Podcast appearances and mentions of pablo sarasate

La figura de Pablo Sarasate quizá no es bien conocida por el gran público. Pocos son conscientes de la importancia internacional que tuvo este violinista navarro a finales del siglo XIX y principios del XX que le llegó a ser considerado casi la reencarnación de Paganini. A él vamos a dedicar el cronovisor de Jesús Callejo. Luego viajamos a la Edad Media. La mal llamada época oscura de la historia tiene en realidad mil y una luces que aún nos iluminan. La influencia de su arte, pensamiento y sociedad es algo evidente en nuestro tiempo. De ello hablamos con el catedrático de historia medieval de la Universidad de Barcelona, Jaume Aurell, autor del libro Legado de gigantes (Rosamerón 2025). Pablo Arias en su sección de Historia de la Ciencia 2.0 nos habla del código morse y de su inventor. Acabamos el programa celebrando los 75 años de Snoopy, el genial dibujo de Charles Schulz. Lo hacemos junto a Óscar Palmer editor y traductor de la obra Schulz, Carlitos y Snoopy: una biografía (Es Pop Ediciones 2009)

Puede que la figura de Pablo Sarasate no sea ampliamente conocida por el público general, pero este violinista navarro fue una estrella internacional a finales del siglo XIX y principios del XX. Su virtuosismo era tal que muchos lo consideraban la reencarnación de Paganini. En el cronovisor de Jesús Callejo, dedicaremos nuestro tiempo a explorar su legado

Pablo Sarasate fue uno de los principales protagonistas de la música durante la segunda mitad del siglo XIX: compositor, adaptador y violinista virtuoso, su figura fue admirada en Europa y América durante décadas. Sin embargo, creemos que ha sido injustamente olvidado, especialmente en España, cuando debería ser recordado con mucha más frecuencia. Hoy queremos hacerle justicia escuchando algunas de sus mejores obras y conociendo su vida y milagros junto a María Iparraguirre, estudiante de 4º curso de Historia y Relaciones Internacionales en la Universidad de Navarra y apasionada defensora de todo lo que hizo e inspiró el músico pamplonés. Carlos y Mario te proponen un viaje por una época dorada de la música y con el violín como protagonista destacado en la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender

Con motivo de dos importantes efemérides de la música navarra, el 180º aniversario del nacimiento de Pablo Sarasate y los 25 años de Zorongo sobre los escenarios, llega Sarasate Flamenco Sinfónico a Baluarte.

Luis Herrera es titulado en saxofón por el conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. Con amplia experiencia en bandas de jazz, funk, pop, rock, etc. Tras formar parte de diversas orquestas, montó la suya propia, Nuevo Estilo. También fue el creador de la primera macrodiscoteca móvil, Original Show. Actualmente es compositor y productor musical para cortos, spots, espectáculos y montajes teatrales. Pero también es DJ, presentador de eventos…La periodista y agente cultural, Ainhoa Tilve, charla con Luis Herrera en La Alternativa.

Con María Fernández Dobao | Dedicamos el programa a la familia de los instrumentos de cuerda. Una pequeña muestra de obras de compositores españoles para violín, viola, violonchelo y contrabajo. De menor a mayor tamaños, de timbre más agudo a más grave, disfruta del sonido de estos cuatro instrumentos a través de esta selección de obras de compositores tan diversos como Pablo Sarasate, Conrado del Campo, Gaspara Cassadó y Lorenzo Palomo.

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"El gigante egoísta", ópera infantil basada en un cuento de Oscar Wilde, se representa en el gayarre de Pamplona y el gaztambide de Tudela.

