Historias con voz propia

Hoy quiero compartir con ustedes este cuento hermoso de Gustavo Rojas que, para aquellos que peinamos algunas canas y hemos crecido en el interior del país, nos lleva a revivir hermosos momentos de nuestra infancia. Espero que les guste!!!!

Comparto con ustedes este cuento de uno de los más grandes escritores de la literatura fantástica, que narra el momento de la explosión de una nave espacial y los pormenores de sus tripulantes en el camino a la muerte segura en el espacio. Espero que lo disfruten!

Hoy elegí para compartir con ustedes un texto que tiene una mirada fuertemente social de la situación en que se encontraba Venezuela en 2017. Sin ánimo de polemizar, pero convencido que la literatura es herramienta fundamental para analizar los momentos de la historia, recomiendo que lo escuchen, y ustedes mismos le agreguen sus pareceres a lo que oigan. Un abrazo fuerte!!!

Vuelvo a Martí, vuelvo a esos cuentos maravillosos de este ícono de la literatura latinoamericana, a quien nunca hay que dejar de leer (ni escuchar). Espero que les guste!!!

Inauguramos la semana de Historias con Voz Propia con este cuento genial del "negro" rosarino, que nos mantiene en vilo durante todo el relato, expectantes y atentos a cada uno de los hechos que se suceden. Los invito a compartirla!!!

Continuamos la semana de estos cuentos hermosos con uno que no puede faltar, ya sea por la historia, o por el maravilloso escritor, que nos hace meter tan adentro de la historia que parece que nosotros mismos nos estamos calzando los guantes junto a Rómulo Lisandro Benítez. Los invito a disfrutarlo!!!

Otro episodio más dedicado a este genial escritor, que a cada cuento que leo, más ganas me da de seguir grabándolo. Espero que a ustedes les suceda lo mismo con mis episodios!!! Saludos!!!

Hola de nuevo! Cómo están? Hace tiempo que no hacía publicaciones nuevas, pero ese momento ha llegado y luego de seleccionar varios cuentos para grabar, en facebook leo este escrito de Juan Cruz, con quien coincidimos en tiempos de Facultad de Periodismo, y con quien hemos compartido años de pasillos y aulas. Fue tal el impacto que me generó leerlo, que de inmediato sentí la necesidad de grabarlo y compartirlo también con ustedes, que los tenía medio abandonados, y que fuese este el texto que marcara el regreso a la actividad de este #HistoriasconVozPropia. Espero que a ustedes también les guste tanto como a mi!!!!

Hoy es un día muy particular. Se cumplen 4 años del cambio de presencia de mi viejo, y a la hora de elegir algo para grabar, me dieron ganas de hacerle un pequeño homenaje, cristalizado en estas letras de Mila Manes. Es una canción hermosa, que ella canta con muchísima dulzura, acompañada de Nahuel Pennisi, y desde su lanzamiento siempre tuvo una connotación muy especial, porque tiene pasajes donde dice, quizás, algunas de las cosas que me quedaron sin decir, aquel 27 de marzo de 2020, cuando en plena pandemia el "viejo Búho" emprendió el camino de la eternidad. Abrazo al cielo, se te extraña papá!!!

Hoy elegí grabar este cuento oscuro, con ribetes morbosos, que no hace mucho tiempo llegó a mis manos y que voy desandando poco a poco. Espero que les guste, porque si es así pronto volveré a elegir otro cuento para ustedes de esta obra.

Comparto con ustedes este texto de Fontanarrosa, en unos días muy complejos, no sólo por el contexto político argentino, sino por las severas tormentas que vienen azotando gran parte del país. Espero que, quienes no la están pasando del todo bien, encuentren en estos minutos una forma de sonreir y evadirse de la realidad que los circunda. Un fuerte abrazo!

Alonso Cueto nació en Lima, el 30 de abril de 1954. Escritor y periodista peruano, ha cultivado diferentes subgéneros narrativos, desde la novela policíaca a la novela de indagación psicológica basada en temas como la vigencia del pasado y las ambiguas leyes de pertenencia a la familia. Su obra puede clasificarse como parte de la corriente realista de su país con un interés específico en algunos episodios traumáticos de la historia peruana. Algunos ciclos relevantes, como el fin del período colonial, la guerra de Sendero Luminoso, y la dictadura de Alberto Fujimori y su asesor Vladimiro Montesinos, forman el contexto de algunas de sus novelas. Ejerció también el periodismo, colaborando en diversos medios de América Latina y España. Ha sido editor de la revista Debate (1985) y de la sección de suplementos del diario El Comercio (1995); actualmente escribe columnas semanales en el diario El Comercio. Es profesor en la Facultad de Lengua y Literatura de la Universidad Católica. Sus novelas han sido traducidas a más de 15 idiomas. (Fuente: Wikipedia)

Alejandro Jodorowsky es una de las figuras más peculiares de la cultura chilena, aun cuando su vasta y variopinta obra se haya desarrollado casi en su totalidad en el extranjero. No resulta fácil describir en pocas palabras las diversas facetas del trabajo de este personaje imaginativo, provocador y carismático, que de ser un actor y cineasta extravagante se convirtió en guía espiritual, uno que lee el tarot y que incluso ideó una singular terapia psicológica. Las peripecias de Jodorowsky comenzaron en medio de la agitada vida cultural chilena de fines de los años cuarenta, cuando era un estudiante de Filosofía que pasaba la mayor parte de su tiempo actuando y organizando teatros de mimos y marionetas. Jodorowsky fue uno de los fundadores y una figura emblemática de la llamada generación de los años cincuenta, hasta que a los veintitrés años decidió romper con su pasado y viajar a París, ciudad donde se vinculó con el famoso mimo Marcel Marceau. Allí fundó junto a los actores Roland Topor y Fernando Arrabal el movimiento teatral Pánico, nombre que escogieron en homenaje al dios Pan, que se caracterizaba por manifestarse a través del terror, el humor y lo inesperado. A mediados de la década del sesenta, Jodorowsky concentró sus esfuerzos en la escritura de guiones para comics y en la dirección cinematográfica, desarrollando un trabajo con influencias del surrealismo, la ciencia ficción y el misticismo oriental. Su producción fílmica le dio un gran prestigio entre ciertos círculos de la contracultura, que lo reconocen hasta hoy como una figura de culto. A comienzos del año 1991 y en medio de un gran revuelo mediático, Jodorowsky regresó a Chile. "La historia profunda de mi vida", dice Jodorowsky, "es la de un esfuerzo constante por expandir la imaginación". Esa voluntad expansiva es el principio espiritual que subyace a la enorme variedad de actividades e intereses que ha cultivado, el hilo conductor que aúna su obra en torno a un mismo universo imaginativo. Jodorowsky vive actualmente en Vincennes, cerca de París, donde imparte habitualmente clases de tarot y conferencias sobre psicomagia y psicogenealogía. (Fuente: www.memoriachilena.gob.cl)

Después de algún tiempo, quiero volver a compartir con ustedes un cuento de terror que me gustó mucho, por su narración y por lo oscuro de cada uno de los sucesos que se detallan por el autor, Ron Ripley, uno de los grandes escritores del género que uno no debe dejar de leer. Espero que les guste!

