Podcast appearances and mentions of Maison Margiela

Two big things! 1. Don't forget! We're organizing a pop-up at Komune (our favorite NYC boutique) with Kozaburo on April 12th! Swing by for a chance to win a free hat, say hi to the boys, and shop some of the Phantom Ranch goodies!2. We're doing a giveaway for this episode! All HeroHero subscribers will be automatically entered into a drawing for a Bryan Jimenez logo tee - we'll select two winners on the Monday after this episode!Sol and Michael are back with a boys episode! Strap in as the duo talk about Demna's move to Balenciaga, why Raf got so popular in the resale community, who's allowed to comment on fashion, the rise of Lemaire and whether or not it's any good (consensus no), future trends, churn in the fashion space (are people too quick to get bored?), Michael's utter disdain for the Margiela belt jacket, and much more!Lots of Love!SolSol Thompson and Michael Smith explore the world and subcultures of fashion, interviewing creators, personalities, and industry insiders to highlight the new vanguard of the fashion world. Subscribe for weekly uploads of the podcast, and don't forgot to follow us on our social channels for additional content, and join our discord to access what we've dubbed “the happiest place in fashion”.Message us with Business Inquiries at pairofkingspod@gmail.comSubscribe to get early access to podcasts and videos, and participate in exclusive giveaways for $4 a month Links: Instagram TikTok Twitter/X Sol's Substack (One Size Fits All) Sol's Instagram Michael's Instagram Michael's TikTok

British Vogue's February cover star Renée Zellweger joins The Run-Through this week for a fun and fast-paced conversation about everything from her friendship with Hugh Grant to her favorite sandwich spot. The Oscar winner also reveals the moments in her life where she feels the most “Bridget Jones,” and how her Vogue cover came together. Plus, Chioma and Chloe discuss couture week and Glenn Martens being announced as Maison Margiela's new Creative Director.  Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

Introducing Renée Zellweger is our British Vogue Cover Star! from The Run-Through with Vogue.Follow the show: The Run-Through with Vogue British Vogue's February cover star Renée Zellweger joins The Run-Through this week for a fun and fast-paced conversation about everything from her friendship with Hugh Grant to her favorite sandwich spot. The Oscar winner also reveals the moments in her life where she feels the most “Bridget Jones,” and how her Vogue cover came together. Plus, Chioma and Chloe discuss couture week and Glenn Martens being announced as Maison Margiela's new Creative Director.  Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices DISCLAIMER: Please note, this is an independent podcast episode not affiliated with, endorsed by, or produced in conjunction with the host podcast feed or any of its media entities. The views and opinions expressed in this episode are solely those of the creators and guests. For any concerns, please reach out to team@podroll.fm.

Cousins, its Haute Couture week, and we are getting allll the way into it! 00:00 - We start the episode off with our obligatory Spotify comments read and weekly life in the city update 22:21 - Molly Mae documentary review recap part two 28:53 - Blake Lively vs Justin Baldoni drama - What is going on? 45:45 - The Beauty Beat: MAC Nude Campaign - I Only Wear Nude Campaign The Ordinary has a new stockist Pat McGrath revealed her own glass skin mask inspired by the Maison Margiela porcelain doll makeup look 52:36 - Fashion News Maison Margiela creative director updates Burberry Portraits Campaign Burberry Portraits Campaign 70:31 - Fashion Week Jacquemus SS25 Schiaparelli SS25 Haute Couture Christian Dior SS25 Haute Couture Chanel SS25 Haute Couture Giorgio Armani Prive SS25 Haute Couture Valentino SS25 Haute Couture 99:51 - Amber's book recommendation of the week - Mr Loverman by Bernardine Evaristo If you want more, join us on Patreon for extra exclusive episodes: www.patreon.com/styleandcitydiares You can find us here... Instagram: @Styleandcitydiaries / @prinnyraee / @amberleaux / @prinnyxamber Twitter: @Stylecitydiary / @prinnyrae / @amberleaux Tiktok: @Styleandcitydiaries / @prinnyraee / @amberleaux Youtube: Prinny and Amber Email: info@styleandcitydiaries.com www.styleandcitydiaries.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Episode tauchen wir in die faszinierende Welt von Maison Margiela ein, einer der innovativsten und einflussreichsten Modemarken der letzten Jahrzehnten. Gegründet 1988 von dem belgischen Designer Martin Margiela, hat das Haus die Modewelt mit seiner unkonventionellen Herangehensweise an Design und Ästhetik revolutioniert. Wir sprechen über Margielas Philosophie der Dekonstruktion – das Aufbrechen von klassischen Modekonzepten und das Spiel mit Identität, Anonymität und dem Konzept des „Unfertigen“. Die Marke wurde bekannt für ihre avantgardistischen Kollektionen, die oft mit unerwarteten Materialien und ungewöhnlichen Schnittführungen arbeiten. Dazu gehören ikonische Kreationen wie die „Tabi“-Stiefel, die asymmetrischen Jacken oder die berühmte „Recycling“-Mode, bei der alte Kleidungsstücke neu interpretiert und umgestaltet wurden. Hört gerne rein

Fashion writer Hannah Jackson joins The Run-Through to talk through her article “How Fashion Is Coming Down To Earth,” along with Willow Lindley, Vogue's Fashion Market and Collaborations Director, and Jose Criales Unzueta, Vogue's Lead Fashion Editor. They discuss the ways consumers are changing the ways they shop for fashion and the expansion of access to designers and brands From Zac Posen at Gap to designer collaborations with brands like Adidas and H&M, shoppers with a tight budget can still have access to high design. Plus, a particularly lively headlines session covering John Galliano's departure from Maison Margiela and even more design house speculations.  Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

Das Jahr 2024 neigt sich dem Ende zu, und es ist Zeit für ein bisschen Besinnlichkeit – aber natürlich auf unsere Lost On Planet Fashion-Art! Diese Folge ist nicht nur ein Blick zurück auf das Modejahr 2024, sondern auch ein großes Dankeschön an dich, als treue HörerInn. Wir lieben es, über Trends, Popkultur und vor allem Fashion News zu sprechen, und in dieser Episode nehmen wir dich mit auf eine Reise durch unsere ganz persönlichen Highlights und Kuriositäten des Jahres. Seit unserer ersten Folge haben wir es uns zur Aufgabe gemacht Mode aus anderen Blickwinkeln zu betrachten – mit Wissensdurst, Neugier sowie ab und an ein bisschen Kritik und Humor natürlich auch. Mode ist für uns mehr als nur Kleidung, sie ist Kultur, Ausdruck, Geschichte und eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Mit jeder Episode haben wir tiefer in Trends, DesignerInnen und die Entwicklung der Fashion-Welt geblickt, und heute wollen wir all das Revue passieren lassen. Die Highlights 2024 – Unsere persönlichen Lieblinge: Dieses Jahr haben wir eine ganz besondere Liebe zu Jacquemus entwickelt. Von den beschwingten, fast poetischen Kollektionen bis zu den humorvollen Kampagnen – Simon Porte Jacquemus hat uns gezeigt, dass Mode auch verspielt und zugänglich sein kann, ohne an Raffinesse zu verlieren. Hast du schon die Taschen oder die surrealen Laufsteg-Inszenierungen gesehen? Einfach zum Verlieben. Genau so wie die Maison Margiela Artisanal Kollektion: Diese Kollektion war mehr als Mode – sie war Kunst. John Galliano hat mit seiner Frühjahrsshow einen Meilenstein gesetzt, der sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft von Maison Margiela vereinte. Atemberaubende Schnitte, handwerkliche Präzision und eine Show, die einen festen Platz in der Modegeschichte eingenommen hat. Wenn du diese Kollektion verpasst hast, schau sie dir unbedingt an – sie ist ein Lehrstück für Haute Couture. Für uns völlig neu in diesem Podcast Trash-TV trifft Mode – Unser Guilty Pleasure Was wäre das Modejahr ohne einen kleinen Blick auf die Absurditäten des Trash-TV? Dieses Jahr brachte uns "My Style Rocks", eine Show, die wir erst kritisch beäugt haben, dann aber nicht mehr loslassen konnten. In dieser wilden TV-Competition treten 12 Kandidatinnen gegeneinander an, um sich zu wechselnden Themen zu stylen – und das unter den wachsamen Augen einer Jury, bestehend aus Harald Glööckler, Sandra Bauknecht, Andreas Wendt und Larissa Marolt. So kontrovers wie amüsant, diese Sendung war unser überraschendes Unterhaltungshighlight. Was wir davon halten? In dieser Folge erfährst du alles. Ein aufregendes Jahr, ein spannendes 2025 Neben unseren persönlichen Favoriten sprechen wir auch über die großen Themen des Jahres, wie den stetigen Einfluss von Technologie auf die Mode, Nachhaltigkeitstrends und den wachsenden Einfluss von Gen Z auf die Branche. Freu dich auf Insights, die Mode aus ganz neuen Perspektiven beleuchten, und einen Ausblick auf das, was 2025 für uns bereithält. Diese Episode ist unser Weg Danke zu sagen – Danke, dass du uns begleitest, unsere Leidenschaft für Mode teilst und ein Teil dieser Reise bist. Wir freuen uns darauf, auch im neuen Jahr mit dir über die faszinierende Welt der Mode zu sprechen. Bleib gespannt, denn 2025 starten wir mit Vollgas durch! Wir hoffen das Du mit dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen @lostonplanetfashion