Lo políticamente correcto. El buenismo de Zapatero ha sido heredado por el partido político Podemos, herencia a su vez de la revolución pendiente de la Falange que quería nacionalizar la banca. Para que haya democracia formal tiene que haber independencia judicial y elecciones separadas para el poder ejecutivo y el poder legislativo por mayoría absoluta. En una democracia nunca se repiten las elecciones. El tercio de gobernados que no vota debe pasar de la conciencia a la voluntad política. La clase política del Régimen del 78 es neofranquista porque no hubo ruptura democrática en la llamada transición española. En 1977, antes de aprobarse la Carta Otorgada que rige a los españoles, don Antonio García-Trevijano escribiría que la clase política neofranquista tendría como factor de gobierno la corrupción. Antonio García-Trevijano, 28 de Enero del 2016. https://www.ivoox.com/rlc-2016-01-28-los-refugiados-desbordan-ue-pablo-audios-mp3_rf_10229248_1.html Música: Romanza andaluza Op.22 de Pablo Sarasate. ---------------------------- Escucha la lista de reproducción de los florilegios de Trevijano: https://go.ivoox.com/bk/9608366 ---------------------------- ¡APÓYANOS! - Vía iVoox: haz clic en APOYAR (botón de color azul). - Vía Paypal: https://www.paypal.com/donate?hosted_button_id=Y4WYL3BBYVVY4 - Vía Patreon: https://www.patreon.com/MCRC_es ---------------------------- mcrc.es diariorc.com 2022

Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués. Nace en Pamplona, Navarra, España el 10 de marzo de 1844 y fallece en Biarritz, Francia el 20 de septiembre de 1910. Compositor, violinista y director de orquesta Español.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el saxofonista navarro Josetxo Goia-Aibe, nos presenta su último trabajo: “Sarasateando”. Un título que, como bien indica en nuestra conversación, procede de la invención de un verbo: “sarasatear”, que evoca la música del violinista y compositor, también navarro, Pablo Sarasate. Goia-Aribe realiza una lectura audaz y transgresora donde las haya, aunando tradición y modernidad, dos aspectos que las partituras originales aceptan con máxima plenitud.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el saxofonista navarro Josetxo Goia-Aibe, nos presenta su último trabajo: “Sarasateando”. Un título que, como bien indica en nuestra conversación, procede de la invención de un verbo: “sarasatear”, que evoca la música del violinista y compositor, también navarro, Pablo Sarasate. Goia-Aribe realiza una lectura audaz y transgresora donde las haya, aunando tradición y modernidad, dos aspectos que las partituras originales aceptan con máxima plenitud.

"Balcánico" Josetxo Goia-Aribe: Sarasateando. La irreverencia hecha música. 10 apuntes sobre la obra de Pablo Sarasate (Karonte, 2022) Josetxo Goia-Aribe, Javier Olabarrieta, Josemi Garzón, Gonzalo del Val. El tema original es obra de Pablo Sarasate, Josetxo Goia-Aribe es el autor de la idea y los arreglos. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? Sarasateando es el disco número 11 como líder del saxofonista pamplonés Josetxo Goia-Aribe. El álbum recoge composiciones del violinista Pablo Sarasate, un puntal de la música clásica española. Josetxo Goia-Aribe demuestra su gran personalidad para asumir retos importantes y realzarlos con precisión e intensidad. Y este es otro de ellos. Los proyectos de Josetxo Goia-Aribe son una garantía de calidad, originalidad y creatividad dentro del jazz español. Las frases anteriores están extraídas de la reseña de Sarasateando que ha realizado Carlos Lara y que publicaremos próximamente en Tomajazz. El disco se edita el 4 de marzo de 2022. Al ser una versión de un tema proveniente de la música clásica, pasa a la sección Malditos Jazztardos. En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos/Tomajazz Remembers… https://www.tomajazz.com/web/?p=35291 Más información sobre Josetxo Goia-Aribe http://www.josetxogoia-aribe.com/ https://www.tomajazz.com/web/?s=josetxo+goia-aribe+&submit=Search Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

Synopsis On today's date in 1903, violinist and conductor Harry West led the very first performance by the Seattle Symphony. At that time, the orchestra comprised just 24 players. For their first program, the aptly named Maestro “West” conducted Schubert and Rossini, two long-dead classical masters, and also programmed works by three living composers: Max Bruch, Jules Massenet, and Pablo Sarasate. More recently, under music director Gerard Schwarz, the Seattle Symphony earned worldwide attention with its recordings of both classical and contemporary works, including critically acclaimed recordings of symphonic works by modern American masters like Howard Hanson, David Diamond, and Alan Hovhaness, as well as newer pieces by a younger generation of American composers including Richard Danielpour and Stephen Albert.That tradition continued under Gerard Schwarz's successor Ludovic Morlot, who took particular interest in fostering music from Seattle composers, including composers within the orchestra itself. And the Seattle Symphony commissioned and premiered a work by the American composer John Luther Adams entitled “Become Ocean,” which went on to win the 2014 Pulitzer Prize for Music and the 2015 Grammy Award for Best Classical Contemporary Composition. Music Played in Today's Program Max Bruch (1838–1920) — Violin Concerto No. 2, Op. 44 (Nai-Yuan Hu, violin; Seattle Symphony; Gerard Schwarz, cond.) Delos 3156 John Luther Adams (b. 1953) – Become Ocean (Seattle Symphony; Ludovic Morlot, cond.) Cantaloupe 21161

