Podcasts about dazed beauty

Liên hoan nhiếp ảnh quốc tế Arles (Les Rencontres de la photographie d'Arles ) tại thành phố Arles ở miền nam nước Pháp là một sự kiện vốn được mệnh danh là Liên hoan Cannes của nghệ thuật nhiếp ảnh. Tại Liên hoan Arles lần thứ 55 ( 01/07 - 29/09/2024 ), công chúng đã có dịp khám phá các tác phẩm của nghệ sĩ Pháp gốc Việt Hứa Như Xuân thực hiện với đồng nghiệp gốc Ấn Độ Vimala Pons trong khuôn khổ cuộc triển lãm mang tên "Thiên đường và Địa ngục ( Heaven and Hell "). Các tác phẩm của Như Xuân Hứa và Vimala Pons là sự kết hợp giữa nghệ thuật sân khấu, biểu diễn và nhiếp ảnh, trong đó họ đặt câu hỏi về đối tượng nữ trong nhiếp ảnh, thể hiện qua 9 biểu tượng, từ tài tử Mỹ Drew Barrymore đến tay đua thuyền người Pháp Florence Arthaud hay Mel C của nhóm nhạc nữ Spice Girls của Anh Quốc. Trả lời RFI tại Liên hoan nhiếp ảnh Arles, nghệ sĩ Hứa Như Xuân cho biết:“Tôi thực hiện dự án này với Vimala Pons cũng chính là vì cả hai chúng tôi khao khát đưa vào nghệ thuật khái niệm gánh nặng của cảm xúc. Đối với tôi, những người mang gánh nặng đó thường là những người mẹ. Tôi muốn nêu lên trải nghiệm của cá nhân với tư cách một phụ nữ Pháp gốc Việt, nhưng cũng qua đó tôn vinh những người phụ nữ trong gia đình tôi, nhất là vai trò của mẹ tôi trong việc xây dựng cuộc đời của tôi, trong việc hình thành hành trang nghệ thuật của tôi cho tới nay.Dự án với Vimala Pons chính là dựa trên những trải nghiệm của chính hai chúng tôi trong cương vị phụ nữ. Điều này không có nghĩa là chúng tôi loại trừ một giới tính nào, nhưng chỉ là thể hiện mong muốn thầm kín về những gì mà chúng tôi đã trải qua và tiếp tục tôn vinh những phụ nữ đã có sự hy sinh rất lớn, dù đó là những thần tượng có thật hay hư cấu.”Nhờ công trình nghệ thuật độc đáo đó mà Hứa Như Xuân và Vimala Pons đã nằm trong số những người được đề cử cho giải thưởng của tạp chí Pháp Madame Figaro 2024 dành cho các nữ nhiếp ảnh gia có tác phẩm được trưng bày ở Liên hoan nhiếp ảnh Arles ( Giải này sau đó được trao cho Tshepiso Mazibuko, nữ nhiếp ảnh gia người Nam Phi ).Những yếu tố nào đã thúc đẩy Hứa Như Xuân đi theo con đường nghệ thuật, con đường mà thường các bậc cha mẹ trong những gia đình người Việt ít khuyến khích? Cô thổ lộ: “Tôi nghĩ có lẽ do bản chất của tôi người luôn tranh đấu, có nhiều tham vọng. Khi có ai nói là tôi không thể làm được điều gì đó, thì phản ứng của tôi là phản ứng trước một sự bất công, mà sự bất công đầu tiên đối với tôi đó là sinh ra là con gái.Tôi biết rằng vì thương tôi hoặc vì muốn tôi có một cuộc sống an toàn, hồi còn nhỏ, gia đình tôi thường cấm tôi làm điều này, điều kia. Với tâm lý thích nổi loạn, tôi muốn chứng minh là tôi có khả năng làm những điều đó, chứ không bị hạn chế bởi giới tính của mình.Ngoài ra, cha tôi cũng là một nghệ sĩ, đến Pháp sau chiến tranh, nhưng đã không thể sống bằng nghệ thuật, nên có lẽ ông cũng sợ con mình sẽ giống vậy. Ông không ngăn cản tôi đi vào con đường nghệ thuật vì bản thân ông cũng muốn làm nghệ sĩ, nhưng ông vẫn có nỗi lo về tài chính, lo rằng vì ông đã không làm được, thì chắc tôi cũng sẽ không làm được.”Hiện đã trở lại Paris sau một thời gian sống ở Luân Đôn, Hứa Như Xuân là một tên tuổi quen thuộc trong ngành nhiếp ảnh thời trang, vì cô đã cộng tác với các thương hiệu hàng đầu như Dior, Maison Margiela, Kenzo et Gucci và là nhiếp ảnh gia thời trang cho các tạp chí nổi tiếng như Time Magazine, Vogue hay Dazed Beauty, đặc biệt chính cô đã chụp hình nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS của Hàn Quốc cho bìa tạp chí Time. Vào năm ngoái, tạp chí Vogue đã xem Hứa Như Xuân là một trong năm nữ nghệ sĩ “đang làm một cuộc cách mạng trong nghệ thuật nhiếp ảnh”. Vogue nhìn thấy nơi Hứa Như Xuân “một phong cách độc đáo, một phong cách mà sau đó cô đã mở rộng thêm bằng cách thực hiện nhiều bức ảnh cá nhân hơn. Hứa Như Xuân đã thử nghiệm