Podcasts about Mauro Pagani

A cura di Claudio Agostoni. L'11 gennaio 1999 se ne andava Fabrizio De Andrè. Oggi #stayhuman dedica a Faber l'intera puntata. Don Gallo e il quinto evangelista. Mauro Pagani e Creuza de mä. La cover ruspante dei Fratelli di Soledad e quella elegante di Yalda. Il cartellone della serata di domenica 12 gennaio al teatro Nuovo di Rebbio (Como)... Andrea Parodi

"La cosa che più impressiona è che il Mediterraneo, nell'indifferenza generale, è diventato un mare di morte, una tomba per centinaia di persone che cercano una vita migliore a bordo di improbabili imbarcazioni... Non è il Mediterraneo che pensavo quarant'anni fa quando con Fabrizio lavoravo a Creuza de ma". E' uno stralcio di quanto ha detto Mauro Pagani, ospite oggi di #stayhuman. "Kairo", la canzone pacifista del musicista senegalese Momi Maiga. La voglia dei palestinesi di Gaza di vivere e tornare a poter anche fare delle feste, nella musica di Saint Levant. A cura di Claudio Agostoni. #MauroPagani #creuzadema #FreePalestine #nowar

Parliamo con Mario Monterosso, direttamente da Memphis, di "Return of the King", documentario su Elvis Presley da poco disponibile su Neflix, Claudio Agostoni intervista Mauro Pagani in vista del suo spettacolo "Creuza de Ma", Roberto Colella de "La Maschera" ci regala tre bei brani dal vivo e una lunga chiacchierata in vista del live di stasera al Santeria

#onderoad di domenica 09 giugno è dedicata al violino e quindi non poteva non essere registrata a #cremona, la città che ospita una intera via popolata da liutai: via Robolotti. Ospiti della trasmissione il mitico liutaio Bruce Carlson, Fausto Cacciatori (responsabile della conservazione e catalogazione degli strumenti e dei reperti conservati al Museo del Violino), Fabrizio von Vornax (direttore artistico di Casa Stradivari) e i ragazzi della sua master class. Special guest Mauro Pagani e Francesco Moneti

Mauro Pagani presenta il suo libro Nove Vite e Dieci Blues all'Auditorium Demetrio Stratos. Con Claudio Agostoni, Alessandro Diegoli e Disma Pestalozza

È tornato "Stasera c'è Cattelan", il late night show di Alessandro Cattelan su Rai 2. "Nove vite e dieci blues"(Bompiani) è l'autobiografia di Mauro Pagani. Serie tv: arriva la nuova piattaforma Paramount+. Oggi "Tudum", l'evento mondiale in streaming di Netflix. E proprio su Netflix sono appena sbarcate "Avvocata Woo" e la docuserie su Wanna Marchi "Wanna". Di tutto questo parliamo con Sebastiano Pucciarelli, co-conduttore di TvTalk e autore di Nessun Dorma su Rai 3. Andrea Pennacchi è protagonista di Petra su Sky.

MAURO PAGANI – NOVE VITE E DIECI BLUES. UN'AUTOBIOGRAFIA – presentato da DISMA PESTALOZZA e ALESSANDRO DIEGOLI

Più che un cantautore, il nostro ospite può essere definito un poeta di note e di parole. Le canzoni di Miro Durante, in effetti, sono poesie narrate a suon di note e sanno evocare con intima efficacia scorci di vita quotidiana che dipingono idealmente l'essenza esistenziale del suo Sud, quello salentino. Dopo gli studi di chitarra classica, Miro si dedica al suo percorso formativo sul campo suonando con diversi gruppi di musica rock e popolare del Salento. Partecipa a diverse edizioni de “La Notte della Taranta” come elemento dell'orchestra, partecipando a numerosi tour in Italia e all'estero al fianco di Ambrogio Sparagna e Mauro Pagani. Suona nello spettacolo “Molto rumore per nulla”, con Gigi Proietti, e si unisce all'ensemble di Antonio Amato, con il quale intraprende una lunga collaborazione sia come chitarrista che come co-arrangiatore dei brani. Collabora poi regolarmente con altri artisti salentini come Emanuele Licci, Enza Pagliara, Massimo Donno, Dario Muci e, dal 2019, apre i concerti di Maria Mazzotta. Tutto questo, naturalmente, senza trascurare la sua personale ricerca espressiva, che si realizza nel suo primo album da solista, “A te sarò per sempre”, pubblicato nel 2020 da Nauna Cantieri Musicali. Dieci canzoni che narrano storie intense, d'amore e di guerra, di viaggi e di paesaggi del Sud, e che rendono protagonista ogni ascoltatore come Miro ci dimostrerà anche ai nostri microfoni, con la sua chitarra, cantando e spiegando al nostro pubblico i suoi testi in dialetto salentino.

