Podcasts about ballet nacional

Charlamos con Rubén Olmo, el director del Ballet Nacional de España que presenta hasta el domingo en el Teatro Principal de Zaragoza “Generación”.

Alfonso López es una de las nuevas joyas aragonesas de la creatividad, la publicidad y la producción multimedia. Nos visita para presentarnos su nuevo corto "Lola, mi primera publicidad". Y charlamos con Rubbén Olmo, director del Ballet Nacional de España, que recala en Zaragoza estos días. También, en el marco del 8M, hablamos con una referente del derecho y feminismo: Altamira Gonzalo.

STANDARS SEMANAL.-Tiger Rag..-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.GIL EVANS-OUT OF THE COOL.-JAZZACTUALIDAD.-CARY ROSA-El Desliz Out of the Cool es un álbum de jazz de The Gil Evans Orchestra, grabado en 1960 y lanzado por el sello Impulse! al año siguiente. El álbum fue uno de los primeros cuatro álbumes de Impulse!, lanzados juntos, y presentó un diseño desplegable y altos valores de producción. Gil Evans grabó el álbum poco tiempo después de completar un trabajo de seis semanas en el club Jazz Gallery de la ciudad de Nueva York ; el personal era en gran medida el mismo, con la incorporación de Elvin Jones Cary Rosa Varona / EL DESLIZ / Youkali 224 Cary Rosa es una intérprete y compositora multifacética. Originaria de Cuba, allí estudió la carrera de violonchelo y, con tan sólo 16 años, se integró en la orquesta de cámara “Camerata Romeu”, especializada en música latinoamericana de concierto, que tuvo gran reconocimiento dentro del panorama internacional. Durante los cuatro años y cuatro discos que duro el grupo, dos con el maestro Egberto Gismonti, fue nominado para un Grammy. Amparo Sánchez, ex líder de la banda Amparanoia, contó con ella en 2009 para grabar el disco Tucson-Habana de la banda norteamericana Calexico. Con ellos tocó por toda Europa durante dos años en la exitosa gira del disco. Esa experiencia contribuyó a mejorar su calidad y versatilidad como intérprete. Maneja con la misma brillantez el violonchelo, el contrabajo, el bajo eléctrico y su voz. Ha colaborado con personajes e instituciones como Víctor Monge, Serranito , Tino di Geraldo, la Compañía de María Pagés o el Ballet Nacional de España. Acompañó al afamado cantautor cubano Pablo Milanés en sus dos últimas giras, hasta su fallecimiento en 2022. Contribuyó a la dirección musical del proyecto de Juan Valderrama Mujeres de Carne y Verso . No ha abandonado la música clásica. Así, en 2021, creó un repertorio exclusivo de música sacra para violonchelo.

Con María Fernández Dobao | "El sombrero de tres picos" y el "Amor Brujo" de Falla fueron obras que marcaron el camino a compositores españoles que quisieran adentrarse en este género. Conrado del Campo, García Abril y Joaquín Rodrigo, entre otros, son algunos de los que cuentan con música para ballets entre sus composiciones. Tenemos la suerte de contar en el programa con Antonio Correderas, profesor de Danza Española del Conservatorio Profesional de Danza "Antonio Ruiz Soler" de Sevilla y ex primer bailarín del Ballet Nacional de España, para conocer un poco mejor la danza española.

Hablamos del espectáculo "Suite de Navidad" del Ballet Clásico de Cuba que se está representando en el Teatro Principal de Zaragoza, con su directora, la bailarina y profesora Laura Alonso, hija de la mítica bailarina Alicia Alonso y de Fernando Alonso , creador de la metodología de la Escuela Cubana de Ballet, ambos fundadores del Ballet Nacional de Cuba. Suite de Navidad se está representando en el Teatro Principal desde el 23 de diciembre hasta el 6 de enero.

Ella es una de las dos voces que se escuchan en un libro que es una obra magna de la literatura LGTBI+: “Regina y Celeste. Una correspondencia”. Bailó en el Ballet Nacional de España, revolucionó la noche canaria con su local Naomi, puso el cuerpo reivindicativo en sus performances y dota a sus interpretaciones de una verdad incontestable. Por todo eso, y más, hoy hablamos con la inigualable Celeste González.Escuchar audio