Fulgencio Argüelles (Aller, Asturias, 6 de enero de 1955), es un escritor y psicólogo español, nacido en la aldea allerana de Orillés (en asturiano y oficialmente, Uriés). Estudió Psicología en las universidades de Comillas y Complutense de Madrid, especializándose en psicología del trabajo y de las organizaciones. Después de una larga estancia en Tres Cantos, Madrid, en 1997 regresó a Asturias para residir en Cenera (Mieres), el lugar donde había pasado su infancia y su juventud. Antes de la publicación de su primera novela recibió varios premios por sus relatos cortos, tanto en castellano (Aller, Guardo o Internacional de Meres) como en asturiano (Carreño, Lena o Bilordios de Pinón). En 2017 gana el XXI Certamen de Relatos de la Fundación GACETA. Ha publicado las novelas Letanías de lluvia, Premio Azorín de 1992; Los clamores de la tierra; Recuerdos de algún vivir, Premio Principado de Asturias 2000 concedido por la Fundación Dolores Medio, y El Palacio azul de los ingenieros belgas, Premio Café Gijón 2003. También ha publicado los libros de relatos Del color de la nada y Seronda, este último en asturiano y en colaboración con el pintor asturiano J. Enrique Maojo. Escribe habitualmente artículos de opinión, así como críticas literarias en el diario El Comercio, donde mantiene una sección fija denominada "Libros de siempre jamás". Por estos artículos le fue concedido el Premio de la Crítica que concede la Asociación de Escritores de Asturias (AEA) al columnismo literario en 2012. (Fuente: Wikipedia)

Contrariamente a lo que hubiésemos querido, este feriado de carnaval en Buenos Aires ha llegado con lluvia, viento y bastante frío, por lo que una visita a "Historias con Voz Propia" no es un mal plan para este lunes. Y para ello, les traigo este bello cuento, breve, pero que nos invita a una pequeña reflexión de la vida cotidiana. Me acompañan?

Encontré buceando en la web un libro con textos breves sobre los psicólogos, y ese hallazgo ha sido por demás de grato, sobre todo teniendo amigas y amigos que son profesionales en esta materia. Elegí empezar con este cuento de Baltasar Gracián, que espero que les guste!

Raymond Carver (Clatskanie, 1938 - Port Angels, 1988), fue un escritor estadounidense cuyos relatos breves impusieron en su país un modelo narrativo denominado por la crítica «realismo sucio», por tratar únicamente temas cotidianos (sin nada heroico o excepcional) con un estilo seco y sin concesiones metafóricas. Para mantener a su esposa y a los dos hijos de ambos, Raymond Carver hubo de aceptar trabajos de poca monta (asistente de una gasolinera, portero...) durante una etapa de su vida cuya inestabilidad económica lo marcaría para siempre. En 1958 empezó a interesarse seriamente por la narrativa después de haber asistido a un curso de escritura creativa en el Chico State College. Publicó sus primeros cuentos cortos en revistas, mientras estudiaba en el Humboldt State College de California, en 1963. Carver declaraba que eran tantas sus preocupaciones con los niños que apenas tenía tiempo para escribir, lo que determinó la brevedad de sus cuentos y que descartase la novela como género. Empezó a beber descontroladamente a partir de 1967 y hasta 1977, y llegó a ser incluso hospitalizado por alcoholismo. En 1976 alcanzó reputación literaria con la colección de cuentos ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? En 1983 obtuvo un importante premio monetario de la Academia Norteamericana y el Instituto de Arte y Literatura, que le permitió reservar tiempo para escribir. Sus cuentos pueden dividirse en dos grandes etapas: la primera hasta principios de la década de 1980, y la segunda desde allí hasta su muerte. La primera puede considerarse un período convulso, en el que la forma de sus cuentos estaba dictada directamente por los sinsabores de su vida, mientras que la segunda fue más reposada, ya que la escritura pasó a ser una actividad de madurez. Los personajes de sus relatos son pequeños seres atrapados en situaciones sórdidas de la vida corriente: gente sin empleo, abúlicos, perdedores por naturaleza, trabajadores pobres, caracteres nerviosos y grises. Sus escenarios son hogares donde los matrimonios se aman y se odian, o bares donde la existencia de los marginales y alcohólicos transcurre sórdidamente, o vecinos cuyas vidas se relacionan aleatoriamente, al estilo de Chejov, su maestro preferido. Sin embargo, entre tanta oscuridad y falta de sentido, a veces brota una luz de esperanza, o un detalle de horror, rasgo que confiere al estilo de Carver una personalidad inconfundible. Algunos cuentos están construidos dentro de la estética minimalista (pocos recursos en el menor espacio), como pequeños marcos para situaciones rápidas y apenas importantes a primera vista. Vinculado al «realismo sucio» de autores como Charles Bukowski, Richard Ford o Tobias Wolff, parte de la crítica lo ha valorado como el mejor escritor de cuentos cortos desde Hemingway. En el marco de estos presupuestos vitales y estéticos escribió libros como Catedral (1984) o De qué hablamos cuando hablamos de amor (1981), y también interesantes volúmenes de poesía. Sus poemas parecen una extensión de sus cuentos en el sentido del prosaísmo, pero se abren más a un mundo lírico de objetos, sensaciones y paisajes. Raymond Carver falleció en plena madurez creativa, poco antes de cumplir los cincuenta años, a causa de un cáncer de pulmón. (Fuente: biografiasyvidas.com)

Comparto con ustedes esta hermosa narración de un cuento que me gustó mucho. No lo conocía, y en el afán de seguir buscando textos para regalarles, lo encontré y me dieron ganas de grabarlo. Espero que a ustedes también les guste!!!

Despedimos el primer viernes de febrero con esta atrapante historia de Roberto Fontanarrosa, con esa forma tan mágica de escribir y contar los hechos, que pocos han logrado en su pluma. Espero que les guste!!!

Jorge Bucay es un reconocido escritor y terapeuta gestáltico argentino que ya con su primer libro, Cartas para Claudia (1986), cosechó un éxito que le ha acompañado a lo largo de toda su carrera. Graduado como médico en 1973 por la Universidad de Buenos Aires, se especializó en enfermedades mentales en California (EE.UU.) y Buenos Aires (Argentina) y amplió su formación con cursos, seminarios y congresos en Argentina, Estados Unidos, España e Italia convirtiéndolo en terapeuta gestáltico. Jorge Bucay ha colaborado con numerosos medios de comunicación, llegando incluso a tener su propio espacio televisivo en el Canal 13 argentino. “El buscador”, como se llamaba el programa, deseaba ser un espacio de reflexión que permitiera a las personas conocerse mejor. También ha impartido conferencias y talleres y ha publicado más de 20 libros, algunos de ellos catalogados como superventas. (Fuente: cuerpomente.com)

