Podcast appearances and mentions of Elfriede Jelinek

Von Christa Zöchling. Sie wurde diffamiert und bedroht und zog sich deshalb aus der Öffentlichkeit zurück. Doch dieser Tage trat die scheue Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek wieder auf. Und das nicht wegen ihres sogenannten Skandalstücks. Die Dunkelkammer ist ein Stück Pressefreiheit.  Unabhängigen Journalismus kannst Du auf mehreren Wegen unterstützen:  Mit einem Premium-Abo bei Apple Podcasts Mit einer Mitgliedschaft bei der Plattform Steady  Mit einer direkten Spende Oder einem Artikel aus unserem Shop  Vielen Dank! Michael Nikbakhsh im Namen des Dunkelkammer-Teams 

(00:46) Weltweit höchstes Gebäude aus dem 3D-Drucker: Weisser Turm in Bündner Dörfchen Mulegns eröffnet. Weitere Themen: (04:20) Schaffhauser Jazzfestival bietet seit 36 Jahren viele neue Entdeckungen aus der Schweizer Jazzszene. (09:00) Art Basel lanciert Tochtermesse in Katar. (09:59) Erste aufblasbare Konzertbühne am Lucerne Festival. (11:07) Beginn des Schweizer Theatertreffens. Das diesjährige Motto: KUNST + WIDERSTAND. (15:24) Auftakt der Wiener Festwochen: Stück «Burgtheater» von Elfriede Jelinek am Wiener Burgtheater zu sehen. (19:23) 25-Jahr-Jubiläum Solothurner Mädchenchor: Jubiläumskonzerte mit dem Titel «La Magnifica».

Nachrichten, Tagesthema, Magazin - Anfang Mai fand das Festival TRANZ für Literaturübersetzung in Banská Bystrica statt. Germanistik-Studierende der Comenius-Uni Bratislava führten ein Theaterstück nach Elfriede Jelinek im Österreichischen Kulturforum auf.

En este episodio nos adentramos en el oscuro y sangriento universo de Doom, el icónico videojuego de id Software que cambió para siempre el modo en que entendemos el terror interactivo. Pero hoy no hablaremos de armas ni de demonios... sino de narrativa. ¿Puede un FPS de los 90 ser interpretado como una alegoría existencial? ¿Qué hay detrás de sus laberintos pixelados y su violencia desatada? Aquí respondemos a esas preguntas con un enfoque literario y simbólico que te hará mirar a Doom con otros ojos. Gilgamesh, Homero, Virgilio, Dante Alighieri, John Milton, Clark Ashton Smith, H. P. Lovecraft, William Blake, Charles Baudelaire, Paul Celan, Elfriede Jelinek, W. G. Sebald, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Samuel Beckett, Franz Kafka, Georges Bataille, Thomas Ligotti, Friedrich Nietzsche, Nick Land, Cormac McCarthy..., todos ellos, de un modo u otro, están relacionados con el tema que nos ocupa el día de hoy. Patreon: https://www.patreon.com/vuelodelcometa YouTube: https://www.youtube.com/@vuelodelcometa Twitch: https://www.twitch.tv/vuelodelcometa Bluesky: https://bsky.app/profile/vuelodelcometa.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/vuelodelcometa Twitter: https://twitter.com/Vuelodelcometa Telegram: https://t.me/vuelodelcometacomunidad WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Vb16aSZEawdwoA2TD235 Facebook: https://www.facebook.com/Vuelodelcometa Mastodon: https://mastodon.social/@Vuelodelcometa Web: alvaroaparicio.net Si quieres apoyar este y otros proyectos relacionados: https://www.patreon.com/vuelodelcometa o a través del sistema de mecenazgo en iVoox. Y si quieres contactar con nosotros para una promoción, no dudes en ponerte en contacto a través de: vuelodelcometapodcast@gmail.com Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Collage · Wenn man Bob Dylan im Hören denkt oder im Denken hört, bekommt Geschichte wieder Sound. Eigenwillige Coverversionen von Dylankennern wie Klaus Theweleit, Elfriede Jelinek, Marlene Streeruwitz, und Elisabeth Bronfen. | Von Theo Roos und Günther Janssen | Mit Alan Bangs, Sibylle Canonica, Danny Dziuk, Stefan Hunstein, Sophie von Kessel und anderen | Komposition: Bob Dylan | Regie: Theo Roos/Günther Janssen | BR 2001 | Podcast-Tipp: Andreas Ammer: "Thank Bob for Beatniks". Musikalisches Hörspiel über den Beatpoeten Bob Kaufman: https://1.ard.de/thankbobforbeatniks

Von der Pariser Vorstadt ans Bayerische Staatsschauspiel – Lange denkt Vassilissa, dass sie Tänzerin werden wird. Doch die formale Strenge der klassischen Ausbildung bringen sie kurz vor ihrem Abschluss dazu, den Traum aufzugeben. Über Umwege findet sie zum Schauspiel und damit doch zurück zur Bühne. Welche Freiheiten ihr das Schauspiel bietet und wie Poledance ihre Sicht auf Weiblichkeit beeinflusst hat, darüber spricht sie mit Intendant Andreas Beck in dieser Folge. Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an onlinekommunikation@residenztheater.de! Mehr zu Vassilissa: Vassilissa Reznikoff (residenztheater.de) SALOME nach Oscar Wilde in einer Bearbeitung von Jarosław Murawski Inszenierung Ewelina Marciniak Ausgehend von Oscar Wildes berühmten Einakter interpretiert die polnische Regisseurin Ewelina Marciniak die Figur Salome komplett neu. Bei ihr ist sie nicht länger eine skandalisierte Femme fatale, sondern eine junge Frau, die sich mit allen Mitteln aus den Zwängen ihrer Umgebung zu befreien versucht. Mehr zu SALOME: Salome (residenztheater.de) EINE ZIERDE FÜR DEN VEREIN vom Rauchen, Sporteln, Lieben und Verkaufen; nach dem gleichnamigen Roman von Marieluise Fleißer für die Bühne bearbeitet von Elsa-Sophie Jach und Constanze Kargl Inszenierung Elsa-Sophie Jach Gustl Gillich, Tabakwarenhändler und lokaler Schwimmstar, verliebt sich in Frieda Geier, Vertreterin für Mehl. Als er jedoch in der Liebe ein Geschäftsmodell und in Frieda eine Billigarbeitskraft entdeckt, wird er von ihr verlassen und findet Trost in Frauenhass und Männerbündelei. Elfriede Jelinek bezeichnete Fleißer, deren einzigen Roman Elsa-Sophie Jach für die Bühne bearbeitet, als die «größte Dramatikerin des 20. Jahrhunderts». Mehr zu EINE ZIERDE FÜR DEN VEREIN: Eine Zierde für den Verein (residenztheater.de) DAS KÄTHCHEN VON HEILBRONN von Heinrich von Kleist in einer Fassung von Elsa-Sophie Jach mit Texten aus «Kein Ort. Nirgends» von Christa Wolf Inszenierung Elsa-Sophie Jach In seinem erfolgreichsten Stück verbindet Heinrich von Kleist die Romantik des Märchens mit der Tragik des Schauspiels. Es gibt ein Femegericht, ein brennendes Schloss, einen Cherub, dazu Intrigen und einen Giftanschlag. Doch Kleists Käthchen geht zielstrebig ihren Weg und weicht dem Grafen Wetter vom Strahl nicht von der Seite, weil er ihr im Traum als die große Liebe offenbart wurde. Mehr zu DAS KÄTHCHEN VON HEILBRONN: Das Käthchen von Heilbronn (residenztheater.de) Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan | residenztheater.de Residenztheater (@residenztheater) auf Instagram Im Gespräch: Andreas Beck und Vassilissa Reznikoff Redaktion: Lea Unterseer, Benedikt Ronge Schnitt: Lea Unterseer, Jan Faßbender Musik: Michael Gumpinger