Liên hoan nhiếp ảnh quốc tế Arles (Les Rencontres de la photographie d'Arles ) tại thành phố Arles ở miền nam nước Pháp là một sự kiện vốn được mệnh danh là Liên hoan Cannes của nghệ thuật nhiếp ảnh. Tại Liên hoan Arles lần thứ 55 vào đầu tháng 7/2024, công chúng đã có dịp khám phá các tác phẩm của nghệ sĩ Pháp gốc Việt Hứa Như Xuân thực hiện cùng với đồng nghiệp gốc Ấn Độ Vimala Pons trong khuôn khổ cuộc triển lãm mang tên "Thiên đường và Địa ngục ( Heaven and Hell "). Các tác phẩm của Như Xuân Hứa và Vimala Pons là sự kết hợp giữa nghệ thuật sân khấu, biểu diễn và nhiếp ảnh, trong đó họ đặt câu hỏi về đối tượng nữ trong nhiếp ảnh, thể hiện qua 9 biểu tượng, từ tài tử Mỹ Drew Barrymore đến tay đua thuyền người Pháp Florence Arthaud hay Mel C của nhóm nhạc nữ Spice Girls của Anh Quốc. Trả lời RFI tại Liên hoan nhiếp ảnh Arles, nghệ sĩ Hứa Như Xuân cho biết:“Tôi thực hiện dự án này với Vimala Pons cũng chính là vì cả hai chúng tôi khao khát đưa vào nghệ thuật khái niệm gánh nặng của cảm xúc. Đối với tôi, những người mang gánh nặng đó thường là những người mẹ. Tôi muốn nêu lên trải nghiệm của cá nhân với tư cách một phụ nữ Pháp gốc Việt, nhưng cũng qua đó tôn vinh những người phụ nữ trong gia đình tôi, nhất là vai trò của mẹ tôi trong việc xây dựng cuộc đời của tôi, trong việc hình thành hành trang nghệ thuật của tôi cho tới nay.Dự án với Vimala Pons chính là dựa trên những trải nghiệm của chính hai chúng tôi trong cương vị phụ nữ. Điều này không có nghĩa là chúng tôi loại trừ một giới tính nào, nhưng chỉ là thể hiện mong muốn thầm kín về những gì mà chúng tôi đã trải qua và tiếp tục tôn vinh những phụ nữ đã có sự hy sinh rất lớn, dù đó là những thần tượng có thật hay hư cấu.”Nhờ công trình nghệ thuật độc đáo đó mà Hứa Như Xuân và Vimala Pons đã nằm trong số những người được đề cử cho giải thưởng của tạp chí Pháp Madame Figaro 2024 dành cho các nữ nhiếp ảnh gia có tác phẩm được trưng bày ở Liên hoan nhiếp ảnh Arles ( Giải này sau đó được trao cho Tshepiso Mazibuko, nữ nhiếp ảnh gia người Nam Phi ).Những yếu tố nào đã thúc đẩy Hứa Như Xuân đi theo con đường nghệ thuật, con đường mà thường các bậc cha mẹ trong những gia đình người Việt ít khuyến khích? Cô thổ lộ:“Tôi nghĩ có lẽ do bản chất của tôi người luôn tranh đấu, có nhiều tham vọng. Khi có ai nói là tôi không thể làm được điều gì đó, thì phản ứng của tôi là phản ứng trước một sự bất công, mà sự bất công đầu tiên đối với tôi đó là sinh ra là con gái.Tôi biết rằng vì thương tôi hoặc vì muốn tôi có một cuộc sống an toàn, hồi còn nhỏ, gia đình tôi thường cấm tôi làm điều này, điều kia. Với tâm lý thích nổi loạn, tôi muốn chứng minh là tôi có khả năng làm những điều đó, chứ không bị hạn chế bởi giới tính của mình.Ngoài ra, cha tôi cũng là một nghệ sĩ, đến Pháp sau chiến tranh, nhưng đã không thể sống bằng nghệ thuật, nên có lẽ ông cũng sợ con mình sẽ giống vậy. Ông không ngăn cản tôi đi vào con đường nghệ thuật vì bản thân ông cũng muốn làm nghệ sĩ, nhưng ông vẫn có nỗi lo về tài chính, lo rằng vì ông đã không làm được, thì chắc tôi cũng sẽ không làm được.”Hiện đã trở lại Paris sau một thời gian sống ở Luân Đôn, Hứa Như Xuân là một tên tuổi quen thuộc trong ngành nhiếp ảnh thời trang, vì cô đã cộng tác với các thương hiệu hàng đầu như Dior, Maison Margiela, Kenzo et Gucci và là nhiếp ảnh gia thời trang cho các tạp chí nổi tiếng như Time Magazine, Vogue hay Dazed Beauty, đặc biệt chính cô đã chụp hình nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS của Hàn Quốc cho bìa tạp chí Time. Vào năm ngoái, tạp chí Vogue đã xem Hứa Như Xuân là một trong năm nữ nghệ sĩ “đang làm một cuộc cách mạng trong nghệ thuật nhiếp ảnh”. Vogue nhìn thấy nơi Hứa Như Xuân “một phong cách độc đáo, một phong cách mà sau đó cô đã mở rộng thêm bằng cách thực hiện nhiều bức ảnh cá nhân hơn. Hứa Như Xuân đã thử nghiệm nhiều ngôn ngữ, trộn lẫn các kỹ thuật khác nhau, thử nghiệm các hình thức mới... Chủ đề chung của cô vẫn như cũ: sự biến đổi hiện thực dưới tác động của ký ức, thể hiện qua những hình ảnh mờ ảo một cách tinh tế, vì chúng đã bị thời gian làm tiêu tan. Cô cố gắng xây dựng lại những gì đã bị lãng quên: về cá nhân cô, gia đình cô, tổ tiên cô.” Vào năm 2022, Hứa Như Xuân cho ra mắt tập ảnh “Tropism”, được Liên hoan xuất bản nhiếp ảnh độc lập Rolling Papers vào năm đó mô tả là “một cuộc điều tra độc đáo vào trung tâm mê cung ký ức rộng lớn”. Thông qua một album gia đình được sáng tạo lại, Hứa Như Xuân “hiện thực hóa những biến động của những ký ức khiến chúng ta lãng quên chúng.” Trong bức thư-bài thơ viết kèm theo những bức ảnh trong “Tropism”, Hứa Như Xuân viết: “Nhớ lại chính là chấp nhận rằng một cái gì đó đã bị lãng quên, một cái gì đó đã bị mất và một cái gì đó đã được sở hữu cần phải được tìm lại”.Trong người nữ nghệ sĩ này luôn chất chứa nỗi khát khao tìm lại ký ức gia đình, như tâm sự của cô: “Nỗi khao khát không phải là nảy sinh từ trong nghệ thuật, mà là cái gì đó rất thầm kín, rất riêng tư. Tôi đã sống 10 năm ở Luân Đôn. Tôi đã rời khỏi Paris vì thấy rằng văn hóa Pháp không tạo những cơ hội để tôi khám phá những gì tôi muốn khám phá về mặt nghề nghiệp cũng như về mặt cá nhân.Khi đến Luân Đôn, tôi đã khám phá một xã hội hoàn toàn mang tính đa văn hóa, trong đó mọi người gắn bó với văn hóa của mình, biết mình từ đâu đến. Qua những cuộc gặp gỡ, chính bản thân tôi cũng tự đặt những câu hỏi cho riêng mình. Khi người ta hỏi tôi đến từ đâu, một cách vô thức, tôi trả lời mình là người Pháp, trong khi người ta chờ đợi một câu trả lời khác. Chỉ đến khi ông bà tôi qua đời và chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, tôi muốn nhận thức được rằng sự mất mát đó sẽ dẫn đến những hậu quả, dẫn đến sự lãng quên. Từ đó tôi bắt đầu đặt những câu hỏi, tôi mới kết nối trở lại với câu chuyện của đình tôi. Trong 6 năm qua, trong công việc của tôi, cuộc tìm kiếm ký ức, nỗi mong muốn không lãng quên điều gì, chính là xuất phát từ sự qua đời của ông bà tôi, từ việc chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, nơi lưu giữ 30 năm kỷ niệm gia đình. Bản thân tôi cũng là một người rất hoài niệm và cũng rất lãng mạn. Những điều đó có ảnh hưởng rất lớn đến các tác phẩm nghệ thuật của tôi, những yếu tố đó thường xuyên xuất hiện trong các bức ảnh của tôi, dù đó là các dự án cá nhân hay dự án được đặt hàng. Ngay cả trong các bức ảnh thời trang của tôi cũng chen lẫn vào đó một sự hoài niệm, nhưng một cách rất tinh tế.” Chính là qua nhiều chuyến trở về Việt Nam mà Hứa Như Xuân đã kết thúc cuộc hành trình tìm về ký ức: “Lần đầu tiên tôi trở về khi đã đến tuổi trưởng thành là vào năm 2016. Trước đó tôi đã về khi mới 10,13 tuổi, chưa ý thức được đất nước này là như thế nào, ngoài việc đây là nơi mà bố mẹ tôi lớn lên. Tôi nghĩ là chúng tôi đã sinh trưởng giống như nhiều người con cùng thế hệ của các gia đình cộng đồng người Việt, tức là chối bỏ văn hóa của mình và tự xem mình là người Pháp. Bản thân tôi đến năm 2016 mới thật sự bắt đầu cuộc hành trình mang lại rất nhiều điều cho tôi. Tôi nhớ rất rõ khi lần đầu tiên trở về Việt Nam, lúc cửa máy bay mở ra, tôi cảm nhận trở lại các mùi. Đến quầy kiểm tra hộ chiếu, khi lần đầu tiên nghe nhân viên đọc tên tôi đúng theo kiểu Việt Nam, tôi đã bị sốc vì cảm thấy như mình được kết nối trở lại, cảm thấy như đang ở nhà mình. Từ đó tôi quyết định trở về mỗi năm để tìm hiểu về lịch sử của đất nước, lịch sử của gia đình tôi cho đến nhiều năm sau khi tôi cảm thấy đã thấm nhuần đầy đủ gốc tích của mình để không còn cần quay trở lại nữa để tìm hiểu thêm. Lần cuối cùng tôi về Việt Nam là khi được mời tham gia các triển lãm.Nay tôi cảm thấy mình đã thành công tìm lại được nguồn gốc của mình mà tôi đã tìm kiếm vào đầu giai đoạn khủng hoảng bản sắc.”

