Podcasts about frith street

On Friday 23rd April 1960, 23-year-old Elaine Baker finished her shift as a striptease artiste at the Peeperama on 47 Frith Street in Soho. It was an odd job for her to do, as she was so quiet and shy. Fifteen minutes after her arrival back home at 19 Tredegar Square in Bow, East London, she stabbed her boyfriend to death. But why?Murder Mile is researched, written and performed by Michael of Murder Mile UK True Crime Podcast with the main musical themes written and performed by Erik Stein and Jon Boux of Cult With No Name and additional music, as used under the Creative Commons License 4.0. A full listing of tracks used and a full transcript for each episode is listed here and a legal disclaimer.For links click hereTo subscribe via Patreon, click hereSupport this show http://supporter.acast.com/murdermile. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

On Thursday 23rd of November 1967 at just shy of midnight, Eric Simmons and David Williams entered GiGi's, a low rent striptease at 62 Frith Street in Soho. They paid their money, they had a drink, they watched the show, and then seven words were spat. A few minutes later, one of them would be dead.Murder Mile is researched, written and performed by Michael of Murder Mile Walks with the main musical themes written and performed by Erik Stein and Jon Boux of Cult With No Name and additional music, as used under the Creative Commons License 4.0. A full listing of tracks used and a full transcript for each episode is listed here and a legal disclaimer.For LINKS CLICK HERETo subscribe via Patreon, click here For the new album by Cult With No Name, click hereSupport this show http://supporter.acast.com/murdermile. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This week, Gilly's talking food and class in Jeremy Lee's book Cooking with 17-year-old food campaigner at the Food Foundation, chair of Bite Back 2030, and Youth Member of parliament for Winchester, Dev Sharma. Jeremy Lee is one of the handful of chefs who's cooked his way into the history books of modern food culture. His journey has taken him through the kitchens of some of the most influential London restaurants of our time: Conran's Blueprint Cafe, Alistair Little's Frith Street to the legendary Quo Vadis. Here, Gilly finds out what that all means to a teenager from Leicester who's already a food legend himself. Dev's campaigning work to end child food poverty has won praise from Jamie Oliver who says his work is ‘truly incredible'; Emma Thompson called him absolutely extraordinary as she watched him address ministers about food poverty. Jeremy Vine says he's Prime Minister material. It's won him a scholarship to Winchester College and a dream of Cambridge university, where food has a very different meaning.Gilly asks him to choose four moments from Jeremy's Lee's book to help us understand the role of food in Britain in 2023To hear more about Dev's work for the Food Foundation, listen here. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Season Two of Hard Agree begins with Andrew Sumner welcoming back the world's greatest living fantasy author, Michael Moorcock, for the fourth instalment in their ongoing series of conversations about Michael's life and work. In this wide-ranging Season Two opener (aka Michael Moorcock's Multiverse IV) , Mike starts out recounting his skiffle adventures with the tea chest bass before covering off: Pete Seeger & Woody Guthrie; subscriptions to Encounter magazine; the intricacies of CIA funding; Bob Calvert, Dave Brock & Mike's association with Hawkwind; the abiding evil of Kensington Tories, William Shatner's interpretation of Sonic Attack; P.J. Proby reading T.S. Eliot's The Waste Land; tornado season in tornado alley; anti-Moorcock sentiment at the BBC; the secret origin of The Deep Fix, 2021's England vs Italy result, British soccer tribalism and mayhem in London's Frith Street. This is Moorcock's Multiverse, we're just living in it. Check out Michael's graphic novels here: https://forbiddenplanet.com/catalog/?q=michael%20moorcock&page=1 You can order Michael's books here: https://www.amazon.com/Michael-Moorcock/e/B000AQ6Q6G https://www.amazon.co.uk/Michael-Moorcock/e/B000AQ6Q6G Follow Michael on Social Media: https://www.facebook.com/buggerly.otherly Visit Moorcock's Miscellany: https://www.multiverse.org/ Follow Sumner on Social Media: http://twitter.com/sumnarr “Golden – The Hard Agree Theme” written and recorded for the podcast by DENIO Follow DENIO on Social Media: http://facebook.com/denioband/ http://soundcloud.com/denioband/ http://twitter.com/denioband/ http://instagram.com/denioband/ Follow the Spoilerverse on Social Media: http://facebook.com/spoilercountry/ http://twitter.com/spoiler_country http://instagram.com/spoilercountry/ Kenric Regan: http://twitter.com/XKenricX John Horsley: http://twitter.com/y2cl http://instagram.com/y2cl/ http://y2cl.net http://eynesanthology.com Did you know the Spoilerverse has a YouTube channel? https://youtube.com/channel/UCstl1UHQVUC85DrCagF-wuQ Support the Spoilerverse on Patreon: http://patreon.com/spoilercountry

"a kenspeckle bodie"

