Podcasts about Moderna Museet

Årets filmfest på Rivieran är snart slut, priserna ska delas ut och nu är det dags för analys och summering i P1 Kultur! Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Kulturredaktionens filmexperter Emma Engström och Björn Jansson har båda bevakat årets Cannesfestival, där de träffat flera intressanta filmskapare och skådespelare. I dag hör vi mötet med den iranska, prisbelönade filmskaparen Jafar Panahi som är i Cannes med filmen ”It was just an accident”, men också intervjun med nobelpristagaren i litteratur, brittiska Kazuo Ishiguro! Han har varit på plats i Cannes som exekutiv producent för filmen ”A pale view of hills” som bygger på hans debutroman och P1 Kultur fick träffa honom – en person som är känd för att vara sparsam med intervjuer. Dessutom, hur politisk har årets festival varit? Går det att skönja några trender, vilka är de främsta utropstecknen och vilka filmer ligger bra till för att ta hem Guldpalmen, ett pris som innebär stor publik, men inte sällan också en Oscars-nominering!RADIOMEDIET PÅ UPPGÅNGIgår torsdag presenterade regeringen public service-proposition, där Tidö-partierna slår fast ramarna för Sveriges Radio, Sveriges Television och Utbildningsradion de kommande åtta åren. Trots ett i dag splittrat medielandskap, är lyssnandet på public service-radio stabilt och har till och med ökat lite. Livesänd radio och inte minst livesänd musikradio – som spåddes vara på väg ut i spåren av spellistekulturen – verkar enligt många bedömare ha en lysande framtid och ett exempel på det är Storbritannien. P1 Kulturs Thella Johnson har varit där och bland annat träffat radioprofilen Jamilla Walters på BBC 6 Music, som från och med pandemiåren haft en stadig ökning av unga lyssnare.KLASSIKERN OM MIKE KELLEYS KONSTVERK MOBILE HOMESTEADNyligen öppnade sommarens och höstens stora utställning på Moderna Museet i Stockholm - "Ghost and spirit" - med verk av den amerikanske konstnären Mike Kelley. Han dog 2012 och utställningen på Moderna spänner över hela hans banbrytande konstnärskap. I dagens Klassiker får vi följa med Anna Tullberg på en labyrintisk husesyn i ett av hans sista stora verk "Mobile Homestead".Programledare Thella JohnsonProducenter Maria Götselius

Ernst Billgren bor i Anders Zorns gamla lägenhet, Andy Warhols inredningsstil överraskade många och Isaac Grünewald byggde en enorm ateljé i sitt hem. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Konstnärshem inspirerar och fascinerar och i veckans Stil gläntar vi på dörren till tre konstnärer för att se hur de bor och bodde – Ernst Billgren, Andy Warhol och Isaac Grünewald.Ernst Billgren berättar om sin lägenhet på Södermalm i Stockholm, där både Anders Zorn och Evert Taube tidigare bott. John Peter Nilsson, intendent på Moderna Museet, tar oss med till Andy Warhols townhouse på The Upper East Side i New York. Och så besöker vi den så kallade Grünewaldvillan i Saltsjöbaden utanför Stockholm, där Isaac Grünewald bodde tillsammans med hustrun Märta Grundell, som också var konstnär.

Mathistorikern Richard Tellström och kocken Malin Söderström samtalar med oss om julbordets utveckling. Vilka rätter försvinner? Och vilka nya dyker upp? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Malin Söderström driver bl a restaurangen på Moderna Museet i Stockholm och har arbetat som kock sedan slutet på 80-talet. När hon började var det mycket av allt på julborden.– Idag handlar det mer om att ha det bästa, istället för det mesta. Dagens julbord har också blivit grönare.Inför varje julbordspremiär tar man ställning till vad som ska vara med, vad som ska ändras eller kanske till och med plockas bort.Den första stora förändringen av julbordet kom i början av 1900-talet när allmogens slakt-julbord korsar sig med borgerlighetens smörgåsbord.Den andra stora förändringen var på 1970-talet.– Då lämnar man ett julbord med flera olika rätter och allt slås ihop till en sorts buffé, allt på ett enda bord, säger Richard Tellström.Men han påpekar att julbordet inte är en buffé, eftersom saker och ting ska ätas i en speciell ordning.Det mesta hamnade på vårt julbord under 1900-talet, med några undantag, som lutfisken från medeltiden och de tjocka revbensspjällen som går minst 1000 år tillbaka.Nutida fenomen är ständigt nya sillinläggningar och grönkålssallad. Saffran har blivit populärt på 2000-talet.Julskinkan har funnits med på julbordet i cirka 150 år. De senaste 15 åren har den dock fallit på popularitetslistan.– Den håller på att konkurreras ut av Janssons frestelse, säger Richard. Kanske kommer Jansson att passera julskinka inom fem år.Lutfisken backar också.– Det är få som äter lutfisk, säger Malin Söderström. Men de är väldigt glada när den finns med.– Julbordet är den minst föränderliga måltiden i vår matkultur, säger Richard Tellström. Det är extremt stabilt till skillnad från vardagsmaten. Men det är i förändring.

Trots sitt blåa evighetstecken till logotyp gick Konsum under. Katarina Wikars minns sin barndoms kooperativa tillvaro och söker ett svar på vad som hände med den blåvita drömmen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Jag är sannerligen ett barn av kooperationen.Det är sent sextiotal och pappa sitter vid köksbordet och räknar samman konsumkvittona på en stor räknemaskin från Facit. Det är tid för återbäringen. Måhända är den fortfarande tre procent eller så har den redan börjat krypa neråt men det är en inarbetad nära sakral ritual. Vi har en grön gammal plåtlåda där det står ”för kooperativa kassakvitton”, där man kan fälla ut etiketter på vad man saknar i hushållet, en sorts orubblig inköpslista med basvaror. Jag längtar efter sagogryn, kabeljo och kängsnören.Mitt i byn står ett vitmålat funkiskonsum som en modernistisk monolit med föreståndare och biträde och där jag ibland kan få äran att prismärka varor. Konsumbutiken är ett kollektivt nav i vars närhet allt från frågesporter till majstångsresningar äger rum. Och när jag är i tidiga tonåren får jag en bankbok som det står KF:s sparkassa på och pappa förklarar högtidligt att nu är jag också delägare i Konsum.Att detta redan utspelar sig i kooperationens nedförsbacke inser jag först när jag läser två böcker om Konsums uppgång och fall. Sara Kristofferssons ”Det förlorade paradiset” och Jonas Fröbergs ”Huset mitt i byn”. De skildrar i sak samma rörelse men medan designhistorikern Sara Kristoffersson drar upp de stora penseldragen om kooperationen som ville omdana hela samhället, om folkhemsgenerationen som handlade på Konsum, försäkrade sig i Folksam, tankade på OK och begravdes av Fonus så går journalisten Jonas Fröberg ner på bynivå och berättar om sin morfar, konsumföreståndaren i den lilla byn Myckelgensjö i Ångermanland från 40-talet och framåt. En trakt genomsyrad av folkbildningsideal, där bara arbetare som organiserade sig kunde uppnå förändring. Konsumtionsföreningarna som bildades för att få ner matpriserna hade sent 1930-tal över 600 000 medlemmar, och Jonas Fröbergs morfars butik blir den 4 849:e i Sverige. KF har både visioner och provkök, vill uppfostra, det går att handla på rätt sätt och målet är inget mindre än en lyckligare mänsklighet. KF lånade av sina medlemmar och när de var som störst ägde de åtskilliga fabriker med egna varumärken: däck- korv- och kaffefabriker och Gustavsbergs porslinsfabrik. Hade berömda formgivare som Stig Lindberg och Lisa Larsson knutna till sig. Deras visionära arkitektkontor ritade hypermoderna standardiserade butiker med platta tak som de spred över det glest befolkade inlandet.KF satte också visuella avtryck i huvudstaden: Lampfabriken Luma vid Hammarbykanalen med en dygnet runt-upplyst glaskub på taket och huvudkontoret vid Slussen - ett skepp av glas och stål med restaurangen Gondolen högst upp i Katarinahissen. Ute på Kvarnholmen byggdes ett mönstersamhälle med radhus för arbetarna.Men samtidigt som stadskärnorna mejades ner för att ge plats åt 200 Domusvaruhus i betong på 70-talet så började det gå alltmer knackigt för kooperationen. De hade hård konkurrens av ICA som profilerade sig med en glad gubbe i rött medan Konsum lanserade en ny abstrakt logotyp, ett blått möbiusband, ett evighetstecken som folk inte riktigt kunde knyta an till fast det i annonser förklarades att tecknet signalerade köptrygghet.Sedan lanserades serien Blåvitt med basvaror som bara hette havregryn och tandkräm. Det är sjuttiotalets sista skälvande år och blåvitt blir en sista veritabel succé bland de prismedvetna hushållen även om jag och väninnorna tyckte det var töntigt att bli påkommen med en av de här blåvita förpackningarna. Vi hade börjat lifta till Stockholm för att köpa jeans med specifika märken på Gamla Brogatan och skulle aldrig sätta på oss något ur KF:s bruna basgarderob i elektrisk polyester.Den kooperativa rörelsen balanserade allt sämre på sina två ben. Runt om på landsbygden hade redan många av de små funktionalistiska butikerna likt den i min barndomsby lagts ner på grund av höga priser och klent sortiment. Bilen fanns i varje kärnfamiljs garage och Domusvaruhus med rulltrappor och parkering på taket bara några mil bort. Var det bilismen som dödade Konsum? Var det nyliberalismen? Sara Kristoffersson menar i ”Det förlorade paradiset” att den ideologiska strömkantringen åt höger vid den här tiden och SAF:s satsa på dig själv kampanjer signalerade en ny konsumtionskultur. Kollektivet trädde åt sidan för att ge plats åt jaget och ordet solidaritet försvann ur den politiska terminologin. ”Antikonsumism byts ut mot köpfest.”Lönsamheten blev allt sämre, centraliseringen tilltog, återbäringen sjönk. Blåvitt dog, och konsumenterna ville inte vare sig ha Cirkelkaffe och Lumalampor längre. De centralt belägna Domusvaruhusen som bara hade en livslängd på 15 år slogs igen, fabrikerna såldes och litteraturfrämjandet gick upp i rök. Och det slår mig att jag inte har den blekaste aning var min bankbok där det framgår att jag är en delägare i KF:s sparkassa har blivit av. Kanske är den makulerad.Moderna museet rekonstruerade häromåret konstnären Björn Lövins utställning ”Konsument i oändligheten” från 1971. Där kunde man se den fiktiva Herr P:s tvårumslägenhet i ett miljonprogram. I trappuppgången en uträkning där det framgår hur lite pengar en låginkomsttagare hade att röra sig med då alla fasta utgifter är betalda. Detta är samtidigt som Konsum lanserar sin nya logotyp, det blåa oändlighetstecknet. Herr P förklarar i ett brev hur glad han ändå blir av att se en buss med det påmålade oändlighetstecken i sin vardag. Någon bryr sig om honom. Och Herr P gör i en hemlig skrubb frigörande konst av just plastpåsar och omslagspapper med detta tecken, som för honom representerar gränslöshet, trygghet och solidaritet.Och när min mamma dör hittar jag ett otal minutiöst hopvikta plastpåsar med det blåa evighetstecknet i en låda. Och trettio buntade årgångar av tidningen Vi i skrubben. Och i den gröna kooperativa plåtlådan ligger en handfull bleknande kvitton kvar från mitten av nittiotalet som pappa inte brytt sig om att räkna ihop.Numera tränar vi på samverkan i bostadsrättsföreningarna. Och Konsums ambition om en mänsklighet som inte är satt i skuld och inte lever över sina tillgångar är sedan länge begraven. Konsum heter förresten Coop numera och återbäringen är 0 procent. Men kanske var KF bara för tidigt ute med sina baskollektioner och visioner? Finns det inte just nu ett sug efter liknande projekt, kooperativa sammanslutningar med crowdfunding som övergripande idé, där man kan handla närodlat, billigt och klimatsmart i någon slags förberedelse för den stundande globala apokalypsen?Vad hände då med Konsum i Myckelgensjö? Affären där blev ett bykooperativ låter Jonas Fröberg berätta medan alla de andra butikerna i närområdet sedan länge är nedlagda. Kanske finns en skylt kvar i något uthus: ”Ej tjäna på andra men tjäna varandra”. Det låter som något från en annan värld. Det kanske är talande att min bys legendariska Konsumskylt i gemener till slut hamnade – på Skansen.Katarina Wikarsmedarbetare på kulturredaktionenLitteraturHuset mitt i byn av Jonas Fröberg. Weyler förslag, 2024.Det förlorade paradiset av Sara Kristoffersson. Volante, 2024.Björn Lövin Den omgivande verkligheten, utställningskatalog Moderna Museet, 2022.