Martín Casariego Córdoba (Madrid, 1962) es un escritor y político español. Autor de más de una docena de novelas, también ha publicado guiones, cuentos infantiles, ensayo, relatos y artículos de prensa. Miembro de una familia asturiana de conocidos arquitectos y pintores, estudió en el liberal Colegio Estudio en Madrid. Es hermano de los escritores Pedro Casariego (1955-1993), Antón Casariego y Nicolás Casariego (1970-) e hijo del pintor y arquitecto asturiano Pedro Casariego Hernández-Vaquero (1927-2002), figura clave de la arquitectura española en la segunda mitad del siglo XX. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y ha sido profesor de guión de cine en la escuela de creación literaria de Hotel Kafka, Madrid. Ha escrito artículos en medios como Público, El Mundo, El País, ABC Cultural y Diario 16, entre otros, como la revista literaria Letras Libres. Su faceta de guionista ha ido paralela a la de novelista, así si en 1989 publicaba su novela “Qué te voy a contar” (Premio Tigre Juan), en 1991 junto con David Trueba y Emilio Martínez-Lázaro escribía “Amo tu cama rica”. En esta faceta ha colaborado con directores como Eduardo Mencos, Antonio A. Farré, Miguel Santesmases, Saura Medrano y Antonio del Real. La novela “Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero” (Anaya, Espacio Abierto, 1995; Círculo de Lectores, 1998) vendió más de 210,000 ejemplares y fue traducida a varios idiomas, además de ser llevada al cine. Posteriormente publicó “Un amigo así” (Planeta, 2013), en cuyo argumento se entrelazan el alpinismo, los periódicos, el fin de una época y la amistad. Su última novela publicada es “Demasiado no es suficiente” (Siruela, 2022), de género negro y tercera de la serie Max Lomas. La serie comenzó con “Yo fumo para olvidar que tú bebes” (Siruela, 2020), siguió con “Mi precio es ninguno” (Siruela, 2021), y tendrá continuidad con “Ámate como a ti misma”. Anteriormente había publicado en la misma editorial “Como los pájaros aman el aire” (Siruela, 2016) y “El juego sigue sin mí” (Siruela, 2015), esta última ganadora del premio de Novela Café Gijón 2014. (Fuente: Wikipedia)

El libro de los seres imaginarios (originalmente publicado como Manual de zoología fantástica en 1957 por el Fondo de Cultura Económica en México) es un libro de Jorge Luis Borges (en colaboración con Margarita Guerrero), que hace una recopilación de seres extraños que han surgido de la invención humana. Puede identificarse que, pese al tiempo y espacio, en ocasiones varias culturas u hombres comparten ideas recurrentes y muy similares sobre determinadas criaturas imaginarias, muy probablemente porque estas suelen ser producto de sueños, deseos y miedos que hemos compartido desde el inicio de nuestra existencia. En algunos casos Borges cita algunas situaciones reales que pudieron dar origen a que se creara la leyenda de determinado ser imaginario. Algunas de las criaturas provienen de la mitología, otras de doctrinas y otras más de algunos autores de libros como Lewis Carroll, Kafka, H. G. Wells, o Flaubert. (Fuente: Wikipedia)

Guillermo Barrantes nació en Buenos Aires en 1974. Entre sus obras publicadas se encuentran las novelas El temponauta - Enrique Enríquez y el secreto de San Martín (2010), Encallados (2016), El bondi espacial (2017), La dama de blanco (2018), Cracks del futbol: el club fantasma (2020) y Cracks del futbol: atajando el futuro (2020); los libros de cuentos Gritos lejanos (2014) y Las vueltas de la Muerte (2015), el ensayo Crónicas Mundiales (2014), y los libros álbum Cuentan que hace mucho, mucho tiempo (2016) y Cuentan que ocurrió en una noche de brujas (2018). Sus relatos, además, integran numerosas antologías, como el cuento “Tierra Virgen” premiado por el Círculo Argentino de Ciencia Ficción y Fantasía. Tuvo a su cargo suplementos tanto literarios como de cine. También ha escrito artículos para diferentes medios gráficos, algunos de ellos traducidos al italiano para la revista “Cittá misteriose”. Guillermo además escribió el guion de Ecuación (2016), película que tuvo el apoyo del INCAA y que dirigió el argentino Sergio Mazurek. Integró los programas radiales Libros que muerden (FM Palermo / 1999-2000), Babel: realidad y ficción (FM Suburbana / 2001), Mil horas (FM Los Cuarenta Principales / 2007), Metrópolis (Radio Continental / 2008) El Show del sábado (Radio Mitre / 2011) y El Show de la noche (Radio Mitre / 2013). Es realizador audiovisual y guionista. (Fuente: Planetadelibros.com.ar)

Hoy traigo para compartir con ustedes este cuento precioso de Noemí Guajardo, que narra la historia de una niña y su abuelo, que tienen una relación llena de magia. Espero que les guste!!!

Llegamos al viernes, y le abrimos la puerta al fin de semana con un texto de Roberto Arlt, publicado en sus "Aguafuertes Cariocas", que espero les guste. Esta edición de las aguafuertes, fue escrita durante una estadía de dos meses que Arlt estuvo en Río de Janeiro en el año 1930. Tanto desde el punto de vista literario, como desde la perspectiva histórica o sociológica, los textos escritos por Arlt en Río de Janeiro se encuentran a la altura de lo mejor de su producción periodística. Pero además, por tratarse de las primeras crónicas que escribió fuera del país, estas aguafuertes cariocas funcionaron también como laboratorio para las notas de viaje que escribió después, a lo largo de su carrera. En los artículos que integran esta antología encontramos un retrato muy lúcido, preciso, con gran sentido del humor, no sólo del Brasil de 1930, sino también de la Argentina de la misma época. A las primeras notas, laudatorias, le siguen textos cada vez más críticos y cáusticos, en los cuales Buenos Aires y la sociedad argentina aparecen como el contrapunto moderno y civilizado para el atraso en que se encontraban Brasil y su capital de entonces. Sus últimas crónicas describen el retorno a la Argentina en la recién inaugurada línea aérea entre Río de Janeiro y Buenos Aires: diecisiete horas a bordo de un hidroavión, con numerosas escalas. Pocos meses después, sendos golpes militares acabarían con la República Vieja en Brasil y con la presidencia de Hipólito Yrigoyen en Argentina, trayendo cambios decisivos en la historia de ambos países. Estos textos memorables, que muestran a un Arlt argentinófilo, pasarán a formar parte del material imprescindible de lectura del genial escritor.

Hoy elegí para compartirles este hermoso texto de la Lic. en Psicología Guillermina Lopata que me llega a través de mi esposa, fiel seguidora y lectora de "Brota", su más reciente libro. Lopata es, además, magíster en Estrategia y Política Internacional de la Universidad Maimónides, ha realizado cursos de posgrado en Neurociencias en la Universidad Favaloro y de Supervisión Clínica en la Asociación Psicoanalítica Argentina. Como buscadora incansable de herramientas y saberes en el ámbito de la salud mental y la sanación, se adentró en los saberes integrados, las cosmovisiones no tradicionales y la espiritualidad. Forma parte de la Escuela Cristal, Enseñanza Diamante (Girona, España), donde ha dado cursos sobre la magia y el niño interior. Ha creado una alquimia entre la psicoterapia tradicional y los saberes integrados (magia, chamanismo, enseñanzas iniciáticas), dando origen a un nuevo proceso de sanación: la Psicoterapia Mágica. Espero que les guste este breve texto, y los invito a seguir a la autora en @guilopata.psi (instagram).

