Podcasts about opern

Noch immer hat Oper mit dem Klischee „elitär“ und „schwer verständlich“ zu kämpfen. Um Berührungsängste zu nehmen, tourt „Opern Wagen“ mit der schwäbischen Schöpfungsgeschichte „Adam & Evas Erschaffung“ durch das Land - eine bodenständige Interpretation des Mundartdichters Sebastian Sailer von 1743. Das Ensemble „Société Lunaire“ spielt auf historischen Instrumenten und auf der Bühne stehen Sängerinnen und Sänger, die sonst eher in großen Opernhäusern oder auf internationalen Festivals zu sehen sind. Ein Open-Air-Kulturevent, das dank breiter Förderung, kostenlos zu genießen ist.

Ariadne in Salzburg, Ariadne demnächst auch in Wien. Das Werk hat Hochkonjunktur, Primadonnen möchten die Titelpartie singen, schrecken aber im letzten Moment davor zurück... Wir begeben uns auf die Spuren dieses ungewöhnlichen Werks, das eigentlich ein Amalgam aus einer Molière-Komödie und einer klassischen Oper darstellt: Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss waren 1912 nicht erfolgreich mit diesem kühnen Konzept für ihren Lieblingsregisseur, Max Reinhardt. 1916 kam in Wien eine Neufassung zur Uraufführung. Die kennt man gut. Eine Spurensuche nach der Salzburger und Wiener Aufführungstradition und den erstaunlichen Entdeckungen, die man in der Urfassung des Werks machen kann.

Willkommen zum DC OLDSCHOOL SUMMER REVIVAL! Die Sommerzeit ist da und das heißt es ist auch wieder mal Drama Carbonara Summer Special Zeit & eure Dramafrauen machen eine kleine Sommerpause! Aber, bitte cool bleiben - wir lassen euch nicht auf dem Trockenen sitzen, sondern wir haben einige wirkliche Klassiker des Drama-Archivs mit methaphorischem Schirmchen, Eiswürfeln und Strohalmen aufgehübscht und schicken euch dieses Mal an die Strandbar mit ein paar unserer alten, quasi historischen Geschichten!  Mit besonders lieben Grüßen an unsere Jasna ❤️❤️❤️ Also viel Spaß beim „DRAMA CARBONARA OLDSCHOOL SUMMER REVIVAL“! Wir wünschen euch einen bombastischen Sommer 2026 – ab September sind wir wieder zurück: energetisiert, sonnengeküsst und mit ein paar coolen neuen Spielereien im Gepäck! Salute und Bussi -- Folge #6 mit Opern-Regisseur Peter Pawlik: „Die Wahrheit erschütterte mich!“ (November 2019) In dieser legendären Episode ist unser Freund, Opern-Regisseur & die sexieste Stimme von ganz Wien, Peter Pawlik zu Gast! Felicitas R. (32) wird eines Tages an der Bushaltestelle von einer wildfremden Frau auf ihren Vater angesprochen. Damit sticht die Fremde allerdings in eine offene Wunder, denn dieser hat vor vielen Jahren die fünfköpfige Familie sang- und klanglos verlassen und sich nie wieder gemeldet. Felicitas verjagt die Frau, im Glauben, diese wäre die damalige Affäre, doch diese kehrt immer wieder, um das Geheimnis um das Verschwinden ihres Vaters endlich aufzuklären. Dieses Mal wird das „Drama Carbonara“-Team von Opernregisseur Peter Pawlik unterstützt, dessen Samtstimme und Bühnenerfahrung der Story beim Lesen eine ungekannte Qualität verleiht und der mit seinem Gespür für Drama nicht nur einmal mit seinen Kommentaren ins Schwarze trifft. SOMMERPAUSE im August - die nächste reguläre Folge erscheint wieder am 4. September 2026! **Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt?** Das interessiert uns brennend! Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @drama_carbonara_podcast. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonniert Drama Carbonara auf allen gängigen Podcast Plattformen Über Sternchen, Bewertungen und Kommentare freuen wir uns natürlich auch extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed! Jede zweite Folge kommen ja großartige Gastlerser*innen zu uns ins Wiener Drama-Hauptquartier und unterstützt uns mit Interpretationen und Improvisationen. Wenn ihr einen Wunschgast für uns habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid! Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge. Wenn ihr Lust auf Extra-Content habt und euren Lieblingspodcasts auch finanziell unterstützen wollt , dann tut das herzlich gern mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums! Falls ihr daran interessiert seid, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link in Verbindung. Verbindlichsten Dank! **Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

