Position. Deshalb haben Politiker immer ein Repertoire an Zahlen parat. Oft passen die zum eigenen politischen Standpunkt. Machen Zahlen Politik? Gerstenberg, Ralph www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

Barbara W. (61) wandert nach der kräftezehrenden Pflege ihres demenzkranken Vaters ins österreichische Klagenfurt aus und wagt sich ans Online-Dating. An ihrem Lieblingsplatz, der Halbinsel Maria Loreto am Wörthersee, sichtet sie das Profil des überaus strukturierten Unternehmers Ansgar (64). Die beiden stellen beim Schreiben unzählige Gemeinsamkeiten fest – von der Liebe zu To-Do-Listen bis hin zu den gleichen Rauch- und Ernährungsgewohnheiten. Nach drei vielversprechenden Dates und einer ersten innigen Nacht voller Zärtlichkeiten macht Ansgar jedoch völlig abrupt per WhatsApp Schluss, da er ihre Erwartungen für eine langfristige Beziehung nicht erfüllen könne. Völlig am Boden zerstört wendet sich Barbara an eine telefonische Liebeskummer-Seelsorge, die bei Ansgar prompt "Bindungsangst" diagnostiziert. Bei einem letzten Treffen macht Barbara ihm weinend und schreiend eine Szene, wirft ihm eine handgeschriebene Liste mit Therapeuten vor die Füße und flüchtet rennend. Kann das Unglaubliche passieren und es gibt doch noch ein Happy End? *** **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Yvonne L. (35), die in ihrem ganzen Leben noch nie einen Strafzettel bekommen hatte, wird völlig blind vor Liebe, als ihr sechs Jahre jüngerer Freund Timor (ein Ernährungscoach) nach einer Reise nach Barcelona eiskalt mit ihr Schluss macht. Statt die Trennung zu akzeptieren, redet sie sich ein, dass er sie noch liebt, weil er ein gemeinsames Foto mitgenommen hat, und verwandelt sich in eine waschechte Stalkerin. Sie unterzieht sich einem radikalen Makeover beim teuren Friseur, besorgt sich freizügige Leder-Miniröcke sowie High Heels und verfolgt Timor und seine neue, deutlich jüngere Freundin Oksana in diversen Clubs. Als all das nichts nützt und er ihre Geschenke (inklusive Flugticket nach Paris) ablehnt, bucht sie unter falschem Namen sein Ernährungsseminar im bayerischen Rothenburg. Sie mietet einen sündhaft teuren Ferrari und kreuzt im sexy Look auf dem Parkplatz des heruntergekommenen Fitnessstudios auf. Doch statt Timor zurückzugewinnen, wird sie von ihm aufs Übelste beschimpft und abgewiesen. Erst als sie kurz darauf von einem schmierigen Passanten begrapscht wird, der sie tatsächlich für käuflich hält, wacht sie aus ihrem Wahn auf ** Dieses Mal war die wunderbare Elisalex Henckel-Donnersmarck bei uns zu Gast und hat ihren Podcast “Kniefall – Die Radikalisierung der Karin Kneissl” mitgebracht! In der sechsteiligen Investigativ-Podcast-Serie geht Elisalex der Frage nach, wie sich politische Haltungen verändern können – und was passiert, wenn persönliche Entscheidungen plötzlich internationale Tragweite bekommen. Unbedingt reinhören, wenn ihr Lust auf starken, erzählerischen Journalismus aus Österreich habt! Hier geht´s zum Podcast (natürlich auch zu hören auf Spotify & Apple Podcasts): "Kniefall - die Radikalisierung der Karin Kneissl"  Folgt Elisalex gerne auch auf LinkedIn & Bluesky!  Produziert vom tollen Team von HAPPY HOUSE MEDIA ** **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Sein umfangreiches Repertoire und seine kompromisslose künstlerische Haltung machten Oleg Maisenberg zu einer festen Größe in der internationalen Klavierwelt. Am 16. April ist er kurz vor seinem 81. Geburtstag gestorben.