El músico Xabier Zeberio se acerca hasta Hágase La Luz para hablar de música. Esta semana llega con el violinista Pablo Sarasate (Iurñea, 1844-Biarritz, 1908), un virtuoso del violín, un magnifico compositor, coetaneo de otros dos músicos vascos: Maurice Ravel y Joxe Mari Iparragirre. ...

Después de conocer la historia de la jota en la pintura de Goya o de descubrir cómo tuvo su influencia en grandes figuras del cine, en esta ocasión también hablamos de su relación con la música clásica en obras de Manuel de Falla, entre otros

Un día como hoy, 20 de septiembre recordamos: 1946, inauguración del festival de Cannes. 1886, nace el escritor inglés Charles Williams. 1863, muere el lingüista alemán Jacob Grimm. 1908, muere el violinista y compositor Pablo Sarasate. 1957, fallece el compositor finlandés Jean Sibelius. 1971, fallece el poeta griego Yorgos Seferis. 1975, fallece el poeta Saint-John Perse. 1995, fallece el compositor mexicano José Sabre Marroquín. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

En 1977 antes de aprobarse la Carta Otorgada que rige a los españoles, don Antonio García-Trevijano escribiría que la clase política neofranquista tendría como factor de gobierno a la corrupción. Fuentes: https://www.ivoox.com/rlc-2016-01-28-los-refugiados-desbordan-ue-pablo-audios-mp3_rf_10229248_1.html Romanza andaluza Op. 22. Pablo Sarasate. mcrc.es diariorc.com 2020

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En 1977 antes de aprobarse la Carta Otorgada que rige a los españoles, don Antonio García-Trevijano escribiría que la clase política neofranquista tendría como factor de gobierno a la corrupción. Fuentes: https://www.ivoox.com/rlc-2016-01-28-los-refugiados-desbordan-ue-pablo-audios-mp3_rf_10229248_1.html Romanza andaluza Op. 22. Pablo Sarasate. mcrc.es diariorc.com 2020

La clase política del Régimen del 78 es neofranquista porque no hubo ruptura democrática en la llamada transición española. Fuentes: https://www.ivoox.com/rlc-2016-01-28-los-refugiados-desbordan-ue-pablo-audios-mp3_rf_10229248_1.html Romanza andaluza Op. 22. Pablo Sarasate. mcrc.es diariorc.com 2020

La clase política del Régimen del 78 es neofranquista porque no hubo ruptura democrática en la llamada transición española. Fuentes: https://www.ivoox.com/rlc-2016-01-28-los-refugiados-desbordan-ue-pablo-audios-mp3_rf_10229248_1.html Romanza andaluza Op. 22. Pablo Sarasate. mcrc.es diariorc.com 2020

El tercio de gobernados que no vota deben pasar de la conciencia a la voluntad política.Para que haya democracia formal tiene que haber independencia judicial, elecciones separadas para el poder ejecutivo y legislativo por mayoría absoluta. En una democracia nunca se repiten las elecciones.Fuentes:https://www.ivoox.com/rlc-2016-01-28-los-refugiados-desbordan-ue-pablo-audios-mp3_rf_10229248_1.htmlRomanza andaluza Op. 22. Pablo Sarasate.mcrc.esdiariorc.com2020

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Lo políticamente correcto. El buenismo de Zapatero ha sido heredado por el partido político Podemos, herencia a su vez de la revolución pendiente de la Falange que quería nacionalizar la banca. Fuentes: https://www.ivoox.com/rlc-2016-01-28-los-refugiados-desbordan-ue-pablo-audios-mp3_rf_10229248_1.html Romanza andaluza Op. 22. Pablo Sarasate. mcrc.es diariorc.com 2020

