Podcasts about virtuosen

Die Musik, die zehntausende Metal-Fans nun wieder vier Tage lang beim Wacken Open Air feiern, ist für viele zarter besaitete Menschen schlicht: Krach. Und doch: die überwiegend schwarz gekleideten Männer mit langen Haaren und sehr lauten Gitarren auf den Wacken-Bühnen sind vielfach ausgewiesene Virtuosen; wie beim Fußball findet man leidenschaftliche Anhänger auch in intellektuellen Kreisen, und trotz aggressiver Klänge und kriegerischer Lyrik gilt die Szene als auffallend friedlich. Was zeichnet die Metal-Kultur und ihre Musik aus, woher kommt sie, und wie übersteht dieses Phänomen seit 50 Jahren sämtliche Trends? Bernd Lechler diskutiert mit Jan Herbst – Musikwissenschaftler, Universität Huddersfield; Jörg Scheller – Kunsthistoriker, Hochschule der Künste Zürich; Jenni Zylka – Kulturjournalistin

Fußball – für viele mehr als nur ein Sport – Emotion pur! Nicht nur in Deutschland prägt dieser Sport eine ganze Gesellschaft. Er verbindet, lässt Freundschaften, aber auch Feindschaften entstehen: Fangesänge und Hymnen, fliegende Flaschen oder Fäuste, Enttäuschung oder Glück, ein Milliardengeschäft. All das und noch viel mehr kann Fußball sein. Manche Spieler werden als Volkshelden verehrt – Stichwort Maradona – sie gelten als Virtuosen am Ball, als wahre Künstler auf dem Platz. Ausgeklügelte Spielzüge wirken fast wie abstrakte Kompositionen, präzise Pässe sind durchdacht wie ein feines Liniengeflecht. Der Symbiose von Fußball und Kunst widmen wir uns auch in dieser Folge von STÄDEL MIXTAPE mit Konrad Luegs „Fußballspieler” aus dem Jahr 1963. Musikalisch begleitet werden wir in dieser Folge von, wie könnte es anders sein, Gerry & The Pacemakers, Sergio Mendes & Brasil '66 oder Zombie Nation. Mehr Infos auf mixtape.staedelmuseum.de

Er ist einer der großen Virtuosen des Jazzrock, ein kraftvoller Schlagzeuger, erfahrener Komponist und Bandleader – am 16. Mai wird Billy Cobham 80 Jahre alt. Der Afroamerikaner mit panamaischen Wurzeln sitzt immer noch unermüdlich hinter seinem großen Drumset auf internationalen Bühnen. Niklas Wandt hat mit Billy Cobham über seine lange Karriere gesprochen.

In der Jubiläumssendung präsentiert Nicolas Senn altbekannte Gesichter und aufstrebende Nachwuchs-Talente. Die 200. Ausgabe der SRF-Volksmusik-Sendung ist eine Hommage an die treuen Zuschauenden und an alle talentierten Musikerinnen und Musiker, die die Sendung im Laufe der Jahre bereichert haben. Der renommierte Klarinettist René Jakober betritt erstmals gemeinsam mit seinem Sohn Philipp die Bühne. Der Teenager, der offensichtlich das Talent seines Vaters geerbt hat, entfaltet seine musikalische Begabung am Klavier und präsentiert dem Publikum schöne Tänze. Es ist höchste Zeit, dieses beeindruckende Jungtalent vorzustellen und gemeinsam mit dem Publikum einen unvergesslichen musikalischen Moment zu teilen. In diesem Jahr feiern Dani Häusler, Fabian Müller, Johannes Schmid-Kunz, Wolfgang Sieber und Ueli Mooser alle einen runden Geburtstag. Als Hommage an ihre beeindruckenden musikalischen Karrieren und als Highlight des «Potzmusig»-Jubiläums werden diese herausragenden Musiker gemeinsam auftreten. Die Bühne wird beben, wenn diese Virtuosen ihr Können vereinen, und die Zuschauerinnen und Zuschauer dürfen sich auf eine unvergessliche Darbietung freuen. Ein weiteres herausragendes Highlight ist die kreative Kollaboration zwischen Hess-Rusch-Hegner und den Enderlin Chicks. Die vier Jungs von Hess-Rusch-Hegner besuchten die beiden musikalischen Enderlin-Schwestern letzten Sommer während ihrer «Schwiizer-Reis» im Appenzeller Land. Aus einem fröhlichen Nachmittag und einer spontanen Challenge entstand ein gemeinsames Lied mit dem Titel «Üses Herz schloht Musig». Die Fernsehpremiere dieses einzigartigen Stücks findet exklusiv bei «Potzmusig» statt, und die Zuschauenden dürfen sich auf eine mitreissende Performance freuen. Der Musiknachwuchs ist bei «Potzmusig» immer ein grosses Thema. In der Jubiläumssendung wird die Bühne von der aufstrebenden Nachwuchsformation Bergwisler-Gruess aus dem Kanton St. Gallen bespielt. Die Kapelle, die als Trio begann, ist seit fast zwei Jahren als Quintett unterwegs und verspricht frischen Wind in der traditionellen Volksmusikszene. Ein weiterer Neuzugang ist die Ländlerformation Raphael Fuchs & Co., die bisher noch nie in der Sendung zu sehen war. Bekannt geworden durch ihren Hit «Am Morge am 2», der in den Wunschkonzerten im Radio rauf und runter gespielt wird, überraschen sie die Zuschauerinnen und Zuschauer in dieser Jubiläumssendung mit einer musikalischen Facette, die ihre Vielseitigkeit unterstreicht. Die Überraschungen bei «Potzmusig» zum 200. Jubiläum nehmen kein Ende. Eine besondere ad-hoc-Formation wird sich kurz vor der Sendung spontan treffen, um gemeinsam ein brandneues Stück zu proben. Die Spannung steigt, wenn diese talentierten Musiker sich auf improvisierte Harmonien einlassen und ihre Kreativität entfesseln. Das Ergebnis dieses spontanen musikalischen Experiments wird dann am Ende der Sendung dem Moderator Nicolas Senn präsentiert. Ein Moment der Unvorhersehbarkeit, der die Magie der Schweizer Volksmusik in ihrer spontanen Schönheit einfängt. «Potzmusig» hat sich über die Jahre hinweg als feste Grösse im Schweizer Fernsehen etabliert und bleibt seinem Versprechen treu, die Vielfalt der Volksmusik zu präsentieren.

Vi snackar skidor, trav och annat i detta fullspäckade avsnitt. Sjukt kul att få snacka med en trevlig trefaldig världsmästare. Sjur är också väldigt travintresserad och gästtippar ibland i Norsk media. Hålltillgodo. /Robban

Wir hatten die VBT Legende (und den Visionär + Waveboard-Profi) MAULI bei uns zu Gast. Er redet über seine Vaterschaft, Obdachlose, Umzüge und vor allem auch über Musik. Ein entspanntes Gespräch unter 3 Virtuosen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die alte Berliner Philharmonie befand sich zwar an der Bernburger Straße im Bezirk Kreuzberg, aber wenn einer der größten Virtuosen seiner Zeit dort konzertierte, schickte natürlich auch das Friedenauer Tageblatt einen Berichterstatter: Fritz Kreisler hatte mit dem Violinspiel bereits für einige Jahre aufgehört, nachdem ihn die Wiener Philharmoniker bei einem Vorspiel abgelehnt hatten, als er im Alter von schon Mitte zwanzig doch noch eine Solokarriere startete, die ihn zu einem der gefragtesten, wiewohl auch umstrittensten Interpreten seines Instruments auf dem Globus machte. Auch in seiner Wahlheimat Berlin – aus der die Nazis den gebürtige Wiener wegen seiner jüdischen Herkunft später vertreiben sollten – wurde Kreisler gefeiert, wie wir von dem mit den Initialen R.B. zeichnenden Rezensenten erfahren. Mit einem Kaufpreis von 120 Milliarden Mark war eine Stadtteilzeitung wie das Friedenauer Tageblatt übrigens kaum billiger als die großen Flaggschiffe der Hauptstadtpresse. Dass es trotzdem lohnte und lohnt, sie zu lesen, untermauert Paula Rosa Leu.