Liên hoan nhiếp ảnh quốc tế Arles (Les Rencontres de la photographie d'Arles ) tại thành phố Arles ở miền nam nước Pháp là một sự kiện vốn được mệnh danh là Liên hoan Cannes của nghệ thuật nhiếp ảnh. Tại Liên hoan Arles lần thứ 55 ( 01/07 - 29/09/2024 ), công chúng đã có dịp khám phá các tác phẩm của nghệ sĩ Pháp gốc Việt Hứa Như Xuân thực hiện với đồng nghiệp gốc Ấn Độ Vimala Pons trong khuôn khổ cuộc triển lãm mang tên "Thiên đường và Địa ngục ( Heaven and Hell "). Các tác phẩm của Như Xuân Hứa và Vimala Pons là sự kết hợp giữa nghệ thuật sân khấu, biểu diễn và nhiếp ảnh, trong đó họ đặt câu hỏi về đối tượng nữ trong nhiếp ảnh, thể hiện qua 9 biểu tượng, từ tài tử Mỹ Drew Barrymore đến tay đua thuyền người Pháp Florence Arthaud hay Mel C của nhóm nhạc nữ Spice Girls của Anh Quốc. Trả lời RFI tại Liên hoan nhiếp ảnh Arles, nghệ sĩ Hứa Như Xuân cho biết:“Tôi thực hiện dự án này với Vimala Pons cũng chính là vì cả hai chúng tôi khao khát đưa vào nghệ thuật khái niệm gánh nặng của cảm xúc. Đối với tôi, những người mang gánh nặng đó thường là những người mẹ. Tôi muốn nêu lên trải nghiệm của cá nhân với tư cách một phụ nữ Pháp gốc Việt, nhưng cũng qua đó tôn vinh những người phụ nữ trong gia đình tôi, nhất là vai trò của mẹ tôi trong việc xây dựng cuộc đời của tôi, trong việc hình thành hành trang nghệ thuật của tôi cho tới nay.Dự án với Vimala Pons chính là dựa trên những trải nghiệm của chính hai chúng tôi trong cương vị phụ nữ. Điều này không có nghĩa là chúng tôi loại trừ một giới tính nào, nhưng chỉ là thể hiện mong muốn thầm kín về những gì mà chúng tôi đã trải qua và tiếp tục tôn vinh những phụ nữ đã có sự hy sinh rất lớn, dù đó là những thần tượng có thật hay hư cấu.”Nhờ công trình nghệ thuật độc đáo đó mà Hứa Như Xuân và Vimala Pons đã nằm trong số những người được đề cử cho giải thưởng của tạp chí Pháp Madame Figaro 2024 dành cho các nữ nhiếp ảnh gia có tác phẩm được trưng bày ở Liên hoan nhiếp ảnh Arles ( Giải này sau đó được trao cho Tshepiso Mazibuko, nữ nhiếp ảnh gia người Nam Phi ).Những yếu tố nào đã thúc đẩy Hứa Như Xuân đi theo con đường nghệ thuật, con đường mà thường các bậc cha mẹ trong những gia đình người Việt ít khuyến khích? Cô thổ lộ: “Tôi nghĩ có lẽ do bản chất của tôi người luôn tranh đấu, có nhiều tham vọng. Khi có ai nói là tôi không thể làm được điều gì đó, thì phản ứng của tôi là phản ứng trước một sự bất công, mà sự bất công đầu tiên đối với tôi đó là sinh ra là con gái.Tôi biết rằng vì thương tôi hoặc vì muốn tôi có một cuộc sống an toàn, hồi còn nhỏ, gia đình tôi thường cấm tôi làm điều này, điều kia. Với tâm lý thích nổi loạn, tôi muốn chứng minh là tôi có khả năng làm những điều đó, chứ không bị hạn chế bởi giới tính của mình.Ngoài ra, cha tôi cũng là một nghệ sĩ, đến Pháp sau chiến tranh, nhưng đã không thể sống bằng nghệ thuật, nên có lẽ ông cũng sợ con mình sẽ giống vậy. Ông không ngăn cản tôi đi vào con đường nghệ thuật vì bản thân ông cũng muốn làm nghệ sĩ, nhưng ông vẫn có nỗi lo về tài chính, lo rằng vì ông đã không làm được, thì chắc tôi cũng sẽ không làm được.”Hiện đã trở lại Paris sau một thời gian sống ở Luân Đôn, Hứa Như Xuân là một tên tuổi quen thuộc trong ngành nhiếp ảnh thời trang, vì cô đã cộng tác với các thương hiệu hàng đầu như Dior, Maison Margiela, Kenzo et Gucci và là nhiếp ảnh gia thời trang cho các tạp chí nổi tiếng như Time Magazine, Vogue hay Dazed Beauty, đặc biệt chính cô đã chụp hình nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS của Hàn Quốc cho bìa tạp chí Time. Vào năm ngoái, tạp chí Vogue đã xem Hứa Như Xuân là một trong năm nữ nghệ sĩ “đang làm một cuộc cách mạng trong nghệ thuật nhiếp ảnh”. Vogue nhìn thấy nơi Hứa Như Xuân “một phong cách độc đáo, một phong cách mà sau đó cô đã mở rộng thêm bằng cách thực hiện nhiều bức ảnh cá nhân hơn. Hứa Như Xuân đã thử nghiệm nhiều ngôn ngữ, trộn lẫn các kỹ thuật khác nhau, thử nghiệm các hình thức mới... Chủ đề chung của cô vẫn như cũ: sự biến đổi hiện thực dưới tác động của ký ức, thể hiện qua những hình ảnh mờ ảo một cách tinh tế, vì chúng đã bị thời gian làm tiêu tan. Cô cố gắng xây dựng lại những gì đã bị lãng quên: về cá nhân cô, gia đình cô, tổ tiên cô.” Vào năm 2022, Hứa Như Xuân cho ra mắt tập ảnh “Tropism”, được Liên hoan xuất bản nhiếp ảnh độc lập Rolling Papers vào năm đó mô tả là “một cuộc điều tra độc đáo vào trung tâm mê cung ký ức rộng lớn”. Thông qua một album gia đình được sáng tạo lại, Hứa Như Xuân “hiện thực hóa những biến động của những ký ức khiến chúng ta lãng quên chúng.” Trong bức thư-bài thơ viết kèm theo những bức ảnh trong “Tropism”, Hứa Như Xuân viết: “Nhớ lại chính là chấp nhận rằng một cái gì đó đã bị lãng quên, một cái gì đó đã bị mất và một cái gì đó đã được sở hữu cần phải được tìm lại”.Trong người nữ nghệ sĩ này luôn chất chứa nỗi khát khao tìm lại ký ức gia đình, như tâm sự của cô: “Nỗi khao khát không phải là nảy sinh từ trong nghệ thuật, mà là cái gì đó rất thầm kín, rất riêng tư. Tôi đã sống 10 năm ở Luân Đôn. Tôi đã rời khỏi Paris vì thấy rằng văn hóa Pháp không tạo những cơ hội để tôi khám phá những gì tôi muốn khám phá về mặt nghề nghiệp cũng như về mặt cá nhân.Khi đến Luân Đôn, tôi đã khám phá một xã hội hoàn toàn mang tính đa văn hóa, trong đó mọi người gắn bó với văn hóa của mình, biết mình từ đâu đến. Qua những cuộc gặp gỡ, chính bản thân tôi cũng tự đặt những câu hỏi cho riêng mình. Khi người ta hỏi tôi đến từ đâu, một cách vô thức, tôi trả lời mình là người Pháp, trong khi người ta chờ đợi một câu trả lời khác. Chỉ đến khi ông bà tôi qua đời và chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, tôi muốn nhận thức được rằng sự mất mát đó sẽ dẫn đến những hậu quả, dẫn đến sự lãng quên. Từ đó tôi bắt đầu đặt những câu hỏi, tôi mới kết nối trở lại với câu chuyện của đình tôi. Trong 6 năm qua, trong công việc của tôi, cuộc tìm kiếm ký ức, nỗi mong muốn không lãng quên điều gì, chính là xuất phát từ sự qua đời của ông bà tôi, từ việc chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, nơi lưu giữ 30 năm kỷ niệm gia đình. Bản thân tôi cũng là một người rất hoài niệm và cũng rất lãng mạn. Những điều đó có ảnh hưởng rất lớn đến các tác phẩm nghệ thuật của tôi, những yếu tố đó thường xuyên xuất hiện trong các bức ảnh của tôi, dù đó là các dự án cá nhân hay dự án được đặt hàng. Ngay cả trong các bức ảnh thời trang của tôi cũng chen lẫn vào đó một sự hoài niệm, nhưng một cách rất tinh tế.” Chính là qua nhiều chuyến trở về Việt Nam mà Hứa Như Xuân đã kết thúc cuộc hành trình tìm về ký ức: “Lần đầu tiên tôi trở về khi đã đến tuổi trưởng thành là vào năm 2016. Trước đó tôi đã về khi mới 10,13 tuổi, chưa ý thức được đất nước này là như thế nào, ngoài việc đây là nơi mà bố mẹ tôi lớn lên. Tôi nghĩ là chúng tôi đã sinh trưởng giống như nhiều người con cùng thế hệ của các gia đình cộng đồng người Việt, tức là chối bỏ văn hóa của mình và tự xem mình là người Pháp. Bản thân tôi đến năm 2016 mới thật sự bắt đầu cuộc hành trình mang lại rất nhiều điều cho tôi. Tôi nhớ rất rõ khi lần đầu tiên trở về Việt Nam, lúc cửa máy bay mở ra, tôi cảm nhận trở lại các mùi. Đến quầy kiểm tra hộ chiếu, khi lần đầu tiên nghe nhân viên đọc tên tôi đúng theo kiểu Việt Nam, tôi đã bị sốc vì cảm thấy như mình được kết nối trở lại, cảm thấy như đang ở nhà mình. Từ đó tôi quyết định trở về mỗi năm để tìm hiểu về lịch sử của đất nước, lịch sử của gia đình tôi cho đến nhiều năm sau khi tôi cảm thấy đã thấm nhuần đầy đủ gốc tích của mình để không còn cần quay trở lại nữa để tìm hiểu thêm. Lần cuối cùng tôi về Việt Nam là khi được mời tham gia các triển lãm.Nay tôi cảm thấy mình đã thành công tìm lại được nguồn gốc của mình mà tôi đã tìm kiếm vào đầu giai đoạn khủng hoảng bản sắc.”