Lo políticamente correcto. El buenismo de Zapatero ha sido heredado por el partido político Podemos, herencia a su vez de la revolución pendiente de la Falange que quería nacionalizar la banca. Fuentes: https://www.ivoox.com/rlc-2016-01-28-los-refugiados-desbordan-ue-pablo-audios-mp3_rf_10229248_1.html Romanza andaluza Op. 22. Pablo Sarasate. mcrc.es diariorc.com 2020

El 10 de marzo es una fecha que pasará a la historia y en el que ocurrieron cosas excepcionales. El 10 de marzo es el sexagésimo noveno día del año, es decir el número 69 del año J. En 1973 los chinos y los españoles empezamos a relacionarnos diplomáticamente. En 2009 los nueves planetas se alinearon con el Sol. Ese mismo año se declara este día como el día mundial del sexo oral. Un día como hoy nacieron Sharon Stone, Seiko Matsuda (cantante japonesa), la modelaza Eva Herzigova, Georg Steller (famoso botánico alemán), Sara Montiel, Chuck Norris , Pablo Sarasate (violinista español) …. Y desde este año un día como hoy, El Sosiego comunica al mundo su apertura. ¡¡¡Ya estamos abiertos!!!

Con Carlos Iribarren | La buena música es fundamental en la historia de España y Navarra no es una excepción. Allí nacieron el gran tenor Julián Gayarre y uno de los mejores violinistas de la historia: Pablo Sarasate, autor también de numerosas piezas para su instrumento. A Navarra le dedicó Albéniz una de sus exquisitas piezas y el francés Massenet se inspiró en ella para componer una ópera con un preludio sublime. Además, recorreremos sus tradiciones más populares, acompañadas siempre de música con mucha alma, como jotas e incluso algún vals. Hoy nos acompaña Estefanía Munárriz, jefa de sección de Cultura del Gobierno de Navarra, con quien recorreremos esta tierra llena de fiestas, buena gastronomía y música que seguro te inspirará. Esto es "Hoy Toca", el programa que te quiere sorprender en Clásica FM.

Con Carlos Iribarren | La buena música es fundamental en la historia de España y Navarra no es una excepción. Allí nacieron el gran tenor Julián Gayarre y uno de los mejores violinistas de la historia: Pablo Sarasate, autor también de numerosas piezas para su instrumento. A Navarra le dedicó Albéniz una de sus exquisitas piezas y el francés Massenet se inspiró en ella para componer una ópera con un preludio sublime. Además, recorreremos sus tradiciones más populares, acompañadas siempre de música con mucha alma, como jotas e incluso algún vals. Hoy nos acompaña Estefanía Munárriz, jefa de sección de Cultura del Gobierno de Navarra, con quien recorreremos esta tierra llena de fiestas, buena gastronomía y música que seguro te inspirará. Esto es "Hoy Toca", el programa que te quiere sorprender en Clásica FM.

