Podcast appearances and mentions of dion beebe

Soutenez nous sur PatreonForfait 3€ épisode en accès anticipé sans pubForfait 5 € épisode en accès anticipé sans Pub + Accès aux Podcasts Exclusifs Miami Vice série emblématique des années 80's créé par Anthony Yerkovich, mettant en scène un duo de flic Don Johnson dans le rôle de Sonny et Philip Michael Thomas dans le rôle de Rico aura su encapsuler une époque, une ambiance et marqué dans l'inconscient collectif, Miami = Cul, drogue, armes et cocktail. Mais surtout une série qui aura dynamisé le genre de série de flic un peu ronflant en quelque chose de plus dynamique, plus profond et plus poisseux malgré le soleil et les boîtes de nuit Forcément avec un succès pareil, Un projet de film était dans la boîte, il aura fallu attendre un peu plus de 20 ans pour que son producteur Michael Mann ait l'occasion rêvée. un budget colossal gratifié de la part d'Universal suite aux succès de Ali et Collatéral dans le début des années 2000 Malheureusement plusieurs problèmes durant la production vont faire gonfler le budget déjà énorme du film et décaler sa sortie pour finir sur un crash critique et financier pour Universal. Mais Miami Vice méritait-il de se faire autant vilipendé par le public ? c'est ce qu'on va essayer de déterminer dans ce podcast. Produit par Universal avec un budget de 135 millions de dollars, photo de Dion Beebe, réalisation par Michael Mann sur un scénario qu'il coécrit avec Anthony Yerkovich basé sur la série télé Miami Vice diffusé sur NBC entre 1984 et 1989 que Michael Mann et Anthony Yerkovich produisaient à l'époque.La musique est gérée par John Murphy avec une BO qui propose du Moby, Mogwai, Linkin Park et les scènes de cul sont sponsorisées par Chris Cornell et son groupe audioslave. Suite aux meurtres de deux agents fédéraux et la famille d'un informateur, Sonny Crockett interprété par Colin Farrell et son coéquipier Ricardo Tubbs sous les traits de Jamie Foxx, enquêtent sur la fuite d'information qui a causé le massacre. Soutenez nous sur PatreonForfait 3€ épisode en accès anticipé sans pubForfait 5 € épisode en accès anticipé sans Pub + Accès aux Podcasts Exclusifs La liste de la Shitlist sur Senscritique https://www.senscritique.com/liste/la_shitlist/3657768? La liste de la Shitlist sur Letterboxd par WongKarWaifuhttps://boxd.it/pQN3e Soutenez nous sur PatreonForfait 3€ épisode en accès anticipé sans pubForfait 5 € épisode en accès anticipé sans Pub + Accès aux Podcasts Exclusifs Si vous souhaitez soutenir ou aider notre Podcast Shitlist gratuitementNous vous demandons simplement de mettre des commentaires 5 étoiles avec un joli commentaire sur Apple Podcasts ou Podcast Addict en vous remerciant par avance. Par ailleurs vous avez toujours la possibilité de nous envoyer vos suggestions de sujet pour qu'on en parle dans l'émission à l'adresse suivante shitlistpodcast@gmail.com Enregistré en live sur notre chaîne twitch ABONNEZ-VOUS ! Rattrapez le live sur notre chaine youtube Ne ratez aucun numéro, suivez-nous sur Twitter et Instagram Chroniqueur : Marvin MONTES et Karim BERRADIA et présenté par Luc LE GONIDEC Host : Luc LE GONIDECMusique Jean Baptise BLAISMontage et mixage son : Luc LE GONIDEC