Aloma Rodríguez cierra el programa de hoy con el primer oyente ganador de trivialidades de este año. Además nos trae 'Declaración de persona física' de Alfrede JelinekEscuchar audio

Elfriede Jelinek ist bekannt für ihre unverstellte, unbeirrte, reflektierte Art das Leben und die Welt zu betrachten. In ihrem schriftstellerischen Werk schreibt sie an gegen politische, gesellschaftliche Missstände. Ihre Sprache ist immer provokant, glasklar, auch sarkastisch. 1975 gelang der Österreicherin der literarische Durchbruch mit ihrem Roman "Die Liebhaberinnen". Gedichte, Theaterstücke, Skandale, Preise folgten, inklusive Nobelpreis für Literatur. Als Donald Trump 2016 zum US-amerikanischen Präsidenten gewählt wurde, schrieb Jelinek das Stück "Am Königsweg", das Falk Richter am Hamburger Schauspielhaus auf die Bühne brachte. Pünktlich zur erneuten Wahl von Trump inszenierte Richter, wieder in Hamburg, "Endsieg". Und am Schauspiel Hannover feiert "Asche" jetzt Premiere. Darin befragt Jelinek wütend, humorvoll, traurig das ausbeuterische Verhältnis zwischen Mensch und Natur. Warum nur konnte es soweit kommen? Amelle Schwerk wird am 17. Januar in "Asche" auf der Bühne stehen. Vorher spricht die Schauspielerin mit Katja Weise in "NDR Kultur à la carte" über ihre Rolle, ihre Beziehung zu Elfride Jelinek und ihre Theaterarbeit.

Laages, Michael www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In "Vati" führt Monika Helfer die Erzählung ihrer Familiengeschichte fort, die mit „Die Bagage“ begann. Im Zentrum steht nun ihr Vater, Josef Helfer, der ausdrücklich wollte, dass seine Kinder ihn „Vati“ nennen - eine liebevolle Geste eines Mannes, der anders wirken und anders sein wollte als die vielen autoritären Vaterfiguren der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Der Rückblick in die Vergangenheit folgt keiner linearen Erzählweise, sondern ist eine Collage aus Erinnerungen, Anekdoten und Reflexionen. Im Hörspiel, wie auch in der Romanvorlage, springt die Geschichte vor und zurück. Doch um den schweigsamen Vater bleibt eine Leerstelle zurück und ist, wie ein Traum, an den man sich erinnern will, nie ganz zu fassen. Trost und Zusammenbruch liegen nah beieinander. „Vati“ war 2021 für den Deutschen Buchpreis nominiert. Mit großem Gespür für die Vorlage hat Regisseurin Elisabeth Weilenmann den Roman als Hörspiel adaptiert: Die Figuren werden mit wenigen Strichen kontrastreich gezeichnet, und trotz der tragischen Schicksale gibt es Momente großer Freude und Hoffnung. Mit: Dörte Lyssewski, Karl Markovics, Damyan Andreev, Andrea Wenzl, Christoph Luser, Andreas Lust u.v.m. Regie: Elisabeth Weilenmann Komposition: Fatima Dunn hr/ORF/SRF 2024 | 54 Min. (Audio verfügbar bis 23.12.2025) Weiter geht es mit dem dritten Teil „Löwenherz“, auch hier in der ARD Audiothek.

Der erste Teil von Monika Helfers autofiktionaler Familiengeschichte. Josef und Maria Moosbrugger leben mit ihren Kindern am Rande eines Bergdorfes im österreichischen Vorarlberg. Sie sind die Armen, die am Rand der Gesellschaft stehen - sie sind die Bagage. Wie ein Mal tragen die Familienmitglieder das Stigma, „die Bagage“ zu sein, ihr Leben lang mit sich herum. Es scheint, als würde das Unglück an ihnen haften, doch ihre Schicksale ähneln denen vieler anderer. Es ist die Zeit des Ersten Weltkriegs. Zwar ist die Front in weiter Ferne, doch der Krieg findet seinen Weg auch in das kleine Haus der Bagage: Vater Josef Moosbrugger wird eingezogen und muss seine Familie zurücklassen. Der Bürgermeister soll sich um seine Familie kümmern, was der machtbewusste Mann nur allzu gern verspricht - denn Maria ist eine wunderschöne Frau. Doch die Familie ist wehrhaft und stark, und gemeinsam schaffen sie es, die kargen Winter zu überstehen. Bearbeiterin und Regisseurin Elisabeth Weilenmann hat ein eindrucksvolles Hörspiel geschaffen: behutsam, fein im Ton und doch sehr intensiv und erschütternd. Mit: Dörte Lyssewski, Andrea Wenzl, Christoph Luser, Andreas Lust, Hannes Wegener u.v.a. Regie & Bearbeitung: Elisabeth Weilenmann Komposition: Fatima Dunn hr/ORF/SRF 2024 | 54 Min. (Audio verfügbar bis 23.12.2025) Weiter geht es mit dem zweiten Teil „Vati“, auch hier in der ARD Audiothek.

In „Löwenherz“ widmet sich Monika Helfer, nach „Die Bagage“ und „Vati“, einem weiteren Kapitel ihrer persönlichen Familiengeschichte. Wer war Richard, ihr sechs Jahre jüngerer Bruder, der sich im Alter von 30 Jahren das Leben nahm? Nach dem Tod der Mutter wachsen die Geschwister getrennt auf und haben nur selten Kontakt. Richard bleibt schwer greifbar, er driftet durchs Leben - humorvoll, aber ohne Ehrgeiz. Ein eigenwilliger junger Mann, der sich vor Verantwortung gern drückt. Als er plötzlich in die ungewohnte Rolle des Vaters schlüpft, gibt ihm das für eine Weile Halt. Immer wieder gelingt es dem charmanten Richard, sich in skurrile Situationen zu manövrieren, aus denen er stets wieder entkommt. „Löwenherz“ schmückt die Biografie des Bruders nicht aus, sondern nähert sich behutsam seinem Leben und dem Verhältnis zur großen Schwester an. In ihrer einfühlsamen Inszenierung der Romanvorlage zeichnet Regisseurin Elisabeth Weilenmann ein facettenreiches Bild des Bruders. Hinweis: In diesem Hörspiel wird das Thema Suizid behandelt. Falls Sie Hilfe benötigen, ist die TelefonSeelsorge jederzeit erreichbar: Suizidpr舸ention - TelefonSeelsorgeｮ Deutschland Mit: Dörte Lyssewski, Sarah Viktoria Frick, Mara Romei, Emanuel Fellmer, Johannes Silberschneider u.v.m. Regie: Elisabeth Weilenmann Komposition: Fatima Dunn hr/ORF/SRF 2024 | 50 Min. (Audio verfügbar bis 23.12.2025)

In ihrem neuen Stück „Endsieg“ reagiert die Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf den erneuten Wahlsieg Donald Trumps in den USA. „Es ist ein sehr pessimistisches Bild, das sie zeichnet“, sagt Regisseur Falk Richter, der den Text am Schauspielhaus Hamburg inszeniert.