Opern und klassische Konzerte suchen nach neuem Publikum. Dieses anzuziehen, kann schwierig sein. Darum gehen manche auch aussergewöhnliche Wege. So auch die Kammerphilharmonie Graubünden. Weitere Themen: · Feuerwerk am Seenachtsfest Rapperswil-Jona sorgt für Diskussionen · SVP lanciert Petition gegen Moschee in St. Gallen · Asiatische Hornisse breitet sich im Kanton St. Gallen aus · Weitere Japankäfer bei Buchs SG gefunden · Zug kollidiert mit landwirtschaftlichem Fahrzeug in Neu St. Johann SG – Bahnlinie und Strassen gesperrt · Oberseefähre stellt Betrieb ein · Sommerserie der Regionaljournale: Wenn Baustellen wegen kontaminierter Böden ein unfreiwilliges Timeout einlegen müssen

Nach über dreißig Jahren auf der Opern- und Musicalbühne flattert es vor jedem Einsatz immer noch – und das ist gut so. In dieser Folge nehme ich Dich mit hinter den Vorhang und zeige Dir, dass Dein Business eine Inszenierung ist: mit einem Lampenfieber, einer Premiere und einem Applaus. Du erfährst, warum das Flattern Dein Einsatzsignal ist und nicht Dein Feind, warum Du nie den perfekten Moment abwartest, sondern rausgehst, bevor Du Dich bereit fühlst – und warum der Applaus der Akt ist, den die meisten fähigen Frauen überspringen und sich damit selbst den Treibstoff für den nächsten Auftritt nehmen. Dazu eine Geschichte von meiner ersten Bühnen-Orchesterprobe, als ich live Geige spielen sollte, vor lauter Profis. Am Ende bekommst Du die eine Sache mit, die Du diese Woche üben kannst. Schreib mir gern, welcher der drei Akte Dir am schwersten fällt: beatrice@stimme-fuer-erfolg.de. Ich lese jede Nachricht selbst. Und wenn Du ein GEspräch mit mir möchtest, weil Du in einem der 3 Akte nicht weiterkommst, dann mach mit mir einen Call für 0 € aus:  https://beatricefischerstracke.com/lass-uns-sprechen/   

1.500 Seiten, 18,5 Kilogramm und mehr als fünf Stunden Musik: Olivier Messiaens "Saint François d'Assise" zählt zu den monumentalsten Opern des 20. Jahrhunderts. Gestern feierte das Werk bei den Salzburger Festspielen Premiere. Meret Forster war dabei.

Was haben prunkvolle Fürstenhochzeiten, die Ballette Ludwigs XIV. und der Eurovision Song Contest miteinander zu tun? Erstaunlich viel, meint der brasilianische Forscher Raphael Reis Medeiros de Campos. Bei der Eurovision International Conference in Wien gewann er mit seiner ebenso originellen wie überzeugenden These den Science Slam: Der ESC lasse sich als eine moderne Form des barocken Hofspektakels betrachten. Zu Gast Dr. Eurovision Irving Wolther und Raphael Reis Medeiros de Campos. Ausgerichtet wird der Science Slam im Rahmen der Konferenz "Eurovisions", die "Dr. Eurovision" Irving Wolther seit 2018 gemeinsam mit Kolleg:innen jährlich am jeweiligen ESC-Austragungsort veranstaltet - heuer bereits zum neunten Mal, in Wien. 2027 steht die zehnte Jubiläumsausgabe an. Mehr zur Konferenz und wie man selbst mit einem Beitrag dabei sein kann, gibt's unter phonos.de/dreurovision und eurovisions.eu. Reis Medeiros de Campos' These im Kern: In der Barockzeit dienten aufwendig inszenierte Opern und Feste als politisches Werkzeug - zur Verherrlichung von Herrscherhäusern, zur sozialen Kohäsion des Adels und zur Zurschaustellung von Reichtum und Macht. Genau diese Mechanismen erkennt er auch beim Eurovision Song Contest wieder: von der Idee einer gemeinsamen "Europäischheit" über die wirtschaftlichen Unterschiede zwischen den "Big Five" und kleineren Teilnahmeländern bis zum nationalen Branding, wenn etwa Aserbaidschan mit der futuristischen Baku Crystal Hall ein Bild von Modernität vermitteln wollte. Auch bei der reinen Bühneninszenierung findet er Parallelen: Wasser- und Feuerwerkseffekte, aufwendige Kostüme und die Dramaturgie eines ganzen Song-Contest-Zyklus - von den Pre-Partys über die Halbfinali bis zum großen Finale - erinnern ihn an mehrtägige barocke Hochzeitsfeierlichkeiten mit Prozessionen, Bällen und Festspielen. Irving Wolther ordnet das Ganze wissenschaftshistorisch ein: Musik sei seit jeher ein Machtinstrument gewesen - von den barocken Hofkomponisten in Abhängigkeit ihrer adeligen Gönner bis zur heutigen Sorge, handgemachte Musik könnte im KI-Zeitalter bald zum Luxusgut werden. Reis Medeiros de Campos' komplette Präsentation gibt's zum Nachschauen: Baroque Spectacles and the Eurovision Song Contest Musik in dieser Episode (lizenzfrei verwendet): Jean-Baptiste Lully – Le bourgeois gentilhomme (Suite), XI. Marche pour la cérémonie des Turcs, performed by Advent Chamber Orchestra (Quelle: Musopen) Georg Friedrich Händel – Alcina HWV 34, performed by The London Baroque Orchestra (Quelle: Musopen) Claudio Monteverdi – L'Orfeo, DVD-Teaser von Les Arts Florissants (YouTube, Creative-Commons-Lizenz) Danach ziehen sich Alkis und Marco zurück und sprechen über die Neuigkeiten aus Sanremo: Die Rai hat einen eigenen ESC-Abend beim Festival 2027 bestätigt - inklusive einer neuen "Performance Night" und einigen Verschiebungen im gewohnten Ablauf. Alle Infos zum Festival gibt's auf der offiziellen Rai-Seite. Zum Abschluss reist Alkis in der kleinen Song Contest Geschichte zurück zu einem berühmten Opernsänger, der beim Eurovision Song Contest auftrat - und mit diesem Auftritt eine bis heute gültige Regeländerung auslöste. Ein Vorgeschmack gibt's hier. Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Simon GraserMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: mercicherie.atTikTok: @merci_cherie_podcastbluesky: @mercicherie.atBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Die schwedische Mezzosopranistin gehört zu den bedeutendsten Opern- und Konzertsängerinnen unserer Zeit, seit über vier Jahrzehnten singt sie auf den großen Bühnen der Welt. Alte Musik, Oper, französische Chansons - ihr Repertoire ist so breit wie ihre musikalischen Interessen - und allem verleiht sie ihre ganz eigene persönliche Note. Mehrfach wurde sie dafür mit Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Grammy Award. Am 7. August, ist Anne Sofie von Otter beim Schleswig-Holstein Musik Festival zu Gast und ganz frisch erschienen ist ihr neues Album "Berlin! Berlin! Berlin! Kabarett und Exil". Zu Gast bei NDR Kultur à la carte spricht sie mit Friederike Westerhaus über ihre Arbeit, ihre nächsten Festivalauftritte, über Berlin der 1920er-Jahre und natürlich über Schweden und Ihre Sommer-Lieblingsbeschäftigung jenseits der Bühne.

