Podcast appearances and mentions of john convertino

Formed in 1996 and named for the California-Mexico border town, the indie rock band Calexico is returning to New Zealand once more for three shows this February.  Frontmen Joey Burns and John Convertino originated the band, the shows they're playing a part of their 20th anniversary tour for their original album: ‘Feast of the Wire.'  Joey Burns told Tim Dower that back when they first created the album, they had no idea that it could be an anniversary tour twenty years on.  “We were all so focused on the next project,” he told Dower.   “We don't often take the time to pause and reflect back and celebrate an album.”  Burns said that it feels really good to reflect back on the album, their lives, and their friendships through the lens of this tour.  LISTEN ABOVE See omnystudio.com/listener for privacy information.

. ..Cuidado con El Mirador… Throughout their decades-long career, Calexico founders Joey Burns and John Convertino have remained true to their Southwestern roots, and that deep reverence burns throughout their tenth full-length studio release, El Mirador. The opening title track, and killer rips like “Cumbia del Polvo,” are layered with cumbia, conjunto and mariachi influences, […]

We spoke to Joey Burns on the eve of Calexico's recent European shows in Brussels and London. Calexico play bigger venues in Europe than they do on their home turf, despite inventing a sound that conveys that land so evocatively. Indeed, it was music journalist Fred Mills who captured the band's sound so perfectly with just two words: “desert noir”.  What a cool subgenre to have invented. Since most music writers lazily throw in all the various tex mex music flavours in describing Calexico's sound, Joey is happy to clarify:“We are connected more with mariachi and cumbia than say tex mex or tejano or norteño which has a different connection to a different tradition. For the most part we are mariachi, cumbia. I've never felt like I've mastered anything, but I'm lucky enough to play with some of those that have”. Calexico is touring as a septet, with Burns and partner/drummer John Convertino accompanied by Sergio Mendoza, MARIACHI LUZ DE LUNA, upright bass virtuoso Scott Colberg and the brilliant guitar player and singer Brian Lopez. The set combines magical mariachi of the highest possible standard, yet when the band chooses to (as on the thrilling Then You Might See) they jam out extended plays of true sonic power in the style of Radiohead or James. In combining those elements the band's singularity is astonishing. I can usually pinpoint exactly how I discovered a new band of longevity and for Calexico it was a recommendation from the late, erudite Robert Sandall, BBC Radio 3 presenter of Late Junction and one time Head of PR for Virgin Records. He told me I must listen to Feast of Wire three times. He was very specific about it. I remain entirely grateful to Robert. There is nothing quite like a recommendation that sticks. Not only did that one tether me to Calexico for life, but the ‘listen three times' rule is something I have adopted as a tactic in my own recommendations. I implore you, thrice discerning listeners. It is well-known that beautiful things often come in threes. Support the show

"El mirador"