In Reaktion auf die Wiederwahl von Donald Trump zum US-Präsidenten kommt am Hamburger Schauspielhaus der neue Text "Endsieg" von Elfriede Jelinek zur Aufführung. Falk Richter ist der Regisseur dieser Erstpräsentation gegen die "Schockstarre". Richter, Falk www.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1

Warum manche Texte einfach an die Wand geworfen werden müssen und warum es so faszinierend sein kann, sich in Textwüsten zu verlieren – darüber spricht Schauspielerin Myriam Schröder mit Intendant Andreas Beck und begibt sich mit ihm auf eine Reise durch ihre Arbeit mit den Autor*innen Nele Stuhler, Ewald Palmetshofer und Elfriede Jelinek. Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an onlinekommunikation@residenztheater.de! Mehr zu Myriam: Myriam Schröder (residenztheater.de) UND ODER ODER ODER ODER UND UND BEZIEHUNGSWEISE UND ODER BEZIEHUNGSWEISE ODER UND BEZIEHUNGSWEISE EINFACH UND von Nele Stuhler Inszenierung FX Mayr Die Komödie von Nele Stuhler hangelt sich auf musikalische und poetische Weise an den Gegensätzen entlang, die unser Leben bestimmen: von den Untiefen des Alltags («Frühstücken oder nicht») bis zur ganz großen Weltlage («Krieg oder nicht»). Geprobt wird dabei nichts weniger als der Dialog in seiner klarsten Form und seiner ganzen Schönheit. Mehr zu UND: Und (residenztheater.de) SANKT FALSTAFF von Ewald Palmetshofer frei nach Shakespeares «King Henry IV» Inszenierung Alexander Eisenach Der Staatsstreich ist geglückt. Wie ein Quasi-König regiert Heinrich das Land. Doch er ist alt und krank und kein geeigneter Nachfolger in Sicht. Im Schatten dieser strauchelnden Herrschaft laufen die Geschäfte in Frau Flotts Containerkneipe hingegen ausgesprochen gut. Dort schlägt sich der in jeder Hinsicht raumgreifende John Falstaff mit seinem Intimfreund Harri die Nächte um die Ohren – ein ungleiches Paar, verbunden durch die gemeinsame Lust an scharfzüngiger Rede und reichlich Bier. Als Harri jedoch aus dem Zentrum der Macht ein unmoralisches Angebot erreicht, wirft das nicht nur auf die Zukunft des Staats, sondern auch auf Johns Freundschaft zu Harri ein neues Licht. Sprachlich geschliffen und mit widerständigem Witz übersetzt der österreichische Dramatiker Ewald Palmetshofer Shakespeares Königsdrama «King Henry IV» in die aktuelle Gegenwart erodierender Demokratien. Dabei treibt er in seiner Neudichtung der Politik pointenreich die Komödie aus, bis der Autokratie das Lachen vergeht. Mehr zu SANKT FALSTAFF: Sankt Falstaff (residenztheater.de) AGAMEMNON von Aischylos Inszenierung Ulrich Rasche Ulrich Rasche ist bekannt für seine bildgewaltigen Inszenierungen, die die Schauspielenden in ständiger Bewegung und einem Kreislauf halten, aus dem kein Ausbruch möglich scheint. In Aischylos' «Agamemnon» ist es die Spirale der Gewalt, die nach Agamemnons Rückkehr aus dem Trojanischen Krieg und einem Racheakt seiner Frau Klytämnestra immer mehr Blut fordert. Mehr zu AGAMEMNON: Agamemnon (residenztheater.de) Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan | residenztheater.de Residenztheater (@residenztheater) auf Instagram Im Gespräch: Andreas Beck und Myriam Schröder Redaktion: Benedikt Ronge, Lea Unterseer Schnitt: Jan Faßbender und Lea Unterseer Musik: Michael Gumpinger

Eng Netflix-Serie an een Text vun der wichtegster Avantgarde-Stëmm aus Éisträich - den Théâtres de la Ville de Luxembourg kann een den Ament kaum ze wéineg Diversitéit virwerfen. Den Nicoals Calmes, d'Lori Dauphin, den Tom Haas an de Jeff Schinker rezenséieren “Winterreise“ vun der Elfriede Jelinek an enger Mise en scène vum Jakob Arnoldi a “Peaky Blinders“ vun der englescher Compagnie Rambert.

Ein wilder Ritt durch die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts: Sozialdemokratische Konzerte im neuen Wiener Konzerthaus, Männer schreiben Opern über Frauen, Jazz und Schwulenbars kommen nach Salzburg und ein Fagottist tritt auf. Außerdem mit dabei: Adolf Hitler, Arturo Toscanini, Glenn Gould und Elfriede Jelinek.Diese Episode wurde am 16.10.2024 auf Ö1 Campus gestreamt und ist Teil des zeit- und kulturgeschichtlichen Archivs von oe1.ORF.at

Bald jährt sich der 7. Oktober zum ersten Mal. Seit dem Anschlag der Hamas in Israel und auch seit dem letzten Erfolg der AfD bei den Landtagswahlen in Sachsen und Thüringen fühlen sich Juden in Europa zunehmend unsicher. Nach dem jüngsten antisemitischen Anschlag in München hat das dortige NS-Dokumentationszentrum sogar eine geplante Eröffnungsfeier einer israelischen Künstlerin an diesem Dienstag abgesagt. Umso wichtiger ist es, jüdische Stimmen zu Wort kommen zu lassen. Das macht Dana von Suffrin in ihrem aktuellen Werk “Wir schon wieder”. 16 jüdische Autorinnen und Autoren wie Adriana Altaras, Eva Menasse, Elfriede Jelinek, Dmitrij Kapitelmann, Maxim Biller und die Herausgeberin selbst schreiben in Prosastücken, Erzählungen oder Essays über das, was sie gerade bewegt. Was das konkret ist, darüber spricht Anja Herzog mit Dana von Suffrin.

Belem y Christian se reúnen de nuevo para discutir una obra literaria. En esta ocasión abordan "Deseo" de la autora austriaca Elfriede Jelinek. Los dos reflexionan sobre el lenguaje de Jelinek que es, en gran parte, un ataque frontal a la hegemonía masculina con respecto al deseo sexual. #jelinek #sexualidadfemenina #patriarcado

Illustrierten-Geschichte · Das Hörspiel wendet Schablonen an und wendet sich gegen sie; es sind gesellschaftliche Klischees, die weniger von den Personen beherrscht werden, als dass sie diese beherrschen. Ein musikalisches Magazin blättert das Märchen der Regenbogenpresse von dem armen Ladenmädchen, das dem krebskranken reichen Mann die Lebensabende versüßt und Alleinerbin wird, medienkritisch auf. "Es ist eine Geschichte aus einer Illustrierten, die aus dem Leben gegriffen ist", sagt die Autorin. | Von Elfriede Jelinek | Mit Helga Anders, Martin Benrath, Cornelia von Stockhausen, Irene Marhol, Luciano Barbiero, Gherardo Romanini, Gisela Reich, Heiner Schmidt | Regie: Otto Düben | SR/BR 1972

Erich Kästner und Max Frisch, Ingeborg Bachmann und Günter Grass, Heinrich Böll, Wolf Biermann und Elfriede Jelinek, sie alle wurden bereits mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet, dem renommiertesten Literaturpreis im deutschsprachigen Raum. Er wird seit 1951 von der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung an Schriftstellerinnen und Schriftsteller vergeben, die “durch ihre Arbeit und Werke in besonderem Maße hervorgetreten sind und an der Gestaltung des gegenwärtigen deutschen Kulturlebens wesentlichen Anteil haben”. So heißt es in der Satzung. Wer in diesem Jahr den Preis bekommt, das ist heute Morgen bekannt gegeben worden. Und Jörg Magenau weiß es schon.