Hoy con Tamara con Luz en MVS, nos acompañan Michelle Vieth, junto con parte del elenco del Ballet Nacional de Varnas, directo desde Bulgaria, para invitarnos a la clásica historia ‘El Cascanueces'. En marco al Día Mundial de la Diabetes, el Dr. Josafat Eleazar, educador de la diabetes por la "Federación Mexicana de la Diabetes” nos platica sobre la importancia de la educación y el apoyo en la gestión de la enfermedad. La pregunta del día: ¿Cuál es la cosa más vergonzosa que te han atrapado haciendo y pensaste que estabas solo? Platicamos con el Dr. Javier Derma, nos comparte algunos consejos sobre los errores más comunes que cometemos al enfrentar el acné. También, nos acompaña Claudia Ojesto para platicarnos sobre la "Fiesta de las Ciencias y Humanidades" que se llevarán a cabo los días 15 y 16 de noviembre en Universum, con el tema central "Agua: nuestro reto vital". Además, se acerca el fin más esperado del año y nuestra Stylist Cynthia Fuertes, nos dice cuáles son las prendas que vale la pena comprar y cuáles evitar. Conéctate en Tamara con Luz en MVS, de lunes a viernes, de 10:00 AM a 12:00 PM por MVS 102.5 FMSee omnystudio.com/listener for privacy information.

El 31 de agosto se despidió de ser la primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre, anunció su retiro de la danza. Lo hizo por la puerta grande, protagonizando un doble espectáculo: "Minus 16" y "Swan Lake". Luego llegó la edición del libro "After Ballet" donde, la reconocida coreógrafa y bailarina, reflexiona y comparte sus experiencias personales y profesionales.

Julio Bocca ha sido uno de los máximos exponentes de la danza clásica y ballet de Argentina y del mundo. Su virtuosismo y talento le llevaron a llenar teatros como una estrella de rock y a cumplir su sueño de popularizar y convertir la danza en un arte para el pueblo. La primera vez que el abuelo de Julio Bocca le llevó a ver un partido entre Boca Juniors y River Plate, en la cancha del Boca, sentado sobre sus hombros le preguntó: "Abuelo, ¿por qué aquí no se hace ballet?". —"Bueno, no se hace, pero...". En algún rincón de su memoria quedó aquella pregunta sin respuesta. ¿Y si se pudiera hacer? Julio Bocca, hijo de la maestra de bailarines Nancy Bocca, cumplió su sueño y consiguió que el ballet llenara estadios y calles. Ganador de la Medalla de Oro en el prestigioso Concurso Internacional de Danza de Moscú en 1985 y del Premio Gino Tanni en 1990, año en que fue reconocido como el Mejor Bailarín Estrella Internacional de Danza Clásica por la Asociación Iberoamericana de Danza. Su talento le llevó a ser el Primer Bailarín del American Ballet Theatre (ABT) durante dos décadas, fundador del Ballet Argentino a comienzos de los 90, director del Ballet Nacional del Sodre en Uruguay en 2010 y creador de la Fundación Julio Bocca, que se dedica a crear espacios y oportunidades de enseñanza, para hacer del arte un patrimonio universal que esté al alcance de todos. Después de su brillante carrera que le llevó a los más exigentes escenarios de todo el mundo, donde destacó por su extraordinaria capacidad técnica, emocional e interpretativa, Bocca se retiró en 2007 ofreciendo un espectáculo multitudinario, ante trescientas mil personas y el Obelisco de la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires (Argentina). Sin embargo, ni la danza salió de su vida, ni él salió de danza: hoy en día Bocca recorre el mundo y sigue acompañando a grandes compañías como maestro y coach de bailarines, a quienes apoya en sus coreografías y transmite su legado.

A través de su propio testimonio pero también de otros que le admiran y le quieren, la directora Elena Cid retrata la vida de Víctor Ullate, que revolucionó la danza en nuestro país (como bailarín) en los años 60 y (como director y maestro) en los años 70 con el Ballet Nacional de España y con el ya desaparecido Ballet Víctor Ullate.

Este espectáculo tendrá lugar el día 6 de septiembre en el Teatro Romea dentro del programa Feria del Romea. ‘Tiempo Eterno' muestra una visión sobre el paso del tiempo a través de la danza. Como novedad en esta función llevarán con ellas al bailaor José Nino quien es el primer bailarín del Ballet Nacional de España.

Entrevista con Melisa Gaona, bailarina principal del Ballet Nacional de Panamá en el 52° aniversario. Además, entrevista con el Dr. Ramiro Campos sobre el Centro Interdisciplinario de Atención e Investigación en Educación y Salud. L'articolo 52 aniversario del Ballet Nacional – Sábado 24 agosto 2024 proviene da Radio Maria.

Entre las novedades de este año, su director destaca que habrá Madrugá Flamenca todos los días con actuaciones de los ganadores de Lámparas Mineras de otras ediciones. Entre las galas, han tenido enorme éxito de ventas las de Miguel Poveda, el Ballet Nacional, la Sinfónica de Murcia o Pitingo. Y, como no, la joya del festival, que son los concursos de cante, baile, guitarra e instrumentista flamenco.