Bizets "Carmen" zählt zu den beliebtesten und meistgespielten Opern. Bei den Salzburger Festspielen ist sie ein seltener Gast. Nun kehrt "Carmen" aber zurück - und Starsopranistin Asmik Grigorian gibt ihr Rollendebüt.

Nicht nur Pesaro kann Belcanto. Auch in Bad Wildbad, gibt es ein hochkarätiges Opernfestival für Rossini-Fans. „Rossini in Wildbad“ präsentiert in diesem Sommer sechs Opern.

Die Klassikwelt blickt wieder nach Salzburg. Die Festspiele beginnen und von überall pilgern Menschen an die Salzach, um starbesetzte Opern zu erleben. Larissa Schütz wirft einen Blick auf die Highlights und versteckte Juwelen im Programm.

Nach dreizehn Opern- und vier Ballettpremieren, dem neuen Festival «Zürich Barock», der ersten internationalen Tournee des Orchesters der Oper Zürich, der Gründung des Kinderopernorchesters, dem erstmals dreitägigen «Opernhaus für alle» endete die Saison des Opernhaus Zürich. Weitere Themen: · Thurgauer Spitäler wollen sich am Spital Wetzikon beteiligen. · In 1400 Stadtwohnungen leben Menschen, die zu viel verdienen. · Koala: Bedrohter Langschläfer, Wassersparer, Wärmeprofi.

Zu Gast im Tongestalten-Podcast: Heiko Jooss, der seine Karriere bei der SAE München begonnen hat und über das Theater auf Tour, das Landestheater Tübingen sowie diverse Opern- und Theaterhäuser schließlich seine heutige Rolle als Sales Manager bei Meyer Sound erreicht hat. Wir sprechen über seine Anfänge im Tourneetheater, seine Stationen als Tonchef in verschiedenen Häusern und seinen Wechsel in den Lautsprecher-Vertrieb nach 27 Jahren als Tontechniker – und darüber, warum ihm dabei manchmal „die Show” fehlt.

Frühe Opern, große Brüche. Wie Wagners Jugend zwischen Leipzig, Dresden und Existenzkrisen seine ersten "Jugendsünden" prägt - von Instrumentalkompositionen bis zu Feen, Liebesverbot und Rienzi.

