Mostra Internacional de Cinema em SP

Inquieto e cheio de energia, Lirio Ferreira sempre procurou filmes que o tirassem da zona de conforto. No depoimento ao ciclo Memórias do Cinema - 2019, o diretor relembra seus anos iniciais com o cinema, ainda criança, em Recife. Também revela quem é para ele o grande diretor mundial. A produção desse podcast é da soupods.com

O jovem diretor Fernando Grostein conta que teve um motivo muito pessoal para começar a fazer cinema. Também concede um depoimento  profundo sobre a produção audiovisual no Brasil. Grostein participou do Memórias do Cinema durante a Mostra de 2019. A produção desse podcast é da soupods.com

Sandra Kogut faz um mergulho no ofício e analisa o papel do diretor na produção de um filme: ser diretor é solitário, revela. A cineasta participou do Memórias do Cinema na edição de 2019 da Mostra e falou sobre suas influências, dando destaque para os diretores franceses. A produção desse podcast é da soupods.com

Quem diria, Karim Ainouz era arquiteto e, insatisfeito, buscou no cinema uma forma de impactar o mundo. Nesse depoimento concedido ao ciclo Memórias do Cinema (2019), Karim analisa sua trajetória e relembra o longo caminho trilhado para concretizar Madame Satã. Também conta como foi sua trajetória de aprendizado no ofício. A produção desse podcast é da soupods.com

O Memórias do Cinema apresenta o depoimento de Barbara Paz. A atriz e diretora participou do projeto em 2018 e analisou a sua relação com a arte: "O cinema me deu a possibilidade de existir".

A emoção que Maria Flor sentiu ao entrar num set pela primeira vez, ainda criança, a acompanha até hoje. A atriz e diretora participou do Memórias do Cinema em 2018, quando dividiu com o público suas lembranças. Ela também faz uma análise do consumo do cinema atualmente. 

A Linha é uma experiência com 12 minutos de duração e muitas ações da parte do espectador. Quem vê A Linha é, literalmente, levado para dentro de uma maquete que reproduz a São Paulo da década de 1940. A obra de Ricardo Laganaro chega à Mostra depois de ter sido eleita a melhor experiência em Realidade Virtual no último Festival de Veneza. Neste episódio, Ricardo Laganaro, sócio da Árvore Immersive e principal nome do VR [do inglês virtual reality] no Brasil, conversa com a jornalista Ana Paula Sousa sobre A Linha e a relação do VR com o cinema. Este Podcast tem a produção da Soupods. 

Beatriz Seigner já exibiu na Mostra os longas “O Sonho Bollywoodiano” (2009) e “Los Silencios” (2018), mas agora retorna com um filme diferente. Ela foi uma das cineastas convidadas pelo chinês Jia Zhang-ke para participar de “Vizinhos”, que reúne cinco curtas de realizadores de países dos BRICS em torno do tema. Beatriz representa o Brasil com a história de uma idosa (Léa Garcia) que vê seu luto ser atravessado por novos moradores de seu prédio. Intercâmbio cultural e o poder da arte para conectar as pessoas são alguns dos temas abordados pela diretora neste papo com a jornalista Amanda Queirós. A produção deste podcast é da souPods.

Depois de falar sobre adolescência em “Antes que o Mundo Acabe” (2010), a diretora gaúcha Ana Luiza Azevedo se debruça sobre a velhice em “Aos Olhos de Ernesto”, em cartaz na 43ª Mostra. No longa, o uruguaio Jorge Bolani (“Whisky”) encarna um fotógrafo quase cego que vê sua vida ganhar novas cores ao conhecer Bia (Gabriela Poester), uma passeadora de cães. Poderia ser uma história dramática, mas Ana Luiza prefere apresentá-la com leveza, como explica à jornalista Amanda Queirós neste Podcast da mostra. A produção é da souPods.

