Podcasts about teater galeasen

Hur bra är bioaktuella Joker: Folie À Deux? Vår filmkritiker Nina Asarnoj ger sitt omdöme. Och vår reporter Björn Jansson har träffat stjärnduon Joaquin Phoenix och Lady Gaga i London. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. HUR MÅR DIN INRE BISKOP? ”FANNY & ALEXANDER” HAR BLIVIT TEATERIngmar Bergmans filmepos ”Fanny & Alexander” blir teater - med bland andra Christina Schollin, Oskar Thunberg och Lina Englund. Det är Hannes Meidal och Jens Ohlin som sätter upp släktdramat på Teater Galeasen i Stockholm. En duo med en lång historia av särpräglade bearbetningar av klassiker. ”För oss handlar Fanny & Alexander om att bli varse sin inre Biskop, och aldrig tillåta honom att segra” , säger de i pressmeddelandet. Men vad säger vår teaterkritiker Jenny Teleman?DE HAR FILMAT FAMILJERNA I ”FÖDD 2010” I 14 ÅRI söndags sändes sista avsnittet av fjärde säsongen av ”Född 2010” där tittarna fått följa åtta familjer från födseln till tonåren. I fjorton år har det varit Åse Fougner och Martina Iverus som hållit i kameran i detta ambitiösa dokumentärprojekt. Nu är de gäster i P1 Kultur.ESSÄ: KAN DEN UTAN HJÄRTA KÄNNA KÄRLEK?Vad händer med den som i framtiden kan få ett konstgjort hjärta? Journalisten Katarina Bjärvall frågar sig om den som i så fall förlorar sitt verkliga hjärta också förlorar förmågan att känna vissa känslor.Programledare: Lisa BergströmProducent Henrik Arvidsson

En drömlik berättelse om en dotter, en mor och ett torn fullt av levande objekt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ingela Olsson läser radionovellen Minnenas tornBerättaren bor med Mama i huset med alla loftgångar och arbetar i tornet bredvid. Där vaktar hon objekt så att de inte ska dö och där möter hon Ibrahim Ben Kemet som följt henne sen hon var barn. Mama hostar av kräftan och måste hållas inlåst, samtidigt håller tornet på att rasa.Sabinha Lagoun är född 1977 och bosatt i Malmö. 2022 utkom hennes andra novellsamling Kristallkappan ( Aska förlag).Ingela Olsson har setts i en lång rad roller för scen, film och teve. Hon har bland annat arbetat på Teater Galeasen, Stockholms stadsteater och Dramaten.Av: Sabinha LagounUppläsning: Ingela OlssonTekniker: Sven NordströmSlutmix: Calle AnderssonMusik: Inayaat, Arooj AftabProducent: Camilla Blomqvist

Om glaciären blir min grav nu, vore det helt okej, säger regissören Margreth Olin. Ett års naturvandring med föräldrarna blev dokumentären Jordens sång och Norges oscarsbidrag. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Folk som ser ”Jordens sång” säger till Margreth Olin att det är som att gå på spa. Om tittarsiffrorna står sig, så blir filmen nästa vecka en av de mest sedda på bio i Norge. Hör henne berätta om inspelningen, vad hon hittade i naturen och vad Wim Wenders gav henne under processen med att göra filmen.SARA LIDMANS ”JERNBANAN” BLIR MUSIKTEATERFörfattaren Sara Lidman skulle fyllt hundra år i år och nu blir hennes romanepos ”Jernbanan” till en musikteaterföreställning på Västerbottensteatern. Huvudpersonen Didrik Mårtensson brottas med sina minnen i en fängelsecell. ”Han känner en sån vrede över hur övriga Sverige behandlar det som de kallar för obygden här uppe”, säger huvudrollsinnehavaren Jakob Hultcrantz Hansson till P1 Kulturs reporter Joakim Silverdal. Följ med till repetitionerna av ”Jernbanan”.JOHAN ULVESON SOM SJOSTAKOVITJ - DEN KLUVNA HITMAKARENKompositören Dmitrij Dmitrijevitj Sjostakovitj var en av 1900-talets främsta och hela sitt liv verksam i Sovjetunionen. Han böjde sig lydigt för makten, men gjorde samtidigt ett envist diskret motstånd. Författaren Julian Barnes roman ”Tidens larm” är ett porträtt av denne kluvne man och konstnär. Nu blir romanen dramatiserad musikteater på Folkoperan i Stockholm med Johan Ulveson i rollen som Sjostakovitj. Jenny Teleman ramlar in på en repetition av ”Tidens larm” - och hamnar mitt inne i en av Johan Ulvesons repliker om hur en dröm om frihet kan se ut.TEATERTIPS OCH FILMTIPS!Jenny Teleman har sett ”Tysk höst” på Uppsala Stadsteater, ”Såsom i en spegel” på Dramaten och ”Dansen” på Teater Galeasen i Stockholm.Lisa Bergström tipsar om den bioaktuella filmen ”De ovälkomna” och ”Jordelivet” som visas på SVT Play. Dessutom tycker hon att du inte ska missa två andra bioaktuella filmer: ”Fritt fall” och ”Past Lives”.OBS ESSÄ: DET ÄR BERGEN SOM FÖRFLYTTAR OSSI den tredje och fristående delen av veckans långessä om berg av författaren och essäisten Dan Jönsson handlar det om Vesuvius, ett mycket hotfullt berg och vulkan, som flera gånger har förändrat historien och flyttat på människor.Programledare: Lisa BergströmProducent: Anna Tullberg