Willkommen zu einer neuen Episode des Experten-Positionierungs-Podcasts mit mir, Andreas! Heute tauchen wir in ein Thema ein, das in jeder Lebenslage entscheidend ist: Kommunikation.

Was in Frankreich geschieht, bleibt nicht in Frankreich. Und so breiten sich die Folgen der französischen Revolution schnell auf ganz Europa aus und bringen tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen mit sich, die auch vor der Musikwelt keinen Halt macht. Die Hofkomponisten brauchen plötzlich keinen Hof mehr, die Virtuosen reisen durch die Weltgeschichte und am Ende beginnen auch noch die Frauen zu komponieren! Die vierte Staffel von "Warum Klassik?" lief im Herbst 2023 in der Ö1 Reihe "Des Cis" und ist Teil des zeit- und kulturgeschichtlichen Archivs auf oe1.ORF.at.

Liszt war ein Phänomen: von den Massen bejubelt und von Groupies umschwärmt tourte er quer durch Europa. Die effektvollen Stücke für seine Auftritte komponierte der Virtuose gleich selbst. Ungarische Rhapsodien über die Klänge seiner Kindheit zum Beispiel. Von Michael Lohse.

"Hilfe, meine Reichweite sinkt!" - So lautete der Hilferuf, den Alex und Klaus in ihrer Corporate Influencer Podcast Folge diesmal aufgegriffen haben. Wie zwei musikalische Virtuosen loten sie die Tiefen und Höhen der LinkedIn-Algorithmusänderungen aus und schlagen Töne an, die wie eine Sinfonie von Tipps und Tricks in unseren Ohren klingen.

Kreischende Fans, durchgeknallte Stars, ramponierte Instrumente und gefälschte Haarlocken als Fanartikel. Klingt nach nem krassen Rockkonzert. Nope. Schon im 19. Jahrhundert sprengen Virtuosen wie Paganini und Liszt mit dämonischer Exzentrik, Emotionalität und spieltechnischen Extremen sämtliche Grenzen auf der Konzertbühne. Aber was ist eigentlich Virtuosität? Reicht da eine überbordende Technik? Führen Tonleitern in Lichtgeschwindigkeit und Oktavengedonner allein zu fame - und dem großen Geld? Wie ist das heute? Und überhaupt: Was zum Teufel haben Weltrekorde damit zu tun?

Dass die Geige ein Teufelsinstrument ist, wissen wir spätestens seit Paganini. Doch schon fast ein Jahrhundert vor ihm betritt ein anderer Geigenvirtuose die großen Bühnen Italiens und schockt die Menschen mit seiner Teufelsmusik: Giuseppe Tartini! Gegen den Willen des Vaters hatte er sich für den Beruf des freischaffenden Künstlers entschieden. Nur, leicht war dieser Weg nicht. Eines Nachts aber wandte sich plötzlich das Schicksal und er wurde zum gefeierten Virtuosen. Welche teuflischen Mächte dabei ihre Hände im Spiel hatten, verrät unser heutiges ZOOM.

Liebeslieder - wer kann nicht aus dem Stegreif eines nennen oder gar singen? Das ganze Leben dreht sich doch um die Liebe. So liegt es nahe, Sie für ein Konzert zum Thema zu machen. Komponisten aller Epochen wie auch aktuelle Songwriter haben unzählige Werke und Balladen über die Liebe geschrieben. Das Trio Urban Frey und Freunde – mit Urban Frey (Panflöte), Tabea Frei (Violine) und Paolo D'Angelo (Akkordeon) – ist auf thematische Konzertprogramme spezialisiert, die tief gehen und den Horizont erweitern. Die Liebe zeigt sich vielfältig. Entsprechend erklingen die Arrangements der drei Solisten. Das Ensemble besteht aus Virtuosen, die seit 2011 miteinander spielen und sich perfekt ergänzen. Entstanden ist dabei ein vielschichtiges und abwechslungsreiches Programm, querbeet durch die Jahrhunderte bis hin zu berühmten Popsongs.Aufzeichnung in der evangelischen Kirche Steckborn durch LeuTV. Mehr über die Künstler: www.urbanfrey.ch

Martin Schleske ist einer der gefragtesten Geigenbauer Deutschlands. Die Instrumente aus seiner Werkstatt in Landsberg am Lech faszinieren Virtuosen in aller Welt. Zugleich ist er ein gefragter Autor und Erzähler, der es versteht, den Menschen seine Leidenschaft für den Geigenbau zu erschließen. (Wdh. vom 04.01.2023)

Jeden Freitag können Sie hier an dieser Stelle eine neue Folge des Boyens Medien Podcasts „Der Wochenblick“ hören, in dem wir eine kleine Auswahl der interessantesten Themen aus unserer Berichterstattung Revue passieren lassen, zugleich aber auch auf bevorstehende Ereignisse hinweisen. In dieser Folge geht es unter anderem um diese Themen: - Auf der Suche nach der Zukunft: Boyens Medien lädt für den morgigen Sonnabend, 1. April, zur Job- und Ausbildungsmesse in die Eventhalle zwischen Wulf-Isebrand-Platz und Heider Bahnhof ein. Dort treffen Schüler auf Ingenieure, Quereinsteiger auf Finanzbeamte und Studenten auf Pflegefachkräfte – Die Job- und Ausbildungsmesse „jobs4me“ bietet Berufseinsteigern die Möglichkeit, sich über Jobangebote in der Region zu informieren. Aber auch mögliche Jobwechsler, die sich neu orientieren wollen, sind angesprochen. - Es ist eine gute Tradition, dass der Intendant des Schleswig-Holstein Musik Festivals (SHMF) selbst das regionale Programm des größten Klassikfestivals Deutschlands dem interessierten Publikum vorstellt und auf weitere Höhepunkte im ganzen Land neugierig macht. Am Sonntag gewährte SHM-Intendant Dr. Christian Kuhnt in der voll besetzten Ditmarsia einen Einblick in den mit 198 Konzerten, fünf "Musikfesten auf dem Lande" und zwei Kindermusikfesten gespickten Musiksommer im Land zwischen den Meeren. Andreas Guballa sprach mit ihm über die lange Liste der Highlights. - Einen öffentlichkeitswirksamen Tag der Retter planen Feuerwehren aus dem Amt Eider für den Sommer, zeitgleich mit dem Amtsfeuerwehrfest. Wann? Wo? Warum? Wir haben nachgefragt. - Angelo und Emilia Ongaro geben nach 44 Jahren ihr Eiscafé Dolomiti in Sichtweite der Brunsbütteler Schleusen an Nachfolger ab, das italienische Paar Serena Vittoria und Davide Coletti. Geht es nun für die Ongaros zurück in die italienische Heimat?

Artikel: Wir labern nett, wir reden klar. – Podcast, Folge 36 Sprache: Deutsch (meistens) Dauer: 65 Minuten Version: uncut, live Produktbeschreibung: Endlich ist sie da, die neue Folge des erfolgreichen Podcast-Formates "Wir labern nett, wir reden klar." Die beiden Virtuosen berichten dieses mal über die Geschichte des Online-Händlers Amazon und ihren Erfahrungen mit dem Versandriesen. Ein Spaß für die ganze Familie, ob unterwegs oder zu Hause. Kein Zusammenbau nötig. Verfügbarkeit: on demand Bewertung: Die folgende Episode wurde mit durchschnittlich 6 von 5 Sternen bewertet. Amazone Marci ****** Sehr informativ Coole Informationen über meinen Lieblingshändler, hab sogar was im Winterurlaub bestellt. Bewertungsbot #31K0 *----- Kein 3D!!! Ich habe erwartet, dass es in diese Folge zu 100% nur über Amazon geht. ABER: Stattdessen ist die erste viertel Stunde Gelaber über Winterurlaube, Football und Fast Food. Für die Information, dass Amazon eigentlich Relentless heißen sollte, gibt es immerhin noch einen Stern. Feedback: Wir_labern@gmx.net Insta: Wir_labern Musik: Peter Gabriel- Big Time Film: Und täglich grüßt das Murmeltier (USA, 1993, Harold Ramis, Bill Murray, Andie MacDowell) Quellen: Britanica.com Wikipedia.de

Martin Schleske ist einer der gefragtesten Geigenbauer Deutschlands. Die Instrumente aus seiner Werkstatt in Landsberg am Lech faszinieren Virtuosen in aller Welt. Zugleich ist er ein gefragter Autor und Erzähler, der es versteht, den Menschen seine Leidenschaft für den Geigenbau zu erschließen.