Più che un cantautore, il nostro ospite può essere definito un poeta di note e di parole. Le canzoni di Miro Durante, in effetti, sono poesie narrate a suon di note e sanno evocare con intima efficacia scorci di vita quotidiana che dipingono idealmente l'essenza esistenziale del suo Sud, quello salentino. Dopo gli studi di chitarra classica, Miro si dedica al suo percorso formativo sul campo suonando con diversi gruppi di musica rock e popolare del Salento. Partecipa a diverse edizioni de “La Notte della Taranta” come elemento dell'orchestra, partecipando a numerosi tour in Italia e all'estero al fianco di Ambrogio Sparagna e Mauro Pagani. Suona nello spettacolo “Molto rumore per nulla”, con Gigi Proietti, e si unisce all'ensemble di Antonio Amato, con il quale intraprende una lunga collaborazione sia come chitarrista che come co-arrangiatore dei brani. Collabora poi regolarmente con altri artisti salentini come Emanuele Licci, Enza Pagliara, Massimo Donno, Dario Muci e, dal 2019, apre i concerti di Maria Mazzotta. Tutto questo, naturalmente, senza trascurare la sua personale ricerca espressiva, che si realizza nel suo primo album da solista, “A te sarò per sempre”, pubblicato nel 2020 da Nauna Cantieri Musicali. Dieci canzoni che narrano storie intense, d'amore e di guerra, di viaggi e di paesaggi del Sud, e che rendono protagonista ogni ascoltatore come Miro ci dimostrerà anche ai nostri microfoni, con la sua chitarra, cantando e spiegando al nostro pubblico i suoi testi in dialetto salentino.

Fabrizio De Andrè e Mauro Pagani nel 1984 concepiscono, scrivono, registrano e producono Creuza de mä, un concentrato di sapori mediterranei che spazia dal Marocco ai Balcani, dall'Egitto alla Liguria, passando per Sardegna, Turchia e Tunisia, ma guai a chiamarla "musica etnica".    Cosa succede quando un artista o una band decidono di reinventarsi? Vittorio ”Vikk” Papa (ideatore del sito www.orrorea33giri.com), Emanuele Pedretti e Beatrice Giachi ti accompagnano in un viaggio alla riscoperta di quei dischi di svolta, evoluzione o smarrimento. Info e contatti: Sito web: infedeliallalinea.it Instagram: instagram.com/infedeliallalinea_podcast Telegram: t.me/infedeliallalinea Proponi un disco: infedeliallalinea.it/proponi-un-disco/ Supportaci regalandoci un caffè o una birra: Ko-Fi   PayPal Infedeli alla linea podcast è una produzione indipendente. La sigla iniziale è un estratto del brano Jazz Hole dei Blue Wave Theory https://freemusicarchive.org/music/Blue_Wave_Theory

Quando assegniamo un biglietto capibara su un vassoio d'argento, ci dirigiamo in Calabria a fare incetta di primizie enogastronomiche e infine saliamo in elicottero col maestro Mauro Pagani per andare a un concerto da 240mila spettatori

Più che un cantautore, il nostro ospite può essere definito un poeta di note e di parole. Le canzoni di Miro Durante, in effetti, sono poesie narrate a suon di note e sanno evocare con intima efficacia scorci di vita quotidiana che dipingono idealmente l'essenza esistenziale del suo Sud, quello salentino. Dopo gli studi di chitarra classica, Miro si dedica al suo percorso formativo sul campo suonando con diversi gruppi di musica rock e popolare del Salento. Partecipa a diverse edizioni de “La Notte della Taranta” come elemento dell'orchestra, partecipando a numerosi tour in Italia e all'estero al fianco di Ambrogio Sparagna e Mauro Pagani. Suona nello spettacolo “Molto rumore per nulla”, con Gigi Proietti, e si unisce all'ensemble di Antonio Amato, con il quale intraprende una lunga collaborazione sia come chitarrista che come co-arrangiatore dei brani. Collabora poi regolarmente con altri artisti salentini come Emanuele Licci, Enza Pagliara, Massimo Donno, Dario Muci e, dal 2019, apre i concerti di Maria Mazzotta. Tutto questo, naturalmente, senza trascurare la sua personale ricerca espressiva, che si realizza nel suo primo album da solista, “A te sarò per sempre”, pubblicato nel 2020 da Nauna Cantieri Musicali. Dieci canzoni che narrano storie intense, d'amore e di guerra, di viaggi e di paesaggi del Sud, e che rendono protagonista ogni ascoltatore come Miro ci dimostrerà anche ai nostri microfoni, con la sua chitarra, cantando e spiegando al nostro pubblico i suoi testi in dialetto salentino.