P1 Kultur guidar dig genom ett år då pandemirestriktionerna äntligen lättade på landets scener, men där publiken hade svårt att hitta tillbaka. Vilka var de stora höjdpunkterna? Och vad utmärker teateråret 2022? Vilka överraskningar och genombrott har vi sett? P1 Kulturs panel av teaterkritiker, Kristina Lindquist och Loretto Villalobos, blickar tillbaka och korar sina favoriter.KRISTINA LINDQUISTS TRE BÄSTA UPPLEVELSER:Kung Mor av Jenny Tunedal och Christina Ouzounidis på Teater Galeasen, i regi av Christina Ouzounidis.(Macbeth) av Jens Ohlin och Hannes Meidal (fritt efter William Shakespeare) på Dramaten, i regi av Jens Ohlin.Borkmania av Henrik Ibsen/Alejandro Leiva Wenger på Malmö stadsteater, i regi av Stefan Pucher.LORETTO VILLALOBOS TRE BÄSTA UPPLEVELSER:"Strandad" av Karin Rehnqvist på Kungl. Operan."The tale of the great computing machine" av Carl och Åsa Unander-Scharin på Reaktorhallen, KTH."Ålevangeliet" av Patrik Svensson och Emmy Lindström på Folkoperan m.fl.SUZANNE OSTEN OM NORÉN: JAG LÄRDE UPP HONOM SOM REGISSÖRRegissören Suzanne Osten lärde känna Lars Norén redan 1981, när han var ny i teatervärlden. Nu arbetar hon med Lars Noréns texter igen när hon sätter upp hans sista efterlämnade pjäs "Temps mort" på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. Vår reporter Björn Jansson träffade henne under repetitionerna.Programledare: Lisa Wall Producent: Felicia Frithiof

P1 Kultur guidar dig genom ett år då pandemirestriktionerna äntligen lättade på landets scener, men där publiken hade svårt att hitta tillbaka. Vilka var de stora höjdpunkterna? Och vad utmärker teateråret 2022? Vilka överraskningar och genombrott har vi sett? P1 Kulturs panel av teaterkritiker, Kristina Lindquist och Loretto Villalobos, blickar tillbaka och korar sina favoriter.KRISTINA LINDQUISTS TRE BÄSTA UPPLEVELSER:Kung Mor av Jenny Tunedal och Christina Ouzounidis på Teater Galeasen, i regi av Christina Ouzounidis.(Macbeth) av Jens Ohlin och Hannes Meidal (fritt efter William Shakespeare) på Dramaten, i regi av Jens Ohlin.Borkmania av Henrik Ibsen/Alejandro Leiva Wenger på Malmö stadsteater, i regi av Stefan Pucher.LORETTO VILLALOBOS TRE BÄSTA UPPLEVELSER:"Strandad" av Karin Rehnqvist på Kungl. Operan."The tale of the great computing machine" av Carl och Åsa Unander-Scharin på Reaktorhallen, KTH."Ålevangeliet" av Patrik Svensson och Emmy Lindström på Folkoperan m.fl.SUZANNE OSTEN OM NORÉN: JAG LÄRDE UPP HONOM SOM REGISSÖRRegissören Suzanne Osten lärde känna Lars Norén redan 1981, när han var ny i teatervärlden. Nu arbetar hon med Lars Noréns texter igen när hon sätter upp hans sista efterlämnade pjäs "Temps mort" på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. Vår reporter Björn Jansson träffade henne under repetitionerna.ESSÄ: OM VAD SOM HÄNDER VID STRANDKANTEN"Mina älskade stränder äts upp av mänsklig dumhet", säger journalisten och författaren Eva-Lotta Hultén om ett myllrande och fascinerande havsliv och en skrämmande utveckling, i dagens essä från OBS.Programledare: Lisa Wall Producent: Felicia Frithiof

Fyra dagar in i december har vi tillsammans sett fyra premiärer: AI-operan "The Tale of the Great Computing Machine" av Carl och Åsa Unander-Scharin efter en bok av Nobelpristagaren Hannes Alfvén i KTH:s reaktorhall. Cecilia har sett Jakten på Kulturhuset Stadsteatern som är en scenversion av Thomas Vinterbergs film i regi av Eirik Stubø och på samma teater "Köket är hemmets hjärta" som är Agnes Lidbecks dramatikerdebut och regisseras av Nora Nilsson. Loretto har sett Spegelmannen av Viktor Tjerneld på Uppsala Stadsteater, som är inspirerad av den fejkande Der Spiegel-journalisten Claas Relotius. Om allt detta pratar vi, och även om "Kung Mor" av Christina Ouzounidis & Jenny Tunedal på Teater Galeasen, som Loretto nu också äntligen haft tid att se. Dessutom bjuder Cecilia på ett recept på flytande äppelpaj och berättar hur man smörtvättar brandy. Det är ju ändå snart jul. Medverkande: Loretto Villalobos & Cecilia Djurberg (klipp & redigering)