WATCH THE EPISODE HEREIn this EpisodeHighlights & “Must-Listen” Moments* 0:00 — Another chaotic tech day: An hour of audio problems before the show even begins. The invitation went out to 250,000 people; by the time they got the show running, 16 lovely souls had joined. David was cursing like a sailor off-camera. Business as usual.* 1:56 — Amy's food week: Passover, Easter, cardamom buns, and scrambled eggs: Amy hosted both Passover and Easter in the same week — a double-whammy that was exhausting and wonderful. She made the cardamom buns from Juno Bakery in Copenhagen again (they came out beautifully), and then had a quiet week after that, during which she rediscovered the joy of perfect scrambled eggs: generous olive oil, high heat to start, back of a fork, constant small wrist movements to create tiny curds, then immediately turn the heat down. Creamy, silky, and completely underrated.* 4:30 — Amy's Weekends with Yankee shout-out: Episode two of the new season is out now on public television. Featured recipe: a tomato tartine from Groundswell Café in Tiverton, Rhode Island, right on the Farm Coast where Rhode Island and Massachusetts meet. Available on newengland.com.* 5:31 — David's food week: Homemade Spaghetti Amatriciana and Prime Heritage Pork Chops: David made homemade spaghetti amatriciana from scratch — the first time he's ever run spaghetti through the roller — and the results were restaurant-quality. His version includes guanciale or pancetta, DOP San Marzano tomatoes, a touch of balsamic vinegar (not traditional, but it lifts the whole dish), red pepper flakes, and Pecorino. Then, the main event: prime heritage pork chops from Boardman Bridge Butchers, two inches thick, served simply with salt, pepper, roasted sweet potato, and a salad. What pork tasted like before factory farming. David nearly wept.* 8:42 — ADHD update: David finally has a coach and a PsyD on his team. Progress is being made. The meds remain elusive, but we're getting there.* 9:01 — Introducing Jessica Battilana: Amy introduces their guest — Jessica Battilana, staff editor at King Arthur Baking Company, award-winning writer and recipe developer, co-host of the King Arthur podcast Things Bakers Know, co-author of the #1 New York Times bestselling The King Arthur Big Book of Bread, and author of her own book Repertoire: All the Recipes You Need. She also co-authored Vietnamese Home Cooking with Charles Phan, Tartine Book No. 3 with Chad Robertson, and Baking at 20th Century Cafe with Michelle Polzine — among 16 books total. Amy and Jessica have known each other for two decades, from their Sunset Magazine days in California to Boston Magazine, and ran into each other in line for Bridget Everett at a Boston theater just last week.* 10:40 — The new King Arthur pizza book: Jessica's 16th book, a King Arthur pizza book, just dropped. David has been raving about it on the show. Photographed by Andy Lee; the photography alone is stunning.* 13:35 — Jessica's broken oven (and a sneak peek at her next solo book): Jessica's home oven has been out for six to seven weeks. Making this particularly painful: she's working on her second solo cookbook — tentatively titled This Is What We're Having — due out (hopefully) next spring from Norton. One of the recipes is a banana cake with whipped caramel frosting, which created a bread-bowl-shaped lava situation during testing. The oven is definitely broken.* 16:09 — Q&A: Bread scoring tips from Peter in the audience: Jessica's advice — chill your dough overnight in the banneton, use a fresh double-sided razor blade (not a lame), and score with speed and confidence — hesitation causes dragging. David's tip: hold the lame at a very steep angle to create an ear, and don't be afraid to make two or three passes. Amy's breakthrough: line your banneton with a flour-sack towel dusted with flour before the overnight fridge proof. The cotton wicks away moisture and makes scoring dramatically easier.* 21:00 — About King Arthur Baking Company: America's oldest flour company, over 200 years old, based in Norwich, Vermont. Employee-owned (400 employee-owners), certified B Corp. The campus includes a café, a baking school, and a retail store. They produce roughly 500 original recipes a year, all free on their website. Jessica confirms: it really is as great as it seems.* 23:24 — David's King Arthur confession: The viral NYT chocolate chip cookie article — the one where you rest the dough for 36 hours — was developed using King Arthur cake flour and King Arthur bread flour. The Times doesn't allow brand names, but the secret is out.