Podcasts about fylkingen

This Spotlight was scheduled to be uploaded in February 2025, but due to illness and scheduling issues, it was postponed.Conjuring Creativity: Art & the Esoteric #3 ‘Inhabiting Esoteric Ecologies'MKII, 71 - 75 Powerscroft rd., Lower Clapton, London, E5 0PT                                              15-16/3/2025In this month's Spotlight, I'm joined by guests Geraldine Hudson and Ben Jeans Houghton from the Conjuring Creativity Conference.Geraldine is an interdisciplinary artist, art educator and curator. Participating specifically at the intersections of site, ecological communion and otherness regarding the relationships between magic/folklore/myth, the female body and our more than human world.This manifests as performance, sculptural installation, short film, text, soundscapes and participatory workshops. Working alchemically with materials which are often site/time dependent such as earth/clay, ash, human hair and plant matter.She has exhibited and curated widely in Europe and beyond, whilst speaking on the relationship between magic and art at conferences such as ESSWE, Trans - States and Occulture. She is a previous board member of Fylkingen in Stockholm, founder of project space Konstapoteket and a founding member of the Magickal Aktivist Artist group NKK in Sweden. She is currently studying towards her masters in fine art at Goldsmiths, UAL.'I enact rites, actions and pilgrimages which then feed back into an exhibited practice, choosing to engage in an art making which is often cyclical, mystical or site sensitive, engaging in embodied acts of connection whilst attempting to align with cosmological time. I utilise my own esoteric practices and knowledge as a conduit between the public 'spectacle of art and reconciliation with the other, claiming magick as a technology of selfhood' . Ben Jeans Houghton is a multidisciplinary Artist and Astrologer, working in sculpture, installation, film, drawing, poetry, essay and performance. Through these media he explores magic; the art of transformation, its methodologies, technologies, agencies, implications and praxis, from astrological, animistic, gnostic and philosophical perspectives.Ben has exhibited internationally in Africa, Germany, Greece, Japan, South Korea and the USA and in the UK with organisations such as CCA - Glasgow, Workplace Gallery - Gateshead, Gymnasium Gallery - Berwick, Bloc Projects - Sheffield, Baltic Centre for Contemporary Art - Gateshead, Generator Projects - Dundee, Whitstable Biennale - Whitstable, BFI - London, Circa Projects - Newcastle, NGCA - Sunderland and Channel Four - UK.Geraldine and Ben talk about the upcoming third edition of the Conjuring Creativity: Art & the Esoteric - ‘Inhabiting Esoteric Ecologies' Conference is taking place this month, in London, on the 15th and 16th of March. They give some background about themselves, and Geradling discusses what led her to organize the conference several years ago in cooperation with Dr. Per Faxneld.They also talk a bit about the lineup this year, and what some of the topics will be, as well as why events like theirs are so important for the larger community of people involved in ‘the esoteric'.It was a pleasure to talk with them about their work. Please see the Notes below for more information about the conference and the artists.PROGRAM NOTESConjuring Creativity: Art & the Esoteric #3 ‘Inhabiting Esoteric Ecologies'MKII, 71 - 75 Powerscroft rd., Lower Clapton, London, E5 0PT                                              15-16/3/2025This two day interdisciplinary conference brings together practitioners, scholars and artists who all have a shared interest in the fields of occultism and esoteric methodologies.This upcoming edition intentionally focuses on the entangled relationships between magick and the more-than-human, exploring how esoteric, occult and mystical strategies are being utilised within and alongside contemporary art to recognise, repair and re-member our innate relationships, to our earthly ecologies, spirits, pan-species kin and the unseen companions who inform and inhabit our terrestriality. * NOTE about Tickets: there are have a limited amount of weekend tickets and single day tickets available at the door in the morning.TICKETS ARE AVAILABLE ON A SLIDING SCALE FROM: https://www.tickettailor.com/events/conjuringcreativity  https://www.instagram.com/conjuring.creativitywww.conjuringcreativity.orgMusic: Stephanie SheaVideo Production: Stephanie Shea/ Rejected Religion