Pierre Rougier, a distinguished fashion publicist and founder of PR Consulting, boasts a career spanning several decades. After studying political science in Bordeaux, Rougier honed his skills in Paris and London with Hermès, Yohji Yamamoto, and Maison Margiela before making his mark in New York in 1993. There, he directed communications while representing icons like Helmut Lang and Alexander McQueen. Establishing PR Consulting in1997, he catapulted emerging talents like Narciso Rodriguez and Nicolas Ghesquiere, then at Balenciaga, to prominence, also fostering brands like Proenza Schouler and Hood By Air. Renowned for discovering and championing young designers, Rougier continues to hold the opinion that a strong vision and sometimes counter-trending codes are often the precursors to a designer's success. Episode Highlights: Rougier grew up far from the front of culture, and though his interests in fashion were indirect at first until he moved to Bordeaux—a larger city—to study.  He started his work in fashion boxing Hermes products before moving to London, still employed at Hermes, learning English and partaking in '80s gay club culture there. Yohji Yamamoto employed Rougier to work a PR position, giving him his first taste of serious work and long hours associated with the industry. Using his London connections, he opened his own PR firm as the Antwerp Six were coming into the spotlight, and worked under Martin Margiela for four years, until he felt that his aesthetic and vision were too overwhelmingly connected to that one house. Moving to New York, Rougier worked as communications director for a company that held brands like Vivienne Westwood, Helmut Lang, and Michael Kors. Rougier speaks on learning that the antithesis of what's trending is always on the precipice of an arrival. He says the conversations in fashion are less now about what designers like and more about what designers find that works, and is successful.  Before the internet, there were few photos of shows and most people waited to see items in stores to determine the zeitgeist; now, Rougier says, the urgency of marketing makes everything “extremely transactional.”  He says it's fair to say that in fashion, elitism has trended out with a shift to exclusive community identities. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“I had the blessing of Martin Margiela – and psychologically I felt I was doing the right thing for the House.” This year marks a decade of John Galliano helming the house of Maison Margiela.  It's also a year where Galliano has enjoyed unprecedented highs, beginning with an Artisanal show in Paris in January that marked a return to his signature theatricality and prompted a tidal wave of think pieces and social media adulation.   The impact of the show has reverberated throughout the year, followed by the release of Kevin MacDonald's documentary “High & Low: John Galliano” and then high profile red carpet collaborations with Kim Kardashian and Zendaya for the Met Gala.   Galliano seems more at ease than he's ever been creatively and personally, and it is at this point where he sat down with Anders Christian Madsen, journalist and collaborator of Maison Margiela, for the third episode of System Stories' ‘In Conversation' series, to speak at length about his creative process.   Together, they delve into the aftermath of that groundbreaking show, why Galliano feels free to lean into his personal and design legacy and how at Margiela, Galliano has managed to make time to foster the act of creation.     System Magazine YouTube:   https://www.youtube.com/channel/UCla5G_aZ6T9t_nOguH9miKQSystem Magazine YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCla5G_aZ6T9t_nOguH9miKQSee omnystudio.com/listener for privacy information.

„Měla jsem ráda punk a underground, Blitz Kids, Romantiky a podobně. A to mě logicky vedlo k sedmdesátým letům, k vintage. Dnes mě zajímá hlavně kvalita a unikátnost,“ říká Lena Knappová. Poslechněte si, jak její styl a pohled na módu ovlivnila práce v backstage Ricka Owense, Maison Margiela, Ann Demeulemeester a dalších světových luxusních značek.

In der sechsten Folge von Lost On Planet Fashion, dem Mode-Podcast, tauchen Nadine und Alexander tief in die faszinierende Welt von Maison Margiela ein. Wie kann eine Marke gleichzeitig Antifashion und Luxus verkörpern und dabei so erfolgreich sein? Die Antwort darauf liegt in der einzigartigen Vision von Martin Margiela, der in den 80er Jahren die Modewelt revolutionierte. Von den ikonischen It-Pieces bis hin zu den unvergesslichen Kollektionen – wir besprechen die Highlights aus der beeindruckenden Geschichte des Labels. Besonders spannend: Wir diskutieren drei legendäre Kollektionen der Paris Fashion Week. Mit dabei, das 20-jährige Jubiläum des Modehauses mit einer gigantischen Runway-Show, die Must-Haves der vergangenen Jahre stehen im Mittelpunkt. Nadine und Alexander nehmen sich die Zeit, je sechs Looks aus diesen Kollektionen genau unter die Lupe zu nehmen und ihre Bedeutung zu erläutern. Ein absolutes Highlight dieser Episode ist die detaillierte Betrachtung von John Gallianos letzter Haute Couture Collection für Maison Margiela – ein wahrhaft historischer Moment in der Modewelt. Mit viel Leidenschaft teilen Nadine und Alexander ihre persönlichen Erlebnisse, berichten von Boutique-Besuchen und stellen ihre Lieblings-Outfits vor. Nadine hat natürlich wieder ihre Favoriten-Tasche von Margiela dabei und bietet exklusive Insider-Infos. Lass dich von dieser besonderen Podcast-Episode fesseln und tauche ein in die High Fashion Welt von Maison Margiela. Viel Spaß beim Hören! Schau dir die Bilder zur Folge auf unserem Instagram Account @lostonplanetfashion an. Folge unserem Podcast, auch bei Instagram und hinterlasse uns gern eine Bewertung.