Uhu Bubo macht sich auf die Suche nach dem Komponisten mit dem französisch klingenden Namen. Doch weder in Wien, Paris oder Warschau ist Frédéric Chopin zu finden. Stattdessen viele andere Meister. Wie z.B. der große Paganini.

Simon Lüthi ist einer der begnadetsten Virtuosen in der Schweizer Volksmusikszene. Egal, ob Schwyzerörgeli, Akkordeon oder auf dem Tanzboden, Simon Lüthi gibt alles. Grund genug für Nicolas Senn, ihn als Stubete-Götti für ein musikalisches Feuerwerk einzuladen. Bei einer traditionellen «Potzmusig»-Stubete treffen sich Musikantinnen und Musikanten am Stammtisch und spielen spontan zusammen. Virtuosität und Können – aber vor allem auch Spielfreude und die Liebe zur Volksmusik spielen eine grosse Rolle für eine gelungene Stubete. Dieses Mal hat Moderator Nicolas Senn dem Toggenburger Simon Lüthi den Auftrag gegeben, die Musikerinnen und Musiker zusammenzustellen. Und dieser hat ein goldenes Händchen bewiesen. Mit dabei sind etwa Dani Häusler von den Gupfbuebä, Philipp Müller von den Etzel-Buebä und der vielseitige Akkordeonist Roman Hersche aus dem Toggenburg. Weiter hat Simon seine Schwester Claudia Lüthi am Bass und mit Andrea Schmid einen jungen, vielseitig einsetzbaren Volksmusiker aus dem Kanton Zürich engagiert. Doch auch Büchel- und Alphornklänge sind Simon wichtig und mit Adolf Zobrist hat er einen Meister des traditionellen Blasrohrs mitgebracht. Mit Sonja Lieberherr komplettiert eine sensationelle Jodlerin die Stubete und man darf gespannt sein, was für virtuose Titel sich Simon Lüthi für eine vielseitige Sendung ausgedacht hat. Natürlich ist auch Nicolas Senn mit dabei und unterstützt die Stubete moderativ – und selbstverständlich auch am Hackbrett.

Django Reinhardt, der in Belgien geborene Gitarrist, gilt als Wegbereiter des europäischen Jazz. Trotz einer Brandverletzung, die ihm 2 Finger seiner linken Hand lähmte, zählt er bis heute zu den großen Virtuosen auf seinem Instrument. (BR 2018)

Peter und Zoltán Katona werden nicht nur als virtuoses Gitarren-Duo gefeiert, sondern auch als stilistische Grenzgänger. Ihr Crossover-Repertoire umfasst gleich mehrere Jahrhunderte und reicht von Bach bis zu den Beatles. Zum Festival „Kultur im Kreis“ macht das musikalische Brüderpaar am Sonntag einen Abstecher in die Region und widmet sich in der Historischen Spinnerei Gartetal seinen vielfarbigen Saitenklängen. Dort hat das Team des Fördervereins mit seinem Vorsitzenden Jürgen ...

Jean-Marie Leclair begann seine berufliche Laufbahn als Tänzer. Daneben ließ er sich zu einem der glänzendsten Virtuosen auf der Geige ausbilden. Er spielte im Orchester von König Ludwig XV., war aber wohl ein eigensinniger Zeitgenosse.

Sie sind bekannt als die Virtuosen der Stille und feien dieses Jahr ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum. Zu diesem Anlass widmet das Historische- und Völkerkundemuseum der Theatergruppe Mummenschanz eine eigene Sonderausstellung mit Requistien, Plakaten und Geschichten von der grossen Weltbühne. Weitere Themen: * Thurgauer Staatsanwaltschaft steht bei "Fall Kümmertshausen" schon wieder in schlechtem Licht * Fredy Fässler neuer St.Galler Regierungspräsident * St.Galler Kantonsrat weist Covid-Härtefallgesetz zurück * Jagdstatistik SG

Auch für Musikliebhaber ist es keine Schande, wenn sie den Violinisten und Komponisten Johann Paul von Westhoff nicht kennen. Die Erinnerungen an sein Leben und sein musikalisches Vermächtnis schwanden schon bald nach seinem Tod 1705. Dabei leistete der gebürtige Dresdner - lange vor Bach - mit seinem Geigenspiel einen wesentlichen Beitrag in der Entwicklungsgeschichte des Instruments und beeindruckte seine Zeitgenossen in ganz Europa. BR-KLASSIK hat sich auf die Spuren des vergessenen Virtuosen gemacht.

Hallo Beschwörer, Read of Legends wird 2 Jahr alt und legt zur Feier des Tages das erste Video auf diesem Kanal neu auf! Khada Jhin poliert seine Waffe, denn er plant einen großartigen Auftritt. Allerdings ist er so... uninspiriert. Zum Glück ist das Zimmermädchen zur Stelle... Lasse Dich (noch einmal) auf die spannende Kurzgeschichte von Jhin ein, aber obacht: Halte immer die Augen und Ohren offen... und hüte Dich vor Jhin, dem Virtuosen! Links: Twitch: https://www.twitch.tv/readoflegends Discord: https://discord.gg/Dv5a6fxEdh YouTube: http://bit.ly/ReadLegends Shorts? https://bit.ly/3EU0e4z Insterra: https://www.instagram.com/read_of_legends/ Runetwitter: https://twitter.com/ReadLegends Deezer: http://bit.ly/roldeezer "Der Mann mit dem stählernen Gehstock v3 (Jhin)" wurde gemäß Riot Games „Rechtliches Jibber Jabber“ -Richtlinie erstellt und nutzt Gedankengut in Besitz von Riot Games. Dieses Projekt wird weder von Riot Games unterstützt noch gesponsert. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/readoflegends/message

Ein besonderes Zentrum für den geistigen Austausch von Künstlern war das Paris des 19. Jahrhunderts. Damals trafen sich dort Schriftsteller, Maler und Musiker aus ganz Europa. Die Stadt quoll über von jungen Virtuosen und sogenannten Wunderkindern, die von überall herkamen, um in Paris den Grundstein für ihre Karriere zu legen. Auch dort entwickelten sich Freundschaften - wie die zwischen zwei großen Musikern, die beide keine Franzosen waren, aber dasselbe Instrument spielten.

Kit Armstrong ist Pianist, noch keine 30 und, wie praktisch jeder Künstler und jede Künstlerin, ein Unikat. Allerdings auch mit einer zweiten, ganz anderen Leidenschaft: Naturwissenschaften. Im Wanderzirkus der Virtuosen spielt er nicht mit, sein letztes Album beschäftigt sich mit englischen Renaissance-Komponisten. Ein Gespräch über Kirche, Karriere, Kochen und Klavier.

Max und Maurice machen sich zumindest selbst vor, dass sie ein Konzept für diese Folge hätten und erzählen von den Plänen des virtuellen Studios, von Politikdefinitionen und ihrer Vision von Little Hollywood. Prost, Freunde.

