Podcasts about cinema nacional

Acompanhe nesta edição de domingo a Prescrição Cultural que destaca o cinema nacional com o filme "O Agente Secreto", estrelado por Wagner Moura, e o longa "Sinners", ambos indicados ao Oscar 2026. O conteúdo apresenta também uma curadoria musical que transita entre a sofisticação do jazz de Kamasi Washington e a energia da brasilidade contemporânea de Silva e BaianaSystem para este feriado de Carnaval. Aproveite estas indicações para renovar as energias e ampliar seu repertório humanístico no seu podcast diário de atualização, com curadoria médica e produzido por IA.Afya News. Informação médica confiável e atualizada no seu tempo.Fontes do episódio aqui:⁠https://portal.afya.com.br/podcasts/afya-news/15-02-2026⁠

Confira tudo que foi abordado neste episódio aqui: https://www.enfbyleosaldanha.com/Siga o Leo Saldanha: Instagram: @leosaldanha.com.br Patrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotosConheça o Fotograf.IA: https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaO mercado fotográfico em 2025/2026 vive uma transição sem precedentes entre o toque artesanal e a automação total. Neste vídeo, analisamos como o caos produtivo pode ser a sua maior oportunidade de se destacar em um cenário saturado pela mediocridade técnica. Descubra como proteger sua assinatura autoral e evitar o "jargonator" das redes sociais enquanto utiliza a Inteligência Artificial como copiloto estratégico3. Análise de Mercado: Da Leica ao "Fotógrafo Espremido"As movimentações globais indicam para onde o capital e a atenção do cliente estão migrando. Para o profissional brasileiro, entender esses sinais é a diferença entre a sobrevivência e a obsolescência.• O Case Leica: Avaliada em 1 bilhão de euros pela Bloomberg, a marca completa 100 anos com recorde de faturamento. Transita com maestria entre o luxo analógico e os smartphones. A especulação sobre a compra por fundos globais ou marcas chinesas (como a Xiaomi) reforça: o posicionamento de marca conta uma história que o preço sozinho não sustenta.• O Diagnóstico 2026: O "fotógrafo espremido" é aquele que ficou preso no meio do preço. Sem uma narrativa clara, ele é forçado a competir pelo valor mais baixo. Lembre-se: seu preço conta uma história; se você não a domina, a única história que resta é "compre de mim porque sou baratinho".• O Case Israel Lucas (Manaus): Em parceria com a plataforma Foto, destacamos o fenômeno da fotografia esportiva. Israel criou uma assinatura própria e prova que mercados regionais são potências quando há autenticidade e tecnologia de suporte.• Cinema Nacional como Combustível: O sucesso de Adolfo Veloso com Sonhos de Trem (disponível na Netflix) e Agente Secreto coloca o Brasil na rota do Oscar 2026 de Melhor Direção de Fotografia. O cinema é a prova de que o olhar autoral ainda é o recurso mais valioso do mercado.4. A Revolução da IA: Criatividade vs. Automação MedíocreA Inteligência Artificial já é mais criativa que o ser humano médio, mas perde feio para os grandes talentos. O perigo real não é a substituição, mas a preguiça intelectual.O uso desenfreado de ferramentas para gerar legendas genéricas criou o fenômeno do "Jargonator": textos iguais, sem alma e sem voz própria. Delegar a seleção e edição de forma total atrofia o seu músculo criativo. A fotografia sempre foi sobre escolha e decisão."O repertório raso, aquela coisa medíocre nota 6 ou 7, será cada vez mais feito por máquinas em questão de segundos."Use a IA como sua estagiária ou treinada, nunca como o piloto automático da sua carreira. Se tudo é médio e automatizado, você se torna invisível.1. Mentoria Coletiva (Quarta-feira, 20h): Retomamos o ciclo de encontros da Comunidade Fotografia-e e Clube do Empreendedor. Mais do que conteúdo, um espaço de amparo e troca para quem navega nas incertezas da tecnologia. https://www.enfbyleosaldanha.com/post/quando-decidir-sozinho-deixa-de-ser-virtude2. Encontro Presencial em SP (25/02): Uma imersão híbrida na Avenida Paulista. Grupo pequeno focado em construir um plano de negócios real, onde a IA é sua aliada, não sua substituta. https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotografia-humana-tempos-ia-decisoes-praticas

