Podcast appearances and mentions of Vimala Pons

Bertrand Lesguillons vous présente le film "The Amateur" avec Remi Malek et Laurence Fishburne et le film "Mikado" avec Felix Moati et Vimala Pons.

durée : 00:05:20 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Aux côtés de Félix Moati et Vimala Pons, il est à l'affiche du film Mikado de Baya Kasmi. Au micro de Frédéric Pommier, l'acteur et humoriste Ramzy Bedia évoque "Da Joint" du duo de hip-hop américain EPMD, morceau qui lui rappelle ses débuts sur scène, quand lui-même formait un duo avec Eric Judor.

A l'occasion de la sortie du film Mikado, Pierre Lescure part à la rencontre de Vimala Pons et Féliz Moati. Parents à l'écran, ils reviennent sur leur enfance, leurs rêves et futurs projets.

Notre critique du film "L'attachement" réalisé par Carine Tardieu avec Valeria Bruni-Tedeschi, Pio Marmaï et Cesar Botti. Abonnez-vous au podcast CINECAST sur la plateforme de votre choix : https://smartlink.ausha.co/cinecast   ---   Titre : L'attachement Sortie : 19 février 2025 Réalisé par Carine Tardieu Avec : Valeria Bruni-Tedeschi, Pio Marmaï et Cesar Botti. Synopsis : Sandra, quinquagénaire farouchement indépendante, partage soudainement et malgré elle l'intimité de son voisin de palier et de ses deux enfants. Contre toute attente, elle s'attache peu à peu à cette famille d'adoption.#Lattachement #Critique #CINECASTHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Je ne comprends pas : est-ce que c'est de la techno ? de l'EBM ? du disco ? », c'est le commentaire laissé par un internaute espagnol sous la vidéo du live de Kompromat à l'Arte Concert Festival à la Gaîté Lyrique en octobre. Brouiller les pistes, voilà ce à quoi aiment jouer Vitalic et Rebeka Warrior, pour leurs multiples projets perso et aussi pour leur duo, Kompromat, dont les lives furent parmi les meilleurs qu'on a vus en 2019 et 2020 avant la mise sous cloche. On ne saura probablement jamais quels dossiers secrets nos deux agents ont l'un sur l'autre, mais ce qu'on sait c'est que Kompromat est né à un moment très sombre de leur vie et que faire jaillir ses morceaux les a ramenés vers la lumière. Pour ce deuxième album, qu'on n'espérait ardemment, les caractères cyrilliques sont toujours présents mais l'allemand a laissé la place au français et à l'anglais. Rebeka Warrior et Vitalic ont aussi ouvert leur datcha à des artistes singuliers : Rahim Redcar, Vimala Pons, Sonia DeVille et Farah. Mais ce sont surtout des fantômes qui peuplent de leur amour la grande messe païenne de Kompromat. Dark is sexy and ghosts are beautiful, Rebeka Warrior et Vitalic sont les invité·e·s de Place des Fêtes.

durée : 01:48:39 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Vimala Pons est à l'affiche du premier film de Victor Rodenbach : "Le beau rôle". Mais pour cette émission, c'est elle qui assure la distribution. Alors préparez-vous à un véritable numéro d'équilibriste ! - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Vimala Pons Comédienne; Tsirihaka Harrivel Performeur et artiste de cirque; William Lebghil Acteur; Victor Rodenbach Réalisateur; Virginie Arnaud Cascadeuse