Mit über zweihundert Stücken zählt der Autor René Pollesch zu den produktivsten Schreibern unserer Tage. Und zu den produktivsten Regisseuren, denn er führt seine Stücke stets exklusiv selbst auf. Das einzelne Werk ist dabei in einen andauernden Schreibprozess eingebunden, in dem regelmäßig vertraute Textbausteine wiederkehren und sich thematisch neu verknüpfen. Pollesch nimmt Anleihen bei der strukturalistischen Sozialtheorie; das Nachdenken über neoliberale Ökonomie und über Lebensformen abseits der heterosexuellen Mehrheitsgesellschaft gehört zu den Standards seines Werkes. Entlang solch fester Motive entstehen collagierte Texte ähnlich einer Setliste bei Konzertmusikern, die jeden Abend neu ihre Klassiker mit frischem Material mischen. Tatsächlich ist Polleschs Theater oft mit Popmusik verglichen worden. Auch weil er wie in einer Band mit einem festen Stamm an Spieler:innen wie Sophie Rois, Martin Wuttke oder Kathrin Angerer zusammenarbeitet, die an der Textkomposition mitwirken. Sie verkörpern in den Inszenierungen nicht fiktive Figuren und Geschichten, sondern performen als wiedererkennbare Spielerpersönlichkeiten die Themen und Melodielinien des Abends. Dieses Band-Prinzip als ein Zusammenspiel von autonomen Virtuosen will Pollesch jetzt als neuer Intendant auf den Betrieb der Berliner Volksbühne übertragen. Seine Arbeit und seine Arbeitsweise beleuchtet er im Gespräch mit nachtkritik.de-Redakteur Christian Rakow. +++ René Pollesch, geboren 1962 in Friedberg/Hessen, ist Autor und Regisseur (ausschließlich in eigener Sache).Pollesch studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen, bevor er sich mit Inszenierungen eigener Texte einen Namen machte. In der Spielzeit 1999/2000 war Pollesch Hausautor am Luzerner Theater (hier entstand seine legendäre "Heidi Hoh"-Serie). Von 2001 bis 2007 gestaltet er das Programm des Praters der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. Außerdem realisierte Pollesch seine eigenen Texte u.a. an den Münchner Kammerspielen, am Staatstheater Stuttgart, dem Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, am Wiener Burgtheater und in Zürich am Schauspielhaus. Für seine Dramen, die – mit Ausnahme der Prater-SAGA 2004/05 – einem strikten Nachspielverbot unterliegen, gewann er 2001 (World Wide Web-Slums) und 2006 (Cappuccetto Rosso) den Mülheimer Dramatikerpreis. Zuletzt gewann er 2018 den Jürgen Bansemer & Ute Nyssen DramatikerpreisJürgen Bansemer & Ute Nyssen Dramatikerpreis. Seit der Spielzeit 2021/22 ist Pollesch Intendant der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. +++ Zur Serie Neue Dramatik in zwölf Positionen: Die Video-Gesprächsreihe widmet sich Autor*innen, die mit prägenden Arbeiten in der Gegenwartsdramatik in Erscheinung getreten sind. Jenseits ihrer szenischen Realisierungen stehen hier die Theatertexte selbst im Fokus. Exemplarische Schreibweisen werden diskursiv vorgestellt und im literarischen Feld wie auch in der gesellschaftlichen und politischen Diskussion verortet. Die Serie stellt das aktuelle Schaffen in seiner formalen wie inhaltlichen Bandbreite vor: von Ansätzen des Dokumentarischen über biografisch-realistische Dramatik bis hin zu Strategien der Aneignung von Wissens- und Populärkulturen. Jeden Monat erscheint eine neue Folge. Foto © Schauspielhaus Zürich

Lange hat er sich dagegen gewehrt, in die Fussstapfen seines Vaters Werner zu treten. Doch dann realisierte Thomas Aeschbacher, dass bereits sein Urgrossonkel auf dem Langnauerli, einem traditionellen Ur-Schwyzerörgeli, gespielt hat. So sehr Thomas Aeschbacher in der musikalischen Tradition seiner Familie und seiner Region verankert ist, so lustvoll und neugierig kann er sich zum Spiel mit einem Büchelbläser oder einem Kirchenorganisten zusammentun. Dann wieder wartet er mit zeitgenössischen Kompositionen in der Zürcher Tonhalle auf oder musiziert mit seinem legendären Trio Pflanzblätz. Soeben ist von Thomas Aeschbacher das Buch Langnauerli. Stöpselbass. Schwyzerörgeli. erschienen, das der Musiker gemeinsam mit dem Journalisten Beat Hugi herausgegeben hat. Darin gehen die Autoren dem Spiel, dem Handwerk, den Virtuosen und der Geschichte dieser typisch schweizerischen Instrumente auf den Grund. Röbi Koller spricht mit Thomas Aeschbacher über die Musik, die er macht und über jene, die er mag: Neben der Örgelimusik, die für ihn im Zentrum steht, hat er Musik von Elvis Presley, Joseph Haydn und Thelonious Monk ausgesucht.

Sophisten waren Virtuosen des Argumentierens und zugleich des Verdrehens. Sie erschütterten die antike Götterfurcht und erklärten den Menschen zum „Maß aller Dinge“ (Protagoras). Weniger um Wahrheit als vielmehr um Meinungsmacht ging es ihnen. Aufklärer waren sie gegenüber anderen aber nicht gegenüber sich selbst. Sophistische Scheingefechte sind, wenn man genauer hinsieht, auch im heutigen Zeitgeist präsenter als man denkt.

Lange habe ich keinen Krimi mehr gelesen. Diesen zunächst nur, weil ich mich aus persönlichen Gründen für das französische Zentralmassiv interessiere, jene von erloschenen Vulkanen durchzogene Gebirgsregion im Südosten Frankreichs, die zu den schönsten, aber auch den ärmsten und kulturell rückständigsten Gegenden des Landes gehört. Der in Frankreich recht bekannte, für seine „Romans noirs“ mehrfach preisgekrönte, heute in Marseille lebende Autor Colin Niel ist studierter Evolutionsbiologe, hat, bevor er mit der Schriftstellerei begann, als Agrar- und Forstingenieur im Bereich Biodiversität gearbeitet und einen Nationalpark in der Karibik geleitet. Niel kennt sich aus mit der Natur. Mit der tierischen wie mit der menschlichen. Sein Roman Seules les bêtes (deutsch: Nur die Tiere) aus dem Jahr 2017 ist mit zahlreichen Auszeichnungen und einer Verfilmung (2019, Regie: Dominik Moll) sein bisher erfolgreichstes Buch, das nun – in einer fast durchgehend überzeugenden deutschen Übersetzung von Anne Thomas – im Basler Lenos-Verlag erschienen ist … von Sabine Haupt

Folge 26 von Rausgehen nimmt Sie mit nach Semmering. Hart an der Grenze zur Steiermark gelegen, finden im heilklimatischen Höhenluftkurort im Winter seit jeher SchneesportlerInnen genauso ihr Glück wie im Sommer MountainbikerInnen, Wandervögel oder auch Golf-Fans.Aber weil am Semmering dazu traditionell Kulturbegeisterten erlesene Leckerbissen serviert werden, hat sich Host Fritz Hutter jemanden eingeladen, der seit Jahren das Programm des bekannten Festivals Kultur.Sommer.Semmering im Südbahnhotel bereichert.Sascha Shevchenko zählt seit zwei Jahrzehnten zu den bekanntesten Akkordeon-Virtuosen Österreichs. Mit einem befreundeten Klarinettisten ist der ukrainischstämmige Künstler als Erfolgsduo „Klezmer Reloaded“ Stammgast am Semmering. Außerdem begeistert er mit Projekten wie dem  „Russian Gentlemen Club“ und ist als Solist weltweit gefragt. Etwa auch in Japan.In Rausgehen spricht er über seine Konzertreisen, seine Liebe zum Bajan, jene zum Semmering als Auftrittsort und seine Vorfreude darauf, dass das Südbahnhotel und weitere aktuell noch schlummernde Grand-Hotels am Zauberberg von couragierten Investoren bald wieder wachgeküsst werden und so unter vielem anderen weitere Kulturspielstätten entstehen können.Und mittendrin gibt der Maestro Sevchenko eine Kostprobe seines Könnens und seiner Spielfreude – und das auf einer durchaus ungewöhnlichen Bühne.---------------------------------------------------------------------Info-Links:Zauberberg SemmeringKultur.Sommer.SemmeringKlezmer ReloadedRussian Gentlemen Clubecoplus alpin GmbHecoplus. Die Wirtschaftsagentur des Landes NiederösterreichDieser Podcast wird unterstützt von der ÖBB-Postbus GmbH www.postbus.atShow Less 

Vor allem Franz Liszt und Ferruccio Busoni haben Werke Johann Sebastian Bachs bearbeitet und zu brillanten Bravourstücken für Virtuosen gemacht. Der französische Pianist Emmanuel Despax zeigt sich auf seiner neuen CD mit Bach-Bearbeitungen als pianistischer Alleskönner - und überrascht mit bislang unbekannten Neuentdeckungen.