Just You, Just Me.-JAZZANIVERSARIO.-Bennie Green - Blows his horn(1955).-JAZZACTUALIDAD.-Alberto Arteta Laurok: Behar Bizia PROG.Nº 607.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Just You, Just Me” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Bennie Green - Blows his horn(1955) • Bennie Green Blows His Horn es un álbum del trombonista estadounidenseBennie Green, grabado en 1955 y publicado en elsello Prestige . [1] • Recorded on June 10, 1955 (tracks 1-4) and September 22, 1955 (tracks 5-9). La revisión de Allmusic por Scott Yanow le otorgó al álbum 4½ estrellas y declaró que "Green y su banda muestran que no hay razón para que el swinging jazz sea visto como demasiado intelectual y esotérico ... un buen ejemplo del talento de Bennie Green y su personalidad musical ganadora" Track listing All compositions by Bennie Green except where noted. 1. "Sometimes I'm Happy" (Vincent Youmans, Irving Caesar) – 3:53 2. "Laura" (David Raksin, Johnny Mercer) – 6:13 3. "Body and Soul" (Edward Heyman, Robert Sour, Frank Eyton, Johnny Green) – 6:58 4. "Say Jack!" (Green, Osie Johnson) – 3:36 5. "One Track" (Green, Johnson) – 3:15 6. "Groovin' the Blues" [Take 1] – 5:31 7. "Groovin' the Blues" [Take 2] – 3:13 8. "Travelin' Light" (Harry Akst, Sidney Clare) – 3:07 9. "Hi-Yo Silver" (Green, Johnson) – 3:21 Personnel[edit] • Bennie Green – trombone, vocals • Charlie Rouse – tenor saxophone • Cliff Smalls – piano • Paul Chambers – bass • Osie Johnson – drums • Candido Camero – conga (tracks 1-4) Benny Green (también, con frecuencia, Bennie)(Chicago, Illinois, 16 de abrilde 1923 - 23 de marzo de 1977) fue un trombonista norteamericano de jazz. En 1942, tras tocar en diversas bandas locales, se incorpora a la big band de Earl Hines, en la que coincide con Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford y Sarah Vaughan, permaneciendo en ella hasta 1948, salvo el periodo de servicio militar. Tocará entonces en los grupos de Gene Ammonsy Charlie Ventura, además de formar su propia banda, con Budd Johnson, y más tarde un sexteto en el que va incorporando a algunos de los principales saxofonistas de la época: Johnny Griffin, Eric Dixon, Eddie Lockjaw Davis, Frank Wess... A finales de los años 1960 actúa con la big band de Duke Ellington y, después, se instala en Las Vegas, dedicándose a tocar en clubs y hoteles locales. Green estuvo muy influido por el espíritu be bop, y especialmente por J.J. Johnson, aunque mantuvo elementos más tradicionales en su forma de tocar, heredados de músicos como Trummy Young o Dickie Wells.1 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Alberto Arteta Laurok: Behar Bizia Los que ya conocíamos la valía de Alberto Arteta, este saxofonista navarro por haber reseñado su anterior trabajo en trio y seguir su trayectoria podíamos esperarnos este trabajo de Alberto Arteta y tener la seguridad de que no iba a defraudarnos. Arteta que comenzó su trayectoria en el Pablo Sarasate de Pamplona a recorrido media Europa y tras haber trabajado con un montón de gente y haber editado 2 discos como líder, ‘Alberto Arteta Group' en el 2014 y ‘The Legacy' en el 2016, continua en su trayectoria ascendente proponiéndonos este ‘Behar Bizia' junto a su nuevo grupo Laurok ‘Necesidad Vital' así podríamos traducir esta propuesta musical donde Alberto Arteta se ve rodeado por tres colaboradores de altura. El alicantino Alejandro Mingot se ocupa de la guitarra, y para la sólida base rítmica que mejor que contar con gente del entorno pamplonica, Kike Arza esta al contrabajo y Dani Lizárraga en la batería, por si esto fuera poco, tenemos un invitado de altura, Chris Kase al fluge en 3 temas. La música, ocho composiciones propias y una versión del gran Bill Evans ‘Show Type Tune'. Seis son composiciones largas y 3 ‘Modu Bat' que ejercen de breves interludios. Sensibilidad a raudales y destreza instrumental parecen darse la mano sin problemas en este disco lleno de liricas atmosferas que debes degustar reposadamente. A mi me ha llamado la atención la tranquilidad y calor que se respira en las notas de este ‘Behar Bizia' que parece lleno de una intensidad recogida y contenida que parece querer arroparte hasta el infinito. Temas como ‘Hasteko Modu Bat', el bello ‘Elur Bustia' donde Mingot recuerda a Frisell en su juego o el más rítmico ‘Behar Bizia' lleno de recuerdos a las raíces vascas combinan con los sonidos más clásicos que se desprenden de composiciones como ‘Jarraitzeko Modu Bat' o el ‘Show Type Tune' de Bill Evans donde Chris Kase ejerce de perfecto escudero de Arteta. En ‘Aritz', una bella balada, volvemos a encontramos con un Alejandro Mingot actuando como perfecto acompañante de Arteta. Más movimiento nos propone el grupo en el rítmico ‘Mahai eta Lau Aulki' que da paso a un relajado inicio en ‘Zortzikoa' que poco a poco nos muestra sus cartas y pedigrí euskaldún. Un intenso interludio final ‘Bukatzeko Modu Bat' pone punto final a este interesante ‘Behar Bizia' que, para mí, ha puesto el listón musical bastante alto. I. Ortega Músicos: Alberto Arteta (saxo tenor); Alejandro Mingot (guitarra); Kike Arza (contrabajo); Dani Lizarraga (batería); Chris Kase (fliscorno) Año: 2019 Estilo: Jazz moderno