2025 será lembrado como um marco para a cultura brasileira. Entre as celebrações do Brasil na França, que selaram 200 anos de relações diplomáticas, o país ocupou palcos globais e conquistou prêmios históricos: do Oscar à Palma de Ouro, passando pelo Leão de Prata, uma presença massiva no Festival de Avignon e homenagens literárias. A arte nacional reafirmou sua força e diversidade, enquanto nos despedimos de ícones que moldaram gerações, como Lô Borges, Jards Macalé e Sebastião Salgado. O ano da temporada cultural cruzada entre Brasil e França instaurou um deslocamento silencioso e profundo: narrativas vindas das bordas — do corpo insurgente, das florestas e viadutos, das memórias insistentes — tomaram o centro dos palcos e telas. Em vez de grandiloquência, um pulso firme: o país se viu e se deixou ver, de Hollywood à Amazônia, de Veneza a Madureira. Em janeiro, Fernanda Torres ergueu o Globo de Ouro por Ainda Estou Aqui, e o gesto abriu a temporada com um aviso ao mundo, mostrando uma história brasileira que reivindica lugar sem pedir licença. Leia tambémFernanda Torres faz história para o cinema brasileiro nos Globos de Ouro Cinema: o país que lembra e resiste Em fevereiro, a Berlinale se tingiu de azul profundo com O Último Azul, de Gabriel Mascaro, que recebeu o Urso de Prata do Grande Prêmio do Júri e ainda dois prêmios paralelos. “É muito bonito. A gente passou por um ano muito especial do Ainda Estou Aqui, percorrendo o mundo, que traz o primeiro Oscar para o Brasil”, disse ele à RFI. “Quando a gente achou que era um episódio isolado, aí vem O Último Azul no Festival de Berlim e ganha o Urso de Prata, um grande prêmio do júri. E quando a gente ensaiou que talvez pudesse ter mais um acidente de percurso, aí vem O Agente Secreto e confirma nossa força no Festival de Cannes. É um ano muito lindo para o cinema brasileiro.”  Leia também“Um país sem memória é um país sem presente e sem futuro”, diz Walter Salles ao lançar o filme “Ainda estou aqui” em Biarritz Março assentou a realidade sobre o sonho: Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, tornou-se o primeiro filme brasileiro a vencer o Oscar de Melhor Filme Internacional. Salles falou do cerne ético e histórico da obra: “Um país sem memória é um país sem presente e sem futuro. Isso, pra mim, sempre esteve bastante claro enquanto documentarista”. E recordou o processo: “Nesse filme, que a gente começou a fazer em 2017, ou seja, antes daquela virada que, eu confesso, eu não esperava, de 2018 para 2022, o presente começou a se tornar muito próximo daquele daquele passado que a gente estava retratando no filme, ou queria retratar no filme. Isso nos mostrou o quanto a democracia é uma matéria frágil.” Em maio, Cannes registrou o Brasil no alto de um dos festivais mais prestigiados do cinema mundial: O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, levou a Palma de Ouro de direção, e Wagner Moura foi consagrado como melhor ator. Mendonça nomeou a natureza política do gesto: “Eu acredito que o agente secreto é uma crônica em longa-metragem de um momento da história do Brasil que eu pessoalmente ainda lembro, porque eu era uma criança. Mas, ao mesmo tempo, eu acho que tem muita pesquisa histórica.” O diretor sublinhou a ética do real: “No momento em que as coisas estão ao contrário, se você diz que a água é molhada, você se torna um resistente. Eu gosto muito também dessa ideia. Eu acho que a resistência muitas vezes é você manter o olhar na realidade”. Leia também“O Agente Secreto” é um filme “absolutamente brasileiro”, define Wagner Moura em Cannes Moura devolveu o espelho ao público: “Eu acho muito importante que o público fora do Brasil veja aquilo, mas acho mais importante ainda que nós, brasileiros, nos vejamos. Eu não consigo entender ainda a lógica de quem não acha que o governo devia apoiar a cultura.” Em setembro, o filme foi escolhido para representar o Brasil no Oscar de 2026; em dezembro, vieram três indicações ao Globo de Ouro, incluindo melhor ator. O Agente Secreto foi  também incluído nas shortlists da Academia Norte-Americana para o Oscar, figurando entre os 15 pré-selecionados (pré-indicados), inclusive na categoria de Melhor Filme Internacional para a cerimônia de 2026, avançando para a fase final de votação antes da lista oficial de indicados. Teatro e literatura: corpo, escrita e viadutos Enquanto o cinema redesenhava mapas, o teatro afirmava o corpo como arquivo e ferida. Em julho, Carolina Bianchi recebeu o Leão de Prata na Bienal de Veneza, reconhecimento que a situou no epicentro da dança e performance contemporâneas. Bianchi celebrou e definiu o alcance: “Foi uma felicidade tremenda e uma sensação de surpresa inigualável ganhar um prêmio como o Leão de Prata. Acho que é um prêmio que reconhece não só a minha trajetória, mas também uma trajetória coletiva com a minha companhia Cara de Cavalo.” Leia tambémFestival de Avignon: 'A Noiva e o Boa Noite Cinderela', ou como explodir no próprio corpo as fronteiras do teatro Segundo ela, trata-se de "um caminho de mais de dez anos, vindo de uma cena completamente independente no Brasil". Desde 2023, ela se apresenta na Europa com os dois primeiros capítulos da trilogia Cadela Força. "Acho que o prêmio também reconhece esse trabalho continuado, esse trabalho coletivo continuado, de um espetáculo que mistura muitas linguagens dentro da linguagem teatral para falar sobre traumas, sobre a relação com a história da arte, com a violência, com a violência poética, e amparado na escritura, na literatura. Então, é uma alegria enorme, profunda, e é bonito ver essa história sendo reconhecida dessa maneira.” Leia tambémTeatro brasileiro é homenageado no Festival de Avignon, o maior evento de artes cênicas do mundo No Festival de Avignon, na França, na mostra paralela do maior evento cênico do mundo, Zahy Tentehar — primeira atriz indígena a receber o Prêmio Shell — estrelou Azira'i – Um Musical de Memórias, dirigido por Duda Rios. Rios descreveu o choque poético de migração de público e contexto: “As pessoas aplaudem muito, se emocionam. A gente fica muito feliz, porque tem um contexto do espetáculo que, para um público brasileiro, a gente não imaginava essa internacionalização do espetáculo. Mas a gente vê que ele chega da mesma maneira, com a mesma potência. As pessoas estão se emocionando, se comovendo, rindo menos do que no Brasil, mas elas se comovem e se conectam com o espetáculo.”  Leia tambémFlup celebra diáspora negra e traz literatura como 'aquilombamento' para 'reencantar' o debate decolonial Na literatura, o viaduto de Madureira recebeu a Flup — Festa Literária das Periferias — com uma homenagem à Conceição Evaristo, cujo conceito de “escrevivência” reorganiza a forma de narrar o cotidiano negro e periférico. Evaristo falou à RFI de direito e de encontro, direto do Rio de Janeiro: “A mensagem que eu deixaria primeiro é pensar a literatura como um direito. Cada vez mais também se conectar um com o outro para a gente perceber o aspecto coletivo das nossas histórias, sem anular a nossa individualidade.”  Despedidas e heranças Leia tambémLô Borges, o menino da esquina que virou música: artista deixa legado que ultrapassou fronteiras O ano também nos cobrou liturgias da ausência. Lô Borges e Jards Macalé partiram, e a música brasileira reconheceu a orfandade de gerações que aprenderam a pensar o país pelo acorde. Na fotografia, a França recebeu a retrospectiva monumental de Sebastião Salgado, nas Franciscaines, em Deauville — uma cartografia de quatro décadas de mundo. Leia tambémJards Macalé volta à Europa para celebrar 50 anos de seu disco de estreia com turnê por 7 países Antes de falecer, em maio, Salgado, diante da plateia e muito emocionado, foi ao núcleo de seu método, na ocasião, em entrevista exclusiva à RFI: “Você só fotografa com a sua herança, com tudo que está dentro de você. As minhas fotografias têm céus dramáticos, carregados. Isso vem de onde eu nasci, vem da chegada da época de chuva, naquelas montanhas de Minas Gerais, em que meu pai me levava para a montanha mais alta da nossa fazenda para festejar as nuvens incríveis. Para ver o raio de sol passar através dessas nuvens, ver a chuva caindo. Aquelas imagens ficaram em mim, e o dia que eu comecei a fotografar, elas já estavam aí. Naquela fração de segundo, aquele milésimo de segundo que eu aperto, é a minha herança que está fotografando.”  Leia tambémRetrospectiva na França celebra 40 anos de trabalho do fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado    

Tatiana Babadobulos fala sobre o conteúdo especial, feito em parceria com a Petrobras, que celebra a retomada do cinema brasileiro há 30 anos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

O cinema brasileiro vive momentos de êxtase no exterior, recebendo prêmios no Festival de Cannes, de Berlim, e em 2025, seu primeiro Oscar. Porém, ainda existem muitas dificuldades em produzir filmes no território. Para tentar contornar esse cenário, o cinema brasileiro possui várias políticas públicas de desenvolvimento como a Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional (Condecine), que estabelece uma economia circular e sustentável. Todos os filmes pagam uma contribuição para licenciamento, distribuição e veiculação das obras para o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), que ajuda em novas produções.“O Futuro do Cinema Nacional Está em Risco” faz uma análise do cenário atual do cinema nacional com foco na problemática das plataformas de Streaming. Atualmente, as plataformas de streaming estão no mercado audiovisual nacional sem contribuir para essa economia, aproveitando apenas o lucro. Nessa perspectiva, os profissionais da indústria começaram a exigir a regularização dessas plataformas. Contudo, o Projeto de Lei 8.889/2017, sobre regulação dos streamings, atualmente em discussão no plenário, é duramente criticado pelos profissionais da área.O grande problema não é o consumo dos streamings, mas a falta de contribuição destes com a indústria nacional do cinema. Regular os Streamings, é prezar pela cultura, arte, expressão e principalmente, pela soberania nacional.Essa reportagem foi produzida como trabalho de conclusão da disciplina de Áudio e Radiojornalismo do curso de Jornalismo da Universidade Federal de Santa Catarina, no segundo semestre de 2025.Roteiro e locução por Luiza Cardoso e Lully Salvador, edição por Gio Tavares. Locução das vinhetas por Gio Tavares. Entrevistas com profissionais da indústria audiovisual brasileiros Juliana Sakae, Mauro D'Addio, Gustavo Spolidoro e Luciana Damasceno. Coordenação técnica por Peter Lobo e Roque Bezerra. Monitoria de Danielly Alves. Estágio de Docência da doutoranda Luiza Zanotti, do Programa de Pós Graduação em Jornalismo na UFSC. Orientação da Professora Valci Zuculoto.