Avsnitt 44- Sophia Artin-Teaterchef på Teater Galeasen! Postpremiär-man går in i gruvan i augusti och kommer ut i oktober, är vännerna kvar då? Två radikala, moderata föräldrar gav Sophia en stadig grund att stå på. Från Essinge, Segeltorp och en viktig period i Bryssel, till en 6-rummare på Östermalm och franska skolan. Resan inom teatern började sent i biljettkassan på Galeasen, till att vara producent för att vips vara teaterchef. Teater Galeasen är en av Stockholms starkaste scener med konstnärlig integritet, aktuell just nu med "Vidunderlig teater" i form av "Kung Mor". Vi snackar om livet, barnen, teatern, skilsmässor, och om den stackars praktikanten som skickades till Bolivia och fastnade i Miami med datorn full med "det kommunistiska manifestet och tandinflammation. Det ska "fan vara teaterdirektör" Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ulf Kristersson (M) har presenterat sin nya regering. Vad betyder valet av Parisa Liljestrand (M) som kulturminister? Kulturcheferna Björn Wiman, DN, Lisa Irenius, SvD, och Karin Pettersson, Aftonbladet, kommenterar. MÖT STJÄRNCELLISTEN YO-YO MADen amerikanske cellisten Yo-Yo Ma mottar under tisdagskvällen Birgit Nilsson-priset på Konserthuset i Stockholm. Han omnämns ofta som världens främste cellist och är den förste instrumentalisten som får priset. I ett samtal med kulturredaktionens Lisa Wall talar han om livet, musiken och mänskligheten ett utforskande som han känner samhörighet med Birgit Nilsson kring.KRITIKSAMTAL: JENNY TUNEDALS POESI BLIR TEATER I "KUNG MOR"2017 kom poeten Jenny Tunedals bok "Rosor, skador", en hyllad samling om relationen mellan en mor och en dotter och hur demensen smälter bort orden dem emellan. Nu debuterar hon som dramatiker när hon tillsammans med Christina Ouzounidis flyttar verket till teaterscenen. Scenkonstkritiker Kristina Lindquist har sett "Kung mor" på Teater Galeasen i Stockholm.ESSÄ: OM GREKISKA EPOSET KYPRIAS HEMLIGHETERDet grekiska eposet "Kypria" har beskrivits som en preqel till "Iliaden" och kvar finns några få brottstycken. Och det är fragment som är temat för denna veckas OBS-essäer. Att det finns mycket att hämta ur några få rader får vi smaka på när författaren och professorn i statskunskap Johan Tralau i dagens OBS-essä gör en närläsning av en bit ur eposet som vid första åsyn verkar innehålla något mycket märkligt.Programledare: Lisa Wall Producent: Felicia Frithiof

Vissa saker händer en så tidigt i livet, och man tror att det bara är en början, och så är det i själva verket slutet på något, för det kommer inte mera sen. Ingela Olsson läser novellen Hunter i Huskvarna av Sara StridsbergBerättaren växer upp i staden med de stora bergen, gudstron och vapenfabriken. Där blir hon vän med Hunter, vars pappa alltid sitter på torget utanför Rosen hotell. Tillsammans står de på den mörka motorvägen för att se om bilarna ska köra över dem, eller går omkring i spillrorna av det gamla sinnessjukhuset. Men en dag försvinner Hunter plötsligt.Sara Stridsberg debuterade 2004 med Happy Sally och hennes senaste roman Kärlekens Antarktis utkom 2018. Hon skriver även dramatik och litteratur för barn.Ingela Olsson är skådespelare, verksam vid bland annat Dramaten och Teater Galeasen. Hon har medverkat i flera av Sara Stridsbergs pjäser och även regisserat Medealand på Dramaten 2009.Producent: Camilla BlomqvistTeknik och slutmix: Sven Nordström"Hunter i Huskvarna" kommer i en längre version att ingå i Sara Stridsbergs novellsamling med samma namn, som utkommer hösten 2021 på Albert Bonniers förlag. Tillgänglig fram till 18 maj 2022

Vissa saker händer en så tidigt i livet, och man tror att det bara är en början, och så är det i själva verket slutet på något, för det kommer inte mera sen. Berättaren växer upp i staden med de stora bergen, gudstron och vapenfabriken. Där blir hon vän med Hunter, vars pappa alltid sitter på torget utanför Rosen hotell. Tillsammans står de på den mörka motorvägen för att se om bilarna ska köra över dem, eller går omkring i spillrorna av det gamla sinnessjukhuset. Men en dag försvinner Hunter plötsligt. Sara Stridsberg debuterade 2004 med Happy Sally och hennes senaste roman Kärlekens Antarktis utkom 2018. Hon skriver även dramatik och litteratur för barn. Ingela Olsson är skådespelare, verksam vid bland annat Dramaten och Teater Galeasen. Hon har medverkat i flera av Sara Stridsbergs pjäser och även regisserat Medealand på Dramaten 2009. Producent: Camilla Blomqvist Teknik och slutmix: Sven Nordström "Hunter i Huskvarna" kommer i en längre version att ingå i Sara Stridsbergs novellsamling med samma namn, som utkommer hösten 2021 på Albert Bonniers förlag.