In this episode of The Art Bystander, host Roland-Philippe Kretzschmar engages in a captivating conversation with Cristina Ljungberg, founder of the Firestorm Foundation—a non-profit organization based in Stockholm that was established in 2021 to support female and nonbinary artists while fostering inclusivity in the art world. Cristina opens up about the foundation's mission to champion underrepresented voices through impactful acquisitions, collaborations, and partnerships.The Firestorm Foundation's impressive collection features works by groundbreaking artists including Louise Bonnet, Louise Bourgeois, Arvida Byström, Ann Böttcher, Lena Cronqvist, Cecilia Edefalk, Marie-Louise Ekman, Dame Tracey Emin, Marisol Escobar, Leyla Faye, Edith Hammar, Katrine Helmersson, Sigrid Hjertén, Josefina Holmlund, Tove Jansson, Gittan Jönsson, Barbara Kruger, Lotte Laserstein, Martina Müntzing, Cindy Sherman, Monica Sjöö, Ylva Snöfrid, Paloma Varga Weisz, Ambera Wellmann, Ulla Wiggen, Kennedy Yanko, Lynette Yiadom-Boakye, Hilma af Klint, and Barbro Östlihn. Each artist represents a unique perspective and contributes to the foundation's mission of showcasing art that challenges conventions and sparks meaningful dialogue.Cristina also shares insights into the foundation's partnerships with leading institutions such as Moderna Museet, the Guggenheim, the Swedish Institute in Paris, and the Stockholm School of Economics. These collaborations focus on research, exhibitions, publications, and artist dialogues that amplify the foundation's impact on the cultural landscape.Join us for an inspiring discussion on the transformative power of art, the importance of diversity and representation in the creative sector, and the stories behind some of the most influential artists shaping contemporary culture. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This week: a huge survey of the work of the late linchpin of the Los Angeles contemporary scene Mike Kelley has arrived at Tate Modern in London. We speak to its co-curator Catherine Wood about this enormously influential artist and his visceral and absurd response to popular culture and folk traditions of the US. A major show of Indian art made between 1975 and 1998, a pivotal period of political, social and economic change in the country, opened this week at the Barbican Art Gallery in London. Shanay Jhaveri, a former curator of international art at the Metropolitan Museum of Art in New York who is now head of visual arts at the Barbican, leads us in a tour of show. And this episode's Work of the Week is Raoul Dufy's Thirty Years or La Vie en Rose (1931), a painting made originally for the 30th anniversary of a gallery in Paris, that was owned by the pioneering woman gallerist Berthe Weill. She is the subject of an exhibition at the Grey Art Museum at New York University, which will tour next year to Montreal and Paris. Lynn Gumpert, the co-curator of the show and director of the Grey Art Museum, tells us about the painting, the artist and the dealer.Mike Kelley: Ghost and Spirit, Tate Modern, London, until 9 March 2025; Mike Kelley: Ghost and Spirit; Moderna Museet, Stockholm, 12 April-15 September 2025.The Imaginary Institution of India: Art 1975–1998, Barbican Art Gallery, London, 5 October-5 January 2025; and you can hear an in-depth interview with Nalini Malani on A brush with…, that's the episode from 21 February this year.Make Way for Berthe Weill: Art Dealer of the Parisian Avant-Garde, Grey Art Museum, New York, until 1 March; Montreal Museum of Fine Arts, 10 May-7 September 2025; Musée de l'Orangerie, Paris, 8 October 2025-25 January 2026.Subscription offer: get three months of The Art Newspaper for just £1/$1/€1. Choose between our print and digital or digital-only subscriptions. Visit theartnewspaper.com to find out more. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“Surréalisme”au Centre Pompidou, Parisdu 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025Entretien avec Marie Sarré, attachée de conservation au service des collections modernes – Centre Pompidou, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 2 septembre 2024, durée 14'44,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/09/06/3553_surrealisme_centre-pompidou/Communiqué de presseCommissariat :Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d'art moderne, Centre PompidouMarie Sarré, attachée de conservation au service des collections modernes, Centre PompidouRetraçant plus de quarante années d'une exceptionnelle effervescence créative, de 1924 à 1969, l'exposition « Surréalisme » célèbre l'anniversaire du mouvement, né avec la publication du Manifeste du surréalisme d'André Breton.Adoptant la forme d'une spirale ou d'un labyrinthe, l'exposition rayonne autour d'un « tambour » central au sein duquel est présenté le manuscrit original du Manifeste du surréalisme, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France. Une projection audiovisuelle immersive en éclaire la genèse et le sens. Chronologique et thématique, le parcours de l'exposition est rythmé par 13 chapitres évoquant les figures littéraires inspiratrices du mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade…) et les mythologies qui structurent son imaginaire poétique (l'artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt…).Fidèle au principe de pluridisciplinarité qui caractérise les expositions du Centre Pompidou, l'exposition « Surréalisme » associe peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires. Elle présente les oeuvres emblématiques du mouvement, issues des principales collections publiques et privées internationales : Le Grand Masturbateur de Salvador Dalí (Musée Reina Sofía, MAdrid), Les Valeurs personnelles de René Magritte (SFMoMA, San Francisco), Le Cerveau de l'enfant (Moderna Museet, Stockholm), Chant d'amour (MoMA, New York) de Giorgio de Chirico, La Grande Forêt de Max Ernst (Kunstmuseum, Bâle), Chien aboyant à la lune de Joan Miró (Philadelphia Museum of Art), etc.L'exposition accorde une part importante aux nombreuses femmes qui ont pris part au mouvement, avec entre autres, des oeuvres de Leonora Carrington, Remedios Varo, Ithell Colquhoun, Dora Maar, Dorothea Tanning… et rend compte de son expansion mondiale en présentant de nombreux artistes internationaux tels que de Tatsuo Ikeda (Japon), Helen Lundeberg (États-Unis), Wilhelm Freddie (Danemark), Rufino Tamayo (Mexique), entre autres.La contestation surréaliste d'un modèle de civilisation seulement fondé sur la rationalité technique, l'intérêt du mouvement pour les cultures qui ont su préserver le principe d'un monde unifié (culture des Indiens Turahumaras découverte par Antonin Artaud, celle des Hopis étudiée par André Breton), attestent de sa modernité.La dissolution officielle du surréalisme n'a pas marqué la fin de son influence sur l'art et la société. Il continue d'inspirer biennales d'art contemporain, productions cinématographiques, mode, bande dessinée, etc.Publications – Le catalogue et l'albumLe catalogue Surréalisme sous la direction de Didier Ottinger et Marie Sarré, avec deux couvertures « tête-bêche » pour deux entrées de lecture, aux éditions du Centre Pompidou.L'album Surréalisme, autrice : Marie Sarré, aux éditions du Centre Pompidou. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vi kör live från Qliros e-com event på Moderna Museet i Stockholm och pratar med några av branschens hetaste profiler om high performance inom e-commerce. På scen är inga mindre än Erika Lyko från LYKO, Sofia Lind Andersson från Malina & Soft Goat, Kousha Torabi på Ninepine, Andreas Koschnike på ACCEXE, Mårten Åkeson från Proteinbolaget, Lisa Karlsson Bruzelius från NordicFeel Group, Christer Åberg från Zoo, Niklas Söderholm från Auctionet, Fredrik Norberg från CDON, & Joel Savilathi från Ingrid. 02:00 - Erika Lyko talar om Lykos resa och framtidsplaner. 19:45 - Första panelen med Sofia, Koushai, Andreas & Mårten “high-performance” diskuteras ur ett direkt-till-konsument-perspektiv. 43:30 - Kvällens andra panel med Lisa, Christer, Niklas, Fredrik & Joel talar om high-performance ur ett multibrand och marketplace perspektiv.Ta del av hela innehållet på Qliro.comhttps://bit.ly/3VvjZsl Följ Björn på LinkedInFölj Framtidens E-handel på LinkedInBesök vår hemsida, YouTube & InstagramBesök Qliro https://www.qliro.com/sv-se/foretag/ https://www.linkedin.com/company/3743067Tusen tack för att du lyssnar!Support till showen http://supporter.acast.com/framtidens-e-handel. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bibliography Morris, Sarah. "Sarah Morris: 1972." Guggenheim Museum Publications, 2009. This publication provides an overview of Sarah Morris's artistic practice, including her work "1952 (Rings)". Dziewior, Yilmaz. "Sarah Morris: Beijing." Hatje Cantz, 2010. Although this book focuses primarily on Morris's work related to Beijing, it offers insights into her broader artistic themes and influences, which may shed light on "1952 (Rings)". Gioni, Massimiliano, and Sarah Morris. "Sarah Morris: Capital." Charta, 2001. This publication accompanies an exhibition of Morris's work, including "1952 (Rings)". It likely contains critical essays and images related to the artwork. Kamps, Toby, et al. "Sarah Morris: Bye Bye Brazil." Richter Verlag, 2010. While this book centers on Morris's project in Brazil, it could offer contextual information relevant to understanding "1952 (Rings)" in the context of her broader body of work. Morris, Sarah, et al. "Sarah Morris: Los Angeles." JRP|Ringier, 2019. This publication may not directly discuss "1952 (Rings)", but it provides insight into Morris's exploration of urban landscapes and architecture, which are themes present in her work. Obrist, Hans Ulrich, and Sarah Morris. "Sarah Morris." Moderna Museet, 2009. Published in conjunction with an exhibition at the Moderna Museet, this book could contain critical essays and interviews that touch upon "1952 (Rings)". Schwabsky, Barry, et al. "Sarah Morris: Paintings, Drawings, Films." Richter Verlag, 2005. While primarily focusing on Morris's paintings, drawings, and films, this book may provide valuable background information on "1952 (Rings)". Searle, Adrian, et al. "Sarah Morris: Beijing." Modern Art Oxford, 2008. This catalog accompanies an exhibition of Morris's work in Beijing, offering insights into her artistic process and themes, which could aid in understanding "1952 (Rings)". Sirmans, Franklin, and Sarah Morris. "Sarah Morris: Rio." Artangel, 2005. Although centered on Morris's project in Rio de Janeiro, this publication may contain discussions or images that relate to "1952 (Rings)". Tumlir, Jan, et al. "Sarah Morris: Midtown." JRP|Ringier, 2006. While focused on Morris's exploration of Midtown Manhattan, this book could provide useful context for understanding "1952 (Rings)" within the broader scope of her urban-themed works. Find out more at https://three-minute-modernist.pinecast.co