Antonio Najarro, ex director del Ballet Nacional de España, y actualmente director de la Compañía de Danza Antonio Najarro ha recibido el primer premio DIVERSA a la Danza, con ello la danza española gana su primer premio a la diversidad LGTBIQ. José Mª Pascual, nos acompaña a Japón con el libro “Japón” de Mitsumasa Anno, publicado por editorial Kalandraka.Escuchar audio

En el programa de Se Hace Tarde de hoy, Eduardo Rivero recibió a Federico Pereyra, actor y director en Aristophanes y Grupo Texas; y a Rossana Supparo, directora de Fundraising de la Fundación Sophia. El próximo jueves 2 de mayo, el Ballet Nacional del Sodre presentará "Don Quijote", a beneficio del Elenco Sophia, una formación artística gratuita y de calidad para los alumnos de la red, dirigida artísticamente por Pereyra. La obra se presentará a las 20 horas, en la sala Adela Reta del Auditorio Nacional del Sodre. Será dirigida por María Noel Riccetto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y contará con la participación de Cassandra Trenary y Jeffrey Cirio, primeros bailarines del American Ballet y el Boston Ballet, respectivamente. Este año, el Elenco está integrado por 95 alumnos de entre 8 y 15 años de distintos barrios de Montevideo y localidades del Interior que se forman en canto, danza y actuación. Como en 2023, se presentarán en el Movie del Montevideo Shopping y la sala Nelly Goitiño del Sodre.

Welcome to our latest episode, where we shine a spotlight on a diverse array of stage productions sure to captivate audiences! Join us as we explore Leslie Ash's starring role in Artificially Yours, Ian McKellen's portrayal of Falstaff in Player Kings, the punk reimagining of GISELLE: REMIX, an electrifying flamenco festival at Sadler's Wells, the hilarious antics of USHERS: The Front of House Musical, and a backstage chat with Karis Anderson from Tina: The Tina Turner Musical.Artificially YoursLeslie Ash stars in this gripping dark comedy that delves into the consequences of our society's increasing reliance on Artificial Intelligence. Three couples invite an AI relationship therapy device into their homes, hoping to solve their smallest disagreements and deepest issues. However, as the AI device becomes entangled in their lives, it leads to hilarious and disturbing outcomes, raising questions about the nature of human relationships and the role of technology in our lives.Player Kings Ian McKellen takes on the iconic role of Falstaff in Robert Icke's adaptation of Shakespeare's Henry IV. Set in a divided England on the brink of war, the play follows the journey of Hal, who must navigate his father's expectations, his friendship with the infamous Falstaff, and the looming conflict. Bringing together Shakespeare's two great history plays, Player Kings promises to be a theatrical event of the season, offering audiences a compelling exploration of power, loyalty, and leadership.GISELLE: REMIXHot off its sell-out premiere at the Royal Opera House, GISELLE: REMIX returns with its punk reimagining of the classic ballet. Conceived by Pleasance Associate Artist Jack Sears and Royal Ballet Soloist Hannah Grennell, the production combines cabaret excellence, theatrical divinity, and jaw-dropping lip-syncs. Collaborating with dancers from The Royal Ballet, the show subverts the timeless story of love, loss, and redemption, offering audiences a fresh and electrifying take on a beloved classic.Flamenco Festival at Sadler's WellsSadler's Wells presents a spectacular flamenco festival featuring a lineup of renowned artists, including Vicente Amigo, Eva Yerbabuena, and the Ballet Nacional de España. From traditional flamenco to innovative new sounds, the festival celebrates the rich cultural heritage of Spain through music, movement, and colour. Audiences can expect a mesmerising showcase of flamenco's raw energy and emotional depth, transporting them to the heart of Iberian culture.USHERS: The Front of House MusicalCelebrating its tenth anniversary, "USHERS: The Front of House Musical" returns to the Other Palace with all the drama and laughter of working behind the scenes in a West End theatre. Set during a working shift at a theatre, the show follows the lives of the front of house staff as they navigate workplace romances, preview performances, and managerial pressures. With hilarious and moving stories, "USHERS" offers a backstage glimpse into the world of theatre.Backstage Chat with Karis AndersonJoin Natalie backstage at "Tina: The Tina Turner Musical" for an exclusive interview with Karis Anderson, who stars as the legendary Tina Turner. Hear first-hand about the challenges and joys of bringing Tina's iconic story to life on stage, as well as insights into the preparation and performance process. Don't miss this behind-the-scenes conversation with one of the West End's brightest talents! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Llegó el viernes y el gorro del Papa Francisco lo sabe. En el Disney Católico, el Vaticano, andan buscando como pan caliente el gorrito blanco de Francisco, ya que se lo llevó volando el Señor. Otra que se fue volando es la reputación del León Fiscalizador, quien aprendió a la mala que no se puede joder al garete con la reputación de los demás. Con quien el Leon debió meterse fue con Myrna Faria, quien dedicó casi 30 años al servicio del Seguro Social para robarse dinero de viejos que ella creía habían ya muerto. En nuestro segmento de arte y cultura les hablamos del Ballet Nacional de Cuba, que nos visitaron, nos deleitaron con su talento y luego empezaron a correr como alma que lleva el diablo para más nunca volver a la otra ala del pájaro. Quizás corrían por no volver a Cuba o porque se enteraron que en San Lorenzo hay una caníbal mordiendo gente a lo loco por el pueblo, la cual no sabemos si todavía ha comprado sus boletos para el Most Wanted Tour de Bad Bunny. No te ofendas por nada de lo que hablamos aquí y si lo haces...Bájale 2. Grabado desde GW-Cinco Studio como parte de GW5 Network #tunuevatelevisión. Puedes ver toda la programación en www.gwcinco.com. siguenos en instagram @gw_cinco