São muitos, ao longo da história do cinema, os filmes sobre o primeiro beijo. O que é diferente em Alice Junior é que, nele, a protagonista desse momento que é sempre tão singelo e ao mesmo tempo tão forte é uma adolescente transgênero, que é também vloger. Alice, vivida no filme pela trans Anne Celestino, tem o YouTube como um espaço essencial de sua vida – justamente por isso, o próprio longa-metragem do diretor Gil Baroni tem um pouco a cara de um vídeo de YouTube. Neste episódio do Podcast da Mostra, Baroni fala com a jornalista Ana Paula Sousa sobre seu filme de estreia. Este Podcast tem a produção da Soupods. 

Os documentários “familiares”, nos quais sujeito e objeto se misturam, se tornaram uma marca importante do cinema contemporâneo. Neles, os diretores usam a câmera como um instrumento que os ajuda a trabalhar suas próprias memórias afetivas. E a desvendas histórias incógnitas. Casa, de Letícia Simões, selecionado para a 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, insere-se nessa linhagem. O tema de Casa é o reencontro de Letícia com sua mãe e sua avó.Foi para falar sobre esse filme tão íntimo e ao mesmo tempo tão universal que Letícia Simões

O diretor Estevão Ciavata passou cinco anos na Amazônia antes de trazer a público Amazônia Sociedade Anônima, documentário que teve sua primeira exibição na 43ª Mostra. O filme é um mergulho profundo na vida da floresta e um registro importante das ameaças que pairam sobre a região amazônica.Neste episódio, a jornalista Ana Paula Sousa conversa com Ciavata e também com o Cacique Juarez Saw Mundukuru e com Roseni Mundukuru, que vieram a São Paulo pela primeira vez em suas vezes para assistir ao longa-metragem em tela grande.Este Podcast tem a produção da Soupods. 

Foi durante uma temporada morando em Berlim que os diretores Clarissa Campolina e Luiz Pretti pensaram em abordar algumas das questões vividas por eles em um filme. Assim surgiu “Enquanto Estamos Aqui”, exibido agora na 43ª Mostra. O longa apresenta a história de Lamis, uma libanesa que acaba de se mudar Nova York e encontra o brasileiro Wilson, residente na cidade há 10 anos. O público nunca os vê em cena, mas acompanha suas vidas a partir de cartas e da narração feita pela atriz Grace Passô. Clarissa e Luiz detalham o projeto à jornalista Amanda Queirós em mais um episódio do Podcast da Mostra. A produção é da souPods.

A história contada em "Currais" tem origem em uma terrível seca que acometeu o Ceará em 1932. Na ocasião, a massa que migrou do interior para a capital em busca de sobrevivência foi alvo de uma política higienista, confinada em campos de concentração sem qualquer estrutura. Esse é um episódio ainda muito pouco conhecido, desvelado pelos diretores David Aguiar e Sabina Colares em seu longa de estreia, exibido na 43ª Mostra. Foi o desejo de falar sobre esse apagamento histórico que mobilizou os realizadores, como eles explicam à jornalista Amanda Queirós neste Podcast da Mostra. A produção é da souPods.

Vencedor de oito prêmios no Festival de Gramado de 2019, “Pacarrete” é daquelas histórias que se alternam entre o riso e o choro. Trata-se do longa de estreia do cearense Allan Deberton, inspirado em uma personagem real da cidade natal dele. Essa é a deixa para o diretor falar sobre choque de gerações e a eterna luta dos artistas para levar seu trabalho adiante. O papel-título coube a Marcélia Cartaxo, que, ao lado do cineasta, conversa com a jornalista Amanda Queirós neste episódio do Podcast da Mostra. A produção é da souPods.

Um ensaio publicado no jornal Folha de S.Paulo deu origem a este documentário que marca a estreia de Francisco Bosco nos cinemas. Dirigido em parceria com o artista plástico Raul Mourão, “O Mês que não Terminou” procura fazer um raio-x das manifestações que tomaram o Brasil em junho de 2013, analisando seus desdobramentos e consequências a partir de entrevistas e de um ensaio narrado por Fernanda Torres. Neste papo com a jornalista Amanda Queirós, Francisco e Raul falam sobre o aspecto sofisticado que eles decidiram imprimir ao projeto, que tem estreia mundial na 43ª Mostra, e o papel do audiovisual na discussão política no país. A produção deste podcast é da souPods.