In episode 72 of The Great Women Artists Podcast, Katy Hessel interviews one of the most trailblazing artists alive today, Tacita Dean!!!!!! Working across drawings, photographs to installations and found objects, Tacita Dean is perhaps best known for her incredibly pioneering and staggeringly beautiful work in film. Interested in capturing the “truth of the moment, the film as a medium, and the sensibilities of the individual”, it is particularly her eloquent 16 and 35mm analogue films that are carried by a sense of history, time and place, which at times become portraits of the medium itself. Painterly, unpredictable, physical and truthful, she has described her films as “depictions of their subject and therefore closer to painting than they are to narrative cinema.” Born in Canterbury, UK, Tacita studied at the Falmouth School of Art, and earned her MA from the Slade. Rising to acclaim in the 1990s and early 2000s with films such as The Green Ray and Disappearance at Sea, the latter of which earned her a nomination for the prestigious Turner Prize, Tacita now lives between Berlin and Los Angeles. A royal academician and recipient of numerous prizes, such as the Hugo Boss Prize at the Guggenheim and Sixth Benesse Prize at the 51st Venice Biennale, Tacita has exhibited all over the world, from solo exhibitions at the Tate Britain, The Royal Academy, The National Gallery and the The National Portrait Gallery; between 2014–15 she was an artist in residence at the Getty Research Institute; and in 2011 she filled Tate Modern's Turbine Hall with her mammoth, 13-metre-high film, Film, which has been described as a lovingly spliced poem of hand-tinted images. But the reason why we are also speaking with Tacita Dean today, is because she is about to unveil her most recent commission: the set design and costumes for a new ballet The Dante Project: a collaboration with the Royal Ballet's choreographer Wayne McGregor at the Royal Opera House, London. And she is also the subject of solo exhibitions across both Frith Street spaces, featuring these forthcoming designs, plus incredible films such as 150 years of painting, featuring a conversation between Julie Mehretu and Luchita Hurtado, and Pan Amicus, which was filmed entirely on the estate of the Getty Center and Villa. Further links: https://www.frithstreetgallery.com/artists/5-tacita-dean/ https://www.roh.org.uk/tickets-and-events/the-dante-project-by-wayne-mcgregor-details https://www.mariangoodman.com/exhibitions/459-tacita-dean-the-dante-project-one-hundred-and-fifty/ LISTEN NOW + ENJOY!!! Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Sound editing by Nada Smiljanic Research assistant: Viva Ruggi Artwork by @thisisaliceskinner Music by Ben Wetherfield https://www.thegreatwomenartists.com/

This is NOT a regular episode of Murder Mile.While I'm away researching, here's a little episode to keep you entertained, it's a little walk down Frith Street in Soho, a street we've visited many times before on Murder Mile.If you'd like to follow the route, photos and a map can be found here - https://www.murdermiletours.com/blog/meander-mile-7-frith-street* * * * * * * *Murder Mile is researched, written and performed by Michael J Buchanan-Dunne of Murder Mile Walks with the main musical themes written and performed by Erik Stein and Jon Boux of Cult With No Name with additional music, as used under the Creative Commons License 4.0 (Attribution) via Free Music Archive and YouTube Music. A full listing of tracks used and a full transcript for each episode is listed here and a legal disclaimer. TICKETS TO CRIME CON UK 2021Go to Crime Con UK website www.crimecon.co.ukEnter code MILE for 10% off and get a free Murder Mile goodie. FOLLOW US HERE:FacebookTwitterInstagramMurder Mile Discussion GroupYoutube SUPPORT THE PODCAST:Support us via PATREON.Buy Merch in THE SHOPFree Goodies HERE Support this show http://supporter.acast.com/murdermile. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