Naturdokumentärernas nestor, britten David Attenborough, har hunnit bli 94 år och i dag är det premiär för "A life on our Planet" - en film som blickar tillbaka på en 60 år lång karriär. "A life on our planet", är en ny och kanske den sista dokumentären om och med David Attenborough. Vilken är egentligen hans hemlighet? Hur kommer det sig att han i sex decennier lyckats trollbinda publiken, oavsett om han berättat om termitmyrornas byggteknik eller koalornas sexliv? P1 Kultur gästas av vetenskapsjournalisten Henrik Ekman som arbetat många år på SVT med naturfilm. Han har varit "David Attenboroughs svenska röst", vad ger han för förklaring till Attenboroughs stora inflytande? Och vad gillar han den nya dokumentären, som Attenborough själv kallar för en självbiografi? Dessutom medverkar kulturredaktionens filmkritiker Saman Bakhtiari, som följt David Attenboroughs arbete genom åren. TUKTAD NATUR En bransch som lite otippat blomstrat under pandemin är handelsträdgårdarna, som vittnar om en närmast dubblerad omsättning jämfört med en vanlig vår. Om man inte kan eller vill stoppa händerna i jorden kan man i alla fall läsa om trädgårdar och i dag kommer Nina Asarnoj till P1 Kultur för att berätta om två nya trädgårdsböcker som kommit på svenska: "Charleston. Hem och trädgård i Bloomsburygruppens anda" av Quentin Bell och Virginia Nicholson med fotografier av Gavin Kingcome och "Författarens trädgård. Brittiska författares trädgårdar" av Jackie Bennett med fotografier av Richard Hanson. TEATER I CORONA-EPIDEMINS TID I mars, när pandemin slog till på allvar i Sverige, hade Teater Galeasen i Stockholm precis haft premiär på pjäsen "Irakisk Kristus". Teatern fick slå igen och har inte öppnat sedan dess. Nu arbetar man med den ryska dramatikern Mikhail Durnenkovs pjäs," Är det krig än?" som kommer att visas på Galeasens Youtubekanal om några veckor. Gunnar Bolin har träffat regissören Natalie Ringler, teaterchef Sophia Artin och skådespelaren Kardo Mirza för ett samtal om den inställda "Irakisk Kristus", den nya uppsättningen och att arbeta med teater i corona-epidemins tid. MÅNDAGENS OBS-ESSÄ Förmågan att tänka hypotetiskt utgör förutsättningen för mycket av det vi betraktar som människans stora bedrifter. Kanske är det en av de saker som mer än andra gör oss till människor. Det är samtidigt en orsak till vår stora oro. Författaren Helena Granström reflekterar över detta predikament i ljuset av det paranoida geniet Kurt Gödels öde. Programledare: Gunnar Bolin Producent: Maria Götselius

Det finns ett hemsökelsetema i den nya polska litteraturen där de mördade judarna kommer tillbaka till sina gamla platser som vålnader. De gör den undertryckta historien synlig igen genom sin återkomst. Det finns ett behov hos en yngre generation att bearbeta en nationell skuld, det finns ett tomrum i den polska historien, ett glapp, säger Renata Ingbrandt som är lektor i polska på slaviska institutionen på Stockholms universitet.   I romanen "Night of the living Jews" av Igor Ostachowicz invaderas stadsdelen Muranow i Warszawa av judiska zombies som kommer upp ur källarna. De har aldrig fått en gravplats utan har utplånats ur historien och hemsöker nu de nya hyresgästerna. Hela Warszawa är förgiftat av detta trauma, epicentret för ond strålning, menar författaren i en intervju. Dissonans är ett ord som betecknar mycket av den här litteraturen, som både använder sig av absurdism, svart humor och popkulturella referenser och som har kallats för traumatisk surrealism. Natalie Ringler har på Teater Galeasen regisserat "Vår klass" av Tadeusz Slobodzianek där de döda återvänder till sina klasskamrater som minnen och som vittnen. Hon efterlyser en litteratur där judarna i Polen inte bara blir fiktiva gestalter och ett annat sätt att bearbeta skuldkänslan som hos författaren Dorota Maslowska som i pjäsen "Metallflickan" berättar om tre generationer polska kvinnor på andra världskrigets skräphögar.   Katarina Wikars katarina.wikars@sverigesradio.se