Liên hoan nhiếp ảnh quốc tế Arles (Les Rencontres de la photographie d'Arles ) tại thành phố Arles ở miền nam nước Pháp là một sự kiện vốn được mệnh danh là Liên hoan Cannes của nghệ thuật nhiếp ảnh. Tại Liên hoan Arles lần thứ 55 ( 01/07 - 29/09/2024 ), công chúng đã có dịp khám phá các tác phẩm của nghệ sĩ Pháp gốc Việt Hứa Như Xuân thực hiện với đồng nghiệp gốc Ấn Độ Vimala Pons trong khuôn khổ cuộc triển lãm mang tên "Thiên đường và Địa ngục ( Heaven and Hell "). Các tác phẩm của Như Xuân Hứa và Vimala Pons là sự kết hợp giữa nghệ thuật sân khấu, biểu diễn và nhiếp ảnh, trong đó họ đặt câu hỏi về đối tượng nữ trong nhiếp ảnh, thể hiện qua 9 biểu tượng, từ tài tử Mỹ Drew Barrymore đến tay đua thuyền người Pháp Florence Arthaud hay Mel C của nhóm nhạc nữ Spice Girls của Anh Quốc. Trả lời RFI tại Liên hoan nhiếp ảnh Arles, nghệ sĩ Hứa Như Xuân cho biết:“Tôi thực hiện dự án này với Vimala Pons cũng chính là vì cả hai chúng tôi khao khát đưa vào nghệ thuật khái niệm gánh nặng của cảm xúc. Đối với tôi, những người mang gánh nặng đó thường là những người mẹ. Tôi muốn nêu lên trải nghiệm của cá nhân với tư cách một phụ nữ Pháp gốc Việt, nhưng cũng qua đó tôn vinh những người phụ nữ trong gia đình tôi, nhất là vai trò của mẹ tôi trong việc xây dựng cuộc đời của tôi, trong việc hình thành hành trang nghệ thuật của tôi cho tới nay.Dự án với Vimala Pons chính là dựa trên những trải nghiệm của chính hai chúng tôi trong cương vị phụ nữ. Điều này không có nghĩa là chúng tôi loại trừ một giới tính nào, nhưng chỉ là thể hiện mong muốn thầm kín về những gì mà chúng tôi đã trải qua và tiếp tục tôn vinh những phụ nữ đã có sự hy sinh rất lớn, dù đó là những thần tượng có thật hay hư cấu.”Nhờ công trình nghệ thuật độc đáo đó mà Hứa Như Xuân và Vimala Pons đã nằm trong số những người được đề cử cho giải thưởng của tạp chí Pháp Madame Figaro 2024 dành cho các nữ nhiếp ảnh gia có tác phẩm được trưng bày ở Liên hoan nhiếp ảnh Arles ( Giải này sau đó được trao cho Tshepiso Mazibuko, nữ nhiếp ảnh gia người Nam Phi ).Những yếu tố nào đã thúc đẩy Hứa Như Xuân đi theo con đường nghệ thuật, con đường mà thường các bậc cha mẹ trong những gia đình người Việt ít khuyến khích? Cô thổ lộ: “Tôi nghĩ có lẽ do bản chất của tôi người luôn tranh đấu, có nhiều tham vọng. Khi có ai nói là tôi không thể làm được điều gì đó, thì phản ứng của tôi là phản ứng trước một sự bất công, mà sự bất công đầu tiên đối với tôi đó là sinh ra là con gái.Tôi biết rằng vì thương tôi hoặc vì muốn tôi có một cuộc sống an toàn, hồi còn nhỏ, gia đình tôi thường cấm tôi làm điều này, điều kia. Với tâm lý thích nổi loạn, tôi muốn chứng minh là tôi có khả năng làm những điều đó, chứ không bị hạn chế bởi giới tính của mình.Ngoài ra, cha tôi cũng là một nghệ sĩ, đến Pháp sau chiến tranh, nhưng đã không thể sống bằng nghệ thuật, nên có lẽ ông cũng sợ con mình sẽ giống vậy. Ông không ngăn cản tôi đi vào con đường nghệ thuật vì bản thân ông cũng muốn làm nghệ sĩ, nhưng ông vẫn có nỗi lo về tài chính, lo rằng vì ông đã không làm được, thì chắc tôi cũng sẽ không làm được.”Hiện đã trở lại Paris sau một thời gian sống ở Luân Đôn, Hứa Như Xuân là một tên tuổi quen thuộc trong ngành nhiếp ảnh thời trang, vì cô đã cộng tác với các thương hiệu hàng đầu như Dior, Maison Margiela, Kenzo et Gucci và là nhiếp ảnh gia thời trang cho các tạp chí nổi tiếng như Time Magazine, Vogue hay Dazed Beauty, đặc biệt chính cô đã chụp hình nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS của Hàn Quốc cho bìa tạp chí Time. Vào năm ngoái, tạp chí Vogue đã xem Hứa Như Xuân là một trong năm nữ nghệ sĩ “đang làm một cuộc cách mạng trong nghệ thuật nhiếp ảnh”. Vogue nhìn thấy nơi Hứa Như Xuân “một phong cách độc đáo, một phong cách mà sau đó cô đã mở rộng thêm bằng cách thực hiện nhiều bức ảnh cá nhân hơn. Hứa Như Xuân đã thử nghiệm nhiều ngôn ngữ, trộn lẫn các kỹ thuật khác nhau, thử nghiệm các hình thức mới... Chủ đề chung của cô vẫn như cũ: sự biến đổi hiện thực dưới tác động của ký ức, thể hiện qua những hình ảnh mờ ảo một cách tinh tế, vì chúng đã bị thời gian làm tiêu tan. Cô cố gắng xây dựng lại những gì đã bị lãng quên: về cá nhân cô, gia đình cô, tổ tiên cô.” Vào năm 2022, Hứa Như Xuân cho ra mắt tập ảnh “Tropism”, được Liên hoan xuất bản nhiếp ảnh độc lập Rolling Papers vào năm đó mô tả là “một cuộc điều tra độc đáo vào trung tâm mê cung ký ức rộng lớn”. Thông qua một album gia đình được sáng tạo lại, Hứa Như Xuân “hiện thực hóa những biến động của những ký ức khiến chúng ta lãng quên chúng.” Trong bức thư-bài thơ viết kèm theo những bức ảnh trong “Tropism”, Hứa Như Xuân viết: “Nhớ lại chính là chấp nhận rằng một cái gì đó đã bị lãng quên, một cái gì đó đã bị mất và một cái gì đó đã được sở hữu cần phải được tìm lại”.Trong người nữ nghệ sĩ này luôn chất chứa nỗi khát khao tìm lại ký ức gia đình, như tâm sự của cô: “Nỗi khao khát không phải là nảy sinh từ trong nghệ thuật, mà là cái gì đó rất thầm kín, rất riêng tư. Tôi đã sống 10 năm ở Luân Đôn. Tôi đã rời khỏi Paris vì thấy rằng văn hóa Pháp không tạo những cơ hội để tôi khám phá những gì tôi muốn khám phá về mặt nghề nghiệp cũng như về mặt cá nhân.Khi đến Luân Đôn, tôi đã khám phá một xã hội hoàn toàn mang tính đa văn hóa, trong đó mọi người gắn bó với văn hóa của mình, biết mình từ đâu đến. Qua những cuộc gặp gỡ, chính bản thân tôi cũng tự đặt những câu hỏi cho riêng mình. Khi người ta hỏi tôi đến từ đâu, một cách vô thức, tôi trả lời mình là người Pháp, trong khi người ta chờ đợi một câu trả lời khác. Chỉ đến khi ông bà tôi qua đời và chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, tôi muốn nhận thức được rằng sự mất mát đó sẽ dẫn đến những hậu quả, dẫn đến sự lãng quên. Từ đó tôi bắt đầu đặt những câu hỏi, tôi mới kết nối trở lại với câu chuyện của đình tôi. Trong 6 năm qua, trong công việc của tôi, cuộc tìm kiếm ký ức, nỗi mong muốn không lãng quên điều gì, chính là xuất phát từ sự qua đời của ông bà tôi, từ việc chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, nơi lưu giữ 30 năm kỷ niệm gia đình. Bản thân tôi cũng là một người rất hoài niệm và cũng rất lãng mạn. Những điều đó có ảnh hưởng rất lớn đến các tác phẩm nghệ thuật của tôi, những yếu tố đó thường xuyên xuất hiện trong các bức ảnh của tôi, dù đó là các dự án cá nhân hay dự án được đặt hàng. Ngay cả trong các bức ảnh thời trang của tôi cũng chen lẫn vào đó một sự hoài niệm, nhưng một cách rất tinh tế.” Chính là qua nhiều chuyến trở về Việt Nam mà Hứa Như Xuân đã kết thúc cuộc hành trình tìm về ký ức: “Lần đầu tiên tôi trở về khi đã đến tuổi trưởng thành là vào năm 2016. Trước đó tôi đã về khi mới 10,13 tuổi, chưa ý thức được đất nước này là như thế nào, ngoài việc đây là nơi mà bố mẹ tôi lớn lên. Tôi nghĩ là chúng tôi đã sinh trưởng giống như nhiều người con cùng thế hệ của các gia đình cộng đồng người Việt, tức là chối bỏ văn hóa của mình và tự xem mình là người Pháp. Bản thân tôi đến năm 2016 mới thật sự bắt đầu cuộc hành trình mang lại rất nhiều điều cho tôi. Tôi nhớ rất rõ khi lần đầu tiên trở về Việt Nam, lúc cửa máy bay mở ra, tôi cảm nhận trở lại các mùi. Đến quầy kiểm tra hộ chiếu, khi lần đầu tiên nghe nhân viên đọc tên tôi đúng theo kiểu Việt Nam, tôi đã bị sốc vì cảm thấy như mình được kết nối trở lại, cảm thấy như đang ở nhà mình. Từ đó tôi quyết định trở về mỗi năm để tìm hiểu về lịch sử của đất nước, lịch sử của gia đình tôi cho đến nhiều năm sau khi tôi cảm thấy đã thấm nhuần đầy đủ gốc tích của mình để không còn cần quay trở lại nữa để tìm hiểu thêm. Lần cuối cùng tôi về Việt Nam là khi được mời tham gia các triển lãm.Nay tôi cảm thấy mình đã thành công tìm lại được nguồn gốc của mình mà tôi đã tìm kiếm vào đầu giai đoạn khủng hoảng bản sắc.”