Fashion historian, FIT professor, author, documentation, Space Trash PATRON and Molly's former roommate Natalie Nudell (Taurus rising, Taurus moon, Sag sun) joins Molly Mulshine & Sara Armour to analyze the 2024 Met Gala red carpet which happened to be divinely scheduled on the eve of the Taurus New Moon!2024's Met Gala Theme was “Sleeping Beauties reawakening beauty” and the dress code is “The Garden of Time” inspired by JG Ballard 1962 short story about the inevitable fall of aristocracy and the inability of of money and beauty to stop death … HOW DID THE CELEBS FASHION FARE AND HOW DOES IT RELATE TO THE COSMOS!?What is the costume institute and the history of the Met Gala as a public facing yet highly exclusive fundraising event? What is the value of celebrity at the Met Galaand when did that start? How does the Met Gala red carpet compare to the MET costume's institutes exhibit? What role do the Taurean sensory pleasures, scorpionic decay, and the integration of Aquarian technology play into the curation of this year's exhibit?MET Gala fashion analysis & cultural context of:-Tyla's “best of the fest” sands of time dress -Gigi Haddid in Thom Brown -Amelia Gray's “straight from the exhibit” Undercover lewk -Zendaya crushing in Galliano -Kim K in Margiela (with no waist!)-Divine Joy Randolph in denim by Zac Posen (now of The Gap)-Doja Cat in wet tee-shirt-contest couture by Dilara Findikoglu-Lana Delray in re-interpreted “antler” Alexander McQueen-Lizo with big-clock-from-Beauty-and-the-Beast energy by Victor Weinsanto-Sydney Sweeney in Miu Miu and brown hair -Serena Williams in Balenciaga -Venus Williams in Marc Jacobs-Nicole Kidman in Balenciaga -Bad Bunny in bespoke “floppy cap” Maison Margiela lewk-Kendall Jenner in archival Alexander McQueen -Sarah Jessica Parker in Richard Quinn escorted by Andy Cohen -Jeff Goldblum in and the awkward gen-Z Emma Chamberlain red-carpet interview that went over her head -Zoe Saldana, Greta Gerwig in Chloe -Pamela Anderson in Oscar de la Renta -Elle Fanning in Balmain-Ariana Grande in Loewe-Lea Michelle in baby-bump It's-a-boy couture by Rodarte-Khloe Kardashian in absentia -Alex Edelman giving comedians hope in S.S. Galey- co-chair Jennifer Lopez in custom Schiaparelli by Daniel Roseberry- Rihanna reliably showing up last no matter what - Mindy Kailing finally looking good in Gaurav Gupta-Demi Moore in Harris Reed-Sofia Coppola in funeral Chanel -Gabrielle Union in mermaid Michael Kors-Kaia Gerber giving zzzzz's in Prada -Kelsey Ballerini in Michael Kors-Shakira in Carolina Herrera -Jordan Roth in -Rita Ora in and post-gala at 5am with full boobs out -J Harrison Ghee in -Erika Badyu -Chloë Sevigny in Dilara Findikoglu-Sarah Paulson & more! Check out Natalie's documentary Calendar Girl on Amazon Video!Join the Patreon!Patreon.com/SpaceTrashPodcastSubscribe & leave a 5-star review!! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kim Kardashian dropped jaws while donning a custom Maison Margiela dress for this year's Met Gala.Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

“High & Low” chronicles John Galliano's rise with Givenchy and Christian Dior, then his downfall due to alcoholism and anti-Jewish remarks. Now his work for Maison Margiela is winning audiences.  An Atlanta judge has dismissed six charges against Trump and his co-defendants, but left most of the racketeering case intact. Will it delay his prosecution? Gemini, ChatGPT, and Grok — more Americans are concerned than excited about artificial intelligence. But how can these products make our lives easier and better?  Men get maximum health benefits if they log 300 minutes a week of moderate to vigorous exercise, while women need only 140 minutes, a new study shows.  Kanye West, now Ye, will headline the hip-hop festival Rolling Loud. Despite past controversies like his antisemitic remarks, the comeback hints at a forgiving audience.

This week, Selena chats with candlehead Kathleen McGivney (@kmcgivney on Insta and CEO of @redbarcrew on Insta), a woman who witnessed Selena's triumphant candle win at Linda Loves Bingo back in December! They discuss that fateful night and, of course, Kathleen's candle journey, from goth teen intention candles to party tablescapes to candle rituals, their love of peony, and beyond. They also talk Legos, wax seals, and NYC. She shares her all-time favorite candle and it's a star-studded story of 90s royalty! Subscribe, rate, and review please! (Music: bensound.com)  SHOW NOTES:  Candle site: http://www.vestacha.com/ Blog post: https://fairuza.net/2012/01/rus-vestacha-international-candles/ Another blog post: https://kittysneverwear.blogspot.com/2012/01/when-neil-gaiman-comes-to-town.html Neil Gaiman's FB post about the candle: https://www.facebook.com/neilgaiman/posts/fairuza-balk-is-making-candles-and-i-gave-her-lots-of-beeswax-from-my-hives/259713150818890/   Maison Margiela candles: https://www.maisonmargiela-fragrances.us/home-scenting/candles/   Heretic Parfum candles: https://hereticparfum.com/collections/candle   This is the site where you can make a custom wax seal: https://artisaire.com/

In this episode, I take you on a journey to the heart of Paris, where I had the privilege of interviewing Maeva Mellet. With an illustrious career as the former Women's Ready-to-Wear Design Manager at Maison Margiela, Maeva offers a unique perspective, having collaborated closely with the renowned Creative Director, John Galliano. We delve into the intricacies of her role, gaining valuable insights into the dynamic world of fashion. Maeva generously shares her experiences navigating the demanding landscape of fashion weeks, recounting moments when dedication led her to sleep in the showroom itself. The intensity of Fashion Week, she reveals, sometimes left her feeling disconnected from reality. As we traverse the milestones of her career – from her humble beginnings at Galeries Lafayette to pivotal roles at Balenciaga, Chloe, Givenchy, Zara, and ultimately Maison Margiela – Maeva's journey unfolds. We explore how these diverse experiences shaped her professional trajectory, culminating in her transition to freelancing. Join us as Maeva reflects on the challenges, triumphs, and the extraordinary pace of the fashion industry. Discover the behind-the-scenes stories that capture the essence of her remarkable career, and learn how she manages to reconnect with normal life amidst the whirlwind of Fashion Week.

Superstar fashion designer John Galliano wrecked his career when he was caught on video in a drunken, antisemitic rant circa 2011. Now, in a new documentary, Oscar-winning documentarian Kevin Macdonald (WHITNEY, ONE DAY IN SEPTEMBER) asks audiences to gaze into Galliano's eyes and decide for themselves if he deserves a second act.On this special episode, Macdonald tells host Rico Gagliano about coming to terms with fashion, ambiguity, and the human mind.HIGH AND LOW - JOHN GALLIANO comes to US and UK theaters on March 8, in Latin America March 14, and in Germany April 11.  For tickets and showtimes, visit mubi.com/gallianoTo stream some of the films we've covered on the podcast, check out the collection Featured on the MUBI Podcast. Availability of films varies depending on your country.MUBI is a global streaming service, production company and film distributor dedicated to elevating great cinema. MUBI makes, acquires, curates, and champions extraordinary films, connecting them to audiences all over the world. A place to discover ambitious new films and singular voices, from iconic directors to emerging auteurs. Each carefully chosen by MUBI's curators.