Più che un cantautore, il nostro ospite può essere definito un poeta di note e di parole. Le canzoni di Miro Durante, in effetti, sono poesie narrate a suon di note e sanno evocare con intima efficacia scorci di vita quotidiana che dipingono idealmente l'essenza esistenziale del suo Sud, quello salentino. Dopo gli studi di chitarra classica, Miro si dedica al suo percorso formativo sul campo suonando con diversi gruppi di musica rock e popolare del Salento. Partecipa a diverse edizioni de “La Notte della Taranta” come elemento dell'orchestra, partecipando a numerosi tour in Italia e all'estero al fianco di Ambrogio Sparagna e Mauro Pagani. Suona nello spettacolo “Molto rumore per nulla”, con Gigi Proietti, e si unisce all'ensemble di Antonio Amato, con il quale intraprende una lunga collaborazione sia come chitarrista che come co-arrangiatore dei brani. Collabora poi regolarmente con altri artisti salentini come Emanuele Licci, Enza Pagliara, Massimo Donno, Dario Muci e, dal 2019, apre i concerti di Maria Mazzotta. Tutto questo, naturalmente, senza trascurare la sua personale ricerca espressiva, che si realizza nel suo primo album da solista, “A te sarò per sempre”, pubblicato nel 2020 da Nauna Cantieri Musicali. Dieci canzoni che narrano storie intense, d'amore e di guerra, di viaggi e di paesaggi del Sud, e che rendono protagonista ogni ascoltatore come Miro ci dimostrerà anche ai nostri microfoni, con la sua chitarra, cantando e spiegando al nostro pubblico i suoi testi in dialetto salentino.

Più che un cantautore, il nostro ospite può essere definito un poeta di note e di parole. Le canzoni di Miro Durante, in effetti, sono poesie narrate a suon di note e sanno evocare con intima efficacia scorci di vita quotidiana che dipingono idealmente l'essenza esistenziale del suo Sud, quello salentino. Dopo gli studi di chitarra classica, Miro si dedica al suo percorso formativo sul campo suonando con diversi gruppi di musica rock e popolare del Salento. Partecipa a diverse edizioni de “La Notte della Taranta” come elemento dell'orchestra, partecipando a numerosi tour in Italia e all'estero al fianco di Ambrogio Sparagna e Mauro Pagani. Suona nello spettacolo “Molto rumore per nulla”, con Gigi Proietti, e si unisce all'ensemble di Antonio Amato, con il quale intraprende una lunga collaborazione sia come chitarrista che come co-arrangiatore dei brani. Collabora poi regolarmente con altri artisti salentini come Emanuele Licci, Enza Pagliara, Massimo Donno, Dario Muci e, dal 2019, apre i concerti di Maria Mazzotta. Tutto questo, naturalmente, senza trascurare la sua personale ricerca espressiva, che si realizza nel suo primo album da solista, “A te sarò per sempre”, pubblicato nel 2020 da Nauna Cantieri Musicali. Dieci canzoni che narrano storie intense, d'amore e di guerra, di viaggi e di paesaggi del Sud, e che rendono protagonista ogni ascoltatore come Miro ci dimostrerà anche ai nostri microfoni, con la sua chitarra, cantando e spiegando al nostro pubblico i suoi testi in dialetto salentino.

quando intavoliamo una complicata teoria di azioni volte ad accrescere i nostri status personali come per esempio la promozione del libro "28 sfocature di maron" insieme al nostro editor o la proposta della nuova hit "Noi siamo i robot" al maestro Mauro Pagani. E non riusciamo neanche ad assegnare un misero premio agli ascoltatori, perché nessuno è capace di risolvere il rebus sonoro odierno

quando accogliamo in studio, con ben più che una punta d'orgoglio, il maestro Mauro Pagani, che tra una chiacchiera e l'altra ascolta con noi i suggerimenti di finanza personale del saggio Gilberto Dindini della Cedola

quando assegniamo biglietti capibara attraverso il quiz show 'indovina il parolone', poi esploriamo il mondo dell'incisione dei vinili e infine, insieme a Mauro Pagani, cerchiamo di capire quali sono le caratteristiche che devono avere i nostri roadies

quando assegniamo biglietti capibara attraverso il quiz show 'indovina il parolone', poi esploriamo il mondo dell'incisione dei vinili e infine, insieme a Mauro Pagani, cerchiamo di capire quali sono le caratteristiche che devono avere i nostri roadies

quando peroriamo la causa del cashback direttamente in Commissione Finanze della Camera e poi prendiamo appunti quando MAuro PAgani ci spiega come approcciarci ai giornalisti musicali

quando peroriamo la causa del cashback direttamente in Commissione Finanze della Camera e poi prendiamo appunti quando MAuro PAgani ci spiega come approcciarci ai giornalisti musicali

quando apriamo decine di discorsi contemporaneamente, impegnandoci a fondo per raccapezzarci, poi facciamo una chiamata all'editor del libro '28 sfocature di maron' e infine andiamo nella DDR e nella Cuba del 1978 con Mauro Pagani

quando apriamo decine di discorsi contemporaneamente, impegnandoci a fondo per raccapezzarci, poi facciamo una chiamata all'editor del libro '28 sfocature di maron' e infine andiamo nella DDR e nella Cuba del 1978 con Mauro Pagani