Además de miembro de los Heartbreakers y colaborador de Fleetwood Mac, Mike Campbell ha estado tocando desde hace 15 años en un cuarteto llamado los Dirty Knobs, con un toque que recordaba a Mudcrutch. “Irish Girl” es uno de los 13 cortes que conforman su álbum de debut Wreckless Abandon, que quedó en el limbo con la llegada de la pandemia Es un tema lleno de poesía del propio Mike Campbell inspirado por haber estado conduciendo a altas horas de la madrugada de regreso a su casa escuchando a Van Morrison en la radio. Al llegar al hogar escribió el tema. Durante la pandemia, los Avett Brothets anunciaban la edición de The Third Gleam, con los hermanos Scott y Seth Avett junto al bajista Bob Crawford regresando a los primeros tiempos de la formación. A lo largo del proyecto escriben sobre el prejuicio histórico, la fe, la disparidad económica, la violencia con las armas de fuego, el encarcelamiento, la redención y la mortalidad. Todo ello arropado por una casi espartana sencillez instrumental. “Victory” es uno de los momentos mágicos de esa publicación de ocho canciones. Es una forma perfecta de compartir el arte en lo que parece ser una noche relativamente larga y oscura. El pasado martes supimos sobre los premios de la Americana Music Association, que suele ser el momento cumbre de su anual AmericanaFest, que reparte actuaciones y eventos por Nashville durante una semana y que debido a la pandemia fueron cancelados. Nacida en Nashville, Brittany Haas es la nueva Instrumentista del Año para la AMA. En TOMA UNO la conocimos formando parte de una banda de bluegrass como Crooked Still, donde coincidió con Aoife O'Donovan, actualmente en I'm with Her. Aquel grupo de Boston se dio un respiro y a partir de 2018, Brittany Haas es miembro de Hawktail. El último trabajo del cuarteto es Formations, donde está incluida “Annbjørg”, inspirada en una de sus héroes del violín, Annbjørg Lien. John Prine fue elegido Artista del Año. Desgraciadamente, el artista murió el 7 de abril con 73 años. Con Brandi Carlile en los coros vocales, “Boudless Love”, compuesto por John Prine junto a Pat McLaughlin y Dan Auerbach, fue otro de esos regalos tan maravillosos como inesperados que repartió a lo largo de sus muchos años de magisterio. Se convirtió en el último álbum de un artista que regresaba con un disco de temas nuevos tras 13 años sin hacerlo. Con el productor Dave Cobb supervisando las sesiones, The Tree of Forgiveness parece grabado en una reunión informal a la luz de una fogata nocturna, sin nada impostado, convirtiendo la veteranía de su protagonista es un activo más que en un inconveniente. El vocalista Eric Burton, que siempre nos recuerda a Steve Winwood, y el guitarrista Adrian Quesada formaron Black Pumas hace tres años y en el pasado 2019 publicaron su disco de debut con el nombre del dúo como título, siendo nominados al Grammy como Mejor Nuevo Artista. Quesada había formado parte del Grupo Fantasma, una banda de toques latinos. Se encontraron en Austin, Texas, y decidieron aunar fuerzas como Black Pumas y moverse en el terreno de la Americana, sin olvidar su respeto por los sonidos de Curtis Mayfield y el soul de los 70 y 80. "Confines" es una de las canciones que han convencido a la Americana Music Association para premiarlos como Artistas Emergentes del año. The Highwomen han sido las grandes triunfadoras de la última edición de los premios de la Americana Music Association. La última sensación femenina en forma de supergrupo reunió en formato de cuarteto a Brandi Carlile, Maren Morris, Natalie Hemby y Amanda Shires, que fue la que tuvo la idea inicial como respuesta a la falta de mujeres sonando en las emisoras de radio. El nombre tiene que ver con The Highwayman, el supergrupo formado en los 80 por Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings y Kris Kristofferson. “Redesigning Women” fue el single de anticipo de su álbum de debut que produjo Dave Cobb La canción, compuesta por Natalie Hemby y Rodney Clawson, trata sobre la maternidad, las luchas profesionales, las expectativas sociales y los distintos roles que desempeñan las mujeres diariamente. Su disco homónimo también fue premiado como Álbum del Año y su tema “Crowded Table”, una canción que Natalie Hemby y Brandi Carlile compusieron con Lori McKenna y que se convirtió en un himno que desde que la estrenaron en el último Newport Folk Festival en el que participaron. La nueva canción de Michaela Anne, con un vídeo especialmente divertido y un título que lo explica todo, “If I Wanted Your Opinion”, formó parte del último álbum de la artista de Brooklyn, que creció a saltos entre Washington, California, Virginia, Michigan e incluso Italia. Ha sido esa personalidad errante la que definió las características de ese trabajo, Desert Dove, en el que reflexiona sobre la soledad, el amor, la conexión entre las personas y, por supuesto, la carretera. Ese un álbum, que no ha tenido continuación lógica debido a la pandemia, se ha convertido en vital para su progresión, contando con el apoyo de Sam Outlaw y Kelly Winrich de Delta Spirit, con quienes se marcho hasta San Clemente, en California, para completar una colección exuberante de sueños musicales, con el cielo como límite. Kacy & Clayton, que pasaron por España el pasado año, y Marlon Williams han encontrado en el álbum Plastic Bouquet, que publicarán a mediados de diciembre, la mejor manera de compartir su cariño por la tradición musical, aunque Saskatchewan, en Canadá, y Christchurch, en Nueva Zelanda, no están precisamente cerca. La química es evidente en temas como "I Wonder Why". Firefall fue una excelente banda de folk rock en la segunda mitad de los 70 y primeros 80. Sus miembros habían tenido experiencias en distintas formaciones anteriores, pero sería su encuentro en la banda de acompañamiento de Chris Hillman tras su debut en solitario con Slippin’ Away cuando se gestó el proyecto. Apareció Rick Roberts desde los Flying Burrito Brothers y se sumaron Jock Bartley, Mark Andes, Larry Burnett, David Muse y Michael Clarke, el ex batería de los Byrds. Así nació Firefall, que todavía sigue en activo como demuestra la publicación de su último trabajo de estudio, Comet, un soplo de aire fresco con mucho de emotiva mirada por el retrovisor como ocurre en “Way Back When”, que recuerda aquellos convulsos tiempos de los 60. The Wild Feathers utilizaron estos tiempos de confinamiento para poner al día sus archivos y recopilar canciones que ahora han completado Medium Rarities En el álbum encontramos maquetas, caras B y algunas curiosas versiones inéditas como "Blue" de los Jayhawks, "Almost Cut My Hair" de Crosby Stills, Nash & Young y "Guitar Man" de Bread, cuyo líder, David Gates, se hizo octogenario hace unos días. Ese nativo de Tulsa, en Oklahoma, empezó tocando junto a Leon Russell en los bares de la zona hasta que se marchó a California, formando Bread en Los Angeles y pasando a ser uno de los mejores ejemplos del llamado soft rock de los 70. “Guitar Man” fue el tema central de su quinto álbum. Calexico han regresado justo a tiempo para la Navidad y su nuevo álbum tiene que ver con esta etapa. Se trata de Seasonal Shift, convertido fundamentalmente en una celebración intercultural focalizada en los recuerdos. En el trabajo, Joey Burns y John Convertino han incluido un par de versiones de Tom Petty e incluso John y Yono, además de tener invitados de muy distintos puntos geográficos, lo que lleva a abarcar desde el fado portugués a las canciones populares mexicanas. “Hear The Bells” es una historia que podría tener distintos significados y que esta vez se ha centrado en las tradicionales de estas fechas que se mantienen en Tucson, Arizona, donde la pareja tiene su base de operaciones. Cada año, en la fecha más cercana a la Navidad hay una canción que siempre suena en el tiempo de TOMA UNO para transmitir los mejores deseos de cara a estas fiestas. Los más veteranos oyentes saben que se trata de “Colorado Christmas”, el maravilloso regalo navideño que compuso Steve Goodman y nos transmitieron desde 1987 la Nitty Gritty Dirt Band. El grupo ha grabado en más ocasiones la canción, pero esta fue la primitiva versión, en la que contaron con Emmylou Harris en los coros. Con ella queremos expresaros el enorme cariño y respeto que sentimos por cada uno de vosotros, desearos lo mejor para terminar de una vez con este extraño 2020 y confiar en que el próximo año todo sea infinitamente mejor y, además, nos veamos en los conciertos. ¡Feliz Navidad! Escuchar audio