Hans lika stilfulla som surrealistiska fotografier har hyllats av modefotografer och inspirerat modeskapare, men själv tyckte Man Ray att det här med mode var sådär kul. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Man Ray var förstås inte ”bara” modefotograf”, utan en konstnär som arbetade inom många andra olika genrer ­ som måleri, skulptur, kollage och film. Men, det är ändå hans fotografier – inte minst de han gjorde i sin roll som motvillig modefotograf – som gått till historien och påverkat ett oändligt antal fotografer, formgivare och modeskapare genom sin unika blandning av elegans, surrealism och humor som än idag känns uppfriskande fräck och fräsch, och kul.I veckans program pratar vi med Anna Tellgren, är intendent för fotografi på Moderna Museet i Stockholm, om vad som är utmärkande för Man Ray som fotograf, inte minst inom mode. Vi nystar också i vad det kan symbolisera att dölja sitt ansikte inom mode och konst (som Man Ray framgångsrikt gjorde med modellen Juliet Browner, när han lät fotografera henne med hennes ansikte delvis täckt av en svart genomskinlig nylonstrumpa) tillsammans med mode- och konstvetaren Patrik Steorn. Och så diskuterar vi vilket värde som kan finnas i gamla modetidningar med formgivaren Björn Kusoffsky och Conor Masterson från Elegantly Papered, som samlar och säljer gamla, värdefulla modemagasin.Veckans gäst är Mårten Blomkvist, filmkritiker på Dagens Nyheter.

Vi gästas först av Ellen Hansson Khorsand, en av initiativtagarna till FalastinVision, sångtävlingen utan folkmord, och därefter av Jonelle Twum, bakom Black Archives Sweden, som har fullt program på Moderna Museet 23-25/2. Teaterföreställningen "Andrea och jag" har premiär den 23/2 på Malmö AmatörteaterForum och vi träffade de tre medverkande: Miguel Ángel Fraga, Linda Oliveros och Anneli Nilsson. Musik i programmet: La Fiesta - Pedro Capó Somos Sur - Ana Tijoux ft. Shadia Mansour Buddha's Blues - Don Cherry Helden - David Bowie Starkare - Darin Vi Håller Ut - en svensk version av spanska “Resistiré” (Duo Dinamico), framförd av runt 50 artister och musiker, för att hylla alla som kämpade mot coronaviruset.

Vi hade turen att få biljetter till Lærke Baggers Mega-workshop på Moderna Museet i Malmö i början av februari. Det var en mäktig upplevelse att sticka spännande provlappar tillsammans med 148 andra Lærke-fans – för hon är något av stickningens rock star. Och vi fick en intervju!

Den tyske fotokonstnären Wolfgang Tillmans är känd för sina bilder från gayklubbar men också för sin fascination för rymden. Han är just nu aktuell med en stor retrospektiv utställning, To look without fear, på Moma i San Francisco. Sveriges Radios USA-korrespondent Roger Wilson har träffat honom. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Wolfgang Tillmans slog igenom på 90-talet med sina skildringar av klubbkultur, men han har fortsatt att utforska bildmediet, bland annat med foton som görs helt utan kamera.Här i Sverige har man kunnat se Tillmans verk på en stor utställning på Moderna Museet 2012, och i Göteborg i samband med att han fick Hasselbladspriset 2015.Tillmans livsgärning har nu summerats på det stora retrospektivet ”To look without fear”, som först visades på Moma i New York hösten 2022, sedan reste vidare till Toronto, och nu finns på Moma i San Francisco fram till mars 2024.Men är det egentligen samma utställning?Sveriges Radios USA-korrespondent Roger Wilson såg retrospektivet i New York och senare i San Francisco, och kände inte riktigt igen sig. Så han bestämde sig för att diskutera utställningsevolution med Wolfgang Tillmans i San Francisco.

Dokumentärserien Karin och Carl Larsson på SVT ger en delvis ny bild av det berömda konstnärsparet. Karins betydelse som medskapande till konstverken lyfts fram men också de mörka skuggorna i idyllen på Sundborn. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ami Bergöö, författare till flera böcker om paret Larsson och expert i serien, kommer till studion och berättar varför det är viktigt att idyllen får mörkare skuggor.MÖTE MED EN HIPP TYSK FOTOKONSTNÄR: WOLGANG TILLMANSRoger Wilson har träffat den tyske fotokonstnären Wolfgang Tillmans, känd bland annat för sina bilder från gayklubbar men också för sin fascination för rymden. Han är just nu aktuell med en stor retrospektiv utställning, ”To look without fear”, på Moma i San Francisco.Här i Sverige har man kunnat se Tillmans verk på på Moderna Museet, där han hade en stor utställning 2012, och i Göteborg i samband med att han fick Hasselbladspriset 2015. MUSEERNAS HEMLIGHETER: TROLLFORMELN PÅ RINGENOch nu ska vi fortsätta med del två av reportageserien ”Museernas hemligheter”, där vår reporter Mattias Berg berättar om särskilt gåtfulla föremål på Sveriges museer. Den här gången handlar det om en guldring som hittades i marken på 1930-talet. Den visade sig vara från 1500-talet och ha en några obegripliga ord inristade inuti. Eller var den verkligen obegriplig? Här kommer den osannolika historien om ringen med trollformeln. OBS-ESSÄN OM SPRÅKETS FÖRMÅGA ATT SKILDRA EN MASSAKEROBS-essän ingår i veckans serie om precision. Författaren Kashayar Naderehvandi reflekterar över juridikens språk och inflytande på den Tobagofödda, kanadensiska författaren M NourbeSe Philips bok ”Zong” från 2008. Boken handlar om den rättstvist som följde på massakern på skeppet Zong. En repris från 2021.Programledare: Lisa Bergström Producent: Nina Asarnoj