quando, agghindati con eleganti pantagonne, eseguiamo una commovente cerimonia e ascoltiamoi racconti di Mauro Pagani sull'epoca dei contratti settimanali

quando, agghindati con eleganti pantagonne, eseguiamo una commovente cerimonia e ascoltiamoi racconti di Mauro Pagani sull'epoca dei contratti settimanali

quando il dueo trap Latifondi-Gonzalo può fregiarsi dei cosigli del maestro Mauro Pagani e pianifica un futuro musicale lastricato d'oro. Si segnala inoltre il lieto fine del giallo maremmano dell'ape car rubata

quando il dueo trap Latifondi-Gonzalo può fregiarsi dei cosigli del maestro Mauro Pagani e pianifica un futuro musicale lastricato d'oro. Si segnala inoltre il lieto fine del giallo maremmano dell'ape car rubata

Con i nostri Miky Boselli e Marco Vignoletti, nel pomeriggio di giovedì 20 gennaio, ospite Laura Monferdini, autrice del libro Parola di Faber. Ovviamente racconta alcune pillole di Fabrizio De André, indimenticabile, venuto a mancare ormai 23 anni fa. «Ho voluto raccontare un artista straordinario, che non passa mai di moda - spiega Laura, che ha avuto modo di conoscerlo personalmente -. Tocca ogni aspetto più profondo dell'animo umano e il ricordo più bello è datato 22 settembre 1984: eravamo alla Fiera Internazionale di Genova, nella pausa soundcheck ho avuto modo di scambiare quattro chiacchiere con lui e Mauro Pagani. L'inizio di una grande storia». 

Nonostante la sua giovane età, Alessia Tondo è una delle voci più importanti della scena musicale in Puglia. Nata nel 1991, a soli sei anni comincia a cantare nel gruppo salentino Mera Menhir e non a caso, quindi, le sue qualità vengono presto notate da uno dei fondatori del Canzoniere Grecanico Salentino, Daniele Durante, che incoraggia le potenzialità della piccola artista invitandola a cantare nelle pizziche che chiudevano i concerti del Canzoniere. Pochi anni dopo viene lanciata dal gruppo reggae Sud Sound System come voce nel brano “Le radici ca tieni” trasmesso in tutte le radio italiane. Nel 2004 entra in pianta stabile nell'Orchestra de “La Notte della Taranta” come voce solista e indiscussa protagonista, duetta con tutti i più grandi ospiti del concertone e collabora con i maestri Ambrogio Sparagna, Mauro Pagani, Goran Bregovic e Giovanni Sollima. Nel 2012 scrive per Ludovico Einaudi il testo di “Nuvole bianche”, e due anni più tardi debutta al 58.mo Festival internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia nell'opera di Admir Skurtaj “Kater i rades. Il naufragio”. Nel 2015 entra a far parte del Canzoniere Grecanico Salentino, gruppo con il quale condivide un crescente riconoscimento nazionale e internazionale.È ormai imminente l'uscita del suo primo album da solista, del quale ascolteremo senz'altro alcuni esempi con esecuzioni esclusive, realizzate solo per noi. E, naturalmente, Alessia ci racconterà delle sue esperienze e delle sue passioni musicali.

Nonostante la sua giovane età, Alessia Tondo è una delle voci più importanti della scena musicale in Puglia. Nata nel 1991, a soli sei anni comincia a cantare nel gruppo salentino Mera Menhir e non a caso, quindi, le sue qualità vengono presto notate da uno dei fondatori del Canzoniere Grecanico Salentino, Daniele Durante, che incoraggia le potenzialità della piccola artista invitandola a cantare nelle pizziche che chiudevano i concerti del Canzoniere. Pochi anni dopo viene lanciata dal gruppo reggae Sud Sound System come voce nel brano “Le radici ca tieni” trasmesso in tutte le radio italiane. Nel 2004 entra in pianta stabile nell'Orchestra de “La Notte della Taranta” come voce solista e indiscussa protagonista, duetta con tutti i più grandi ospiti del concertone e collabora con i maestri Ambrogio Sparagna, Mauro Pagani, Goran Bregovic e Giovanni Sollima. Nel 2012 scrive per Ludovico Einaudi il testo di “Nuvole bianche”, e due anni più tardi debutta al 58.mo Festival internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia nell'opera di Admir Skurtaj “Kater i rades. Il naufragio”. Nel 2015 entra a far parte del Canzoniere Grecanico Salentino, gruppo con il quale condivide un crescente riconoscimento nazionale e internazionale.È ormai imminente l'uscita del suo primo album da solista, del quale ascolteremo senz'altro alcuni esempi con esecuzioni esclusive, realizzate solo per noi. E, naturalmente, Alessia ci racconterà delle sue esperienze e delle sue passioni musicali.