Liên hoan nhiếp ảnh quốc tế Arles (Les Rencontres de la photographie d'Arles ) tại thành phố Arles ở miền nam nước Pháp là một sự kiện vốn được mệnh danh là Liên hoan Cannes của nghệ thuật nhiếp ảnh. Tại Liên hoan Arles lần thứ 55 vào đầu tháng 7/2024, công chúng đã có dịp khám phá các tác phẩm của nghệ sĩ Pháp gốc Việt Hứa Như Xuân thực hiện cùng với đồng nghiệp gốc Ấn Độ Vimala Pons trong khuôn khổ cuộc triển lãm mang tên "Thiên đường và Địa ngục ( Heaven and Hell "). Các tác phẩm của Như Xuân Hứa và Vimala Pons là sự kết hợp giữa nghệ thuật sân khấu, biểu diễn và nhiếp ảnh, trong đó họ đặt câu hỏi về đối tượng nữ trong nhiếp ảnh, thể hiện qua 9 biểu tượng, từ tài tử Mỹ Drew Barrymore đến tay đua thuyền người Pháp Florence Arthaud hay Mel C của nhóm nhạc nữ Spice Girls của Anh Quốc. Trả lời RFI tại Liên hoan nhiếp ảnh Arles, nghệ sĩ Hứa Như Xuân cho biết:“Tôi thực hiện dự án này với Vimala Pons cũng chính là vì cả hai chúng tôi khao khát đưa vào nghệ thuật khái niệm gánh nặng của cảm xúc. Đối với tôi, những người mang gánh nặng đó thường là những người mẹ. Tôi muốn nêu lên trải nghiệm của cá nhân với tư cách một phụ nữ Pháp gốc Việt, nhưng cũng qua đó tôn vinh những người phụ nữ trong gia đình tôi, nhất là vai trò của mẹ tôi trong việc xây dựng cuộc đời của tôi, trong việc hình thành hành trang nghệ thuật của tôi cho tới nay.Dự án với Vimala Pons chính là dựa trên những trải nghiệm của chính hai chúng tôi trong cương vị phụ nữ. Điều này không có nghĩa là chúng tôi loại trừ một giới tính nào, nhưng chỉ là thể hiện mong muốn thầm kín về những gì mà chúng tôi đã trải qua và tiếp tục tôn vinh những phụ nữ đã có sự hy sinh rất lớn, dù đó là những thần tượng có thật hay hư cấu.”Nhờ công trình nghệ thuật độc đáo đó mà Hứa Như Xuân và Vimala Pons đã nằm trong số những người được đề cử cho giải thưởng của tạp chí Pháp Madame Figaro 2024 dành cho các nữ nhiếp ảnh gia có tác phẩm được trưng bày ở Liên hoan nhiếp ảnh Arles ( Giải này sau đó được trao cho Tshepiso Mazibuko, nữ nhiếp ảnh gia người Nam Phi ).Những yếu tố nào đã thúc đẩy Hứa Như Xuân đi theo con đường nghệ thuật, con đường mà thường các bậc cha mẹ trong những gia đình người Việt ít khuyến khích? Cô thổ lộ:“Tôi nghĩ có lẽ do bản chất của tôi người luôn tranh đấu, có nhiều tham vọng. Khi có ai nói là tôi không thể làm được điều gì đó, thì phản ứng của tôi là phản ứng trước một sự bất công, mà sự bất công đầu tiên đối với tôi đó là sinh ra là con gái.Tôi biết rằng vì thương tôi hoặc vì muốn tôi có một cuộc sống an toàn, hồi còn nhỏ, gia đình tôi thường cấm tôi làm điều này, điều kia. Với tâm lý thích nổi loạn, tôi muốn chứng minh là tôi có khả năng làm những điều đó, chứ không bị hạn chế bởi giới tính của mình.Ngoài ra, cha tôi cũng là một nghệ sĩ, đến Pháp sau chiến tranh, nhưng đã không thể sống bằng nghệ thuật, nên có lẽ ông cũng sợ con mình sẽ giống vậy. Ông không ngăn cản tôi đi vào con đường nghệ thuật vì bản thân ông cũng muốn làm nghệ sĩ, nhưng ông vẫn có nỗi lo về tài chính, lo rằng vì ông đã không làm được, thì chắc tôi cũng sẽ không làm được.”Hiện đã trở lại Paris sau một thời gian sống ở Luân Đôn, Hứa Như Xuân là một tên tuổi quen thuộc trong ngành nhiếp ảnh thời trang, vì cô đã cộng tác với các thương hiệu hàng đầu như Dior, Maison Margiela, Kenzo et Gucci và là nhiếp ảnh gia thời trang cho các tạp chí nổi tiếng như Time Magazine, Vogue hay Dazed Beauty, đặc biệt chính cô đã chụp hình nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS của Hàn Quốc cho bìa tạp chí Time. Vào năm ngoái, tạp chí Vogue đã xem Hứa Như Xuân là một trong năm nữ nghệ sĩ “đang làm một cuộc cách mạng trong nghệ thuật nhiếp ảnh”. Vogue nhìn thấy nơi Hứa Như Xuân “một phong cách độc đáo, một phong cách mà sau đó cô đã mở rộng thêm bằng cách thực hiện nhiều bức ảnh cá nhân hơn. Hứa Như Xuân đã thử nghiệm nhiều ngôn ngữ, trộn lẫn các kỹ thuật khác nhau, thử nghiệm các hình thức mới... Chủ đề chung của cô vẫn như cũ: sự biến đổi hiện thực dưới tác động của ký ức, thể hiện qua những hình ảnh mờ ảo một cách tinh tế, vì chúng đã bị thời gian làm tiêu tan. Cô cố gắng xây dựng lại những gì đã bị lãng quên: về cá nhân cô, gia đình cô, tổ tiên cô.” Vào năm 2022, Hứa Như Xuân cho ra mắt tập ảnh “Tropism”, được Liên hoan xuất bản nhiếp ảnh độc lập Rolling Papers vào năm đó mô tả là “một cuộc điều tra độc đáo vào trung tâm mê cung ký ức rộng lớn”. Thông qua một album gia đình được sáng tạo lại, Hứa Như Xuân “hiện thực hóa những biến động của những ký ức khiến chúng ta lãng quên chúng.” Trong bức thư-bài thơ viết kèm theo những bức ảnh trong “Tropism”, Hứa Như Xuân viết: “Nhớ lại chính là chấp nhận rằng một cái gì đó đã bị lãng quên, một cái gì đó đã bị mất và một cái gì đó đã được sở hữu cần phải được tìm lại”.Trong người nữ nghệ sĩ này luôn chất chứa nỗi khát khao tìm lại ký ức gia đình, như tâm sự của cô: “Nỗi khao khát không phải là nảy sinh từ trong nghệ thuật, mà là cái gì đó rất thầm kín, rất riêng tư. Tôi đã sống 10 năm ở Luân Đôn. Tôi đã rời khỏi Paris vì thấy rằng văn hóa Pháp không tạo những cơ hội để tôi khám phá những gì tôi muốn khám phá về mặt nghề nghiệp cũng như về mặt cá nhân.Khi đến Luân Đôn, tôi đã khám phá một xã hội hoàn toàn mang tính đa văn hóa, trong đó mọi người gắn bó với văn hóa của mình, biết mình từ đâu đến. Qua những cuộc gặp gỡ, chính bản thân tôi cũng tự đặt những câu hỏi cho riêng mình. Khi người ta hỏi tôi đến từ đâu, một cách vô thức, tôi trả lời mình là người Pháp, trong khi người ta chờ đợi một câu trả lời khác. Chỉ đến khi ông bà tôi qua đời và chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, tôi muốn nhận thức được rằng sự mất mát đó sẽ dẫn đến những hậu quả, dẫn đến sự lãng quên. Từ đó tôi bắt đầu đặt những câu hỏi, tôi mới kết nối trở lại với câu chuyện của đình tôi. Trong 6 năm qua, trong công việc của tôi, cuộc tìm kiếm ký ức, nỗi mong muốn không lãng quên điều gì, chính là xuất phát từ sự qua đời của ông bà tôi, từ việc chúng tôi phải rời bỏ căn nhà gia đình, nơi lưu giữ 30 năm kỷ niệm gia đình. Bản thân tôi cũng là một người rất hoài niệm và cũng rất lãng mạn. Những điều đó có ảnh hưởng rất lớn đến các tác phẩm nghệ thuật của tôi, những yếu tố đó thường xuyên xuất hiện trong các bức ảnh của tôi, dù đó là các dự án cá nhân hay dự án được đặt hàng. Ngay cả trong các bức ảnh thời trang của tôi cũng chen lẫn vào đó một sự hoài niệm, nhưng một cách rất tinh tế.” Chính là qua nhiều chuyến trở về Việt Nam mà Hứa Như Xuân đã kết thúc cuộc hành trình tìm về ký ức: “Lần đầu tiên tôi trở về khi đã đến tuổi trưởng thành là vào năm 2016. Trước đó tôi đã về khi mới 10,13 tuổi, chưa ý thức được đất nước này là như thế nào, ngoài việc đây là nơi mà bố mẹ tôi lớn lên. Tôi nghĩ là chúng tôi đã sinh trưởng giống như nhiều người con cùng thế hệ của các gia đình cộng đồng người Việt, tức là chối bỏ văn hóa của mình và tự xem mình là người Pháp. Bản thân tôi đến năm 2016 mới thật sự bắt đầu cuộc hành trình mang lại rất nhiều điều cho tôi. Tôi nhớ rất rõ khi lần đầu tiên trở về Việt Nam, lúc cửa máy bay mở ra, tôi cảm nhận trở lại các mùi. Đến quầy kiểm tra hộ chiếu, khi lần đầu tiên nghe nhân viên đọc tên tôi đúng theo kiểu Việt Nam, tôi đã bị sốc vì cảm thấy như mình được kết nối trở lại, cảm thấy như đang ở nhà mình. Từ đó tôi quyết định trở về mỗi năm để tìm hiểu về lịch sử của đất nước, lịch sử của gia đình tôi cho đến nhiều năm sau khi tôi cảm thấy đã thấm nhuần đầy đủ gốc tích của mình để không còn cần quay trở lại nữa để tìm hiểu thêm. Lần cuối cùng tôi về Việt Nam là khi được mời tham gia các triển lãm.Nay tôi cảm thấy mình đã thành công tìm lại được nguồn gốc của mình mà tôi đã tìm kiếm vào đầu giai đoạn khủng hoảng bản sắc.”

durée : 00:54:28 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Vimala Pons pour la sortie de son album Heaven and Hell, et le groupe The Psychotic Monks à l'occasion de la parution de leur album Talking through repetition . Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:54:28 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Vimala Pons pour la sortie de son album Heaven and Hell, et le groupe The Psychotic Monks à l'occasion de la parution de leur album Talking through repetition . Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 02:00:46 - Les Matins d'été - par : Julie Gacon - .

durée : 00:09:55 - L'Invité(e) des Matins d'été - par : Julie Gacon - "Heaven and Hell", l'installation photographique de Vimala Pons et Nhu Xuan Hua, est exposée aux Rencontres Photographiques d'Arles jusqu'au 29 septembre 2024 à l'Église Saint Blaise. Cette installation multidimensionnelle met à l'honneur 9 portraits d'héroïnes, à la fois intimes et universelles. - invités : Vimala Pons Comédienne; Nhu Xuan Hua Artiste et photographe française

durée : 01:02:48 - Les Masterclasses - par : Caroline Broué - Artiste transdisciplinaire, Vimala Pons porte en étendard son illégitimité, ce qui lui permet de se risquer à ce qu'elle ne sait pas faire. Libre, imprévisible et d'une rare créativité, elle n'en a pas fini de réinventer son théâtre "composite" pour notre plus grande joie. - invités : Vimala Pons Comédienne

Luca Barbareschi presenta “The Penitent” film di cui è regista e interprete assieme a Catherine McCormack.Torniamo su Cannes per commentare il Palmares assieme a con Paolo Mereghetti e a Luigi Lonigro, Presidente Unione Editori e Distributori Cinematografici ANICA.A Cannes abbiamo incontrato anche Sergio Rubini, regista di una nuova serie televisiva che racconta Giacomo Leopardi. “Rosalie” è un film diretto da Stéphanie Di Giusto, con Benoît Magimel e Nadia Tereszkiewicz. Lo ha visto per noi Chiara Pizzimenti che ha anche incontrato e intervistato la protagonista Nadia Tereszkiewicz.Con il nostro Boris Sollazzo parliamo di “Eileen” diretto da William Oldroyd, con Thomasin McKenzie e Anne Hathaway e di un film davvero molto interessante ed avvincente: “Vincent deve morire” diretto da Stéphan Castang, con Karim Leklou e Vimala Pons.