Llegó el 2024, y luego de renovar energías, de encaminar algunas cosas (y afrontar otras que me han dejado sabores muy amargos), he vuelto a las grabaciones y a conectar con ustedes desde este espacio, dedicado a contar historias de un gran abanico de autores, que sigue creciendo día a día. Y qué mejor que volver con un genio de la talla de Hernán Casciari, alguien a quien admiro y disfruto muchísimo cada vez que le pongo voz a sus textos. A ustedes, qué escritores les gustaría que lea? Se animan a sugerirme?

Les invito a compartir conmigo este breve relato Mapuche que cuenta la historia de dos hermanos que transitan por la cordillera chilena. Viven en Alepúe, una aldea en Mariquina, Valdivia, Región de Los Ríos y tiene alrededor de 265 habitantes. Alepúe está situada cerca de la aldea Maiquillahue y Mehuín Alto. Nos acompañan?

Siempre es un buen momento para hacernos una escapada, aunque sea en un viaje literario breve, como el que nos propone Julio Cortázar, entre famas y cronopios. Se suman?

A veces pienso que este podcast debería tener un apartado especial para Arlt, porque me parecen tan maravillosos sus trabajos que no puedo dejar de tenerlo siempre a mano para compartirlo con ustedes. Esas Aguafuertes, por ejemplo, no dejan de soprenderme, aún cuando las he leído y vuelvo a leerlas para grabarlas, y son una invitación ineludible a ponerle voz. Espero que a ustedes les guste y sientan algo similar. Me acompañan?

Carlos Ricciardelli nació en la ciudad de Buenos Aires, en el otoño de 1973. Es docente y autor de varios libros de ficciones. Entre ellos se entran Piedras contra un vidrio (1998), Las recónditas ganas de quedarme aquí (2014), Fiebre (2020) y la antología de relatos prehistóricos: El quinto elemento (2016). Publica además en su blog www.riosurbanos.blogspot.com

Julio Florencio Cortázar (Ixelles, 26 de agosto de 1914-París, 12 de febrero de 1984) fue un escritor, profesor y traductor —oficio que desempeñó para la Unesco y varias editoriales—.​ En 1981, sin renunciar a su nacionalidad argentina, optó por la francesa en protesta contra la dictadura militar en su país,​​​ que prohibió sus libros y que él denunció a la prensa internacional desde su residencia en París.​ Considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, fue maestro del cuento, la prosa poética y la narración breve en general. Fue también creador de importantes novelas, sobre todo Rayuela, que contribuyeron a la renovación del género en el ámbito hispano. Junto a Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, es uno de los exponentes centrales del boom latinoamericano. Sus ficciones transitan de lo real a lo fantástico y por ello suele ser relacionado con el realismo mágico y el surrealismo.​ Vivió hasta los cuatro años en Bélgica, Suiza y España. Tiempo después, su familia volvió a Argentina, donde Cortázar residiría hasta 1951, año en el cual se estableció en Francia, país que sirvió a la ambientación de algunas de sus obras y donde vivió el resto de su vida.​​ Visitó por última vez su país a principios de diciembre de 1983, luego de las elecciones presidenciales que marcaron la vuelta a la democracia. El 7 de diciembre volvió a París, donde murió dos meses después,​​ probablemente debido a una leucemia.​​ (Fuente: Wikipedia)

Las tres novelas breves que componen Variaciones en rojo han sido consideradas por la crítica argentina auténticas piezas maestras de la literatura policial. Tres asesinatos son investigados y resueltos por dos hombres: el comisario Jiménez, hombre sagaz y experimentado en su oficio, y Daniel Hernández, un joven corrector de pruebas de una editorial, reflexivo y silencioso, que muestra una deslumbrante capacidad de observación y de análisis en sus conclusiones. Los dos hombres se complementan y, de alguna manera, rivalizan en la resolución de cada caso, elaborando diferentes teorías sobre la identidad y las motivaciones del asesinado. La investigación del crimen fue una de las mayores obsesiones de Rodolfo Walsh, quien encontró en el género policial una manera eficaz de denuncia social y política. La maestría narrativa de Walsh queda de manifiesto en estas tres joyas literarias: un ritmo natural que conduce al suspense y a la reflexión del lector, el poder evocador de las descripciones físicas y psicológicas de los personajes, el lenguajes preciso y directo, sin florituras ni adornos innecesarios. Nada falta y nada sobra en este libro deslumbrante que, en su aparente sencillez, revela la altura y la sabiduría de uno de los escritores que mejor han dominado las claves del género policial hasta dotarlo de una trascendencia que va mucho más allá de la mera anécdota argumental. (Fuente: Libreriasudestada.com.ar)

Cuentos de amor de locura y de muerte es un libro de cuentos de Horacio Quiroga publicado en 1917 por la Sociedad Cooperativa Editorial Limitada de Buenos Aires. La primera publicación incluye 18 relatos y en siguientes ediciones el propio autor realiza algunas modificaciones en los cuentos y excluye Los ojos sombríos, El infierno artificial y El perro rabioso. El tema de la muerte resalta en la mayoría de los relatos. Por decisión expresa del autor, el título no lleva coma. La obra trata principalmente de la muerte, aunque toca otros temas como la humanización de los animales, siendo estos quienes junto a un pensamiento enteramente racional dirigen las respectivas historias. Pero, aunque los animales portan raciocinio, éstos acaban con la fuerza bruta del hombre. Otro tema abordado es la deshumanización del hombre que cede su voluntad a los instintos más primitivos. Siguiendo estos impulsos es que surgen los problemas y la trama de varios cuentos. Por otra parte, se ha de destacar el hecho de que en el cuento «El almohadón de plumas» se describa como elemento mortal a una de las principales causas de enfermedades en el mundo en la actualidad como son los ácaros y pulgas, que contribuyen a la proliferación de alergias y otras enfermedades. (Fuente: Wikipedia)

Luego de unos 10 días de ausencia, volvemos al ruedo con las narraciones de autores fundamentales de nuestra literatura universal, y en este caso, Alejandro Dolina vuelve a ser protagonista con su legendario "Crónicas del Ángel Gris", del que espero que disfruten la lectura del cuento elegido.