Vem är ond i dag? Och vad händer med ett samhälle som allt mer delas upp i onda och goda? Filosofiska rummet diskuterar ondska och en ny Faustpjäs, där Faust själv lyser med sin frånvaro. Historien om Faust, mannen som sålde sin själ till djävulen, har under seklerna återberättats i många olika versioner, av författare som Johann Wolfgang von Goethe och Thomas Mann. Människor har förfasats och tagit avstånd ­ eller känt igen sig i Fausts agerande. Om och om igen har Faust också satts upp på teatrar världen runt. Och nu är det dags igen, i en nyskriven pjäs av Jens Ohlin och Hannes Meidal på Dramatenscenen Elverket i Stockholm. Duon har gjort klassikerbearbetningar förut, bland annat av Hamlet i en flerfaldigt prisbelönt föreställning på Teater Galeasen i Stockholm häromåret. Och de tar sig alltid stora friheter med de gamla texterna. I den nya uppsättningen har de gått så långt att Faust själv inte är med på scenen. Men ändå svävar den där, ständigt närvarande, den eviga frågan om ondskan. Filosofiska rummet besökte en repetition av Faust på Elverket för ett samtal om ondskans ansikten i dag. Finns ondska? Vem är i så fall ond? Har vi ett ansvar att begränsa onda handlingar och vad finns det för risker med ett samhälle som pekar ut människor som onda? Medverkande: Jens Ohlin, regissör, Hannes Meidal, skådespelare, Katarina Howner, forskare och specialist i psykiatri och rättspsykiatri vid Karolinska institutet och Rättsmedicinalverket i Stockholm och Torbjörn Tännsjö, professor emeritus i praktisk filosofi vid Stockholms universitet och aktuell med den självbiografiska boken Etikprofessorn. Programledare: Tithi Hahn. Producent: Lina Kalmteg. Uppsättningen av Faust på Elverket i Stockholm har premiär 15 november.

Just nu aktuell som regissör till "Utan personligt ansvar", en dramatisering av Lena Anderssons roman på Teater Brunnsgatan Fyra. Rickard Günther är teaterregissör, född 1961 i Wasa i Finland. Han är autodidakt och började sin konstnärliga bana som gatuakrobat redan som tonåring och var sedan med och grundade Teater Galeasen, där han debuterade som regissör 1984 med Största möjliga tystnad (av ensemblen och Rickard Günther). Han var sedan Teater Galeasens konstnärliga ledare under många år och gjorde många både omtalade och banbrytande uppsättningar bland annat Lars Noréns Sakrament 1987. Rickard Günther har också arbetat på Dramaten, Stockholms Stadsteater och Riksteatern och i både Finland och i Italien. Totalt har det blivit över sextio uppsättningar. 1996 fick han Guldmasken för bästa teaterregi och 2005 Svenska Dagbladets Thaliapris för Prinsessdramer av Elfriede Jelinek, på Teater Galeasen och i en TV-version, samt Jag är min egen fru, Doug Wrights monolog på Stockholms Stadsteater.

Född 1973 i Spånga i Stockholm och utbildad på Teaterhögskolan i Krakow och på Dramatiska Institutet i Stockholm och har frilansat som regissör sedan 2001. Natalie Ringler har bland annat jobbat på Dramaten, Folkteatern i Göteborg, Malmö Stadsteater, Norrbottensteatern och Stockholms Stadsteater. Hon har regisserat i Warszawa och gjort flera uppsättningar på Teater Galeasen i Stockholm. En uppsättningarna på Teater Galeasen är Vår klass 2013 av Tadeusz Slobodzianek, 2013. En uppsättning som beskrivits som en avTeater Galeasens största framgångar någonsin. Vår klass gjordes också i en radioversion för Radioteatern i P1 2015. Natalie Ringler fick Medeapriset år 2014.  Senaste uppsättningen signerad Natalie Ringler var Utopier av Erik Uddenberg på Folkteatern i Gävleborg.

Hon ses just nu i "Den goda viljan" på Dramaten, där hon har gjort många stora klassiska roller. Även känd som Martin Becks dotter i Beck-filmerna. Slog igenom 18 år gammal 1994 i Malmö som "Lulu". Rebecka Hemse är född 1975 i Överjärna, Södertälje. Hon hoppade av teaterlinjen på Södra Latin i Stockholm när hon fick en roll på Teater Galeasen i Roberto Zucco av Bernard-Marie Koltès i regi av Rickard Günther. Efter det fick hon titelrollen som Lulu av Frank Wedekind på Malmö Dramatiska Teater, i regi av Staffan Valdemar Holm. Hon var bara 18 år, och rollen innebar ett stort genombrott för henne.  Sedan dess har hon arbetat som skådespelare och gjort massor på tv och film. Hon är känd för många som Martin Becks dotter i Beck-filmerna och som Sara i 30 grader i februari.  Rebecka Hemse blev anställd på Dramaten 2004 och hon har gjort många stora roller där. Hon har spelat Strindberg, Shakespeare och Tjechov med regissörer som Staffan Valdemar Holm, Mats Ek, Stefan Larsson och Karl Dunér. Just nu kan man se henne i Eirik Stubös uppsättning Den Goda Viljan av Ingmar Bergman där hon spelar Anna Åkerblom. Rebecka Hemse valde Förvandlingen av Franz Kafka med Allan Edwall ur Drama-arkivet. Föreställningen finns tyvärr inte tillgänglig av upphovsrättsliga skäl.