Nonostante la sua giovane età, Alessia Tondo è una delle voci più importanti della scena musicale in Puglia. Nata nel 1991, a soli sei anni comincia a cantare nel gruppo salentino Mera Menhir e non a caso, quindi, le sue qualità vengono presto notate da uno dei fondatori del Canzoniere Grecanico Salentino, Daniele Durante, che incoraggia le potenzialità della piccola artista invitandola a cantare nelle pizziche che chiudevano i concerti del Canzoniere. Pochi anni dopo viene lanciata dal gruppo reggae Sud Sound System come voce nel brano “Le radici ca tieni” trasmesso in tutte le radio italiane. Nel 2004 entra in pianta stabile nell'Orchestra de “La Notte della Taranta” come voce solista e indiscussa protagonista, duetta con tutti i più grandi ospiti del concertone e collabora con i maestri Ambrogio Sparagna, Mauro Pagani, Goran Bregovic e Giovanni Sollima. Nel 2012 scrive per Ludovico Einaudi il testo di “Nuvole bianche”, e due anni più tardi debutta al 58.mo Festival internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia nell'opera di Admir Skurtaj “Kater i rades. Il naufragio”. Nel 2015 entra a far parte del Canzoniere Grecanico Salentino, gruppo con il quale condivide un crescente riconoscimento nazionale e internazionale.È ormai imminente l'uscita del suo primo album da solista, del quale ascolteremo senz'altro alcuni esempi con esecuzioni esclusive, realizzate solo per noi. E, naturalmente, Alessia ci racconterà delle sue esperienze e delle sue passioni musicali.

Nonostante la sua giovane età, Alessia Tondo è una delle voci più importanti della scena musicale in Puglia. Nata nel 1991, a soli sei anni comincia a cantare nel gruppo salentino Mera Menhir e non a caso, quindi, le sue qualità vengono presto notate da uno dei fondatori del Canzoniere Grecanico Salentino, Daniele Durante, che incoraggia le potenzialità della piccola artista invitandola a cantare nelle pizziche che chiudevano i concerti del Canzoniere. Pochi anni dopo viene lanciata dal gruppo reggae Sud Sound System come voce nel brano “Le radici ca tieni” trasmesso in tutte le radio italiane. Nel 2004 entra in pianta stabile nell'Orchestra de “La Notte della Taranta” come voce solista e indiscussa protagonista, duetta con tutti i più grandi ospiti del concertone e collabora con i maestri Ambrogio Sparagna, Mauro Pagani, Goran Bregovic e Giovanni Sollima. Nel 2012 scrive per Ludovico Einaudi il testo di “Nuvole bianche”, e due anni più tardi debutta al 58.mo Festival internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia nell'opera di Admir Skurtaj “Kater i rades. Il naufragio”. Nel 2015 entra a far parte del Canzoniere Grecanico Salentino, gruppo con il quale condivide un crescente riconoscimento nazionale e internazionale.È ormai imminente l'uscita del suo primo album da solista, del quale ascolteremo senz'altro alcuni esempi con esecuzioni esclusive, realizzate solo per noi. E, naturalmente, Alessia ci racconterà delle sue esperienze e delle sue passioni musicali.

Nonostante la sua giovane età, Alessia Tondo è una delle voci più importanti della scena musicale in Puglia. Nata nel 1991, a soli sei anni comincia a cantare nel gruppo salentino Mera Menhir e non a caso, quindi, le sue qualità vengono presto notate da uno dei fondatori del Canzoniere Grecanico Salentino, Daniele Durante, che incoraggia le potenzialità della piccola artista invitandola a cantare nelle pizziche che chiudevano i concerti del Canzoniere. Pochi anni dopo viene lanciata dal gruppo reggae Sud Sound System come voce nel brano “Le radici ca tieni” trasmesso in tutte le radio italiane. Nel 2004 entra in pianta stabile nell'Orchestra de “La Notte della Taranta” come voce solista e indiscussa protagonista, duetta con tutti i più grandi ospiti del concertone e collabora con i maestri Ambrogio Sparagna, Mauro Pagani, Goran Bregovic e Giovanni Sollima. Nel 2012 scrive per Ludovico Einaudi il testo di “Nuvole bianche”, e due anni più tardi debutta al 58.mo Festival internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia nell'opera di Admir Skurtaj “Kater i rades. Il naufragio”. Nel 2015 entra a far parte del Canzoniere Grecanico Salentino, gruppo con il quale condivide un crescente riconoscimento nazionale e internazionale.È ormai imminente l'uscita del suo primo album da solista, del quale ascolteremo senz'altro alcuni esempi con esecuzioni esclusive, realizzate solo per noi. E, naturalmente, Alessia ci racconterà delle sue esperienze e delle sue passioni musicali.