Alberto Laiseca, cuyo nombre completo es Alberto Jesús Laiseca, nació en 1941 en Rosario, Argentina. Su primera novela consigue publicarla en 1976, Su turno para morir. Para ver su segundo libro en papel tendría que esperar a 1982, Aventuras de un novelista atonal. También se puso a la venta ese mismo año su primer tomo de cuentos, Matando enanos a garrotazos. El jardín de las máquinas parlantes, Beber en rojo, Gracias Chanchúbelo o Las cuatro torres de babel, son algunas de sus novelas en las que ha destacado con su prosa original y su realismo delirante. Entró en el diario La Razón en 1985 como corrector y de ahí pasó a la redacción de notas y comentarios bibliográficos. En 1993 consiguió la Beca Guggenheim y en 2004 el Premio Konex. (Fuente: Lecturalia.com)

Roberto Godofredo Christophersen Arlt nació en Buenos Aires el 2 de abril de 1900. Era hijo de Karl Arlt y Ekatherine Iostraibitzer. Su infancia transcurrió en el barrio porteño de Flores. A los nueve años de edad fue expulsado de la escuela primaria. Fue un niño de carácter nervioso, la lo que no ayudó la ecuación rigurosa y disciplinada que su padre le brindó. Ya de adolescente, Roberto Arlt descubrió el esperanto y comenzó a frecuentar la biblioteca anarquista de su barrio. Se fue de casa a los diecisiete años y sobrevivió realizando toda suerte de oficios: pintor de brocha gorda, ayudante en una librería, aprendiz de hojalatero, peón en una fábrica de ladrillos y estudiante fracasado de la Escuela de Mecánica de la Armada, pero ya en 1920 publicó Las ciencias ocultas Buenos Aires y en 1922, se inició en el periodismo escribiendo en el periódico Patria, que pertenecía a la Liga Patriótica Argentina, organización paramilitar, católica y ultraderechista, por lo que duró poco su colaboración. Más adelante escribiría para Izquierda, Extrema Izquierda y Ultima Hora. En 1926 apareció publicada su primera novela, El juguete rabioso. Comenzó en esta época a escribir en la revista Mundo Argentino. Dos años después ya era redactor de los diarios El Mundo, Crítica y La Nación. En 1929 la editorial Claridad publica su segunda novela, Los siete locos. Sus cuentos se publican en El Hogar, Metrópolis, Azul, mientras sus aguafuertes ya son famosas y esperadas. En 1930 se vincula con la Liga Antiimperialista contra Uriburu, también firmará el manifiesto por la creación de un sindicato de escritores revolucionarios. En 1931 aparece Los lanzallamas, segunda y última parte de Los siete locos. Un año después aparece su última novela, El amor brujo, y empezó a sentirse interesado por el teatro. Estrenó su obra 300 millones. Al mismo tiempo de su actividad como escritor, Arlt buscó constantemente hacerse rico como inventor, con singular fracaso. Formó una sociedad, ARNA (por Arlt y Naccaratti) y con el poco dinero que el actor Pascual Naccaratti pudo aportar instaló un pequeño laboratorio químico en Lanús. Llegó incluso a patentar unas medias reforzadas con caucho, que no llegaron a ser comercializadas. También se publicaron sus Aguafuertes porteñas y tras su viaje a España, dos meses antes del inicio de a sublevación, publicó en 1936 las Aguafuertes españolas. Murió el 26 de julio de 1942 en Buenos Aires, a causa de un infarto. En sus relatos se describe de modo descarnado e intenso las bajezas y grandezas de personajes inmersos en ambientes indolentes. De este modo retrata la otra Argentina, no la de las clases bienpensantes sino la de los recién llegados, la de los inmigrantes que intentaron insertarse en un medio regido por la desigualdad y la opresión. Esto le costó el desprecio de la elite cultural de su época que además lo acusó de escribir de un modo "descuidado". Su capítulo más recordado es el de las diferencias reales o aparentes que enfrentaron a los grupos de Florida y Boedo. Aunque mantuvo relaciones con los escritores adscritos al primero (por algún tiempo fue secretario de Ricardo Güiraldes, a quien dedicó El juguete rabioso, y colaboró en la revista Proa), Arlt no dejó de sufrir el desdén de los martinfierristas, representantes de un arte minoritario y europeizado, jóvenes cultos que parecían detentar los derechos a la tradición literaria y a la renovación. Sin embargo, la obra de Arlt respira una vitalidad poca veces igualada en la literatura argentina del siglo XX y detrás de sus incorrecciones se asoma la gestación de la nueva realidad social de su país. En los años subsiguientes a su muerte ganó el merecido reconocimiento de la crítica, Cortázar fue el primer autor en reivindicar abiertamente su obra, y actualmente es considerado como el primer autor moderno de la República Argentina. (Fuente: Escritores.org)

Camila Sosa Villada nació en La Falda, Córdoba, en 1982. Estudió cuatro años de Comunicación Social y otros cuatro de la licenciatura de Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2009 estrenó su primer espectáculo unipersonal, Carnes tolendas, retrato escénico de una travesti. En 2011 coprotagonizó la película Mía. En 2012 actuó en la miniserie La viuda de Rafael. En 2014 hizo en teatro El bello indiferente, de Jean Cocteau. En 2015, Despierta, corazón dormido/Frida. En 2016, Putx madre y en 2017, El cabaret de la Difunta Correa y la miniserie La chica que limpia. Es autora del libro de poemas La novia de Sandro (2015, 2020), el ensayo El viaje inútil (2018) y las novelas Las malas (2019) y Tesis sobre una domesticación (2019, 2023) y el libro de cuentos Soy una tonta por quererte (2022). Las malas fue traducida a más de veinte idiomas y obtuvo los premios internacionales Sor Juana Inés de la Cruz (2020), Finestres de Narrativa (2020) y el Grand Prix 2021 de l´Héroïne Madame Figaro. En 2023 protagonizó la adaptación al cine de Tesis sobre una domesticación junto con Alfonso Herrera. (Fuente: Planetadelibros.com.ar)

En esta noche de viernes, ya con algunos dejos de calorcito por Buenos Aires, que nos indica que ya en breve tendremos la primavera con nosotros, elegí este cuento maravilloso del Negro Fontanarrosa, para que arranquemos el fin de semana con la mejor de las energías. Que lo disfruten!!!