Nella puntata di oggi parleremo di omnichannel e racconteremo cos'è l'omnichannel.  Ne parliamo con Federico Barbieri, esperto in marketing e comunicazione. Nel corso della sua carriera è stato worldwide Omni-channel Retail Director di Maison Margiela, Senior Vice President Digital and eBusiness di Kering e presidente Europa di Bottega Veneta. Precedentemente in Nike, Mandarina Duck e Nokia, senza le quali non avrebbe potuto dare un contributo al mercato del lusso in modo così completo, dinamico e…a 360 gradi.  Attuale direttore del master “Omnichannel” in H–Farm e senior expert presso Arad.  Una nuova puntata ogni martedì alle 7.   Se vuoi contattarci scrivici su Linkedin: ci trovi come Trudy Berger e Arianna Alessio oppure ci trovi all'email ⁠⁠⁠⁠⁠⁠lusso360.podcast@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 

OTB, il gruppo internazionale di moda e lusso fondato da Renzo Rosso, cui fanno capo i marchi Diesel, Jil Sander, Maison Margiela, Marni, Viktor&Rolf, le aziende Staff International e Brave Kid, e con una partecipazione nel brand Amiri, ha presentato i risultati al 31 dicembre 2023: un anno di crescita importante che conferma e consolida il sui posizionamento su tutti i principali mercati e canali di distribuzione.

Craig and Lee discuss Oakridge Park's transformation into a luxury retail hub, as revealed in their latest podcast. The announcement includes a mix of luxury and upper contemporary brands, such as Christian Louboutin, Miu Miu, Alexander Wang, Maison Margiela, and Versace, marking a significant upscale shift for the shopping center. With about 20% of its retail space dedicated to luxury brands, Oakridge is set to become an exclusive mall attracting wealthy clientele. Craig shares insights from Crystal Burns of Quad Real, emphasizing the strategic positioning of Oakridge Park in Vancouver's retail scene. The podcast delves into the unusual strategy of announcing retailers in batches, a rare occurrence in Canada according to Craig's experience. He compares Oakridge's approach to Royal Mount in Montreal, noting the significance of such announcements in today's retail market. The discussion extends to the introduction of new-to-market brands and the implications for Vancouver's luxury retail landscape, highlighting the city's capacity to support this influx of high-end retailers. Craig and Lee further explore the presence of existing brands in downtown Vancouver and their expansion to Oakridge, including Louis Vuitton, Prada, and others. They ponder the future of luxury retail in Vancouver, considering the potential for market share shifts between downtown and Oakridge. With excitement, Craig anticipates future announcements and the development's impact, drawing parallels with Royal Mount in Montreal. The conversation concludes with optimism for Oakridge Park's contribution to Vancouver's status as a luxury retail destination, eagerly awaiting the project's completion and the arrival of new retailers. Discussed this episode:Oakridge Park in Vancouver Announces First Confirmed Luxury Retail Tenants Ahead of 2025 Grand Opening [Feature] This podcast is the audio version of the The Interview Series video podcasts by Retail Insider Canada are available through our Retail Insider YouTube Channel where you can subscribe and be notified when new video episodes are available. Subscribe, Rate, and Review our Retail Insider Podcast! Follow Craig:LinkedIn: www.linkedin.com/in/CraigPattersonTorontoInstagram: @craig_patterson_torontoTwitter: @RI_EICFollow Retail Insider:LinkedIn: www.linkedin.com/company/Retail-InsiderFacebook: https://www.facebook.com/RetailInsider/Twitter: @RetailInsider_Instagram: @Retail_Insider_CanadaListen & Subscribe:Apple PodcastsSpotifyOvercastStitcherShare your thoughts!Drop us a line at Craig@Retail-Insider.com. You can also rate us in Apple Podcasts or recommend us in Overcast to help more people discover the show!Background Music Credit: Hard Boiled Kevin MacLeod (incompetech.com). Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License. http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Pat Boguslawski is setting the fashion world in motion. The Polish movement director at Maison Margiela is the creative mastermind behind some of fashion's most memorable runway moments. From German model Leon Dame's viral runway stomp in 2020 to the seductive strides of corseted characters in John Galliano's triumphant 2024 Maison Margiela couture show, Boguslawski is redefining the role of the model and bringing back the spectacle of the show. “I always tell the models that it's better to give more than to give less,” he told BoF editor-at-large Tim Blanks, on this week's podcast.Key InsightsGrowing up in Poland in the nineties, Boguslawski devoured fashion content on TV and in print. But as he watched everything turn into a product, he felt the storytelling essence of fashion diminish. “I started doing my job because I got bored. I just didn't like the direction we were going towards. … I promised myself that I'm gonna start bringing that energy back to fashion and create major runway moments.”Boguslawski is a multi-faceted creative. He started training as a dancer at age 15, transitioned to modelling and also studied drama and acting for four years before shifting to movement direction. “I'm so grateful that I was so curious because now I kind of use everything that I did in the past at my job,” he says. Directing the movement for the 2024 Maison Margiela couture show, Boguslawski encouraged the tightly-corseted models to channel their pain and discomfort into their characters. "I remember saying, 'Use that pain, use that suffering in your character. Just use whatever you're feeling right now. … Don't try to be perfect. Just let me see the suffering,'" he recalls.For Boguslawski, a connection with the audience is a key part of the show. “I like when the audience feels intimidated. It's exciting and I love the adrenaline that comes with it.” He recalls the impact of his direction during a rehearsal before the show. “I remember we were watching the main rehearsal and they were wearing their own clothes and the corsets. The whole rehearsal got a standing ovation by everyone who was in the room.”Additional resourcesDifferent Takes on Future Perfect at Fendi and Maison MargielaA Dream of Defiance at Margiela Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

On Fashun Pennie's giving us a debrief on the Maison Margiela show with some insane Pat McGrath makeup. We share a conversation Rachel had with Naoko Shibata from Shonen Knife about their upcoming shows in Aotearoa in March. Jenna's reviewing Backwaters by Emma Ling Sidnam on Loose Reads, which has been longlisted for the Ockhams. Baby Zionov is in the studio to chat about Cross St Music Festival, which is happening on March 9. Whakarongo mai nei!

Pennie's giving us a debrief on the Maison Margiela show with some insane Pat McGrath makeup. 

On today's episode, the girls tackle some scary shit: Nicki Minaj vs. Megan Thee Stallion, The Zone of Interest (spoilers ahead!), American Nightmare, and the heterosexual jump scares on True Detective: Night Country. Also discussed: the fabulous John Waters show at the Academy Museum, the Conde Nast Strike, Sofia Coppola's lost Edith Wharton limited series, Dan Levy's Good Grief, Maison Margiela majorness, Simone Rocha's Gaultier collab, Chanel's Pennywise glam, and the forthcoming Kardashian-produced Elizabeth Taylor docuseries. Also: watch our fabulous friend Loren Kramar's new video Glovermaker!  Further Reading: Rachel Syme's Sofia Coppola profile and Margiela reviews from Alexander Fury, Cathy Horyn, and Vanessa Friedman.

The Face Podcast is your weekly cultural digest – rounding up the stories that you should care about in film, fashion and music This week, we're a little bleary eyed after our New Noise event in London, at which we hosted riotous live performances by the Detriot trio HiTech and the much-hyped Tottenham rapper Chy Cartier. We also chat about the new John Galliano documentary and the elaborate Margiela couture show. The track of the week segment sparks debate about Ice Spice and Megan Thee Stallion's recent virality, and the journalist Anna Cafolla calls in to tell us about her afternoon in the pub with the provocative Belfast rap group Kneecap. Our review of All of Us Strangers gives us an excuse to chat about one of our favourite topics: Paul Mescal If you like what you hear, please go ahead and Subscribe or leave us a review 

Full Episode Available on Patreon

This week Brooke breaks down why everyone was talking about a fashion show in Paris. From the walks to the make-up, and yes even the clothes, Maison Margiela and the redemption of its creative director, John Galliano, dominated the conversation. We also have Gen Z's reaction to joining the military and, OF course, Pookie and Jett. Also, a note to Nicki Minaj and Megan Thee Stallion…please stop fighting! We love you both!   Link: https://medium.com/popculturemondays/pop-culture-mondays-1-29-24-4d31fd6983c8   Pop Culture Mondays Newsletter: https://medium.com/popculturemondays  Brooke's Instagram: https://www.instagram.com/brooke/  Brooke's Twitter: https://twitter.com/brooke   Brooke's TikTok: https://www.tiktok.com/@brookehammerling   Potato's Instagram: https://www.instagram.com/potato/ 

In this episode, Eugene shares what it really means to be on of fashion's great hairdressers, how he got to the top, what makes drum and bass punk, and dreams of working with Beethoven.With a career spanning almost four decades, London-born Eugene is a highly respected fashion hair stylist known for his experimental approach. He began developing his experimental style as a working class teenager, drawing inspiration from the punks, skinheads and Teddy Boys. Over the years, he has created looks for Louis Vuitton, Rick Owens, Chanel, Maison Margiela, Givenchy and many more. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tre på natten, under en bro vid floden Seine i Paris utspelades modehistoria. Modehistoria designad av en ytterst problematiskt, men onekligen, genial konstnär. Vi kan inte annat än prata om John Gallianos couture-visning för Maison Margiela, komplett med fejkat könshår, dock-ansikten, en en-armad sångare och Brassai-inspirerad setting. Lyssna! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Themen: Klimakleber wollen nicht mehr kleben; Verdi legt am Freitag den Nahverkehr lahm; UN-Mitarbeiter sollen am Hamas-Terror beteiligt gewesen sein; KaDeWe stellt Insolvenzantrag; Alle gegen die AfD; X unterbindet Suche nach Taylor Swift; Maison Margiela begeistert mit neuer Kollektion; Größtes Kreuzfahrtschiff der Welt bricht zur Jungfernfahrt auf und Eltern schleppen Zweijährige auf den Mount Everest Hosts der heutigen Folge sind Markus Feldenkirchen (DER SPIEGEL) und Yasmine M'Barek (Zeit Online). Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee

T. Kyle and Bradley discuss “yes, and?” debuting at No. 1 and ‘endless sunshine' getting more album covers, Britney's “Selfish” going to No. 1 on iTunes in a chart battle between toxic men, Legends on Legends meetings, including Kylie Minogue meeting Buffy the Vampire Slayer Sarah Michelle Gellar (who had a fab cameo on “Drag Race” too), Rihanna meeting Natalie Portman and Regina George meeting Regina George (x3), the rats meeting at Joanne's for Drag Me to Joanne's, the Oscars nominations and Brad getting worked up about ‘Barbie' Oscars snub discourse and Margot Robbie again, High Fashion Editorial! featuring the Barbie World Tour book, the Maison Margiela couture show causing a panic in fashion world, TikTok talk featuring Addison Rae for Nerds Candy, Julia Fox's ghost, Corporate Erin on TV, Paula Cole's reemergence, new music from Petit Biscuit, Inna, Megan Thee Stallion's “Hiss” diss, Heidi Klum and Heidi Montag. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In our latest English language episodes of 《Good Morning, VOGUE China》Vogue China Editor-in-Chief, Margaret Zhang, and VOGUE Business China Associate Editorial Director, Yiling Pan, continue their world-tour conversation around Fashion Month, taking a VOGUE China lens to New York, London, Milan, Paris and Shanghai. During a season where showgoers whispered among themselves, 'but where is the drama?', Paris Fashion Week delivered. A standout on the schedule was John Galliano's Maison Margiela show, which challenged the commercial pragmatism of the Spring/Summer 2024 collections, and reignited the industry's faith in fashion's sense of theatre. John joins Margaret and Yiling to discuss the significance of Paris and PFW to his personal and professional growth, and how he views the future of fashion and creative culture. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Bonjour f**ckettes! We're back to discuss the highs and lows of Paris Fashion Week, Kim Cattrall's Skims campaign, the reveal of Stevie Nicks' Barbie, the scarily realistic Vera Wang Barbie, Beyonce's Renaissance concert film, and Angelina Jolie's new fashion venture. Pertinent Links Rachel Tashjian's We Need More Female Fashion Designers article, Harmony Korine's 2021 Balenciaga short feat. Cathy Horyn, and Tracie Egan Morrissey's Pulizer-worthy Kravis Instagram Story. Fashion Shows Alexander McQueen, Balenciaga, Comme des Garçons, Maison Margiela (here's the video also), Louis Vuitton, Loewe, Miu Miu, Schiaparelli.Today's episode is brought to you by Dipsea! Our listeners get an extended 30 day free trial when you go to DipseaStories.com/Outfit!As well as, Nutrafol. Enter the promo code OUTFIT  to save FIFTEEN DOLLARS off  your first month's subscription.

En este episodio hablamos sobre Maison Margiela y por supuesto, Martin Margiela. Desde sus inicios, las diferentes etapas de la marca y muchas curiosidades. Un episodio corto y conciso para refrescar vuestra memoria o adentraros en el mundo Margiela del que seguramente no querréis salir. Espero que os guste, que os de información nueva y que disfrutéis del episodio. See you next Wednesday :) INSTAGRAM : https://www.instagram.com/nuggetshion TIKTOK : https://www.tiktok.com/@nuggetshion INSTAGRAM DE NADIA : https://www.instagram.com/myilitri LINKS : INFO GENERAL : https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/maison-martin-margiela/413/amp https://www.lofficiel.com.ar/moda/un-cuento-en-blanco-la-historia-de-la-maison-martin-margiela https://www.ssense.com/en-us/editorial/fashion/maison-margiela-guide INFO SOBRE MARTIN MARGIELA : https://www.vogue.co.uk/gallery/martin-margiela MARTIN MARGIELA EN HERMÈS : https://www.vogue.es/moda/news/articulos/matin-margiela-hermes-exposicion-amberes/28871 ANTWERP SIX : https://www.dazeddigital.com/fashion/article/26241/1/how-the-antwerp-six-took-on-the-world SIGNIFICADO DE LOS NÚMEROS DE LA ETIQUETA : https://www.nssmag.com/en/fashion/19578/the-meaning-of-maison-martin-margiela-s-numbers#:~:text=1%20Woman's%20collection,avant%2Dgarde%20design%20and%20conceptualism HISTORIA DE LAS TABI : https://www.ssense.com/en-us/editorial/fashion/the-uncanny-appeal-of-margielas-tabi-boots PIEZAS ESPECIALES : https://www.milleworld.com/pieces-margielas-retrospective-paris/ COLABORACIÓN CON H&M : https://www.forbes.com/sites/bluecarreon/2012/10/25/the-full-collection-from-the-maison-martin-margiela-and-hm-collaboration/

This BONUS episode is a talk with host Zara Korutz on the current state of marketing and the luxury fashion industry in a post-pandemic world using Maison Margiela as a case study thread of debate. This talk isn't a super deep dive analysis but rather is meant to be a conversation starter so please share your thoughts on social media or on our website unbiasedlabel.com. Host, Zara Korutz launched Unbiased Label podcast after earning her MA (with Distinction) in Fashion Critical Studies from Central Saint Martins in London (2020). She is now a Fashion Studies PhD Researcher at Massey University. Zara's viewpoint sits at the intersection of industry and academia with over a decade of experience in the media space—including at The Washington Post—with brand expertise in luxury, fashion and arts.  #luxury #luxuryfashion #margiela #maisonmargiela #luxurymarketing --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/zara-korutz/message

Liis Co-Founders Leslie Hendin and Alissa Sullivan are in the Perfume Room today! It seems like every day a new niche fragrance brand pops up, making it all too easy to get lost in the shuffle. Liis has been able to make waves and grow a cult following in the fragcomm because of their fragrances' easy-to-wear, minimalist and ethereal-like qualities. Alissa and Leslie share how Liis came to be, dating all the way back to their meet cute many moons ago in London. They talk about their learnings as a small business including everything from figuring out how to engineer their [UM PERFECT] ball caps to how they ideate new concepts AND GET THIS: We have a *Perfume Room Exclusive First Look* at their newest launch (coming out in March), Lucienne! Plus I review Le Labo's newest candle Ambroxyde 17 as well as Maison Margiela's newest scent, On A Date. FRAGS MENTIONED: Le Labo Ambroxyde 17, Phlur Tangerine Boy, Baccarat Rouge 540, DS & Durga I Don't Know What, Le Labo Another 13, Commodity Book, Umema, Liis: Studied, Lucienne, Bo; Mugler Angel, Lolita Lempicka, Body Time China Rain, Estée Lauder Paradise, Marc Jacobs Blush, Prada EDP, Antonia's Flower Floret East Hampton, Comptoir Sud Pacifique Vanille Abricot, Yosh, Serge Lutens Santal Majascule, The Different Co., Maison Margiela Replica On A Date, Escentric Molecules Escentric 04, Santa Maria Novella Rosa Novella, Liquides Imaginaires Dom Rosa, Liis Studied, Victoria's Secret Pear Glace, A.P.C Orange Blossom, Jean Paul Gaultier Classique, Dior Poison, Liis Rose Struck SHOP THIS EPISODE: https://shopmy.us/collections/123249 SHOP LIIS: www.liisfragrances.com FOLLOW LIIS: @liisfragrances @alissagramm @lesliehendin FOLLOW PERFUME ROOM: @perfumeroompod (IG) @emma_vern (TT)

Here is a fragrance in time for the holidays... Autumn Vibes by Maison MargielaOne Night Stand Review: Monsieur by Frederic MalleScent of the Day: Autumn Vibes by Maison MargielaTheColognePodcast.comSupport the show

Fotografka Lena Knappová sa pred pár rokmi rozhodla presídliť do Francúzska. Najprv pobudla pár mesiacov v Bordeaux, no neskôr jej kroky prirodzene viedli do Paríža. Začiatky jednoduché neboli, no stala sa z nej uznávaná a žiadaná fotografka módnych prehliadok - respektíve predovšetkým diania v zákulisí. Fotila pre značky ako Chanel, Louis Vuitton, ateliér Vivienne Westwoodovej či naposledy Iris Van Herpenovú a značku Maison Margiela. Pred jej objektívom stála Karlie Kloss, Bella Hadid aj Kate Moss. Nielen o móde sme sa však zhovárali s Lenou, ktorá prijala pozvanie do Ide o nás. Jej rozhodnutie skúsiť šťastie za hranicami môže byť inšpiráciou alebo povzbudením aj pre iných mladých a šikovných Slovákov, ktorým je naša krajina primalá.