This week on Past, Present, Future, Live! we bring you a conversation and performance with Joey Burns of Calexico. Over the past 20 plus years Calexico has blended Tex-Mex, indie rock, jazz, surf and other influences to create a unique sound sometimes called “desert noir.”Joey and his longtime bandmate John Convertino first broke through with “The Black Light” in 1998, and were soon on tour with Pavement and other heroes of theirs. Since then they’ve made more than a dozen albums with collaborators from across the globe including two albums with Sam Beam of Iron and Wine, most recently with 2019’s “Years to Burn”, which was nominated for two Grammys. Joey explains how he and John started out just messing around together in a house full of instruments, how their sound continues to evolve, and what travel adds to his experience as a songwriter and composer. After the interview, you’ll hear a unique performance from Joey and his bandmate Sergio Mendoza including “Cumbia De Donde,” “Hear the Bells," and “Service & Repair." Videos of these and all Past, Present, Future, Live! performances are on the show page and on the Osiris Media YouTube Channel. You'll find music from all the artists mentioned in this interview on our Past, Present, Future, Live! Spotify playlist. If you like what you hear, please give us a review on Apple Podcasts. Past, Present, Future, Live! is brought to you by Osiris Media. Hosted and Produced by RJ Bee. Executive Producers are Adam Caplan and Kirsten Cluthe. Production, Editing, Mixing, and original theme music by Brad Stratton. Show logo by Liz Bee Art & Design. To discover more podcasts that help you connect more deeply to the music you love, check out osirispod.com. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