Every Thursday at 9 pm on BeenoiseTv

Gab es einen Ehebruch im sizilianischen Dorf oder war alles nur ein Gerücht? Ist die Eifersuchtsszene in der Vorstellung einer Schauspielertruppe echt oder nur tolles Schauspiel? Mit fantastischer Musik und zwei packenden Geschichten fragen die beiden berühmten Kurzopern „Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni und „Pagliacci“ von Ruggero Leoncavallo zur Eröffnung der neuen Spielzeit 2026/27 am Staatstheater Darmstadt: Was ist wirklich im Theater? Regisseur Karsten Wiegand, Kostümbildnerin Judith Adam und Dirigent Alessandro Palumbo sprechen in dieser Folge über die Inszenierung. (Premiere am 29. August) Was macht diese Opern des Verismo so catchy? Warum enden Bühnendramen oft tragisch, und hätte es einen Ausweg gegeben? Und wieso ging es hinter den Kulissen auch um Conditioner für lockige Haare? Das wollte Podcast-Host Mariela Milkowa von ihnen wissen.Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Warum sterben so häufig Frauen in Opern – geopfert für Geliebte, Brüder oder Volk? In ihrem Vortrag zeigte die Musiktheaterwissenschaftlerin Dr. Ulrike Hartung am Beispiel von Giuseppe Verdis La traviata, wie Opern patriarchale Opferlogiken perpetuieren und als Spiegel struktureller Unterdrückung verstanden werden können.

Gegessen hat er gerne und viel, er war scharfsinnig und witzig, und bekannt als Schandmaul unter den italienischen Komponisten: Gioachino Rossini. Und auch wenn er seine Opern schrieb, galt er nicht als der Einfachste.

2019 hat sie in Heidelberg den Wettbewerb „Das Lied“ gewonnen. Jetzt kehrt sie dorthin zurück, mit einem Strauss-Recital beim Liedfestival. In SWR Kultur spricht die Sopranistin Nikola Hillebrand über ihre Liebe zur Musik von Richard Strauss, den Spagat zwischen Opern- und Liedbühne und wie es ist, an der Seite von Jonas Kaufmann zu singen.

Die Pläne für den Neubau der Oper sind komplett gestrichen - für Viele kommt die Nachricht überraschend. Was dahinter steckt - das und mehr in dieser Episode.

Patří k našim předním sopranistkám, ačkoli na konzervatoř ji napoprvé nevzali. Od roku 2006 je členkou Národního divadla. Hostuje na světových scénách a je laureátkou řady ocenění.

Patří k našim předním sopranistkám, ačkoli na konzervatoř ji napoprvé nevzali. Od roku 2006 je členkou Národního divadla. Hostuje na světových scénách a je laureátkou řady ocenění.

Patří k našim předním sopranistkám, ačkoli na konzervatoř ji napoprvé nevzali. Od roku 2006 je členkou Národního divadla. Hostuje na světových scénách a je laureátkou řady ocenění.

Patří k našim předním sopranistkám, ačkoli na konzervatoř ji napoprvé nevzali. Od roku 2006 je členkou Národního divadla. Hostuje na světových scénách a je laureátkou řady ocenění.