Where The Crawdads Sing: director Olivia Newman on bringing the multi-million copy best-selling novel to the big screen. Cinema Inferno: the new catwalk production by Leeds theatre company Imitating the Dog for fashion house Maison Margiela - combining theatre, film, and fashion show. Is this the future of haute couture? On Sonorous Seas: Hebridean artist Mhairi Killin on her multi-media exhibition on the Isle of Mull. Fusing sound, video, whalebone artefacts, and poetry, the work is inspired by research into military sonar in Scottish waters and recent mass strandings of whales. Presenter: Nick Ahad Producer: Ekene Akalawu

The simply singular Jewelry and Accessories phenomenon Stephanie D'heygere takes Dominique on the oddissey of how she broke into fashion. On her first ever podcast, the designer melds together her career from multiple rejections to securing major-league internships with JC de Castelbajac, Marc Jacobs, Lanvin, Zac Posen and Jeremy Scott to then steering the Jewelry departments at iconic labels like Maison Margiela and Dior to flying out of the gate ultra-strong as creative director of her ANDAM Accessories Prize-winning and Dover Street Market-coveted brand D'HEYGERE.  Stephanie details collaborating with arguably the most important fashion protagonist working today: her good friend and mentor - and previous The Most guest -  Y/PROJECT and Diesel Creative Director Glenn Martens. She and Dominique also discuss the seemingly unlimited Jean Paul Gaultier Haute Couture-budget and the reach-for-the-stars dreams Stephanie is still harbouring.  Follow  D'heygere  here. Follow The Most: on Instagram. on Facebook.

IN THIS EPISODE:  The fashion industry is one of the largest contributors to climate change, and concerns around sustainability and the environment are growing among conscientious consumers. Join our host, Philip Guarino, as he interviews Andrea Baldo, the fashion CEO with a steadfast commitment to social and environmental responsibility. As the CEO of Ganni, Andrea and his team have cultivated a creative and innovative brand through transparent and authentic customer communication. The result? Ganni has built a cult following, a community which has driven its explosive growth. From its humble roots as a Danish company, it is now one of the hottest brands on the international stage. But just how did they do it? Listen and find out.   GUEST BIO: Andrea Baldo is CEO of GANNI, the Danish contemporary fashion brand which has developed exponentially over recent years with its Scandi 2.0 sense of style full of personality and contrasts. Andrea received his degree magna cum laude in Economics from the University of Verona and he is a graduate of Harvard Business School's General Management Program. He has over 20 years of experience in the Fashion and Luxury Goods industry: initially as strategic consultant at Bain & Company and then holding top Management positions at brands including Diesel, Marni, Maison Margiela. Since 2013 Andrea is also Executive Fellow of the Strategic Management Department at IESE Business School in Barcelona where he annually teaches in the MBA program and for which he writes business cases and technical notes on Fashion and Luxury Goods industry.

Renee Barletta is Partner, PR, KCD Worldwide, a renowned fashion services agency. She has a cool job in Public Relations and Fashion, with clients including Balmain, Maison Margiela, the CFDA, and many more. Renee has a long successful career, "growing up" with her current company, where she has worked for the past 21 years. I wish I had heard her advice and wisdom when I was "growing up" in my career! Renee is driven by hard work, resilience and curiosity all relevant to getting ahead in any industry, and in life. Our conversation will help people just starting out but also those at a career transition. Renee has over 25 years of experience in communications, event management and strategy development for leading luxury fashion and lifestyle brands. She has been at the forefront of fashion media relations with her two-decade career at KCD where she is one of the agency partners. Her expertise spans developing and implementing communication strategies for heritage brands as well as emerging designers. She has executed large scale fashion show and event planning on a global level. About KCD: KCD is the world's leading fashion media relations, creative services, digital, entertainment and technology agency. With international offices in New York, Paris, London and Los Angeles the agency has set standards for over 35 years with its highly strategic and creative programs and ongoing projects for established and new brands. ________ Monumental Me is democratizing personal & professional development, creating and curating content, research, and tools to make them accessible to all. The Mindshare Podcast is created for our listeners and our programs are available through the Workshops Tab on Monumentalme.com. If you want a weekly boost of evidence-based tools to help you thrive, subscribe to our Thrive Letter at monumentalme.substack.com!

Cette semaine, la jeune mannequin franco-chinoise Estelle Chen revient sur son parcours : ses débuts en agence, ses plus belles colaborations mais aussi ses projets d'avenir. Il faut dire qu'à 23ans à peine, Estelle a déjà défilé pour les plus grandes maisons : de Chanel à Dior, en passant par Dolce & Gabbana,Moschino et Maison Margiela. De la mode, mais pas que... Estelle nous parle également de sa vie parisienne, de sa passion pour la cuisine et de ses nombreux aller/retours en Chine. 

エシカルに配慮した高品質バッグブランド【Troubadour】と洗練されたデザインのレディースバッグブランド【Polène(ポレーヌ)】についてご紹介させて頂きました。注目のファッションニュース・コンテンツについてもお話ししております。 Shownote・今日のお酒グレンフィディック 15年・注目のファッションニュース　「モンクレール」がジョナサン・アンダーソンの世界観を体験できるポッドキャストと映画配信　「ジーニアス」発売に合わせ-WWD JAPANより　-JW 2021ssとの共通点　-MONCLER GENIUS PODCAST　-日本人デザイナーとのコラボ　　noir kei ninomiya (2018-19aw キルティングカットダウン)　　藤原ヒロシ　HERMES 表参道店 オープン　-バルバッコア シュラスコ料理・【Troubadour】エシカルバッグ　ブランドの概要、特徴　サスティナブルな取組み　ベジタブルタンニンについて　-栃木レザー　-VICE Japan「毒を垂れ流すバングラデシュの皮革産業」　優れた防水加工・Generation Troubadour Tote (ヒデト購入レビュー)・海外ECで破格の値段 !?　FARFETCH : ラグジュアリーアパレル海外通販　Troubadour ボストンバッグ – ブラック　Maison Margiela タビ スエードチェルシーブーツ　MATCHESFASHION・【Polène】レディースバッグ　Number Nine　Number Eight　-LOEWE バルーン レザー バケットバッグ – ブラウン　-LOEWE シェル ハンドバッグ – ブラック・オススメのファッションコンテンツ　20世紀ファッションの文化史-時代をつくった10人-(書籍)　エメラルド プラクティシズ(Podcast)　-環境・社会問題 編集後記・この収録後、早速知人の女性にポレーヌをオススメしたらその場で購入していました(笑) 是非皆様も女性との話のネタにどうぞ（ヒデト)・21SSモンクレールジーニアスにはALYX 9SMのMatthew Williamsも参加していますよ。めっちゃかっこいいっす。バルバッコアに行ってみようと思った回でした。（キヒロ）The post 新鋭バッグブランドTroubadourとPolène first appeared on TOKYO WARDROBE.

Vogue messed up Kamala's historic cover, Maison and Margiela and Reebok team up for a classic leather tabi, Taco Bell teases a new chicken item, Mountain Dew's new Major Melon, Harden traded to the Brooklyn Nets, is Drake better than Jay-Z? Kanye Corner

The Irish writer Sally Rooney's second novel Normal People, the story of a relationship between two young people from very different backgrounds, has been longlisted for the Man Booker Prize and is winning ecstatic reviews. She talks about structure, being true to her characters, and the pleasure and pressure of praise.TV critic David Butcher, reviews Trust, a new drama investigating the true story of the kidnap of the grandson of one of America's wealthiest families, the Getty's. Donald Sutherland stars as oil magnate, John Paul Getty, who after the death of his son looks to his grandson to take over the family business. But after a perceived shame he brings to the family name Sutherland's Getty turns him away, leading to his grandson's eventual kidnap on the streets of Rome.London Fashion Week starts on Friday and Front Row takes a close look at how the catwalk uses music to its advantage, and the close and enduring relationship between music and fashion. John Wilson talks to Jeremy Healy, who puts music on the runway for John Galliano at Maison Margiela, and to Katie Baron, author of the book Fashion and Music.The publication in an Australian newspaper of a cartoon of Serena Williams in the final of the US Open has drawn criticism and protests that it's racist. Leading international caricaturist Tayo Fatunla considers the line cartoonists tread between caricature and offence.Presenter: John Wilson Producer: Julian May.