nhiều ngôn ngữ, trộn lẫn các kỹ thuật khác nhau, thử nghiệm các hình thức mới... Chủ đề chung của cô vẫn như cũ: sự biến đổi hiện thực dưới tác động của ký ức, thể hiện qua những hình ảnh mờ ảo một cách tinh tế, vì chúng đã bị thời gian làm tiêu tan. Cô cố gắng xây dựng lại những gì đã bị lãng quên: về cá nhân cô, gia đình cô, tổ tiên cô.” Vào năm 2022, Hứa Như Xuân cho ra mắt tập ảnh “Tropism”, được Liên hoan xuất bản nhiếp ảnh độc lập Rolling Papers vào năm đó mô tả là “một cuộc điều tra độc đáo vào trung tâm mê cung ký ức rộng lớn”. Thông qua một album gia đình được sáng tạo lại, Hứa Như Xuân “hiện thực hóa những biến động của những ký ức khiến chúng ta lãng quên chúng.” Trong bức thư-bài thơ viết kèm theo những bức ảnh trong “Tropism”, Hứa Như Xuân viết: “Nhớ lại chính là chấp nhận rằng một cái gì đó đã bị lãng quên, một cái gì đó đã bị mất và một cái gì đó đã được sở hữu cần phải được tìm lại”.Trong người nữ nghệ sĩ này luôn chất chứa nỗi khát khao tìm lại ký ức gia đình, như tâm sự của cô: “Nỗi khao khát không phải là nảy sinh từ trong nghệ thuật, mà là cái gì đó rất thầm kín, rất riêng tư. Tôi đã sống 10 năm ở Luân Đôn. Tôi đã rời khỏi Paris vì thấy rằng văn hóa Pháp không tạo những cơ hội để tôi khám phá những gì tôi muốn khám phá về mặt nghề nghiệp cũng như về mặt cá nhân.Khi đến Luân Đôn, tôi đã khám phá một xã hội hoàn toàn mang tính đa văn hóa, trong đó mọi người gắn bó với văn hóa của mình, biết mình từ đâu đến. Qua những cuộc gặp gỡ, chính bản thân tôi cũng tự đặt những câu hỏi cho riêng mình. Khi người ta hỏi tôi đến từ đâu, một cách vô thức, tôi trả lời mình là người Pháp, trong khi người ta chờ đợi một câu trả lời khác. Chỉ đến khi ông bà tôi qua đời và chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, tôi muốn nhận thức được rằng sự mất mát đó sẽ dẫn đến những hậu quả, dẫn đến sự lãng quên. Từ đó tôi bắt đầu đặt những câu hỏi, tôi mới kết nối trở lại với câu chuyện của đình tôi. Trong 6 năm qua, trong công việc của tôi, cuộc tìm kiếm ký ức, nỗi mong muốn không lãng quên điều gì, chính là xuất phát từ sự qua đời của ông bà tôi, từ việc chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, nơi lưu giữ 30 năm kỷ niệm gia đình. Bản thân tôi cũng là một người rất hoài niệm và cũng rất lãng mạn. Những điều đó có ảnh hưởng rất lớn đến các tác phẩm nghệ thuật của tôi, những yếu tố đó thường xuyên xuất hiện trong các bức ảnh của tôi, dù đó là các dự án cá nhân hay dự án được đặt hàng. Ngay cả trong các bức ảnh thời trang của tôi cũng chen lẫn vào đó một sự hoài niệm, nhưng một cách rất tinh tế.” Chính là qua nhiều chuyến trở về Việt Nam mà Hứa Như Xuân đã kết thúc cuộc hành trình tìm về ký ức: “Lần đầu tiên tôi trở về khi đã đến tuổi trưởng thành là vào năm 2016. Trước đó tôi đã về khi mới 10,13 tuổi, chưa ý thức được đất nước này là như thế nào, ngoài việc đây là nơi mà bố mẹ tôi lớn lên. Tôi nghĩ là chúng tôi đã sinh trưởng giống như nhiều người con cùng thế hệ của các gia đình cộng đồng người Việt, tức là chối bỏ văn hóa của mình và tự xem mình là người Pháp. Bản thân tôi đến năm 2016 mới thật sự bắt đầu cuộc hành trình mang lại rất nhiều điều cho tôi. Tôi nhớ rất rõ khi lần đầu tiên trở về Việt Nam, lúc cửa máy bay mở ra, tôi cảm nhận trở lại các mùi. Đến quầy kiểm tra hộ chiếu, khi lần đầu tiên nghe nhân viên đọc tên tôi đúng theo kiểu Việt Nam, tôi đã bị sốc vì cảm thấy như mình được kết nối trở lại, cảm thấy như đang ở nhà mình. Từ đó tôi quyết định trở về mỗi năm để tìm hiểu về lịch sử của đất nước, lịch sử của gia đình tôi cho đến nhiều năm sau khi tôi cảm thấy đã thấm nhuần đầy đủ gốc tích của mình để không còn cần quay trở lại nữa để tìm hiểu thêm. Lần cuối cùng tôi về Việt Nam là khi được mời tham gia các triển lãm.Nay tôi cảm thấy mình đã thành công tìm lại được nguồn gốc của mình mà tôi đã tìm kiếm vào đầu giai đoạn khủng hoảng bản sắc.”