Moderation Martin Gross/ Gesendet in Ö1 am 17.7.2024/Muslimische Gemeinschaften in Österreich werden zunehmend unter Druck gesetzt, - und zwar von islamistischen Strömungen aus dem Ausland, so die Dokumentationsstelle Politischer Islam, die heute ihren Jahresbericht vorgelegt hat. (Sandra Szabo) ++Im Libanon hat sich die ohnehin sehr angespannte humanitäre Lage durch den Konflikt an der Grenze zu Israel verschärft, wodurch einmal mehr Hilfsorganisationen wie die Caritas sehr gefordert sind. (Maria Harmer)++In einem eindringlichen Appell fordern etwa 30 Nobelpreisträger und -trägerinnen, darunter die österreichische Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek, religiöse Führer wie Papst Franziskus und den Dalai Lama auf, sich im Vorfeld der Olympischen Spiele für Frieden einzusetzen.

Hans en Chrétien bespreken de nieuwste donateurs van de podcast, een radio-optreden van dichteres Hanneke van Eijken, de naschokken van de Lale Gül-affaire, het verbieden van mobieltjes in schoollokalen (tegen ontlezing) en de laatste goede dichtbundels die ze lazen. Besprekingen zijn er van ‘Ik ben fan' (Sheena Patel) en ‘Persoonsgegevens' (Elfriede Jelinek). Luister, like en abonneer.

Der Theaterregisseur FX Mayr im Gespräch mit SWR Kultur am Abend über seine Jelinek-Inszenierung „Sonne/Luft“ am Schauspiel Stuttgart.

Ricklefs, Sven www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Children of the Dead by Elfriede Jelinek translated by Gitta Honegger  Buy the book here : https://mitpressbookstore.mit.edu/book/9780300142150 Part 1  Dustin Illingworth  https://www.dustinillingworth.com/ Other books mentioned -  The Obscene Bird of Night - Jose Donoso  Adam Erlich Sachs - Gretel and the Great War  Paul Celan And The Trans-Tibetan Angel Yoko Tawada Mauro Javier Cardenas - American Abductions  Herscht 07769 https://www.ndbooks.com/book/herscht-07769/ Part 2  Gitta Honegger  Gateway books/authors Albert Camus  Simone de Beauvoir Arundhati Roy Colson Whitehead - Harlem Shuffle, Underground Railway James - Percival Everett  Thomas Bernhard - Correction  Wittgenstein  Mark Twain - The Awful German Language  https://faculty.georgetown.edu/jod/texts/twain.german.html Desert Island books  Thomas Bernhard - Correction Toni Morrison - Beloved  Louise Erdrich 

In this edition of the Podcast for Social Research, recorded live before of a screening of Michael Haneke's 2001 The Piano Teacher, BISR faculty Lauren K. Wolfe, Rebecca Ariel Porte, and Paige Sweet take up impinging mothers, absent fathers, and the variable affordances of literary and cinematic media, as they compare and interpret Haneke's film and the eponymous novel by Elfriede Jelinek from which it was adapted. Topics touched on include: the reactionary milieu of 1980s Austria; ways of reading psychological depth from cinematic surface; recognition and misrecognition (by way of Aristotle and Lauren Berlant); pedagogy and its incidental lessons; musical Romanticism and sexual pathology; dissonance and the (dashed hope for) a return to tonic; Freud and polymorphous perversity; Schubert's Winterreise, Schubert as seduction strategy, Adorno on Schubert, and much else besides.

Beherndt, Barbarawww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Katharina Stemberger, Elfriede Jelinek, Erich Fenninger, Cornelius Obonya, Mireille Ngosso, Daniel Shams, Kay Voges und viele andere zu hören auf der Bühne der Wiener Demonstration gegen Rechtsextremismus vom 26.01.2024.WERBUNG__________________________Mit dem Code FALTER24 erhältst du das 12-Monatsabo von Babbel zum Preis von nur 6 Monaten. Das Angebot gilt bis zum 31. März 2024. Einfach auf babbel.com/audio einlösen und loslegen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marco Cassini"Alias"Incontri sulla traduzioneCircolo dei Lettori, Torinowww.circololettori.itFondazione Circolo dei lettori e Scuola del libro presentano "Alias". Incontri sulla traduzione, la prima edizione di un simposio sul tradurre, su chi traduce e chi sogna di farlo.A febbraio a Torino, tra giovedì 1 e sabato 3 al Circolo dei lettori, si alternano incontri dedicati alla teoria e alla pratica di uno dei più affascinanti mestieri legati al mondo del libro. «Tradurre non è tradire, è il contrario: far dialogare fra loro lingue, parole, voci di autrici e autori è il principio stesso di ogni arte, non soltanto della letteratura. Perché la cultura è essa stessa traduzione, messaggio che passa fra chi scrive e chi legge.Ancora una volta, George Steiner ci illumina sull'evidenza che «capire» significa sempre «decifrare», anche quando la comunicazione avviene all'interno della stessa lingua. Tradurre è anche avere nelle mani, nella testa e nel cuore un mestiere bellissimo che è un confronto quotidiano, intenso e appassionante, in cui ogni giorno le lingue regalano e si regalano qualcosa di nuovo» commenta Elena Loewenthal, direttore Fondazione Circolo dei lettori.«Le nostre letture sono spesso mediate dal lavoro invisibile di chi, dietro le quinte di un testo, ha sapientemente (ri)costruito scenografia, dialoghi, costumi, luci di quello spettacolo favoloso che è l'opera letteraria, che sembra svolgersi sotto i nostri occhi come fosse nato nella lingua che conosciamo. Le traduzioni ci portano in mondi e tempi che ci diventano familiari anche se concepiti con altri segni, in altre latitudini. ALIAS racconta tutto questo; è un assaggio di percorsi che qui possono prendere l'avvio. È dedicato a chi i libri in traduzione li legge e desidera indagare quella metamorfosi e a chi quel mestiere alchemico vorrebbe farlo suo», dichiara Marco Cassini della Scuola del libro. giovedì 1° febbraio h 19Consigli per sopravvivere in naturaValentina Lodovini legge Margaret Atwoodintroduce Gaja CenciarelliDa sempre Margaret Atwood trasfigura narrativamente i grandi temi che animano i nostri giorni, dalla incombente catastrofe climatica alla questione femminile; in questo testo, pubblicato in Italia da Racconti edizioni, l'autrice tratteggia un prontuario per sopravvivere sì in natura, ma soprattutto alla nostra natura, quella di esseri umani. La lettura di Valentina Lodovini, una delle più apprezzate attrici del panorama cinematografico italiano, ci permetterà di assaporare le parole di Atwood nella versione di Gaja Cenciarelli, che introdurrà la lettura raccontando come è entrata nel suo mondo letterario.venerdì 2 febbraio h 17-17.45Gina Maneri: «Saer, Onetti e gli altri: il traduttore camaleonte»In traduzione è preferibile un approccio filologico o autoriale? Le cose non sono così semplici: chi traduce deve saper affrontare scritture diverse e modulare il suo approccio, capire quando la forma è sostanza e quando invece la scrittura è solo un veicolo per raccontare delle storie.venerdì 2 febbraio h 18-18.45Marco Federici Solari: «Satira e sintassi: tradurre la comicità di Brecht»La traduzione del comico mostra i cortocircuiti tra le culture: ciò che fa ridere gli uni lascia perplessi gli altri. E si è allora costretti alla riscrittura. Di esempio in esempio, con lo sguardosempre rivolto ai problemi della resa linguistica, affronteremo un maestro della satira come Bertolt Brecht.venerdì 2 febbraio h 19Nobel oblige: tradurre i maestri con Maurizia Balmelli, Margherita Carbonaro, Anna Ruchat. Modera Vittoria MartinettoLe traduttrici che hanno reso in italiano, tra le altre, le opere dei premi Nobel Herta Müller e Thomas Mann (Carbonaro), Jean-Marie Le Clezio (Balmelli), Elfriede Jelinek, Nelly Sachs e Heinrich Böll (Ruchat), stimolate da Vittoria Martinetto (traduttrice e docente di letteratura iberoamericana all'Università degli studi di Torino) raccontano difficoltà e piacere di tradurre opere immortali.sabato 3 febbraio h 10-10.45Federica Aceto: «Ali Smith: la lingua inglese come personaggio»Ali Smith fa un uso originale e personalissimo della lingua inglese, che nei suoi libri trascende il ruolo di semplice veicolo di senso, diventando a tutti gli effetti un elemento fondamentale della storia, un vero e proprio personaggio. Ciò rende particolarmente difficile e stimolante il compito di chi traduce, costantemente sul filo del paradosso e dell'intraducibilità.sabato 3 febbraio h 11-11.45Fabio Pedone: «Rifare il classico: tradurre il mondo alla rovescia dei Viaggi di Gulliver»Ritradurre un classico moderno come Gulliver's Travels non significa riprodurlo con una patina linguistica d'epoca, ma ridargli vita nel momento attuale, con tutti i suoi paradossi,per provare a ricreare un'utopia concreta: l'emozione impregiudicata della prima lettura in un pubblico coevo.sabato 3 febbraio h 12-12.45Lorenzo Flabbi: «Tradurre Annie Ernaux, le sfide della scrittura esatta»In traduzione, è più facile riprodurre in maniera convincente le sinuosità di un raffinato arabesco (la scrittura di Julien Gracq, ad esempio) o la traiettoria di una linea precisissima che non ammette deviazioni (Annie Ernaux, per dirne una)? Si elabora qui una possibile risposta, appoggiandosi a una fedeltà traduttiva lunga dieci anni.Durante i tre giorni si indagano gli aspetti più camaleontici di questo mestiere che richiede solitudine ma suscita contatti inaspettati, costringe all'attenzione ma addestra alla fantasticheria. Partendo da scrittori e scrittrici del calibro di Margaret Atwood, Herta Müller, Thomas Mann, Jean-Marie Le Clezio, Elfriede Jelinek, Heinrich Böll, Annie Ernaux e Bertolt Brecht esploriamo i problemi della resa linguistica grazie a traduttori e traduttrici che ogni giorno affrontano la difficoltà e il piacere di tradurre opere immortali, il filo sottile tra paradosso e intraducibilità, il bisogno di capire quando la forma è sostanza e quando invece la scrittura è solo un veicolo per raccontare delle storie. Info e prenotazioniQuote di iscrizione:1 lezione: 30 euro • 5 lezioni: 120 euroiscrizioni: info@scuoladellibro.itper i titolari di Carta Io leggo di Più del Circolo dei lettori1 lezione: 15 euro • 5 lezioni: 60 euroiscrizioni: info@circololettori.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/show/tracce-di-il-posto-delle-parole_1/support.