* 24:03 — Q&A: Best baking advice you've ever gotten? Jessica's answer: practice. Not a flashy answer, but an honest one. You learn something every single time you bake — the second attempt is always better than the first. Kate McDermott bakes a pie every single day and gives it away. Jessica's invented solution to the problem of getting enough repetitions: a silicone bread butt cheek (like the injection-training prop she used during IVF), so bakers could practice scoring without committing a whole loaf. It does not yet exist. Someone should make it. Amy's advice: read the recipe all the way through first. She ignores this about 50% of the time and always regrets it.* 29:18 — Baker vs. cook — is there a divide? Jessica doesn't have a favorite. She bakes bread, makes dessert, and cooks weeknight dinners for her family every night. Her forthcoming book This Is What We're Having is about exactly that — the family dinner, the one meal, take it or leave it.* 31:04 — Jessica's winding career path: La Varenne cooking school in France → Formaggio Kitchen in Cambridge (starting at the register, per her own career advice: “Take the worst job at the best place”) → private chefing → Chez Panisse receptionist in San Francisco (where every shift ended with a staff meal from the previous night's leftovers) → lunch lady at her kids' San Francisco elementary school, cooking for 250 children until the pandemic closed schools in March 2020.* 39:37 — Birthday cakes for every occasion: Jessica's go-to is the chocolate layer cake from Repertoire — creamed butter and sugar, chocolate throughout, ganache mounted with butter — always requested by her older son. For her younger son, who has turned vanilla, she reaches for King Arthur's Classic Birthday Cake: a reverse-creamed yellow cake with an almost-boxed-cake crumb that is genuinely excellent. Also discussed: Chef Zeb's Hot Milk Cake on the KA site (thin, soupy batter that bakes up with a chiffon-like crumb), and the triumphant return of ermine frosting — the original red velvet frosting, made from a cooked flour paste, that KA now offers in both vanilla and chocolate. It's poised for a comeback. Jessica's test kitchen calls it “weasel frosting,” which is not helping its case.* 42:12 — Amy and David's birthday cake confessions: Amy has long relied on Shirley Corriher's ultra-rich yellow cake (so much butter, so many egg yolks — in this economy?), with chocolate frosting for Scott and white frosting for herself. She also loves Rosie's Bakery's All Butter, Fresh Cream, Sugar-Packed Baking Book — particularly the frosting made in a blender with evaporated milk. David is Team Ermine.* 44:48 — A glimpse behind the curtain at KA's test kitchen: Jessica is literally being waved at through her office pod window to come taste baked Alaska for the new general baking book (cakes, cookies, pies) coming out fall 2027. All in a day's work.* 45:27 — Goodbye, Jessica: She's always happy to chat. Things Bakers Know is available as a podcast and a Substack. A visit to the King Arthur campus in Norwich, Vermont is highly recommended.Recipes Mentioned* Scrambled Eggs with Olive Oil (Amy's back-of-the-fork method)* Tomato Tartine (from Groundswell Café, Tiverton, RI; on newengland.com)* Cardamom Buns* Homemade Spaghetti Amatriciana (with guanciale, San Marzano tomatoes, balsamic vinegar)* Prime Heritage Pork Chops (from Boardman Bridge Butchers, New Milford, CT)* Portuguese Orange Olive Oil Cake* Banana Cake with Whipped Caramel Frosting (from Jessica's forthcoming book)* Chocolate Layer Cake with Ganache Butter Frosting (from Repertoire)* King Arthur Classic Birthday Cake (reverse-creamed yellow cake)* Chef Zeb's Hot Milk Cake (on kingarthurbaking.com)* Vanilla Ermine Frosting (on kingarthurbaking.com)* Chocolate Ermine Frosting (on kingarthurbaking.com)* Shirley Corriher's Ultra-Rich Yellow Cake (from BakeWise)* Rosie's Bakery Evaporated Milk Frosting (from The All Butter, Fresh Cream, Sugar-Packed Baking Book)* Baked Alaska (being taste-tested at KA HQ as we speak)Books and Publications* The King Arthur Baking Company Big Book of Bread by Jessica Battilana et al. — the #1 NYT bestseller Amy uses every week* King Arthur Baking Company's Book of Pizza Martin Philip and David Tamarkin with Jessica Battilana — just released* Repertoire: All the Recipes You Need by Jessica Battilana — published 2018* This Is What We're Having by Jessica Battilana — forthcoming from Norton, spring 2027* Vietnamese Home Cooking by Charles Phan (with Jessica Battilana)* Tartine Book No. 3 by Chad Robertson (with Jessica Battilana)* Baking at 20th Century Cafe by Michelle Polzine (with Jessica Battilana)* BakeWise by Shirley Corriher (source of Amy's go-to yellow cake)* Rosie's Bakery All-Butter, Fresh Cream, Sugar-Packed, No-Holds-Barred Baking Book by Judy Rosenberg* Rose's Christmas Cookies by Rose Levy Beranbaum (mentioned by Domenica Marchetti last episode — source of the almond crescent recipe)Where to Find Us* Amy Traverso* Instagram | Yankee* David Leite* Instagram | Pinterest | Facebook | Youtube* Jessica Battilana* Blog | Instagram | King Arthur This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit davidleite.substack.com