En este episodio de Rock is Here visitamos un club con una larguísima lista de recitales y que tiene la particularidad de unir la historia de Eric Burdon con la de Jimi Hendrix y con la de The Beatles: el Ronnie Scott's Jazz Club.Estamos en pleno Soho londinense, en el 47 de la Frith Street, a unos 500 metros de la estación Tottenham Court Road, a la que podés llegar con las líneas Central o Northern del subte. Ahí está este famosísimo club de conciertos que se llama Ronnie's Scott's Jazz Club.Este club se había instalado originalmente a unas pocas cuadras hacia el sur, pero en ésta sede actual que visitamos dio su última presentación en vivo nada menos que Jimi Hendrix, el 16 de septiembre de 1970. Esa noche, la anteúltima de su vida, subió al escenario del Ronnie Scott's Jazz Club para tocar junto a War, la por entonces nueva banda del ex Animals, Eric Burdon.Durante bastantes años se dudó sobre la veracidad de este dato y en muchas oportunidades se lo consideró casi un mito urbano. Pero no solamente lo confirmó Ron Wood (el bajista de los Stones) que estaba entre el público, sino que también aparecieron algunos bootlegs de esa noche.Ronnie Scott fue un saxofonista de jazz que formó varios grupos, pero es recordado principalmente por haber fundado este club en 1959. Y otro dato clave en su vida artística, aunque quizás menos conocido, es que Scott fue invitado a tocar su saxo en el solo de "Lady Madonna", el clásico de los Beatles editado como lado B de un simple de 1968...Varios discos fueron registrados en vivo en este escenario. Principalmente, de artistas de jazz. Entre ellos, Curtis Manfield, Chet Baker, Nina Simone y la gran Ella Fitzgerald. Y también otros más rockeros, como Jeff Beck, Charlie Watts y Van Morrison, entre otros.Ronnie Scott murió en 1996, a los 69 años, pero el club aún hoy permanece abierto y es uno de los sitios más frecuentados y reconocidos de la música en vivo en Londres, con buenos tragos y comida, y que tiene shows programados prácticamente los 7 días de la semana.Mi nombre es Marcelo Lamela y te invito a que sigamos en contacto a través de la web rockishere.com. No solamente para escuchar los otros episodios en los que recorremos Londres a través del rock, sino para que conozcas más sobre nuestros libros y nuestras visitas turísticas relacionadas con el rock en Londres, en Manchester y en Liverpool...Y justamente, para la despedida escuchamos "Lady Madonna", pero acá vamos con la versión incluida en la recopilación "Anthology", una mezcla en la que se luce mucho más el saxo de Ronnie Scott que en la versión original.Tracks incluidos:"See See Rider", Eric Burdon & The Animals"Little Child Running Wild", Curtis Mayfield Live at Ronnie Scott's"She Stole My Heart Away", Eric Burdon & The Animals featuring Jimi Hendrix"Cantaloupe Island", The Ronnie Scott Quintet"Lady Madonna", The Beatles"I will be there", Van Morrison"Pork Pie", Jeff Beck Live at Ronnie Scott's"Lady Madonna", The Beatles (Versión alternativa) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Opinions That Don't Matter - ep. 54&Ghosts are Fake, Aliens Are Real...Montreal Canadiens Update, professional athletes and Covid SNL Zillow https://www.youtube.com/watch?v=yEfsaXDX0UQLisa Roos Art https://www.lisaroosart.com/Dave Chapell ‘The Racial Draft’ A not quite accurate history lesson on French Canadian people…Vitamin C, Nick Lachey, Jessica SimpsonLet’s talk about Hamburgers and HamburgStooky Bill predicted Social Media and YouTube? Listen to the full 3 minutes https://www.youtube.com/watch?v=e2ihXZrE7eY&t=17s Stooky Bill was the name given to the head of a ventriloquist dummy that Scottish television pioneer John Logie Baird used in his 1924 experiments to transmit a televised image between rooms in his laboratory at 22 Frith Street, London.Juergen Nogai: Architecture and Art Photography https://www.juergennogai.com/Clyde’s Crab Cakes (courtesy of Jennifer)Ingredients * 1lb jumbo lump crab meat* 1/3 cup mayonnaise * 1 tblsp water* 2 tsp Old Bay Seasoning* 1 tblsp Dijon mustard* 1 tblsp chopped parsley* 8-12 saltine crackers (just enough to hold it togetherDirections1. Pick the crab meat over to remove excess shells and cartilage.2. Combine the mayo, Old Bay, parsley, mustard & water until smooth.3. Add the mayo mixture to the crab meat & mix, being careful not to break up the lumps of crab meat.4. With your hands, break up the saltines into crumbs and mix into the crab mixture.5. Form into four patties and pan-fry, or broil the cakes until golden brown. I highly recommend broiling. Put it on Low broil &remove when browned. It takes about 7-10 minutes to brown. Guns ’N Roses Pinball Machine http://store.jerseyjackpinball.com/Games/Guns-N-Roses/Guns-N-Roses-Limited-Edition-Pinball-Machine.htmlAmazing artwork from Arian Buhler https://www.instagram.com/arianbuhler/?hl=enDavid The Redacted Philosopher writes inThe Feel Around Movie… Kentucky Fried Movie https://www.youtube.com/watch?v=rjm_zmBoxjwResponding to Spam Email https://www.youtube.com/watch?v=LiLS7U7YIdcFake Business / Tim Dillon https://www.youtube.com/watch?v=CkFKkA8G9_kSecret link https://www.youtube.com/watch?v=uPoaZbIcffkSend your fan art to OTDMpod@gmail.comLeave us a voice message at https://www.speakpipe.com/OTDMThe video version of Opinions That Don't Matterhttps://www.youtube.com/opinionsthatdontmatterAsk Kati Anything! (2nd podcast)audio: https://askkatianything.buzzsprout.com/ Kati TikTok @KatimortonInstagram @katimortonSeanTikTok @hatori_seanzoInstagram @seansaintlouisBUSINESS EMAIL linnea@toneymedia.com MAIL PO Box #665 1223 Wilshire Blvd. Santa Monica, CA 90403