Fjärde avsnittet av kritcirkeln handlar mycket om teatertrenden med flyktingtemat och om dokumentärteater med ny twist. Vi har varit på teaterfestivalen Bitef i Belgrad, där vi även deltog i en internationell kongress för teaterkritiker. Vi har sett Den goda människan i Sezuan i Uppsala, Flyktdjur på Teater Galeasen, Nattpassage på Kulturhuset Stadsteatern, vi har läst Better living through Criticism av A O Scott. Bland annat. Medverkande: Cecilia Djurberg och Loretto Villalobos

Mångsidig skådespelare som också har ett ben i litteraturen. Han har både skrivit dramatik och varit redaktör för en bok om skådespelaren Keve Hjelm bland annat. Hannes Meidal är skådespelare och dramatiker, född 1979 i Stockholm, utbildad på Teaterhögskolan i Stockholm 2003-2007. Innan dess hade han också varit regiassistent på flera uppsättningar - bland annat till Thorsten Flinck och Keve Hjelm, han hade studerat teatervetenskap och varit redaktör för en bok om just Keve Hjelm. Hannes Meidal har även skrivit dramatik, ofta inspirerad av litterära förlagor: Kafka, Trompe-loeil, Rövare, Don Giovanni och Marodörer. Som skådespelare har han bland annat arbetat på Unga Tur, Teater Galeasen, Strindbergs Intima Teater, Judiska Teatern och Malmö stadsteater. Numera är han fast anställd på Dramaten och just nu kan man se honom i Martina Montelius Ensam och Esmeralda, i regi av Agneta Ehrensvärd.

Premiär! En ny podd av kritiker om scenkonst. Med Cecilia Djurberg och Loretto Villalobos. Ljudtekniker: Emil Lörelius, Ljudteknikerpoolen I första avsnittet nämner vi följande verk och uppsättningar: Den kaukasiska kritcirkeln av Bertolt Brecht Min mamma är en drake av Thomas Lindahl och Irena Kraus efter en bok av Pija Lindenbaum på Kungliga Operan Loranga, Masarin och Dartanjang av Barbro Lindgren i regi av Sally Palmquist Procopé, Orionteatern Suzanne Osten: Medeas barn av Per Lysander och Flickan mamman och soporna dramatiserad av Erik Uddenberg på Unga Klara, filmen Flickan mamman och demonerna Medea av Euripides, bearbetning & regi: Viktor Tjerneld, Uppsala stadsteater Medea av Daniel Börtz Regi Stefan Larsson, Kungliga operan Medea – it’s a classic av Nadja Hjorton på Mdt Sthlm, musik av Britta Persson Borders av Tilde Björfors, Cirkus Cirkör/Malmö Stadsteater Mamman av Åsa Lindholm efter Maxim Gorkij, regi och dockor: Erik Holmström, Teater Tribunalen, musik av Dror Feiler Dinosauria av Nils Poletti på Turteatern Inneboende av Anders Carlsson, Institutet Äldreomsorgen i Övre Kågedalen av Nikanor Teratologen, bearbetning och regi Nils Poletti, Turteatern Conte d’Amour av Anders Carlsson, regi Markus Öhrn, Institutet/Nya Rampen Winterreise av Elfriede Jelinek, regi Christina Ouzounidis på Teater Galeasen och i regi av Melanie Mederlind på Helsingborgs stadsteater Kejsaren av Portugallien av Selma Lagerlöf, regi och dramatisering, Josefin Ankarberg Moment Teater

Möt Ingela Olsson, skådespelare som ibland regisserar och som började i fria teatergrupper men som nu har sin hemmabas på Dramaten i Stockholm. Under sin karriär har Ingela Olsson spelat allt från prästfru i filmen Såsom i himmelen till Drottning Kristina på scenen.  Hör om Ingela Olssons arbete med bland annat den prisbelönta Joan Didion-monologen Ett år av magiskt tänkande och varför hon ibland känner sig besläktad med Margaretha Krook. Och hör henne berätta om varför hon föredrar nyskriven dramatik framför klassikerna; de innehåller få intressanta kvinnoroller. I Teaterprogrammet berättar Ingela Olsson också om hur en föreställning i en fabrikslokal i Paris förändrade hennes liv.Just nu spelar hon i Konsten att falla av Sara Stridsberg på Teater Galeasen. Den 12 december är Ingela Olsson med i Dramatens hyllning av årets nobelpristagare i litteratur Svetlana Aleksijevitj när Kulturredaktionens Fredrik Wadström samtalar med pristagaren på scenen och skådespelare ur Dramatens ensemble framför valda delar av hennes verk. Och sen ska Ingela Olsson regissera American Hotel, också av Sara Stridsberg, på Stadsteatern i Stockholm med premiär den 5 mars.