con Paola De Angelis

Alberto Cristofori"I silenzi di Dante"Writers Festivalhttp://writersfestival.it/Writers avvicina scrittori e lettori, attraverso racconti, discussioni, letture, mostre, spettacoli e concerti.Dal 5 al 7 febbraio 2021 torna il festival letterario Writers. Gli scrittori (si) raccontano, giunto ormai alla nona edizione, in un'inedita versione streaming, senza pubblico, trasmessa dagli spazi dei Frigoriferi Milanesi. Il tema di quest'anno – Le parole dal sottosuolo – voleva essere un omaggio a Dostoevskij e all'Inferno di Dante. Ci siamo ritrovati invece a dar voce anche alla condizione di spaesamento e disagio che tutti stiamo vivendo. La letteratura, il teatro, la musica, l'arte e il cinema sono oggi costretti in un sottosuolo dal quale sembra difficile riemergere. Partendo da Dostoevskij con il suo Memorie del Sottosuolo, nel quale viene descritto un sottosuolo afono e invisibile eppure assordante, creativo ma desolato che riconduce a quello in cui oggi, forse, stiamo più o meno involontariamente vivendo, i numerosi ospiti di questa edizione cercheranno nuova luce, nel buio della cronaca e della storia, dando voce attraverso la cultura, con monologhi, dialoghi, conversazioni, interviste, letture, immagini, a sentimenti ed emozioni di questo periodo sospeso. Writers#9, a cura di Francesco M. Cataluccio, Isabella Di Nolfo, Paolo Marrone e Stefania Vaccari, prende il via venerdì 5 febbraio alle ore 21 con “Fuori Onda”, un film di Paolo Boriani con Mimmo Borrelli, un montato di scene inedite tratte dai film documentari ‘A Sciaveca e Faccia Gialla. La giornata di sabato 6 febbraio, presentata da Marta Perego, si aprirà con “Le paure di Dante”, una lettura con commento di alcuni passi dell'Inferno dantesco offerta da Alberto Cristofori e, a seguire, l'intervento “Rinascimento Babilonia”, di Luca Scarlini. Un “Chisciotte” catapultato nei tempi moderni è invece il protagonista del racconto di Antonio Moresco, tratto dalla sua ultima fatica letteraria. In “Sette anni di Odissea”, Nicola Gardini illustra la prima rappresentazione dell'Aldilà contenuta nell'Odissea, mentre Gianni Biondillo dialogherà poi con l'ingegnere Totore in “Milano sotterranea - costruire una metropolitana è un'esperienza Teosofica?”. E ancora, l'autore argentino Santiago Amigorena, in conversazione con Isabella Mattazzi parlerà del suo “Il Ghetto interiore”, e Giacomo Papi, intervistato da Francesco M. Cataluccio, presenterà il suo recentissimo “Happydemia”. La serata si concluderà con Mauro Pagani in “VentiVenti”. Writers#9 prosegue domenica 7 febbraio, presentato da Magdalena Barile, con l'intervista-dialogo tra Alessandro Zaccuri e gli attori di Archivio Zeta in “Dostoevskij: l'uomo del sottosuolo” e subito dopo il confronto tra Iaia Caputo e Anna Barbara dal titolo “Spazio e memoria dei sensi”. Il monologo “La quinta stagione” di Franco Marcoaldi sarà al centro del dialogo tra l'autore e Francesco M. Cataluccio, mentre Helena Janeczek, intervistata da Fabio Santopietro, rifletterà sul mondo attuale e sui cambiamenti sociali in atto. Sarà poi il turno di Giorgo Fontana che nel monologo “Sottomondi: su alcune pagine di Underworld e oltre” legge e commenta alcuni passi dall'opera di Don DeLillo. A seguire, Nicola Lagioia offrirà un parallelo tra il suo “La città dei vivi”, il racconto dell'omicidio di Luca Varani, con Le memorie del sottosuolo e Delitto e castigo di Dostoevskij. Ancora Dostoevskij con Paolo Nori, che in “L'uomo del Sottosuolo” commenterà inoltre il romanzo di Ivan Aleksandrovič Gončarov, Oblomov. Infine, in “Versi d'autore”, Paolo Marrone e Giuliano Dottori, autori del progetto Piume, chiuderanno il festival con un intervento che mescola musica e parole. Tutto lo svolgimento del programma sarà costellato dalle “Voci dal Sottosuolo”, 19 pillole di lettura di altrettante scrittrici: Stefania Auci, Daria Bignardi, Laura Bosio, Annarita Briganti, Elisabetta Bucciarelli, Virginia Cabassi, Giovanna Canzi, Benedetta Centovalli, Simona Colombo, Agata De Laurentis, Alice Farina, Rossana Di Fazio, Marina Mander, Margherita Marcheselli, Rossella Rapisarda, Sara Sagrati, Alessandra Sarchi, Anna Toscano, Rossella Traversa. Writers#9 sarà visibile in streaming dal 5 al 7 febbraio 2021, sul sito web, sul canale YouTube e sulla pagina Facebook ufficiale del Festival.Facebook - facebook.com/writersfestivalmilanoYoutube - youtube.com/channel/writersfestival Alberto Cristofori è nato nel 1961 a Milano, dove vive con la moglie e la figlia (per tacer del cane). Diplomato in pianoforte e laureato in lettere, lavora nel campo editoriale. Ha tradotto una settantina di libri, ha scritto vari manuali e commentato alcuni classici per le scuole. Nel 2013 ha pubblicato il romanzo Ultimo viaggio di Odoardo Bevilacqua (Premio Comisso). Nel 2014 ha partecipato come editor al programma di Rai 3 “Masterpiece”, primo talent letterario italiano. Nel 2015 ha organizzato “Milano per Dante”, una lettura integrale della Divina Commedia affidata a cento esponenti della società civile milanese. Per Bompiani ha pubblicato anche la raccolta di racconti Nudità. https://www.facebook.com/nuditaracconti https://www.facebook.com/alberto.cristofori.94IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Inizia a suonare il basso da autodidatta all'età di 16 anni e due anni dopo ne fa una professione entrando a far parte della band di Elisa. Ha suonato in gran parte della discografia e in tutti i tour della cantante friulana e dal 2006 ha ricoperto per lei anche il ruolo di direttore musicale, dando vita a tour spettacolari e tecnologici. In oltre vent'anni di carriera ha collaborato in studio e live con artisti del calibro di: Vasco Rossi, Gianna Nannini, Ivano Fossati, Mauro Pagani, Tiromancino, Tiziano Ferro, Carl Palmer, Alberto Fortis, 883, Arisa, Bobby Solo, Serena Abrami, Mp2, Maurizio Solieri, Massimo Ranieri, Francesca Michielin, Bugo e moltri altri. Facciamo quattro chiacchiere online con... Max Gelsi!Vai al Video