A trajetória do produtor Luiz Carlos Barreto se confunde com a história do próprio cinema brasileiro. Aos 91 anos, ele acumula incontáveis causos de quem trabalhou em clássicos como “Vidas Secas” e “Terra em Transe” e levou o país a concorrer duas vezes ao Oscar. O diretor Marcelo Santiago penou para escolher apenas uma parte desses episódios para compor o seu “Barretão”, documentário exibido na 43ª Mostra que funciona como uma homenagem a esse personagem. À jornalista Amanda Queirós, o cineasta explica como foi a pesquisa e a entrevista que originou o filme. A produção deste podcast é da souPods.

O beco ao qual o diretor Camilo Cavalcante (“A História da Eternidade”) se refere no título de seu mais recente longa-metragem é o Beco do Inferno, nome dado a um conjunto de bares que fica no entorno do bairro de Afogados, no Recife. Esse é um lugar à margem da elite, que retrata um Recife marcado por dores e, também, por algum tipo de alento para tudo isso, seja pela música, o álcool ou a dança. No documentário “Beco”, Camilo põe uma lupa sobre os personagens que circulam pelo local, especialmente os homens, e revela histórias que os tornam ainda mais humanos a quem se dispõe a ouvi-los, como explica o diretor, neste episódio, à jornalista Amanda Queirós. A produção deste podcast é da souPods.

Segundo o diretor Andrucha Waddington, a inspiração para “O Juízo” surgiu daquelas rodas de interior, montadas em torno de uma fogueira, quando histórias de assombração despertavam arrepios em meio à escuridão da noite. A partir daí, Fernanda Torres criou um roteiro sobre um acerto de contas que atravessa séculos, dando a Andrucha a chance de explorar o gênero do suspense sobrenatural. O resultado, que estreia na  43ª Mostra, é também uma ação em família e inclui participação de Fernanda Montenegro, mãe de Fernanda e sogra de Andrucha, além de Joaquim Torres Waddington, filho do casal, em sua estreia nos cinemas. A jornalista Eliane Leme conversa com o cineasta sobre a relação entre passado e presente e sua “família de circo” em mais um Podcast da Mostra. A produção deste podcast é da souPods.

O longa "Indianara" acompanha o cotidiano de Indianara Siqueira, uma ativista transgênero que luta pela sobrevivência das pessoas trans em um lugar tomado por preconceito, intolerância e polarização. O filme que tem o Rio de Janeiro como cenário, estreou em Cannes e concorreu à Palma Queer, prêmio dado a filmes de perfil LGBTQ. Os diretores do documentário exibido na 43ª Mostra conversam com a jornalista Eliane Leme sobre o trabalho.

Coprodução entre Brasil e Estados Unidos, o longa é dirigido por Fernando Grostein Andrade e estrelado por Noah Schnapp ( o Will, de Stranger Things) e Seu Jorge. "Abe" é um menino de 12 anos que tem pais de diferentes origens: a mãe é israelense e o pai é palestino. O garoto sofre com a pressão dos avós, que insistem que ele escolha logo entre ser judeu ou muçulmano, e usa a gastronomia como uma forma de tentar unir a família. Falado em inglês, Abe tem veia brasileira, como explica o diretor em conversa com Ana Paula Sousa. A produção desse podcast é da souPods.

"Querência" retrata uma Minas Gerais profunda, da vida de vacas e vaqueiros, de rodeios e sons que a cidade grande não ouve mais. Os personagens, apesar de estarem atuando para a câmera, parecem todos estar vivendo a si mesmos. Como pano de fundo, a história de um vaqueiro que briga por questões fundiárias. O diretor Helvécio Marins Jr conversa sobre o filme com a jornalista Ana Paula Sousa. Esse podcast tem produção da souPods.