PROG.Nº 473.- STANDARD SEMANAL.- “Alone Together”: - ARTIE SHAW (N.Y 31-01.1939) -DIZZY GILLESPIE (LOS ANGELES 31-10-1950) -MILES DAVIS (N.Y. 9-07-1955) - SONNY ROLLINS (LOS ANGELES 20-22 -10-1955) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- John Coltrane - The Believer 01. The Believer (13:52)-10 de enero de, 1958 02. Nakatini Serenade (11:05)-10 de enero de, 1958 03. Do I Love You Because You're Beautiful (5:15)-26 de diciembre de 1958 04. Filidia (7:18)-20 de diciembre de 1957 John Coltrane - The Believer (1996) Tracks 1-3 John Coltrane — tenor saxophone Red Garland — piano Paul Chambers — bass Donald Byrd — trumpet (#1-2) Louis Hayes — drums (#1-2) Freddie Hubbard — trumpet (#3) Art Taylor — drums (#3) Tracks 4-5 John Coltrane — tenor sax Gil Coggins — piano Ray Draper — tuba Spanky DeBrest — bass Larry Richie — drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Alberto Arteta Group, ‘The Legacy' Músicos: Alberto Arteta (saxo tenor), Luis Gimenez (guitarra), Satxa Soriazu (piano), Kike Arza (contrabajo), Juanma Urriza (batería) Discográfica: Errabal Distribuidora: Errabal Año: 2016 Estilo: Jazz moderno Alberto Arteta saxofonista navarro es un nuevo valor de la escena vasca del jazz contemporáneo que nos presenta su segunda grabación junto al Alberto Arteta Group, ‘The Legacy' editado por el sello Errabal. Arteta comienza sus estudios de Jazz en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona, después reside en Ámsterdam, donde estudia ‘Saxophone Jazz Bachelor' en el Conservatorium Van Ámsterdam, recibiendo clases de Dick Oatts, Gerald Clayton o Dave Douglas entre muchos otros, obteniendo el reconocimiento al mejor instrumentista de su promoción. Colabora también en diferentes proyectos musicales como: The Broken Brothers Brass Band, Pirineos Jazz Orchestra, Kike Arza Quintet, Anaut, Baca Quartet, Talka Ensemble, Ulrich Calvo Group, Max Canalda Quartet, etc… incluyendo la grabación de varios discos con algunas de estas agrupaciones. Es un músico curtido por los escenarios de numerosos festivales y clubes y que ya había publicado su primer disco ‘Bat' en el 2014. Un buen disco que dejaba el listón alto. En este •The Legacy' Alberto Arteta sigue la línea de su anterior trabajo y nos demuestra su evolución con un repertorio formado casi exclusivamente por composiciones propias, tan solo hay sitio para una versión al final de la grabación, ‘My Romance' de Richard Rodgers que cierra el disco. La musica, jazz contemporáneo, ortodoxo y con feeling, sobre todo en los blues y tempos lentos que siempre ha bordado. Es un jazz personal bien compuesto y organizado que rezuma calidad. El grupo de altura, aparte de Arteta al saxo tenor, Sacha Soriazu esta al piano, Luís Jiménez se ocupa de la guitarra, muy presente a lo largo del disco, y la sólida base rítmica la formas Kike Arza en el contrabajo y Juanma Urriza a la batería. El disco propone temas largos como ‘Zuri Beltz', el bello ‘Dezagun Gutxi Dezagun Beti', el más rítmico ‘The Legacy', el tranquilo ‘Azken Aurreko Aitorpena' o el tiempo de marcha de ‘1512' año en que Navarra perdió su independencia. Más profundo e introspectivo es ‘P.C. Jauna', mi tema favorito. Intercalados como pequeños ejercicios improvisatorios temas que duran escasos segundos y que buscan la sorpresa en un disco que gusta de los ambientes y atmósferas relajados. Estamos ante un trabajo muy personal y valido, con alma, que se puede y debe disfrutar a gusto. I. Ortega