Reportagem: Uma celebração ao cinema nacionalEsta reportagem sonora investiga por que o cinemapermanece influente na sociedade. Entre memórias afetivas, filas de sessão, depoimentos dos cineclubes da UFSC e falas de especialistas, entendemos como a experiência coletiva das telonas segue viva mesmo na era dos streamings. Reportagem produzida para a disciplina de Radioteatro no segundo semestre de 2025.Roteiro e edição por Alaíde Gonçalves, Ellen Ramos,Letícia Barros, Mabel Santos, Raissa Hübner e Sophia Grin. Locução por Mabel Santos e Sophia Grin.Coordenação técnica e estética por Roque Bezerra. Estágio de docência da mestranda Stefanie Machado, do PPGJOR/UFSC. Orientação geral da professora Valci Zuculoto.

Bom dia! ☕️Saiba mais sobre trabalhar, investir ou viver nos EUA com a D4U aqui.Saiba mais sobre o Plano 50 aqui.No episódio de hoje:

LUCAS MAIA e MAX VALAREZO são jornalistas. Eles vão bater um papo sobre a atual cena do Cinema Nacional, e o que podemos esperar do futuro das produções cinematográficas do nosso Brasil varonil. O Vilela me obrigou a escrever “varonil”, mas ele nem sabe o significado da palavr

O Governo de SP, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, anuncia mais 11 novas cidades que serão parceiras da São Paulo State Film Commission. O anúncio destaca as inclusão das cidades de Atibaia, Caraguatatuba, Campos do Jordão, Eldorado, Hortolândia, Indaiatuba, Itapetininga, Joanópolis, Ribeirão Pires, São José dos Campos e Taubaté – como possíveis locações para filmagens audiovisuais. O catálogo completo com informações detalhadas sobre as cidades está disponível no site https://spstatefilmcommission.org.br.

Não se faz cinema apenas com grandes elencos... Antes tarde do que nunca vamos finalmente atender aos pedidos de ouvintes & integrantes da bancada e falar sobre o cinema nacional... Uma indústria falida, um movimento de arte incompreendido ou uma grande desculpa pra empregar pessoas sem talento e mostrar tetinhas??Vamos investigar tudo isso enquanto discutimos alguns dos grandes títulos que nós assistimos só pra gravar esse episódio.Acha que faltou algum título ou não concorda com nossas avaliações? Pois entra agora no nosso grupo de Telegram que vamos anotar todas as suas opiniões!!!Entra também lá no nosso Instagram, por que não??Nesse episódio:Quem foi que desenhou texuguinhos voadores?Speedrun de pornochanchada;Imola da Revolução de 30;Festa dos mendigos;Anos de abuso de drogas;Quem é o economista?O que é um contínuo?O Fabio Fiuk;O Brasil que nos roubaram;Cinematografia manchada;O que são os sete gatinhos?A Gorda;Loucura inverossímil;Quem gosta de putaria?Quem conta a história?Beijo na boca já é esculacho;Uma indústria feita de capitães;Por que São Paulo????Uma ode ao feio;Puta vesga vs Bicha cabeçuda;;Bicho de sete gatinhos;Violência além da realidade(?)Quem não dorme é maluco?Tempo ou incompetência?Não vi e recomendo;Do luxo ao lixo na Globo Filmes;A melhor trilha sonora de todos os tempos;McDonald's vs. Bob's;Queriam que ele fosse esse filme...Legião pode ser um bom começo?Dr Áuzio de galhofa;Pra quem vale o abraço?Troca-troca errado;Brasileira ou brasileira vestida de brasileira?A banda das velhas virgens;Cinema Curitibano;... e muito, mas muito mais!!!Host: Scheid-o-CEO.Bancada: Farinhaki, Profeta, Tanaka e Atleta de Cristo.

Nesta sexta-feira (07/3), o Opinião discute a importância do filme 'Ainda Estou Aqui', dirigido por Walter Salles, para o cinema nacional. A obra recebeu o primeiro Oscar para o Brasil na categoria “Melhor Filme Internacional”, mas já coleciona prêmios, entre eles o Globo de Ouro de melhor atriz para Fernanda Torres. Para comentar o tema, o programa recebe o jornalista de Cultura Ubiratan Brasil; a historiadora e escritora Wilma Antunes Maciel; e, de forma remota, Eliana Paiva, filha de Rubens e Eunice Paiva, cuja vida foi retratada nas telas do cinema.Confira!#TVCultura #Jornalismo #Opinião #AindaEstouAqui #Oscar #Cinema

Seja muito bem-vindo ao UltraCast, o podcast do Ultraverso!Com apresentação de Guilherme Farizeli, Fábio Martins, Kainan Medeiros e Alex 'Jedi Capenga' Rodrigues, no episódio de hoje abordamos o seguinte tema:O Brasil conquistou o seu 1º Oscar com "Ainda Estou Aqui". Prêmio histórico para o cinema nacional. Vem co ma gente para saber tudo o que aconteceu na festa máxima do cinema mundial!Seja um apoiador do UltraCast:Via Orelo: https://bit.ly/oreloVia PIX: apoio@ultraverso.com.brAliás, vai comprar algo na Amazon? Apoie o Ultraverso comprando através do nosso link:https://amzn.to/3mj4gJaAproveite e conheça o nosso site e redes sociais:https://linktr.ee/siteultraverso