Depois de fazer um longa de suspense e outro infanto-juvenil, o cineasta Marcos Bernstein resolveu investir em uma comédia romântica. “O Amor Dá Voltas”, que está em cartaz na 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, apresenta um triângulo amoroso estrelado por Cleo, Juliana Didone e Igor Angelkorte. Pouco a pouco, as piadas vão dando lugar a pequenas reflexões sobre a juventude de hoje e as escolhas que precisam ser feitas para se abraçar a vida adulta, tudo embalado por uma história de amor contemporânea, como explica o próprio Marcos à jornalista Amanda Queirós em mais um Podcast da Mostra. A produção é da souPods. 

Flerte com o cinema de gênero, Sem Seu Sangue coloca em cena uma jovem introvertida que passa a se relacionar com um garoto hemofílico. Selecionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes, o longa-metragem de estreia de Alice Furtado chega agora à 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Neste episódio, a jornalista Ana Paula Sousa conversa com a Alice sobre o filme. A produção deste Podcast é da souPods.

Selecionado para o Festival de Toronto, o longa-metragem Três Verões, de Sandra Kogut, é um filme sobre o Brasil contemporâneo. No centro da trama, está Madá, personagem vivida por Regina Casé, funcionária de uma família de ricaços que, de repente, vai vendo todo o entorno mudar. Nesta conversa com a jornalista Ana Paula Sousa, Sandra Kogut fala sobre a origem desse projeto. A produção deste podcast é da souPods.

"O Homem Cordial", de Iberê Carvalho, é um filme à flor da pele. Tudo nele parece prestes a explodir. Escrito por Iberê em parceria com o roteirista uruguaio Pablo Stoll, de "Whisky", o longa-metragem acompanha a saga de um ex-astro de rock que vê sua vida virar de ponta cabeça após a divulgação de um vídeo na internet. O protagonista do filme é o ex-titã Paulo Miklos. O elenco traz ainda Theo Werneck e o rapper Thaíde. Neste episódio, a jornalista Ana Paula Sousa conversa com o diretor Iberê Carvalho sobre o filme selecionado para a Mostra Brasil. A produção deste podcast é da souPods.

A mineração é o pano de fundo de “A Cor Branca”, que o diretor Afonso Nunes apresenta na 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. É neste ambiente barulhento e insalubre, cheio de poeira, que o cineasta mineiro situa seus personagens. Sabemos muito pouco deles, mas o que vemos são vidas praticamente estagnadas, limitadas por algum tipo confinamento. É sobre isso e muito mais que Afonso fala neste podcast conduzido pela jornalista Amanda Queirós. A produção é da souPods.

Faltando uma semana para a eleição presidencial de 2018, a atriz e escritora Maria Ribeiro saiu pela avenida Paulista com seu vestido de noiva para traçar um paralelo entre o fim de um casamento e a crise política brasileira. O resultado dessas andanças é "Outubro", documentário que reúne ainda conversas com amigos e entrevistas para investigar como a polarização vivida então fez o país chegar onde chegou. Maria explica o projeto à jornalista Ana Paula Sousa em mais um Podcast da Mostra. A produção é da souPods. 

Em “Guerra de Algodão”, acompanhamos um conflito declarado entre a adolescente Dora (Dora Goritzki) e a idosa Maria (Thaia Perez). Elas são neta e avó, mas não têm qualquer intimidade uma com a outra. Isso começa a mudar quando elas passam a dividir a mesma casa, o que representa um movimento tanto de ruptura quanto de descobertas para a garota. Em cartaz na 43ª Mostra, o longa é mais recente trabalho da dupla formada por Cláudio Marques e Marília Hughes, e é diretora quem conversa neste podcast com a jornalista Amanda Queirós. A produção é da souPods. 