Vimala Pons aime porter des objets, souvent très lourds, et se laisse porter par eux. Agathe Le Taillandier rencontre l'actrice et circassienne dans un café où elles parlent de son goût pour l'équilibrisme, le travail du corps comme une forme d'écriture et d'ancrage. Car si Vimala Pons donne de la hauteur aux objets, elle a bien les pieds sur terre et trouve dans l'art du cirque un “nécessaire vestibule à sa santé mentale”. Elle évoque son enfance sportive, son rapport au mensonge, la chute de son compagnon sur scène, le travail de l'amour et la nécessaire confiance en l'autre pour trouver un refuge.Pépites est un podcast d'interviews culturelles de Louie Media présenté par Agathe Le Taillandier et Sébastien Thème. Cet épisode a été tourné et monté par Agathe Le Taillandier. Il a été réalisé et mixé par le studio La Fugitive. La musique est de Michaël Liot. L'illustration est de Marie Guu. Charlotte Pudlowski est à la direction éditoriale, et Gaétan Lévy à la coordination, accompagné.e.s d'Elsa Berthault.--Cette saison de Pépites est rendue possible grâce au soutien de SNCF Connect. SNCF Connect, c'est l'appli de référence pour réserver et acheter tous vos trajets en trains, pour tous les jours, comme les grands jours. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Réaction sur le grill après mon visionnage du film ultra-violent "Vincent doit mourir" avec Karim Leklou et Vimala Pons. Stéphane Castang nous livre une bonne dose de sang avec un peu de pipi et de caca. C'est sûrement autant dégueulasse et oppressant que audacieux et jubilatoire ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quarantième épisode du BiscCast : (Cette année c'est Chat GPT qui écrit les introductions de description, il faut vivre avec son temps!) Aujourd'hui nos hôtes chevronnés, Val et Morgan, vous guideront à travers des conversations enrichissantes avec leur invité David Sun, humoriste menant une ascension fulgurante dans la scène nancéene et sur les réseaux socieux, notamment TikTok. Rejoignez-nous chaque troisième jeudi du mois à 19h en direct sur Radio Fajet (94,2 en Lorraine ou sur Fajet.net) pour une nouvelle plongée passionnante dans notre monde. Abonnez-vous dès maintenant pour ne manquer aucun épisode et faites partie de notre communauté de passionnés des BiscCastos. Le BiscCast est aussi disponible sur toutes les plateformes de podcasts, alors préparez-vous à écouter, apprendre et être inspiré. N'oubliez pas de partager vos commentaires, vos suggestions et vos histoires avec nous, sur les différents réseaux sociaux, notament Facebook & Insta gram ; car votre participation est précieuse pour rendre ce podcast encore meilleur. Merci de nous accompagner dans cette aventure passionnante ! David Sun : Ses réseaux : Instagram  TikTok   Youtube  Parasite, film de Bong Joon-ho, sorti en 2019 ;  Can't Hurt Me: Master Your Mind and Defy the Odds, livre de David Goggins.  Val :  Vincent doit Mourir, film de Stéphan Castang avec Karim Leklou & Vimala Pons, au cinéma le 15 novembre ; Francis, Blaireau Farceur, bande désinée de Jake Raynal. Morgan : Le Roi Lion, un spectacle qui se produit au théâtre Mogador jusqu'en mai 2024.  Gen V, une série se déroulant dans l'univers de The Boys, disponible sur Amazon Prime.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:49:28 - Grand Canal - par : Eva Bester - Circassienne, metteuse en scène et actrice, Vimala Pons campe le personnage de Margaux dans le premier film de Stéphan Castang, "Vincent doit mourir", aux côtés de Karim Leklou. Celle qui se surnomme "Madame Formules" nous explique ses larmes artificielles ou encore son analogie du vélo elliptique.

Propos recueillis à Cannes par Benoit Basirico VINCENT DOIT MOURIR, de Stéphan Castang Au cinéma le 15 novembre 2023 Musique originale composée par John Kaced Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20230610132703 John Kaced signe la musique du thriller fantastique de Stéphan Castang, son premier film “Vincent doit mourir” (Cannes 2023 - Semaine de la Critique / Sortie le 15 novembre 2023), sur un homme, Vincent (Karim Leklou), agressé sans raisons par des gens dès que ces derniers le regardent. Dans sa fuite, il rencontre une jeune femme (Vimala Pons) avec laquelle il tente de nouer une relation malgré le danger des regards. La partition, comme le film, joue dans le registre du genre, lorgnant vers le cinéma de John Carpenter. Les notes synthétiques élaborent un jeu de positionnement à la fois en retrait et en soutien de l'action, favorisant la surprise.

Émission du 31 mai 2023, 1h avec les djeun's.- C'est quoi être ado? , un micro son par Luigi- En route pour l'Allemagne, sketch du Frigo- Au fond du bus, voyage sonore par Luigi- Prémices, introspection de Namé.- Mallorie, Faustine, Ruben et les autres au micro de Luigi- Une relation hyper fluide by Le Frigo- Génération smart par Luigi- Ok Boomer, texte par Pepper adapté de "Sois jeune et tais toi" et Mediamépris- Une ado à fond, doc de manif par Namé- Scroller le tik tok, sketch écrit par Mouche- Jeunesse à Bar le Duc, doc par Mouche et K.MusiquesVideo Club, Amour PlastiqueTsihaka Harrivel, Vimala Pons, J'ai rien faitCollege, Can You kiss me firstAdaptation de Sois jeune et tais toi de Salomé SaquéExtrait du film : Les Beaux gosses, Riad Sattouf

À l'occasion du 76e Festival de Cannes, CHANEL célèbre ceux qui font le septième art et poursuit son partenariat exclusif avec ARTE et la série « Conversations avec… ». Écoutez Olivier Père, Directeur du Cinéma d'ARTE, en conversation avec l'actrice et circassienne Vimala Pons, qui interprète l'un des personnages principaux dans le film « Vincent doit mourir », réalisé par Stéphan Castang et présenté dans la section de la Semaine de la Critique. L'actrice décrit la solitude et l'évolution de son personnage vers la violence. Elle également évoque l'influence du théâtre et du cirque sur son jeu d'actrice.

À l'occasion du 76e Festival de Cannes, CHANEL célèbre ceux qui font le septième art et poursuit son partenariat exclusif avec ARTE et la série « Conversations avec… ». Écoutez Olivier Père, Directeur du Cinéma d'ARTE, en conversation avec l'actrice et circassienne Vimala Pons, qui interprète l'un des personnages principaux dans le film « Vincent doit mourir », réalisé par Stéphan Castang et présenté dans la section de la Semaine de la Critique. L'actrice décrit la solitude et l'évolution de son personnage vers la violence. Elle également évoque l'influence du théâtre et du cirque sur son jeu d'actrice.