brianturnershow.com, eastvillageradio.comBILL NELSON - Smiles - Northern Dream (Smile, 1971)FRED E. SCOTT - Journey Within - 7" (Two Rooms, 2022)KISS - Strutter (Live at The Daisy, 1973)DEATH AWARENESS CAFE - Sick Moons (BC, 2024)JPEGMAFIA - It's Dark and Hell It's Hot - I Lay Down My Life For You (Peggy/Awal, 2024)MEAT WHIPLASH - Loss (Live BBC Session: John Peel 28/10/1985) - Collected/Contextualized (Silvergirl, 2024)HARDWARE - Speed Unit - Untitled LP, 1979 (1979, re: N-A-R-C, 2024)SWEAT TALLEY - Looking For a Virgin - 7" (RSR, 1979)FIRMAMENT AND THE ELEMENTS - Shane II - Essential (Press, 1982)DAEVID ALLEN & KRAMER - Thinking Thoughts - Who's Afraid? (Shimmy Disc, 1992)ORNETTE COLEMAN / PRIME TIME - Live Nickleodeon, Toronto 2/1/82MUSKEG MUDSUCK - Le Cauchemar - Dirges of the Eneolithic (NL, 2024)FRANK HARRIS & MARIA MARQUEZ - Canto del Pilon - 7" (Third Wave, 1985)BLACK SABBATH WAR PIGS IF IT WAS RECORDED IN 1950GNONNAS PEDRO & HIS DADJES BAND - L'Indomptable Gnonnas - Roi De L'Agbadja Moderne (1974-1983) (Analog Africa, 2025)CRACKED ACTORS - Statues - 7" (Cracked Actors, 1980)PHEON BEAR - War Against War - 7" (Pye, 1973)MIZUTAMA SHOBODAN - Happy End - 満天に赤い花びら (Kinniku-Bijo, 1985)OPERATING THEATER - Spring Is Coming With a Strawberry In the Mouth - Spring Is Coming With A Strawberry In The Mouth / Rapid Eye Movements (Allchival, 2023)LARS HALLNÄS -  Mit Einer Rede Von - V/A: Text-Sound Compositions Stockholm 1974 Vol. 11 (Fylkingen, 2016)ADAM BOHMAN -  Roy-Or Bison Text Piece - Text Pieces + Compositions for Prepared Strings and Objects (Krim Kram, 2024)FRANKENSTEIN'S UTERUS - Fire Bad - Fire Bad/School Good (Arbitrary Signs, 2025)BALLS - In My Head (Live CBGB)  (Samoa Occupy Moriki Soundcloud)NET GALA - Cistem Boom / Rac Cap Cu (Feat. Ran Cap Duoi) - Galapaggot (Hakuna Kulala, 2024)EDVARD GRAHAM LEWIS - Kinds of Whether - Alreet? (Upp, 2025)VÍZ - Angel's Throat - Danse des Larmes (Heat Crimes, 2025)SOFT MACHINE - Moon In June (Bilzen Jazz And Pop Festival, Aug 22, 1969)

Tv-serie om den svenska dokusåpans historia, anrika scenen Fylkingen scenen har sagts upp från sitt hyreskontrakt, regissören Pedro Almodóvar drar sig ur filmen "A manual for cleaning-women".

Kapittel 61 - Fylkingen (Aṣ-Ṣaff). www.norskkoran.no

El protagonista de este monográfico de Ars Sonora es Dror Feiler, músico, artista y activista nacido en Tel Aviv en 1951. Casado con la artista Gunilla Sköld-Feiler, con quien ha colaborado en diferentes iniciativas, y a quien conoció en Suecia —país en el que ambos residen— cuando llegó desde Israel a mediados de los años setenta, Feiler estudió en diferentes instituciones de la capital escandinava, como Fylkingen, la Facultad de Musicología de la Universidad de Estocolmo y la Academia de Música de Estocolmo (donde tuvo como profesores de composición a Gunnar Bucht, Sven-David Sandström y a Brian Ferneyhough). Además de su labor compositiva, Feiler también es intérprete de saxofón (por ejemplo, en la banda de jazz Lokomotiv Konkret) y fundador de la orquesta Too Much Too Soon. Es presidente de la organización Judíos por la Paz Israelí-Palestina (JIPF), con sede en Suecia, y miembro de la organización europea Judíos Europeos por una Paz Justa (EJJP). También dirige, junto a Gunilla Sköld-Feiler, el espacio artístico TEGEN 2 en Estocolmo. La primera obra que presentamos lleva por título “Epexegesis”, está fechada entre 2018 y 2019, y escrita para dos solistas y orquesta. Presentamos aquí la grabación del estreno, que tuvo lugar el 25 de mayo de 2019 en el festival Tectonics de Stavanger, con la orquesta sinfónica de esa ciudad noruega (dirigida por Ilan Volkov —nacido en 1976 en Tel Aviv—), y teniendo como solistas al propio Dror Feiler (en los instrumentos de viento madera y la electrónica) y a Blixa Bargeld (conocido por su trabajo con los grupos Einstürzende Neubauten y Nick Cave and The Bad Seeds, si bien aquí interviene no como intérprete de guitarra, sino como vocalista). Los textos de esta composición están firmados por el poeta Ghayath Almadhoum, nacido en Damasco en 1979 de madre siria y padre palestino. También escuchamos la composición “Müll” [“Basura”], para orquesta de cámara amplificada, dos cantantes y electrónica en vivo. La obra se inspira en el poema “Los nueve monstruos”, escrito en 1937 por el poeta peruano César Vallejo, y se articula en dos partes —la primera integrada por dos secciones y la segunda por quince fragmentos que se encajan unos dentro de otros—. Feiler se pregunta, respecto de esta pieza: “¿Por qué esas sonoridades hechas con residuos, porqué la música callejera me emociona más que la que se hace en las salas de concierto?”. Al igual que en el caso de la anterior audición, escuchamos el registro del estreno de la obra, que tuvo lugar en el contexto de los Donaueschinger Musiktage del año 2008. El propio compositor fue responsable de la electrónica, y estuvo acompañado por los miembros del Klangforum Wien (dirigido por Rolf Gupta) y las voces de Martin Winkler y Meira Asher. Escuchar audio