Liên hoan nhiếp ảnh quốc tế Arles (Les Rencontres de la photographie d'Arles ) tại thành phố Arles ở miền nam nước Pháp là một sự kiện vốn được mệnh danh là Liên hoan Cannes của nghệ thuật nhiếp ảnh. Tại Liên hoan Arles lần thứ 55 vào đầu tháng 7/2024, công chúng đã có dịp khám phá các tác phẩm của nghệ sĩ Pháp gốc Việt Hứa Như Xuân thực hiện cùng với đồng nghiệp gốc Ấn Độ Vimala Pons trong khuôn khổ cuộc triển lãm mang tên "Thiên đường và Địa ngục ( Heaven and Hell "). Các tác phẩm của Như Xuân Hứa và Vimala Pons là sự kết hợp giữa nghệ thuật sân khấu, biểu diễn và nhiếp ảnh, trong đó họ đặt câu hỏi về đối tượng nữ trong nhiếp ảnh, thể hiện qua 9 biểu tượng, từ tài tử Mỹ Drew Barrymore đến tay đua thuyền người Pháp Florence Arthaud hay Mel C của nhóm nhạc nữ Spice Girls của Anh Quốc. Trả lời RFI tại Liên hoan nhiếp ảnh Arles, nghệ sĩ Hứa Như Xuân cho biết:“Tôi thực hiện dự án này với Vimala Pons cũng chính là vì cả hai chúng tôi khao khát đưa vào nghệ thuật khái niệm gánh nặng của cảm xúc. Đối với tôi, những người mang gánh nặng đó thường là những người mẹ. Tôi muốn nêu lên trải nghiệm của cá nhân với tư cách một phụ nữ Pháp gốc Việt, nhưng cũng qua đó tôn vinh những người phụ nữ trong gia đình tôi, nhất là vai trò của mẹ tôi trong việc xây dựng cuộc đời của tôi, trong việc hình thành hành trang nghệ thuật của tôi cho tới nay.Dự án với Vimala Pons chính là dựa trên những trải nghiệm của chính hai chúng tôi trong cương vị phụ nữ. Điều này không có nghĩa là chúng tôi loại trừ một giới tính nào, nhưng chỉ là thể hiện mong muốn thầm kín về những gì mà chúng tôi đã trải qua và tiếp tục tôn vinh những phụ nữ đã có sự hy sinh rất lớn, dù đó là những thần tượng có thật hay hư cấu.”Nhờ công trình nghệ thuật độc đáo đó mà Hứa Như Xuân và Vimala Pons đã nằm trong số những người được đề cử cho giải thưởng của tạp chí Pháp Madame Figaro 2024 dành cho các nữ nhiếp ảnh gia có tác phẩm được trưng bày ở Liên hoan nhiếp ảnh Arles ( Giải này sau đó được trao cho Tshepiso Mazibuko, nữ nhiếp ảnh gia người Nam Phi ).Những yếu tố nào đã thúc đẩy Hứa Như Xuân đi theo con đường nghệ thuật, con đường mà thường các bậc cha mẹ trong những gia đình người Việt ít khuyến khích? Cô thổ lộ:“Tôi nghĩ có lẽ do bản chất của tôi người luôn tranh đấu, có nhiều tham vọng. Khi có ai nói là tôi không thể làm được điều gì đó, thì phản ứng của tôi là phản ứng trước một sự bất công, mà sự bất công đầu tiên đối với tôi đó là sinh ra là con gái.Tôi biết rằng vì thương tôi hoặc vì muốn tôi có một cuộc sống an toàn, hồi còn nhỏ, gia đình tôi thường cấm tôi làm điều này, điều kia. Với tâm lý thích nổi loạn, tôi muốn chứng minh là tôi có khả năng làm những điều đó, chứ không bị hạn chế bởi giới tính của mình.Ngoài ra, cha tôi cũng là một nghệ sĩ, đến Pháp sau chiến tranh, nhưng đã không thể sống bằng nghệ thuật, nên có lẽ ông cũng sợ con mình sẽ giống vậy. Ông không ngăn cản tôi đi vào con đường nghệ thuật vì bản thân ông cũng muốn làm nghệ sĩ, nhưng ông vẫn có nỗi lo về tài chính, lo rằng vì ông đã không làm được, thì chắc tôi cũng sẽ không làm được.”Hiện đã trở lại Paris sau một thời gian sống ở Luân Đôn, Hứa Như Xuân là một tên tuổi quen thuộc trong ngành nhiếp ảnh thời trang, vì cô đã cộng tác với các thương hiệu hàng đầu như Dior, Maison Margiela, Kenzo et Gucci và là nhiếp ảnh gia thời trang cho các tạp chí nổi tiếng như Time Magazine, Vogue hay Dazed Beauty, đặc biệt chính cô đã chụp hình nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS của Hàn Quốc cho bìa tạp chí Time. Vào năm ngoái, tạp chí Vogue đã xem Hứa Như Xuân là một trong năm nữ nghệ sĩ “đang làm một cuộc cách mạng trong nghệ thuật nhiếp ảnh”. Vogue nhìn thấy nơi Hứa Như Xuân “một phong cách độc đáo, một phong cách mà sau đó cô đã mở rộng thêm bằng cách thực hiện nhiều bức ảnh cá nhân hơn. Hứa Như Xuân đã thử nghiệm nhiều ngôn ngữ, trộn lẫn các kỹ thuật khác nhau, thử nghiệm các hình thức mới... Chủ đề chung của cô vẫn như cũ: sự biến đổi hiện thực dưới tác động của ký ức, thể hiện qua những hình ảnh mờ ảo một cách tinh tế, vì chúng đã bị thời gian làm tiêu tan. Cô cố gắng xây dựng lại những gì đã bị lãng quên: về cá nhân cô, gia đình cô, tổ tiên cô.” Vào năm 2022, Hứa Như Xuân cho ra mắt tập ảnh “Tropism”, được Liên hoan xuất bản nhiếp ảnh độc lập Rolling Papers vào năm đó mô tả là “một cuộc điều tra độc đáo vào trung tâm mê cung ký ức rộng lớn”. Thông qua một album gia đình được sáng tạo lại, Hứa Như Xuân “hiện thực hóa những biến động của những ký ức khiến chúng ta lãng quên chúng.” Trong bức thư-bài thơ viết kèm theo những bức ảnh trong “Tropism”, Hứa Như Xuân viết: “Nhớ lại chính là chấp nhận rằng một cái gì đó đã bị lãng quên, một cái gì đó đã bị mất và một cái gì đó đã được sở hữu cần phải được tìm lại”.Trong người nữ nghệ sĩ này luôn chất chứa nỗi khát khao tìm lại ký ức gia đình, như tâm sự của cô: “Nỗi khao khát không phải là nảy sinh từ trong nghệ thuật, mà là cái gì đó rất thầm kín, rất riêng tư. Tôi đã sống 10 năm ở Luân Đôn. Tôi đã rời khỏi Paris vì thấy rằng văn hóa Pháp không tạo những cơ hội để tôi khám phá những gì tôi muốn khám phá về mặt nghề nghiệp cũng như về mặt cá nhân.Khi đến Luân Đôn, tôi đã khám phá một xã hội hoàn toàn mang tính đa văn hóa, trong đó mọi người gắn bó với văn hóa của mình, biết mình từ đâu đến. Qua những cuộc gặp gỡ, chính bản thân tôi cũng tự đặt những câu hỏi cho riêng mình. Khi người ta hỏi tôi đến từ đâu, một cách vô thức, tôi trả lời mình là người Pháp, trong khi người ta chờ đợi một câu trả lời khác. Chỉ đến khi ông bà tôi qua đời và chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, tôi muốn nhận thức được rằng sự mất mát đó sẽ dẫn đến những hậu quả, dẫn đến sự lãng quên. Từ đó tôi bắt đầu đặt những câu hỏi, tôi mới kết nối trở lại với câu chuyện của đình tôi. Trong 6 năm qua, trong công việc của tôi, cuộc tìm kiếm ký ức, nỗi mong muốn không lãng quên điều gì, chính là xuất phát từ sự qua đời của ông bà tôi, từ việc chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, nơi lưu giữ 30 năm kỷ niệm gia đình. Bản thân tôi cũng là một người rất hoài niệm và cũng rất lãng mạn. Những điều đó có ảnh hưởng rất lớn đến các tác phẩm nghệ thuật của tôi, những yếu tố đó thường xuyên xuất hiện trong các bức ảnh của tôi, dù đó là các dự án cá nhân hay dự án được đặt hàng. Ngay cả trong các bức ảnh thời trang của tôi cũng chen lẫn vào đó một sự hoài niệm, nhưng một cách rất tinh tế.” Chính là qua nhiều chuyến trở về Việt Nam mà Hứa Như Xuân đã kết thúc cuộc hành trình tìm về ký ức: “Lần đầu tiên tôi trở về khi đã đến tuổi trưởng thành là vào năm 2016. Trước đó tôi đã về khi mới 10,13 tuổi, chưa ý thức được đất nước này là như thế nào, ngoài việc đây là nơi mà bố mẹ tôi lớn lên. Tôi nghĩ là chúng tôi đã sinh trưởng giống như nhiều người con cùng thế hệ của các gia đình cộng đồng người Việt, tức là chối bỏ văn hóa của mình và tự xem mình là người Pháp. Bản thân tôi đến năm 2016 mới thật sự bắt đầu cuộc hành trình mang lại rất nhiều điều cho tôi. Tôi nhớ rất rõ khi lần đầu tiên trở về Việt Nam, lúc cửa máy bay mở ra, tôi cảm nhận trở lại các mùi. Đến quầy kiểm tra hộ chiếu, khi lần đầu tiên nghe nhân viên đọc tên tôi đúng theo kiểu Việt Nam, tôi đã bị sốc vì cảm thấy như mình được kết nối trở lại, cảm thấy như đang ở nhà mình. Từ đó tôi quyết định trở về mỗi năm để tìm hiểu về lịch sử của đất nước, lịch sử của gia đình tôi cho đến nhiều năm sau khi tôi cảm thấy đã thấm nhuần đầy đủ gốc tích của mình để không còn cần quay trở lại nữa để tìm hiểu thêm. Lần cuối cùng tôi về Việt Nam là khi được mời tham gia các triển lãm.Nay tôi cảm thấy mình đã thành công tìm lại được nguồn gốc của mình mà tôi đã tìm kiếm vào đầu giai đoạn khủng hoảng bản sắc.”