Konstkritikerna Birgitta Rubin från Dagens Nyheter och Mårten Arndtzén och Cecilia Blomberg på radions Kulturredaktion sammanfattar året när Nationalmuseum hotades av stängning och Rembrandt var på väg ur landet. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Birgitta Rubin, konstkritiker Dagens Nyheter:Årets genre: Dialogutställningar (t.ex. Tal R och Mamma Andersson ”Runtom Hill” på Malmö Konstmuseum, avslutad)Årets upptäckt: Anna Cassels betydelse för Hilma af Klint (t.ex. i sista delen av Catalogue raissoné)Årets återupptäckt: Lotte Laserstein på Moderna Museet i Malmö och nu i Stockholm (pågår till 14/4 - 2024)Årets utställning i Sverige: Ingela Ihrman, ”Frutti di Mare” på Malmö konsthall (pågår till 14/1 - 2024)Årets utställning utomlands: Vermeer, Rijksmuseum i Amsterdam (avslutad)Mårten Arndtzén, konstkritiker Kulturredaktionen i P1:Årets performanceverk: ”Kvinde, Liv, Frihed” av och med Firooze Bazrafkan utanför Irans ambassad i Köpenhamn.Årets återkomst: ”Dö för dig/Slå rot” av Charlotte Gyllenhammar (upp- och nedvända eken på Drottninggatan i Stockholm)Årets återblick: Lars Vilks-retrospektiven på Blå Hallen i HöganäsÅrets utställning i Sverige: Jockum Nordström ”Inget papper, inga mynt” på Liljevalchs (avslutad) och Leif Engströms ”Fönsterband” på ValstaKonst (avslutad)Cecilia Blomberg, konstkritiker Kulturredaktionen i P1:Årets utställning i Sverige: Ernst Josephson på Waldemarsudde (pågår till 11/2 - 2024) och Laurie Anderson på Moderna Museet (avslutad)Årets utställning utomlands: Ragnar Kjartansson på Louisiana (avslutad)Årets konstböcker:”Ögonblicket mellan före och efter” av Carl-Johan Malmberg”Zorn. Ett liv, en tid” av Per Svensson”Samtalen. En bok om och med Mamma Andersson” av Cilla Naumann”Carl-Fredrik Hill - Jag följer dina spår” av Maria Hall”Ulf Linde. Essays from a Lifetime in the Arts” av Ulf Linde (essäer i engelsk översättning av Kerstin Lind Bonnier och Peter Galassi.)KLASSIKERN OM SARA LIDMANS ”TJÄRDALEN”:Veckans klassiker uppmärksammar Sara Lidmans 100-årsdag, som infaller den 30 december, genom att minnas den bok som kallas ”1900-talets viktigaste debutroman: ”Tjärdalen”. Ett inslag av P1 Kulturs reporter Joakim Silverdal.Programledare: Cecilia BlombergProducent: Nina Asarnoj

I dagens avsnitt får ni möta konstnären och healern Jessica Eldenstjärna. Jessica har SÅ många strängar på sin lyra men allt vävs samman i en enda vacker melodi. Hon jobbar terapeutiskt med de konstnärliga uttrycken som metod. Hon gör trumresor, håller healing sessions, meditations- och ljudresor och mycket mer. Men framförallt har hon sin grund i konsten.Vi får följa med in i Jessicas magiska värld och i hennes konstnärliga uttryck. Vi pratar om hur konst och andlighet är så nära besläktade och hur aktiverande konst faktiskt kan vara.Jessica tar oss tillbaka igenom hennes konstnärliga resa, hur hon har utvecklats och hur hon jobbar med sitt konstnärsskap idag. Vi pratar om hennes relation till min stora idol Hilma af klint och hur deras vägar korsades. Jessica jobbar nämligen även på Moderna Museet och håller guidade meditationer där vilket hon bland annat gjorde under senaste Hilma af klint-utställningen.Vi pratar om vad det kan innebära att göra det osynliga synligt och konstverkets möte med betraktaren.Ett djup och innerligt avsnitt om KONST framförallt men med en djup spirituell underton ständigt närvarande.Vill ni se Jessicas konst och veta mer om henne kolla in hennes hemsida HÄR. Ni hittar henne på instagram på @jessicaeldenstjarna.se. OCH missa inte hennes fantastiska erbjudande till alla er lyssnare på podden - in och lyssna för att veta mer om det!!!TACK alla älsklingar för att ni lyssnar! Det betyder så otroligt mycket!!Peace & LoveJosefina@josefina.carlbomSound: Text, produktion & musik: Alvin Wetterholm och Eskil Lindh Hedegård, Digital Musikproduktion Storuman.Artwork: Mikaela Aare Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Konst till ett värde av en halv miljard kronor försvinner efter kuppen mot Moderna museet 1993. Säkerhetschef Kjell Hestrell kastas in i en skuggvärld med konsthälare, spågummor och en av Sveriges mest kända brottslingar – Clark Olofsson.

Brorsorna drar igång den sjunde säsongen med att recensera mörkrosten Bourbon Jungle från Johan & Nyström. Det pratas dessutom om den gågna sommaren samt den underskattade förmågan att tala

Episode No. 614 features curator Kate Clarke Lemay and artist Maia Cruz Palileo. With Taína Caragol, Lemay is the co-curator of "1898: US Imperial Visions and Revisions" at the Smithsonian's National Portrait Gallery in Washington. (Carlina Maestre assisted them.) The exhibition examines late-nineteenth-century US imperialism, especially the War of 1898 (often called the Spanish-American War), the Congressional Joint Resolution to annex Hawai'i (which was passed in July 1898), the Philippine-American War (1899-1913) and the US extension of its sphere to include Cuba, Guam, and Puerto Rico. The exhibition particularly -- but not exclusively -- looks at how portraiture was used by the US in an attempt to define peoples, and by both the US and by the leaders of other countries to establish status within the community of nations, and to project power. "1898" is on view through February 25, 2024. The forthcoming exhibition catalogue features an essay by Caragol that looks at how several contemporary artists are addressing the legacies of US imperialism in their work. Among the artists on whom Caragol focuses is Palileo, whose work often addresses her family's arrival in the United States from the Philippines, as well as the colonial relationship between the two countries. (The other artists Caragol addresses in her essay are Stephanie Syjuco, Gisela McDaniel, and Miguel Luciano.) Palileo's work often extends from research she conducted at the Newberry Library in 2017. The library's holds significant research collections related to the US imperial project in the Philippines, including a watercolor album by Damián Domingo and photographs made by Dean C. Worcester, a US zoologist who worked in the Philippines. Worcester's work was influential in shaping US public opinion about Filipinos. Palileo's work has been featured in solo exhibitions at the Katzen Arts Center at Washington's American University and at the Wattis Institute for Contemporary Arts at the California College for the Arts in San Francisco. She's been in group shows at institutions such as the Moderna Museet in Sweden, the Nasher Museum of Art at Duke University, the Bemis Center, Omaha, and the NPG. On September 8-9 the NPG will convene over 40 scholars and artists from the Philippines, Guam, Puerto Rico, Hawai‘i, Cuba, Spain, the United Kingdom, and the US for a two-day symposium. In addition to panel discussions and gallery talks, the event will feature a keynote address by Pulitzer Prize-winner Ada Ferrer. All panels and the keynote address will take place in the McEvoy Auditorium in the Reynolds Center for American Art and Portraiture in Washington. RSVP here (it's free). Instagram: Kate Lemay, Tyler Green.

Jim Isermann (b. 1955, Kenosha, WI) received his Master of Fine Arts from the California Institute of the Arts and his Bachelor of Fine Arts from the University of Wisconsin-Milwaukee. Jim's work has been the subject of solo exhibitions at Camden Arts Center, London, United Kingdom; Hammer Museum, Los Angeles, CA; Institute of Contemporary Art, Philadelphia, PA; Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain, Grenoble, France; Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL; Palm Springs Art Museum Architecture and Design Center, Palm Springs, CA; RISD Museum, Providence, RI; and the Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands, among others. He has been included in group exhibitions at numerous international institutions including the Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark; Moderna Museet, Stockholm, Sweden; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France; Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Los Angeles, CA; The Museum of Modern Art, New York, NY; Royal Academy of Art, London, United Kingdom; and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY. His work is in the collections of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA; FRAC Poitou-Charentes, Angoulême, France; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA; Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Los Angeles, CA jus to name a few. He lives and works in Palm Springs, CA.

Torbjörn Averås Skorup tävlar mot Margret Atladottir i knas! P3-korren Caroline Kernen har dykt med hajar i Sydafrika. P3:s egna konsertkonnässör Assaad Daoudi reder ut om hur den svenska konsertpubliken mår egentligen. Konstvetaren och skribenten Hanna Brager snackar om kändisars konst efter The Weeknds vistelse på Moderna museet. P3 Nyheters Matilda Rånge rapporterar bl.a. om "the f**ing grifters" Harry och Meghans nedlagda podd. Programledare: Torbjörn Averås Skorup och Margret Atladottir.