In dieser Episode stellen wir Akkord-Tools vor, die euch beim Songwriting und Arrangieren am Rechner unterstützen, und wir erklären, wie ihr sie in der DAW einsetzt. Darunter sind Tools, die die  Tonart des Tracks bestimmen, die euch die passenden Akkorde zur jeweiligen Skala liefern und die mit nur einem Tastendruck ganze Akkorde im richtigen Tongeschlecht spielen. Diese Tools sind eine absolute Unterstützung für diejenigen, die vielleicht keine Virtuosen an den Tasten sind, die über weniger Notenkenntnisse verfügen oder für alle Songwriter und Producer, die unter Zeitdruck stehen. Sie sind aber auch ein kreativer Ideengeber in Situationen, in denen die Inspiration fehlt. Viel Spaß beim Hören!

Wie bekämpft man die negativen Gefühle bei Drogenabhängigkeit, Trennungen und Depressionen? Mit Rock 'n' Roll, Country und Blues. Ein Schwergewicht feiert seinen 50. Geburtstag! STICKY FINGERS von den ROLLING STONES aus dem Jahr 1971. Neues Logo, neues Label, neuer Gitarrist, die erste Platte ohne BRIAN JONES…es waren sehr bewegte Zeiten für MICK JAGGER & Co. Dem Frontmann machte vor allem die Trennung zur schönen Pop-Diva MARIANNE FAITHFULL schwer zu schaffen. Der Kreativität und dem Songwriting hat diese Überdosis von Emotionen allerdings nicht geschadet. Mit Evergreens wie „Brown Sugar" oder „Wild Horses" landete das neunte Studioalbum der „Greatest Rock ‚n' Roll Band in the World" in vielen Ländern auf Platz 1 der Albumcharts. Mit MICK TAYLOR hatte man einen Virtuosen am Sechssaiter hinzugewonnen. Es gilt bis heute als eines ihrer besten Alben. Hört die ganze Platte, Song für Song, inklusive spannender Hintergrundinfos vom Lange aus dem Feierabend - hier im Regenbogen 2 Meilensteine der Rockgeschichte Podcast! Folgt uns auf Instagram: Der Lange - Moritz Lange Regenbogen 2

Höllisch schwere Technik, extrem hohe Passagen: Im 18. Jahrhundert führte der Komponist Pietro Locatelli die Violine in bisher unerhörte Gefilde. Seine Sammlung "L'Arte del Violino" - "Die Kunst des Violinspiels" ist bis heute für Virtuosen eine Herausforderung. Der russische Geiger Ilya Gringolt hat sich auf dieses Abenteuer eingelassen und drei Violinkonzerte dieser Sammlung eingespielt.

Die "Russische Geigenschule" ist ein Mythos. Hinter dem Eisernen Vorhang schmiedete sie unermüdlich Virtuosen, die auf dem internationalen Parkett Ruhm und Berühmtheit erlangten. Julia Smilga über das Erfolgsgeheimnis der russischen Geigenschule.

In Episode 5 unseres Games-Loka Podcasts spricht Dennis mit zwei Virtuosen der Games-Lokalisierungsindustrie in Deutschland: Head of Localisation Stefan Dinger und Senior Localisation Manager Dieter Pfeil von Ubisoft Blue Byte. Mehr als 20 Jahre Erfahrung lassen wir Revue passieren und sprechen über die Anfänge der Synchronarbeit für Ubisoft und Blue Byte sowie die Entwicklung bis zum heutigen Tage. Anekdoten inklusive. ----- Mehr zu Ubisoft: http://ubisoft.de/ ----- Wir freuen uns auf Euer Feedback und gerne auch auf eine 5-Sterne Bewertung bei iTunes oder sogar eine kurze Rezension. ----- Mehr zu rain productions: www.rain-productions.de ----- Instagram: @rain_cologne Folge direkt herunterladen

Das Interview dreht sich nicht nur um die Einspielung der Intermezzi Op. 117 von Brahms, sondern behandelt unter anderem folgende Themen: Wie die "Klavierkarriere" von Daniel Höhr aussah und wieso er kein Klavier studiert hat Was Johannes Brahms und diese Intermezzi auszeichnet Was Brahms von den romantischen Virtuosen wie Franz Liszt unterscheidet Wie es zu dieser Einspielung kam und wie der Prozess einer Einspieung funktioniert Welchen pianistischen Traum Daniel Höhr noch hat Beitrag zur Folge mit Rezension der Einspielung Website von Daniel Höhr 15 % auf alle Gesundheits-Tests von Lykon mit dem Gutscheincode FOODGUIDE15 ---------- Pianobeat: Der größte deutsche Klavier-Blog Pianobeat auf Instagram Pianobeat auf Facebook Spielend Klavier Lernen mit Franz Titscher Klavier online lernen im Pianoclub