Mike Bullock is a composer, improviser, visual artist, and writer based in Western Massachusetts.  Mike has been performing since the mid 90s at venues across the US and in Europe, including Fylkingen in Stockholm, Sweden; Instants Chavirés in Paris; Café OTO in London; Experimental Intermedia and ISSUE Project Room in New York City; The Philadelphia Museum of Art; and EMPAC in Troy, NY. In June 2015, Bullock received a Performance Grant from the Pew Center for Arts and Heritage.   We talk about his early years, how he discovered his creative calling, the concept of self-idiomatic music, how Covid has impacted his plans, the western Massachusetts creative music scene, and much more.   Enjoy, and be sure to check out Mike’s website and bandcamp page and follow him on Instagram, Facebook, Twitter, and Vimeo!   Listen to Contrabass Conversations with our free app for iOS, Android, and Kindle! Check out my Beginner's Classical Bass course, available exclusively from Discover Double Bass!   Thank you to our sponsors!   Dorico - Dorico helps you to write music notation, automatically producing printed results of exceptional quality — and plays it back with breathtaking realism. It is easy enough for anyone to learn, yet has hundreds of advanced notations, features, options and sounds to satisfy even the most demanding professionals.  With its streamlined, natural user interface, students and those with less experience in scoring can compose and arrange straight into Dorico, making learning the language of music notation much faster and more intuitive. Editing and making changes — such as instrument, time signature or key — are straightforward, with the notation instantly and correctly adapting to include them, reinforcing the learning outcome.   Ear Trumpet Labs - They make hand-built mics out of Portland, OR and they have an excellent mic for upright bass called Nadine. The Nadine is a condenser mic with a clear natural sound and incredible feedback rejection. This mic is a completely new design -- the head mounts in between the strings above the tailpiece with a rubber grommet, and the body securely straps to the tailpiece with velcro elastic. A 14-inch Mogami cable connects the two parts making it easy to place on any bass. It’s durable and holds up to the demanding needs of the instrument while offering excellent sound quality. Ear Trumpet Labs is offering a free t-shirt just for Contrabass listeners with the purchase of a mic, just visit EarTrumpetLabs.com/contrabass to claim yours and check out the Nadine!   Practizma - The Practizma practice journal is packed with research based strategies to turn your ho-hum practice into extraordinary practice.  Develop your curiosity, discipline, creativity, daring, tenacity and zen.  Take a journey with four elements each week: goal setting, reflection prompt, action challenge, and journal pages to track your practice.  Curious? Download the introductory chapter of the journal for free - this gives you an idea of what it's all about.   Modacity - Are you a practice-savvy musician? Get Modacity – the music practice app that organizes, focuses, and tracks your progress.  Recorder… metronome… tone generator… timer… note taking… Do away with the random assortment of music practice apps in your arsenal. Modacity™ combines all the tools you need into one easy to use, music practice tool.  Organize, focus, and reflect on your practice – motivating you to increase retention in less time.  Modacity has a special offer for Contrabass Conversations listeners that includes lifetime access to the app. Contrabass Conversations production team: Jason Heath, host Michael Cooper and Steve Hinchey, audio editing Mitch Moehring, audio engineer Trevor Jones, publication and promotion Krista Kopper, archival and cataloging theme music by Eric Hochberg Subscribe to the podcast to get these interviews delivered to you automatically!

På Lilla Hornsberg framträder poetparet Sonja Åkesson och Jarl Hammarberg med en gemensam uppläsning ur samlingen "Pris", introducerade av Kerstin M Lundberg. Men även ljudkonstens boning Fylkingen var en hemtam scen för paret Åkesson-Hammarberg som 1968, när deras konkreta dikt Frågade du vad vi håller på med? framförs, med avsiktsförklaringen förmedlad av Lars Gunnar Bodin.