I detta avsnitt av podden Framtidens E-Handel spelar vi in live på Moderna Museet i Stockholm med Qliro. Dagens tema är growth & profitability, och vi diskuterar hur man maxar sin lönsamhet och tillväxt år 2023 men inga mindre än Rickard Lyko, Petra Tungården, Christoffer Rutgersson, Mikael Kjellman, Johanna von Sydow, Jonas Karlén, Amanda Bukowski, Erik Wickman, Johan Tjärnberg, Fredrik Norberg och Robin Soubry.Intervju med Mikael Kjellman, grundare av Skincity.Hur startades bolaget? Hur är det att gå emot strömmen? Hur blev Skincity så stort? Och är det en bra tid att investera i bolag just nu?Presentation av Qliro med Christoffer Rutgersson.Björn och Christoffer snackar budgetar, momentum, och vilka lärdomar som gjorts från Qliros otroliga resa den senaste tiden som kan vara relevanta för e-handlare att ta del av.Panel 1 - Market places och multi brand storesHur mår market places just nu? Vad skapar mycket värde för kunden? Hur har marginalerna sett ut hittills 2023? Hur ser möjligheterna ut? Vad händer med AI och e-handel?Panel 2 - Pratar D2CHur mår D2C nu? Hur har det gått med Adoore butiken? Strategisk prissättning. Hur ser marknadsföringsekosystemet ut nu?Robin Soubry - How to gain a competitive advantage through good payment solutions? And how will the solutions develop within the next 5-10 years?Här hittar du dagens gäster:https://www.linkedin.com/in/rickardlyko/?originalSubdomain=sehttps://petratungarden.se/https://www.linkedin.com/in/christoffer-rutgersson-7ab7a611/ https://www.linkedin.com/in/mikael-kjellman-86953945/https://www.linkedin.com/in/johanna-von-sydow-3250b128/https://www.linkedin.com/in/jonas-karl%C3%A9n-05b2a91/https://www.linkedin.com/in/amanda-bukowski-fd-wennberg-37893b2b/https://www.linkedin.com/in/erik-wickman-6266381/https://www.linkedin.com/in/johan-tj%C3%A4rnberg-71315612/https://www.linkedin.com/in/fredriknorberg/https://www.linkedin.com/in/robinsoubry/Följ Björn på LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/bjornspenger/Följ Framtidens E-handel på LinkedIn:https://www.linkedin.com/company/framtidens-e-handel/Sponsor:https://www.qliro.com/sv-se/foretag/ Support till showen http://supporter.acast.com/framtidens-e-handel. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Äntligen onsdag och vilka gäster vi har! Fina Ann Westin som är med oss och även den härliga Shima Niavarani som anlände sömnlös direkt från ett 80-års kalas i Paris. Vad hände där egentligen? Vi får svar på varför Mårten vill slå sin polare med en biljardkö, en sydkorean har käkat upp världens dyraste banan och för att överleva i vildmarken är det tydligen vin och chips som gäller. Varför då? Lyssna och får svaren! Välkommen till RAW comedy podden!Music from #Uppbeat (free for Creators!):https://uppbeat.io/t/prigida/cherry-blossomLicense code: QCNJ4JT2AMILKWBS Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Som den samvetslöse förföraren Don Juan står svenske världsstjärnan Peter Mattei än en gång på The Metropolitans gigantiska scen - men hur porträtterar man habegäret och vad har det för plats i vår tid? P1 Kultur väcker Peter Mattei i New York och ställer många svåra frågor. ÄCKEL BLIR KUL I JOHANNA FRIDS NYA ROMANNär vår kritiker Jenny Teleman läser Haralds mamma av Johanna Frid så finner hon att framsläppt, kvinnlig totalt genomhavererad artighet är sjukt kul.Det är fem år sedan romandebuten med Nora eller brinn Oslo brinn hyllades sönder och samman av både kritiker och läsare.IVA NOVA: "VI ÄR INTE TILLRÄCKLIGT KÄNDA FÖR ATT ANVÄNDAS SOM AVSKRÄCKANDE EXEMPEL"Möt ryska undergroundgruppen Iva Nova på deras - mot alla odds - turné genom Sverige, Finland och Tyskland."Människor vänjer sig vid allting, vid allt slags förtryck, vid alla problem och förluster" säger Galina Kiseljova, en av bandmedlemmarna till vår reporter Fredrik Wadström.LOTTE LASERSTEIN – KONSTNÄREN SOM STÄNDIGT VAR FELUnder sin levnad fick målaren Lotte Laserstein aldrig rätt: hon var "för mycket jude" för nazisterna i hemlandet Tyskland, hon var "för tung och tysk" för den svenska konstmarknaden och målade "för figurativt" för att kunna få en ny karriär efter andra världskriget. Men nu visas ett urval av hennes livsverk på Moderna Museet i Malmö. Mårten Ardntzén beskriver ett delat liv och konstnärsskap.ESSÄ: "JAG BLEV TILL EN OMKRINGVANDRANDE AMÖBA"I dagens radioessä från OBS skriver Malena Forsare, kulturjournalist och psykolog om huden, graviditeten - och maneter.Programledare: Eskil Krogh LarssonProducent: Lisa Wall

Edie Sedgwick var inte bara en av Andy Warhols många superstars. Hon kom också att bli en tidig it-girl, vars stil än idag återkommer som referens inom modet inte minst hennes svarta strumpbyxor. Edie Sedgwick var redan en sorts stjärna, i egen rätt, då hon presenterades för Andy Warhol 1965. Han blev som förhäxad, likt många andra hon mötte under sitt alltför korta liv.I år skulle Edie Sedgwick ha fyllt åttio år (hon var född 1943) men, hon avled redan 1971 bara 28 år gammal. Men innan dess gjorde hon ett rejält intryck på många av dem hon mötte genom både sin look och sin livsstil.I veckans program tittar vi närmare på Andy Warhols filmer. Edie Sedgwick medverkade i flera av dem. Vi pratar med Lena Essling, intendent på Moderna Museet, om Andy Warhols filmkonst. Vi diskuterar också fenomenet "it-girls" med poddaren Myrna Lorentzson. Och så tar vi en titt på plagget som Edie Sedgwick starkt kom att förknippas med – strumpbyxor. I november 1965 skrev till och med den då enormt inflytelserika tidningen Life Magazine en artikel om att Edie Sedgwick med sina långa smäckra ben hade gjort mer för att popularisera svarta strumpbyxor än vad självaste Hamlet gjort.Veckans gäst är Annina Rabe, kulturskribent.

We meet living legend DUANE MICHALS (b. 1932, McKeesport, PA) one of the GREATEST photographic innovators of the last century, widely known for his work with series, multiple exposures, and text. For more than 60 years he has pushed photography and art to new dimensions. Without doubt, so many contemporary artists have been inspired by, and have directly referenced, the groundbreaking work of Duane Michals - he has truly shifted the way we think about art forever!!! Duane Michals is an artist who has been much imitated, highly influential and endlessly re-inventive. He celebrated his 91st birthday the week before this episode was recorded, so a big HAPPY BIRTHDAY to Duane!!!Michals first made significant, creative strides in the field of photography during the 1960s. In an era heavily influenced by photojournalism, Michals manipulated the medium to communicate narratives. The sequences, for which he is widely known, appropriate cinema's frame-by-frame format. Michals has also incorporated text as a key component in his works. Rather than serving a didactic or explanatory function, his handwritten text adds another dimension to the images' meaning and gives voice to Michals' singular musings, which are poetic, tragic, and humorous, often all at once.Over the past five decades, Michals' work has been exhibited in the United States and abroad. The Museum of Modern Art, New York, hosted Michals' first solo exhibition (1970). In 2019, The Morgan Library and Museum in New York exhibited a career retrospective of Michals' work The Illusions of the Photographer: Duane Michals at the Morgan. More recently, he had one-person shows at the Odakyu Museum, Tokyo (1999), and at the International Center of Photography, New York (2005). In 2008, Michals celebrated his 50th anniversary as a photographer with a retrospective exhibition at the Thessaloniki Museum of Photography, Greece, and the Scavi Scaligeri in Verona, Italy.Michals's work belongs to numerous permanent collections in the U.S. and abroad, including the Israel Museum, Jerusalem; the J. Paul Getty Museum, Los Angeles; the Metropolitan Museum of Art, New York; the Moderna Museet, Stockholm; the Museum of Modern Art, New York; the National Museum of Modern Art, Kyoto; and the Philadelphia Museum of Art. Michals's archive is housed at the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.Michals received a BA from the University of Denver in 1953 and worked as a graphic designer until his involvement with photography deepened in the late 1950s. He currently lives and works in New York City, USA.Follow @TheDuaneMichals on Instagram.Views more than 50 recent short films at Duane's Vimeo channel: https://vimeo.com/duanemichalsLearn more at DC Gallery: https://www.dcmooregallery.com/artists/duane-michals Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Konstnären Jockum Nordström brukar använda sig av allt det där som samlat sig, i högar och lådor och skåp, allt det där ofärdiga, skisserna som visar sig vara färdiga. Våren 2023 ställer Jockum Nordström ut på Liljevalchs konsthall i Stockholm, och här kan man se och lyssna på många mobiler, bräckliga, skapade av nötta grejer från ateljén: glasspinnar, stålgalgar, mynt och upphittade cittror.- De får gärna gå sönder och försvinna, säger han.Det är mer abstrakt än förr, triptyker, textila verk, bleknande natur i mossgrönt och mullvadsbrunt, ensamma urklippta huvuden som satelliter tittar snett uppåt, utåt.- Det är den här världen jag lever i nu, säger han.I det här reportaget av Katarina Wikars kommer tiderna att gå in i varandra under nära 25 år. Från slutet av 1990-talet då han gjort barnböckerna om Sailor och Pekka, en collagevärld där man inte visste vad som skulle hända på nästa sida, över 2005 då han strax efter fyrtio hade en stor separatutställning på Moderna Museet i Stockholm, och fram till idag 2023, då Jockum Nordström snart ska fylla sextio.- Ålderdomen suger, säger han, man blir skröpligare, men jag hade jag hade exempelvis inte vågat göra de risiga mobilerna när jag var yngre. Nu är jag aldrig skärrad för vad någon tycker.Vi hör också musik av Jockum Nordström och Joakim Åhlund, bland annat Sovkupé och Det droppar i skogen.