Vicente Huidobro, seudónimo literario del poeta Vicente García-Huidobro Fernández, es considerado por la crítica literaria nacional e internacional como uno de los principales divulgadores del movimiento poético vanguardista en Chile y América Latina durante el primer tercio del siglo XX, especialmente por el desarrollo de su teoría estética conocida como creacionismo. Nació en Santiago el 10 de enero de 1893, en el seno de una familia aristocrática. Su primera educación formal la recibió de institutrices inglesas y francesas, para ingresar más tarde al Trinity College y, posteriormente, al Colegio San Ignacio de la Compañía de Jesús. En 1910 comenzó estudios de literatura que no completó en el antiguo Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Fuera del espacio universitario, desarrolló su educación literaria en las tertulias que oficiaba su madre, María Luisa Fernández Bascuñán, con ayuda de quien editó en 1912 la revista Musa joven. En 1911, a los 18 años, Huidobro publicó Ecos del alma y, antes de cumplir 21 años, ya había publicado otros cuatro libros: Canciones en la noche, La gruta del silencio, Las pagodas ocultas -todos en 1913- y Pasando y pasando en 1914; los que han representado para la crítica un periodo de aprendizaje poético en la trayectoria literaria de Huidobro. Caracterizado por su relación con las tendencias literarias imperantes en esos años y, sobre todo, con el Modernismo hispanoamericano, este periodo culminó con la publicación de Adán (1916), libro en el que se han observado algunos rasgos característicos del creacionismo. Después de una breve estadía en Buenos Aires, acompañado por la poeta Teresa Wilms Montt (1893-1921), Vicente Huidobro partió rumbo a Europa junto a su familia en 1916. Este viaje -particularmente su estadía en París- marcó el comienzo de una segunda etapa en su producción que la crítica ha denominado "vanguardia heroica". Esta arranca con la publicación de El espejo de agua (1916), obra donde comenzaba a desplegarse su teoría creacionista, y se extiende hasta aproximadamente 1921. Un tercer periodo de la producción literaria de Huidobro coincide con la publicación de textos fundamentales de su obra como la novela Mío Cid Campeador. Hazaña (1929) y los libros Altazor (1931) y Temblor de cielo (1931), en los que cristalizó su estética creacionista. Durante este periodo también dio a luz un volumen de ensayos titulado Manifiestos (1925) y, por requerimiento del director de cine rumano Nime Mizú, preparó el guión para la película Cagliostro (1923). Por este guión fílmico, Huidobro recibió su único premio en el extranjero, otorgado en Nueva York por la League for Better Motion Pictures. Durante la década de 1930 -de la mano de su actividad política, que lo llevó a afiliarse al Partido Comunista de Chile y a apoyar las causas republicana española y antifascista-, Huidobro desarrolló una estética que intentaba conciliar la autonomía de la obra literaria y la función social de la literatura, proponiendo un creacionismo de carácter antropológico y humanista. Esta nueva concepción estética, que ha sido leída también como un "creacionismo político" (Neghme, Lidia. "El creacionismo político de Huidobro en En la luna". Latin American Theater Review. Volumen 18, número 1, otoño de 1984, p. 75-82), se manifestó de manera más clara en su producción narrativa y dramatúrgica, especialmente en la comedia En la luna o en la novela La próxima (historia que pasó en poco tiempo más), ambas publicadas en 1934. Este tercer periodo coincidió con la escritura de su último manifiesto, Total (en 1932), y la obra Monumento al mar, en 1937. Hacia la década de 1940, Vicente Huidobro retomó la escritura de poesía que lo llevó a publicar los libros Ciudadano del olvido (1941) y Ver y palpar (1941). En 1948, aparecido de manera póstuma gracias al trabajo de su hija Manuela García-Huidobro, se publicó Últimos poemas. (Fuente: Memoriachilena.gob.cl)

Narrador, periodista y crítico teatral argentino, Manuel Peyrou nació en San Nicolás de los Arroyos (provincia de Buenos Aires) en 1902, y falleció en 1974. Tras cursar estudios superiores de Derecho, optó por abandonar el mundo de las Leyes antes de debutar en el ejercicio de la abogacía, puesto que se sentía mucho más atraído por su vocación literaria. Comenzó entonces a ejercer el periodismo y la crítica teatral, actividades que compaginó con su fervorosa dedicación a la creación literaria. Poseedor de un estilo narrativo de extraordinaria pureza literaria, supo desarrollar una brillante prosa realista puesta al servicio de su potente capacidad inventiva. Cultivó la narración extensa y el género cuentístico, con un estilo caracterizado, en líneas generales, por el rigor y la belleza formales, la precisión en los diálogos, y unos toques de humor espontáneo que resaltan la naturalidad y frescura con que fluyen todos sus escritos. En sus comienzos, Manuel Peyrou acusó la influencia de Jorge Luis Borges, sobre todo en la novela policíaca titulada La espada dormida (1945), en cuyos planteamientos siguió las técnicas elaboradas por el mencionado maestro bonaerense. Se trata de una obra en la que dominan los ambientes extraños y misteriosos, y la que el factor sorpresa, apoyado en inesperadas variantes lúdicas, sostiene la atención del lector desde el principio hasta el final. Posteriormente, la producción narrativa de Manuel Peyrou fue evolucionando hacia la creación de un universo literario particular, en el que los asuntos concernientes a su país y a su época aparecen mezclados con otros elementos imaginarios, siempre desde un enfoque muy cercano a la corriente existencialista que a la sazón se difundía por Europa. Entre sus títulos más sobresalientes, destacan El estruendo de las rosas (1948), La noche repetida (1953), Las leyes del juego (1959), El árbol de Judas (1961), Actos y cenizas (1963) y Se vuelven contra nosotros (1966). (Fuente: mcnbiografias.com)

Escritor, crítico y dramaturgo inglés, Graham Greene fue uno de los más conocidos escritores anglosajones del siglo XX, recibiendo tanto alabanzas por parte de la crítica como del público en general. Comenzó a escribir todavía en la universidad —poesía, sin demasiado éxito— y pasó a trabajar para The Times. Su primera novela, Historia de una cobardía, salió a la luz en 1929 y su éxito le permitió dedicarse a la literatura a tiempo completo. Varias de sus obras han sido adaptadas al cine, como El tercer hombre, Nuestro hombre en la Habana o El americano impasible. Greene siempre diferenció sus novelas dedicadas al entretenimiento puro de las más narrativas y llenas de filosofía, como El poder y la gloria. Su trabajo para el Ministerio de Asuntos Exteriores británico le llevó a viajar por casi todo el mundo tras la II Guerra Mundial, proporcionándole un punto de vista único para ambientar sus novelas llenas de intriga, suspense y espionaje. Dentro de la obra de Greene se aprecia su catolicismo militante, que impregna el tono de la mayoría de sus libros. Esta querencia religiosa es el único punto por el cual sus obras recibieron, en ocasiones, malas críticas o rechazo. Además de sus 25 novelas, Greene escribió varios libros sobre su propia vida, desde 1971 con Una especie de vida a 1984 con Historia de un enredo. (Fuente: Lecturalia.com)

Se cree que Dante Alighieri nació el 1 de junio de 1265 en Florencia, aunque también se cita el 29 de mayo. Su primera obra literaria fue La vida nueva, donde expone su amor hacia Beatriz, probablemente escrita entre 1292 y 1293. Escribió De vulgari elocuentia (1304-1305), un tratado sobre las ventajas que supondría el uso del italiano como lengua literaria y la inconclusa Il convivio (1304-1307), una recopilación, en 15 volúmenes, del conocimiento de la época, solo completó los 4 primeros libros. El tratado De Monarchia (1310), es una exposición de sus ideas políticas como la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación total de Iglesia y Estado. La Divina comedia, es una alegoría de la vida humana, bajo la forma de una visión del mundo de ultratumba. Cien cantos, escritos en la medida conocida como terza rima, con sus líneas normalmente endecasilábicas. Fue escrita entre 1307 y 1321 con el título de Comedia, al que posteriormente se añadió el epíteto de Divina. No se imprimió hasta 1472. Relata una visión que se le concedió durante el año del jubileo de 1300, en el que durante siete días pasó por el infierno, el purgatorio, y el paraíso, habló con las almas en cada dominio, y oyó lo que la Providencia de Dios tenía guardado para él y para el mundo. Virgilio, representando a la filosofía humana, es su guía por medio de la luz de la razón natural desde el bosque oscuro de la alienación de Dios a través del infierno y del purgatorio al paraíso terrenal, al estado de felicidad temporal, donde la libertad espiritual ha sido recuperada por las penas del purgatorio. Beatriz, representa la filosofía Divina iluminada por la revelación, lo lleva entonces, hacia arriba a través de los nueve cambiantes cielos de la preparación intelectual, dentro del paraíso verdadero. Está considerada como una de las obras maestras de la literatura mundial. Artistas de todos los tiempos han creado ilustraciones sobre ella, entre otros: Botticelli, Dalí y Gustave Doré. Dante Alighieri falleció en Ravena el 13 o el 14 de septiembre de 1321. Fue enterrado en esta ciudad, pero sus restos han sido reclamados durante siglos por los florentinos, que le tenían reservada una sepultura en la iglesia de la Santa Croce. (Fuente: Buscabiografias.com)