Hörbahn on Stage: Ursula Haas liest: "Zerzauste Tage" – anschließend spricht Uwe Kullnick mit der Autorin über Ihre Tätigkeiten und Ihre Aufgaben als LibrettistinLesung Ursula Haas (Hördauer ca. 26 min), Gespräch (Hördauer ca. 50 min)Moderation Uwe KullnickDas schriftstellerische Schaffen von Ursula Haas ist durch Lyrik geprägt. Davon zeugen die Tagebuchaufzeichnungen »Zerzauste Tage. Ein Jahr der Wirklichkeiten«, die gefühlvolle Einblicke in das Weben und Streben einer Poetessa und Librettistin geben. Leitmotiv sind Reflexionen über das Schreiben und den Mut, der dazu gehört. Die Aufzeichnungen setzen am Pfingstsonntag 2018 ein und enden Pfingsten 2019. Die Tage, die dazwischen liegen, sind zerzaust, sie verbinden Alltagseindrücke ebenso wie existentielle Ereignisse – etwa das Abenteuer Kuba-Reise im Januar 2019 – und Erkenntnisse eines randvollen Daseins mit poetischer Sprache. So auch das große Ereignis ihres Lebens: die Begegnung mit Rolf Liebermann, der ihr nach der Lektüre ihres Romans »Freispruch für Medea« den Auftrag anvertraute, ein Libretto zu verfassen: Beginn einer erfolgreichen Arbeit als Librettistin. Ursula Haas hat deutsch-böhmische Wurzeln und wuchs in Düsseldorf und Bonn auf. Nach dem Studium der Germanistik, Geschichte und Pädagogik in Bonn und Freiburg lebt und arbeitet sie in München. Zu ihren Arbeiten gehören Lyrik, Erzählungen, Romane, Essays, Opern- und Lieder-Libretti sowie musikbegleitende Texte zu konzertanten Opernfassungen und Theaterstücke. Zuletzt erschien 2018 in der edition bodoni ihr Gedichte- und Poesieband »Wortfisch im grünen Aquarium«.  Ursula Haas: Ich bin im Krieg in Tschechien geboren, wuchs in NRW auf und lebe seit langem in München. Trotz Germanistikstudium schreibe ich seit gut 20 Jahren literarische Bücher. Mein Medea-Roman war der erste von einer Frau geschriebene! Er brachte mir auch insofern Glück, weil ich durch ihn zum Schreiben von Musiktexten (Libretti) kam. Daraus entstand z.B. die Medea-Oper mit der Musik von Rolf Liebermann, die 2001 in der Pariser Oper aufgeführt wurde. Mein Roman "Drei Frauen" von 2009 beschäftigt sich mit drei Künstlerinnenbiografien. (Camille Claudel, Tina Modotti und Lenka, die meinem Leben nachgeht). Siehe die Kritiken bei Amazon! Mein ebenfalls 2009 erschienener Lyrikband " Ich kröne dich mit Schnee" bekam 2010 den Nikolaus-Lenau-Preis. 2014 erschien im A1 Verlag der Band mit Erzählungen "Busenfreundinnen. Geschichten zu Lust und Brust". 2018 der Gedichte -und Poesie-Band "Wortfisch im Grünen Aquarium" (edition bodoni).2020 das Tagebuch "Zerzauste Tage. Ein Jahr der Wirklichkeiten" (edition bodoni).Poetisches Schreiben bestimmt mein Leben und immer wieder die Arbeit für Musiler zu schreiben wie 2020 für den Komponisten Silvan Loher über den Sommer am Rheinfall für das Rhyality immersive Art project.Schauen Sie doch auf meine Website www.poetessa.de. Dort erfahren Sie nicht nur meine literarischen Aktivitäten wie Lesungen und Veröffentlichungen und auch Essays in Magazinen und Zeitschriften, sondern auch, dass ich Ihnen kreatives bzw. literarisches Schreiben als Dozentin und Coach in München vermittle.Termine Hörbahn on Stage in Schwabing Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hineinoder vielleicht diese SendungRedaktion und Realisation Uwe Kullnick

Patří k našim předním sopranistkám, ačkoli na konzervatoř ji napoprvé nevzali. Od roku 2006 je členkou Národního divadla. Hostuje na světových scénách a je laureátkou řady ocenění.

Patří k našim předním sopranistkám, ačkoli na konzervatoř ji napoprvé nevzali. Od roku 2006 je členkou Národního divadla. Hostuje na světových scénách a je laureátkou řady ocenění.

Patří k našim předním sopranistkám, ačkoli na konzervatoř ji napoprvé nevzali. Od roku 2006 je členkou Národního divadla. Hostuje na světových scénách a je laureátkou řady ocenění.

"Vollkommen" findet der Dirigent Angelo Mariani die Stimme und Kunst der 1834 geborenen Sopranistin Teresa Stolz, sowie ihre ganze Person. Ihre Begeisterung für die Opern seines Freundes Giuseppe Verdi allerdings wird ihm bald zu viel...

Triggerwarnung: In dieser Folge geht es um sexualisierte Gewalt. Als kleines Kind sieht Maria in der Oper, wie sich Daphne in einen Baum verwandelt, um dem Zugriff des Gottes Apollo zu entkommen. Jahrzehnte später erkennt sie sich plötzlich selbst in dieser Geschichte wieder. Denn auch Maria gerät in das Umfeld eines Mannes, der mächtig, angesehen und für viele nahezu unantastbar wirkt. Nachdem Maria sich mehrfach auf einer renommierten Musikhochschule beworben hat, aber nie eingeladen wurde, spricht sie bei dem Präsidenten vor. Ihrer Meinung nach gehe das Verfahren nicht mit rechten Dingen zu. Doch Friedrich Dornfeld interessiert sich offenbar nicht nur für ihre Bewerbungsunterlagen. Hinter den schweren Türen seines Präsidentenzimmers beginnt für Maria etwas, das sie noch Jahrzehnte später verfolgen wird. In dieser Folge “Mordlust - Verbrechen und ihre Hintergründe” geht es um einen der ersten großen deutschen MeToo-Prozesse. Es geht darum, wieso vermeintliche Täter von vielen als Opfer eine Kampagne gesehen werden und von Systemen, die Machtmissbrauch begünstigen. Außerdem geht es um das Phänomen, dass man seinem Idol vorgeworfene Taten nicht zutraut und wir sprechen über und mit Betroffenen, die oft erst dann den Mut finden, ihre Stimme zu erheben, wenn sie merken, dass sie nicht allein sind. Expert:innen dieser Folge: Psychotherapeutin, Podcasterin und Autorin Franca Cerutti → Ihren Podcast “Psychologie to go” findet ihr hier: https://psychologie-to-go.podigee.io/ Opern- und Konzertsängerin, Gesangspädagogin und Lehrbeauftragte an der Hochschule Würzburg Julia Küßwetter **Credit** Hosts: Paulina Krasa, Laura Wohlers Producer: Paulina Krasa, Laura Wohlers und Jon Handschin Redaktion: Paulina Krasa, Laura Wohlers, Viviane Jehlenz Schnitt: Pauline Korb Rechtliche Abnahme: „Abel und Kollegen“; Benedikt Müller **Quellen (Auswahl)** Urteile des Amtsgerichts und des Landgerichts liegen uns vor Aus Resozialisierungsgründen haben wir uns diesmal dazu entschieden, keine Quellen zu verlinken, die Rückschlüsse auf beteiligte Personen zulassen oder weiterführende Hinweise liefern, die über die Informationen in unserer Folge hinausgehen. **Partner der Episode** Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/Mordlust Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Operu v televízii nepozerajte. Na obrazovke to totiž nie je ono. Keď ale bojkotujete naleštené topánky, honosné šaty a dokonalo uviazané kravaty, existuje aj iná cesta, ako si operu užiť naživo. Už tento jún sa totiž udeje operný festival pod holým nebom – Opera Fest na Hrade. Jeho organizátorka Andrea Hlinková a operný spevák Pavol Kubáň, ktorého na festivale uvidíte, porozprávali aj o blížiacom sa festivale, ale aj o speváckom okne či bežnom živote ľudí pracujúcich v opere.