O documentário "Pessoas-Contar Para Viver" mergulha nos registros do Museu da Pessoa, um museu virtual e colaborativo de histórias de vida. Os documentaristas Marcelo Machado, Marco Del Fiol, Pedro Cezar, Tatiana Toffoli e Viviane Ferreira propõem a releitura de algumas histórias escolhidas entre as mais de 18 mil abrigadas no acervo. Nesse episódio, Marco Del Fiol e Tatiana Toffoli conversam com a jornalista Ana Paula Sousa sobre o projeto.

Inspirado no livro homônimo de Drauzio Varella e na série da Globo, o filme traz uma nova história, que também se passa dentro de um presídio. No longa dirigido por José Eduardo Belmonte, o ator Rodrigo Lombardi retorna ao seu papel de Adriano, um agente penitenciário que enfrenta dilemas no trabalho e na vida pessoal. Os roteiristas Fernando Bonassi e Marçal Aquino conversaram com a jornalista Ana Paula Sousa sobre o trabalho de adaptação da série para o longa e deram uma aula sobre o oficio. Esse episódio foi produzido pela souPods.

Em 2011, o cineasta Eduardo Coutinho participou do Memórias do Cinema. Num depoimento bem-humorado, o maior documentarista brasileiro disse que nasceu cinéfilo e contou porque valorizava cada gesto humano em suas obras: “Tudo que é dito é exposto pelo corpo. Odeio o corte, é como castrar uma pessoa”. A produção desse podcast é da souPods.

Após estrear no FID, Festival Internacional de Cinema de Marselha, na França, “Fendas” chega à 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. O filme acompanha a história de Catarina, uma pesquisadora de física quântica que, a partir de um mergulho em imagens, acredita estar descobrindo um novo tipo de espectro sonoro. Nesta conversa com a jornalista Ana Paula Sousa, o diretor Carlos Segundo, professor de audiovisual da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, fala sobre Fendas. A produção desse podcast é da souPods.

Quase 15 anos depois de “Árido Movie”, que ajudou a consolidar toda uma estética do fazer cinematográfico pernambucano, Lírio Ferreira retoma esse mesmo universo no novíssimo “Acqua Movie”, que integra a 43ª Mostra. Inspirado pelo projeto de transposição das águas do Rio São Francisco, o diretor propõe uma nova roadtrip pelo interior nordestino. Quem pega a estrada, agora, é uma mãe (Alessandra Negrini) e seu filho (Antonio Haddad). Os dois se reconectam ao mesmo tempo que o menino descobre sobre o passado de sua família. Tudo isso é permeado por discussões sobre invisibilidade indígena, coronelismo e questão ambiental, um caldeirão sobre o qual Lírio transita de forma descontraída nesta conversa com a jornalista Amanda Queirós. A produção deste podcast é da https://soupods.com.

Heitor Dhalia não esconde que “Anna”, seu mais recente longa-metragem, transita por um tema controverso. Este é um filme que parte do ambiente teatral para falar sobre assédio e relações de poder. Nele, o diretor (Boy Olmi) confunde rigor com abuso e sedução, enquanto uma jovem atriz (Bela Leindecker) se esforça para conseguir sua chance sob os holofotes. É o pretexto para Dhalia entrar em uma discussão bastante atual, apresentada na forma desta ficção selecionada para 43ª Mostra. O cineasta aborda questões como os limites da criação e da representação em um papo com a jornalista Amanda Queirós em mais um episódio do Podcast da Mostra. A produção é da https://soupods.com.