Silvie G. (52) will ihrem Mann Martin eigentlich nur einen großen Gefallen tun. Während er für mehrere Wochen in einer Rehaklinik ist, beschließt sie, das extrem unordentliche "kruschtige" Firmenbüro ihres Mannes komplett aufzuräumen und zu putzen – und das, obwohl er ihr ausdrücklich verboten hatte, sich dort einzumischen.  Silvie strukturiert alles neu, legt Kundendateien an und kurbelt sogar eigenmächtig das Geschäft an. Doch als Martin zurückkehrt, ist er keineswegs dankbar. Sein Ego und seine "Mannesehre" sind zutiefst gekränkt. Er ist rasend vor Wut über ihren "Ungehorsam" und bestraft sie tagelang mit eisigem Schweigen. Um die festgefahrene Situation zu lösen, greift Silvie schließlich zu einer unkonventionellen Maßnahme: Inspiriert von "50 Shades of Grey" lockt sie ihn mit einem Brathähnchen, verführt ihn in roten Dessous, fesselt ihn mit Handschellen ans Bett und will so eine Aussprache provozieren. Doch kann dieser Plan Erfolg haben? **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

In episode 109, Theresa and Kathryn are joined by music educator Mary Cogswell to explore how repertoire choices can help foster student agency in ensemble classrooms. The conversation begins with a discussion of flexible (flex) repertoire—music designed for ensembles with varying or unbalanced instrumentation. Mary explains how flex music expanded during the pandemic and how it can be used not only to accommodate instrumentation challenges but also to give students meaningful choices. When students can learn multiple parts and choose which one they perform, experiment with ensemble combinations, or rehearse in small chamber-like groups, they begin to take greater ownership of the music-making process.The conversation then expands beyond flex music to highlight other repertoire and teaching approaches that invite creativity and decision-making. Theresa and Mary discuss pieces and curricular ideas that incorporate improvisation, composition, and flexible musical structures, allowing students to shape the music themselves. From adaptable beginning band works to compositions designed for creative exploration, the episode offers practical ways teachers can select and use repertoire that moves students from simply performing music to actively creating and directing their musical experiences.Connect with Mary and learn more: Mary's website: Beginning Band and Beyond CreaTUNEityRepertoire to Foster Student AgencyView the full listContribute to the repertoire listLearn more about Pass the Baton: Pass the Baton website Join the Coffee ClubSupport Pass the BatonAmplify student voice with Exit Tickets for Self-Reflection

Heute ist Freitag, der 13. – doch keine Panik. Anstatt uns verfluchen zu lassen, brechen wir heute lieber einen Fluch: Real Madrid hat gewonnen! Und das, obwohl wir mit streng geschulten Adleraugen zugesehen haben. Es geht also doch noch. Wir sind wieder frei. Hala Madrid! Bevor wir aber zur Analyse schreiten können, erklärt uns Toni kurz, was genau ein Kiwi-Wecker ist, warum er so einen jetzt eventuell besitzt und weshalb sein neuer Koch eher wie ein Hochleistungssportler als wie ein naschfreudiger Spitzenkoch aussieht. Felix lauscht gebannt und kratzt währenddessen ein paar Schokokrümel von seiner Autogrammkarten-Geburtstagstorte – GANZ RECHT! Er hatte Geburtstag und nimmt Glückwünsche jeglicher Art weiterhin gerne entgegen – notfalls auch nachträglich und in Form von Süßigkeiten. Selbiges gilt – nach so einem Spiel – sicher auch für den nicht mehr ganz so kleinen Fede. Die königliche #8 hat jetzt also auch lupenreine Hattricks im Repertoire. Wer hätt's gedacht. Toni nickt dazu väterlich anerkennend, vermutlich mit dem stillen Wissen, dass man solche Abende nicht allzu häufig serviert bekommt. Und damit rein in die Analyse: Real Madrid gegen Manchester City im Achtelfinale der Königsklasse. Viel Spaß beim Hören! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/EinfachmalLuppen) Für Werbe- und Partnerschaftsanfragen im Podcast EINFACH MAL LUPPEN meldet euch hier: podcastbrandcooperations@seven.one