På Lilla Hornsberg framträder poetparet Sonja Åkesson och Jarl Hammarberg med en gemensam uppläsning ur samlingen "Pris", introducerade av Kerstin M Lundberg. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Men även ljudkonstens boning Fylkingen var en hemtam scen för paret Åkesson-Hammarberg som 1968, när deras konkreta dikt ”Frågade du vad vi håller på med?” framförs, med avsiktsförklaringen förmedlad av Lars Gunnar Bodin.

Welcome to the premiere episode of the Anechoic Chamber podcast: free-form audio devoted to both new and under-explored ideas on the margins of arts and culture. Our guest for this first episode is Carl Michael von Hausswolff, Swedish artist / composer / curator / filmmaker. CMVH has spent over four decades exploring the threshold states of experience, utilizing everything from geography to intense, concentrated physical sound as a means of interrogating both self and audience. Some of his signature actions have included the co-founding of the nations of Elgaland / Vargaland, the "Red" series of environmental photography, the curation of the "Against All Evens" festival, and experimentation with electronic voice phenomena [EVP]. Hausswolff's resistance to easy categorization, and affirmation of the easily eroded boundary line between art and life, have made him an ideal subject to kick off this series. Topics under discussion: the "Zurich-Zurich" and "Alger-Lagos" films of Phauss / external and internal travel / ancestors / early gallery activities in Gothenburg / criticism of art school / Fylkingen and EMS - Swedish cultural institutions / the 'sound art' boom / arts community in Thailand / EVP + "it's more interesting to say 'yes'" / music from ashes / past and future of the avant-garde All audio selections provided by Carl Michael von Hausswolff and Phauss web links: https://cmvonhausswolff.net https://ocean-archive.org/collection/72 https://elgaland-vargaland.org Anechoic Chamber links donate: tbwb@protonmail.com all other queries: core@tbwb.net

Kören The17:s musik existerar bara i stunden. Den kan skapas av vem som helst, när som helst, var som helst men får aldrig någonsin bevaras eller höras av publik. Över hela världen engagerar sig tusentals personer i det som blivit en folkrörelse. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. En vårdag för 14 år sedan annonserade musikföreningen Fylkingen i Stockholm världspremiären för kören The17. Men för att få höra kören var man själv tvungen att sjunga i den, eftersom The17 aldrig uppträder inför publik. Sedan dess har nya 17-körer sjungit, hummat, lyssnat och ropat över hela världen. Körernas grundare är Bill Drummond, en skotsk konstnär, musiker och författare, känd som en av de två grundarna av musikduon The KLF som fick en rad superhits i slutet av 80-talet och början av 90-talet. Duon avslutade dock sin karriär brutalt i det som kallats musikhistoriens största kommersiella självmord, när de som ett konstprojekt brände upp en miljon brittiska pund. The17 ses av många som ett resultat av att Drummond tagit avstånd från den kommersiella musikindustrin. Det han gör nu är musik som händer här och nu, varje dag med vem som helst som vill delta. Musik som inte finns bevarad. I programmet hörde vi även ett utdrag ur dokumentären Build a fire av Tor Billgren och Gustaf Görfelt från 2002 där även musikjournalisten Magnus Haglund intervjuades. Den här P2 Dokumentären är en utbyggd version av en Kulturdokumentär som Marie Wennersten gjorde för P1 2013.

Kören The17:s musik existerar bara i stunden. Den kan skapas av vem som helst, när som helst, var som helst men får aldrig någonsin bevaras eller höras av publik. Över hela världen engagerar sig tusentals personer i det som blivit en folkrörelse. En vårdag för 14 år sedan annonserade musikföreningen Fylkingen i Stockholm världspremiären för kören The17. Men för att få höra kören var man själv tvungen att sjunga i den, eftersom The17 aldrig uppträder inför publik. Sedan dess har nya 17-körer sjungit, hummat, lyssnat och ropat över hela världen. Körernas grundare är Bill Drummond, en skotsk konstnär, musiker och författare, känd som en av de två grundarna av musikduon The KLF som fick en rad superhits i slutet av 80-talet och början av 90-talet. Duon avslutade dock sin karriär brutalt i det som kallats musikhistoriens största kommersiella självmord, när de som ett konstprojekt brände upp en miljon brittiska pund. The17 ses av många som ett resultat av att Drummond tagit avstånd från den kommersiella musikindustrin. Det han gör nu är musik som händer här och nu, varje dag med vem som helst som vill delta. Musik som inte finns bevarad. I programmet hörde vi även ett utdrag ur dokumentären Build a fire av Tor Billgren och Gustaf Görfelt från 2002 där även musikjournalisten Magnus Haglund intervjuades. Den här P2 Dokumentären är en utbyggd version av en Kulturdokumentär som Marie Wennersten gjorde för P1 2013.