On this week's show, we spend quality time exploring the queer country community, checking out the new Jayhawks record & spinning some tracks we haven't listened to in a minute. All this & much, much less!

Joey Burns is a leader and founding member (with the brilliant drummer, John Convertino) of one of the most exciting, talented, and critically lauded bands on the planet, Calexico. On this edition of the podcast, Joey discusses the band’s Tucson roots, what the environment brings to the music, fostering a spirit of collaboration, speaks very candidly about Calexico’s creative process, and much more. Calexico is currently on tour in support of their new album, The Thread That Keeps Us (easily one of the best albums of the year thus far), and if you have the chance to see them live, don’t hesitate to do so. Also on the show, a brief preview of an upcoming conversation with Philip Haldiman, one of the stars of The Room, which will have a screening at FilmBar on Friday, June 15th at 10 pm. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

So far Chuck has spoken with comedians, actors, authors, podcasters and singers. This week he gets his first drummer in the studio and had a great conversation with John Convertino of Calexico. Not only is John a great drummer in one of Chuck's favorite bands, but he's a nice guy with a lot of insight on movies, film scoring and life in general. Join Chuck and John today as they crush out on Francis Ford Coppola's 1983 classic Rumble Fish.  Learn more about your ad-choices at https://news.iheart.com/podcast-advertisers

Nico Roig nos visita hoy junto a Pau Rodríguez (bajo, samplers, teclados) en Future Beats para presentar su nuevo álbum: Vol.71 (Discos Quatreguineus). Un trabajo audaz, atrevido y brillante en forma y contenido. Un tesoro sonoro en la última hornada de novedades del año.En el concepto es un disco ambiental, que roza lo esotérico. Un disco que nos recuerda que todavía no va mal. A pesar de la decepción que supone hacerse mayor quedan impulsos muy vitales en el día a día.En el último largo de Nico Roig hay ecos de Lanois, Agnes Obel, Hans Zimmer... en cualquier caso estamos ante una propuesta abierta y sin complejos: “las influencias son muy dispares, sí. Es como si llegáramos a otro planeta. Y el oyente es atraido por una gravedad distinta, menos asfixiante que la que conocemos. De todas formas es difícil llegar a todo el mundo. Los mismos programadores de conciertos me dicen que esto es raro. Y no lo es. No es un experimento, mis decisiones más arriesgadas las tomo con otros proyectos como Os Meus Shorts. La palabra experimental se utiliza a menudo de forma exagerada para definir cuando las convenciones que usamos son menos habituales”.Además os ofrecemos algunos estrenos: como el proyecto del artista electrónico japonés Masaaki Yoshida con Anchorsong y Viva Cal Sextet, un tributo a Cal Tjader que nos presenta en detalle José Arteaga.Y también otras recomendaciones: las versiones de Disney en jazz pop vía Verve, Baptiste Trotignon & Minino Garay, Madness y Naïm Amor & John Convertino.