Conversamos con Miguel Marín, director del Flamenco Festival Nueva York, que celebrará su 23 edición del 1 al 17 de marzo también en ciudades como Miami, Boston, Los Ángeles y Chicago. Reunirá a 230 participantes, entre ellos el Ballet Nacional de España, con un homenaje al guitarrista Paco de Lucía cuando se cumplen diez años de su muerte; conmemorará también el IV centenario del fallecimiento del músico y poeta español del Siglo de Oro, Vicente Espinel, al que se le atribuye haber añadido la quinta cuerda y a partir de este momento habría pasado a llamarse “guitarra española”. En el marco del festival, la Hispanic Society of America acogerá el día 6 un acto con motivo del centenario del fallecimiento del pintor Joaquín Sorolla. Escuchar audio

Panamá, 26 de enero de 2024El mantenimiento de la Ciudad de las Artes costará $3.5 millones al año aproximadamente destacó Carlos Him, director de Infraestructura del Ministerio de Cultura. La Ciudad de las Artes cuenta con siete edificios y se construyó con una inversión de $62.5 millones.El Ministerio de Cultura es quien absorberá los costos del mantenimiento de la operación y la administración. No obstante, en base a la ocupación que tienen en la Ciudad de las Artes se les compartirá parte del gasto de acuerdo a su ocupación.Se estima que la Ciudad de las Artes beneficie de forma directa a unas 20,000 personas y a 250,000 de manera indirecta cada año. Las actividades a realizar varían de acuerdo a la temporada de invierno o verano."Las escuelas que participarán en la Ciudad de las Artes son estatales y serán manejadas a través del Meduca y tendrán que pagar los costos básicos, dependiendo de la disciplina artística" expresó Carlos Him.Una realidad después de varios años de esperaEsta infraestructura fue muy esperada por las personas que aman el arte, pues han transcurrido 82 años para que la Orquesta Sinfónica tenga una casa digna donde ensayar y presentarse y en ese periodo ocuparon 13 sedes. De igual forma, el Ballet Nacional tuvo que esperar 51 años, y tuvo que recorrer 19 locales diferentes.  En resumen, la Ciudad de las Artes se erige como una antorcha cultural y como un espacio cómodo y accesible para quienes deseen sumergirse en el maravilloso mundo de las artes.La Ciudad de las Artes será sede de grupos como el Ballet Nacional de Panamá, la Red Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Panamá, la Orquesta, Sinfónica Nacional, el Instituto Nacional de Música (Conservatorio) y la Galería de las Artes. También tiene su espacio la Escuela Nacional de Teatro, la Escuela Nacional de Danzas, la Escuela Juvenil de Música y la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Llega a los cines el 'Robot dreams' de Pablo Berger, Agustín Gómez Arcos en Español gracias a Cabaret Voltaire, doble de danza con el CND y el Ballet Nacional. Nos vamos con Martín Llade y las canciones de Napoléon que no encontramos en la película.Escuchar audio

Glenda Casaretto - Ballet nacional

Hoy jueves 3 de agosto a las 20 hs, el Ballet Nacional del Sodre presentará la Gala “DOS HEMISFERIOS” a beneficio de Fundación Sophia. Bajo la dirección de María Noel Riccetto, esta gala pone sobre el escenario dos estrenos: por una parte "Memento Mori" con coreografía de la inglesa Gemma Bond y música de Tchaikovsky; y por otra parte "Estaciones rioplatenses" del argentino Iñaki Urlezaga y música de Astor Piazzolla. La música en vivo estará a cargo del Conjunto Nacional de Música de Cámara del Sodre. Todo lo recaudado será a beneficio de Fundación Sophia con un objetivo específico: potenciar la formación artística en la red y especialmente el Elenco Sophia.