STANDARD SEMANAL.- “Moment's Notice”.-JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-Ronnie scott - the couriers of jazz!( & tubby hayes) (1958).-JAZZ ACTUALIDAD .- Ander Garcia Trio con su álbum “AMAHIRU” PROG.Nº 648.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Moment's Notice” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.-Ronnie scott - the couriers of jazz!( & tubby hayes) (1958) Ronnie Scott & Tubby Hayes - The Couriers Of Jazz* ?– The Couriers Of Jazz Sello: Carlton ?– LP12-116 Formato: Vinyl, LP, Mono País: US Publicado: 1958 Género: Jazz Estilo: Bop Lista de Títulos A1 Mirage 5:20 A2 After Tea 7:50 A3 Stop The World, I Want To Get Off 3:40 A4 In Salah 3:50 B1 Star Eyes 4:10 B2 The Monk 4:35 B3 My Funny Valentine 4:45 B4 Day In, Day Out 5:30 Créditos • Bass – Jeff Clyne • Drums – Bill Eyden • Piano – Terry Shannon • Tenor Saxophone – Ronnie Scott, Tubby Hayes Ronnie Scott OBE (nacido Ronald Schatt , 28 de enero de 1927 - 23 de diciembre de 1996) era un saxofonista tenor inglés de jazz y propietario de un club de jazz. [1] Cofundó el Ronnie Scott's Jazz Club , uno de los clubes de jazz más populares del Reino Unido, en 1959. Ronnie Scott nació en Aldgate , East London , en una familia judía. Su padre, Joseph Schatt, era de ascendencia rusa, y la familia de su madre Sylvia asistió a la sinagoga portuguesa en Alie Street. Scott asistió a la Fundación Central Boys 'School . Scott comenzó a tocar en pequeños clubes de jazz a la edad de 16 años. Su reclamo a la fama fue que "el suegro de Vera Lynn le enseñó a tocar". Estuvo de gira con el trompetista Johnny Claes de 1944 a 1945 y con Ted Heath en 1946. Trabajó con Ambrose , Cab Kaye y Tito Burns . Estuvo involucrado en la cooperativa banda y club Club Eleven de músicos de corta duración (1948–50) con Johnny Dankworth . Scott se hizo conocido del arreglista / compositor Tadd Dameron , cuando el estadounidense trabajaba en el Reino Unido para Heath, y se informa que actuó con Dameron como el pianista, en un concierto de Club Eleven. Scott fue miembro de la generación de músicos británicos que trabajaron en el transatlántico Cunard Queen Mary de forma intermitente desde 1946 hasta alrededor de 1950 para visitar la ciudad de Nueva York y escuchar la nueva forma de jazz llamada bebop en los clubes de allí. Scott fue uno de los primeros músicos británicos influenciados por Charlie Parker y otros músicos de jazz moderno. En 1952, Scott se unió a la orquesta de Jack Parnell y de 1953 a 1956 dirigió una banda y quinteto de nueve integrantes que incluyó a Pete King , con quien luego abrió su club de jazz, Victor Feldman , Hank Shaw y Phil Seamen . Co-dirigió The Jazz Couriers con Tubby Hayes de 1957 a 1959 y fue líder de un cuarteto que incluía a Stan Tracey (1960-67). De 1967 a 1969, Scott fue miembro de la Big Band Kenny Clarke / Francy Boland , que recorrió Europa e incluyó a Johnny Griffin y Eddie "Lockjaw" Davis . Simultáneamente, dirigió su octeto, que incluía a John Surman y Kenny Wheeler , y un trío con Mike Carr en los teclados y Bobby Gien en la batería (1971–1975). Las otras bandas de Scott a menudo incluían a John Critchinson en los teclados y Martin Drew en la batería. Hizo un trabajo de sesión ocasional, que incluyó tocar el solo en " Lady Madonna ", el sencillo de 1968 de los Beatles , tocar en la partitura de Roy Budd para la película Fear Is the Key (1972) y tocar el solo de saxo tenor en " I Missed Again ", el sencillo de 1981 de Phil Collins . Charles Mingus dijo de él en 1961: "De los niños blancos, Ronnie Scott se acerca al sentimiento del negro y azul, como lo hace Zoot Sims ". [9] Scott grabó con poca frecuencia durante las últimas décadas de su carrera. Sufría de depresión. Mientras se recuperaba de una cirugía para implantes dentales, murió a la edad de 69 años de una sobredosis accidental de barbitúricos recetados por su dentista. La viuda de Ronnie Scott, Mary Scott, y su hija, Rebecca Scott, escribieron las memorias A Fine Kind of Madness: Ronnie Scott Remembered , con un prólogo de Spike Milligan. El libro fue publicado en 1999 en Londres por Headline Book Publishing. Scott es quizás mejor recordado por su cofundación, con el ex tenista de saxo tenor Pete King , Ronnie Scott's Jazz Club , que abrió el 30 de octubre de 1959 en un sótano en 39 Gerrard Street en el distrito Soho de Londres , con el debut de un joven alto El saxofonista llamado Peter King (sin relación), antes de mudarse a un lugar más cercano en 47 Frith Street en 1965. El lugar original continuó operando como el "Old Place" hasta que el contrato de arrendamiento se agotó en 1967, y fue utilizado para actuaciones de la nueva generación de músicos nacionales. Scott actuó regularmente como el genial Maestro de Ceremonias del club, y se destacó por su repertorio de bromas, comentarios y frases ingeniosas. Una introducción típica podría ser: "Nuestro próximo invitado es uno de los mejores músicos del país. En la ciudad, es una mierda". Otro anuncio memorable fue: "La próxima semana estamos orgullosos de tener un cuarteto con Stan Getz y el violinista Stuff Smith. Se llama el" Cuarteto relleno de Getz ". Ronnie solía usar en los últimos días los servicios de John Schatt para reservar bandas de rock para Ronnie. Scott está arriba. Después de la muerte de Scott, King continuó dirigiendo el club durante otros nueve años, antes de venderlo al empresario de teatro Sally Greene en junio de 2005. En septiembre de 2013, mientras se redecoraba el club, se colocó un acaparamiento de 12 metros cuadrados en la fachada de la calle Frith como un homenaje a su fundador homónimo, con una fotografía gigante de Ronnie Scott por Val Wilmer , junto a una de su legendaria -liners: "Me encanta este lugar, es como estar en casa, sucio y lleno de extraños". Además de participar en orquestas de nombre, Scott dirigió o co-dirigió numerosas bandas con algunos de los músicos de jazz más destacados de Gran Bretaña del día. JAZZ ACTUALIDAD .-Esta semana vamos a tener al contrabajista Ander Garcia Trio con su álbum “AMAHIRU” Cuando los ingredientes son sobradamente conocidos, tendemos a pensar que los resultados también serán los habituales. Y aunque a menudo es así, cuando esos mismos ingredientes caen en manos de un artitsta valiente, obstinado y brillante como Ander Garcia la sorpresa puede ser mayúscula. Y este bello y excitante nuevo trabajo que se presenta bajo el nombre de Ander Garcia Trio sin duda lo es. En ese sentido, son especialmente destacables sus discos en solitario “Ttun Kurrun” y “Hiru”, ampliamente aclamados por la crítica especializada. Pero en el caso que nos ocupa, el del trio que forma junto al piano de Jorge Castañeda y la batería de Mikel Urretagoiena, nos encontramos con el Ander Garcia mas explorador y aventurero. En este proyecto Ander utiliza las métricas y melodías de ancestrales bailes y bersos euskaldunes para desarrollar sus improvisaciones, y al mismo tiempo los moldea y adapta a nuevos contextos musicales creando un espacio de intercambio limbre entre ellos. De este modo el ritmo de la ezpata dantza se convierte en danza latinoaméricana, y partiendo del de los zortzikos llega a un híbrido rítimico absolutamente contemporáneo y desconocido, o se lanza a llevar el ritmo del tamboril a la batería para diseccionarlo en un abánico de variantes deslumbrante. Las oportunidades para la sorpresa son infinitas en este disco.