Knut Wiggen (1927-2016)  ble født i Buvika nær Trondheim, reiste til Sverige i 1950, der han kom inn i samtidsmusikkmiljøet. I 1959 ble han leder for konsertorganisasjonen Fylkingen, noe han skulle være i ti år. I 1964 fikk han også i oppgave å bygge opp det nye nasjonale studioet for elektrofoni – Elektronmusikstudion (EMS), som han ledet til 1975.   Denne høsten slippes Wiggen- albumet: Electronic Works 1972-1975.   Musikkjournalistene Tellef Øgrim og Aslaug Olette Klausen inviterte Wiggen-ekspert, musikkhistoriker og tidligere leder for Notam; Jøran Rudi til en podkast-samtale om Wiggens liv og virke, og hvilken betydning  han hadde - eller ikke hadde - for elektronisk musikk.   Balladepodden: En podkast for kritikk og samtale om aktuelle temaer fra norsk musikkliv.

Grötiga terroristtankar, banbrytande filosofi och viktiga litterära författarskap. Allt rymdes hos Bo Cavefors förlag. Det får en av fundera över dagens intellektuella klimat, säger Tor Billgren. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. RAF: texter, som publicerades på Bo Cavefors förlag i oktober 1977 måste vara en av bokhistoriens mest vältajmade utgivningar. Det är en 520-sidig antologi med texter av aktivister inom den västtyska terrorgruppen Röda Arméfraktionen, RAF. Cavefors berättar om publiceringen i Malmökonstnären Lena Mattssons filminstallation I betraktarens öga, som visades på Moderna Museet i Malmö 2014. Förutom den svenska boken, gav han också ut en utgåva på tyska, eftersom inget tyskt förlag vågade göra det. För att böckerna inte skulle fastna i tullen, fabricerade han ett fejkomslag: Kärlek med förhinder stod det på framsidan av ett stort antal av de tyska böckerna. Cavefors hade starka drivkrafter, både politiska och litterära. I Lena Mattssons intervjufilm kallar han sig kulturell onanist. Det som gör boken så vältajmad, är att det var just i oktober 1977, som palestinska PFLP kapade ett Lufthansaplan med kravet att ett antal fängslade RAF-ledare skulle friges. I fem dagar irrade planet runt i Mellanöstern med fem besättningsmedlemmar och 86 passagerare som gisslan, sju av dem barn. Tidigt på morgonen den 17 oktober kunde planet slutligen landa i Mogadishu, Somalia. Det stormades av tysk specialpolis, och gisslan fritogs. Följande morgon hittades RAF:s fängslade ledare, Andreas Baader, Gudrun Ensslin och Jan-Carl Raspe döda i sina fängelseceller i vad som förmodligen var ett koordinerat självmord. I samma veva lägger alltså Bo Cavefors RAF: texter på bokhandelsdiskarna. Det var förstås också en mycket kontroversiell utgivning. RAF hade vid det laget mördat 16 personer i sina olika aktioner, varav två i Stockholm under ockupationen av Västtyska ambassaden 1975. Och våren 1977 hade SÄPO slagit till mot en RAF-trogen terrorcell i Sverige som planerade att kidnappa före detta ministern Anna-Greta Leijon i utpressningssyfte. Så hösten 1977 visste alla vad RAF var. Bo Cavefors hade en särskild näsa för det som låg i tiden. Han startade sitt bokförlag 1959, men det är först 2018 som historien om förlaget berättas utförligt i bokform. Det är bokhistorikern Ragni Svensson som gör det i sin doktorsavhandling Cavefors Förlagsprofil och mediala mytbilder i det svenska litteratursamhället 19591982. Första året gav den då 27-årige förläggaren ut nio titlar från sitt föräldrahem i Limhamn, bland annat Sju algeriska studenters vittnesmål om tortyren i Frankrike och tre böcker av den mycket kontroversielle poeten Ezra Pound. Stig Claesson sökte sig tidigt till förlaget, liksom en ung Lars Norén. Honom refuserade dock Cavefors, tre gånger på tre år. Förlaget fick snabbt en vänsterpolitisk profil. Ragni Svensson noterar att utgivningen kom att spegla eller rentav föregå den väg som den svenska vänsterrörelsen kom att ta framåt slutet av 1960-talet. Cavefors gav ut Mao Tse-tung, Rosa Luxemburg, Antonio Gramsci, Marx, Stalin, Lenin och Nordkoreas diktator Kim Il Sung. Det kom tjogtals med titlar som En socialistisk kultursyn, Marxismens politiska ekonomi och Kulturrevolutionen vid Kinas universitet. Han introducerade tänkare och filosofer som Roland Barthes och Michel Foucault. Peter Weiss knöts tidigt till förlaget, och 1975 gav Cavefors ut den nigerianske författaren Wole Soyinka, 11 år innan han fick Nobelpriset. Det är inte dåligt för vad som länge var ett enmansförlag. Men Cavefors hade starka drivkrafter, både politiska och litterära. I Lena Mattssons intervjufilm kallar han sig kulturell onanist. Att läsa om Bo Cavefors skapar funderingar om intellektuell takhöjd och diskussionsklimat nu och då.  