Aurora & The Betrayers vuelven a Radio Gladys Palmera en formato acústico para una relectura magnífica de su Walk to the Stars y para conversar sobre el rodaje de su segundo y notable álbum, Vudú (Siete Pulgadas, 2016), la escena soul (y alrededores) en nuestro país y la supervivencia de la mayoría de las nuevas bandas con propuestas que no parecen encajar en ninguno de los grandes sellos que todavía quedan.“Algunas discográficas se reunían con nosotros y nos preguntaban directamente que dónde estaba el hit de turno. Sin ningún escrúpulo. Hay muchas propuestas que no funcionan para la gran industria musical en España. Por eso nos hemos hecho nosotros nuestro sello y la editorial. Sin ataduras y con total libertad”.Hoy también os ofrecemos un nutritivo avance del próximo álbum de los austriacos Son Of The Velvet Rat, a publicarse en febrero del próximo año y producido por el gran Joe Henry. El nuevo trabajo firmado por Baptiste Trotignon y Minino Garay y un repaso de algunas de las novedades favoritas en el programa: The Olympians, Madeleine Peyroux, Naïm Amor & John Convertino, Lucia Cadotsch, Paolo Conte...

En cada edición de Future Beats intentamos ofrecerte entre un 80 y un 90% de novedades originales, no estrenadas en el programa anteriormente. Hoy, con la excepción de los álbumes de Pavo Pavo y de Naïm Amor & John Convertino (que son trabajos recién estrenados y que inician ahora su andadura comercial) estrenamos ocho discos esenciales de diferentes procedencias, géneros y enfoques: El debut de iZem, viajero, cronista, DJ, locutor de radio y productor que encontró en Tánger el lugar perfecto para concretar sus inspiraciones latinoamericanas y norteafricanas; el regreso de Juan Perro con un trabajo grabado sólo con voz y guitarra, que toma como punto de partida la película de John Huston The Misfits y su arrolladora historia y circunstancias dentro y fuera de la pantalla; el segundo álbum en siete años de un pionero de la escena folktrónica en Argentina, Gaby Kerpel (King Coya); el encuentro sin límites de Connan Mockasin y LA PRIEST; la colaboración de Harleighblu y el dúo de productores de Los Ángeles Starkiller; el desarmante y magnífico nuevo disco de Tinariwen desde el exilio y la próxima y completísima reedición de una gema perdida merecedora de una segunda oportunidad y firmada en 1984 por Mighty Shadow. Todo eso y más en Future Beats.

Darío Manrique se traslada al local de ensayo de Juanito Makandé que, junto al Canijo de Jerez, presenta su proyecto Estricnina, Hemos visto cosas que harían vomitar a un murciélago (Satélite K, 2016). "Estábamos reflexionando sobre nuestros 15 años en la farándula y como hemos visto de todo pensamos que ese era un buen título. Si contáramos todo lo que sabemos seríamos los "pequeños Nicolás" del underground".En Estados Unidos pasa lo mismo que aquí, el buen rock es sureño. Y este disco tiene un poco de todo eso. Estamos muy influenciados por el rock sevillano de los 70 y también, lógicamente, los clásicos anglosajones de siempre. Así que en todo el disco se respira esa onda. Ahora hay una escena que resurge en el sur. Estas canciones no las pondríamos en nuestros discos en solitario, pero con Estricnina nos atrevemos con todo."Además hoy estrenamos algunos álbumes esenciales de la temporada en curso: Pavo Pavo, desde Brooklyn y aunque huyen de etiquetas como art-rock, han firmado un álbum de intrincada belleza, arriesgada y futurista factura; el francés Guillaume Perret ha cambiado su banda por sus saxos y un arsenal electrónico y el resultado es directo y subyugante; vuelven a brillar con intensa luz Roberto Fonseca, que con su revisión del sonido de Cuba de los 40 y 50 firma uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, Flavia Coelho y Lee Fields & The Expressions.El último tramo del programa está dedicado a tres novedades instrumentales de altos vuelos: el regreso de Hidden Orchestra, el nuevo proyecto de John Convertino (Calexico) junto a Naïm Amor y el inspiradísimo disco de piano de Yann Tiersen.