Hur påverkar romsk folkmusik den klassiska musiken och vice versa? Hur skildrar operorna romer? Franske gitarristen Django Reinhardt spelar ett tema ur Tjajkovskijs sjätte symfoni, Pathetique.Ungerske tonsättaren Franz Liszt komponerade Ungerska Rapsodier.Violinisten och tonsättaren Sándor Déki Lakatos komponerade Hommage a Franz Liszt.Ungerske violinisten Roby Lakatos spelar Ungersk Rapsodi Nr 2 av Franz Liszt och Ave Maria, tonsatt av Ilia II, den nuvarande patriarken för kyrkan i Georgien.Tyske tonsättaren Ludwig van Beethoven komponerade ett Rondo i "zigenarstil" i G-dur, Opus 129.Tjeckiska violinisten och sångerskan Iva Bittová spelar Bela Bartoks 44 Duetter för två violiner och Obrázek milého av Leos Janáek.Ungerske pianisten Robert Lakatos improviserar en kadens i Mozarts Pianokonsert nr 21.Spanske violinisten och tonsättaren Pablo Sarasate komponerade Zigeunerweisen. Rumänske violinisten Ion Voicu spelar den vackraste versionen av Zigeunerweisen.Tjeckiske tonsättaren Antonín Dvoák komponerade Zigeunermelodien Op.55.Österrikiske tonsättaren Joseph Haydn komponerade en sats i sin Piano Trio No. 39 i "Zigenarstil".Ungerske Kálmán Balogh spelar en långsam Czárdás på cimbalom.Italienske tonsättaren Giovanni Paisiello skrev den komiska operan I zingari in fiera.Ryske tonsättaren och pianisten Sergej Rachmaninov komponerade operan Aleko. Aleko lever med romer och utvecklas i operan till en svartsjuk mördare.Franske tonsättaren George Bizets opera Carmen är en fantasi om zigenare, det vill säga romer, och den romska kulturen har ofta fått representera det mystiska, erotiska och farliga i den västerländska konsten.Italienska tonsättaren Verdis opera Trubaduren skildrar en romsk kvinna, Azucena, som stjäl ett barn och tänker bränna upp det på bål.Brittiske operakompositören Michael William Balf skrev The Bohemian Girl eller Zigenerskan. Ännu en opera där romer spelar en kriminell och moraliskt förkastlig roll.Svenske tonsättaren Gunnar de Frumerie komponerade operan Singoalla. Om Singoalla-gestalten har det skrivits att porträttet av henne förenar en naiv och oskuldsfull sensualitet med en asocial och förbjuden erotik.Låtlista: 12:03 Esperanza Fernandez, David Pena - Djelem Djelem 12:05 Roby Lakatos - Ungersk Rapsodi Nr 2 (Arr) 12:09 Sándor Déki Lakatos & His Gypsy Band - Hommage À Franz Liszt 12:11 Iva Bittová - A Fair Tale 12:14 Iva Bittová - Teasing Song 12:17 Iva Bittova, Sång. Skampa Quartet - Obrázek Milého 12:17 Quintette Du Hot Club De France, - Medlemmar, Django Reinhardt, Stephane Grappelly, Gianni Safred, Carlo Pecori, Aurelio De Carolis, Quintette Du Hot Club De France - Symfoni Nr 6 H-Moll Op 74: Sats 1, Adagio. Allegro Non Troppo (Arr) 12:20 Jevgenij Kisin - Rondo A Capriccio För Piano Op 129 G-Dur 12:24 Ion Voicu, Heinz Bongartz, Dresdner Philharmonie - Zigeunerweisen (Op 20:1) 12:28 Magdalena Kozena, Malcolm Martineau - Ciganske Melodie (Op 55): Nr 4, Kdyz Mne Stara Matka Zpivat 12:31 Ciganski Diabli - Trio För Piano, Violin & Violoncell Hv Xv:25 G-Dur: Sats 3, Rondo All'Ongarese (Arr) 12:34 Kálmán Balogh - Mezosegi Ciganytanc Es Lassu Csardas 12:37 Robert Lakatos - Piano Concerto No. 20 In D Minor 12:42 Robert Lakatos - Piano Concerto No. 20 In D Minor 12:45 Cecilia Bartoli, György Fischer - I Zingari In Fiera: Chi Vuol La Zingarella 12:48 Joan Sutherland, Richard Bonynge, London Symphony Orchestra - The Bohemian Girl: Akt 2, "I Dreamt I Dwelt In Marble Halls" 12:51 Vladimir Grisjko, Volodymyr Sirenko, Ukrainska Radions Symfoniorkester (Kiev) - Aleko: Nr 12, "Vzgljani Pod Udaljonnym Svodom" 12:53 Yuri Ahronovitch, Stockholms Filharmoniska Orkester, Lasse Bergström, Anne Sofie Von Otter, Catharina Olsson, Inger Blom, Björn Haugan, Anders (1) Andersson, Per-Arne Wahlgren, Erik Saedén, Stig Tyskl - Singoalla 12:56 Roby Lakatos Gabriel Laufer Dominique Corbiau Bryssels Chamber Orchestra - Ave Maria