E AÍ Galera!!!BLZ?⁷No episódio do Geek Wars, Gui Cortelli, Rebel Bia e WiLL Cunha recebem Andrey Cardoso para um papo sobre o cinema nacional! De "Trapalhões" a "Ainda Estou Aqui" (que concorre ao Oscar 2025!), vamos celebrar nossas obras e discutir o futuro do cinema brasileiro. Dê sua opinião nos comentários! #GeekWars #CinemaNacional #Oscar2025 Cola na live!#GeekWars #Podcast #PressStartCast #CinemaBrasileiro #Oscar #Trapalhões #AindaEstouAquiEntre no nosso grupo de Whatsapp⁠https://chat.whatsapp.com/KlJYOnAYSmlHyVYFfMFBcG⁠É só entrar e bater um papo com a gente do Geek Wars, a galera do Press Start, do Em Cólicas, todos estão no grupo! Então acesse o link e faça parte do nosso grupo!** Ouça e Avalie nossos Podcasts no ⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠:**⭐ Dê 5 Estrelas e ajude-nos a alcançar mais ouvintes! ** Youtube:** @pressstartcastoficial ·⁠⁠⁠⁠⁠https://youtube.com/channel/UCID1aIFA8ghsxh1cdlBesbA⁠⁠⁠⁠⁠** Apadrinhe nossos Podcasts: **· Apoia.se: ⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/pressstartcast⁠⁠⁠⁠⁠· Patreon: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/pressstartcast⁠⁠⁠⁠⁠· PIX: use a chave: pressstartcastoficial@gmail.comSiga-nos nas redes sociais:Editora: · Instagram Drika Sanchez: ⁠⁠⁠⁠⁠@drikasanchezaudio⁠⁠⁠⁠⁠Site: ⁠⁠drikasanchez.com.br⁠⁠Host e Co-Host· Instagram Matheus: ⁠⁠⁠⁠⁠@caverna__geek⁠⁠⁠⁠⁠· Instagram Gui Cortelli: ⁠⁠⁠⁠⁠@cortelliogui⁠⁠⁠⁠⁠· Instagram Rebel Bia: ⁠⁠⁠⁠⁠@rebel_bia· Instagram WiLL Cunha: ⁠⁠⁠⁠⁠@wilianscunha⁠⁠⁠⁠⁠Instagram dos Podcasts da Casa: ⁠⁠⁠⁠⁠@pressstartcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@5Bpodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@emcolicas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@geekwarsoficial⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@dibranofc⁠⁠⁠⁠⁠80Bit TVInstagram do Convidado: Podcast Lembrei: @podcastlembreiAndrey Cardoso: @andreycardosorealConheça o trabalho da galera da PodNiPoBR ⁠⁠⁠@podnipobr⁠⁠⁠⁠⁠Divulgue e ajude a espalhar a palavra!Quer criar transmissões ao vivo como esta? Confira o StreamYard: https://streamyard.com/pal/d/4531350959554560Quer criar transmissões ao vivo como esta? Confira o StreamYard: https://streamyard.com/pal/d/4531350959554560

O podcast PodTremer desta quinta-feira, 06 de fevereiro, recebe dois convidados especiais: Luiz Carrier e Emanuel Lavor. Luiz é ator e produtor de elenco. Formado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, já carrega em seu currículo mais de 20 espetáculos e dois musicais, além de grandes projetos de streamings. Emanuel é cineasta também formado em Artes Cênicas pela UnB e mestre em roteiro pela Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV/Cuba). Em sua trajetória, acumula o curta-metragem “AS MIÇANGAS” e o longa-metragem “A ONÇA”, trabalhos premiados internacionalmente. Juntos, eles vão falar sobre o cinema nacional e contar suas trajetórias profissionais.

Neste Episódio: Encerrando novembro, vamos com o primeiro filme da leva de episódios focado em cinema. Sim, hoje é dia de falar sobre filme nacional. O foco deste episódio é a produção "As Polacas", que merece atenção de todos que gostam de um bom filme BR. Apresentação: Paulo Raposo Duração: 22:02 Dúvidas, Sugestões, Críticas e Afins: paulo_rapozo@outlook.com Canal ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Raposo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@sr_rapozo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Twitter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@paulo_rapozo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ TikTok:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@paulo_rapozo --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/comentando-no-qg/support

No Papo Antagonista desta quarta-feira, 20, Felipe Moura Brasil e Duda Teixeira conversaram com Josias Teófilo sobre cinema nacional, incluindo o novo filme de Walter Salles, "Ainda estou aqui".Você também pode assistir ao Papo Antagonista com a apresentação de Felipe Moura Brasil na BM&C, nos canais de TV 579 da Vivo, ou 547 da Claro, além do SKY+.     A melhor oferta do ano, confira os descontos da Black na assinatura do combo anual.     https://bit.ly/assinatura-black    Siga O Antagonista no X, nos ajude a chegar nos 2 milhões de seguidores!       https://x.com/o_antagonista     Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp.    Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.       https://whatsapp.com/channel/0029Va2S...       Ouça O Antagonista | Crusoé quando quiser nos principais aplicativos de podcast.      Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br 

Emanuel Bomfim e Leandro Cacossi conversam com o escritor Milton Hatoum e o cineasta Marcelo Gomes sobre o lançamento do filme 'Retrato de Um Certo Oriente', baseado no livro 'Relato de Um Certo Oriente'.See omnystudio.com/listener for privacy information.

# 176 Leitura e Escrita - Introduzindo a importância da escrita e da leitura como incentivo à Cultura Brasileira - Lei Paulo Gustavo Nesta série especial, parte do Projeto "Cineclube Brasil: a história do Cinema Brasileiro a partir de filmes sob domínio público", Doutor Delton divulga, aqui no Podcast e na Rádio 93 FM, informações e curiosidades sobre o Cinema Nacional e a importância da valorização da Cultura Brasileira!

# 177 Cinema e Audiovisual Brasileiros - Regionalidades do Cinema Nacional/ Lei Paulo Gustavo - Série Especial sobre o Cinema BrasileiroNesta série especial, parte do Projeto "Cineclube Brasil: a história do Cinema Brasileiro a partir de filmes sob domínio público", Doutor Delton divulga, aqui no Podcast e na Rádio 93 FM, informações e curiosidades sobre o Cinema Nacional e a importância da valorização da Cultura Brasileira!

# 178 O Cinema em Minas Gerais - Cinema e Audiovisual Brasileiros - Lei Paulo Gustavo - Série Especial sobre o Cinema Brasileiro----Nesta série especial, parte do Projeto "Cineclube Brasil: a história do Cinema Brasileiro a partir de filmes sob domínio público", Doutor Delton divulga, aqui no Podcast e na Rádio 93 FM, informações e curiosidades sobre o Cinema Nacional e a importância da valorização da Cultura Brasileira!

# 179 Dicas sobre como criar Roteiros de Cinema e Audiovisual / Lei Paulo Gustavo - Série Especial sobre o Cinema BrasileiroNesta série especial, parte do Projeto "Cineclube Brasil: a história do Cinema Brasileiro a partir de filmes sob domínio público", Doutor Delton divulga, aqui no Podcast e na Rádio 93 FM, informações e curiosidades sobre o Cinema Nacional e a importância da valorização da Cultura Brasileira!

Nesta série especial, parte do Projeto "Cineclube Brasil: a história do Cinema Brasileiro a partir de filmes sob domínio público", Doutor Delton divulga, aqui no Podcast e na Rádio 93 FM, informações e curiosidades sobre o Cinema Nacional e a importância da valorização da Cultura Brasileira!

Nesse episódio vamos falar sobre cinema nacional, trazendo análises de filmes, a importância dos documentários e as nossas apostas para o Oscar. Com a apresentação de Rute Lima, Eduardo Andrade, Dan Gama e participação do professor Bruno Saphira.