Magnus Uggla skivdebuterade 1975 och har sedan dess varit artisten som roat och irriterat. Nu har han haft teaterpremiär med monologen Hallå! - hur blev det? Sjutton skivor, film, TV, melodifestival, krogshow och programledare i radio. Bland annat. Med över 40 år i branschen har Magnus Uggla hunnit med det mesta. Aldrig har han riktigt tappat taget, utan gång på gång har han kommit tillbaka med listettor och hittat en ny publik. Alltid med en ny betraktelse över den svenska samtiden, sällan gravallvarligt och sällan utan att reta någon. Och nu, en monolog om låtarna och livet på Teater Galeasen i Stockholm. Kritikens programledare Anneli Dufva har bjudit in Aftonbladets Fredrik Virtanen, Tali da Silva och Gunnar Bolin från radions kulturredaktion för att utröna fenomenet Magnus Uggla och samtala om den nya föreställningen Hallå! Popmusik, kickar å kläder. Mångsysslare är också finlandssvenske Jörn Donner, som bland annat kan titulera sig författare, filmregissör, filmproducent, journalist, kritiker och politiker. Nu är han aktuell med boken Sverige: Resor i ett främmande land, som är ett slags uppföljning av Sverigeboken som Donner skrev 1973. Hur skriver Jörn Donner om Sverige av idag? Hur har landet förändrats i hans ögon? Kritikens gäster diskuterar den nya boken och bilden som Donner ger av Sverige. Programledare Anneli Dufva

Den amerikanska skådespelerskan Bette Davis (1908-1989) trotsade gängse skönhetsideal i Hollywood med sin udda look och stil. Bette Davis var långt ifrån någon klassisk skönhet. Hon var kort med stora ögon och mungipor som pekade neråt oavsett hur mycket hon log. Men framför allt var hon var helt ointresserad av att förvandla sig till någon filmstjärna genom att färga håret, förändra tänderna och klä sig i det senaste modet. Men hon briljerade i roller där hon fick gestalta kvinnor med syra och sälta, inte minst i replikerna. I veckans STIL berättar vi mer om denna stilbildande kvinna. Bette Davis gjorde saker på sitt sätt, och hon gjorde det i en tid då kvinnor inte självklart kunde sätta ner foten, begära uppmärksamhet och respekt. Hon var inte alltid lätt att tampas med.  Jag har varit kompromisslös, hetsig, obeveklig, tjurig, taktlös, labil och ofta fruktansvärt besvärlig att ha att göra med, som hon själv konstaterade. Inte helt utan ett visst mått av belåtenhet. Jag antar att jag är större än livet, som hon tillade. I år är det åttio år sedan Bette Davis mottog sin första Oscar, 1935 vilket egentligen bara vara början på en karriär, och en yrkesutövning, som idag betraktas som storartad, på många sätt. För Bette Davis var verkligen inte som andra Hollywoodstjärnor, eller som hon själv sade: det finns skådespelare och det finns filmstjärnor. Det rådde aldrig någon tvekan om att Bette Davis inte hade mycket till övers för de senare. Hon konstaterade att: Hollywood föredrog platinablondiner och deras ben, mer än talang. I veckans program träffar vi skådespelaren Ingela Olsson, som även hon har tagit plats på scenen med ofta udda och excentriska roller. Just nu är hon aktuell på Teater Galeasen i Stockholm i Sara Stridsbergs nyskrivna pjäs Konsten att falla. Vi träffar också filmhistorikern Mikaela Kindblom, som visar runt i Filmstaden i Råsunda, där en betydande del av svensk film producerades under första delen av 1900-talet. Och så pratar vi med Mathilda Nilsson och Hanna Rudeback från den den svenska designduon Nhorm, som inspireras av klänningar från röda mattan. Veckans gäst är Louise Wallenberg, docent i modevetenskap vid Stockholms universitet.

Martina Montelius är premiärgäst i Radioteaterns nya porträtterande intervjuserie med Roger Wilson. Brunnsgatans teaterchef berättar om ångestdrivande skaparvånda, om kulturtanterna som de "nya backanterna" och om hur teater kan rädda liv. Martina Montelius fyller 40 i sommar. Hon är dramatiker och teaterchef och släpper snart sin andra roman, Oscar Levertins vänner. När hon scrollar igenom Radioteaterns föreställningar som finns på sverigesradio.se fastnar hon direkt för Backanterna från 1971 med Ernst-Hugo Järegård. Man kan inte välja någon annan pjäs!, säger hon. (Tyvärr finns inte längre Backanterna tillgänglig för lyssning, av upphovsrättsliga skäl. /Red.) I radions djupaste arkivgömmor har redaktionen också hittat en uppläsning av en dikt skriven av en femtonårig Martina Montelius. Där beskriver hon vilken förmögenhet hon har i sekunder. Möt Martina Montelius, som sjunger den medelålders kulturtantens frihets lov och som skriver i panik om nätterna, en arbetsmetod som hon omhuldar. Och teater kan rädda liv. Martina Montelius minns den teaterupplevelse som betytt mest för henne, den när hon som 13-åring såg Caligula på Teater Galeasen i Stockholm. I Teaterprogrammet kommer Roger Wilson varje fredag att möta aktuella teaterprofiler i längre intervjuer. Under våren kommer bland andra dramatenskådespelaren Johan Rabaeus och Stockholms Stadsteaters nya chef Anna Takanen att gästa programmet. Roger Wilson är Sveriges Radios förre Kulturkorrespondent och var från 2008 till 2014 programledare för P1:s filmprogram Kino. Han har också hörts i talkshowen Wilson i P1, P3 Homo, P3 Kultur och Flipper i P3 och bloggar just nu varje dag om sina upplevelser framför skärmen där ständigt nya avsnitt av Star Trek rullar under 1,5 år