Freimaurerei als Kunst Eine Zeichnung von Alexander Walter Freimaurerei ist vieles, kann einiges werden. Was immer sie ist, hängt davon ab, welches ihrer Potentiale durch Taten verwirklicht worden ist und wird. Freimaurerei ist, was wir Freimaurer daraus machen und daraus gemacht haben. Dazu gehört unter anderem auch die Kunst. Auf diesem Spaziergang will ich Sie einladen, die „Königliche Kunst“ als eine eben solche zu betrachten. Aber auch als die viel zitierte Lebenskunst, die wir gerne in ihr sehen. Kunst ist ein Begriff, der sich außerordentlich schwer fassen lässt. Und dennoch kann man einiges verbindlich über die Kunst sagen. Ohne Talent, Fähigkeiten, Fleiß und Inspiration kann sie wohl kaum geschaffen werden. Und ohne Rezeption, ohne Wahrnehmung, ohne Interpretation wäre sie wohl auch nicht existent, denn sie muss in gewisser Weise stattfinden. Die Freimaurerei ist voller Kunst, sie ist fast reine Kunst. Zwar wirkt sie zunächst nicht so, aber das ist eben der besondere Kunst-Kniff an ihr. Die bei uns oft genutzten Begriffe „Beamte“, „Beamtenräte“, „Regeln“, „Pflichten“ und „Ordnung“ erwecken zu leicht den Eindruck, die Freimaurerei wäre gar ein kunst- oder phantasiefreier Raum. Nüchterne Forschung und die sachliche Analytik der Selbstaufklärung sind sehr wertvoll, können aber den künstlerischen Aspekt in der Freimaurerei nur unzureichend abbilden. Freimaurerei ist ein Kulturprodukt, Ergebnis eines kreativen Prozesses, selbst schon kreativer Prozess, Kunstwerk im Sein und Werden, vollbracht von Künstlern. Freimaurerei als Kunst aufzufassen soll nicht einer Selbstüberhöhung dienen. Es ist vielmehr der Versuch, sie für mich selbst und für Interessierte begrifflich begreifbar zu machen. In der Königlichen Kunst liegen der Zauber, die Magie und das Mystische, das Kunst erst zu Kunst werden lässt. Dies kann man in der Theorie zu verstehen versuchen, ein durchaus erkenntnisreicher Prozess. Aber erst in der Praxis entfalten sie ihre ästhetisierenden, empfindsamkeitssteigernden Wirkungen. Und auf die ist der Freimaurer angewiesen. Denn was wir in und mit der Freimaurerei wollen, ist die Überwindung der Anästhesie des Herzens, der gesellschaftlichen Gefühlskälte. Dazu braucht es die Empfindsamkeit des Einzelnen. Ästhetik regt sie an. Und der Pathos, mit dem die Freimaurerei ge- und erlebt wird, der Ausdruck dieser durch Ästhetik gesteigerten Empfindsamkeit ist, fördert die Empathie. Keine Freimaurerei ohne Einfühlungsvermögen, keine bessere Gesellschaft ohne Mitgefühl. Freimaurerei übt alles, das künstlerische Schaffen von Schönheit, ihre Wahrnehmung, den Übergang des Schönen zum Guten, die Wandlung des Guten im Abgleich mit dem Mitgefühlten zur Handlungsmotivation - und schließlich die Genese der Humanität durch die Tat, die dieser Handlungsmotivation folgt. *** In der Freimaurerei konfluieren Inhalte, Formen und Arten von Kunst zu einem Gesamtkunstwerk. Die Menschen, die bei uns zu Schwestern und Brüdern werden, sind Kunstwerke der Natur, des „Allmächtigen Baumeisters aller Welten“. Die Werte, die wir gemeinsam leben, werden in der individuellen und gemeinsamen Lebenskunst zu einer kultivierten Lebenspraxis, die das Natürliche berücksichtigt. Unsere Bräuche und Sitten sind Ausdruck von Menschlichkeit, Höflichkeit und Anstand, eines geistigen Ästhetizismus, wie er der menschlichen Gemeinschaft und der humanen Tat grundsätzlich zugrunde liegen sollte. Die Symbole, die unseren Bund kennzeichnen und teilweise ausmachen, sind eine besondere Sprache der Kunst. Und die Rituale, die uns so wichtig sind, sind die gelungene Synthese aus allen vier Hauptformen der Kunst, ein harmonischer Zusammenklang von bildender Kunst, Musik, Literatur und darstellender Kunst. Bildende Kunst ist die Freimaurerei insgesamt. Sie soll die Schwestern und Brüder im Sinne der Kunst, zu mehr Humanitätsfähigkeit bilden. Und sie ist es speziell im Ritual. Denn es muss gebildet werden - schön gebildet werden. Dabei spielt nicht nur die hübsche Verbildlichung von Werten durch Symbole eine Rolle, die zugleich das Abstrakte konkreter fassbar macht. Auch nicht nur ein ansprechendes Äußeres, ein ansehnliches Erscheinungsbild des Tempels und der Loge. Nein, auch die Harmonie, in der das räumliche und zeitliche Gesamtbild der Arbeit - der Tempelarbeit - entsteht, ist hier wesentlich. Wir bilden eine Gemeinschaft, eine Loge, einen Tempel, eine Tempelarbeit, den Tempel der Humanität, Großlogen, eine Weltbruderkette und uns selber bei der Arbeit am rauen Stein. Und dies alles kunstgerecht, in kreativer und konstruktiver Interpretation der Tradition und nicht durch gedankenlose Nachahmung. Und gelegentlich bereichern bildende Künstler wie Lovis Corinth, Carl Gustav Langhans, Marc Chagall, Ettore Ferrari, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, Jens Rusch, Frédéric-Auguste Bartholdi, Jean-Antoine Houdon oder Johann Gottfried Schadow unsere Reihen. Letztlich sind die Logenhäuser mit viel bildender Kunst in und an ihnen gestaltet. Sinn, Bedeutung, Zweck und Inspiration, wohin das Auge schaut. Mehr davon an einem Ort findet man wohl nur in Freimaurermuseen wie in Bayreuth oder Rosenau. Gelungene Freimaurerei ist insgesamt wie Musik. Eine harmonische Symphonie wohl temperierter Instrumente, gespielt von einem Orchester, das sanft, aber klar dirigiert wird, komponiert durch den Genius von Tausenden über Jahrhunderte. Und aus diesem stimmigen Zusammenklang erheben sich immer wieder Virtuosen, um einen neuen Takt, eine bisher ungehörte Melodie zu Gehör zu bringen, die den Zauber der Töne noch verstärkt. Speziell im Ritual kommt der Musik eine besondere, stimmungsgebende und die Atmosphäre entscheidend tragende Funktion zu. Der Bruder Musikmeister ist gut beraten, sich dieser wesentlichen Bedeutung der Klänge bewusst zu sein. Die Musik ist eine sehr besondere Form der Kunst, welche die Gemüter direkt berührt und nicht den Umweg über die Gedanken gehen muss. Die dargebotenen Stücke so zu wählen, dass sie die feierliche, ernsthafte und angemessene Stimmung der Rituale erzeugen und befördern, ist eine hohe Kunst. Und manchmal geht aus Maurerkreisen tatsächlich ein Musicus wie Mozart, Sibelius, Lortzing, Haydn oder Liszt hervor. Auch bei Gästeabenden und Gelegenheiten, zu denen die Logen gesellschaftlich in Erscheinung treten, ist Musik nicht selten das Medium, das eine erste zarte Verbindung zwischen sich bis dahin fremden Menschen knüpft. *** Literatur ist die Freimaurerei durch und durch. Was wäre sie ohne die Bücher, die über sie geschrieben worden sind? Was wäre sie ohne die Gedichte, Geschichten und Zeilen von Goethe, Bürger, Kipling, Claudius, Burns, Puschkin, Heine, Twain, Casanova, Bechstein, Wilde, Stendhal oder Tucholsky? Oder ohne die Werke Fichtes, Herders, Wielands und Lessings? Wie sehr haben Manns "Zauberberg", Tolstois "Krieg und Frieden" oder Hesses "Morgenlandfahrt" und das "Glasperlenspiel" die Weltliteratur bereichert, und wie wenig wären sie ohne die Maurerei entstanden, auch wenn ihre Autoren keine Brüder gewesen sind. Das maurerische Schrifttum ist nicht nur wesentlich, um beispielsweise in Form der Magna Charta der Vereinten Großlogen von Deutschland, der Freimaurerischen Ordnung einer Großloge wie der der Großloge der Alten Freien und Angenommenen Maurer von Deutschland, der Satzung, also dem Hausgesetz einer Loge oder in deren historischen Vorbildern wie den „Alten Pflichten“ von James Anderson einen gegebenen Rahmen von Regeln und verbindlichen Orientierungen zu schaffen, sondern es ist auch dasjenige Medium, das uns erlaubt, diesen großen gegebenen Rahmen seit über 300 Jahren immer wieder aufs Neue durch Interpretation auszuleuchten. Niemand wird durch die Maurerei zu Schriftstellerei genötigt, aber viele Schwestern und Brüder schreiben gerne und gut. Bei uns gibt es sinnvolle Gelegenheit dazu. Dokumente wie Stiftungsurkunden werden nicht nur visuell ansprechend inszeniert, sie werden auch inhaltlich zur Geltung gebracht. In besonderer Weise zeigt sich die literarische Beschaffenheit der Königlichen Kunst anhand des Rituals. Bruder Hans Hermann Höhmann, Redner der Großloge der Alten Freien und Angenommenen Maurer von Deutschland und Freimaurerforscher mit besonderem Tiefgang und außergewöhnlicher Weitsicht, betont in seinen Beiträgen immer wieder den performativen Charakter des Rituals. Und stellt damit etwas sehr Wesentliches heraus: Dieser performative Charakter begründet einerseits, warum es für Interessierte nicht ratsam ist, sich mit schriftlichen Darstellungen von Ritualen, wie sie beispielsweise in manchen sogenannten Verräterschriften gegeben sind, auseinanderzusetzen. Weder das Erlebnis des Rituals, noch dessen Sinn, Bedeutung und Wirkungen lassen sich so erfassen. Er macht andererseits mit Bezug auf dieselbe Erläuterung klar, warum wir als Schwestern und Brüder auf die bildliche Darstellung von Teilen des Rituals in audiovisuellen Medien verzichten sollten. Solche Darstellungen können Außenstehenden nichts sagen, verwirren nur und machen uns selbst lächerlich. Und doch, später als erfahrene Schwester oder erfahrener Bruder, kann es sehr interessant und erkenntnisreich sein, sich vor dem Hintergrund einer gewachsenen Vorstellungskraft mit verschiedenen Ritualtexten auseinanderzusetzen. Denn das Ritual hat nicht nur performativen Charakter, es beruht auch auf einer schriftlichen Quelle, hat ein Drehbuch, das Literatur ist. Und dieses Stück Literatur ist ein sehr außergewöhnliches. Es entstammt nicht nur der Autorenschaft vieler Menschen, es ist in seinen Ursprüngen auch uralt und fand und findet bis heute Bearbeitung und Pflege durch unterschiedliche Menschen in verschiedener Weise. Einem Impuls folgend würde man es wegen des zentralen Charakters des Performativen zunächst der Dramatik zuordnen. Bei genauem Blick aber zeigt sich, dass das Ritual - als Literatur betrachtet - Elemente aller drei Gattungen, also auch der Epik und Lyrik umfasst und nicht nur Schauspiel ist. Denn auch als Parabel, Legende, Sage oder Märchen lässt es sich lesen. Gedichte, Oden, Hymnen, Sonette und Lieder können vorkommen. Welcher Freimaurer hat noch keine Verserzählung als Toast bei einer Tafelloge gehört? Und letztlich schafft das Herzstück des Rituals in Deutschland, die Zeichnung, flexiblen Raum für Essays, Autobiographisches, Erzählerisches oder eine Kurzgeschichte. *** Was wären die Logen ohne gemeinsame ge- und erlebte Literatur? Ohne Lesungen, Gedichte, Vorträge und Impulse? Als "laut denken mit dem Freunde" beschrieb Lessing die Freimaurerei gerne. Und tatsächlich erfassen die literarischen Dimensionen der Königlichen Kunst auch die mündliche Tradierung. Wer sich interessiert an ihr, einer Loge und an deren Schwestern und Brüdern zeigt, der wird auch durch Anekdoten oder einen Schwank etwas über ihre Gegenwart, Vergangenheit und möglicherweise auch Zukunft erfahren. Freimaurerei ist Sprachkunst, die sogar von Menschen gepflegt worden ist wie Friedrich Schiller, die nie unserem Bund angehört und doch mit Arbeiten wie der "Ode an die Freude" die Königliche Kunst und die Welt bereichert hat. Insgesamt ist die Freimaurerei längst keine Novelle mehr, keine kleine Neuigkeit, und auch kein Roman mehr. Sie ist ein Epos, das wir fortschreiben und weitererzählen. Gerade der Bruder Redner einer Loge ist in Bezug auf all diese literarischen Aspekte in der Maurerei besonders gefordert, das geistige Leben in diese zu tragen und dort zu pflegen. *** Letztlich, es wurde bereits antizipiert, ist die Freimaurerei auch darstellende Kunst, ebenfalls auf unterschiedlichen Ebenen. Natürlich gehörten und gehören unserem Bund verschiedene darstellende Künstler an wie Harry Houdini, Mary Wigman, Clark Gable, Friedrich Ludwig Schröder, John Wayne, Josephine Baker, Oliver Hardy, Peter Sellers oder Wolfgang Bahro. Selbstverständlich beruht die Königliche Kunst auch darauf, dass der gegebene institutionelle, organisatorische Rahmen durch die Übernahme von Funktionen, Ämtern oder Rollen Leben eingehaucht wird. Das menschliche Konstrukt der Freimaurerei kann nur dadurch vitalisiert, geboren und am Leben erhalten werden, dass Schwestern und Brüder künstlerisch darstellen, was schriftlich dokumentiert ist. Pflichtbewusstsein alleine ist nicht ausreichend und wäre in diesem Sinne nicht mehr als eine Totgeburt. Es braucht das Pathos in der Darstellung, auch in der Amtsausübung, was wiederum nicht mit dem Verlust der Vernunft verwechselt werden darf. Der performative Charakter des Rituals und sein Wesen als Schauspiel verweisen bereits auf die Beschreibungsebene der darstellenden Kunst. Man kann verschiedene Gütekriterien an ein Ritual anlegen. Und diese sind zu diskutieren, vornehmlich in Berücksichtigung der Ressourcen, die für diese Realisierung des Rituals zur Verfügung stehen. Aber welchen Standpunkt man dabei auch immer einnehmen mag, die erlebte Qualität des Rituals hängt auch davon ab, wie sicher, klar und souverän es aufgeführt wird. Handlungssicherheit, deutliche Sprache und insgesamt Ritualsicherheit sind nicht zu unterschätzen. Der „Meister vom Stuhl“ und der Bruder Zeremonienmeister sind diesbezüglich besonders gefordert. Die handelnden Akteure im Ritual sollten gute Schauspieler sein, hinter denen kompetente Regisseure stehen, die auf Basis eines gelungenen Drehbuchs kunstgerecht und aufmerksam anleiten. *** Nun, geneigter Zuhörer, habe ich ein wenig über mein Erlebnis der Freimaurerei als Kunst hier gesprochen. Vielleicht kann dem einen mehr, dem anderen etwas weniger klarwerden, was mir die Königliche Kunst ist. In letzter Konsequenz aber, bleibt sie vor allem Lebenskunst, die sich dadurch auszeichnet, dass in ihr Humanität zu Freude und Glück wird. Weder der Wert des Freimaurers, noch der Wert der Freimaurerei kann sich daran messen, was sie selbst von sich halten, wie sie sich selbst erleben und wahrnehmen. Beide, Maurerei und Maurer, müssen sich daran messen lassen, was sie tatsächlich bewirken, an ihren Taten. Alles andere muss Selbstzweck bleiben und das ist die Königliche Kunst nicht. Sie darf durchaus auch unterhalten, aber nicht sinnfrei. Freimaurerei ist nicht Kunst im Hinblick auf einen wertfreien Schönheitsbegriff. Sie ist Kunst, welche die Schönheit im Menschen zum Gegenstand hat, also sich im Gegenteil daraus ergibt, dass ihr ein humaner Wertebezug inhärent ist. Ich hoffe, dass sie auf diesem Spaziergang wieder einige weitere Eindrücke haben sammeln können. Dabei sind ihre gemachten Impressionen von der Freimaurerei meine Expressionen über sie. Wenn sie sich ernsthaft für die Königliche Kunst interessieren, so sammeln sie weiter Eindrücke. Denn es gibt andere Expressionen und andere Wege, Impressionen zu generieren. Am Ende sollte für Sie ein Bild entstanden sein, dass von vielen gezeichnet worden ist und dem sie vertrauen können. Ein solches Bild wird sich ergeben. Vielleicht sind sie geneigt, es in meiner Begleitung auf weiteren Spaziergängen fortzuentwickeln. Ich jedenfalls werde weitergehen und freue mich über angenehme Begleitung dabei. Und wer weiß, möglicherweise begegnen wir uns auch einmal real, eventuell bei einer Veranstaltung des Vereins Pegasus, einem Zusammenschluss von Künstlern, die Freimaurer sind und dessen Vorsitzender in unserer Loge schon einen sehr interessanten Vortrag zu Gehör gebracht hat. *** *** ***