Barokní hudba, soudobé experimenty i návraty k začátkům na brněnské konzervatoři – tak vypadalo poslední turné Magdaleny Kožené. V rozhovoru s Janem Pokorným mluví mimo jiné o klišé, která panují kolem velkých operních scén, i o tom, proč talent sám o sobě na operní kariéru nestačí. „Klíčová není jen disciplína a muzikálnost, ale také schopnost předat emoce a mít zkrátka nervy na to to ustát,“ říká. Jaké koncerty ji čekají v nejbližší době? A čemu se věnuje její nadační fond?Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Barokní hudba, soudobé experimenty i návraty k začátkům na brněnské konzervatoři – tak vypadalo poslední turné Magdaleny Kožené. V rozhovoru s Janem Pokorným mluví mimo jiné o klišé, která panují kolem velkých operních scén, i o tom, proč talent sám o sobě na operní kariéru nestačí. „Klíčová není jen disciplína a muzikálnost, ale také schopnost předat emoce a mít zkrátka nervy na to to ustát,“ říká. Jaké koncerty ji čekají v nejbližší době? A čemu se věnuje její nadační fond?Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Barokní hudba, soudobé experimenty i návraty k začátkům na brněnské konzervatoři – tak vypadalo poslední turné Magdaleny Kožené. V rozhovoru s Janem Pokorným mluví mimo jiné o klišé, která panují kolem velkých operních scén, i o tom, proč talent sám o sobě na operní kariéru nestačí. „Klíčová není jen disciplína a muzikálnost, ale také schopnost předat emoce a mít zkrátka nervy na to to ustát,“ říká. Jaké koncerty ji čekají v nejbližší době? A čemu se věnuje její nadační fond?

Mezzosopranistku Ester Pavlů mohou milovníci opery slyšet například v roli Carmen, kterou v květnu uvede Národní divadlo. Její nejnovější výzvou je však Wagnerův Parsifal. „Wagner už je vstup do dalšího levelu. Před dvěma a půl lety jsem si řekla, že nastal čas to zkusit. A ten čas přišel,“ říká mezzosopranistka v rozhovoru s moderátorem Vladimírem Krocem. Jaká další představení ji čekají?Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Mezzosopranistku Ester Pavlů mohou milovníci opery slyšet například v roli Carmen, kterou v květnu uvede Národní divadlo. Její nejnovější výzvou je však Wagnerův Parsifal. „Wagner už je vstup do dalšího levelu. Před dvěma a půl lety jsem si řekla, že nastal čas to zkusit. A ten čas přišel,“ říká mezzosopranistka v rozhovoru s moderátorem Vladimírem Krocem. Jaká další představení ji čekají?Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Als Teenager oder junge Erwachsene war es noch ganz einfach, einen Partner oder eine Partnerin zu finden. Aber nun, im Frühherbst des Lebens? Kurse, Konzerte, Reisen - alles, was Ihnen Spass macht, könnte Sie auch zur potentiellen neuen Liebe bringen. «Die Liebe ist ein Bedürfnis, das nie aufhört», sagt die Psychologin Corinne Hafner-Wilson. Sie ist Fachverantwortliche Hilfen zu Hause von Pro Senectute Schweiz. Sie empfiehlt, aktiv zu werden und aktiv zu sein. Kurse besuchen, an Veranstaltungen zu gehen wie Konzerte oder Ausstellungen. Aber Achtung: Wer keine Opern mag, kann sich das Opernticket sparen. «Am besten unternimmt man etwas, was einem richtig Spass und Freude macht, das kann automatisch verbindend wirken.» Tipps für die Herren «Frauen mögen gute Manieren und einen Gentleman alter Schule», sagt Hafner-Wilson. Klar, man darf sein, wer man ist, aber eine Dusche vor dem Date und ein frisches Hemd machen einfach einen guten Eindruck. War der Herr vorher noch beim Coiffeur, dann besser auch gleich noch die Ohren- und Nasenhaare - sofern vorhanden - entfernen lassen. Tipps für die Frauen «Seien Sie sich selbst», empfiehlt die Psychologin. Und ganz wichtig: Überlegen Sie sich vorher, was Sie genau wollen. Verbiegen Sie sich nicht. Nicht meckern, in der gleichen Altersgruppe geht es den allermeisten gleich.