Chegou a hora de celebrar o melhor do cinema brasileiro! Preparados para mais um episódio do Bússola Nerd Podcast? Hoje, o episódio está tingido com as cores vibrantes do verde, amarelo, azul e branco! Estamos completamente abrasileirados e prontos para mergulhar fundo no universo cinematográfico nacional. Vamos destacar os melhores filmes brasileiros, aqueles que representam o melhor da nossa cultura e talento! Então, preparem-se para uma verdadeira celebração do cinema tupiniquim! Não percam tempo, é só dar o play!

Quatro filmes e duas co-produções representam o Brasil na 74ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim, que acontece até domingo (25) na capital alemã. A presença de cineastas brasileiros e brasileiras neste prestigiado evento baixou desde 2020, quando o Brasil levou 19 produções à Berlinale, um recorde para o país.   Daniella Franco, enviada especial da RFI a BerlimPara profissionais presentes no festival neste ano, não há dúvidas: o desmonte do setor cultural durante os governos de Michel Temer e de Jair Bolsonaro é responsável pela queda da representação brasileira em eventos de cinema pelo mundo. O cineasta paulista Marcelo Botta, que compete com o longa "Betânia", na mostra Panorama da Berlinale, explicou o fenômeno à RFI.  "Os filmes têm um ciclo de vida longo. Quando um roteiro nasce, até ele ir para a tela, demora quatro, seis, sete, às vezes até dez anos. Em 2020, apesar de já ser governo Bolsonaro, a gente teve 19 filmes aqui porque era reflexo da política do governo Dilma. E agora, apesar de estarmos no governo Lula, estamos vivendo os reflexos do governo Bolsonaro", avalia.  No entanto, para o diretor, a presença neste que um dos maiores festivais de cinema do mundo é uma prova da força do cinema brasileiro. "Esses poucos filmes que estão aqui agora representam essa resistência do cinema brasileiro que, mesmo nos momentos mais difíceis, não deixou de existir. Estamos aqui firmes e fortes. São poucos, porém filmes muito potentes que eu acredito que vão fazer a diferença aqui na Berlinale", ressalta. A Cinemascópio Produções, do diretor pernambucano Kleber Mendonça Filho e da produtora francesa Emilie Lesclaux, coproduziu o longa "Dormir de Olhos Abertos", da alemã Nele Wohlatz, que concorre na mostra Encounters da Berlinale. Kleber acredita que, depois desses anos de desligamento da cultura no Brasil, a situação está melhorando. "Eu acho que aos poucos a máquina de apoio à cultura está sendo religada, porque ela foi sabotada nos anos Temer e Bolsonaro, e isso teve um impacto muito negativo na nossa produção", diz. "Nesse filme que estamos apresentando em Berlim, uma coprodução com Taiwan, Argentina e Alemanha, tivemos dificuldades de acessar os fundos porque a máquina estava entravada. Finalmente com a volta de um governo democrático, a máquina volta a funcionar", observa. A cineasta paulista Juliana Rojas concorre com o longa "Cidade Campo" na mostra Encounters do festival de Berlim. Ela falou à RFI sobre sua esperança de uma melhora do setor após o restabelecimento do Ministério da Cultura no governo de Luiz Inácio Lula da Silva. "Espero também que haja uma preocupação com diversidade, tanto de região, para que esses recursos não fiquem somente em São Paulo ou no Rio de Janeiro, mas que se expanda para vários Estados, e também como uma diversidade de olhares, de ter realizadores de diferentes raças e gêneros, além de produtoras de vários tamanhos", afirma. Segundo ela, é apenas com "o aumento de incentivos que o Brasil terá uma produção maior de cinema e aí com certeza vai ter uma presença maior nos festivais".Promoção e valorização da diversidadeO instituto Nicho 54 é uma organização sem fins lucrativos, criado em 2019 e liderado por profissionais negros e negras pela promoção e valorização da comunidade preta na indústria audiovisual. A fundadora e diretora executiva da organização, Fernanda Lomba, participa do European Film Market (EFM), pelo quinto ano consecutivo. O evento promovido pela Berlinale incentiva encontros entre cineastas e profissionais da indústria do cinema para o financiamento e a coprodução de novos projetos.Em entrevista à RFI, ela ressaltou as consequências do desmonte da cultura no Brasil também à formação de profissionais da produção cinematográfica, "sobretudo para que tenham a capacidade de atrair negócios para a nossa coprodução". "Para estar presente no mercado de produção internacional do calibre de Berlim, só um filme brasileiro sem uma trajetória planejada de atração internacional não é suficiente. Então, a gente precisa qualificar as nossas produções e qualificar a coprodução que a gente consegue atrair para ter competitividade nesses festivais internacionais", salienta. Participe do canal WhatsApp da RFI BrasilFernanda classifica o mercado do cinema brasileiro atual como "uma colcha de retalhos", devido ao impacto dos governos Temer e Bolsonaro, mas devido a outros fatores, como a chegada dos streamings no Brasil, "num cenário sem regulação que afetou a lógica e a ordem da produção nacional". Outra característica, segundo ela, é a força da diversidade e como ela impacta a cadeia produtiva. "A minha avaliação é de que nós estamos passando por uma grande revolução", diz. No entanto, a diretora executiva da Nicho 54 refuta o termo "retomada" para falar sobre essa fase de recuperação do cinema brasileiro. "Eu acho que a gente coloca luz ou retira luz de alguns fenômenos que acontecem. E nesse momento eu gostaria de colocar luz no fenômeno da diversidade, especificamente liderada por profissionais da própria diversidade", reitera. Segundo ela, as diferentes comunidades minoritárias dão outras perspectivas à produção de conteúdo cinematográfico. "Nós estamos passando por uma nova cara de Brasil, muito mais diversa. Isso tem afetado toda a cadeia. E estamos nos adaptando neste momento para recuperar ou mesmo de criar uma capacidade de maior fôlego para atrair negociações e lançar novos talentos", conclui Fernanda Lomba. 

A partir de sexta-feira (12), começa a 27ª edição da Mostra de Tiradentes, que já se consolidou como uma plataforma de lançamento do cinema brasileiro contemporâneo apresentando ao público a diversidade da produção brasileira, com novas representatividades e novas abordagens, personagens e estéticas.Para os amantes de cinema, a Mostra tem mais de 100 filmes, além dos debates, encontros e diálogos audiovisuais, rodas de conversa, oficinas, laboratório, lançamento de livros, performances, exposições e atrações artísticas. Nesta edição, o tema é “As Formas do Tempo”, que nos convida a fazer uma reflexão sobre o presente, o passado e o futuro.Para debater a importância do festival, o podcast Observatório Feminino deste domingo (14) recebe a coordenadora geral da 27ª Mostra Tiradentes e diretora da Universo Produção, Raquel Halak. SERVIÇO: 27ª Mostra de Tiradentes Quando: De 19 a 27 de janeiro Quanto: Programação gratuitaSaiba mais em: https://mostratiradentes.com.br/