Robert Howard fue un escritor estadounidense, nacido el 22 de enero de 1906 en Peaster, Texas, y fallecido el 11 de junio de 1936 en Cross Plains, localidad del mismo estado. Conocido especialmente por las historias de corte fantástico que publicó en la revista Weird Tales, también cultivó la temática histórica, como por ejemplo en Las puertas del imperio, una historia ambientada en la época de Saladino. La creación más importante de Howard fue, definitivamente, Conan, un héroe bárbaro que aparece en diversas historias situadas en una época ficticia denominada Era Hyboria o Primera Era (que empezaría tras el hundimiento de la Atlántida). Tras el suicidio del autor en 1936 al conocer la inminente muerte de su madre han sido numerosos los autores que han continuado la labor de escribir acerca de este personaje, creando una mitología propia que se cuenta entre las más extensas de la fantasía heroica literaria. Conan ha sido adaptado en varias ocasiones al cine, así como a la televisión, el cómic, etc., convirtiéndose en uno de los iconos más significativos del siglo XX. (Fuente: Lecturalia.com)

Ray Bradbury nació en Waukegan, Illinois, en 1920, y residía en Los Ángeles desde 1934, ciudad en la que falleció el 05 de junio de 2012. Bradbury fue un ávido lector en su juventud además de un escritor aficionado. No pudo asistir a la universidad por razones económicas. Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos. Se formaría como escritor de manera autodidacta a través de libros, comenzando a escribir cuentos con una máquina de escribir. Sus primeros trabajos los vendió a revistas a comienzos de los 40. Entre novelas, colecciones de cuentos, poemas y obras de teatro, ha publicado más de una treintena de libros. Ha desarrollado una amplia actividad en el mundo del cine, el teatro y la televisión. En 1989 fue nombrado Gran Maestro de la SFWA (Asociación de autores de ciencia ficción norteamericanos) y en 1999 recibió el SF Hall of Fame por toda su carrera. (Fuente: PlanetadeLibros.com)

«Viola acherontia», de Leopoldo Lugones (Las fuerzas extrañas, 1906), es un cuento fantástico donde un elemento vegetal cumple una función medular, pues un narrador testigo relata su encuentro con un extraño jardinero que desea inventar una violeta mortífera. En el texto se percibe la influencia de Poe y Hawthorne. Del primero tomó Lugones al insecto conocido como «esfinge de la calavera» (Acherontia atropos), de larga presencia artística en Occidente; del segundo, la idea de una planta que exhala un veneno letal. Así, el argentino se sumó a una persistente tradición de la cultura occidental, a la cual aportó rasgos originales. Leopoldo Antonio Lugones Argüello (Villa de María del Río Seco, Córdoba, 13 de junio de 1874-San Fernando, Buenos Aires, 18 de febrero de 1938) fue un escritor modernista y polímata argentino. Fue a la vez narrador, poeta, periodista, historiador, bibliotecario, pedagogo, docente, traductor, biógrafo, filólogo, teósofo, diplomático, político y simpatizante nacionalista. Fue el principal exponente del modernismo argentino y su obra poética es considerada como la inauguración en lengua castellana de toda la poesía moderna, además del inicio de todas las experiencias y experimentos de la poética moderna en el idioma español. Fue el primer escritor en hacer uso del verso libre en la literatura hispánica, y con sus cuentos se transformó en el precursor y en uno de los pioneros de la literatura fantástica y de la ciencia ficción en Argentina, además de haber sido uno de los primeros escritores de habla hispana en producir microrrelatos. En Argentina, la fecha de su nacimiento es considerada el día del escritor. (Fuente: Wikipedia)

Guadalupe Dueñas nació en Guadalajara, Jalisco, el 19 de octubre de 1910; muere en la Ciudad de México, el 10 de enero de 2002. Narradora. Estudió Literatura en la ffyl de la unam; asistió a cursos literarios en la Belmont School de Los Ángeles, California. Realizó guiones de telenovelas y trabajó como censora cinematográfica. Colaboró en Ábside. Revista mejicana de cultura, Revista de la Universidad de México, México en la cultura de Novedades, Revista mexicana de cultura de El Nacional, Revista mexicana de literatura, Cuadernos de Bellas Artes, Revista de Bellas Artes, La palabra y el hombre, El Rehilete, entre otras. Becaria del cme en novela, 1961. Premio José María Vigil 1959 por Tiene la noche un árbol. Participó en el libro colectivo Pasos en la escalera. La extraña visita. Girándula (Porrúa, 1973), con tres cuentos que recoge bajo los mismos títulos en No moriré del todo. Algunos de sus cuentos se han traducido al inglés, alemán, italiano y francés.