This week we set our sites on 2024! We share our reading plans, hopes, and dreams for the New Year and highlight some of the new releases we can't wait to add to our shelves. What books are you most excited to read and buy this year?Giveaway!We wanted to kick off the New Year with a giveaway! Both of us have read this on and highly recommend it: January, by Sara Gallardo, translated from the Spanish by Frances Riddle and Maureen Shaugnessy! Archipelago Books recently released a lovely edition of this. Enter for a chance to win by sending us an email a DM or in some way letting us know you want to enter! We will put all names in a hat and draw the winner during our morning recording on Saturday, January 20. Good luck!Shownotes* January, by Sara Gallardo, translated from the Spanish by Frances Riddle and Maureen Shaugnessy* A Horse at Night: On Writing, by Amina Cain* War and Peace, by Leo Tolstroy, translated by Anthony Briggs* Can You Forgive Her?, by Anthony Trollope* Black Lamb and Grey Falcon, by Rebecca West* The Fortune of the Rougons, by Émile Zola, translated by Brian Nelson* Blood Meridian, by Cormac McCarthy* Suttree, by Cormac McCarthy* The Orchard Keeper, by Cormac McCarthy* The Outer Dark, by Cormac McCarthy* Child of God, by Cormac McCarthy* Lonesome Dove, by Larry McMurtry* Metamorphosis, by Ovid* Miss Mackintosh, My Darling, by Marguerite Young* The Savage Detectives, by Roberto Bolaño, translated by Natasha Wimmer* Red Comet: The Short Life and Blazing Art of Sylvia Plath, by Heather Clark* Barbara Comyns: A Savage Innocence, by Avril Horner* The Last Fire Season: A Personal and Pyronatural History, by Manjula Martin* The Book of Love, by Kelly Link* Your Utopia, by Bora Chung, translated by Anton Hur* James, by Percival Everett* Splinters: Another Kind of Love Story, by Leslie Jamison* Clear, by Carys Davies* The Children of the Dead, by Elfriede Jelinek, translated by Gitta Honegger* The Piano Teacher, by Elfriede Jelinek, translated by Joachim Neugroschel* Traces of Enayat, by Iman Mersal, translated by Robin Moger* Blue Lard, by Vladimir Sorokin, translated by Max Lawton* Red Pyramid and Other Stories, by Vladimir Sorokin, translated by Max Lawton* Lesser Ruins, by Mark Haber* The Unforgivable: And Other Writings, by Cristina Campo, translated by Alex Andriesse* Carson McCullers: A Life, by Mary V. Dearborn* Love Novel, by Ivan Sajko, translated by Mima Simić* The Brush, by Eliana Hernández-Pachón, translated by Robin Meyers* American Abductions, by Mauro Javier Cárdenas* Knife, by Salman Rushdie* Parade, by Rachel Cusk* Gliff, by Ali Smith* Rhine Journey, by Anne Schlee* Wind and Truth, by Brandon Sanderson* The Unselected Journals of Emma M. Lion, by Beth BrowerAbout the PodcastThe Mookse and the Gripes Podcast is a book chat podcast. Every other week Paul and Trevor get together to talk about some bookish topic or another.Please join us! You can subscribe at Apple podcasts or go to the feed to import to your favorite podcatcher.Many thanks to those who helped make this possible! If you'd like to donate as well, you can do so on Substack or on our Patreon page. Patreon subscribers get regular bonus episode and early access to all episodes! Every supporter has their own feed that he or she can use in their podcast app of choice to download our episodes a few days early. Please go check it out! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mookse.substack.com/subscribe