Vill man få en överblick över vidden av utgivningen kan man ta till en annan bok från 2018: BOC en bok om Bo Cavefors Bokförlag, som innehåller en komplett bibliografi. De Caveforsböcker som jag själv har starkast kontakt med är Salvador Dalís självbiografi, som tidigt väckte mitt intresse för konst. En annan är William Burroughs Den nakna lunchen, som Cavefors tog till Sverige 1978. Jag hittade den på en loppmarknad i Simrishamn 1996 och läste den på ett kvavt tåg samma sommar som jag skulle rycka in i Flottan. Boken var osprättad, så jag satt med min morakniv och skar. Sida efter sida sköljde bokens febriga och erotiska hallucinationer över mig. Förlaget gick under i det som kom att kallas Caveforsaffären; en stormig process som spelades upp kring 1980. Bo Cavefors hade vunnit en upphandling från Kulturrådet om att ge ut Strindbergs samlade verk i ny utgåva. Men mitt under förberedelsearbetet drogs beslutet tillbaka. Officiellt på grund av brister i upphandlingsförfarandet, men i den debatt som följde menade Cavefors försvarare inom kulturvärlden att det var hans kontroversiella utgivning som var det egentliga skälet. Han var för obekväm, för besvärlig. Snart kom också anklagelser om ekonomisk brottslighet. Han satt häktad i polishuset i Lund i nio dagar, men frikändes sedan på 10 av 11 åtalspunkter. Förlaget gick i konkurs och i början av 1981 såldes det enorma boklagret i en legendarisk utförsäljning. Det är förmodligen från denna som min osprättade Burroughsbok härstammar. Att läsa om Bo Cavefors skapar funderingar om intellektuell takhöjd och diskussionsklimat nu och då. Hade utgivningarna av till exempel Ezra Pound, Stalin och den svenske fascistledaren Per Engdahl, vars memoarer Cavefors gav ut 1979, kunnat stå emot dagens sociala medierdrev och polariserade åsiktsjournalistik? Hade ett etablerat förlag idag kunnat ge ut visdomsord från Islamiska Statens teologer, eller Anders Behring Breiviks manifest? Bo Cavefors har motiverat utgivningen av RAF-boken med att det rörde sig om viktiga dokument för den tiden. Att publicera något måste inte betyda att man ställer sig bakom det. Det finns en historisk och vetenskaplig poäng med att tillgängliggöra material för den tänkande allmänheten, även av kontroversiell, oetisk och korkad natur. Kanske är den här nakenheten exhibitionism, precis som det kan vara exhibitionism att ge ut böcker. Efter tiden med förlaget har Bo Cavefors i hög grad fortsatt med sin kulturella onani. Han har skrivit böcker och gett ut tidskrifter, men också samarbetat med olika konstnärer. I Lena Mattssons installation som visades på Moderna i Malmö, ingår förutom intervjufilmen, bland annat också en liten projektion av en naken Cavefors från en pjäs som han satte upp i Malmö 2005. Den här nakenheten återkommer i flera konstnärliga samarbeten, till exempel med Martin Bladh på Fylkingen i Stockholm 2009, och med Leif Holmstrand. Boken Ett rum på tredje våningen består av textflöde och bilder, där en åldrad Cavefors poserar i olika sexuella situationer, inte sällan insnärjd i Holmstrands virkade girlanger. Kanske är den här nakenheten exhibitionism, precis som det kan vara exhibitionism att ge ut böcker: att torgföra sina åsikter och posera med vad man tycker är viktigt. Kanske är nakenheten provokation, precis som det kan vara provokation att ge ut Stalin eller ett tjockt manifest med grötiga terroristtankar och livsfarlig våldsromantik, som en av recensenterna beskrev RAF-boken. För 4050 år sedan yttrade sig denna inskränkthet genom upprop om moralisk resning, idag genom krav på trygga rum och triggervarningar. Men det är ett ytligt sätt att se på saken. Jag ser snarare nakenheten som ett verktyg för att ifrågasätta kroppsideal och avslöja fördomar, precis som utmanande bokpubliceringar kan avslöja inskränkthet och en subjektiv och godtycklig syn på yttrandefrihet. För 4050 år sedan yttrade sig denna inskränkthet genom upprop om moralisk resning, idag genom krav på trygga rum och triggervarningar. Ett samhälle behöver sina obekväma och besvärliga personer. Det är de som lockar den indignerade flocken att demonstrera var toleransens gränser går. Tor Billgren, frilansjournalist   Litteratur Ragni Svensson: Cavefors förlagsprofil och mediala mytbilder i det svenska litteratursamhället 19591982. Ellerströms, 2018. Anna-Lina Brunell, Ragni Svensson, Jonas Ellerström, Bo Cavefors: BOC en bok om Bo Cavefors förlag. Tragus förlag, 2018. Leif Holmstrand & Bo Cavefors: Ett rum på tredje våningen (Holmstrand Böcker, 2015) Martin Bladh & Bo I. Cavefors: Qualis artifex perero (Styx, 2013)   Filmer Lena Mattsson: In the eye of the beholder Lena Mattsson: Den kulturelle onanisten