Vielen ist die französische Komponistin Germaine Tailleferre nur als Fussnote der Musikgeschichte bekannt, als einziges weibliches Mitglied der losen Komponistengruppe «Groupe des Six». Wie ihre Kollegen dort, u.a. Arthur Honegger, Francis Poulenc und Darius Milhaud, blieb sie als Reaktion auf die Spätromantik einer eher verschlankten Klangästhetik treu, und auch sie gehörte nicht zur musikalischen Avantgarde. «Ich habe ein unendlich schwieriges Leben, und darum schreibe ich fröhliche Musik», soll sie einmal gesagt haben. Unter anderem ihre Harfensonate aus dem Jahr 1953 beweist, dass Tailleferre weit mehr ist als eine Randerscheinung. Es ist ein so originelles wie zugängliches Stück - nur eines aus Tailleferres eindrücklich grossem Œuvre. Im gleichen Jahrzehnt wie die Harfensonate schrieb die damals bereits über 60-jährige Französin vier ihrer Opern bzw. Kammeropern. Auch diverse Klavier-, Kammermusik, Lieder, Orchestrales wie auch konzertante Werke hinterliess Tailleferre, die auch eine ausgezeichnete Pianistin war. Wie bei so vielen weiblichen Komponierenden ist auch das meiste von ihr noch nicht verlegt und aufgenommen worden. Den Grossteil ihres Werks (wie auch ihres Lebens) gilt es also noch zu entdecken und aufzuarbeiten. Gäste von Moritz Weber sind die Musikjournalistin Corinne Holtz und die Harfenistin Selina Cuonz. Erstausstrahlung: 13.01.2025

Wien, 27. März 1899. "Der Bärenhäuter" von Siegfried Wagner wird erstaufgeführt. Das Werk bleibt Siegfrieds größter Erfolg als Komponist - auch wenn er noch 16 weitere Opern schreibt.

Im Rahmen des 20. Jubiläums der Kooperation mit dem Münchner Rundfunkorchester bringt Regisseur Ingo Kerkhof zwei einaktigen Opern von Darius Milhaud und Nino Rota, ergänzt durch weitere Kompositionen aus dem frühen 20. Jahrhundert, in einem Musiktheaterabend zusammen.

Die kommende Spielzeit an der Bayerischen Staatsoper ist prall gefüllt: Das Publikum erwartet sieben Opern- und zwei Ballettpremieren, Belcanto-Kunst und Uraufführungen, spannende Debuts und große Stars - und natürlich die heiß geliebten "Oper für Alle"-Veranstaltungen.

Timothée Chalamet hat die Klassikwelt gegen sich aufgebracht. In einem Interview hatte der Schauspieler behauptet, niemand interessiere sich heute noch für Oper oder Ballett.

Timothée Chalamet hat die Klassikwelt gegen sich aufgebracht. In einem Interview hatte der Schauspieler behauptet, niemand interessiere sich heute noch für Oper oder Ballett.

Von manchen Opern kennt man nur noch den Namen und vielleicht ein Stück daraus, das überlebt hat. Dass aber solch ein Ohrwurm eine ganze Oper gerettet hat, ist wohl einmalig.