Gaur balletari buruz hitz egingo dugu ‘Ispilu beltza' saioan. Cubako Ballet Nazionalak emanaldia eskainiko duelako maiatzaren 12an Kursaalean, arratsaldeko 19.30ean.Gainera, astelehenero legez Mikel Iturria izango dugu bere Kultur Periskopioarekin, agendari errepaso bat emateko.Amaitzeko, Asier Errastik musikaz josiko digu Ispilu Beltza, bere Kanta Katiluan.Jantzi kaskoak eta adi!---Hoy en 'Ispilu beltza' hablaremos sobre el ballet. A raíz de que Ballet Nacional de Cuba actuará el 12 de mayo en el Kursaal a las 19.30 horas.Además, como todos los lunes tendremos a Mikel Iturria con su Periscopio Cultural para dar un repaso a la agenda.Para terminar, Asier Errasti nos llenará de música 'Ispilu Beltza', en su 'Kanta Katilua'.¡Ponte los cascos y a disfrutar!

En España no hay un "teatro para la danza", pero sí dos compañías estatales que no dejan de producir. Estos días la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España están de estreno. Nos los cuenta Olga Baeza. Escuchar audio

Abdo Sayegh-Rodriguez (Executive Director and Teaching Artist). Originally from Venezuela, Abdo's early performing career included both of Venezuela's leading companies: the Ballet Nacional de Caracas and Ballet Nuevo Mundo de Caracas. Coming to the US as a guest artist in 1994, he performed with Minnesota Dance Theatre and later joined the dance company, becoming its Associate Artistic Director. He was awarded a McKnight Foundation Artist Fellowship in 2007. In 2012, Abdo was appointed TU Dance's Managing Director and has facilitated the organization's significant growth. He became TU Dance's Executive Director in 2021. Abdo has been teaching dance for many years and it's a certified  GYROTONIC® instructor. He is a Trustee on the Board of Dance/USA and a member of the steering committee for the MN Arts & Culture Coalition. Abdo was honored by the Ordway Center with its 2015 Education Award for Excellence in Community Engagement and holds a bachelor degree in Administration from the Universidad Católica Andres Bello in Caracas, Venezuela. 

Hoy en BUENOS DÍAS, CÓMO ESTÁ?, El Ballet Nacional de Panamá, cumple su aniversario número 50 y por tal  motivo la bailarina Gloria Barrios, hoy Directora Ejecutiva del mismo nos  hablará sobre los 50 años del Ballet Nacional, y esta importante celebración artística en nuestro país.

Perhaps no field in medicine is fraught with as much misinformation and confusion as nutrition. This directly impacts the dance world, as many restrict the very food elements that fuels a dancer to perform. So Yasi and Steven get into it with two of Yasi's colleagues and mentors from the Sports and Human Performance Nutrition practice group, Michelle Macedonio MS, RDN, LD and Roberta Anding MS, RD/LD, CSSD, CDE. Joining the conversation is former professional dancer and current dietitian-in-training, Astrid Zuluaga-Lopez. For more information about SHPN, go to https://www.shpndpg.org To attend the next Food and Nutrition Conference & Expo on October 8-11, 2022, go to https://www.shpndpg.org/shpn-fnce For more about Athletes and the Arts, go to https://athletesandthearts.com For more about Astrid, go to https://astridzlg.wixsite.com/mysite Follow Astrid on Instagram at @undesastrid Bios: Michele Macedonio, MS, RD, CSSD, LD: a registered, licensed dietitian and Board Certified Specialist in Sports Dietetics, she is the owner of Nutrition Strategies®, LLC a nutrition consulting business providing nutrition communications, education, and counseling specializing in sports and human performance, cardiovascular health, and wellness. Michele works with physically active people including youth, high school, collegiate, and professional athletes. Her clients have included two professional soccer teams, Xavier University Men's Basketball team, and the University of Dayton Men's Basketball team. She served as the Cincinnati Bengals' team dietitian for eight years and 11 years as team dietitian with the Cincinnati Reds MLB baseball team. Michele has served as a consultant and spokesperson for members of food and beverage industry, has authored nutrition articles and education materials, book chapters including the 3 rd , 4 th , 5 th and 6 th editions of SCAN Sports Nutrition: A Practice Manual for Professionals, and is co-author of The Athlete's Guide to Making Weight. Her professional volunteer and leadership positions have included Editor-in-chief of SCAN'S PULSE, SCAN Chair, Director of Sports-Dietetics USA, SHPN Keynote Sessions Committee, and CDR's Board Certification Specialty Panel. Roberta Anding MS, RD/LD, CSSD, CDE: Director of Performance Nutrition at Rice University, Assistant Professor in the Baylor College of Medicine Department of Orthopedic Surgery. She is the former sports dietitian for the 2017 World Champion Houston Astros, Houston Texans NFL franchise, Director of Sports Nutrition at Texas Children's Hospital, and the Houston Ballet. Astrid Zuluaga Lopez: Former professional ballet dancer with 20 years of experience in ballet training as a performer and instructor. Trained pre-professionally at Allegro Estudio de Ballet and Miami City Ballet School, and danced professionally in Ballet Nacional de Panama and Arts Ballet Theater of Florida. She is currently a ballet and Pilates instructor at Ballet and Pilates by Victoria and Ellie Paige Dance Company in Houston, Texas. She is also an MS student in Exercise and Sports Nutrition and an RDN-to-be aspiring toward a dietetics career in the fields of dance and athletics.