O filme Passagens nasceu de uma pesquisa acadêmica levada a cabo pelos professores Lúcia Nagib e Samuel Paiva. Ela trabalha na Universidades de Reading, no Reino Unido, e ele na Universidade Federal de São Carlos, no interior de São Paulo. O filme investiga a ligação entre os cinemas e as demais artes e mostra também as pontes que unem os cinemas feitos em São Paulo e em Pernambuco. Entre os realizadores entrevistados estão Fernando Meirelles, Kleber Mendonça Filho, Marcelo Gomes, Tata Amaral e Lírio Ferreira. Neste episódio, Lucia e Samuel falam sobre o projeto. Esse podcast tem produção da www.soupods.com 

“Macabro”, nova incursão do diretor Marcos Prado no longa-metragem (Prado produziu “Tropa de Elite” e produziu e dirigiu a série “O Mecanismo”), pode ser definido como um thriller tropical. O filme conta a história de dois irmãos acusados de necrofilia que, na década de 1990, levaram o pânico à cidade de Nova Friburgo, no Rio de Janeiro. Neste episódio, Marcos Prado conta à jornalista Ana Paula Sousa o que o motivou a embarcar nessa história de violência e loucura. A produção deste podcast é da https://soupods.com.

Lázaro Ramos conheceu o cinema pela TV, mas quando  finalmente se encontrou com a sala escura, descobriu também o aconchego. Nesse depoimento para o  "Memórias do Cinema", o  ator, escritor e diretor conta a sua relação com a arte e sintetiza: "o cinema é vida". 

Líder de uma das bandas brasileiras mais populares dos anos 1990 e 2000, Alexandre Magno Abrão tem sua trajetória retratada no documentário “Chorão: Marginal Alado”, atração da 43ª Mostra. Essa é a história de um rockstar, cheia de altos e baixos, que revelam a personalidade marcante de Chorão, morto em 2013 aos 42 anos. O longa marca a estreia na direção de Felipe Novaes, que conversa neste podcast com a jornalista Amanda Queirós. A produção deste podcast é da https://soupods.com. 

Baseado no livro homônimo de Tati Bernardi e protagonizado por Débora Falabella, Depois a Louca Sou Eu é um filme no qual o riso vem, quase sempre, acompanhado de um travo de abertura. A direção do longa-metragem, que faz sua estreia na 43ª Mostra, cabe a Júlia Rezende, jovem diretora que já levou muita gente aos cinemas com comédias como “Meu Passado Me Condena” e “De Pernas pro Ar 3” e que dirige a série “Coisa Mais Linda”, da Netflix. A produção deste podcast é da https://soupods.com. 

Este documentário dirigido por Belisário Franca é um filme que nasce da perplexidade. Da perplexidade diante de tantos acontecimentos explosivos no mundo e de uma suposta crise da democracia. Em busca de respostas e também de imagens capazes de traduzir essa perplexidade, o diretor recupera cenas marcantes e conversa com pensadores como o filósofo Jacques Rancière, o cientista político Steven Levitsky e a socióloga e escritora Angela Alonso. Neste episódio, Belisário fala com a jornalista Ana Paula Sousa sobre este projeto. A produção deste podcast é da https://soupods.com. 

O artista plástico Siron Franco, um dos nomes de proa da arte contemporânea brasileira, é o tema e a alma do documentário "Siron: Tempo Sobre Tela", que tem sua primeira exibição na 43ª Mostra. Neste episódio, os diretores André Guerreiro Lopes e Rodrigo Campos conversam com a jornalista Ana Paula Sousa sobre este projeto que, mesmo sendo sobre um só pintor, é sobre algo mais amplo: os sentidos da criação. A produção deste podcast é da https://soupods.com.

Terceiro longa do diretor Gustavo Galvão, “Ainda Temos a Imensidão da Noite” faz uma ponte entre Brasília e Berlim para falar de um momento decisivo na vida de Karen (Aysla Greta), uma jovem trompetista que deseja viver de música mesmo quando todos a seu redor parecem desistir dela. É ela quem conduz essa história, apresentada agora na 43ª Mostra. Neste papo com a jornalista Amanda Queirós, Gustavo fala sobre paralelos entre as duas cidades e a importância de ter músicos de verdade como atores no filme. A produção deste podcast é da https://soupods.com.     