La DS racontée par JL Trintignant Roland Barthes Les MythologiesLonesome Road   Dean Eliott And His Swinging Big Big BandBrand New Cadillac   Pascal ComeladeRoute Nationale 7   Les Tueurs De La Lune De MielLa Route   Michel MoersVoitures De Marques Diverses, Parmi Lesquelles... Georges PerecLa voiture SheilaBip Bip  Joe DassinOh Bagnole  ArltEusapia Klane Remembers   Vimala PonsAutobahn  Señor Coconut Y Su ConjuntoCar Car Car.  DJ HellA Day At The Races  The Art Of NoiseCorvette (max.E.10/vinyl)  Thomas BrinkmannMy Red Hot Car.  SquarepusherCosmic Cars (Detroit Style Mix)  CybotronThe Last Race  Jack NitzscheFast Cars   BuzzcocksDriving This Road Until Death Sets You Free (Joakim Remix) Zombie Zombie Accidental Death Desmond Briscoe & Glynis Jones & The BBC Radiophonic WorkshopAn Accident Waiting To Happen   Michele MercureÉtude Aux Accidents (1958).  Luc FerrariLa Voiture  Elsa Michaud

El director argentino Santiago Mitre presenta Pequeña flor, su nueva película después de 1985, que se ha estrenado en España. Basada en la novela homónima de Havilio, es una comedia negra con la que cambia de registro después de sus anteriores cintas políticas, protagonizada por Daniel Hendler, Vimala Pons y Sergi López.Repasamos el resto de los estrenos iberoamericanos deteniéndonos en la road movie tragicómica Con los años que me quedan, dirigida por Frank Ariza, con un reparto hispano mexicano encabezado por Regina Blandón y Manu Vega.Escuchar audio

L'émission 28 Minutes du 11/05/2022 Au programme de l'émission du 11 mai 2022 ⬇ Pons-Harrivel : l'art de la chute et de l'équilibre L'art du cirque voit double. D'un côté, le vertigineux Tsirihaka Harrivel dans “La Dimension d'après” revient sur sa chute de huit mètres, à la vingt huitième minute de son précédent spectacle “GRANDE”. Miraculeusement sauvé, il met en scène ce traumatisme sous la forme d'un télé-orchestrion, avec l'aide de Vimala Pons. Son spectacle “Le périmètre de Denver” prend la forme d'une enquête. Pierre, colonne, voiture : sa tête sert de "piédestal humain” à des objets très lourds. Séparés dans l'amour, ils articulent toujours leur travail ensemble, comme les deux faces d'un même disque. Tsiriak et Vimala Pons sont nos invités du jour. La Loi pouvoir d'achat présentée en Conseil des ministres / Faut-il pérenniser les aides aux dépenses essentielles ? D'après un sondage de l'INSEE, l'inflation sur un an pourrait atteindre les 5,4 % en juin. En plus des indemnités et du blocage des prix sur l'énergie, qui  ne cessent de grimper depuis la guerre en Ukraine, les chèques alimentaires pourront aussi être distribués. Le président réélu Emmanuel Macron avait promis, pendant l'entre-deux tours, “une loi exceptionnelle pour le pouvoir d'achat” pendant la période estivale. Le Conseil des ministres planche sur le sujet en ce 11 mai et devrait proposer un projet de loi de finances rectificatives pour limiter la casse. Faut-il pérenniser les aides aux dépenses essentielles ? Nos invités en débattent ! Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et d'Alix Van Pée ! 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au vendredi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 11 mai 2022 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

Vimala Pons échappe effrontément à toute assignation disciplinaire. Comédienne remarquée sur la scène comme à l'écran, elle sait tenir un rôle mais peut aussi bien tenir une hache ou autres objets abracadabrants en équilibre sur sa tête tout en faisant un striptease ou encore donner une conférence aussi fausse que vraie, bidouiller un album underground dans sa cuisine... Elle crée des spectacles d'une folle intelligence, des revues burlesques souvent foutraques où se télescopent des fragments d'existence où réel et fabulations se confondent pour déconstruire menu menu le cirque et la représentation théâtrale, histoire de mettre le spectateur au travail. Elle nous raconte ton parcours d'artiste. CRÉDITS : Un épisode de « Parcours d'artiste », une série de podcasts d'ARTCENA Production : ARTCENA Journaliste : Gwénola David Création sonore : Marc Sayous Photographie : © Frédéric Lemaitre

Actrice, musicienne et circassienne, c'est mon invitée dans La Potion cette semaine. Au programme de cet épisode : animisme, réincarnation, fakirisme, magie des détails et hot-dog suédois. La foi peut-elle déplacer des montagnes ? Aucune idée. Vimala Pons les porte sur le sommet de son crâne, elle, les montagnes, des montagnes d'objets, tour de force et d'équilibre dont elle a fait une spécialité. Par exemple, dans Le Périmètre de Denver, son nouveau spectacle en solo, Vimala Pons s'en donne à cœur joie en portant sur sa tête un mur de briques, une Fiat Panda, une carrière, un escalier et 12 cartons empilés dont le poids plume ne rend pas le défi plus aisé. Sinon dans la vie, Vimala porte aussi dans ses bottes des montagnes de questions, dans ses poches un jeu de cartes divinatoire nommé Oblic Strategy inventé par Brian Eno pour injecter à la manière du Yi King de la magie dans la création, et un joli prénom d'origine indienne qui signifie "celle qui triomphe".En quête constante d'hybridation, au théâtre comme au cinéma, Vimala Pons est une métamorphe hors-pair qui varie à l'infini les identités, les récits, les corps, les accents ou les genres, à grand renfort d'accessoires, de techniques et d'imagination, pour opérer sous les yeux du public des transformations époustouflantes. Comme lorsqu'elle ouvre Le Périmètre de Denver en Angela Merkel sous 16 kilos de vêtements et un masque en latex particulièrement réaliste, dont elle finit par se débarrasser avec la fougue d'un Fantômas au terme d'un strip-tease avec l'accent allemand. Ce goût pour les glissements entre les terrains de jeux artistiques a toujours été là chez Vimala Pons qui a d'abord appris simultanément le tennis, le karaté et la guitare classique avant de se tourner vers les arts de la scène et de s'illustrer dans GRANDE, en duo avec son alter ego circassien Tsirihaka Harrivel. Ou sur grand écran dans des films d'Antonin Peretjatko, Christophe Honoré, Alain Resnais, Bruno Podalydès ou encore chez Bertrand Mandico. En 2020, Vimala s'est aussi essayée au livre audio avec La Mémoire de l'Homme Fente, quand plus récemment, avec un EP nommé Eusapia Klane, on la retrouve alliée sonique du collectif et label WarrioRecords, piloté par sa grande amie RBK Warrior. Prestidigitatrice du réel enchaînant les numéros de cirque comme les tours de magie à la scène comme à la vie, troublante, magnétique et facétieuse aussi… Vimala Pons est toujours là où on ne l'attend pas. Genre quoi ? Genre chez Ikéa. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Présenté initialement en 2015 au Comic Con Paris, le film Comment je suis devenu super-héros, disponible depuis le 9 juillet 2021 sur la plateforme Netflix, a connu un parcours un poil compliqué. Pas tant dans la production en elle même, qui a malgré tout duré quelques années. Mais parce que le film devait sortir à la base à l'automne 2020, et qu'une certaine crise du coronavirus a tout fichu en l'air. Après plusieurs décalages de sortie du côté de Warner Bros., cette production française trouve refuge sur le géant du streaming. Dommage pour la sortie cinéma, mais une opportunité pour le réalisateur, Douglas Attal, de faire connaître sa production à un public international.    Douglas Attal, justement, nous l'avions reçu il y a peu de temps pour discuter avec lui et l'actrice Vimala Pons de son film - l'interview est à retrouver par là, c'est tout quali. Aujourd'hui, on se retrouve pour un format "On Screen", afin de débriefer le film en petit comité, avec l'ami Corentin, bien sûr, mais aussi Aristide (ou Ari) gentiment venu nous prêter main forte. De quoi faire le point sur les nombreuses qualités, mais aussi les imperfections d'un premier film, qui a trouvé chez nous un fort capital sympathie. Et de se demander si une suite à Comment je suis devenu super-héros pourrait bien voir le jour... On parie ?  On espère en tous les cas que ce podcast sur Comment je suis devenu super-héros vous plaira. N'hésitez pas à nous faire part de votre avis sur le film dans l'espace commentaires ou sur les réseaux sociaux, et de partager le podcast pour faire découvrir le média au plus grand nombre ! Merci d'avance, et bonne écoute !  Aristide tient le podcast Perf'Historique, une émission qui parle d'histoire dans le sport, et de sport dans l'Histoire. A retrouver par ici !!  --  Soutenez nous sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/first-print  Ne manquez aucun rendez-vous : https://podcast.ausha.co/firstprintfra  Retrouvez nous sur Facebook : https://facebook.com/FirstPrintFRA  sur Instragram : https://www.instagram.com/firstprintfra  et sur Twitter : https://twitter.com/FirstPrintFRA 