No episódio inaugural do Revolushow em 2024, Zamiliano e Jones Manoel estão acompanhados do professor Philippe Leão e da produtora audiovisual Marina Rodrigues (Simplificando Cinema). Juntos, eles mergulham nas intricadas questões que envolvem a produção cinematográfica, desvendando as contradições desse enredo no contexto brasileiro atual. Quem faz Este programa é criado e produzido por Revolushow Produção Executiva – Zamiliano, Larissa Coutinho, Júlia Rocha, e Jones Manoel Edição: Zé Lucas Redes Sociais: Hiago Soares Revisão: Zamiliano Apoie Ouça nosso podcast na Orelo e nos auxilie financeiramente direto da plataforma com seu play! Baixe o app ou entre no link Apoie o podcast em PicPay ou seja você também nosso Padrim e concorra ao sorteio de duas bolsas de estudos pela Classe Esquerda a partir de R$5,00 e tenha acesso a nossa newsletter a partir de R$10,00 Citados Philippe Leão no Instagram e no YouTube Curso Introdução ao Cinema Newsletter do Simplificando Cinema   Cupons revolushow – 5% de desconto em toda a loja da Cervejaria Soviet REVOLUSHOW – 20% de desconto em todos os livros da Livraria LavraPalavra revolushow – 15% de Desconto nos livros da Editora Expressão Popular revolushow20 – 20% de Desconto nos pôsteres da Revolustore revolushow2019 – 15% de desconto nos livros da Editora Baioneta REVOLUSHOW – 10% de desconto nos livros da Editora Ciências Revolucionárias REVOLUSHOW10 – 10% de desconto em todas as camisas da Camisa Crítica REVOLUSHOW10 – 10% de desconto em todas as camisas da Veste Esquerda Clube do Livro Você já conhece o clube do livro da Editora Expressão Popular? Dê uma olhada nas assinaturas deles e receba posters exclusivos e muito mais Trilha sonora Enxugando o Gelo by BNegão & Seletores de Freqüência is licensed under a Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0 Brazil License. Disponível em: https://bit.ly/30dbBjv  

A gente bateu um papo muito legal com o Rafael Infante e a Manu Gavassi, protagonistas da comédia nacional "Não Tem Volta". eles falam sobre gravações, bastidores, amizade, música e algumas curiosidades. Você vai se divertir com a conversa e com o filme!

Para celebrar o Dia do Cinema Nacional, o OdisseiaCast tem o orgulho de apresentar um episódio totalmente dedicado à produção brasileira. Além de abordar questões inerentes ao nosso Cinema, selecionamos três clássicos que ressaltam a qualidade do que produzimos. Falamos de: "À Meia-Noite Levarei Sua Alma" (1964); "Babilônia 2000" (2000) e "O Pagador de Promessas" (1962).

No programa CINEMA LIVRE desta sexta-feira (10/03), às 19h, com a apresentação da jornalista WELLINGTA MACEDO, abordaremos o tema: Cinema Livre | 8 de março e a luta das mulheres contra a opressão com o filme "A Vida Invisível (2019)", de Karim Ainouz.

No episódio de hoje, Brunão e Baconzitos convidam Andreia do Livros Em Cartaz para celebrar os 24 anos de Central do Brasil, um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro e ao de Melhor Atriz para Fernanda Montenegro, o filme conta a história de Dora e o menino Josué, unidos por uma tragédia, que precisam sobreviver a uma jornada em busca do pai da criança, ao mesmo tempo em que procuram reconhecer suas próprias identidades. Neste episódio, entenda o que foi a retomada do cinema brasileiro, reconheça o filme que não te trata como um idiota e celebre a maior atriz brasileira de todos os tempos.

Oxente Jagunçaiada do meu coração, hoje Eu e ELE o Alexandre NerdMaster recebemos no nosso cantinho Jorge Augusto do Animesphere e o Rafael Dourado do Sapo Brothers para falar de um filme clássico da cultura nordestina, Vidas Secas, um filme Baseado na obra Homônima de Graciliano Ramos. O Filme vidas secas acompanha a trajetória de uma pequena família de retirantes durante a seca no sertão nordestino em meados do século 20, a narrativa traz algumas reflexões que achamos importante trazer para a mesa. Descubra neste e episódio: Quem é o host mais sem moral da podosfera? Como uma baleia consegue sobreviver no sertão? O que é o inferno? O melhor standoff em um filme nacional. O perigo de comer cuscuz em um podcast. Se você deseja fazer parte de nosso grupo no Telegram, é só acessar: t.me/aguademuringa Acesse o canal do Agua de Muringa no Youtube: www.youtube.com/aguademuringa Filme: Vidas Secas  Autor: Graciliano Ramos Texto: Jotta Santos Agradecimentos: Paranerdia - http://www.paranerdia.com.br Animesphere - http://www.animesphere.com.br Taverna do Beer Holder Cego - http://www.beerholdercego.com.br RPGUAXA - http://www.deviante.com.br/podcasts/rpguaxa Me Julguem Podcast - http://mejulguempodcast.com/ PodPixel - @podpixelPodcast RPGNEXT - http://www.rpgnext.com.br Pensador Louco - http://www.pensadorlouco.com Sapo Brothers - http://www.sapobrothers.net Podcrastinadores - http://www.podcrastinadores.com.br SEJA UM MECENAS DO PARANERDIA: Você gosta do Paranerdia? Quer ajudar a manter o site e o podcast no ar? Acesse http://apoia.se/paranerdia ou http://picpay.me/paranerdia e ajude-nos a manter o podcast mais legitimamente nerd do Brasil funcionando! Contribuições a partir de R$1,00, por boleto bancário, cartão de crédito, entre outros. Ajude-nos também pelo PIX, usando a chave: paranerdia@paranerdia.com.br

Nesta semana em que o Brasil celebra 200 anos de sua independência, falamos de alguns filmes brasileiros contemporâneos e a importância de conhecer nossa história para não repetir os erros do passado.   Vem conhecer um pouco da nossa incrível produção nacional e se encantar com filmes como “A Viagem de Pedro”, “Bacurau”, “Marte 1” e aumentar sua lista de obras para ver e rever!   A Cabine do Filme, um programa do Podcast Rabiscos, é apresentada por Carol Pedrosa e editada por Tadeu Rodrigues.   Para envio de livros e postagens: Tadeu Rodrigues Caixa Postal nº 129  CEP: 37701-010 - Poços de Caldas - MG   Acompanhe, curta, compartilhe!   Siga-nos | Instagram: @podcastrabiscos | @tadeufrodrigues | @cartasdecarolina | email: podcastrabiscos@gmail.com | tadeufrodrigues@gmail.com

A série Entrevista começou abordando a Guerra na Ucrânia, mas pensamos em dar continuidade a ela, discutindo outros temas. Por isso, convidamos o professor Carlos Eduardo Pinto, docente do departamento de História da UERJ, que é também especialista em Cinema e em História do Brasil, para conversar com a gente sobre o período intitulado como Era Vargas e suas várias representações no cinema nacional. Esperamos que vocês gostem. Coordenação do podcast: Flaviano Isolan. Vinheta: Leonardo Pereira. Arte da capa: Patrick Dansa. Não esqueçam de seguir o professor Carlos Eduardo no instagram, e também de acompanhar seus outros canais de podcast. Instagram: @dudachaconp2 Canais de podcast: Cinemetílico e Cinematógrafo. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lppe/message