O “Memórias do Cinema” traz histórias de vida, lembranças, pensamentos e reflexões de personalidades em depoimentos emocionantes. Em 2008, Hector Babenco falou sobre sua relação com o cinema, revelou curiosidades como ter sido  figurante em filmes na Europa e explicou porque fez Pixote.

O diretor Paulo Caldas tem não apenas um, mas dois filmes em cartaz na 43ª Mostra. Um deles é “Abismo Tropical”, uma crônica visual sobre as inquietações políticas do próprio cineasta diante da eleição presidencial de 2018. O outro, no qual ele divide a direção com Bárbara Cunha, é “Flores do Cárcere”, documentário que narra histórias de ex-detentas da Cadeia Pública de Santos sob um ponto de vista bastante humano. Os dois conversam com a jornalista Amanda Queirós sobre os filmes, que serão exibidos pela primeira vez na Mostra. A produção desse podcast é da https://soupods.com.

A atriz Bárbara Paz passou nove anos ao lado do cineasta Hector Babenco. Em três deles, conviveu com a proximidade do fim e com a tentativa de narrar, por meio de imagens, esse fim. O resultado dessa história de amor e de cinema está no documentário Babenco - Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou, que saiu com um prêmio do Festival de Veneza e que ganha a primeira exibição no Brasil na 43ª Mostra. Neste episódio, Bárbara conta para a jornalista Ana Paula Sousa como nasceu e como ganhou forma este delicado e potente filme. A produção deste podcast é da https://soupods.com. 

“Partida”, do ator e diretor Caco Ciocler, é daqueles filmes que borram realidade e ficção. Atração da 43ª Mostra, o longa mostra um grupo de artistas em uma roadtrip até o Uruguai. O objetivo deles é encontrar o ex-presidente daquele país, Pepe Mujica, em busca de algum alento quanto aos rumos da política, enquanto a atriz Georgette Fadel afia a língua para encarar o projeto de se candidatar à presidência do Brasil em 2022. Trata-se de uma grande ação entre amigos, como explica o próprio Caco à jornalista Amanda Queirós em mais um episódio do Podcast da Mostra. A produção é da https://soupods.com.

Eduardo Coutinho, morto em 2014, foi não só o maior documentarista brasileiro como um dos grandes cineastas do país. Em "Banquete Coutinho", documentário de estreia de Josafá Veloso, ele aparece na frente da câmera e tem seus filmes revisitados. Neste episódio, o Josafá fala com a jornalista Ana Paula Sousa sobre o filme.

A veia documental do diretor Eryk Rocha pulsa também na ficção de “Breve Miragem de Sol”. O longa, que tem sua première brasileira na 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, fala sobre um Brasil em crise a partir da história de Paulo (Fabrício Boliveira). Após perder o emprego e ver seu casamento ruir, ele sofre com a distância do filho e com a solidão enquanto passa as madrugadas dirigindo um táxi pelo Rio de Janeiro. Em uma dessas noites, Paulo encontra algum alento na enfermeira Karina (Bárbara Colen). É sobre este homem endurecido pela realidade a seu redor que Eryk fala neste episódio conduzido pela jornalista Amanda Queirós. A produção é da https://soupods.com.

A diretora Maíra Bühler passou cinco anos na cracolândia antes de trazer à luz este documentário selecionado para a 43ª Mostra. "Diz a Ela que Me Viu Chorar", que se passa, todinho, num hotel da região central de São Paulo, é revelador da vida íntima dos usuários e das nuances envolvidas na política de combate às drogas. Quem vir esse filme, muito provavelmente, nunca mais olhará para um usuário como um "zumbi". Nesta conversa com a jornalista Ana Paula Sousa, Maíra Bühler detalha o seu projeto. A produção desse episódio é da www.soupods.com

O “Memórias do Cinema” traz histórias de vida, lembranças, pensamentos e reflexões de personalidades em depoimentos emocionantes. Em 2008, no primeiro ano do projeto, Rubens Ewald Filho contou a origem de sua paixão pelo cinema e deu uma aula sobre gêneros, filmes e diretores.