Klassisk musik och romer. Hur påverkar romsk folkmusik den klassiska musiken och vice versa? Hur skildrar operorna romer? Fjärde programmet av fem av Birgitta Tollan. Franske gitarristen Django Reinhardt spelar ett tema ur Tjajkovskijs sjätte symfoni, Pathetique. Ungerske tonsättaren Franz Liszt komponerade Ungerska Rapsodier. Violinisten och tonsättaren Sándor Déki Lakatos komponerade Hommage a Franz Liszt. Ungerske violinisten Roby Lakatos spelar Ungersk Rapsodi Nr 2 av Franz Liszt och Ave Maria, tonsatt av Ilia II, den nuvarande patriarken för kyrkan i Georgien. Tyske tonsättaren Ludwig van Beethoven komponerade ett Rondo i "zigenarstil" i G-dur, Opus 129. Tjeckiska violinisten och sångerskan Iva Bittová spelar Bela Bartoks 44 Duetter för två violiner och Obrázek milého av Leos Janáek. Ungerske pianisten Robert Lakatos improviserar en kadens i Mozarts Pianokonsert nr 21. Spanske violinisten och tonsättaren Pablo Sarasate komponerade Zigeunerweisen. Rumänske violinisten Ion Voicu spelar den vackraste versionen av Zigeunerweisen. Tjeckiske tonsättaren Antonín Dvoák komponerade Zigeunermelodien Op.55. Österrikiske tonsättaren Joseph Haydn komponerade en sats i sin Piano Trio No. 39 i "Zigenarstil". Ungerske Kálmán Balogh spelar en långsam Czárdás på cimbalom. Italienske tonsättaren Giovanni Paisiello skrev den komiska operan I zingari in fiera. Ryske tonsättaren och pianisten Sergej Rachmaninov komponerade operan Aleko. Aleko lever med romer och utvecklas i operan till en svartsjuk mördare. Franske tonsättaren George Bizets opera Carmen är en fantasi om zigenare, det vill säga romer, och den romska kulturen har ofta fått representera det mystiska, erotiska och farliga i den västerländska konsten. Italienska tonsättaren Verdis opera Trubaduren skildrar en romsk kvinna, Azucena, som stjäl ett barn och tänker bränna upp det på bål. Brittiske operakompositören Michael William Balf skrev The Bohemian Girl eller Zigenerskan. Ännu en opera där romer spelar en kriminell och moraliskt förkastlig roll. Svenske tonsättaren Gunnar de Frumerie komponerade operan Singoalla. Om Singoalla-gestalten har det skrivits att ”porträttet av henne förenar en naiv och oskuldsfull sensualitet med en asocial och förbjuden erotik”.

STANDARS DE LA SEMANA.-Autumn In New York – Ella Fitzgerald, Louis Armstrong y Dexter Gordon JAZZ EN EL RECUERDO.- LOS CREADORES DEL JAZZ-.SEIS CUERDAS SEIS-GUITARRA-LOS ECLECTICOS DE LA ELECTRICA- JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-.javier lopez jaso y m.escrich quartet-pagoda nuevo disco de Javier López Jaso-Marcelo Escrich Quartet Nació en Pamplona. Estudió en el Conservatorio Superior de Música “Pablo Sarasate”, con Dña. Nekane Iturrioz, con quien acabó la carrera.