Sie ist eine der erfolgreichsten Musiktheaterwerke des 21. Jahrhunderts und wird nun in Frankfurt aufgeführt. Die Oper „Written on Skin“ von George Benjamin erzählt die Geschichte eines mittelalterlichen Dramas, in dem sich eine Liebesgeschichte in ein Theater der Grausamkeit verwandelt. Laut SWR Opernexperte Bernd Künzig eine absolute Empfehlung, „weil sie uns in ihrem Innersten berührt und weil es eine Geschichte ist, die man über die Konditio humana heute erzählen kann.“ Sie sei zurecht eine der meistgespielten Opern des 21. Jahrhunderts. Gelungene Inszenierung und Bühnenbild „Großartig ist natürlich auch die musikalische Leitung, die Erik Nielsen hier mit dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester macht“, so Opernexperte Bernd Künzig. Darüber hinaus besteche auch das Bühnenbild von Klaus Grünberg, das trotz des mittelalterlichen Ursprungs der Oper auf mittelalterliche Elemente verzichte. Bernd Künzig. „Wir sehen wir so eine Art Modelllandschaft. Die besteht aus gleichförmigen Dreiecken und die bilden so eine Art Hügellandschaft. Man sieht noch ein bisschen eine Stadtsilhouette, so Hochhaus-Silhouette beleuchtet im Hintergrund.“ „Written on Skin“ ist eine Oper in drei Teilen mit Musik von George Benjamin und einem Text von Martin Crimp. Sie ist inspiriert von einer mittelalterlichen Erzählung aus Okzitanien. 2012 wurde sie in Aix-en-Provence uraufgeführt. Die Aufführung in Frankfurt erfolgt in deutscher und englischer Sprache.

In der neuen Ausgabe der Speakeasy-Bar sprechen wir über die EU-Sanktionen gegen Personen, die in den Augen der Regierenden in Brüssel eine Gefahr für die Union darstellen. Das Thema Meinungsfreiheit begleitet uns auch, wenn es um eine Gesetzesreform in den USA geht, für die sich der Schauspieler Joseph Gordon-Levitt einsetzt. Section 230 soll fallen, angeblich, um Kinder und Jugendliche zu schützen, in Wahrheit könnte dies aber das Ende des freien Internets bedeuten.Darüber hinaus sprechen Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt über Noam Chomskys Beziehungen zu Jeffrey Epstein, das Für und Wider eines AfD-Verbots, die Werttheorie angesichts hoher Börsenbewertungen und über viele weitere Fragen aus dem Publikum. Alle Themen/Fragen: 00:00:00: Free Speech in Gefahr? EU-Sanktionen gegen Journalisten00:21:23: Was denken wir über den Anschlag der sogenannten “Vulkangruppe” auf die Berliner Energieversorgung – und über die Reaktionen darauf?00:28:10: Helfen die Sinus-Milieu-Studien, die Gesellschaft besser zu verstehen? Oder verschleiern sie den Blick auf tatsächliche Erkenntniskategorien (Klasse, politische Haltung)?00:37:37: Sind Graffiti ein subversiver Akt?00:46:24: Ist es falsch, wenn Linke den Verfassungsschutz als Kronzeugen aufrufen – etwa, um die AfD zu kritisieren?00:52:12: Wie blicken wir auf ein potentielles AfD-Verbot?01:09:36: Lässt sich der Reichtum von Elon Musk noch werttheoretisch erklären?01:16:12: Droht der Tod des freien Internets?01:46:43: Gibt es gute Opern, die das Thema Krieg behandeln?01:51:30: Inwiefern ist Michel Houellebecq ein marxistischer Autor?01:57:15: Gäbe es in unserem Sozialismus noch Leistungssport?02:03:20: Wie blicken wir auf die Beziehungen von Noam Chomsky zu Jeffrey Epstein? Sollte man hier das Werk vom Künstler trennen?Unsere Zusatzinhalte könnt ihr bei Apple Podcasts, Steady und Patreon hören. Vielen Dank!Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/wohlstand-f%C3%BCr-alle/id1476402723Patreon: https://www.patreon.com/oleundwolfgangSteady: https://steadyhq.com/de/oleundwolfgang/about

Jako sopranistka se dokázala prosadit v operních domech doma i v zahraničí. Vedle sólových koncertů se věnuje i výuce zpěvu a své zkušenosti předává dalším pěveckým generacím. „Moje ambice byla být co nejlepší zpěvačka v mých možnostech, které mi byly fyziologicky dané. To bylo mé největší přání,” popisuje v Hovorech Simona Houda Šaturová, která vystoupí i na hudebním festivalu Pražské jaro.

Opern, Orchestermusik und Klavierwerke komponierte Vsevolod Zaderatsky, keines hörte er je öffentlich. Sein Leben lang wurde der Komponist von der Sowjetmacht verfolgt, was sein Bekanntwerden verhinderte. Was war der Grund dafür?

Opern, Orchestermusik und Klavierwerke komponierte Vsevolod Zaderatsky, keines hörte er je öffentlich. Sein Leben lang wurde der Komponist von der Sowjetmacht verfolgt, was sein Bekanntwerden verhinderte. Was war der Grund dafür?

Operní představení navzdory leteckým poplachům. Improvizované koncerty velkých hvězd v kyjevském metru. Nová vlna ukrajinské literatury a veřejné diskuse o současném umění. Ukrajinská kultura paradoxně po plošné ruské invazi v roce 2022 sílí a získává další, vitální dimenzi. Pro lidi, kteří musejí snášet nálety raket, pohřbívají svoje blízké včetně dětí a čelí dennodenní válečnému stresu, se kulturní vyžití stalo důležitým životabudičem.