Forse non è proprio un caso che poco prima di morire a Londra, l’ultima apparizione informale dell’immenso Jimi Hendrix fu proprio al civico 47 di Frith Street. Ronnie ha sempre amato andare alla ricerca di nuove idee, stili e generi musicali. Una sera a New York s’innamorò di quel suono elegante e delicato. Il Jazz. Da li nacque un un sogno che si trasformò in realtà in un seminterrato in via Gerrard 39 il 30 ottobre 1959: portare quel suono d’oltreoceano a Londra creando un luogo dove i musicisti potessero esprimersi in tutta la loro essenza.Fondato da Ronnie Scott e Pete King, il Ronnie Scott’s Jazz Club quest’anno compie 60 anni ed è il riferimento per eccellenza per tutti gli amanti della scena Jazz che parte dagli albori della sua storia fino ad arrivare al giorno d’oggi; contaminato da altri generi e sonorità di ogni tipo. Sono davvero tante le leggende e i talenti che hanno toccato quel palco e ancora oggi danno vita a spettacoli da ricordare.Ronnie ha presentato anche il jazz più duro in modi che lo hanno reso uno specchio naturale ed elettrizzante alla vita. Il pubblico intellettuale e “pretenzioso” che i è costruito nel tempo dopo il passaggio di proprietà e la morte di Scott ha subito il colpo, ma grazie soprattutto al lavoro di Simon ha comunque percepito una politica volta mantenere quello che era in passato con uno sguardo al futuro prossimo.Nella puntata, alcune delle tappe principali della storia del Ronnie Scott’s Jazz club e i personaggi e musicisti che hanno contribuito al suo successo. LINK: Ronnie Scott's Jazz Club:https://www.youtube.com/watch?v=rA6O4HA4LN0LINK: #itsallaboutnightlife:FACEBOOK: www.facebook.com/itsallaboutnightlife/INSTAGRAM: https://www.instagram.com/itsallaboutnightlife/

En este episodio de Rock is Here visitamos un club con una larguísima lista de recitales y que tiene la particularidad de unir la historia de Eric Burdon con la de Jimi Hendrix y con la de The Beatles: el Ronnie Scott’s Jazz Club.Estamos en pleno Soho londinense, en el 47 de la Frith Street, a unos 500 metros de la estación Tottenham Court Road, a la que podés llegar con las líneas Central o Northern del subte. Ahí está este famosísimo club de conciertos que se llama Ronnie’s Scott’s Jazz Club.Este club se había instalado originalmente a unas pocas cuadras hacia el sur, pero en ésta sede actual que visitamos dio su última presentación en vivo nada menos que Jimi Hendrix, el 16 de septiembre de 1970. Esa noche, la anteúltima de su vida, subió al escenario del Ronnie Scott’s Jazz Club para tocar junto a War, la por entonces nueva banda del ex Animals, Eric Burdon.Durante bastantes años se dudó sobre la veracidad de este dato y en muchas oportunidades se lo consideró casi un mito urbano. Pero no solamente lo confirmó Ron Wood (el bajista de los Stones) que estaba entre el público, sino que también aparecieron algunos bootlegs de esa noche.Ronnie Scott fue un saxofonista de jazz que formó varios grupos, pero es recordado principalmente por haber fundado este club en 1959. Y otro dato clave en su vida artística, aunque quizás menos conocido, es que Scott fue invitado a tocar su saxo en el solo de “Lady Madonna”, el clásico de los Beatles editado como lado B de un simple de 1968... Varios discos fueron registrados en vivo en este escenario. Principalmente, de artistas de jazz. Entre ellos, Curtis Manfield, Chet Baker, Nina Simone y la gran Ella Fitzgerald. Y también otros más rockeros, como Jeff Beck, Charlie Watts y Van Morrison, entre otros.Ronnie Scott murió en 1996, a los 69 años, pero el club aún hoy permanece abierto y es uno de los sitios más frecuentados y reconocidos de la música en vivo en Londres, con buenos tragos y comida, y que tiene shows programados prácticamente los 7 días de la semana.Mi nombre es Marcelo Lamela y te invito a que sigamos en contacto a través de la web rockishere.com. No solamente para escuchar los otros episodios en los que recorremos Londres a través del rock, sino para que conozcas más sobre nuestros libros y nuestras visitas turísticas relacionadas con el rock en Londres, en Manchester y en Liverpool...Y justamente, para la despedida escuchamos "Lady Madonna", pero acá vamos con la versión incluida en la recopilación "Anthology", una mezcla en la que se luce mucho más el saxo de Ronnie Scott que en la versión original.Tracks incluidos:"See See Rider", Eric Burdon & The Animals"Little Child Running Wild", Curtis Mayfield Live at Ronnie Scott's"She Stole My Heart Away", Eric Burdon & The Animals featuring Jimi Hendrix"Cantaloupe Island", The Ronnie Scott Quintet“Lady Madonna”, The Beatles“I will be there”, Van Morrison"Pork Pie", Jeff Beck Live at Ronnie Scott's“Lady Madonna”, The Beatles (Versión alternativa)