Selbst für Virtuosen scheint dieses Instrument eine Herausforderung zu bleiben: Klaus Wallendorf gibt einen humoristischen Einblick in sein Leben als Hornist und Orchesterredner bei den Berliner Philharmonikern.

Dass die Geige ein Teufelsinstrument ist, wissen wir spätestens seit Niccolò Paganini. Doch schon fast ein Jahrhundert vor ihm betritt ein anderer Geigenvirtuose die großen Bühnen Italiens und schockt die Menschen mit seiner Teufelsmusik: Giuseppe Tartini! Gegen den Willen des Vaters hatte er sich für den Beruf des freischaffenden Künstlers entschieden. Nur, leicht war dieser Weg nicht. Eines Nachts aber wandte sich plötzlich das Schicksal und er wurde zum gefeierten Virtuosen. Welche teuflischen Mächte dabei ihre Hände im Spiel hatten, verrät unser ZOOM.

Die mittelalterlichen Baumeister waren große Virtuosen. Ihre Bauten wirken im Zusammenspiel von Licht, Musik, Ausstattung und Liturgie – was sich über die Jahrhunderte stets veränderte, erklärt der Architekturhistoriker Christian Freigang. Christian Freigang im Gespräch mit Anne Françoise Weber www.deutschlandfunkkultur.de, Religionen Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Diesmal geht es von kindlichem Erkenntnisreichtum über die Hürde des Selbstmitleides zu Virtuosen ihres Faches und kleinen Schmeicheleien.

Hörer innen und außen an den Verhängnisgeräten haben sich beschwert, dass der Manuel immer so gemein zum Peter ist. Wir von der Show de Toilette-Redaktion haben zugehört und statt der bärtigen Dreckschleuder darf heute mal der dicke Glatzenbär den Virtuosen auf der Arschgeige geben. Hier zeigt sich der wahre Sadist, denn er packt alte Geschichten und Hörspiele aus der Mottenkiste, die vor Blut, Schleim und Salzteig nur so triefen. Mit Manuel Waldner, Peter Wetzelsberger, sowie Mateusz Lesmann, Florian Strohriegl und Lorenz Köstler als Verkehrsunfall. Musik: Das Geheimnis der Königinnen, IG Neureich und Alexander Bassani.