This week we have: Fear Street Part One: 1994 Digital Release Date: 2nd July 2021 Director: Leigh Janiak Cast: Kiana Madeira, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Julia Rehwald, Fred Hechinger, Ashley Zukerman, Darrell Britt-Gibson, Maya Hawke Credit: Chernin Entertainment, Netflix Genre: Drama, Horror, Mystery Running Time: 107 min Cert: 18 Trailer: Here. https://youtu.be/clZK2PqLWpI ------------ How I Became a Superhero Digital Release Date: 9th July 2021 Director: Douglas Attal Cast: Pio Marmaï, Vimala Pons, Benoît Poelvoorde, Leïla Bekhti and Swann Arlaud. Credit: Artémis Productions, Shelter Prod, Trésor Films Genre: Action, Adventure, Comedy, Drama, Thriller, Fantasy Running Time: 97 min Cert: 18 Trailer: Here. https://youtu.be/CI6MV7ZTCbg Website: Here. http://www.artemisproductions.com/fr/films/Comment_je_suis_devenu_super-heros ------------ Fear Street Part Two: 1978 Digital Release Date: 9th July 2021 Director: Leigh Janiak Cast: Sadie Sink, Emily Rudd, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ted Sutherland, Gillian Jacobs, Kiana Madeira, Benjamin Flores Jr. and Olivia Scott Welch Credit: Chernin Entertainment, Netflix Genre: Drama, Horror, Mystery Running Time: 110 min Cert: 18 Trailer: Here. https://youtu.be/eR2KSY1fipo ------------ *(Music) 'Cherry Bomb' by The Runaways - 1976 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/eftv/message

On arrête de parler pandémie, masque et vaccination et pour le huitième épisode, on prend la route des vacances avec un road trip français complètement déluré. On quitte le Musée du Louvre pour aller avec les copains jusque sur les plages des Midi-Pyrénées avec le premier long métrage d'Antonin Peretjako, La Fille du 14 Juillet. Il y a huit ans sortait ce film qui avait absolument conquis Kev par son absurdité, son sens du tempo, ses personnages marginaux et sa liberté de ton qui donnait juste envie de prendre la route et d'aller boire du champagne avec les copains et les copines. On ne pouvait pas espérer mieux que de revenir sur ce film pour donner envie de prendre la voiture et de partir loin, loin, loin, là où le soleil brille et où le gouvernement ne peut pas nous empêcher de profiter de nos vacances, loin de "l'absurdistan" où semble se situer le film. Ce qui n'était pas pour nous déplaire. C'est notre meilleure recommandation pour l'été. Bonne écoute !  Pour info, La Fille du 14 Juillet est disponible gratuitement et en intégralité sur France TV : https://www.france.tv/films/2588969-la-fille-du-14-juillet.html jusqu'au 22 mai 2022. Et vous pouvez retrouver le court métrage French Kiss ici : https://youtu.be/RbRtV-Frklg  CRÉDITS : Retake est un podcast animé par Kev et Nathan. Montage effectué par Kev. Logo crée par Barthélémy Fourtet. Générique : © Le Cinéma - Claude Nougaro / © Caravan - Duke Ellington et Juan Tizol Extrait bande annonce : © Shellac - La Fille du 14 Juillet (Antonin Peretjako, 2013)  Extrait musical de clôture :  ℗ Flight of the Bumblebee - Shawn Lee's Ping Pong Orchestra (Hooked up classics, 2010) Date d'enregistrement : 14/07/2021

durée : 00:52:57 - Tous en scène, le mag - Au casting : Pio Marmaï, Vimala Pons, Benoît Poelvoorde, Leïla Bekhti, et Swann Arlaud.

durée : 00:46:17 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - Rencontre avec le circassien et musicien à l’occasion de la sortie de son album solo "La Dimension", sur le label Teenage Menopause Records, deux ans après "Victoire Chose", co-écrit avec Vimala Pons. - réalisation : Jean-Christophe Francis, Lise-Marie Barré - invités : Tsirihaka Harrivel artiste circassien

durée : 00:46:17 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - Rencontre avec le circassien et musicien à l’occasion de la sortie de son album solo "La Dimension", sur le label Teenage Menopause Records, deux ans après "Victoire Chose", co-écrit avec Vimala Pons. - réalisation : Jean-Christophe Francis, Lise-Marie Barré - invités : Tsirihaka Harrivel artiste circassien

durée : 00:56:04 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club ! Le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l’actualité musicale en live… et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature ; Bienvenue au Club !

durée : 00:56:04 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club ! Le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l’actualité musicale en live… et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature ; Bienvenue au Club !

Comédienne et circacienne, Vimala Pons trimballe son humeur fantaisiste et tragique d'un univers à l'autre, de films en spectacles vivants, mettant à chaque fois son corps au travail sans réserve. A notre micro, elle revient sur son outil de travail et fait parler ce corps à la fois athlétique et poétique, terrien et aérien, faussement maladroit et vraiment engagé. Le corps comme une illusion. Crédits :Production :© Octobre 2020 - CMI France : Catherine Robin / Olivier VignotD'après une idée originale d'Olivia de Lamberterie et de Catherine RobinInvitée :Vimala PonsRemerciements :Claire Fimes, Erin Doherty et Jean-Philippe Siourd. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ça y est, c'est fini ! Le Festival du Cinéma américain de Deauville 2020 est bouclé, les dernières séances passées. Et avant un repos bien mérité, on fait un point ultime sur le dernier invité : le Festival International du Film d'Animation d'Annecy ! Trois métrages proposés dans la sélection jeune public : « Calamity », « Petit Vampire » et « Lupin III the First » ! Mais aussi « Slalom », le prix D'Ornano-Valenti, et « Comment Je Suis Devenu Super-Héros » le film de clôture pour nous en mettre plein les mirettes ! Et bien sûr les Palmarès: l'officiel et , le plus important, le nôtre ^^ Bonne écoute :) 02:15 - Comment Je Suis Devenu Super-Héros de Douglas Attal, avec Pio Marmaï, Vimala Pons, Benoît Poelvoorde.... La sélection du Festival International du Film d’Animation d’Annecy 2020 : 21:46 - Calamity, Une Enfance de Martha Jane Cannary de Rémi Chayé, avec les voix d'Alexandra Lamy, Alexis Tomassian, Philippe Vincent... 31:45 - Petit Vampire de Joann Sfar, avec les voix de Jean-Paul Rouve, Camille Cottin, Patrick Dozier... 39:39 - Lupin III The First de Takashi Yamazaki, avec les voix de Suzu Hirose, Miyuki Sawashiro, Tatsuya Fujiwara... Le Prix d'Ornano Valenti du meilleur premier film français: 52:34 - Slalom de Charlène Flavier, avec Noée Abita, Jérémie Renier...  1:11:25 - Le Palmarès du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2020 1:24:22 - Notre Palmarès Émission animée par Thomas Bondon, Thierry de Pinsun, Marwan Foudil, Valentin Clemot, Margaux Maekelberg (On Se Fait Un Ciné), et Gabin Fontaine (Silence Moteur Action et Cinematraque). Réalisation : Thomas Bondon  Générique original : Kostia R. Yordanoff (tous droits réservés)  Retrouvez aussi Certains l’aiment à chaud sur :  Facebook : @claacpodcast Instagram : @claacpodcast Twitter: @CLAACpodcast Ausha  Itunes / Apple Podcast  Spotify  Deezer  Stitcher  Podmust  Podcloud  Podinstall Youtube