Emanuel Bomfim e Leandro Cacossi falam sobre o filme '45 do Segundo Tempo' em conversa com o diretor, Luiz Villaça, e o protagonista, Tony Ramos. O longa mostra a história do reencontro de um grupo de amigos que há tempos não se veem e não andam com a vida muito feliz. Um deles é descendente de italiano, dono de uma cantina falida e está pensando em se suicidar (mas só depois de ver seu time, o Palmeiras, campeão). See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ubiratan Brasil fala sobre o novo filme de Lázaro Ramos, 'Papai é Pop', que estreia nesta quinta-feira (11) nos cinemas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Um programa para contar a trajetória de personagens que participaram da vitoriosa história do rádio no Brasil. Apresentado e produzido pela historiadora Mariana Pontim e a jornalista Tetê Nóbrega, conta com as participações do sonoplasta Renato Alencar e do técnico de áudio Fábio Aquino. O programa é uma parceria da Rádio MIS RJ com a Rádio Roquette-Pinto 94,1 FM. A trajetória do astro que, antes da TV, brilhou no rádio, atuando em todas as frentes. Carismático e com um vozeirão, fez sucesso como locutor e galã das radionovelas, deixando as fãs apaixonadas! O artista em “Direito de Nascer”, a participação em filmes como “A Falecida” e no clássico do Cinema Nacional, “Terra em Transe” de Glauber Rocha, o marcante programa “8 ou 800”, o antológico “Brasileiro Profissão Esperança”, com direção de Bibi Ferreira e parceria de Clara Nunes. Os personagens consagrados e inesquecíveis da TV , entre eles, o bicheiro Tucão, Odorico Paraguaçu, Coronel Ramiro Bastos, o artista João Maciel e a presença na minissérie “Agosto” e no teatro brasileiro.

O CINEMA LIVRE retorna nesta sexta-feira (18), às 19 horas, falando sobre o tema: "100 Anos da Semana de Arte Moderna", analisando o filme "Macunaíma" (1969), de Joaquim Pedro de Andrade. Filme brasileiro, baseado na obra homônima de Mário de Andrade, narra as aventuras e desventuras de Macunaíma, um anti-herói, ou "um herói sem nenhum caráter", nascido no fundo da mata virgem. Preto vira branco, troca a mata pela cidade, onde vive acompanhado de seus irmãos e se envolve com prostitutas, guerrilheiras e enfrenta todo tipo de gente em sua jornada. Segue um caminho zombeteiro, conhecendo e amando a guerrilheira Ci e enfrentando o vilão milionário, Venceslau Pietro Pietra, para reconquistar o amuleto que herdara de Ci, o muirakitã. Em novembro de 2015 o filme entrou na lista feita pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Quadro Curtas: 1- Ivan Reitman, diretor de sucessos como "Os Caça-Fantasmas", morreu aos 75 anos; 2- Morreu no último dia 8, o Maestro do Cinema Nacional, Remo Usai; 3- Morreu Arnaldo Jabor, jornalista e cineasta do Cinema Novo; 4- "Manhã de Domingo", de Bruno Ribeiro, ganha o Urso de Prata no Festival Berlim; 5- Oscar 2022 será apresentado por 3 Mulheres no dia 27 de março. Quadro Dicas, 5 Filmes Influenciados pelo Modernismo no Brasil: 1- São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929, Rodolfo Lustig e Adalberto Kenneny); 2- Limite (1931, Mário Peixoto); 3- Vidas Secas (1963, Nelson Pereira dos Santos); 4- Terra em Transe (1967, Gláuber Rocha); 5- O Homem do Pau-Brasil (1982, Joaquim Pedro de Andrade). Transmissão simultânea pelo Youtube (https://youtu.be/IOsbpQaacTs) e pelo Facebook. #Macunaima #SemanadeArteModerna #GrandeOtelo #FilmeNacional #ModernismonoBrasil #CinemaLivre​​​ #WebRádioCensuraLivre​​

Convidamos a jornalista especializada na cobertura de cinema Luciana Veras (@luleveras) para relembrar a disputa do filme "Marighella", de Wagner Moura, contra o governo Bolsonaro, em meio à guerra cultural da direita contra o cinema brasileiro. Notícias comentadas: O ministro da saúde que prefere perda de vidas à liberdade Proibido pescar no buraco da rua Bolsonaro vence uma enquete Que tiro foi esse na pepeca? Falsa Ambrosio estava fazendo amor com outra pessoa

Estatísticas apontam que o cinema nacional desperta pouco interesse, principalmente por tratar temas distantes do imaginário popular, e é dependente de incentivos do Estado para se manter vivo. Incentivos estes como a Lei Rouanet, criada em 1991, que destina verbas para projetos de fomento à cultura, incluindo o cinema. Para discutir esse e outros temas acerca dos filmes brasileiros, Guilherme Freire e Marcos Ruppelt se juntam a Flávio Morgenstern e Melquisedec Santos. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Olá pessoas, Lucas Borges chegou ao nosso mundo para falar um pouco sobre cinema nacional. Com a experiência de quem produz o podcast Central Cine Brasil, na Central3, focado em comentar os filmes brasileiros e também, é produtor do documentário Meu Amigo Alemão, o papo foi uma pequena reflexão sobre os rumos do nosso cinema. > Cine #172 Melhores filmes da década (anos 2010-19): https://www.central3.com.br/cine-172-melhores-filmes-da-decada-anos-2010-19/ >> twitter do podcast: @mastriquemundo Músicas: Camila Pitanga - Morada Boa Johnny Hooker - Volta MC Papo - BH é o Texas (Portedehal) Hyldon - Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda Trechos dos filmes Cidade de Deus, Uma História de Amor e Fúria e O Pagador de Promessa

Você certamente já ouviu falar do Complexo de Vira-Latas, não é? Aquele conceito criado pelo escritor Nelson Rodrigues para definir uma das seleções brasileiras de futebol que, repleta de craques, sentia-se diminuída ao entrar em campo. Sempre se colocando como inferior diante dos adversários. Complexo de vira-latas é essa mania de considerar que nós, brasileiros, somos menos capazes, menos eficientes, menos importantes que as pessoas de outros países. Por que será, hein?

Hoje o Peitica fala sobre um dos temas recorrentes nos episódios, cinema, mais especificamente o Cinema Nacional que passa por diversas fases e diversas características que eu vou associando às minhas lembranças mais antigas. Nesse episódio a gente fala sobre alguns filmes que marcaram algumas fases do nosso cinema e de quebra tu vai conhecer a Hollywood das Tabocas, as produções cinematográficas de Vitória de Santo Antão. Sextou com mais um Peitica no ar! PS.: Quer participar do grupo secreto de ouvintes do Peitica? Me procura nas redes sociais (@peiticapodcast @raphacompha) tem conteúdo exclusivo, sugestões de pauta e conversa com um monte de gente legal. Ahh e é de graça!