Literarische Abrechnung · Schon die Konstellation Elfriede Jelinek / Donald Trump verspricht einen Schaukampf: auf der einen Seite die Literaturnobelpreisträgerin, die in ihren Werken die Inszenierungen politischer Macht und Verbrechen offenlegt, auf der anderen Seite ein skrupellos agierender Milliardär und Skandalproduzent aus den USA, der in einer jähen Wendung jene politische Rolle übernimmt, die ihn zum mächtigsten Mann der Welt werden lässt. | Mit Thomas Albus, Peter Brombacher, Katja Bürkle, Helga Fellerer, Christian Gaul, Mechthild Großmann, Johannes Herrschmann, Christoph Jablonka, Johannes Silberschneider, Kathrin von Steinburg, Sebastian Weber, David Zimmerschied sowie Elfriede Jelinek | Musik: Sven-Ĺke Johansson, Elliott Sharp, Chor des Bayerischen Rundfunks und Akademie für Alte Musik Berlin. Leitung: Howard Arman | Regie: Karl Bruckmaier | BR 2017

• Gesellschaftskritik • Entfremdet, erschöpft und verschuldet. In dieser Finanzmarktmontage wird Geld zur Monstrosität und hinterlässt Menschen am Boden. Elfriede Jelinek reagiert mit einer Systemkritik in Form eines sprachlichen Wirbelsturms.Hörspiel von Elfriede Jelinekwww.deutschlandfunkkultur.de, HörspielDirekter Link zur Audiodatei

• Gesellschaftskritik • Immer wieder stolpert unser Wirtschaftssystem in Krisen. Was macht das mit den Menschen, die es brauchen: die sparen, Raten zahlen, arbeiten? Mit schwindelerregenden Wortspielen packt Elfriede Jelinek den Finanzmarkt am Kragen.Hörspiel von Elfriede Jelinekwww.deutschlandfunkkultur.de, HörspielDirekter Link zur Audiodatei

• Gesellschaftskritik • Der Bankencrash im Jahr 2008 war keine Ausnahme – Wirtschaftskrisen haben die letzten zwei Jahrzehnte geplagt. Elfriede Jelinek schreibt in einer Wortsymphonie von den Abgründen eines notorisch anfälligen Systems.Von Elfriede Jelinekwww.deutschlandfunkkultur.de, HörspielDirekter Link zur Audiodatei

• Gesellschaftskritik • Spekulationen, Ratings, Inflation. Die Welt der Finanzen entwickelt eigene Dynamiken. Am anderen Ende des Wertverlusts: Menschen wie du und ich. Elfriede Jelinek zürnt über ein erbarmungsloses System außer Kontrolle.Von Elfriede Jelinekwww.deutschlandfunkkultur.de, HörspielDirekter Link zur Audiodatei

• Gesellschaftskritik• Wohin mit der Wut derer, die aus dem Hoch und Runter der Marktwirtschaft als Verlierer zurückbleiben? Elfriede Jelinek artikuliert sie in einem wortmächtigen Chor, der klar genug sagt, was kaum zu verstehen scheint. Eine Warnung.Hörspiel von Elfriede Jelinekwww.deutschlandfunkkultur.de, HörspielDirekter Link zur Audiodatei

Elfriede Jelinek gehört zu den radikalsten Schriftstellerinnen der Gegenwart. Unaufhörlich bearbeitet, malträtiert, schüttelt und kitzelt sie die Sprache, um daraus Kalauer, wilde Assoziationen und vertraut Unvertrautes hervorgehen zu lassen. Als die Österreicherin 2004 den Literaturnobelpreis erhielt, war nicht nur in ihrem verhassten Heimatland die Irritation groß, denn diese Literatur schert sich weder um mitreißende Geschichten noch um Sinnproduktion. Um die Sprache selbst geht es, wenngleich die Autorin stets politische Gegenwartsthemen aufgreift. So auch in ihrem Bühnenessay „Rein Gold“, mit dem sie Wagners „Rheingold“ überschreibt und mit der Immobilien- und Finanzkrise sowie mit dem Rechtsruck in Deutschland in Verbindung setzt. Ist dieses postdramatische Stück eine kluge Auseinandersetzung mit dem Finanzmarktkapitalismus? Mehr dazu von Ole Nymoen und Wolfgang M. Schmitt in der neuen Folge von WfA-Literatur! Literatur: Elfriede Jelinek: rein GOLD. rowohlt. Ihr könnt uns unterstützen - herzlichen Dank! Paypal: https://www.paypal.me/oleundwolfgang Konto: Wolfgang M. Schmitt, Ole Nymoen Betreff: Wohlstand fuer Alle IBAN: DE67 5745 0120 0130 7996 12 BIC: MALADE51NWD Patreon: https://www.patreon.com/oleundwolfgang Steady: https://steadyhq.com/de/oleundwolfgang/about Social Media: Instagram: Unser gemeinsamer Kanal: https://www.instagram.com/oleundwolfgang/ Ole: https://www.instagram.com/ole.nymoen/ Wolfgang: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ TikTok: https://www.tiktok.com/@oleundwolfgang Twitter: Unser gemeinsamer Kanal: https://twitter.com/OleUndWolfgang Ole: twitter.com/nymoen_ole Wolfgang: twitter.com/SchmittJunior Die gesamte WfA-Literaturliste: https://wohlstand-fuer-alle.netlify.app

Malakoff Kowalski ertastet sich sein Publikum - am Klavier. Seine Auftritte bringen auch die junge Generation in die Klassikkonzertsäle. Zuletzt hat er die Musik für ein neues Theaterstück von Elfriede Jelinek beigesteuert und bereits elf Filme von Klaus Lemke vertont. Moderation: Stefan Parrisius

Thinking Cap Theatre's Artistic Director Nicole Stodard talks with Alice Reagan, Associate Professor of Professional Practice in Directing at Barnard College and a seasoned director of the plays of Maria Irene Fornes, about her directing practice and her current project, directing Fornes' play Evelyn Brown: A Diary at La Mama (May 19, 2023 - Jun 4, 2023, https://www.lamama.org/shows/evelyn-brown-a-diary-2023) ALICE REAGAN'S BIO Alice Reagan directs new plays, adapted classics, and plays by María Irene Fornés.  Recent directing credits: Pirandello Project at Barnard College, Measure for Measure at Shakespeare & Company, Cherry Orchard with Portland Experimental Theatre Ensemble, On Loop by Charly Evon Simpson with New Plays at Barnard, No Good Things Dwell in the Flesh by Christina Masciotti at Yocum Institute, Funnyhouse/Movie Star by Adrienne Kennedy at Barnard, Hir by Taylor Mac at Shakespeare & Company, Jeune Terre by Gab Reisman with New Plays at Barnard, Grounded by George Brant at Dobama Theatre, Jackie by Elfriede Jelinek at Boom Arts, Elliot, A Soldier's Fugue by Quiara Alegría Hudes at Profile Theatre, the musical Promenade by María Irene Fornés and Al Carmines at Barnard, Or, by Liz Duffy Adams at Shakespeare & Company, PHAETON (a diggle of a fragment) by Mac Wellman at Classic Stage Company, Enter THE NIGHT by María Irene Fornés with Portland Experimental Theatre Ensemble, Nomads by Julia Jarcho at Incubator Arts Project, I Came to Look for You on Tuesday by Chiori Miyagawa at La MaMa.   Nominations and awards: NYC Fringe First, Berkshire Theatre Awards, Cleveland Critics Circle.  Recipient of two Foundation of Contemporary Arts Grants, Princess Grace Award, and Princess Grace Special Project Grant.  Alum: Mabou Mines/SUITE Resident Artist Program, Soho Rep Writer/Director Lab, Women's Project Directors Lab, and the Drama League.  MA, Performance Studies: Tisch/NYU.  MFA, Directing: Columbia.  Associate Professor of Professional Practice at Barnard College.  www.alicereagan.com --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thinking-cap-theatre/support