Mission encre noire Tome 23 Chapitre 285 Front criminel, Une histoire du polar américain de 1919 à nos jours de Benoît Tadié paru en 2018 aux éditions PUF. Le polar est un genre majeur de la littérature aujourd'hui. Un livre sur quatre est un polar. Le genre s'est très vite popularisé aux États-unis, en réaction à l'avènement d'une société industrielle qui édifie sa fortune sur un état d'esprit très éloigné de ses pères fondateurs.  Le polar c'est le «soleil noir» qui se lève sur ce monde. Benoît Tadié s'immerge dans cet univers de violence sociale pour nous raconter son histoire du polar américain. L'ouvrage regorge de références inédites, d'écrivain-e-s à redécouvrir, l'auteur nous ouvre la voie vers les arcanes d'une littérature subversive et innovatrice. Dashiell Hammett, Chester Himes, Raymond Chandler, Jim Thompson êtes-vous là ? Nous recevons Benoît Tadié à Mission encre noire pour faire tourner les tables et parler aux fantômes légendaires du polar américain. Extrait: «Ce qui se perd dans ce jeu de métamorphoses, c'est l'essence de l'individu et des choses, leur identité, leur intégrité, dans un univers où l'apparence prend le pas sur l'essence, où le character disparaît au profit d'une personality interchangeable, qu'on peut acheter ou fabriquer de toutes pièces. Le discours intérieur de Philip Marlowe, qui déconstruit la machine à falsifier de Hollywood, est lui-même une manifestation de ce character: sa résistance à une civilisation mensongère est le vrai sujet des récits de Chandler.» La mort du petit coeur de Daniel Woodrell paru en 2018 aux éditions Rivages/Noir. Pour reprendre la classification de Benoît Tadié, ce roman culte américain, republié chez Rivages, est à classer entre le Tobacco road façon Erskin Caldwell et la chronique noire de James Ellroy. La violence sociale qui s'exprime dans ce Missouri rural est l'image d'une Amérique abîmée dans ses rêves de grandeur. Shug traverse son adolescence sur un fil. Son père/beau-père, Red Akins est un truand à la petite semaine. Il sort de prison. Avec Basil Powney, les deux lascars parachèvent l'éducation de Shuggy à force de braquages minables pour trouver de la drogue ou de l'alcool. ce n'est pas la famille improbable Akins qui y changera grand-chose. Sa mère le pourra-t-elle, l'envoûtante Glenda ? Personnage fantastique et symbolique de cette Amérique déchue, le couple Glenda/Shuggy incarne le crépuscule de la famille idéale américaine. Le rêve américain est mort, le saviez-vous ? oserez-vous y croire ? Attention, Denis Lehane vous aura prévenu: « Je ne connais personne qui ait lu ce roman et qui n'ait été saisi et transformé par lui.» Extrait: «Nous n'avons jamais eu peur, Glenda et moi, de vivre à proximité du champ des morts de notre bourgade, vu que nous ne leur avons jamais fait de crasses. C'était l'idée générale, tout du moins. Et Glenda l,a ressassée je ne sais combien de fois, aussi loin que je me rappelle. Elle le répétait particulièrement fréquemment quand j'étais petit, à l'heure où j'allais me coucher: « Ils sont tous sous terre, chéri, et ils n'ont rien contre toi.» Toutes nos fenêtres, y compris celle qui se trouvait près de mon lit, donnaient sur ces tombes. Il me semble que toutes les aubes et tous les crépuscules que j'ai passé à les contempler depuis cette fenêtre me poussaient de plus en plus à la solitude et à la malfaisance. Il y avait aussi des chênes majestueux et des pins sentinelles dans ce cimetière, et des écureuils cavalaient librement au milieu des trépassés, mais ce sont ces funèbres rangées de tombes qui impriment le plus durablement leur marque dans votre mémoire. C'est très exactement ce qu'on voit en les regardant: les morts d'hier et d'avant hier, les morts d'aujourd'hui, et tous ceux qui sont morts dans l'intervalle.» Quand se lève le brouillard rouge de Robin Cook paru en 2018 aux éditions Rivages/Noir. Cette fois-ci nous sommes en Angleterre, avec Robin Cook, le plus francophile des écrivains britanniques qui nous a quitté en 1994. Quand se lève le brouillard rouge est son ultime roman, republié aux éditions Rivages. Gust sort de prison. Pour tenter de se refaire la cerise rapidement, il accepte un dernier casse: mettre la main sur deux mille passeports britanniques qui valent son pesant d'or sur le marché noir. Alors que les cadavres s'empilent autour de lui, Gust voit son destin se lier, avec celui d'ex-agents du KGB, de la pègre londonienne, de son ex-amoureuse Petal, les services secret britanniques ou d'un étrange policier, qu'il a, pour fâcheuse habitude de rencontrer dans des bars mal famés. Oubliez l'internet ou le cellulaire dans ce Londres des années 90! Robin Cook n'a pas son pareil pour décrire la descente aux enfers d'un homme, qui y vit déjà. Même si la saleté des bas fonds de la capitale vous rebute, sachez que l'auteur rive son clou à une société Thatcherienne qu'il déteste. Gust lance son avis de défaite cinglant: Je suis cette Angleterre, c'est moi. Et ça fait mal. Robin Cook un écrivain à lire d'urgence. Extrait: «Gust sortit dans l'après-midi ; il pleuvait à verse. Les rares SDF de Frith Street restaient accroupis sous les entrées d'immeubles, le plus loin possible de la rue, immobiles sous leurs couvertures, leurs sacs en plastique près de leurs genoux, le regard fixé sur une autre planète ; des cadres pressés pataugeaient à la recherche d'un taxi, le Standard sur la tête. mais Gust ne faisait pas attention à la pluie. Il avait besoin de réfléchir, et cela lui était plus facile à l'extérieur que dans l'appartement, où tout lui rappelait Petal. Elle incarnait un certain aspect de la situation où il se trouvait ; mais il y avait un autre aspect - Manny, Sladen - qu'il ne parvenait pas à cerner. S'il voulait s'en sortir indemne, il allait devoir comprendre ce qui lui arrivait, et surtout ne pas se tromper dans ses conclusions.»