Platiqué con la escritora Anna Solyom sobre su libro 'Neko café' y nuestras mascotas. Te comparto mi opinión de la cuarta temporada de Stranger Things en Netflix, la nueva canción de Tini, Anitta y Becky G 'La Loto'. En mi paseo por las librerías te reseño: 'La muerte de Virginia Woolf' de Leonard Woolf con Ed. Lumen, 'Un modo de estar sobre la tierra' de Patricia Carrillo Collard con Ed. Textofilia & 'Nick y Charlie' Una novela de Heartstopper de Alice Osman con VR Editoras YA. te invito a dos eventos en Conjunto Santander: Invocación del Ballet Nacional de España & México de colores, la primera compañía de drag de folclor en México. Te cuento que me pareció la película 'Rendez-Vouz' de pablo Olmos Arrayales. En noticias: La gira de conciertos 'Mi salida contigo' de Haash & Sin cantar ni afinar Latam tour, El Madrileño de C. Tangaga. Ya viene TUDUM de Netflix y el concierto de Gabriel Aury en Estudio Diana de Teatro Diana. También te comparto la charla con Ramón vega y Michelle Maciel y su nueva canción 'Escorpión' con Sony Music México.

Bailarines el Ballet Nacional del Sodre integrantes del elenco de la Gala de Ballet que despliega Minus 16 y Sen Chopina, del 23 de junio al 3 de julio en el Auditorio.

¡Flamencomaníacos del mundo! ¡A la paz de Dios! ¿Qué tal? Sean todos bienvenidos una jornada más, a esta cita que tenemos con el mundo de lo jondo cada semana en esta casa de Flamencomanía los domingos por la noche a través de nuestro canal YouTube y nuestras páginas oficiales de Facebook, Twitter y Twich en las redes sociales si bien, como ya os hemos indicado, de nuevo os recordamos que nuestra emisión a través de la cadena 8Tv de Jerez, si nos sintonizan a través de la TDT en el ámbito regional de Jerez de la Frontera, ha pasado de los lunes a las siete y media de la tarde y las once de la noche a los martes a partir de las nueve de la noche. En la entrega de esta semana, recogemos un resumen de lo acontecido en el XXVI Festival de Jerez de 2022 entre las jornadas comprendidas del 17 al 20 de febrero. A saber: 0:00 Introducción 1:21 Un paseo con Pepe (Caballero Bonald) 10:47 Ballet Nacional de España - 'Centenario Antonio Ruiz Soler' (Teatro Villamarta) 20:18 Exposición Antonio 'El Bailarín' 23:21 Lucía 'La Piñona' - Abril (Museo de la Atalaya) 27:41 Víctor Monje 'Serranito' (Bodega Los Apóstoles) 31:46 Mercedes Ruiz - Segunda Piel (Teatro Villamarta) 36:37 Macarena López - Reverso (Museo de la Atalaya) 40:50 José Cortés 'Pansequito (Bodega 'Los Apóstoles')

Andrés Arconada entrevista a Jota Linares y María Pedraza por Las niñas de cristal en donde la actriz interpreta a una bailarina del Ballet Nacional.

El ballet nacional quiere acercar su arte a los colectivos con diversidad funcional y lo hace a partir de talleres prácticos adaptados siempre que tiene ocasión. En Madrid colaboran con la federación de asociaciones Plena Inclusión con regularidad pero cuando viajan aprovechan también para impartir estos talleres. En esta ocasión, le han dedicado una mañana a colectivos con diferentes capacidades de Jerez. Estos jóvenes han disfrutado y han seguido el taller con entusiasmo y muchas ganas. Se les veía en la cara y en sus ganas de participar. Cada uno desde sus posibilidades pero con una sonrisa enorme y esforzándose por llevar el ritmo en todo momento. La danza española es un arte que desde el área pedagógica del Ballet Nacional quieren compartir porque es un lenguaje universal que no tiene barreras. Escuchar audio

Ballet Nacional Varna de Bulgaria presenta El lago de los Cisnes2 en CDMX | La Orquesta Sinfónica de Minería en el 80 aniversario del Seminario de Cultura Mexicana ¡Acompañános para estar al día de "Temas y más temas"! TEMAS Y MÁS TEMAS: Es una emisión que busca insertar el interés del público, abordando temas de interés general. Este programa pretende ser un espacio donde la gente pueda entender la trascendencia de algunas circunstancias, a través de un análisis sencillo, dinámico y hasta lúdico. Se transmite todos los lunes, miércoles y viernes de 3 a 4 pm a través de ADR NETWORKS.