Why do some actors look out of place in period films and TV series? Dazed Beauty writer Kleigh Balugo calls it “smartphone face”—that thing where people look too modern to have lived before the 21st century. Is it cosmetic injectables, too-perfect brows, orthodontics, better nutrition, or maybe all the above? And what about people whose faces seem old-timey? What gives them that classic look? Let's discuss! Then, we're talking about how weight-loss drugs affect your hair; Oprah's skincare investment; beauty tourism in Turkey (Türkiye); and health concerns related to hair relaxers. Plus, another body scrub that's a bargain (aka, a “tight price point”), a multitasking tinted pencil for ages 19 to 99, and a makeup bag that doesn't get gross.Products mentioned in this episode: shopmy.us/collections/163567Episode recap with links (including skin-cancer screening link): fatmascara.com/blogSponsor links & discount codes: fatmascara.com/sponsorsPrivate Facebook Group: Fat Mascara Raising a WandSocial media: @fatmascara, @jessicamatlin, @jenn_editSubmit a "Raise A Wand" product recommendation and be featured on the show: email info@fatmascara.com or leave a voicemail at 646-481-8182 Become a member at https://plus.acast.com/s/fatmascara. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

London-based Ben Ditto is creative director at Ditto and art director at Dazed Beauty. We discuss what "edgy" really means, the relationship between fringe and pop culture, and optimism in uncertain times. You can follow his cult-famous IG here: https://www.instagram.com/ben_ditto2.0/