Looking to learn new fingerstyle blues tunes to play on your acoustic guitar?  This is a rundown of my favorite fingerstyle blues repertoire books. Hopefully you have already seen my previous video of “Best Fingerstyle Blues Method Books.”  Method books provide a guided course of study with explanatory text, exercises, example tune arrangements, etc.  In this video I will be talking about my favorite fingerstyle blues repertoire books, which simply provide tune arrangements and possibly some background info for each tune. I've been through many, many books, and I have been teaching and performing professionally for over a decade, so hopefully my insights can help guide you to the book that is best for you! Be aware that all of these repertoire books provide standard notation and tablature, and most of them do NOT provide any picking or fretting hand fingering.  Working out optimal fingering is extremely important when learning an arrangement – good fingering choices make playing easier and minimize the potential for mistakes. Best Repertoire Books 1) The Complete Acoustic Blues Guitar Method (Mann, 2014) Repertoire book that presents lots of tunes from across the many subgenres of fingerstyle blues.  These are solid arrangements that occasionally provide multiple choruses to show variations- this is extremely valuable for extending short tunes into performance length pieces.  It is also worth analyzing the author's variations so that you can learn to create your own! Late beginner to advanced, but majority of the tunes are of an intermediate difficulty. I really like the organization of the book: tunes are organized by subgenre, and within each section the tunes are arranged from easiest to hardest.  Each tune comes with nice historical background info and listening recommendations. 2) 12-Bar Fingerstyle Blues (Rubin, 2012) Repertoire book. Mostly intermediate. More repetitive grooves than some of the other fingerstyle blues books on the market.  Fewer lyrical phrases in the melodies.  I like that the tunes organized by subgenre, but the difficulty jumps around from tune to tune. For experienced players, this is a fast book to work through.  Because each tune is a 12-bar chorus, you will get a lot of ideas that you can digest, combine, and make your own in the future. Next, I want to introduce a special book that doesn't quite fit into the simple “Repertoire Book” category: 3) The New Art of Ragtime Guitar (Saslow, 2011, 2017 2nd Ed.) This book is essentially a repertoire book of ragtime blues tunes, but the analysis that accompanies each tune is extensive and extremely valuable. Late beginner to advanced and difficulty progresses with each tune. These tunes are really fun, and you will gain valuable insight from the analysis.  The author coaches you through fingering choices, his use of guide, anchor, or pivot fingers, etc.  These lessons will make you a better player. 4) Fingerstyle Blues Songbook (James, 2005) Another repertoire book with good arrangements and historical background info. Honestly, it's not all that much different from Woody Mann's The Complete Acoustic Blues Guitar Method, but this book is much shorter. Late-beginner to intermediate, although advanced players will certainly enjoy the tunes as well. 5) Complete Country Blues Guitar Book (Grossman, 1992) Repertoire book.  Good arrangements.  Lots of authentic tunes. Stefan Grossman is an incredible musicologist who helped rediscover and promote much of the old fingerstyle blues music of the 1920s and 30s.  I really like the interviews and historical information that he has included making this a great coffee table book. Late-beginner to intermediate. Tunes organized by subgenre. Strange TAB. *6) Solo Blues Guitar (Rubin, 2006) Repertoire – I'm putting this book at the end because it is NOT a fingerstyle blues guitar book.  The examples can be played fingerstyle, but most seem to work best with a plectrum/pick/flatpick.  However, I want to include this book for a couple reasons: It is focused on solo blues guitar arrangements I LOVE this book.  These examples are fun and they inspire me to improvise in new ways with new grooves. Like Rubin's 12-Bar Fingerstyle Blues, these tunes also feature repetitive grooves alternating with melodic lines and licks, rather than choruses focused on lyrical melodies. My own books: Fingerstyle Blues Guitar: An In-Depth Study of the 12-Bar Blues in E Major – Books 1 and 2 are available in paperback or eBook through Amazon [https://a.co/d/g7Udsso (Book 1) and https://a.co/d/aDbh4H0 (Book 2)]. The first priority of these books is to quickly get you playing a solo instrumental 12-bar blues, & then to build on it until you can freely improvise or “jam.” You should be up and running by the end of the third chapter, and each following chapter will add icing on the cake. Arranging for Fingerstyle Guitar: go to http://joemcmurray.com/checkout/ to purchase a pdf of my eBook. Arranging for Fingerstyle Ukulele, will be published by Mel Bay in 2026. My music is available on all streaming platforms at https://open.spotify.com/artist/5dcokTG6C598OhTslHH5uo?si=hrQb7FViSZewDRSgECw9Ew: Pins on the Map: my third fingerstyle guitar album was released on January 19, 2024. Watch the first single, “Open Road,” on YouTube here: https://youtu.be/uPBh8sZQsT4?si=EM_wAwnHFqU1VC9C. Riding the Wave and Acoustic Oasis: my first two fingerstyle guitar albums.