La bailarina, maestra, coreógrafa y directora de ballet realiza la dirección coreográfica de "Giselle", el primer espectáculo del Ballet Nacional del Sodre de esta temporada.

Germán Martínez y Alma Espinosa hablan con Héctor Herrera, director del cuaderno de teatro Tramoya. Estudió en el Ballet Nacional de México y la licenciatura en Educación Artística. Durante el año 2021 salieron a la circulación las cuatro publicaciones habituales, en ellas destacan las obras ganadoras del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido que organizan la Universidad Autónoma de Nuevo León y la Universidad Veracruzana; obras nacionales, en las que destacan monólogos o también conocidos actualmente como unipersonales y; artículos diversos.

La directora del Ballet Nacional del Sodre nos adelanta las producciones de la temporada 2022.

Polo Ramírez revisó las principales tendencias del día junto a Mariajosé Soto y conversó con Francisca González Ibar y Leslie Barrenal de “Mujeres al Cerro”, quienes comentaron sobre este proyecto y los enfoques que tiene para las mujeres. Además Mathieu Guilhaumon, director artístico Ballet Nacional Chileno, se refirió al regreso presencial de esta organización, donde comentó detalles de cómo enfrentaron la pandemia y qué ha pasado en los últimos meses, donde ya tienen diversas presentaciones.

Ópera Madame Butterfly, evolución y cambios en el organismo humano, aprendizaje del juego de ajedrez, entre otros temas. Entrevista al director del Ballet Nacional del Ecuador, Rubén Guarderas.

El coreógrafo y bailarín, Premio Nacional de Danza 2018 en la categoría de Creación, Antonio Ruz (Córdoba, 1976) repasará su trayectoria artística en diálogo con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación. Como bailarín, Ruz inició su carrera en el Ballet Víctor Ullate, donde llegó a ser primer bailarín; más tarde entró a formar parte del Ballet del Gran Teatro de Ginebra y del Ballet de la Ópera de Lyon. Regresó a España, en 2006, para ingresar en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato. En su faceta de coreógrafo, desde 2007 ha colaborado con la compañía Sasha Waltz & Guests (Berlín) y la con compañía de danza española Estévez-Paños & Compañía. Entre sus últimas creaciones cabe destacar Electra (2017) para el Ballet Nacional de España, Ostinato (2018) para La Mov Compañía de Danza, In Paradisum (2021) para la Compañía Nacional de Danza y La noche de San Juan (2021), coproducción de la Fundación Juan March y el Gran Teatre del Liceu. Más información de este acto

Conversaciones en la Fundación: Antonio Ruz en diálogo con Antonio San José. El coreógrafo y bailarín, Premio Nacional de Danza 2018 en la categoría de Creación, Antonio Ruz (Córdoba, 1976) repasará su trayectoria artística en diálogo con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación. Como bailarín, Ruz inició su carrera en el Ballet Víctor Ullate, donde llegó a ser primer bailarín; más tarde entró a formar parte del Ballet del Gran Teatro de Ginebra y del Ballet de la Ópera de Lyon. Regresó a España, en 2006, para ingresar en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato. En su faceta de coreógrafo, desde 2007 ha colaborado con la compañía Sasha Waltz & Guests (Berlín) y la con compañía de danza española Estévez-Paños & Compañía. Entre sus últimas creaciones cabe destacar Electra (2017) para el Ballet Nacional de España, Ostinato (2018) para La Mov Compañía de Danza, In Paradisum (2021) para la Compañía Nacional de Danza y La noche de San Juan (2021), coproducción de la Fundación Juan March y el Gran Teatre del Liceu. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Uruguay reabre hoy sus fronteras para el ingreso de extranjeros no residentes, luego de 18 meses de cierre a raíz de la emergencia sanitaria por covid-19. En el aeropuerto de Carrasco, por ejemplo, integrantes del Ballet Nacional del Sodre recibirán hoy a los viajeros con bailes típicos. El gobierno emitió el jueves pasado el decreto que define qué condiciones deberán cumplir los extranjeros que quieran ingresar. Allí se explicita que pueden hacerlo los turistas que tengan esquema de vacunación completo y haber pasado los 14 días de la segunda dosis, con excepción de los menores de 18 años. Para ingresar deben presentar un test de PCR negativo con una antigüedad no mayor a 72 horas, y realizarse otro en Uruguay una semana después del primero. En el texto se explicita que no es necesario que cumplan con “las medidas de aislamiento social preventivo obligatorio”, es decir la cuarentena. La declaración jurada exigida para ingresar al país se debe hacer de forma electrónica para dotar al “procedimiento de mayor eficiencia”, señala la norma. Además los extranjeros deben disponer de cobertura de salud en Uruguay. Para ver cómo se vive el día de hoy en algunos puntos clave de nuestro país, conversamos En Perspectiva con Luis Fontes, jefe del puerto de Colonia.