Viele schämen sich, online Geschenke, Essen oder Taxis zu ordern. Und tun es trotzdem. Das ist rational, verdrängt aber das Problem, sagt der Philosoph Ludger Heidbrink. Flugscham ist spätestens seit diesem Jahr ein fester Begriff bei allen, die peinlich berührt zugeben müssen, dass sie trotz der Klimakrise schon wieder in den Flieger steigen. Viele Menschen plagt aber auch Digitalscham: dieses zerknirschte Gefühl, die Weihnachtsgeschenke doch schon wieder bei Amazon bestellt zu haben, obwohl man doch um die Berichte über die Arbeitsbedingungen in den Logistikzentren weiß. Oder aber, weil man erneut Essen, Taxi oder andere Dienstleistungen im Internet geordert hat – obwohl die damit verbundenen Probleme von Arbeitnehmerrechten bis zur Nachhaltigkeit auch hier auf der Hand liegen. Warum aber tun wir es trotzdem? Wie berechtigt sind die Schamgefühle – und was bringen sie überhaupt? Wir sind "Virtuosen der Verantwortungsabwehr", sagt Ludger Heidbrink, Professor für praktische Philosophie an der Universität Kiel. Im Gespräch mit ZEIT ONLINE seziert er, warum es durchaus rational sein kann, online einzukaufen, mit welchen Tricks und Verrenkungen wir unser moralisches Gewissen trotzdem beruhigen und was besser wäre als ein Boykott digitaler Anbieter. Digital konsumieren, blöd fühlen und dann trotzdem weitershoppen – dazu komme es auch, wenn Konsumentinnen und Konsumenten eben nur das Gefühl der Scham hätten, aber ihre Schuld an den Zuständen und Auswirkungen, die ihnen da so unangenehm sind, nicht anerkennen würden. Anlass zur Resignation ist das aber nicht: Heidbrink betont, dass die Konsumentinnen und Konsumenten gerade im Digitalen stärker Einfluss auf die Geschäftspraktiken der Unternehmen nehmen können. Eine solche Rolle als demokratische Konsumentinnen und Konsumenten müsse allerdings noch gelernt werden. Sie erreichen uns per Mail unter wirddaswas@zeit.de. Die nächste Folge erscheint am 16. Januar.

Dirk Friedrich und Matthias Wiesenhütter sind zweifellos astreine Köpenicker. Das merkt man nicht nur daran, dass sie mit Liedern wie "Köpenick" und "Schöneweide" der Perle im Berliner Südosten ihre uneingeschränkte Zuneigung erklären. Denn die beiden Virtuosen an Akkustik-Gitarre und Berliner Mundwerk kennen sich auch bestens in ihrer Heimat aus. Daran kann kein Zweifel mehr bestehen, seit wir "Friedrich & Wiesenhütter" zwischen zwei ihrer unzähligen Konzerte trafen und sie uns mit den Eckpfeilern ihres Seins und Werdens vertraut machten. Essenz dieses schön-schön-schön-schönen Abends: Hat man die Tücken des Lebens (entfesselte Wildtiere, Schusswaffengebrauch oder gar Milch) erst einmal halbwegs überstanden, ergibt man sich Notwendigkeiten und schreibt ein Lied über Herrenhemden. Und Musicals mit Zombies, Winnetou und Heino, natürlich.

"Da! Da! Da!" ist die neue Folge vom Trio! Du bist sichtlich verwirrt? Gut so, denn die Rede ist natürlich von unseren 3 Virtuosen aus den alten Bundesländern, welche sich mit Splashbecken und reversten Whitenoises besser auskennen als irgendwer neben ihnen. Die Spotify-Playlist zum Podcast: Matjes-Minze! Folgt uns auf Twitter und Imstagram: @cafealman.

SESONGPREMIERE: Popkammeret er tilbake og har slått seg sammen med Popsenteret! Første gjest ut er multiinstrumentalisten og komponisten Ola Kvernberg. Virtuosen fra Romsdal forteller fra en mildt sagt imponerende karriere, om å spille med verdensstjerner, musikerfamilien, positiv prokastinering, sin fascinasjon for EDM og Todd Terje, å skrive filmmusikk, samt sitt kritikerroste prosjekt «Steamdome». Ute nå der du hører podkast! Spilleliste:  1. Cornelius - Sometime Someplace 2. Ola Kvernberg - Credits 3. Antônio Carlos Jobim - Chega De Saudade 4. Radiohead - Little By Little Av og med Einar Stray for Popsenteret.

Mit dem Klavier hat er von Anfang an gefremdelt; erst mit der Trompete hat Sergej Nakariakov zu sich selbt gefunden. Mittlerweile zählt er zu den gefragtesten Virtuosen auf seinem Instrument, stilistische Grenzen interessieren ihn nicht. Nun konzertiert der "Paganini der Trompete" beim Georgischen Kammerorchester Ingolstadt.

Zunächst hatte Maurice Steger keinen so rechten Zugang zur Blockflöte. Als Jugendlicher machte es aber dann doch noch klick. Heute fasziniert den Virtuosen immer noch die Einfachheit des Instruments.

Weite, Behaglichkeit oder Drama, Gräser können fast jede Stimmung in den Garten und auf den Balkon zaubern. Im Herbst haben sie ihren großen Auftritt.

Django Reinhardt, der in Belgien geborene Gitarrist, gilt als Wegbereiter des europäischen Jazz. Trotz einer Brandverletzung, die ihm 2 Finger seiner linken Hand lähmte, zählt er zu den großen Virtuosen auf seinem Instrument.

Ach, wie romantisch! Schumann, Schubert, Tschaikowsky, Verdi u.a. malen musikalische Bilder. Do Re Mikro erzählt ihre Geschichten, in der sechsten Folge des Geschichtensommers - mit ganz großen Gefühlen und berühmten Virtuosen.

Diese Woche beweisen uns als Virtuosen an der Shamisen und komponieren eine Diskussion zu Laikas neuem Stop-Motion-Film 'Kubo, der tapfere Samurai'. Außerdem werden wir von Woody Allen in die 'Café Society' eingeladen und streiten darüber, ob man nicht doch besser hätte zuhause bleiben sollen. Für Feedback oder Fragen schreibt eine Mail an feedback@longtake.de. Wir freuen uns sehr über jegliches Feedback via Mail, Kommentarfunktion oder Facebook und Twitter (@longtakede) und auch über jegliche andersartige Unterstützung, vielen Dank fürs Zuhören! An den Mikrofonen: Johannes (@joukoda) Lucas B. (@Kinomensch) Lukas M. (@cinedrifter) SHOWNOTES 0:00 - Begrüßung 3:13 - Filmdiskussion: Kubo, der tapfere Samurai 35:44 - Filmdiskussion: Café Society 1:19:10 - Verabschiedung + Filme der nächsten Woche + Social Media (Ausschnitte aus den Filmen unterliegen dem Copyright des entsprechenden Filmverleihs und werden aus rein journalistischer Intention unkommerziell genutzt.)

Visit us on Facebook! facebook.com/laissez.faire.ev Nach Juni kommt September, jaja so ist das. Wer sich nun fragt, was die letzten zwei Monate los war, dem sei gesagt: Auch wir machen einmal Urlaub. Damit uns aber nicht auch noch der September verloren geht, gibt's jetzt endlich mal wieder was auf die Ohren! Hier kommt die #7. Für gute Musik muss man sich gar nicht unbedingt so weit wegbewegen. Genau dies beweisen uns heute diese zwei Nürnberger Kollegen hier. BATʘ – Das sind Max Bachmann und Jules To. Die beiden Virtuosen gehören zu der neuen Generation der Nürnberger DJ Szene. Ob House oder Techno, sie verstehen es mit abwechslungsreichen Sets die Tänzer zu begeistern und so hoffentlich auch euch. Genug der Worte, Play und abdriften. Viel Spaß mit BATʘ à la Laissez-Faire!

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Walther Soyka feiert 2015 seinen 50. Geburtstag, aber nicht nur deshalb begab sich Manfred Horak in die Nonfood Factory des Komponisten, Produzenten und Virtuosen an der chromatischen Wiener Knopfharmonika, der zwischen 1983 und 2003 bei Roland Neuwirth Extremschrammeln über 1500 Konzerte auf drei Kontinenten spielte,...

Walther Soyka feiert 2015 seinen 50. Geburtstag, aber nicht nur deshalb begab sich Manfred Horak in die Nonfood Factory des Komponisten, Produzenten und Virtuosen an der chromatischen Wiener Knopfharmonika, der zwischen 1983 und 2003 bei Roland Neuwirth Extremschrammeln über 1500 Konzerte auf drei Kontinenten spielte,...