Den traditionellt inriktade tonsättaren Bo Linde blev endast 37 år gammal. Efter hans död 1970 menade många att det samtida radikala musiketablissemanget hade drivit honom i döden. Missförstått geni knäcktes av musikpåvarnaUnder defileringen runt kistan vid begravningen stannade tonsättarkollegan Hans Eklund och slog näven i kistlocket och utbrast: Det var det jävligaste de kunde gjort!Så började myten om Bo Lindes martyrskap spridas av tonsättare som liksom Linde var mer traditionellt inriktade, och som känt sig åsidosatta i den modernistiska vågen. Det skrevs minnesord och artiklar där de avantgardistiska musikaliska makthavarna utpekades för att ha undergrävt Bo Lindes karriär, tvingat honom i ofrivillig exil i Gävle och drivit honom in i den alkoholism som tog hans liv.-Inte kan vi ha en tonsättare som skriver så banal musik? Bo Linde var 22 år gammal när han ansökte om att gå med i FST, Föreningen Svenska Tonsättare. Den brådmogne Linde som började sina studier på Musikhögskolan i Stockholm redan som femtonåring hade vid det laget tagit examen och fått mycket uppmärksamhet för verk som framförts på konsertscener både i Stockholm och i hans hemstad Gävle. Bo Linde deklarerade att han ville komponera med elegans och lätthet, musik som kommunicerade med lyssnaren och som var och det var ändå det allra värsta underhållande. Det passade inte alls de radikala modernistiska strömningarna i 50-talets Stockholm, och i synnerhet inte för Karl-Birger Blomdahl, den ledande tonsättaren i avantgardefalangen, som ifrågasatte Bo Lindes lämplighet i FST. Ny biografiBo Linde är den tionde av de svenska tonsättare som på uppdrag av Musikaliska Akademien ägnats en biografi i den serie där betydelsefulla kompositörer tecknas mot bakgrund av den tid de verkat i Den Bo Linde som författaren och musikjournalisten Göran Persson berättar om är en person med stark tro på sig själv och sin musik, en tonsättare som får sina verk framförda och recenserade, ofta positivt. Han var själv en frispråkig recensent som tog alla tillfällen i akt att uttrycka sin åsikt om den radikala musik som han kallade pretentiös och högfärdig, musikologi för fackidioter.Så var Bo Linde en musikens martyr? I programmet medverkar: Göran Persson, musikjournalist och författare till biografin Bo Linde (2014) Dorothy Irving, sångerska och professor emerita, samarbetade med Bo Linde och uruppförde hans 14 sånger våren 1969 Karl-Ove Mannberg, violinist, konsertmästare i Gävle Symfoniorkester 1967-1971 och solist i Lindes violinkonsert många gånger. Lisa Gustafsson, sångerska som nyligen gjort en CD-inspelning med sånger av Bo LindeUr radioarkivet: Bo Linde,  den enda radiointervju som finns bevarad där han 1948 tillsammans med studiekamraten Maurice Karkoff berättar om studierna vid musikhögskolan i Stockholm för radiomannen och musikadministratören Magnus Enhörning. Ingmar Bengtsson, musikvetare och recensent, berättar om åren som ordförande i föreningen Fylkingen. Berit Berling, ur de program hon gjorde i samband med 10-årsminnet av Lindes död hörs intervjuer med Maurice Karkoff och Hans Eklund, också han tonsättare och studiekamrat till Bo Linde och Carl Rune Larsson, dirigent för Gävle symfoniorkester 1962-1967, sedermera director musices i Uppsala och även pianist vid konsert i Sveriges Radio 1980 tillsammans med sångerskan Margareta Jonth. Lennart Hedwall läser kompositionsprofessor Lars-Erik Larssons minnesord över Bo Linde. En P2-dokumentär av Boel Adler