Sauce samouraï Bookmakers #24 - L'autrice du mois : Céline MinardNée à Rouen en 1969, Céline Minard a étudié la philosophie et travaillé en librairie avant d'arpenter, dès 2004, les sentiers les plus aventureux de la fiction francophone contemporaine. Cette fine lectrice du « Quichotte » est révélée par la critique avec « Le Dernier Monde », monologue métaphysique et burlesque de l'ultime habitant de la Terre (Denoël, 2007). Depuis, elle honore le crédo d'une « littérature transgenre », avec notamment « Bastard Battle », bataille médiévale teintée de manga (mention spéciale du prix Wepler, Léo Scheer, 2008), le western « Faillir être flingué » (prix du Livre Inter, vendu à 100 000 exemplaires, Rivages, 2014) ou les nouvelles S.-F. de « Plasmas » (grand prix de l'Imaginaire, Rivages, 2022). Céline Minard vit et écrit aujourd'hui dans le massif des Corbières. Céline Minard (2/3)Chaque roman est pour Céline Minard l'occasion d'inventer « une nouvelle cabane ». Celle qui la fit connaître se passe de gravité. Dans « Le Dernier monde » (Denoël, 2007), un astronaute américain découvre un peu tard, du haut de sa station orbitale, qu'il est l'ultime représentant de l'humanité. Revenu sur Terre, il entreprend d'explorer le globe à la rencontre des animaux qui, eux, ont survécu à la catastrophe – dont « cinquante-neuf mille têtes de porcs » qu'il essaie de gouverner. Sur 500 pages, cette démonstration de métaphysique postapocalyptique aux accents burlesques force le respect – et, avec le temps, finit par s'écouler à 15 000 exemplaires. Critiques et libraires s'interrogent alors sur cette autrice parisienne planquée à Ménilmontant, qui cite parmi ses influences une internationale de francs-tireurs : Faulkner, Borges, Duras, Michaux ou Elfriede Jelinek. « Tous les grands textes, dit-elle, sont ceux qui, bien que clos et achevés, regorgent d'ambiguïtés et de contradictions qui continuent de bouger dans leur espace, de creuser des passages inédits dans la tête des lecteurs. Je veux lire des choses pas possibles qui se posent comme une évidence. » Son premier public sera – positivement – désarçonné l'année suivante par le très court « Bastard Battle » (Léo Scheer, 2008), bataille médiévale rédigée en faux vieux français et contaminée par sa lecture compulsive de… mangas, qui lui vaut de recevoir la mention spéciale du prix Wepler. Une distinction symbolique, qui pesa sans doute dans l'obtention d'une résidence d'un an au sein d'une charmante cabane entourée de pins parasols : la Villa Médicis, à Rome. Sonnant ainsi le glas d'une précarité économique, que la romancière évoque sans détours dans ce deuxième épisode. Enregistrements : mars 23 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Montage : Mathilde Guermonprez - Prise de son, réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Lectures : Emma Bouvier, Samuel Hirsch, Richard Gaitet - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Clarisse Le Gardien - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch

Fyrirbæri kallast rými við Ægisgötu, rekið af listamönnum og hýsir vinnu­stof­ur fjölbreyttra listamanna - vel yfir þrjátíu talsins. Þetta eru listamenn á öllum aldri með ólíkan bakgrunn og ólíka reynslu, sum að taka sín fyrstu skref önnur eiga langan og farsælan feril að baki. Í Fyrirbæri er sýn­ing­ar­sal­ur en þetta er líka vett­vang­ur fyr­ir fólk til að kaupa sam­tíma­list beint af vinnu­stof­um lista­manna. Víðsjá gerði sér ferð á Ægisgötuna og byrjaði á að ræða við manneskjuna sem segja má að hafi opnað gáttir Fyrirbæris. Katrínu Ingu Jóns Hjördísar, en einnig Anton Lyngdal, Önnu Anna Hallin og Olgu Bermann. Á Gerðarsafni stendur nú yfir sýningin Að rekja brot, þar sem erlendir listamenn rannsaka nýlenduhyggju, rasisma, kúgun, yfirtöku og jaðarsetningu. Sýningin flæðir um báða aðalsali safnsins og verkin eru fjölbreytt og ólík þó hugmyndafræðilegur þráður gefi þeim samhljóm. Við ræddum við sýningarstjórann Daríu Sól Andrews í síðustu viku en í dag heyrum við einum listamannanna, Hugo Llanes frá Veracruz í Mexíkó. Hugo flutti hingað til lands árið 2018, býr hér enn og leggur nú stund á umhverfis og auðlindafræði. Í verkum sínum rannsakar hann oftar en ekki sprungur í pólitískum og félagslegum kerfum, og notar til þess ýmsa miðla. Hann skoðar meðal annars fólksflutninga, misnotkun valds og áhrif nýlendustefnu á þróun sjálfsmyndar rómönsku ameríku. Meira um það í þætti dagsins. Eva Halldóra Guðmundsdóttir rýnir í Prinsessuleikana eftir Elfriede Jelinek sem sýndir eru um þessar mundir í Borgarleikhúsinu. En við hefjum þáttinn á hugleiðingu fra Ólafi Agli Egilssyni í tilefni dagsins, en í dag er alþjóðlegur dagur leiklistarinnar.

Fyrirbæri kallast rými við Ægisgötu, rekið af listamönnum og hýsir vinnu­stof­ur fjölbreyttra listamanna - vel yfir þrjátíu talsins. Þetta eru listamenn á öllum aldri með ólíkan bakgrunn og ólíka reynslu, sum að taka sín fyrstu skref önnur eiga langan og farsælan feril að baki. Í Fyrirbæri er sýn­ing­ar­sal­ur en þetta er líka vett­vang­ur fyr­ir fólk til að kaupa sam­tíma­list beint af vinnu­stof­um lista­manna. Víðsjá gerði sér ferð á Ægisgötuna og byrjaði á að ræða við manneskjuna sem segja má að hafi opnað gáttir Fyrirbæris. Katrínu Ingu Jóns Hjördísar, en einnig Anton Lyngdal, Önnu Anna Hallin og Olgu Bermann. Á Gerðarsafni stendur nú yfir sýningin Að rekja brot, þar sem erlendir listamenn rannsaka nýlenduhyggju, rasisma, kúgun, yfirtöku og jaðarsetningu. Sýningin flæðir um báða aðalsali safnsins og verkin eru fjölbreytt og ólík þó hugmyndafræðilegur þráður gefi þeim samhljóm. Við ræddum við sýningarstjórann Daríu Sól Andrews í síðustu viku en í dag heyrum við einum listamannanna, Hugo Llanes frá Veracruz í Mexíkó. Hugo flutti hingað til lands árið 2018, býr hér enn og leggur nú stund á umhverfis og auðlindafræði. Í verkum sínum rannsakar hann oftar en ekki sprungur í pólitískum og félagslegum kerfum, og notar til þess ýmsa miðla. Hann skoðar meðal annars fólksflutninga, misnotkun valds og áhrif nýlendustefnu á þróun sjálfsmyndar rómönsku ameríku. Meira um það í þætti dagsins. Eva Halldóra Guðmundsdóttir rýnir í Prinsessuleikana eftir Elfriede Jelinek sem sýndir eru um þessar mundir í Borgarleikhúsinu. En við hefjum þáttinn á hugleiðingu fra Ólafi Agli Egilssyni í tilefni dagsins, en í dag er alþjóðlegur dagur leiklistarinnar.