Hi everyone! Now that we’ve caught up on most of our award nominations, I’m going to close out the quarter on Saturdays with a continuation of our Under the Kanopy series. Kanopy is a library and university funded streaming service that grants card holders and students six free streams per month, from a variety of classic, international, and independent films. They also have streaming agreements with excellent distributors, like A24 and Kino Lorber, who often produce and distribute the critically acclaimed, if not commercially successful films. Today’s movie is a surrealistic look at gender in all its forms – biological, cultural, social, personal – however you define it, this film will both resonate and challenge, in an almost pure art house fashion. It’s also definitely not safe for work or for kids, which I’ll mention again at the top of the review. Before the review, we’ll have a promo from our good friends at the Book of Lies Podcast. Every week, Brandi Fleeks and Sunni Hepburn take a look at a fraud case or famous con artist, breaking down the methods, the signals, and how to spot similar scams in your life. You can find them on Twitter @Bookofliespod and on Facebook and Instagram @bookofliespodcast. Be sure to like, retweet, share, review, and subscribe! Subscribe here to stay current with the latest releases. Contribute at Patreon for exclusive content. Connect with us over social media to continue the conversation. Here we go! ///// > ///// Today’s movie is THE WILD BOYS(2017), or in the French, LES GARÇONS SAUVAGES, the surrealist art house drama written and directed by Bertrand Mandico. After the brutal murder of a woman on La Réunion, five young men (all played by women) are taken from their wealthy families by a Dutch captain (Sam Louwyck) for rehabilitation, on an island that begins to affect their gender, in all its forms. And then stuff gets really weird. No spoilers. However, a content warning for sexual assault and pervasive sexual themes for the film itself. When I first saw the listing for THE WILD BOYS on Rotten Tomatoes, I immediately thought about the novel of the same name by Williams S. Burroughs, the notorious Beat Generation author. In the novel, Burroughs depicts a future gay youth movement intent on the downfall of modern society. I’m a huge fan of Burroughs, nurtured by a combination of his spoken word album produced in part with Michael Franti entitled “Spare Ass Annie and Other Tales”, along with a deeply affecting viewing of 1991’s NAKED LUNCH from David Cronenberg, my first real look at art house and surrealist cinema. I greatly appreciate the way he wrote about being bisexual, often challenging his readers and society in general with works that test the boundaries of good taste, but also smash the boundaries of LGBTQ inclusion in literature. THE WILD BOYS, today’s film, is not an adaptation of that novel. However, it does play with gender in many of the same ways. Gay men often mis-gender themselves and each other, calling each other queens and girl and bitch and other female terms. A lot of this self-identification comes from not conforming to the previously established, heteronormative gender roles, wanting to separate themselves from the toxic masculinity. We used to see sex and gender as an either/or, instead of the non-linear spectrum and incredible diversity in both sex and gender we understand today. Burroughs didn’t have the vocabulary back then to talk about gender fluidity, but his novels and characters would sometimes transform from male to female, and back again, and into inexplicable additional genders. Just another groundbreaking aspect of Burroughs’ work. So, it’s hard not to see today’s film at least partially inspired by the novel, as David Bowie, Joy Division, and Patti Smith were all inspired by the same work. I find the real genius of today’s film in the casting of the five primary protagonists with young women, including: Pauline Lorillard as Romuald, Vimala Pons as Jean-Louis, Diane Rouxel as Hubert, Anaël Snoek as Tanguy, and Mathilde Warnier as Sloane. While each character has their own unique traits, they all encompass a sort of character type similar to the droogs in 1971’a A CLOCKWORK ORANGE, based on Anthony Burgess’ incredible and often overlooked novel. However, instead of the leader being send for rehabilitation, the entire gang is sent to the island, and all predictably turning on one another as their bodies begin to change. Whereas Burroughs lacked the vocabulary to talk about gender-fluidity, Mandico takes the concept to new levels. On the island, the more the young men indulge themselves with the island’s pleasures, the more they begin to transform physically into women. Prior to the actual transformation, Mandico uses costuming, hair, and makeup to make all five young men look like tomboys, clearly feminine (whatever that means), but wearing masculine (again, whatever that means) clothing. The fluidity only kicks into high gear as the costumes come off, revealing new physical traits even as other physical traits begin to, we’ll say, fall off. We find that the more the men transform into women, the more they become the targets of their friends. We should be rightly horrified by five young men raping and murdering a high society woman, just as in the most shocking scene of A CLOCKWORK ORANGE. But because we know the actors are women, it makes the scene different, playing on our expectations, and perhaps even the exploitation of women in film overall. I think these acts are also blunted by Mandico’s cinematography, a combination of actual locations, crazy filters applied to actual locations, and a layered staging of other sets, all of which amp up the surrealism in a way that continues to let us explore the themes in play. This is definitely an art house film complete with nascent progressive themes and challenging subject matter, but it is also well done for fans of the genre. THE WILD BOYS is a surrealistic look at gender fluidity, starring five young women as five young men, whose rehabilitation begins to change their sex, gender, and by extension, identity. Using a combination of themes clearly inspired by the Burroughs novel of the same name, with some clear homages to A CLOCKWORK ORANGE, Bertrand Mandico creates an excellent meditation on gender, in all its forms. Fans of surrealist films, or films about the LGBTQ experience, especially in a world of increasing gender fluidity, should definitely check out this film. Rotten Tomatoes: 90% Metacritic: 64  One Movie Punch: 8.8/10 THE WILD BOYS (2017) is not rated and is currently playing on Kanopy and Shudder.

"Dans le costume contemporain il y a plein d'enjeux qu'on n'imagine pas... pour finir avec un jean et un T-shirt !" Dans ce sixième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Anne Billette, costumière de Christophe Honoré (LES CHANSONS D'AMOUR, NON MA FILLE TU N'IRAS PAS DANSER) et chef costumière de Mati Diop (SNOW CANON) et Sébastien Betbeder (2 AUTOMNES 3 HIVERS, VOYAGE AU GROENLAND...). Anne nous raconte comment de comédienne elle est arrivée aux costumes (0:52), sa rencontre décisive avec le créateur de costumes Pierre Canitrot (8:03), leur collaboration sur LES CHANSONS D'AMOUR (8:34), la série Clara Scheller (11:32), VILAINE (12:27). Elle nous parle ensuite de sa collaboration avec Sébastien Betbeder (13:52) et notamment de 2 AUTOMNES 3 HIVERS (16:42) et de la robe de la fille de l'eau portée par Vimala Pons dans MARIE ET LE NAUFRAGÉS. Nous parlons ensuite de Mati Diop (28:09), sacrée au dernier Festival de Cannes pour son premier long métrage ATLANTIQUE, qu'elle avait accompagnée sur le court métrage SNOW CANON. Anne décrit avec passion ses costumes de cinéma préférés (33:30), ce qui lui plaît le plus dans son métier (47:18) et ses envies pour la suite (48:15). Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere  Un podcast signé Céleste Durante.

Filmkritiken zu "Die Kinder Der Utopie", "Feuerwehrmann Sam 3" und "Zacki und die Zoobande" Lockere Filmkritiken zum selbst mitmachen! Meldet euch via Mail (info@tele-stammtisch.de), Facebook, Twitter oder Instagram für den nächsten Podcast an! Haupt-RSS-Feed | Filmkritiken-RSS-Feed iTunes (Hauptfeed) | iTunes (Filmkritiken) Spotify (Hauptfeed) | Spotify (Filmkritiken) Website | Twitter | Facebook | Instagram Skype: dertelestammtisch@gmail.com Titel: Aladdin Startdatum: 23.05.2019 Länge (min): 128 FSK: ab 6 Regie: Guy Ritchie Darsteller: Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott uvm. Verleih d. Walt Disney Studio Motion Pictures Germany Trailer Titel: The Wild Boys Originaltitel: Les garçons sauvages Startdatum: 23.05.2019 Länge (min): 110 FSK: ab 16 Regie: Bertrand Mandico Darsteller: Pauline Lorillard, Vimala Pons, Diane Rouxel uvm. Verleih d. Drop-Out Cinema eG Trailer Titel: Die Libelle Originaltitel: The Little Drummer Girl Startdatum: 23.05.2019 FSK: ab 16 Darsteller: Daniel Litman, Florence Pugh, Michael Shannon uvm. Verleih d. Universal Pictures Home Entertainment Trailer Gäste: Andi Facebook | Twitter | Instagram Pascal Facebook | Instagram Stu Facebook | Instagram Moviebreak Website | Facebook | Twitter | Instagram Marcel Facebook | Instagram i used the following sounds of freesound.org: Musical Snapshots by Columbia Orchestra Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen

Des albums de Thylacine à gagner avec Antoine cette semaine. Et plein de nouveautés pop, chatoyantes et amoureuses : Clara Luciani, Loane, Tender, Buvette, Rina Mushonga, Hubert Lenoir, Miel de Montagne, Jaune, Voyou, Thylacine, Nicola Cruz, Irène Drésel, Fictions, Yan Wagner remixé par Molécule et Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons, les deux créateurs du spectacle Grande. 1 - Sommaire 2 - Clara Luciani "Nue" 3 - Loane "Andrea" 4 - Tender "Slow Love" 5 - Buvette "In Real Life" 6 - Rina Mushonga "AtlantA" 7 - Hubert Lenoir "Fille de Personne II" 8 - Miel de Montagne "L'amour" 9 - Jaune "Buenos Aires" 10 - Voyou "À nos jeunesses" 11 - Thylacine "El Alba" 12 - Nicola Cruz "Hacia Delante (con Chato)" 13 - Irène Drésel "Victoire" 14 - Fictions "UFO" 15 - Yan Wagner "Blacker (Molécule remix)" 16 - Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons "Si je meurs"