The Swedish Scene – 50 Jahre EMS Stockholm | Symposium 14.06.2014 Wiebke Spieker will give a (short) overview about Åke Parmerud‘s biography in the first part of her talk. As a composer working in the electronic and electroacoustic music scene in Sweden since the late 1970s, the developments of the three institutions Fylkingen, EMS, and Sveriges Radio have been decisive for his biography. To get a complete overview about Parmerud‘s work, she will extend her considerations to the subjects ‚installations‘ and ‚stage art‘./// For his music and media art works Parmerud won several prizes, including the Giga-Hertz- and Walter-Fink-Prize awarded by the ZKM./// At the end she will shortly present the two works that won the Giga-Hertz-Prize (2008: La Vie Mécanique) and the Walter-Fink-Prize (2011: The Seventh Sense (together with Mireille Leblanc), and the comissioned works by these prizes. Wiebke Spieker studied musicology and Scandinavien studies at University of Cologne (bachelor degree since 2012). Therefore she travelled to Sweden to study the history of electronic and electroacoustic music at the EMS Stockholm and to do an interview with Åke Parmerud in Gothenburg for her bachelor thesis. In October 2012 she proceeded with her studies in musicology for her upcoming master degree. Besides her studies, she is working in the field of concert organisation, mostly for contemporary music and (urban) sound art.

The Swedish Scene – 50 Jahre EMS Stockholm | Symposium 14.06.2014 The first part of the talk will deal with the first generation of electronic music in Sweden and the birth of EMS. The second will give an orientation on the current situation and activities at EMS. Mats Lindström (*1960, Sweden) works as a composer and a musician, often with strains of live-electronics and with live performance, intermedia, scenic elements and visual arts as a complement to the music. He has worked both with music for theatre, opera, radio art and dance. Formerly an engineer in the electronics industry he has designed and constructed a number of unique electronic musical instruments and apparatuses. Some use light as a sound generating source. He teaches sound art and has given lectures worldwide on sound art and the history of the Swedish electronic music scene. During the 1990s he worked for the Fylkingen society, both as producer and as president. Since 2004 he is the artistic director of Elektronmusikstudion, EMS in Stockholm.

Jag heter Bill Drummond och ni är The17. Det är över för musik som vara att passivt konsumera. Nu är det tid att börja från början som om musik aldrig funnits och vi skulle uppfinna den, här och nu. En vårdag för sju år sen annonserade musikföreningen Fylkingen i Stockholm världspremiären för kören The17. Men för att få höra kören var man själv tvungen att sjunga i den, eftersom The17 aldrig uppträder inför publik. Sedan dess har nya 17-körer anförda av Bill Drummond, sjungit, hummat, lyssnat och ropat över hela världen, i Kansk i Sibirien, utanför konstbiennalen i Venedig, i Sao Paolo och i Cork. Flera tusen personer har deltagit, det har blivit en slags folkrörelse. Bill Drummond är en skotsk konstnär, musiker och författare, känd som en av de två grundarna av musikduon The KLF som fick en rad superhits i slutet av 80- början av 90-talet, en karriär som de själva avslutade brutalt i det som kallats musikhistoriens största kommersiella självmord. Oavsett om det var ett spekulativt sätt att skapa uppmärksamhet eller ett logiskt slut för musikvärldens enda sanna anarkister, så kan man se The17 som ett resultat av att ha tagit avstånd från den kommersiella musikindustrin. Det Drummond gör nu är musik som händer här och nu, varje dag med vem som helst som vill delta. Musik som inte finns bevarad. Den här radiodokumentären bygger på intervjuer som Marie Wennersten har gjort med Bill Drummond över flera års tid. Hon har själv varit med och sjungit i Stockholm, Zagreb och Wales, samt gjort telefonintervjuer med Drummond i samband med att han hållit körer i Jerusalem, Beirut, Venedig och New York. Man skulle kunna hävda att det handlar om relationell konst, om politiska handlingar inspirerade av Situationisterna, om musik inspirerad av Arvo Pärt och James Brown. Eller helt enkelt om att vilja att musik ska vara mer. Ett program av Marie Wennersten