About Mystique Psychic Energy Healer, Reiki Master and Shamanic Apprentice - Mystique Awakening is an Earth Angel Warrior who incarnated into this lifetime to alchemize pain and suffering into divine healing energy. Featured for her distance healing videos in Allure, Dazed Beauty, and Refinery 29, Mystique is on the leading edge of bringing Reiki into the mainstream and social platforms to heal the world one soul at a time.Recording Date: February 6, 2023 Timecodes(00:00:00) - Intro(00:01:20) - What Is ASMR?(00:09:10) - Discernment & Free Will With Energy Healing(00:20:35) - What Is Reiki?(00:28:40) - Extracting Negative Energy From Things(00:37:25) - The Power Of Listening & Tuning Into The Universe(00:44:44) - Receiving Information In A Direct And Nurturing Way(00:55:15) - Mystique Wanting To Help People Feel Better(01:02:50) - Receiving Messages From The Universe(01:11:11) - Mystique's History With Numerology(01:16:00) - Fun, Routine, And Segment Intention(01:26:00) - Instant Gratification(01:36:45) - Indigo Children, Rainbow Children, and Crystal Children(01:47:20) - Strong Aura & Energy Vampires(01:55:50) - Practices For Empaths And Protection Work(02:04:15) - Charging Crystals With Emotions(02:13:48) - First Thing Mystique Wanted To Be When She Grew Up(02:18:11) - Is Mystique Famous?(02:25:30) - "Performing" For TikTok Lives(02:36:30) - What Are Mystique's Personal Goals?(02:44:54) - Finding More Fulfillment(02:53:33) - Mystique's Message To The Audience(02:56:55) - OutroClayton's NotesAbsolute pleasure having Mystique on. I feel like we could talk for hours…wait we did. I feel like we could talk forever. Love the work she is doing and grateful she was the one to start the conversation of Reiki on the podcast - I never knew it was a Japanese form of Energy Healing. Thanks again Mystique. Can't wait to have you on again. Mystique's LinksFree Reiki & Quantum Healing Video: https://www.mystiqueawakening.com/products/free-reiki-tarot-videoReiki Training: https://mystiqueawakening.podia.com/YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOAdGkRw9q2XiPvmKgoFMDgClayton's LinksSend A Question Or Comment: https://travelingtoconsciousness.com/contactWebsite and App: https://www.travelingtoconsciousness.com/Master Link: http://linktr.ee/claytoncuteriSponsors: https://travelingtoconsciousness.com/article/133008Intro Music Producer: Don KinIG: https://www.instagram.com/donkinmusic/Spotify: https://open.spotify.com/artist/44QKqKsd81oJEBKffwdFfPSuper grateful for this guy ^Support the show

Hi! We had so much to chat about this week so we had to do a mid-week record. Yay!First up, Joe Jonas, Instagram influencer, is the star of a strange injectables campaign. We discuss why the boy-band member would've done this, the impact of men being dragged into modern beauty ideals and the funny nature of the ad. We reference this article by Dazed Beauty titled “The hypocrisy of Joe Jonas's bizarre injectables campaign” by Alex Peters.Next, we speak about ultra nepo babies, Nicola and Brooklyn Peltz-Beckham and the supposed feud between Nicola's famous mother-in-law Victoria Beckham. Our unproblematic fave has made headlines this week for being… problematic. Harry Styles has come under fire for queerbaiting. We break down the comments that came from his Rolling Stones interview and reference these TikToks. We also hear from our friend and colleague Matty Galea who wrote a great piece for PTV titled As Both A Gay Man & Harry Styles Fan, I Dunno How To Feel About His Comments On QueerbaitingOlivia Wilde is the cover star of Variety magazine with Olivia's Wilde Ride: Directing ‘Don't Worry Darling,' Making Harry Styles a Movie Star and Being ‘Blown the F— Away' by Florence Pugh by Elizabeth Wagmeister. We break down the key talking points and discuss female directors in Hollywood and note that this was recorded before the new information brought by light by Shia LaBeouf was made public.For our recommendations, Jas brings a heavy article for Good Weekend titled ‘Simmering beneath the surface': The awful spike in eating disorders during lockdown by Chip De Grand for Good Weekend to the table, while Maggie recommends Happy Hour by Marlowe Granados.Katie Zhou created our cover art & India Raine is our wonderful producer and composer of our jingle. Email us at cultureclubmail@gmail.com, find us on Instagram @cultureclubpod.See you next timexxx Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