Julio Florencio Cortázar nace en Bruselas en 1914. El propio Cortázar relata los primeros años de su vida en una carta enviada desde París en 1963: “Nací en Bruselas en agosto de 1914. Signo astrológico, Virgo; por consiguiente, asténico, tendencias intelectuales, mi planeta es Mercurio y mi color el gris (aunque en realidad me gusta el verde). Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia; a mi padre lo incorporaron a una misión comercial cerca de la legación argentina en Bélgica, y como acababa de casarse se llevó a mi madre a Bruselas. Me tocó, nacer en los días de la ocupación de Bruselas por los alemanes, a comienzos de la primera guerra mundial. Tenía casi cuatro años cuando mi familia pudo volver a la Argentina; hablaba sobre todo francés, y de el me quedo la manera de pronunciar la «r», que nunca pude quitarme. Crecí en Banfield, pueblo suburbano de Buenos Aires, en una casa con un gran jardín lleno de gatos, perros, tortugas y cotorras: el paraíso. Pero en ese paraíso yo era Adán, en el sentido de que no guardo un recuerdo feliz de mi infancia; demasiadas servidumbres, una sensibilidad excesiva, una tristeza frecuente, asma, brazos rotos, primeros amores desesperados.” En 1938 publica su primera colección de poemas, Presencia con el seudónimo de Julio Denis. En julio de 1939 fue trasladado a la Escuela Normal de Chivilcoy. En 1941, con el seudónimo Julio Denis, publica un artículo sobre Rimbaud en la revista Huella, que junto con la revista Canto fueron importantes vehículos de expresión para los jóvenes escritores. Se traslada a Cuyo, Mendoza, y en su Universidad imparte cursos de Literatura Francesa. Publica su primer cuento, Bruja, en la revista Correo Literario. Participa en manifestaciones de oposición al peronismo. Cuando Juan Domingo Perón gana las elecciones presidenciales presenta su renuncia. En 1946 publica el cuento "Casa tomada" en la revista Los anales de Buenos Aires, dirigida por Jorge Luis Borges. Ese mismo año publica un trabajo sobre el poeta inglés John Keats, La urna griega en la poesía de John Keats en la Revista de Estudios Clásicos de la Universidad de Cuyo. Colabora en varias revistas, Realidad, entre otras. Publica un importante trabajo teórico, Teoría del Túnel. En 1948 obtiene el título de traductor público de inglés y francés, tras cursar en apenas nueve meses estudios que normalmente insumen tres años. El esfuerzo le provoca síntomas neuróticos, uno de los cuales (la búsqueda de cucarachas en la comida) desaparece con la escritura de un cuento, Circe, que junto con Casa Tomada y Bestiario (aparecidos en Los anales de Buenos Aires) será incluído más adelante en Bestiario. Publica su primer libro de cuentos Bestiario. Obtiene una beca del gobierno francés y viaja a París, con la firme intención de establecerse allí. Comienza a trabajar como escritor en la UNESCO. En 1959 publica Las armas secretas (Ed, Sudamericana), que incluye el cuento largo El perseguidor. Este cuento supone un sesgo en la narrativa de Cortázar. Allí aborda "un problema de tipo existencial, de tipo humano, que luego se ampliará en Los Premios y sobre todo en Rayuela (Los nuestros, Luis Harss) En 1961 realiza su primera visita a Cuba, ese mismo año la editorial Fayard publica Los Premios, primera traducción de una obra de Cortázar. Publica Historias de cronopios y de famas, en la editorial Minotauro, de Buenos Aires y en 1963 aparece Rayuela (Ed. Sudamericana), de la que se vendieron 5.000 ejemplares en el primer año. En abril del 74 participa del Tribunal Russell II en Roma para examinar la situación política en América Latina, en particular las violaciones de los derechos humanos. En 1983 viaja a Buenos Aires, para visitar a su madre después de la caída de la dictadura y la asunción del gobierno por el presidente Raúl Alfonsín. El 12 de febrero Julio Cortázar muere y es enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la tumba donde yacía Carol Dunlop, su última esposa. (Fuente: Escritores.org)

Oliverio Girondo (Buenos Aires, en 1881 - 1967) fue un poeta argentino que revolucionó la estética de su país, a través de una obra que incorporó las principales corrientes vanguardistas. Figura central de la renovación literaria de los años veinte y treinta, fue uno de los jóvenes miembros de la vanguardia poética argentina, junto a Jorge Luis Borges y Raúl González Tuñón. Si todos ellos asumían una idéntica postura en cuanto a la necesidad de romper con la tradición (que veían encarnada en la obra de Leopoldo Lugones), en el caso de Girondo esa necesidad cobraba una fuerza que lo llevó a distanciarse nítidamente de las convenciones impuestas por el uso y aceptadas por el público. Si bien nació y vivió su primera infancia en Buenos Aires, viajó periódicamente a Europa. Aunque se graduó como abogado, sus inquietudes artísticas y literarias lo desviaron de esa profesión. En Europa tomó contacto con los movimientos artísticos y literarios de vanguardia, como el cubismo de Picasso, el dadaísmo de Tristán Tzara o el futurismo de Marinetti, así como con la rompedora obra de Guillaume Apollinaire. Girondo defendió la autonomía plena del lenguaje (rechazando ataduras que lo ligaran a sus funciones convencionales) para tratar de transmitir la pura esencialidad de la invención poética. Ese gesto de permanente desafío a la inercia y a la inmovilidad es acaso el que mejor caracterizó la personalidad del autor y su vocación por sobrepasar los límites de lo manifestable.  En sus libros “Veinte poemas para ser leídos en el tranvía” (1922), “Calcomanías” (1925) y “Espantapájaros” (1932) demostró su maestría en el manejo de la metáfora y confianza absoluta (siguiendo en esto los postulados del ultraísmo) en el poder de la imagen poética para alcanzar la esencia de las cosas. Especialmente dotado para la experimentación con el lenguaje, Girondo poseyó una destreza singular en el manejo de la ironía. En tales obras reafirmó su actitud de irreverencia moral y estética, su sentido del humor y su óptica desquiciadora del lugar común. Sus poemas son emblemáticos de la nueva sensibilidad estética, que se caracterizaba por la búsqueda incesante de nuevos ángulos desde donde abordar la realidad, desde la más sublime a la más cotidiana. Así, las ciudades y los paisajes que con insistencia aparecen en sus textos son vistos a través de una lente que construye combinaciones inéditas entre los objetos, señalando lo que la mirada común no percibe y sólo la estratégica posición del ojo poético logra descubrir y nombrar. Posteriormente publicó “Plenilunio” (1937), “Persuasión de los días” (1942) y “Campo nuestro” (1946). Su última obra, “En la masmédula” (1954), es acaso la más audaz de todas por el caos verbal y alucinatorio que propone. En 1961 fue atropellado por un automóvil que lo dejó inválido. (Fuente: Biografiasyvidas.com)

Isaac Asimov nació en Petróvichi, RSFS de Rusia, el 20 de diciembre de 1919 y falleció en Nueva York, Estados Unidos, el 6 de abril de 1992. Fue un escritor y profesor de bioquímica en la facultad de medicina de la universidad de Boston de origen judío ruso, naturalizado estadounidense, conocido por ser un prolífico autor de obras de ciencia ficción, historia y divulgación científica. Su obra más famosa es la Serie de la Fundación, también conocida como Trilogía o Ciclo de Trántor, que forma parte de la serie del Imperio Galáctico y que más tarde combinó con su otra gran serie sobre los robots. También escribió obras de misterio y fantasía, así como una gran cantidad de textos de no ficción. En total, firmó más de 500 volúmenes y unas 9000 cartas o postales. Sus trabajos han sido publicados en 9 de las 10 categorías del Sistema Dewey de clasificación. Junto con Robert A. Heinlein y Arthur C. Clarke, Asimov fue considerado en vida como uno de los «tres grandes» escritores de ciencia ficción. La mayoría de sus libros de divulgación explican los conceptos científicos siguiendo una línea histórica, retrotrayéndose lo más posible a tiempos en que la ciencia en cuestión se encontraba en una etapa elemental. A menudo brinda la nacionalidad, las fechas de nacimiento y muerte de los científicos que menciona, así como las etimologías de las palabras técnicas. Fue miembro de Mensa durante mucho tiempo, a cuyos miembros describía como «intelectualmente combativos». Disfrutaba más de la presidencia de la Asociación Humanista estadounidense, una organización de ideología atea. En 1981 se nombró a un asteroide, el (5020) Asimov, en su honor. (Fuente: Wikipedia)