Í Berg Contemporary við Klapparstíg var opnuð um liðna helgi sýningin Kerfi þar sem ný verk eftir Heklu Dögg Jónsdóttur myndlistarkonu eru til sýnis. Verkin á sýningunni eru þrenns konar: þarna er vídeóverk þar sem þrír litir blandast saman á vatnsyfirborði, í öðru verki rúlla hvítir og svartir textar yfir vegginn á plastrúllum, og svo eru þarna stór pappírs verk, sem ná frá gólfi og upp í loft. Meira um það þegar við göngum um sýninguna með Heklu Dögg í þætti dagsins. Og svo ætlum við að velta fyrir okkur hugmyndinni um prinsessuna. Goðsögnin um hina hreinu og duglegu prinsessu, prúðu og iðnu stúlkuna, sem Grimmsbræður festu á blað, og sem Disney verkmsiðjan festi svo enn betur í sessi í samtíma okkar, lifir enn góðu lífi, en afhverju? Austurríska nóbelskáldið Elfriede Jelinek tekst á við þessar spurningar í Prinsessuleikunum, verki sem Borgarleikhúsið frumsýnir um næstu helgi í leikstjórn Unu Þorleifsdóttur. Una verður gestur okkar í dag. Á fimmtudaginn síðasta var samþykkt á Alþingi að veita 21 ein­stak­lingi rík­is­borg­ara­rétt. Athygli vakti að meðal þeirra er banda­ríska lista­kon­an Roni Horn sem sannarlega má setja í flokk svokallaðra Íslands­vina eft­ir ára­löng tengsl henn­ar við land og þjóð. Af þessu tilefni ætlum við að hverfa aftur til ársins 2007, og rifja upp viðtal við listakonuna, sem ræddi þá meðal annars um áhrif Íslands á list hennar, efnahagsmálin sem þá voru á blússandi siglingu og náttúruvernd svo eitthvað sé nefnt.

Whether you refer to it as "sunsetting" or "supernova'ing," what's true is that there are few resources to guide those wanting to intentionally shutdown an organization's operations. While a multitude of resources exist dedicated to starting and scaling ventures, the same can't be said when one finds themself on the other end of the organizational life cycle. In this episode, host Tim Cynova connects with guests who were tasked with leading companies through this final phase. We'll hear how they came to the decision, how they approached the work, and what resonates for them as they reflect on it all.This episode include two conversations. The first is with Michelle Preston and Megan Carter who helped lead the transition at SITI Company. The second is with Jamie Bennett who helped lead the transition at ArtPlace America. In all of this, we consider how centering values when closing a company can help us even when we're not.MEGAN E. CARTER is a creative producer, strategy consultant, and dramaturg with a track record of sustained success in theatre, interdisciplinary performing arts and live events. Most recently, she led SITI Company, an award-winning theater ensemble, through a comprehensive legacy plan, archive process, and finale season. She is currently a creative consultant with A TODO DAR Productions on rasgos asiaticos, a performance installation by Virginia Grise and Tanya Orellana exploring migration, borders, and family. Megan has developed and produced new and classic works Off-Broadway, as well as internationally at theatres, venues, and festivals like The Fisher Center at Bard, BAM, City Theatre in Pittsburgh, Singapore International Festival of the Arts (SIFA), REDCAT (LA), Teatr Studio (Warsaw), Wuzhen Theatre Festival (Wuzhen, China), Under the Radar Festival, the Huntington Gardens (LA, site-specific), International Divine Comedy Theatre Festival at Małopolska Garden of Arts in (Krakow), the Walt Disney Modular Theater (LA), Classic Stage Company, Cherry Lane Theatre, WP Theater, the World Financial Center (site-specific). At WP Theater, she led the Lab for Directors, Playwrights, and Producers and managed new play development and commissions. Megan served as dramaturg on the American Premiere of Jackie by Elfriede Jelinek and has edited the English translations of a number of Jelinek's plays, including Rechnitz and The Charges (The Supplicants). She has also edited the SITI Company anthology – SITI COMPANY: THIS IS NOT A HANDBOOK, coming out in 2023. Megan has been on faculty at the Brooklyn College, SITI Company Conservatory and California Institute of the Arts. She is currently on faculty at Primary Stages' Einhorn School for the Performing Arts (ESPA). Education: MFA in Dramaturgy, Brooklyn College/CUNY; BA in Theatre, Centenary College of Louisiana.MICHELLE PRESTON began her career in arts administration at the Columbus Symphony Orchestra before coming to New York City where she has worked with Urban Bush Women, Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company and the School of American Ballet. She began at SITI Company in 2012 as the Deputy Director and served as Executive Director from 2014-2022. While at SITI, Michelle produced 9 world premieres, 17 domestic and international tours, and 5 New York City seasons. She also led the multi-year strategic planning process that resulted in the SITI Legacy Plan, a comprehensive set of activities meant to celebrate the accomplishments and preserve the legacy of the ensemble before the organized and intentional sunset at the end of 2022. She is currently the Executive Director of the José Limón Dance Foundation. She holds an M.F.A. in Performing Arts Management from Brooklyn College and a B.F.A. in...

Der Regisseur Nicolas Stemann hat zwei Texte von Elfriede Jelinek zu dem Stück „Sonne, los jetzt!“ verarbeitet. Das wurde jetzt am Schauspielhaus in Zürich uraufgeführt. Insgesamt herrscht Endzeitstimmung - doch ein paar heitere Momente gibt es auch.Pesl, Martin Thomaswww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Wenn er nicht gerade vor der Kamera der Eberhofer- oder Passau Krimis steht oder seine eigenen Kinofilme macht- dann schreibt Michael Ostrowski. "Schreiben ist Glück für mich.", sagt er. Jetzt wurde es sein ersten Roman- "Der Onkel", die Geschichte eines Strizzs und Spielers, der nach 17 Jahren zurück in die Familie seines Bruders, eines erfolgreichen Anwalts, kommt. Sogar Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek empfiehlt den Roman.In "Frühstück bei mir" spricht Ostrowski über seine Defintition von Erfolg, seinen Sohn Janos mit Downsyndrom und sein Engagement für Menschen mit Behinderung. (Sendungshinweis: Frühstück bei mir, 11. Dezember 2022, 9:00 - 11:00 Uhr)

durée : 00:58:52 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - En forçant la langue à se dévoiler, Jelinek fait apparaître les mécanismes économiques qui s'immiscent en elle et nous gouvernent depuis la cellule familiale aux grandes banques financiarisées... - invités : Yasmin Hoffmann professeur de littérature allemande à l'Université Paul Valéry Montpellier 3, traductrice de l'œuvre de Jelinek ; Sarah Neelsen maîtresse de conférence en littérature de langue allemande à l'Université Sorbonne Nouvelle

durée : 00:45:05 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons le metteur en scène Ludovic Lagarde pour sa mise en scène du texte "Sur la voie royale" de l'écrivaine autrichienne Elfriede Jelinek qui se joue au Théâtre National de Bretagne (TNB) du 14 au 19 novembre. - invités : Ludovic Lagarde

Günter Eich, Wolfgang Hildesheimer, Ingeborg Bachmann, Friederike Roth, Christoph Schlingensief, Elfriede Jelinek. Es sind illustre Namen, die sich auf der Liste der Preisträger:innen für den Hörspielpreis der Kriegsblinden finden. Es ist die renommierteste Auszeichnung für das gesamte Genre. Autor:inen: Ulrich Biermann und Veronika bock Von Veronika Bock und Ulrich Biermann.