Konstnären Jockum Nordström brukar använda sig av allt det där som samlat sig, i högar och lådor och skåp, allt det där ofärdiga, skisserna som visar sig vara färdiga. Våren 2023 ställer Jockum Nordström ut på Liljevalchs konsthall i Stockholm, och här kan man se och lyssna på många mobiler, bräckliga, skapade av nötta grejer från ateljén: glasspinnar, stålgalgar, mynt och upphittade cittror.- De får gärna gå sönder och försvinna, säger han.Det är mer abstrakt än förr, triptyker, textila verk, bleknande natur i mossgrönt och mullvadsbrunt, ensamma urklippta huvuden som satelliter tittar snett uppåt utåt.- Det är den här världen jag lever i nu, säger han.I det här reportaget av Katarina Wikars kommer tiderna att gå in i varann under nära 25 år. Från slutet av 1990-talet då han gjort barnböckerna om Sailor och Pekka, en collagevärld där man inte visste vad som skulle hända på nästa sida, över 2005 då han strax efter fyrtio hade en stor separatutställning på Moderna Museet i Stockholm, och fram till idag 2023, då Jockum Nordström snart ska fylla sextio.- Ålderdomen suger, säger han, man blir skröpligare, men jag hade jag hade exempelvis inte vågat göra de risiga mobilerna när jag var yngre. Nu är jag aldrig skärrad för vad någon tycker.Vi hör också musik av Jockum Nordström och Joakim Åhlund, bland annat Sovkupé och Det droppar i skogen.

John Kørner is an internationally renowned visual artist, primarily working with painting, installation, ceramics and glass.  Noted for his distinct use of colour and unique depiction of characters, his work often deals with contemporary issues that invite the viewer to reflect on political, social and existential questions.  In 2000, just two years after graduating from the Royal Danish Art academy, John received the prestigious Carnegie Art Award and his work has subsequently been acquired by ARoS Museum of Modern Art,  Moderna Museet, Stockholm and the Tate, London; among others. Explore more of John's work at:www.johnkorner.com 

Recorded at e-flux before the launch of Dorit Chrysler's album, Calder Plays Theremin, on February 23, 2023. The conversation with Sanna Almajedi is followed by an excerpt from Dorit's live performance. The album Calder Plays Theremin is a co-release by the NY Theremin Society and Fridman Gallery, and can be ordered on Bandcamp. The album is based on a sound piece commissioned by The Museum of Modern Art in conjunction with the exhibition Alexander Calder: Modern from the Start. For the piece, Chrysler identified two of Alexander Calder's sculptures, Snow Flurry, I (1948) and Man-Eater with Pennants (1945), to interact and “play” multiple theremins on site.  Dorit Chrysler is a Berlin-based composer and sound artist, and co-founder of the NY Theremin Society. Her work explores new applications of the theremin in various forms. Chrysler was awarded the Austrian State Stipend in Composition 2023 and earned her Master's Degree of Musicology in Vienna. She has performed worldwide, and written for film and the theater. Chrysler's compositions have been collected by the Guggenheim and Moderna Museet, and presented at MoMA, the Venice Biennale, and Klang Fest. Chrysler has collaborated with the San Francisco Symphony, CERN, Laurie Spiegel, Herb Deutsch, Elliot Sharp, Trentemøller, Alva Noto, and Gaite Lyrique. She produced a ten-piece orchestra performance for the LA Disney Hall, and is the founder of Dame Electric, a festival featuring female pioneers of electronic music. Her recordings appear on over twenty releases by labels such as InMyRoomRecords (DE), The Prurience Factory (US), Monika Enterprise (DE), PlagDichNicht (AU), PlasticTray Records (US), and Mute.

Recension av Laurie Andersons utställning "Looking into a Mirror Sideways" på Moderna Museet i Stockholm. Producent: Nils LindströmProgramledare: Maria Askerfjord Sundeby

Vem var egentligen den norske konstnären Edvard Munch - och vad betyder han i dag? I en ny norsk film spelas han av fyra olika skådespelare. Vi har sett den och vrider och vänder på fenomenet Munch. Filmen släpps på strömningstjänsten Viaplay och vår konstkritiker Mårten Arndtzén och filmkritikern Emma Engström har sett den. Dessutom sätter Mårten Arndtzén in Edvard Munch i dagens Norge, bland annat med utgångspunkt från det relativt nyöppnade och påkostade Munch-museet i Oslo. Vi låter även kulturredaktionens legendariske konstkritiker Mats Arvidsson ledsaga oss bland Munchs självporträtt från en utställning på Moderna Museet i Stockholm 2005.KLASSIKERN:"DR. STRANGELOVE" AV STANLEY KUBRICKNär filmen "Dr Strangelove" spelades in 1963 var hotet om ett kärnvapenkrig mellan USA och Sovjetunionen överhängande. Mänsklighetens förmåga att utplåna sig själv, nazismens onda arv – och sex – är alla bärande teman i Stanley Kubricks film. En satir som känns lika kusligt aktuell idag. Veckans Klassiker är gjord av filmkritikern Jannike Åhlund.Programledare: Lisa Bergström.Producent: Mattias Berg.

In 1989 my husband, Árni Gu∂mundsson , accidentally burnt down the sculpture department of the Swedish Royal Academy of Art .**  He recounts the trauma of that experience on the occasion of our anniversary.Our last anniversary episode involved trigger warnings, and so does this one:  there is mention of  police violence, sexual assault, and, or course, fire.Lagom is the Swedish idea/lifestyle of "just so".  All Bags from Sweden:OLW Jalepeno YoghurtOLW Wafflecut Cheddar and ChipotleOLW BigCut Jalepeno and RanchEstrella "West Coast" Chips: Garlic, Chive, and ChiliGårdschips Piri Piri and Roasted GarlicOLW "Delichips" Mild Chili and Sour CreamEstrella Double Cheese and ChiliEstrella Hot, Sweet ChiliOLW Grilled Cheddar ChilisOLW Chili and Bernaise sauceOLW Sour Cream and Sweet ChiliEstrella Hot Sweet ChiliFor the record--all the chips, with the exception of the Gårdschips, tasted exactly the same.**Not to be confused with the second time the sculpture department caught on fire on Skeppsholmen in September 2016** Subscribe to Memory Chips podcast on any of your podcast platforms! https://pod.link/1588265708

Var tionde år sammanställer tidskriften Sight & Sound en lista över världens bästa filmer en lista som varierar mellan mönstringarna. Vad avgör vad som klassas som "Världens bästa film någonsin"? För första gången toppas nu listan av en film regisserad av en kvinna, "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles" av Chantal Akerman en film som tidigare inte funnits med på topp 10. Varför hamnar den på första plats nu? Och hur bra är den? Samtal med Jacob Lundström, redaktör på FLM och Joakim Silverdal, kritiker på Sveriges radio. KONST: SKYMNINGSLAND I TIDER AV KRIS Just nu visas grupputställningen Skymningsland på Moderna Museet i Malmö en utställning som tar avstamp i vår tids många osäkerheter och som enligt vår kritiker Hedvig Weibull kokar ner till en fråga om beständighet: vad kommer att finnas kvar?FOTOGRAFI: MÖT MÄSTERFOTOGRAF HANS GEDDA Under hösten har den numera 80 åriga fotografen Hans Gedda haft en utställning på Fotografiska i Stockholm. En kritikerrosad utställning som både är en retrospektiv med flera kända porträtt på berömda människor som Nelson Mandela, Andy Warhol och Astrid Lindgren. Mårten Arndtzén har träffat honom. Programledare: Saman Bakhtiari Producent: Eskil Krogh Larsson

THIS WEEK on the GWA Podcast, we interview Bloum Cardenas, none other than the granddaughter of the trailblazing, French-American sculptor, painter, performance artist and more, NIKI DE SAINT PHALLE!! Born in 1930 in France and living throughout the 20th century between America and Europe – she passed in 2002 – Saint Phalle is one of the century's greatest creative personalities. She pioneered not only the boundaries between painting, performance and conceptual art in Paris during the 1960s, but explored large scale immersive environments through her joyous, glittering sculptures. These include the Tarot Garden in Tuscany – this incredible paradisal sculpture park filled with these colossal Nana-style sculptures of these bulbous women, glittering in mosaics – or her 1966 work at Moderna Museet in Stockholm, Hon - the Cathedral, where visitors would enter through the giant open legs of one of her Nana figures a world complete with a 12-seat cinema, a bar, a playground for kids, a fish pond and sandwich vending machine. In the early 1960s she worked on her Shooting Paintings – violently shooting at canvases with bags of coloured paint that exploded and dripped onto a plaster surface. She used her ‘shooting events' to fight against political corruption and the patriarchy. Employing large-scale canvases and masochistic gestures to emulate (and poke fun at) her male contemporaries, it was also through chance encounters and group efforts that Saint Phalle pioneered early concepts of Performance Art. By the mid-1960s, Saint Phalle had taken a different direction, abandoning her Shooting Paintings for her Nana sculptures: voluptuous and bulbous figures that reclaim the female form and celebrate the ‘everywoman'. Speaking about them in 1972, she said: ‘Why the nanas? Well, first because I am one myself. Because my work is very personal and I try to express what I feel. It is the theme that touches me most closely. Since women are oppressed in today's society I have tried, in my own personal way, to contribute to the Women's Liberation Movement.' Bloum Cardenas, from 1985–1990, Bloum worked in the archives of her grandmother and in 1997, moved to San Francisco to help organise Saint Phalle's archived there. Since 2002, she has been a trustee for the for the Niki Charitable Art Foundation. She is also the president of the beloved Tarot Garden in Tuscany. ENJOY!!! -- Peter Schjendahl: https://www.newyorker.com/magazine/2021/04/05/the-pioneering-feminism-of-niki-de-saint-phalle New Yorker on The Tarot Garden 2016: https://www.newyorker.com/magazine/2016/04/18/niki-de-saint-phalles-tarot-garden New York Times 2021: https://www.nytimes.com/2021/04/08/arts/design/Niki-de-Saint-Phalle-MoMA-PS1-Salon-94.html Artforum: https://www.artforum.com/print/202105/johanna-fateman-on-the-art-of-niki-de-saint-phalle-85478 Niki de Saint Phalle Foundation website: http://nikidesaintphalle.org/niki-de-saint-phalle/biography/#1930-1949 Tate etc on living with Niki: https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-12-spring-2008/living-niki Tate shots on Niki de Saint Phalle: https://www.youtube.com/watch?v=XV7aJ7XHeB4 Nouveau Réalisme: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/n/nouveau-realisme Gutai: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/g/gutai Shooting Paintings / Tirs https://www.moma.org/collection/works/150143 Hon - A Cathedral http://nikidesaintphalle.org/50-years-since-hon/ // https://www.youtube.com/watch?v=jNfQt2FsUD4&feature=emb_logo // https://womennart.com/2018/08/22/hon-by-niki-de-saint-phalle/ The Tarot Garden http://ilgiardinodeitarocchi.it/en/ -- Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Research assistant: Viva Ruggi Sound editing by Nada Smiljanic Artwork by @thisisaliceskinner Music by Ben Wetherfield https://www.thegreatwomenartists.com/ -- THIS EPISODE IS GENEROUSLY SUPPORTED BY CHRISTIES: www.christies.com