Harvey Brownstone conducts an in-depth interview with Unjoo Moon, Producer / Director of “I Am Woman” & Jim Keaton, President, Helen Reddy Official Fan ClubAbout Harvey's guest:Unjoo Moon is an Australian film director, best known for the 2020 biopic I Am Woman, that tells the story of international feminist icon Helen Reddy.She was born in Daegu, South Korea in 1964,and her father Moon Dong Seok was the former leader for an association of Korean Australians in Sydney.  After she arrived in Australia at the age of 4, she was raised in Sydney. Moon studied Arts/Law at the University of New South Wales before working at the Australian Broadcasting Corporation as a TV and print journalist. She left journalism to study film at the Australian Film and Television and Radio School, winning the Kenneth B. Myer award and meeting her partner, Oscar-winning cinematographer Dion Beebe. Together they moved to Los Angeles, where Moon attended the American Film Institute, graduating with a Master of Fine Arts and receiving the Franklin J Schaffner Directing Award.She directed The Zen of Bennett, a 2012 documentary on jazz singer Tony Bennett, produced by Bennett's son Danny and Jennifer Lebeau.  The New York Times described it as "a tender, touching documentary portrait”.After the 2017 Las Vegas shooting, she worked with spoken word artist In-Q on a public service video about gun violence.In October 2021, Moon was tapped to direct Frankly in Love, an adaptation of David Yoon's debut novel of the same name.Selected filmography2017 The Wrong Side of History: Gun Violence2012 The Zen of Bennett2011 Tony Bennett & Amy Winehouse: Body and Soul1998 Sorrow's Child1993 Deadlock1991 Two Fish; Black Sorrow; Flitters; Azzadine Awards2020 Athena Breakthrough AwardKenneth B. Myer Award1999 Best Short Film; Shorts International Film festivalFor more interviews and podcasts go to: https://www.harveybrownstoneinterviews.com/https://www.facebook.com/unjoo.moonhttps://www.instagram.com/unjoomoon/https://twitter.com/unjoomoonhttps://www.facebook.com/HelenReddyOfficialFBhttps://twitter.com/keaton_jimhttps://www.instagram.com/jimsreddy/#UnjooMoon  #JimKeaton  #harveybrownstoneinterviews

Starting his career as a stunt double actor, Simon Paul Whittard worked his way through the Film & Photography business on the highest level. He worked with Oscar-winning cinematographer Dion Beebe, was chosen to be the photographer for American Vogue and created his own company, New Moon Productions, producing campaigns for brands such as Porsche, Moët & Chandon, Adidas, L'Oréal and Lancôme. Simon also created the campaign #IAmNoJoke together with the Black Eyed Peas, Julian Lennon and Jeff Goldblum to raise awareness about bullying.

EPISODE 123 - DION BEEBE - Cinematographer In this episode, Team Deakins speaks with cinematographer, Dion Beebe (CHICAGO, COLLATERAL, INTO THE WOODS, MARY POPPINS RETURNS). He starts by telling us about his failure as a focus puller and then shooting a film as a DP for the first time at age 24! We talk about how it's hard when you are starting out to consider compromising, but as you learn more about the collaborative nature of filmmaking, it becomes easier, as well as the idea that getting worked up on a set will never help you achieve your goal. Dion speaks about the difficult balance of knowing when and how you need to work with what you're given and when to stand firm. We also cover learning to light, prepping for a film, and setting the look with the director. Dion also shares his experiences of working with Rob Marshall who taught him a lot about musicals and Ang Lee, shooting with a high frame rate. We cover a lot of ground in this episode!

Leigh and Tim talk Helen Reddy biopic I Am Woman. Plus, there's a first look at Disney's Raya And The Last Dragon, John Carpenter resurrects The Thing, and The New Mutants brings superhero horror to the big screen

Cinematographer Dion Beebe grew up watching subtitled films at a small foreign cinema in South Africa before moving to Sydney and studying at the Australian Film, Television & Radio School (AFTRS). Since then, Dion has made a name for himself working on Chicago, Green Lantern and Memoirs of a Geisha. Host Jenny Cooney chats with Dion about the pivotal people in his career and what it was like working with his wife, Unjoo Moon, on their upcoming film I Am Woman.

Dion Beebe, cinematographer extraodinaire, Oscar and BAFTA winner and all around affable guy chats with Another Aussie after a screening of his latest film INTO THE WOODS. With two other musicals under his belt (Chicago, Nine), he discusses Hollywood's desire to pigeonhole you, disregarding the technicalities of what he does, grounding fairytales and earning the moment to burst into song. He shares what he has learnt from his ongoing relationships with Jane Campion(Holy Smoke, In The Cut), Michael Mann (Collateral, Miami Vice) and Rob Marshall (Memoirs of a Geisha), but at the end of the day his impressively diverse work speaks for itself.