No dia 19 de junho, é celebrado o Dia do Cinema Nacional ou Dia do Cinema Brasileiro. A data foi escolhida porque teria sido no dia 19 de junho de 1898, há 123 anos, que o italiano Afonso Segreto filmou a Baía de Guanabara com um cinematógrafo, fazendo assim as primeiras cenas filmadas no Brasil. Então, ao longo dos 123 anos seguintes, o cinema brasileiro percorreu um caminho de trancos e barrancos, cheio de obstáculos, mas com produções incrivelmente belas, obras clássicas e momentos inesquecíveis em filmes de todos os gêneros. É isso mesmo: “cinema brasileiro” não é um gênero de filmes. Nas produções nacionais tem comédia, drama, ação, musical, e muito mais. Entre filmes clássicos e recentes, a produção nacional coloca na tela os cenários que fazem parte do nosso país, com tudo de bom que temos. E o melhor do cinema brasileiro está no Telecine! Além do lançamento do Première Telecine, o brasileiríssimo “Correndo Atrás”, são mais de 150 filmes nacionais que vão de clássicos como O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro até o recente Todos os Mortos, passando por Central do Brasil e Mato Sem Cachorro. Na plataforma do Telecine, tem uma cinelist de Filmes Nacionais que é uma verdadeira viagem pelo cinema brasileiro e deixa qualquer um louco de vontade de assistir tudo para celebrar o nosso cinema. Se você ainda não é assinante Telecine, é só clicar no link disponível aqui na página deste podcast, e garantir 30 DIAS de acesso GRÁTIS! Isso significa UM MÊS SEM PAGAR NADA para conhecer os  filmes, materiais exclusivos, making ofs, e muito mais que a plataforma oferece. É sempre bom lembrar que quem tiver acesso aos canais da TV por assinatura pode acessar com o login da operadora, sem pagar nada a mais por isso! Clique no link abaixo e tenha acesso a mais de 2 MIL filmes: http://teleci.ne/cicinemacao_filmes_nacionais   Participação: Daniel Cury, Rafael Arinelli, Carissa Vieira Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao  ------------------------------------------------------------------------------------ Agradecimentos aos patrões e padrinhos: • Aaron Holsberg • Anna Caroline Foltran • Charles Calisto Souza • Diego Lima • Fernando Abreu Gontijo • Fernando Silva • Flavia Sanches • Gabriela Angerami • Gabriela Pastori • Guilherme Arinelli • Gustavo Gomes • Gustavo Reinecken • Katia Barga • Leila Pereira Minetto • Luiz Villela • Thierre Zulzke Penteado • William H. Saito   Fale Conosco: • Email: contato@cinemacao.com • Facebook: aqui • Twitter: aqui • Instagram: aqui   Contribua com o Cinem(ação) Com um valor a partir de R$1,00, você pode contribuir com o Cinem(ação)! Nós acreditamos que, para manter a produção de conteúdo de qualidade independente na internet, é preciso contar com a colaboração dos fãs e seguidores assíduos! Quanto mais dinheiro conseguirmos arrecadar, maior será nossa dedicação para melhorar os podcasts, tanto em quantidade quanto em qualidade! Venha fazer parte desse clube também! • Apoia.se do Cinem(ação) • Patreon do Cinem(ação) • Padrim do Cinem(ação) • PicPay do Cinem(ação)   Edição: Domenica Mendes Apoia.se: https://apoia.se/cinemacao

Em meio a uma guerra bizarra das plataformas de streaming (o que envolve até mesmo a compra da MGM pela Amazon e o lançamento em breve da HBOMax), o cinema nacional e a produção audiovisual brasileira pedem socorro em meio a uma grave crise encabeçada por uma Ancine desmantelada, os serviços de streaming isentos de regulamentação, e uma pandemia que só aumenta as incertezas. Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Marina Rodrigues (Simplificando Cinema) sobre uma série de fatores fundamentais para entender o panorama do streaming e do cinema nacional. Falamos sobre como está a Ancine no momento e como ela atrapalha a vida do produtor, citamos a maneira como o streaming cada vez mais consumido no país pode ser regularizado (como foi na Alemanha e Espanha), e falamos sobre o FSA e o fato de produtores estarem de mãos atadas por não poderem lançar os filmes nos cinemas. Tem explicação sobre como a AT&T fez lobby para se fundir à Warner no Brasil, e como o argumento de que o streaming não demanda “condicionamento de serviço” pode cair por terra em um futuro próximo.Falamos também sobre a importância do cinema e audiovisual no soft power brasileiro e na memória e identidade cultural, bem como a importância econômica do audiovisual e as perspectivas positivas que existem (apesar de tudo). É IMPERDÍVEL! Ouça agora mesmo. Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao  04m34: Repercussão 13m05: Pauta Principal 1h31m50: Plano Detalhe 1h42m05: Encerramento Ouça nosso Podcast também no: iTunes: http://bit.ly/itunes-cinemacao Deezer: http://bit.ly/deezer-cinemacao Spotify: http://bit.ly/spotify-cinemacao Google Podcast: http://bit.ly/cinemacao-google   Agradecimentos aos patrões e padrinhos: Anna Caroline Foltran Charles Calisto Souza Diego Lima Fernando Abreu Gontijo Fernando Silva Flavia Sanches Gabriela Angerami Gabriela Pastori Guilherme Arinelli Gustavo Gomes Gustavo Reinecken Jaqueline Avlis Katia Barga Leila Pereira Minetto Luiz Villela Mateus de Sá Queiroga Thierre Zulzke Penteado William H. Saito   Fale Conosco: • Email: contato@cinemacao.com • Facebook: aqui • Twitter: aqui • Instagram: aqui   Contribua com o Cinem(ação) Com um valor a partir de R$1,00, você pode contribuir com o Cinem(ação)! Nós acreditamos que, para manter a produção de conteúdo de qualidade independente na internet, é preciso contar com a colaboração dos fãs e seguidores assíduos! Quanto mais dinheiro conseguirmos arrecadar, maior será nossa dedicação para melhorar os podcasts, tanto em quantidade quanto em qualidade! Venha fazer parte desse clube também! • Apoia.se do Cinem(ação) • Patreon do Cinem(ação) • Padrim do Cinem(ação) • PicPay do Cinem(ação)   Plano Detalhe: (Rafa): Youtube: Mind The Headphone (Rafa): Instagram: Ary Fontoura (Marina): Livro: O filme nas telas: a distribuição do cinema nacional (Marina): Livro: Crítica da Mídia & Hegemonia Cultural (Dani): Podcast: Calma, gente horrível (Dani): Série: O Caso Evandro Edição: !SSOaí Design Apoia.se: https://apoia.se/cinemacao

Confira os destaques do Caderno 2 desta terça-feira (31/12/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Eaíííí galeriiiinha! Estamos começando o THShow 039, um episódio diferenciado feito pra gente conversar sobre os rumos do cinema nacional com o ator Marcos Kligman, um especialista na sétima arte que participou do filme Eu Odeio O Orkut, indicado ao Oscar de melhor beijo em filme estrangeiro de 2011.