This week on the pod we are joined by Cuban ballet-phenom Osiel Gouneo for part 1 of a 2-part interview. Having danced as a leading principal at Ballet Nacional de Cuba (Havana), Norweigan National Ballet (Oslo), and Bayerisches Staatsballett (Munich), as well as guesting and performing in galas all over the world, Osiel is in equal measure tremendously talented, completely charismatic, and utterly unpretentious. In part 1 we talk about the relationship between greatness & modesty, the ways people are, and the ways we could be pushing the art form further in the 21st century, take a look under the hood at what he is feeling and thinking about when he performs his remarkable feats on stage, and much more.Make sure to come back for part 2 next week and check out our Instagram for easy access to all the solos referenced in the episode.Host: Kealan McLaughlinGuest: Osiel Gouneo@gouneoosielTwo Two Guys can be reached at:Instagram and Facebook:@twotwoguysEmail:twotwoguyspod@gmail.comLeave a review! Send us a message! Let us know what topics are important to you! And if you can, take a few moments over the next few days to put the work into something you love. You never know, one day you might become famous for it.

La bailarina cubana Catherine Zuaznabar, primera figura del Ballet Bejart de Lausanne y del Ballet Nacional de Cuba, conversa con Dianela Cano Rodriguez en este episodio de Terra Literaria, sobre la relación del bailarín con su cuerpo,  de su regreso a la escena luego de algunos años de descanso y sobre sus más recientes proyectos artísticos.

Bailarín, coreógrafo y director artístico italiano. Encargado de la coreografía de El Mago de Oz, próximo espectáculo del Ballet Nacional del Sodre.

Estuvimos con Francesco Ventriglia, el es graduado de la Escuela de Ballet de la Scala de Milán y es el encargado de la coreografía que va a presentar el Ballet Nacional del Sodre con "El Mago de Oz".

Los Ojos de Rosario - 'Mago de Oz' en el Ballet Nacional Sodre by En Perspectiva

Con el objetivo de dar una nueva visión del folklore, las tradiciones y la jota, recibimos la visita de Antonio Najarro, ex director del Ballet Nacional de España. Él da su visión de cómo presentar estas artes al público en la actualidad. Algo que, de hecho, también hacen en la Agrupación Folklorica Santa Cecilia de Huesca

Hola! Soy Alberto Segovia, y hoy tengo el inmenso placer de presentaros a Mabel Cabrera, profesora del método de reconocido y merecido prestigio internacional, y formadora de formadores desde hace casi dos décadas. Mabel decidió venir al mundo en Las Palmas de Gran Canaria, en España, el 4 de Febrero de 1959 a las 7:30 de la tarde. Sobre su niñez y adolescencia he podido encontrar pocas referencias en las redes. Aun así, podemos destacar que fue en esta etapa cuando comenzó su historia de amor con la danza. Idilio que se mantuvo intacto durante toda su carrera profesional. En su primera juventud Mabel cursó la Diplomatura de Danza por el Real Conservatorio de Danza de Madrid y la Licenciatura en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza. Dedicándose laboralmente con absoluto éxito al mundo del Ballet. En esta actividad, fue Bailarina Solista de Ballet Clásico en diversas compañías internacionales, y desarrolló su carrera durante años en la compañía del Ballet Nacional, aquí en España. Desde finalizar su relación con la Danza a nivel profesional, Mabel se dedicó a la práctica y perfeccionamiento del método Pilates y otra técnicas adyacentes, convirtiéndose definitivamente en una pilatera: estudiosa, amante y defensora del buen método. Su bagaje en Pilates incluye numerosos Seminarios, Jornadas y Formaciones con los más prestigiosos profesores Internacionales: Gideon Avrahami, Bob Liekens, Alan Herdman, Rebeca Leone, Rael Isacowitz, Kyria Sabin, Brent Anderson o Peter Fiasca (entre otros) e incluyendo formaciones con profesores considerados “Elders”, como Lolita San Miguel y Ron Fletcher. (Disculpad mi nivel de inglés). Actualmente Mabel es Presenter internacional del método en varios países, como España, Brasil, Perú, Méjico, Polonia, Argentina, etc. y codirige el Studio de Pilates “MasterPilates”, junto con Luisa Core, en el centro de Madrid. Sólo me queda decir que es un orgullo para mí y un auténtico honor poder contar con la presencia de Mabel Cabrera en El Podcast de PILATES4K, y que sea ella la primera mujer del método a la que entrevistamos. Y es un honor porque, como podrás intuir durante toda la entrevista, Mabel es una verdadera amante y defensora del auténtico método Pilates. Y ahora, sin más dilación por mi parte, te dejo con la entrevista a nuestra queridísima compañera, Mabel Cabrera. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/elpodcastdepilates4k/message