In today's episode, our host Roland-Philippe Kretzschmar is joined by Marina Schiptjenko, art gallery legend, pop star and actor. Marina Schiptjenko was born in 1965 in Malmö, Sweden. In 1986 she moved to Stockholm to study comparative literature and theatre at Stockholm University. Parallel to her studies she worked for Swedish Radio, hosting her own program series on electronic music and related topics.In 1988 she started working as a director at a gallery focusing on constructivist art. After completing her studies, she was recruited by Ciléne Andréhn to Arton A, a contemporary art gallery in Stockholm. After a brief period of working together, they decided to open their own gallery; Andréhn-Schiptjenko Gallery was founded in 1991. Since its inception, Andréhn-Schiptjenko has consistently been committed to working in an international arena and to the long-term representation of emerging and established contemporary artists from all over the world working with painting, sculpture, photography, film and digital media as well as installation-based and site-specific work. The gallery is located in Stockholm and Paris.With a profound interest in the exhibition as form, the gallery has presented shows that have become seminal, successfully launching the careers of Scandinavian artists such as Cajsa von Zeipel, Gunnel Wåhlstrand, Annika von Hausswolff and Matts Leiderstam, and giving artists such as Uta Barth, Cecilia Bengolea, José León Cerrillo, Martín Soto Climent, Ridley Howard, Tony Matelli, and Xavier Veilhan their first European or Scandinavian one-person exhibition. In recent years the gallery has also exhibited work by deceased artists such as Francesca Woodman and Siri Derkert, successfully renewing critical and public interest in their work.Over the years, Marina Schiptjenko has lectured on contemporary art and music in the digital age, invited by a slew of Swedish companies and universities. For six years, she was chairperson for the Swedish Gallery Association and has been on the board of the Friends of the Moderna Museet in Stockholm. She has been a lecturer at the Umeå Academy of Fine Arts and served as an examiner at the School of Photography at Gothenburg University and the University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm. She has often served as a jury member in contexts such as music, literature, design and art. She also worked as a master of ceremonies at several award ceremonies in the field of music, architecture and design.Fun facts:Marina has played the keyboard in different pop groups since 1980, the most famous one was Bodies Without Organs with Alexander Bard.She acted in the Palm d'Or winner The Square alongside Claes Bang in 2017. They have continued the collaboration and are now making music together Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In today's episode, our host Roland-Philippe Kretzschmar is joined by Marina Schiptjenko, art gallery legend, pop star and actor. Marina Schiptjenko was born in 1965 in Malmö, Sweden. In 1986 she moved to Stockholm to study comparative literature and theatre at Stockholm University. Parallel to her studies she worked for Swedish Radio, hosting her own program series on electronic music and related topics.In 1988 she started working as a director at a gallery focusing on constructivist art. After completing her studies, she was recruited by Ciléne Andréhn to Arton A, a contemporary art gallery in Stockholm. After a brief period of working together, they decided to open their own gallery; Andréhn-Schiptjenko Gallery was founded in 1991. Since its inception, Andréhn-Schiptjenko has consistently been committed to working in an international arena and to the long-term representation of emerging and established contemporary artists from all over the world working with painting, sculpture, photography, film and digital media as well as installation-based and site-specific work. The gallery is located in Stockholm and Paris.With a profound interest in the exhibition as form, the gallery has presented shows that have become seminal, successfully launching the careers of Scandinavian artists such as Cajsa von Zeipel, Gunnel Wåhlstrand, Annika von Hausswolff and Matts Leiderstam, and giving artists such as Uta Barth, Cecilia Bengolea, José León Cerrillo, Martín Soto Climent, Ridley Howard, Tony Matelli, and Xavier Veilhan their first European or Scandinavian one-person exhibition. In recent years the gallery has also exhibited work by deceased artists such as Francesca Woodman and Siri Derkert, successfully renewing critical and public interest in their work.Over the years, Marina Schiptjenko has lectured on contemporary art and music in the digital age, invited by a slew of Swedish companies and universities. For six years, she was chairperson for the Swedish Gallery Association and has been on the board of the Friends of the Moderna Museet in Stockholm. She has been a lecturer at the Umeå Academy of Fine Arts and served as an examiner at the School of Photography at Gothenburg University and the University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm. She has often served as a jury member in contexts such as music, literature, design and art. She also worked as a master of ceremonies at several award ceremonies in the field of music, architecture and design.Fun facts:Marina has played the keyboard in different pop groups since 1980, the most famous one was Bodies Without Organs with Alexander Bard.She acted in the Palm d'Or winner The Square alongside Claes Bang in 2017. They have continued the collaboration and are now making music together Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

För ett år sedan dog Lars Vilks. Kända människor dör hela tiden och jag hade till skillnad mot flera kollegor ingen personlig relation till Vilks. Ändå påverkade det mig djupt. Det är något med hur lite hjälp han fick av polisen att träffa sin kvinna, hur kringskuret hans liv var – som ett rörligt fängelse – och att han samtidigt var persona non grata i de fina salonger där man dunkar sig själv i ryggen för att stå upp för yttrandefrihet och andra honnörsord. Att han aldrig fick upprättelse i livet är en skam för hela Sverige, men i synnerhet institutioner som Moderna Museet. Och jag skäms för att offentliga människor så insiktslöst raljerade över hans situation, uttalade sig så tvärsäkert pratade om hans avsikter och stängde alla dörrar i hans ansikte. Hur kunde Lars Vilks framställas som en farlig, mäktig makthavare som sparkade nedåt, när det var han som föll offer för en mordisk islamism? När han blev lämnad ensam inför mordhoten, och hela det offentliga Sverige med alla sina vackra ord, vände honom ryggen? Det är en skandal som jag inte kan släppa. Därför fortsätter jag att sörja Lars Vilks. Sveket mot honom var så totalt. Han förtjänade bättre från oss. Jag mottar inga statliga bidrag eller annan finansiering, utan förlitar mig helt på er läsare och lyssnare. Genom att bli betalande prenumerant gör man det möjligt för mig att fortsätta vara en självständig röst.I dagens podd pratar jag med den kanske viktigaste rösten angående Lars Vilks. Mårten Arndtzén är mångårig kulturjournalist och konstkritiker på Sveriges Radio. Han var med i podden för ett år sedan, när Vilks just dött. Nu har han skrivit en bok – Konsten är vi (Fri tanke) – där han sätter Vilks konstnärskap i sitt rätta sammanhang i konstvärlden. Han tillhörde den konsttradition som involverade omvärlden i konstverket – rondellhunden var en “social skulptur” som inbegrep alla reaktioner på det. Det var just den här sortens öppna konstverk, där slutresultatet inte var känt, där tolkningarna inte var stängda, som öppnade sig mot det okända, som Moderna Museet en gång gick i bräschen för. Varför har man då stängt dörren för Vilks? Det pratar vi om i dagens podd. Men en spoiler redan nu: Moderna Museets argumentation är inte särskilt trovärdig, enligt Mårten Arndtzén. Nedanstående skrev jag som dödsruna, för ett år sedan. Utgivaren ansvarar inte för kommentarsfältet. (Myndigheten för press, radio och tv (MPRT) vill att jag skriver ovanstående för att visa att det inte är jag, utan den som kommenterar, som ansvarar för innehållet i det som skrivs i kommentarsfältet.) This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit ivararpi.substack.com/subscribe

Heidi Hahn (b. 1982) was born in Los Angeles, CA and currently lives and works in Brooklyn, NY. Hahn received her M.F.A. from Yale University in 2014, and has been the recipient of several awards, residencies, and fellowships, including the Sharpe-Walentas Studio Program Residency, Jerome Foundation Grant, Skowhegan School of Painting and Sculpture Residency, Madison, ME; and the Fine Arts Work Center Residency, Provincetown, MA, among others. Her work has been collected by the Moderna Museet, Stockholm, Sweden; High Museum of Art, Atlanta, GA; the New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA; the Kadist Art Foundation, Paris, France; Saastamoinen Foundation Art Collection, Helsinki, Finland; and New Century Art Foundation, Shanghai, China; in addition to being exhibited in solo and group exhibitions throughout the world including the New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA; High Museum of Art, Atlanta, GA; Nerman Museum of Contemporary Art, Kansas City, KS; Anton Kern Gallery, New York, NY; and Premier Regard, Paris, France.