Hur har SVT:s dramaserie Blå ögon tagits emot av publik och kritiker? Varför drar Teater Galeasens grymma och obehagliga pjäs Vår klass" så stor publik? Och hur lappar en stadsplanerare ihop den delade bosniska staden Mostar? SVT:s dramaserie ”Blå ögon” premiärvisades under stora åthävor på nynazisternas favoritdag den 30 november. Serien lanserades som en nödvändig storsatsning  på att spegla Sveriges politiska utveckling, med ett lätt igenkännligt främlingsfientligt parti i centrum. I helgen är det dags för det sista avsnittet, och Kritiken frågar sig hur seriens avsikter tagits emot av publik och kritiker. I förra veckan hade Teater Galeasen nypremiär på sin största succé genom tiderna, den polske dramatikern Tadeusz Slobodzianeks pjäs ”Vår klass”, där vi får följa en skolklass i byn Jedwabne, från 1930-talet via den ödesdigra dag 1941 då den judiska halvan av befolkningen massakrerades av den andra, och fram till våra dagar. Varför drar denna grymma och obehagliga historia en så stor publik? Ännu närmare i tiden ligger kriget i det forna Jugoslavien, där extrem nationalism skapade nationella katastrofer och städer fortfarande är delade mitt itu. Kritiken har träffat stadsplaneraren Senada Demirovic som till Färgfabrikens utställning ”A patchwork of narratives” tagit barns och ungdomars arbete till hjälp för att lappa ihop den delade staden Mostar. Medverkande: Leif Zern, teaterkritiker på Dagens Nyheter Kristina Lindquist, kulturchef på Upsala Nya Tidning Victor Schultz, filmkritiker på Nöjesguiden Maria Edström, kritiker på Sveriges Radios kulturredaktion Programledare Anneli Dufva Bisittare Måns Hirschfeldt Producent Karsten Thurfjell

Nu har Uppsala stadsteater en egen poddradio. Varannan fredag publiceras ett nytt program av ”Applåd,” Uppsala stadsteaters egen poddradio, på Itunes. Nära, varma möten med några av alla de kreativa konstnärer som arbetar på teatern under spelåret.Programledare: Maria Freeney Alla program kan även laddas ner från vår hemsida. Det första programmet ägnas helt åt Uppsala stadsteaters VD/Teaterchef Linus Tunström som bland annat berättar om hur det är att vara pappa och chef, om tiden på Teater Galeasen och hur det kom sig att han som barn satt i knäet på Leonard Cohen!

Skilsmässobarn mår inte sämre mentalt än andra barn, visar en ny undersökning. I Nordegren i P1 möter vi idag familjeterapeuten Liv Svirsky som berättar varför vi har blivit bättre på att skiljas. Och så får vi besök av skådespelarna Sandra Huldt och Jens Ohlin från den absurda pjäsen "Det kalla hjärtat" som spelas på Teater Galeasen i Stockholm som driver med kungligheter från hela Norden. Vilka galenskaper döljer sig bakom den perfekta fasaden? Satir eller bara sabotage? I valårets Sverige möts mediakonsunterna i allt högre utsträckning av fejkade hemsidor och påhittade personer som vill nå oss med olika typer av budskap. Vi frågar oss vad det är för skillnad på att sno någons pengar med hjälp av en fuskhemsida och att sno någons förtroendekapital. Mattias Konnebäck från satirgruppen Public Service och den politiske reportern Torbjörn Nilsson diskuterar fejk och verklighet i politiken. Bisittaren Maja Aase och dagens gäster bjuds även idag på Folkets tårta av Sveriges bagare & konditorer

Coca Colas ordförande Neville Isdell efterlyser en ny, medkännande kapitalism. Nordegren i P1 bidrar förstås med input från svenska visionärer i form av Moderaternas och Socialdemokraternas ungdomsförbund. Vi får också besök av Teater Tribunalen och Teater Galeasen som i nära kontakt med manusförfattaren och nobelpristagaren Elfriede Jelinek rört ihop Ulrike Meinhof och Maria Stuart och gud vet vad till en enda föreställning. Skådespelaren Alfons Röblom och tonsättaren Dror Feiler som gjort musiken kommer till studion.Bisittare är Maja Aase.