La primera edición de Future Beats en la temporada 2016 / 2017 despliega un arsenal sonoro de primer orden: el nuevo y esperado álbum de los exuberantes La Femme; el regreso de Nick Waterhouse fiel a su obsesión por lo analógico y vintage; el próximo trabajo de Jairo Zavala frente a DePedro secundado por Joey Burns y John Convertino de Calexico; la maravillosa reaparición de Weyes Blood con uno de los mejores temas del otoño; la fructífera alianza entre Joan as Police Woman y el multi-instrumentista Benjamin Lazar; William Bell resucitando Stax Records y el soprendente single de 18 minutos que anticipa lo nuevo de Lambchop.

My guest this week is the very creative and grooving drummer, John Convertino. Along with Joey Burns, John started Calexico in the mid-90's after a long stint playing and touring with the seminal group, Giant Sand. His work with Howe Gelb in Giant Sand brought him from LA to Tucson, where he's been living for many years, and has helped to develop a creative and nurturing music scene. Calexico has released a series of amazing albums, and John's unique approach to the drums is always a highlight. The group successfully mixes folk, rock, twang, mariachi, and avant-garde music into their sound, and it was great to discuss all of those elements with John, as well as his history playing in his family band, how he met Howe Gelb and started playing in LA, his move to the desert of Tucson, and his experiences recording and working in the studio. Enjoy my conversation with John Convertino!

Scene & Heard with Stuart Derdeyn talks to John Convertino of Tucson, AZ. band Calexico which plays at the Vogue Theatre on July 12.

Calexico is the seminal desert noir band. Their music is a melting pot where traditional Latin and southwestern elements of mariachi, conjunto, cumbia and Tejano styles peacefully and harmoniously coexist with alt-country, indie rock and a trace of jazz. Founded in 1996 by singer Joey Burns and drummer John Convertino at the University of California - Irvine when the pair met while Convertino was playing in the group Giant Sand, Calexico started as a side project and grew to its current six members and an identity all its own. John will join us from his home in Tuscon, Arizona and we'll talk about the process behind recording the soundtrack for Circo - a documentary about a century-old Mexican circus.

Calexico is the seminal desert noir band. Their music is a melting pot where traditional Latin and southwestern elements of mariachi, conjunto, cumbia and Tejano styles peacefully and harmoniously coexist with alt-country, indie rock and a trace of jazz. Founded in 1996 by singer Joey Burns and drummer John Convertino at the University of California - Irvine when the pair met while Convertino was playing in the group Giant Sand, Calexico started as a side project and grew to its current six members and an identity all its own. John will join us from his home in Tuscon, Arizona and we'll talk about the process behind recording the soundtrack for Circo - a documentary about a century-old Mexican circus.

Calexico is the seminal desert noir band. Their music is a melting pot where traditional Latin and southwestern elements of mariachi, conjunto, cumbia and Tejano styles peacefully and harmoniously coexist with alt-country, indie rock and a trace of jazz. Founded in 1996 by singer Joey Burns and drummer John Convertino at the University of California - Irvine when the pair met while Convertino was playing in the group Giant Sand, Calexico started as a side project and grew to its current six members and an identity all its own. John will join us from his home in Tuscon, Arizona and we'll talk about the process behind recording the soundtrack for Circo - a documentary about a century-old Mexican circus.

An Arizona band led by singer-guitarist Joey Burns and drummer/multi- instrumentalist John Convertino, Calexico has spent a decade and a half as a go-to purveyor of atmospheric, even cinematic desert pop. With the aid of trumpets, pedal-steel guitars and piano, Calexico has become a festival favorite (playing a set at Bonnaroo earlier this summer), recorded high-profile collaborations (including 'In the Reins,' a tremendous album with Iron & Wine), and evolved into a consistent studio force (most recently releasing the well-received 'Carried to Dust'). Here, Calexico performs live at the Newport Folk Festival in Newport, R.I.