Should you really change your hair in a crisis? For those of us who’ve hacked a fringe after a breakup the answer seems simple: DON’T DO IT. But there are benefits to a style change when you’re going through life shifts. With tips from psychotherapist Rebecca Newman let’s explore how to choose whether to make that big hair move. LINKS ‘We asked a psychologist and hairdresser why haircuts are so emotional’ Sara Radin for Dazed - Beauty. ‘5 Tips for Better Decision Making: When to use slow cognition vs fast intuition to make a decision' Jeremy Nicholson PhD for Psychology Today. Follow @thespace_podcast on Instagram. Follow Nova Podcasts on Instagram @novapodcastsofficial. CREDITS Host: Casey Donovan @caseydonovan88.Writer: Amy Molloy @amymolloy.Executive Producer: Elise Cooper.Editor: Adrian Walton. Listen to more great podcasts at novapodcasts.com.au.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Should you really change your hair in a crisis? For those of us who’ve hacked a fringe after a breakup the answer seems simple: DON’T DO IT. But there are benefits to a style change when you’re going through life shifts. With tips from psychotherapist Rebecca Newman let’s explore how to choose whether to make that big hair move. LINKS ‘We asked a psychologist and hairdresser why haircuts are so emotional’ Sara Radin for Dazed - Beauty. ‘5 Tips for Better Decision Making: When to use slow cognition vs fast intuition to make a decision' Jeremy Nicholson PhD for Psychology Today. Follow @thespace_podcast on Instagram. Follow Nova Podcasts on Instagram @novapodcastsofficial. CREDITS Host: Casey Donovan @caseydonovan88.Writer: Amy Molloy @amymolloy.Executive Producer: Elise Cooper.Editor: Adrian Walton. Listen to more great podcasts at novapodcasts.com.au.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Bunny Kinney is an award-winning filmmaker & creative director, working with some of the most distinguished brands across the fashion and beauty industries. Canadian-born, Texas-raised Kinney travelled throughout his youth and studied internationally, an experience that equipped him with a global creative vision and broad frame of references that continue to enrich his audience-directed content creation. Since 2017, Kinney has served as both Editorial Director of the Dazed Media group and Creative Director of Nowness, a short film platform launched by LVMH and co-owned by Dazed and Modern Media group in China. In 2018, he launched Dazed Beauty, a digital-first platform and print magazine, with makeup artist Isamaya Ffrench and publisher Jefferson Hack. Prior to this, Kinney was creative director at i-D and Vice Media. Kinney has worked extensively as a commercial video director in fashion and beauty, creating campaigns for a range of top clients including Chanel, Dior, Givenchy, Burberry, Gucci, YSL, Armani and many more. Accolades he's received for such work include a Silver Lion at the Cannes Lions International Festival of Creativity and a spot on the 2016 Media Week 30 Under 30 list. IG: @bunnykinney Host: Jamie Neale @jamienealejn Discussing rituals and habitual patterns in personal and work life. We ask questions about how to become more aware of one self and the world around us, how do we become 360 with ourselves? Host Instagram: @jamienealejn Podcast Instagram: @360_yourself Music from Electric Fruit Produced by Tom Dalby Composed by Toby Wright

Tom Rasmussen (they/them) is a Lancaster born, London based writer and singer. When out of drag, they are contributing editor at Dazed Beauty, LOVE Magazine and Refinery29, and a regular contributor to the Independent and i-D. Their work has also been featured in Vice, Broadly, Tank and the Gay Times. In 2018 they were named an LGBT trailblazer by The Dots and one of the voices of now for i-D. Tom also forms half of the radical queer punk band ACM. Their first book, Diary of a Drag Queen, was longlisted for the Polari First Book Prize 2020.This month sees the release of their second book: “First Comes Love: On Marriage and Other Ways of Being Together”. It's a witty and incisive exploration of what marriage means along the whole spectrum of sexuality and class. They look at why people get married - for security, romance, or celebration, and why others see taking part in this deeply binary, normative system problematic in itself, examining what the future looks like for this historic and universal institution.Follow Tom: @tomglitterBuy their book: https://bit.ly/3xuAIhXFind me @VenetiaLaManna and follow the show @ATSTpodcast.This podcast was edited and produced by Venetia La Manna. The artwork was designed by Alex Sedano and the music was composed by William Haxworth. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Isamaya Ffrench is the new Global Beauty Director for Burberry Beauty. Before commencing her career in beauty Isamaya Studied 3D at Chelsea college of art and then product design at St Martins. In 2010 she joined the Theo Adams Company, a London based collective of artists, dancers, musicians, actors and singers from across the globe, they create unique large-scale theatrical productions, film, events, photography and sound work. In 2017, Isamaya launched Dazed Beauty as Creative Director and since, has played a key creative role for numerous international luxury cosmetic brands including Tom Ford, YSL, Christian Louboutin and Burberry Beauty working as Brand Ambassador and Creative Director. In 2020, Isamaya collaborated with Perfume brand Byredo to launch their first make-up collection. IG: @isamayaffrench Host: Jamie Neale @jamienealejn Discussing rituals and habitual patterns in personal and work life. We ask questions about how to become more aware of one self and the world around us, how do we become 360 with ourselves? Host Instagram: @jamienealejn Podcast Instagram: @360_yourself Music from Electric Fruit Produced by Tom Dalby Composed by Toby Wright

In this episode, I talk to Brooklyn Bruja Emília Ortiz: a healer, bruja, & mental health advocate from Brooklyn. She works both on & offline to bring magic & healing to the collective.I find Emilia's spirit is palpable - you can feel the energy that radiates from her the minute she walks into the room. She has over 247,000 followers on instagram, she has been featured in Playboy and she is a contributing editor at Dazed Beauty.Emilia on Instagram

In episode #014 I’d like to introduce Skye McLauglin to the podcast. Skye a.k.a. Porcelainette, is a visual artist and living art doll. She is an extremely talented makeup artist and has been featured on Barcroft TV’s Hooked On The Look series and in Dazed Beauty. I sat down with Skye to talk about makeup, […] The post Makeup Artist Skye McLaughlin a.k.a. Porcelainette – “Practice Makes Progress” appeared first on Nomad Moda.