Today's episode talks about two challenges that musicians face.  The first is how to learn brand new music, not as in "new to me" but NEW...freshly composed just for you, with no precedent and no reference recording.  Secondly, we talk about the process of building a repertoire necessary to do a full-length recital. My guest is Dr. Annie Jeng, an associate professor at the University of North Carolina at Greensboro, as well as an international performer and educator, and a champion of new music. Learn more about Annie at https://www.anniejeng.com/ Musicianship Mastery is formerly known as The Musician Toolkit. Let me know your thoughts on this episode as a voice message to possibly share on a future episode at https://www.speakpipe.com/MusicianToolkit If you enjoyed this, please give it a rating and review on the podcast app of your choice.  You can find all episodes of this podcast at https://www.davidlanemusic.com/toolkit You can follow David Lane AND the Musician Toolkit podcast on Facebook @DavidMLaneMusic, on Instagram and TikTok @DavidLaneMusic, and on YouTube @davidlanemusic1 This episode is sponsored by Fons, an online platform that helps music teachers with smooth, automated assistance such as securing timely automatic payments and scheduling.  Click here for more information or to begin your free trial.

What does it take to build a creative career that lasts? Chef, educator, and creator Justin Khanna joins Alx and Julie to talk about growth, sustainability, and the balancing act between ambition and burnout. From Michelin-starred kitchens like Per Se and Noma to launching his own hospitality education company, Repertoire, Justin shares the pivots that shaped his path and the rituals that keep him grounded. This conversation explores how to sustain creativity — not just in food, but in any passion that demands everything you've got.

In this episode of The Piano Pod, host Yukimi Song sits down with pianist, composer, visual artist, and poet Asiya Korepanova for a wide-ranging conversation on extreme repertoire, transcription as a creative act, long-form artistic commitment, and what it means to think at scale as a musician today.Born into a deeply musical family in Izhevsk, Russia, and now based in the United States, Asiya's career is defined by projects many would consider “impossible”: performing the complete solo piano works of Rachmaninoff during the composer's 150th-anniversary year, Liszt's 24 Études, and Bach's complete Well-Tempered Clavier. In this conversation, Asiya reflects on what draws her to repertoire that unfolds over years rather than hours, and how long-form thinking shapes her artistic identity.A central focus of the episode is Asiya's work as a transcriber. She speaks candidly about transcription as a form of composition—an act she once described as “taming a wild animal”—and how her deep understanding of orchestral, vocal, and chamber music informs the way she reimagines works for solo piano. We hear excerpts from her transcriptions of Mussorgsky's Songs and Dances of Death and Bach's Christmas Oratorio, alongside reflections on craft, risk, and responsibility.The conversation also explores Asiya's work beyond performance: her compositions, her multidisciplinary projects that integrate visual art and poetry, her commitment to education and access through her nonprofit Music for Minds, and her curatorial leadership at Festival Baltimore and Festival Flatiron NYC.This episode offers a rare, unfiltered look into the inner life of an artist whose work is driven not by spectacle, but by depth, rigor, and fearless vision.

To change, reach past what comes naturally. Avoid your defaults. Get guidance outside of yourself. Use a different tool. “Oblique Strategies” is the name of a deck of cards where each card has one creative suggestion. When making music or anything, if you get stuck, you shuffle the cards, randomly pick one, and apply what it says. Some examples: Not building a wall; making a brick. Use an unacceptable color. Honour thy error as a hidden intention. I had a poster on my wall of twenty different circles painted by twenty different artists. Each circle had a very different style, color, filling, and texture. When I didn't know what to do, I'd think how each artistic approach could be metaphorically applied to my life. Now I learn about foreign cultures, and try to really understand the different worldviews. Instead of judging, I try to see the benefits of their perspective. I travel to inhabit philosophies. In the spirit of all this, I wrote a book called “How to Live” that presents twenty-seven vastly different approaches to life, each taken to an extreme. It's meant to be used like the oblique strategies or the paintings of circles. I consider this book (“Useful Not True”) to be like a prequel for that, so consider reading it next, in the mindset of reframing and finding other perspectives.