En ce 4 juin 1966, les visiteurs du Moderna Museet de Stockholm font face à une femme enceinte, couchée sur le dos, dont le corps mesure 23 m de large et 6 m de haut… Perles de Culture est un podcast Cultura produit par Création Collective Textes de Julien Bordier racontés par David Abiker Curation : Frédéric Bénaïm - Rédaction en chef : Eric Le Ray - Réalisation : Léo Gagnon Générique : Alto Music - Naming et Création Graphique : Saint John's Enregistrements à l'Arrière-Boutique Studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Did Wassily Kandinsky really invent abstract art? Randall takes Chris on a journey with many twists and turns.  *** Download slides: https://mega.nz/file/J9tGTQAC#5Oa99t7-pxmdxowHcq0pe5i5nSpKYg-Gns1MXlJtovc *** Topics discussed include:  the first abstract painting Wassily Kandinsky Hilma af Klint Helena Blavatsky automatic drawing Rudolf Steiner The Ten Largest Theosophy Sigmund Freud Adolf Hitler and the Nazis Bauhaus school Georgiana Houghton Albert Einstein the birth of the modern world *** Timeline: 1859 -- Georgiana Houghton starts making "spirit" drawings at seances 1862 -- Hilma af Klint born 1863 -- Salon des Refusés  1871 -- Houghton pays for a show in London 1874 -- Impression, Sunrise by Monet 1875 -- Helena Blavatsky cofounds the Theosophical Society, as "the synthesis of science, religion and philosophy", proclaiming that it was reviving an "Ancient Wisdom" which underlay all the world's religions.  1880 -- Hilma's 10-year-old sister dies, spurring her interest in the occult 1882 -- Hilma af Klint enrolled in Sweden' s Royal Academy of Fine Arts.  1884 -- Georgiana Houghton dies 1887 -- Hilma af Klint graduates with honors, awarded use of shared studio until 1909. Here she paints first 100 or so Paintings For the Temple.  1888 -- The Five is founded 1895 -- X-rays discovered 1895 -- Sigmund Freud publishes one of his first books, Studies on Hysteria 1896 -- Radio waves discovered, first radios 1900 1896 -- radioactivity discovered 1896 -- Hilma experiments with automatic drawing. was participating in weekly seances with The Five. * Through her work with The Five, Hilma af Klint created experimental automatic drawing as early as 1896, leading her toward an inventive geometric visual language capable of conceptualizing invisible forces both of the inner and outer worlds.[citation needed] She explored world religions, atoms, and the plant world and wrote extensively about her discoveries.[5] As she became more familiar with this form of expression, Hilma af Klint was assigned by the High Masters to create the paintings for the "Temple" – however she never understood what this "Temple" referred to.  Hilma af Klint felt she was being directed by a force that would literally guide her hand. She wrote in her notebook:  The pictures were painted directly through me, without any preliminary drawings, and with great force. I had no idea what the paintings were supposed to depict; nevertheless I worked swiftly and surely, without changing a single brush stroke.[14] * 1903 -- Kandinsky paints the Blue Rider 1904 -- Hilma af Klint joins Theosophical society 1904 -- Hilma af Klint was informed by spirit guides a great temple should be built and filled with paintings.  1905 -- Albert Einstein publishes his 4 seminal papers: photoelectric effect, Brownian motion, special relativity, and the equivalence of mass and energy. 1906 -- Klint begins automatic painting https://www.nytimes.com/2019/10/21/travel/stockholm-hilma-af-klint.html * led by a spiritual guide named Amaliel who contacted af Klint during séances and not only “commissioned” the paintings but, at least at the outset, had, she claimed, directed her hand as she painted. “The pictures were painted directly through me, without any preliminary drawings and with great force,” af Klint wrote in one of her journals of the 193 mostly abstract works known as “The Paintings for the Temple,” meditations on human life and relationships in the most elemental terms. “I had no idea what the paintings were supposed to depict, nevertheless I worked swiftly and surely without changing a single brush stroke.”  * https://www.bbc.com/culture/article/20181012-hilma-af-klint-the-enigmatic-vision-of-a-mystic Absorbing a wide array of cultural influences old and new – from Goethe's colour theories to Darwin's discoveries concerning evolution, from Car Linnaeus's botanical taxonomies to cutting-edge ideas about atomic matter and radioactivity – Af Klint set about composing for posterity an alluring eye-music that echoed back the complex psyche of her age.  * 1907 -- De Fem finishes The Ten Largest 1908 -- Hilma meets Rudolf Steiner * In 1908 af Klint met Rudolf Steiner for the first time. In one of the few remaining letters, she was asking Steiner to visit her in Stockholm and see the finished part of the Paintings for the Temple series, 111 paintings in total. Steiner did see the paintings but mostly left unimpressed, stating that her way of working was inappropriate for a theosophist. According to H.P. Blavatsky, mediumship was a faulty practice, leading its adepts on the wrong path of occultism and black magic.[18] However, during their meeting, Steiner stated that af Klint's contemporaries would not be able to accept and understand their paintings, and it would take another 50 years to decipher them. Of all the paintings shown to him, Steiner paid special attention only to the Primordial Chaos Group, noting them as "the best symbolically".[19] After meeting Steiner, af Klint was devastated by his response and, apparently, stopped painting for 4 years. Interestingly enough, Steiner kept photographs of some of af Klint's artworks, some of them even hand-coloured. Later the same year he met Wassily Kandinsky, who had not yet come to abstract painting. Some art historians assume that Kandinsky could have seen the photographs and perhaps was influenced by them while developing his own abstract path.[20] Later in her life, she made a decision to destroy all her correspondence. She left a collection of more than 1200 paintings and 125 diaries to her nephew, Erik af Klint. Among her last paintings made in 1930s, there are two watercolours predicting the events of World War II, titled The Blitz and The Fight in the Mediterranean.[21]  * https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/feb/21/hilma-af-klint-occult-spiritualism-abstract-serpentine-gallery In 1908, after making 111 paintings, she collapsed: “She had completed a painting every third day – including the 10 huge ones. She was exhausted.” And there was further reason for despond. That same year, Steiner was lecturing in Stockholm. She invited this charismatic man to see her paintings (Mondrian petitioned Steiner too, but always in vain). She had hoped he would interpret the work. Instead he advised: “No one must see this for 50 years.” For four years after this verdict she gave up painting and looked after her sightless mother. Johan shows me a photograph of Hilma at Hanmora, looking down with tenderness, a hand on her mother's shoulder – the more sympathetic of clues to her character.  * 1910 -- first abstract by Kandinsky 1919 -- Bauhaus school founded 1923 -- Hilma writes Steiner asking him what she should do, "burn them?" She never hears back. 1925 -- Rudolf Steiner dies 1928 -- Theosophy reaches peak membership 1930s -- While studies, sketches, and improvisations exist (particularly of Composition II), a Nazi raid on the Bauhaus in the 1930s resulted in the confiscation of Kandinsky's first three Compositions. They were displayed in the State-sponsored exhibit "Degenerate Art", and then destroyed (along with works by Paul Klee, Franz Marc and other modern artists)  1932 -- Hilma af Klint's last will. In  will, Hilma keaves 1200 paintings, 26,000 pages of notes (125 notebooks), not to be shown until 20 years after her death. 1933 -- Hitler appointed chancellor of Germany 1944 -- Hilma dies of car accident. She was 82. Also Kandinsky (77), Mondrian (pneumonia, 71) 1970s -- Johan af Kilnt offers works to the Moderna Museet, they refuse. The then-director turned them down. “When he heard that she was a medium, there was no discussion. He didn't even look at the pictures.” Only in 2013 did the museum redeem itself with a retrospective. https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/oct/06/hilma-af-klint-abstract-art-beyond-the-visible-film-documentary 1985 -- Hilma's work discovered. Distant relative of Klint finds paintings just hanging on walls of theosophical society.  1986 -- Hilma af Klint show: The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985  2013 -- Hilma af Klint Moderna Museet Stockholm show: perhaps their most popular in history 2019 -- Hilma af Klint Guggenheim show: may have been it's most popular 2020 -- Beyond the Visible: Hilma af Klint documentary *** recorded April 21, 2022 *** Visit us at https://chrisandrandall.com/

Bästa lyssnare, vad skönt att det återigen blivit torsdag så att vi får umgås en timme tillsammans för att prata om kultur. Den här veckan har Pontus gått över till sin granne, Moderna Museet och samlat stoff från deras nya utställningar. Ida har saker att berätta om "The heroes journey", och vi spelar schack med pjäserna från P3 Dokumentärs nya Palme-följetong. Melodifestivalen, Meta, Elonjet, Varan-TV och en massa annan samtidskultur får ni givetvis på köpet. Hjärtligt välkomna!! https://www.instagram.com/kulturbarnen/

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Snedtänkt rivstartar med en proggodyssé! Kalle Lind möter generationsromanförfattaren, Gläns över sjö & strand-sångaren, grönavågaren, Moderna Museet-utställaren och Musikens Makt-skribenten Peter Mosskin.

“Art can be part healing process. The difference is that it's not meant to be something that somebody goes to watch. It's something that is actually there all the time and can it be part of the healing process rather than just decorating a room in a hospital. I've been thinking around the ideas of healing environments, and there's a lot of research being done. People heal faster a garden rather than a parking lot, for example. The theory is that an opening in the woods with a little bit of water is probably the most healing place. That's the safest because that's what we have built-in as humans as the safe spot. The ocean is not safe, but the little pond. So, what I've done in this particular project with the radiotherapy rooms is that I've taken images from healing wells, partly from Stellenbosch National Park in Capetown, in Rio. I've been filming these water surfaces. I've been filming the trees through the water surface basically to create that water pond and the trees around, but from these places that have kind of a healing history.” Mats Hjelm is an artist, documentary filmmaker and creator of multimedia installations who currently lives in Stockholm. His work investigates the boundaries between art and movements of social justice, video installation and documentary practices, and personal and global political narratives. He has worked extensively in Europe, West Africa, United States, and Brazil and has shown in numerous exhibitions, including Moderna Museet, Stockholm, Museum of Contemporary Art, Chicago, Walker Art Center, and the Venice Biennale, among others.· www.matshjelm.se· www.oneplanetpodcast.org· www.creativeprocess.info