With western style Kirtan leader and natural voice facilitator Nikki Slade. The final episode in a series of special mini podcasts, as part of the Dazed Beauty Digital Spa. Hopefully it will leave you feeling, calmer, happier and more at peace. Check out dazedbeauty.com for more information. Hosted by Nellie Eden, Editor at Dazed Beauty - it’s nellie.eden@dazedmedia.com if you want to let us know how relaxed this episode made you!

With Michael Miller, Co-Founder of London Meditation Centre and New York Meditation Centre. This is the first in a series of special mini podcasts, as part of the Dazed Beauty Digital Spa. Hopefully it will leave you feeling, calmer, happier and more at peace. Check out dazedbeauty.com for more information. Hosted by Nellie Eden, Editor at Dazed Beauty - it’s nellie.eden@dazedmedia.com if you want to let us know how relaxed this episode made you!

With empath fairy godmother Emilia Ortiz. The second in a series of special mini podcasts, as part of the Dazed Beauty Digital Spa. Hopefully it will leave you feeling, calmer, happier and more at peace. Check out dazedbeauty.com for more information. Hosted by Nellie Eden, Editor at Dazed Beauty - it’s nellie.eden@dazedmedia.com if you want to let us know how relaxed this episode made you!

A series of special mini podcasts, as part of the Dazed Beauty Digital Spa. Hopefully it will leave you feeling, calmer, happier and more at peace. Check out dazedbeauty.com for more information. Hosted by Nellie Eden, Editor at Dazed Beauty - it’s nellie.eden@dazedmedia.com if you want to let us know how relaxed this episode made you!

Jeremy Leslie and Liv Siddall discuss the culture of magazines, recorded at the magCulture Shop. In this eighth episode, Jeremy and Liv discuss longevity and magazines, asking how many issues it takes for a magazine to assert its existence and noting the trend for limited publishing programmes; Justinien Tribillon from Migrant Journal explains how they plan to mark the end of their planned six-issue run this summer. They also celebrate the arrival of the latest issues of Interview, The New Yorker, Lindsay and Twin, welcome Dazed Beauty and ponder the return of The Face. For this episode's Back Issue, founder Tim Hayward looks back at his food journal Fire & Knives. The magCulture Podcast is supported by Park Communications – thank you! Production and editing by Lucy Dearlove.

Actress Hari Nef, one of the faces of Gucci Bloom, talks about her struggle of being misunderstood and non-conventional beauty in the third episode of ‘Growing Pains', a video and podcast series in collaboration with Dazed Beauty to celebrate the Gucci Bloom fragrances. Read more: on.gucci.com/GrowingPainsHariNef See the video series: on.gucci.com/GucciBeauty Discover the fragrances: on.gucci.com/GucciBloomCapsulePage

Actress Hari Nef, one of the faces of Gucci Bloom, talks about her struggle of being misunderstood and non-conventional beauty in the third episode of ‘Growing Pains’, a video and podcast series in collaboration with Dazed Beauty to celebrate the Gucci Bloom fragrances. Read more: on.gucci.com/GrowingPainsHariNef See the video series: on.gucci.com/GucciBeauty Discover the fragrances: on.gucci.com/GucciBloomCapsulePage

Dancer and choreographer Holly Blakey's work spans stage and screen including collaborations with Florence + The Machine and Mica Levi. For the second episode of ‘Growing Pains' the video and podcast series on three young women passing from youth to adulthood, Holly remembers the difficulties she faced growing up as a young professional dancer. The series is created in collaboration with Dazed Beauty to celebrate the Gucci Bloom fragrances. Read more: on.gucci.com/GrowingPainsHollyBlakey_ See the video series: on.gucci.com/GucciBeauty Discover the fragrances: on.gucci.com/GucciBloomCapsulePage

Dancer and choreographer Holly Blakey’s work spans stage and screen including collaborations with Florence + The Machine and Mica Levi. For the second episode of ‘Growing Pains’ the video and podcast series on three young women passing from youth to adulthood, Holly remembers the difficulties she faced growing up as a young professional dancer. The series is created in collaboration with Dazed Beauty to celebrate the Gucci Bloom fragrances. Read more: on.gucci.com/GrowingPainsHollyBlakey_ See the video series: on.gucci.com/GucciBeauty Discover the fragrances: on.gucci.com/GucciBloomCapsulePage

‘Growing Pains', a podcast and video series produced by Gucci Beauty and Dazed Beauty to celebrate Gucci Bloom fragrances, features young women talents talking about the emotional difficulties of adolescence. The first episode introduces classically trained cellist Kelsey Lu, who has worked with international artists including Solange Knowles and Dev Hynes. During the interview, Kelsey remembers her childhood in North Carolina where she overcame isolation with music. Read more: on.gucci.com/GrowingPains_KelseyLu See the video series: on.gucci.com/GucciBeauty Discover the fragrances: on.gucci.com/GucciBloomCapsulePage

‘Growing Pains’, a podcast and video series produced by Gucci Beauty and Dazed Beauty to celebrate Gucci Bloom fragrances, features young women talents talking about the emotional difficulties of adolescence. The first episode introduces classically trained cellist Kelsey Lu, who has worked with international artists including Solange Knowles and Dev Hynes. During the interview, Kelsey remembers her childhood in North Carolina where she overcame isolation with music. Read more: on.gucci.com/GrowingPains_KelseyLu See the video series: on.gucci.com/GucciBeauty Discover the fragrances: on.gucci.com/GucciBloomCapsulePage