Mission encre noire Tome 23 Chapitre 285 Front criminel, Une histoire du polar américain de 1919 à nos jours de Benoît Tadié paru en 2018 aux éditions PUF. Le polar est un genre majeur de la littérature aujourd'hui. Un livre sur quatre est un polar. Le genre s'est très vite popularisé aux États-unis, en réaction à l'avènement d'une société industrielle qui édifie sa fortune sur un état d'esprit très éloigné de ses pères fondateurs.  Le polar c'est le «soleil noir» qui se lève sur ce monde. Benoît Tadié s'immerge dans cet univers de violence sociale pour nous raconter son histoire du polar américain. L'ouvrage regorge de références inédites, d'écrivain-e-s à redécouvrir, l'auteur nous ouvre la voie vers les arcanes d'une littérature subversive et innovatrice. Dashiell Hammett, Chester Himes, Raymond Chandler, Jim Thompson êtes-vous là ? Nous recevons Benoît Tadié à Mission encre noire pour faire tourner les tables et parler aux fantômes légendaires du polar américain. Extrait: «Ce qui se perd dans ce jeu de métamorphoses, c'est l'essence de l'individu et des choses, leur identité, leur intégrité, dans un univers où l'apparence prend le pas sur l'essence, où le character disparaît au profit d'une personality interchangeable, qu'on peut acheter ou fabriquer de toutes pièces. Le discours intérieur de Philip Marlowe, qui déconstruit la machine à falsifier de Hollywood, est lui-même une manifestation de ce character: sa résistance à une civilisation mensongère est le vrai sujet des récits de Chandler.» La mort du petit coeur de Daniel Woodrell paru en 2018 aux éditions Rivages/Noir. Pour reprendre la classification de Benoît Tadié, ce roman culte américain, republié chez Rivages, est à classer entre le Tobacco road façon Erskin Caldwell et la chronique noire de James Ellroy. La violence sociale qui s'exprime dans ce Missouri rural est l'image d'une Amérique abîmée dans ses rêves de grandeur. Shug traverse son adolescence sur un fil. Son père/beau-père, Red Akins est un truand à la petite semaine. Il sort de prison. Avec Basil Powney, les deux lascars parachèvent l'éducation de Shuggy à force de braquages minables pour trouver de la drogue ou de l'alcool. ce n'est pas la famille improbable Akins qui y changera grand-chose. Sa mère le pourra-t-elle, l'envoûtante Glenda ? Personnage fantastique et symbolique de cette Amérique déchue, le couple Glenda/Shuggy incarne le crépuscule de la famille idéale américaine. Le rêve américain est mort, le saviez-vous ? oserez-vous y croire ? Attention, Denis Lehane vous aura prévenu: « Je ne connais personne qui ait lu ce roman et qui n'ait été saisi et transformé par lui.» Extrait: «Nous n'avons jamais eu peur, Glenda et moi, de vivre à proximité du champ des morts de notre bourgade, vu que nous ne leur avons jamais fait de crasses. C'était l'idée générale, tout du moins. Et Glenda l,a ressassée je ne sais combien de fois, aussi loin que je me rappelle. Elle le répétait particulièrement fréquemment quand j'étais petit, à l'heure où j'allais me coucher: « Ils sont tous sous terre, chéri, et ils n'ont rien contre toi.» Toutes nos fenêtres, y compris celle qui se trouvait près de mon lit, donnaient sur ces tombes. Il me semble que toutes les aubes et tous les crépuscules que j'ai passé à les contempler depuis cette fenêtre me poussaient de plus en plus à la solitude et à la malfaisance. Il y avait aussi des chênes majestueux et des pins sentinelles dans ce cimetière, et des écureuils cavalaient librement au milieu des trépassés, mais ce sont ces funèbres rangées de tombes qui impriment le plus durablement leur marque dans votre mémoire. C'est très exactement ce qu'on voit en les regardant: les morts d'hier et d'avant hier, les morts d'aujourd'hui, et tous ceux qui sont morts dans l'intervalle.» Quand se lève le brouillard rouge de Robin Cook paru en 2018 aux éditions Rivages/Noir. Cette fois-ci nous sommes en Angleterre, avec Robin Cook, le plus francophile des écrivains britanniques qui nous a quitté en 1994. Quand se lève le brouillard rouge est son ultime roman, republié aux éditions Rivages. Gust sort de prison. Pour tenter de se refaire la cerise rapidement, il accepte un dernier casse: mettre la main sur deux mille passeports britanniques qui valent son pesant d'or sur le marché noir. Alors que les cadavres s'empilent autour de lui, Gust voit son destin se lier, avec celui d'ex-agents du KGB, de la pègre londonienne, de son ex-amoureuse Petal, les services secret britanniques ou d'un étrange policier, qu'il a, pour fâcheuse habitude de rencontrer dans des bars mal famés. Oubliez l'internet ou le cellulaire dans ce Londres des années 90! Robin Cook n'a pas son pareil pour décrire la descente aux enfers d'un homme, qui y vit déjà. Même si la saleté des bas fonds de la capitale vous rebute, sachez que l'auteur rive son clou à une société Thatcherienne qu'il déteste. Gust lance son avis de défaite cinglant: Je suis cette Angleterre, c'est moi. Et ça fait mal. Robin Cook un écrivain à lire d'urgence. Extrait: «Gust sortit dans l'après-midi ; il pleuvait à verse. Les rares SDF de Frith Street restaient accroupis sous les entrées d'immeubles, le plus loin possible de la rue, immobiles sous leurs couvertures, leurs sacs en plastique près de leurs genoux, le regard fixé sur une autre planète ; des cadres pressés pataugeaient à la recherche d'un taxi, le Standard sur la tête. mais Gust ne faisait pas attention à la pluie. Il avait besoin de réfléchir, et cela lui était plus facile à l'extérieur que dans l'appartement, où tout lui rappelait Petal. Elle incarnait un certain aspect de la situation où il se trouvait ; mais il y avait un autre aspect - Manny, Sladen - qu'il ne parvenait pas à cerner. S'il voulait s'en sortir indemne, il allait devoir comprendre ce qui lui arrivait, et surtout ne pas se tromper dans ses conclusions.»