En 2018, les morfalous de SoFilm publiaient un imposant livre-somme sur Belmondo, cintré de témoignages sur le comédien Magnifique, Professionnel et Guignolo. Matière première d'un numéro de haute voltige pour le juke-box littéraire de Radio Nova, présenté par Richard Gaitet. Toc-toc badaboum !Souple comme un chat, sa désinvolture inspira Steven Spielberg, qui avoua avoir vu huit fois « L'Homme de Rio » avant de tourner « Indiana Jones ». De même que les auteurs de la BD « Blueberry », Giraud et Charlier, qui donnèrent sa coolitude et ses traits à leur charismatique lieutenant de cavalerie. Si ça ne suffisait pas, c'est également en pensant à cet idéal masculin que le papa japonais du manga « Cobra » accoucha du célèbre flibustier intergalactique au bras-fusil d'acier, sans oublier Belmont, le chasseur de goules et de vampires du jeu vidéo « Castlevania », qui lui doit son nom. Par sa grâce athlétique, son goût du risque et son charme ravageur plein d'autodérision, Jean-Paul Belmondo a marqué trois générations d'acteurs, de spectateurs et de réalisateurs – et, au passage, quelques musiciens, de Kid Francescoli à l'invraisemblable Bob Sinclar.Ce que les morfalous du magazine SoFilm entérinaient en 2018, en publiant un imposant livre-somme sur Belmondo, « Plus Bébel la vie ! » (éditions Marabout), monolithe de témoignages et d'analyses sur l'art et la vie du comédien Magnifique, Professionnel et Guignolo. Parmi ces témoignages, on retrouve les avis énamourés de Quentin Tarantino, John Woo, Vimala Pons, Quentin Dupieux, Michel Hazanavicius, Arnaud Desplechin, Albert Dupontel ou… Pamela Anderson. Témoignages lus entre deux cascades, car comme le disait Jean-Paul Belmondo lui-même, à 85 ans, interviewé par Brieux Férot et Jean-Vic Chapus, en introduction du livre : « Les cascades, bon, c'est effrayant au début, quand vous vous lancez. Les cascades, c'est la liberté. »Une émission imaginée et présentée par Richard Gaitet, réalisée par Sulivan Clabaut. Programmation musicale : Michael Liot.Image : « Le Magnifique », de Philippe de Broca (1973). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Comme chaque mois, une nouvelle bande dessinée passe le test de l’adaptation au cinéma. Cette fois-ci c’est au tour de la bretonne Bécassine de faire ses preuves derrière la caméra de Bruno Podalydès. Dark reboot de la bande dessinée, le film tire plus vers les Malheurs de Sophie que vers l’univers mielleux de Chantal Goya. La bigoudène naïve et fantaisiste, interprétée par Emeline Bayart, se retrouve à entrer au service d’une marquise pour éduquer sa petite fille adoptée. S’il ne se passe pas grand chose et que le personnage principal manque de charisme, Bruno Podalydès parvient toutefois à proposer un long-métrage poétique, qui s’adresse aux enfants avec intelligence et humilité. Le film est très respectueux de son personnage, ne tombe pas dans la moquerie et ne tente pas non plus de transformer l’univers de la bande dessinée de 1905. Et c’est finalement assez rare dans les adaptations de BD au cinéma pour être souligné et apprécié ! Animé par Daniel Andreyev avec Hugo Alexandre et Perrine Quennesson RECOMMANDATIONS LA RECO DE HUGO ALEXANDRE : How To Talk To Girls At Parties de John Cameron Mitchell (2018), sorti la même semaine que Bécassine. LA RECO DE PERRINE QUENNESSON : “Mr Bean” de Mel Smith (1997), un autre personnage complètement à côté de la plaque qui se retrouve aussi à intégrer une famille. LA RECO DE DANIEL ANDREYEV : Tous les films avec Vimala Pons. RETROUVEZ MDR - sur Facebook : https://www.facebook.com/MDR-100-com%C3%A9dies-fran%C3%A7aises-249107848855674/ - sur iTunes : itunes.apple.com/fr/podcast/mdr/id1192391840?mt=2 CRÉDITS MDR est un podcast de Séance radio, produit par Goom. Enregistré à l’Antenne Paris (10, rue la Vacquerie 11ème) le vendredi 22 juin 2018. Production exécutive : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : Corentin Kerdraon. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Avec les musiques de "Escobar" (Federico Jusid), "Nico, 1988" (Gatto Ciliegia Contro il Grande Freddo), "Sonates pour Roos" (Alex Simu), "My wonder women" (Tom Howe), "Strangers Prey At Night" (Johannes Roberts), "Game Night" (Cliff Martinez), "Allons enfants" (Tsirihaka Harrivel, Vimala Pons)

Emission proposée par Benoit Basirico Diffusée sur Aligre FM En Replay sur Cinezik.fr Au sommaire : - Retour sur 5 B.O récentes : "Pierre Lapin" (Dominic Lewis), "Red Sparrow" (James Newton Howard), "Kings" (Nick Cave & Warren Ellis), "L'Île aux chiens" (Alexandre Desplat), "Southern Belle" (Maud Geffray) - Les B.O des films à l'affiche les 18 & 25 avril, et 2 mai 2018, dont "Escobar" (Federico Jusid), "Nico, 1988" (Gatto Ciliegia Contro il Grande Freddo), "Sonates pour Roos" (Alex Simu), "My wonder women" (Tom Howe), "Strangers Prey At Night" (Johannes Roberts), "Game Night" (Cliff Martinez), "Allons enfants" (Tsirihaka Harrivel, Vimala Pons), "La Révolution silencieuse" (Christoph M. Kaiser, Julian Maas), "Action Ou Vérité" (Matthew Margeson), "Rampage" (Andrew Lockington), "Paul, Apôtre du Christ" (Jan A.P. Kaczmarek), "Otages à Entebbe" (Rodrigo Amarante), "Cornelius, le meunier hurlant" (Martin Wheeler / Iggy Pop) - Avant Premières : "Death Wish" (Ludwig Göransson), "Sans un bruit" (Marco Beltrami)

País Francia Director Paul Verhoeven Guion David Birke (Novela: Philippe Djian) Música Anne Dudley Fotografía Stéphane Fontaine Reparto Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Judith Magre, Christian Berkel, Jonas Bloquet, Alice Isaaz, Vimala Pons, Raphaël Lenglet, Arthur Mazet, Lucas Prisor, Hugo Conzelmann, Stéphane Bak Sinopsis Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso.

Agnès Jaoui est Aurore, cinquantenaire divorcée mère de deux enfants, et récemment chômeuse. Alors quand elle apprend qu’elle va être grand-mère, c’est le grand chamboulement et le chaos dans sa vie amoureuse. Un film sur la ménopause, avec des tranches de vie du quotidien, voilà un thème bien inhabituel et original pour la comédie française, plutôt habituée à représenter soit la misère sociale, soit la vie rêvée des anges. Résultat : un film réussi, familial et gai qui touche juste, évite la caricature, et met en scène une galerie attachante de personnages féminins de tous âges. Une bienveillance plane sur l’ensemble du film, malheureusement un peu passé sous le radar de la critique. Animé par Daniel Andreyev avec Amandine Schmitt et Virginie Adane RECOMMANDATIONS Amandine Schmitt : un film qui sort à la fin du mois de mai, qui parle également d’une femme de 50 ans récemment célibataire, “Marie Francine” réalisé par Valérie Lemercier. Histoire de faire la comparaison. Virginie Adane : “Love, Loss and What I Wore” de Nora Efron, qui n’est pas un film, mais une pièce de théâtre qui résonne avec la thématique d’”Aurore”. Sur le modèle des “Monologues du Vagin”, cinq actrices lisent des scénettes, des tranches de vie de femmes. Daniel Andreyev : “Je suis à vous tout de suite” une comédie de Baya Kasmi (2015) coécrite avec Michel Leclerc - un grand habitué de la comédie sociale avec un fond politique -, dans laquelle Agnès Jaoui joue la mère de l'héroïne (Vimala Pons). Encore une galerie de personnages féminins forts. RETROUVEZ MDR - sur Facebook : https://www.facebook.com/MDR-100-com%C3%A9dies-fran%C3%A7aises-249107848855674/ - sur iTunes : itunes.apple.com/fr/podcast/mdr/id1192391840?mt=2 CRÉDITS MDR est un podcast de Séance radio, produit par Goom. Enregistré à l’Antenne Paris (10, rue la Vacquerie 11ème) le jeudi 11 mai 2017. Production exécutive : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Réalisation : Jules Krot. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Générique : Corentin Kerdraon. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Samedi 15 Novembre 2014 - Very Important Planète - Emission 09 : Dernier rendez-vous à l'Arras Film Festival avec ses invités. C’est Ana Girardot, Jean-Pierre Améris, Matilde Gioli, Thomas Salvador, Vimala Pons, Raphaël Personnaz, Denis Robert et Jean-Paul Rouve, ils sont mes VIP ! Very Important Planète by Jovani, tous les samedis de 9 heures à 10 heures sur Planète, et rediffusion les dimanches de 16 heures à 17 heures.