* Tutti i guadagni pubblicitari di Marzo, Aprile e Maggio 2020 di questo canale verrano devoluti alla protezione civile.Tutti i CORSI di CHITARRA: https://chitarrafacile.com/corsiMax Gelsi diventato famoso per essere stato il bassista do Elisa ed in alcuni casi anche il suo produttore e direttore musicale della band, ma ha collaborato (live o studio) anche con Vasco Rossi, Gianna Nannini, Ivano Fossati, Mauro Pagani, Tiromancino, Tiziano Ferro, Carl Palmer, Alberto Fortis, 883, Arisa, Bobby Solo, Serena Abrami, Mp2, Maurizio Solieri, Massimo Ranieri, Francesca Michielin e molti altri…In questa puntata del podcast Chitarra da Bar (quarantena version), è con noi uno dei migliori bassisti e musicisti in Italia.TUTTI i PODCAST: https://www.youtube.com/playlist?list=PLCLqIdUojsVpmMhqwGWILcVJO2DmbSQfpContatti di Max Gelsi:Facebook: https://www.facebook.com/max.gelsi#MaxGelsi #Podcast #Intervista #ElisaAUDIO PODCAST:iTunes: https://itunes.apple.com/it/podcast/chitarra-da-bar/id1182987992?mt=2Spotify: https://open.spotify.com/show/5sA0nKRZCxNVvCtXqrfjLTSpreaker: https://www.spreaker.com/show/chitarradabarATTREZZATURA:Microfoni: https://amzn.to/2RzrZqHMixer: https://amzn.to/2J776QWCavi per Microfoni: https://amzn.to/2RR4wBFAsta piegevole: https://amzn.to/2Xlh452ARREDAMENTO:Tazza: https://www.moteefe.com/chitarra-da-bar?color=black&product=black-mug&size=11ozLampada nel retro: https://amzn.to/2Ysv2naQuadri: http://stilechitarra.comPupazzetti dei Chitarristi: https://amzn.to/2RR5vll