As he prepares to move to Australia, leaving a lasting culinary legacy here in the UK, chef and food writer Alastair Little shares his life in food with Sheila Dillon. Born in Lancashire, from a very early age Alastair Little paid careful attention to the food and flavours around him. On early holidays around Europe with his parents, his eyes (and tastebuds) started to open up to a new world of possibility. After graduating from university, a career in food was far from clear; but 1970s Soho in London became the launchpad for a self-taught chef who has had a real and lasting impact. His eponymous restaurant in Frith Street was pioneering; and legendary - and a new generation of chefs passed through its kitchen, sat at the tables and drank at its bar. His books, including Keep it Simple (written with Richard Whittington) and Alastair Little's Italian Kitchen, transmitted his simple, thoughtful approach to home cooks all over Britain. Featuring chefs Angela Hartnett and Jeremy Lee, baker and food writer Dan Lepard, former Editor of the Good Food Guide Tom Jaine, and the chef, restaurateur and writer Jacob Kenedy. Presenter: Sheila Dillon Producer: Rich Ward.

Philip Dodd is joined by evolutionary biologist Richard Dawkins speaking about his new memoir - An Appetite for Wonder: The Making of a Scientist. Plus Tacita Dean speaks about about her new film 'JG' premiering in a new exhibition of her work at London's Frith Street and theatre critic Susannah Clapp reviews 'The Ritual Slaughter of Gorge Mastromas, a new play by Dennis Kelly at London's Royal Court.

Not a sitar in sight. This mix is a selection of vocal lounge house tracks from around the time I was playing Buddah Bar on Frith Street in Soho. Lisa had been after a CD featuring Fade for a while, so that’s what we open with... Buddah Bar Sessions - deep house for Lisa 1 solu music feat kimblee - fade 2 mj cole - sincere - naked music mig's petalpusher 3 soldiers fo twilight - believe - extended 4 lisa shaw - always - lovetronic vocal 5 petalpusher - surrender 6 little louie vega & arnold jarvis - life goes on 7 cerrone - the only one - jamie lewis club mix 8 cerrone feat jocelyn brown - hooked on you - jamie lewis club mix 9 jon culter feat vanessa freeman - focus (lifted up) 10 m.o.d. - notion ep: dance avec moi - main 11 violence (bootleg) - let the music play 12 kaskade - it's you, it's me 13 ian pooley - piha 109.1 MB AAC file 192 kbps

So, Paul and I were inseparable best buddies for through ‘99-’01, so when his lovely partner, Fabian, asked me to dj at his 30th, it was a pleasure. We spent a few nights in Soho in January looking for the perfect venue and decided upon what used to Buddah Bar on Frith Street. The party invite was a 30 minute CD, for which I spent a whole afternoon burning 100 discs. The attached mix is that invite, introduced by Fabian, who recorded his voice over in the Kiss 100 studios.Of course, the night itself (6 March) rocked. I took my old sound system down and we turned the quiet bar into a sweat box. After the party, the owners of the bar made me their Saturday night dj. I kept it up through the summer for the cash, but they wanted me to play more mellow lounge house music, so it got a bit boring. Enjoy the mix.Fabian’s birthday invite.Tweet - boogie remixsoul II soul - back to life bootlegsoulsearcher - feelin’ love part onemichelle weeks - the light morera re-editdr kucho - stings track???grant nelson feat mica paris - bodyswervemartin solveig - rockin’ musicpointer sisters - automatic bootleg34.5 MB standard mp3 file 160kbps