“It’s no accident I do what I do. I come from a long line of people making culture, considering how we live and responding either sonically or aesthetically to that.” - my inspiring guest, Lotte Anderson, who was described as ‘emblematic of the city of London’Lotte, an artist living and working in London, creates work that explores the politics of taking up space, community, pleasure seeking and human behavior. Lotte tells me how growing up in West London amongst families of ‘creative dynasties’ inspired who she is today and how through the creation of her party series, MAXILLA, she realized she was making art the whole time. From there, she’s found herself in museums like the Tate Modern and we discuss how she’s able to recognize her own accomplishments.We discuss how she navigates the art world as a woman of color and how her racial ambiguity weighs on her at times and how she explores it in her work. We talk about Scary Spice, how Mel B’s blackness was treated, and re-evaluating GIRL POWER. After attending fashion school and working for Alexander McQueen, Lotte tells me why fashion ultimately wasn’t for her. We discuss Supreme, the CFDA, casting in fashion and Fenty.Although she’s often cited as one of the coolest girls in london, I’m shocked to learn that she felt awkward growing up. We talk about building community, the healing properties of water, CHANEL beauty, being a Gucci ambassador & lots more!Products/Things Mentioned@nakedbeautyplanet where you can find a lot of my natural beauty recipesMore info on Lotte’s latest show: How Do You Feel About Lying?Shy Girl, the artist she collaborated withhttps://www.coeval-magazine.com/coeval/shygirlKelis - Caught Out There (Iconic)https://www.youtube.com/watch?v=N3JFwd1bk4Q111 Cryo where Lotte tried Cryotherapyhttps://www.111cryo.com/REN Rose Body Oilhttps://www.sephora.com/product/morroccan-rose-otto-ultra-moisture-body-oil-P378013Women’s Balance Essential Oil Blend from Neal Yardhttps://www.nealsyardremedies.com/aromatherapy/aromatherapy-oils-and-blends/essential-oil-blends/2715.htmlAesop Facial Tonerhttps://www.aesop.com/nz/p/skin/tone/parsley-seed-anti-oxidant-facial-toner/Chanel beauty compact cream essential palette (comes in a range of 6 shades)https://www.chanel.com/us/makeup/p/149150/palette-essentielle-conceal-highlight-color/Dazed Beauty on IG - Constructed beauty at workThe Cleremont twins - for anyone unfamiliar------Follow Lotte: https://www.instagram.com/_lotte_andersen_/-----Thank you for listening! Be sure to subscribe, rate, review & tell a friend about the #nakedbeautypodcast :) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Inscrivez-vous à ma newsletter pour recevoir chaque semaine les clés pour entreprendre et réussir dans la mode: http://bit.ly/edlmwebsiteJe résume en 5 minutes chrono les principaux enseignements tirés de chaque épisode du podcastDans ce nouvel épisode nous allons à la rencontre de Florence Tétier, elle est la co-fondatrice de Novembre Magazine et Contributing Editor au nouveau Dazed Beauty. Dans cet épisode on parle pour la toute première fois de l'industrie de la presse, on revient sur la genèse de Novembre, on parle de son métier, de ses influences, et de beaucoup d'autres sujets. J'ai adoré interviewer Florence j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter. Découvrez Novembre Magazine et Dazed BeautyDécouvrez Florence et NicolasPour suivre Florence sur Instagram et sur LinkedinSE RETROUVER DANS L’EPISODE 01:00 Florence se présente et revient rapidement sur son parcours02:30 A son retour de New York elle co-fonde Novembre Magazine, comment elle s'y est prise05:00 Ses influences, comment elle se définit, Novembre c’est que de l’image, ce n'est pas du journalisme 10:00 Le processus de fabrication du magazine, sa relation aux contributeurs 14:50 Comment on se renouvelle17:00 Comment elle va chercher des annonceurs, la distribution de Novembre 20:50 Le public de Novembre Magazine 24:00 L’accompagnement de la jeune création 26:00 Comment démarrer dans le milieu28:00 Novembre une vitrine, une agence créative29:00 Comment elle travaille avec les marques sur la direction artistique, comment elle choisit ses projets 31:00 Ça coûte quoi de faire de l’image, pourquoi elle n’a pas d’agent 34:00 Le futur de Novembre, ce dont elle est la plus fière36:00 Les gens qui l’impressionnent en ce moment dans la mode 38:30 Ce qu'elle ferait différemment, parler d'argent avec les créatifs, fin KEYLEARNINGSPostulat de départ : il n'existait pas d’objet similaire sur le territoire suisse et le second postulat c’était que pour montrer son travail et celui de ses amis le meilleur moyen était de créer son propre vecteur (média) On s’est pas inspiré spécifiquement de magazine mais plus l’idée d’être un média pour des gens qui nous ressemblent, c’était plus l’idée que ça existe qui nous a inspiré. L’idée c’est d’avoir des projet qui s’entremêlent et qui se nourrissent les uns les autres. On se renouvelle en se nourrissant d’autre chose, en créant des ponts avec de nouvelles personnes. RÉFÉRENCES DANS L’EPISODE ECAL PURPLE 032C POPJeanne-Salomé Rochat Georgia PendleburyTorbjørn Rødland Marilyn MinterNicolas Coulomb Glenn Marteens Demna Gvasalia Fantastic Man NoonAlla carta Camille Bidault Waddington Buffalo Zine