Sound Teams est notre nouveau podcast qui réunit les équipes de Third Éditions et Wayô Records pour décrypter la musique de jeu vidéo. Dans ce premier numéro, c'est le célèbre compositeur Nobuo Uematsu qui est à l'honneur, mais sous un prisme un peu particulier : ses travaux au-delà de Final Fantasy. Damien Mecheri est accompagné de Romain Dasnoy (co-fondateur de Wayô Records), Denys Fontanarosa (compositeur et co-fondateur de Wayô Records), Fanny Rebillard (musicologue, rédactrice et autrice spécialisée dans la musique de jeu vidéo, archiviste) et Jérémie Kermarrec (auteur de La Légende Final Fantasy XV, co-fondateur de Wayô Records). Au sommaire de ce numéro : - 0:12 | Présentation des invités et du concept de l'émission - 3:18 | Rubrique la contre-vérité - 8:00 | Les envies et les goûts d'Uematsu - 31:30 | Rubrique à la bouche - 39:55 | Le style d'Uematsu - 01:08:05 | Les recommandations d'albums - 01:09:15 | L'héritage d'Uematsu - 01:22:22 | L'actualité de Third et Wayô Les recommandations musicales de Nobuo Uematsu (Denys vous a même concocté une playlist YouTube pour en profiter : https://www.youtube.com/playlist?list=PL1oKRymT90gIrNs6Rl7EYZi3wsoKWFZWb ) « Heaven and Hell Part I » de Vangelis (1975) « Die Roboter (The Robots) » de Kraftwerk (1978) « Song Within a Song » de Camel (1976) « Point of Know Return » de Kansas (1977) « Face of Yesterday » d’Illusion (1977) « Harem Scarem » de Focus (1974) « The Musical Box » de Genesis (1971) « Catherine of Aragon » de Rick Wakeman (1973) « Tarkus » d’Emerson, Lake and Palmer (1971) « Europa Minor » de Mauro Pagani (1978) « Close to the Edge » de Yes (1972) « Ommadawn (Part One) » de Mike Oldfield (1975) Ce numéro est disponible sur : - Deezer - Spotify - Google Podcasts - iTunes : goo.gl/0X1UZc - SoundCloud : goo.gl/oGMcHN - Flux RSS : feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:299916869/sounds.rss N'hésitez pas à nous faire part de vos retours sur nos réseaux sociaux ! Générique composé par Denys Fontanarosa.

Toronto con Filippo Brunamonti, Alessandro Borghi per Sulla mia pelle , Creza de Ma con Mauro Pagani

Tutta la musica passa nella vita di Mauro Pagani. Un uomo fortunato, come direbbe lui. ..Armato di violino (ma anche di voice, flauti, bouzouki, …) ha unito i fili di grandi ed importanti progetti della musica italiana, che è “musica del mondo” anche per suo tramite...Impegno, utopie, duro lavoro, grande passione, coraggio e incoscienza, ma soprattutto grande musica, “giocata” con alcuni dei più grandi personaggi della musica di questo scorcio ed incrocio di secoli, in intensi scambi artistici...Buon ascolto !

Tutta la musica passa nella vita di Mauro Pagani. Un uomo fortunato, come direbbe lui. ..Armato di violino (ma anche di voice, flauti, bouzouki, …) ha unito i fili di grandi ed importanti progetti della musica italiana, che è “musica del mondo” anche per suo tramite...Impegno, utopie, duro lavoro, grande passione, coraggio e incoscienza, ma soprattutto grande musica, “giocata” con alcuni dei più grandi personaggi della musica di questo scorcio ed incrocio di secoli, in intensi scambi artistici...Buon ascolto !

Da Jimi Hendrix a Cristiano de André e Mauro Pagani

sciopero alla Milano Ristorazione, le ragioni del sindacato e dell'azienda con Tatiana Cazzaniga della Cgil e la presidente di MiRi Gabriella Iacono - Domani la festa per intitolare il dormitorio di viale Ortles a Enzo Jannacci, lo ricordiamo con Mauro Pagani - Parlare con i figli quando sembra che non ci ascoltino: i consigli dello psicopedagogista Daniele Novara, direttore scientifico della "Scuola Genitori" - i fascisti non sono i benvenuti nel nostro quartiere: domenica alle 15 corteo dalla Cascina Torchiera contro l'apertura di una nuova sede degli hammerskin di Lealtà Azione in via Pareto - Dal corteo dei lavoratori e delle lavoratrici di Milano Ristorazione le interviste in diretta di Letizia Mosca

sciopero alla Milano Ristorazione, le ragioni del sindacato e dell'azienda con Tatiana Cazzaniga della Cgil e la presidente di MiRi Gabriella Iacono - Domani la festa per intitolare il dormitorio di viale Ortles a Enzo Jannacci, lo ricordiamo con Mauro Pagani - Parlare con i figli quando sembra che non ci ascoltino: i consigli dello psicopedagogista Daniele Novara, direttore scientifico della "Scuola Genitori" - i fascisti non sono i benvenuti nel nostro quartiere: domenica alle 15 corteo dalla Cascina Torchiera contro l'apertura di una nuova sede degli hammerskin di Lealtà Azione in via Pareto - Dal corteo dei lavoratori e delle lavoratrici di Milano Ristorazione le interviste in diretta di Letizia Mosca

Sono Intervenuti:Paolo Graldi,Mauro Pagani,Giorgio Faletti.

Abbiamo registrato i discorsi, le letture, i set musicali e le cantate in coro che il 10 maggio 2012 hanno fatto sembrare la gremita Sala d’Ercole di Palazzo d’Accursio – dove di solito l’acustica è pessima – una grande cassa di violino. La registrazione è discreta per quanto riguarda discorsi e letture (a parte il rimbombo all’inizio) e decisamente buona per quanto riguarda la parte musicale. Virginio Merola, Pino Cacucci, Teatro dell'Argine, Riccardo Tesi, Tetes de bois, Dandy Bestia, Mauro Pagani.