Podcasts about Ginette Neveu

Annemieke Bosman praat met violist Linde Verjans. Zij debuteert als romanschrijver met haar boek Ginette. Oktober 1949. Net wanneer haar carrière op stoom begint te komen, laat de jonge Franse violiste Ginette Neveu het leven bij een vliegtuigongeluk. De wereld van de klassieke muziek verliest een van haar grootste talenten, een aanstormende grootheid. Hoe gaan de achterblijvers om met het verlies? Ginette was iemands dochter, iemands zus, ze had vrienden en aanbidders. Allemaal koesteren ze hun eigen Ginette. Ook Edith Piaf en koningin Elisabeth van België doen dat. Dommigen beginnen aan een zoektocht, een queeste naar wat er na haar dood met de violen van Ginette Neveu is gebeurd. Linde Verjans speelt viool in het Antwerp Symphony Orchestra. In 2023 won ze de eerste prijs in een schrijfwedstrijd van Standaard Uitgeverij, met een vroege versie van haar debuutroman.

Ginette Neveu, l'étoile filante ! Cette extraordinaire musicienne Ginette Neveu voit le jour à Paris en 1919 et devient l'une des plus grandes violonistes du monde. Elle fait des tournées triomphantes et signe des enregistrements qui sont des versions de référence. Mais sa trajectoire est brisée lors de l'accident de l'avion Constellation en 1949, l'année de ses trente ans. L'invitée d'Axelle Thiry est Marina Chiche violoniste, musicologue, qui signe le livre » Musiciennes de légende, de l'ombre à la lumière », paru aux Editions First Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 01:28:17 - Relax ! du vendredi 03 janvier 2025 - par : Lionel Esparza - Pour clore les fêtes de fin d'année : quelques surprises dans un panier : Carlo Vistoli, Fédor Chialapine, une belle truite, un anniversaire à l'Opéra, Ginette Neveu et d'autres découvertes...

durée : 01:28:17 - Relax ! du vendredi 03 janvier 2025 - par : Lionel Esparza - Pour clore les fêtes de fin d'année : quelques surprises dans un panier : Carlo Vistoli, Fédor Chialapine, une belle truite, un anniversaire à l'Opéra, Ginette Neveu et d'autres découvertes...

Sie ist eine der ersten weiblichen Stars im Klassik-Business, die Geigerin Ginette Neveu; geboren am 11. August 1919, also vor 105 Jahren. Mit fünf Jahren hält sie zum ersten Mal eine Geige in der Hand. Ihr Talent ist überwältigend. Mit elf Jahren beendet sie das Pariser Konservatorium mit Diplom, mit zwölf wird Carl Flesch ihr Lehrer. Und doch dauert die Karriere des Wunderkindes Ginette Neveu nur wenige Jahre. Unser ZOOM erzählt ihre kurze Lebensgeschichte.

durée : 00:17:29 - Disques de légende du lundi 13 mai 2024 - La violoniste Ginette Neveu a connu un parcours aussi tragique qu'éclair.

A violinista francesa morreu há 74 anos.

durée : 01:33:38 - Relax ! du jeudi 26 octobre 2023 - par : Lionel Esparza - Ginette Neveu, première femme dans le monde du violon à devenir star.

‘Brahms, juni 1949' Ze was een van de grootste violisten van haar tijd: Ginette Neveu. Op 10 juni 1949 speelde ze in het Kurhaus, Den Haag, het Brahms' vioolconcert. Enkele maanden later verongelukte ze. De componist Durosoir, in zijn tijd ook een groot violist, droeg zijn Chant élégiaque aan Neveu op. Johannes Brahms Vioolconcert, op.77; II. Ginette Neveu, viool Residentie orkest olv Antal Dorati (opn. 10 juni 1949) (album: Ginette Neveu, 1949 Concerts)   Lucien Durosoir Cinq Aquarelles; VI. Chant elegiaque Genevieve Laurenceau, viool Lorene de Ratuld, piano (Album: Durosoir, Muziek voor viool en piano)

Bonjour ! Le podcast Nouveau Départ de cette semaine est une interview de Marina Chiche

durée : 01:58:39 - Reines de l'archet (2) : Ginette Neveu (1919-1949) et Isabelle Faust (1972) - par : Philippe Cassard - Une légende du XXème siècle et une des grandes interprètes d'aujourd'hui. - réalisé par : Davy Travailleur

durée : 00:28:40 - Avec Marina Chiche - par : Philippe Venturini - 30 portraits de musiciennes des 19e et 20e siècles, parmi lesquelles Ginette Neveu, Clara Schumann, Marian Anderson ... En jouant du violon, du piano, ou du tuba, ces femmes ont marqué leur époque. Avec en toile de fond une réflexion sur la condition féminine et la condition humaine en général. - réalisé par : Laurent Lefrançois

durée : 01:28:29 - Claude Hagège, linguiste et professeur au Collège de France - par : Priscille Lafitte - Linguiste, professeur au Collège de France, Claude Hagège aurait souhaité être violoniste. Il raconte son enfance en Tunisie, à écouter Yehudi Menuhin et Ginette Neveu. Claude Hagège signe son premier livre où il dévoile ses connaissances musicales : « La musique ou la mort » (Odile Jacob). - réalisé par : Cyrielle Weber

Violinist Rachael Beesley talks us through Hector Berlioz’s Symphonie Fantastique, deranged opium nightmares, and whether the violin or the french horn is the most difficult instrument. Useful links:Spotify playlist for Rachael’s pieces Spotify playlist for main pieces Spotify playlist for final question pieces  Aurora Orchestra performing a staged version of Symphonie Fantastique from memory (watch from 23:00 for the symphony)Original Symphonie Fantastique score with Berlioz’s descriptions for each movement Berlioz’s text translated to English PBS article with background information on the piece Guardian article on Symphonie Fantastique with lots of interesting quotes from Berlioz’s letters Leonard Bernstein’s Young People’s Concerts: Berlioz Takes a Trip Serpent instrument Ophicleide instrument More information on Flow  Australian Romantic & Classical Orchestra Rachael’s website Ironwood’s latest album of Louise Farrenc & Camille Saint-Saëns Badass 19th- and 20th-century female violinists and composers to check out: Maud Powell, Louise Farrenc, Ginette Neveu, Marie Soldat-Roeger, Renée Chemet Get in touch with us!DONATE: PayPal.me/MusicBoxConcerts Facebook: @OutsidetheMusicBox Instagram: @outsidethemusicbox Twitter: @OutsideMusicBox Email: concerts.musicbox@gmail.comWebsite: www.musicboxconcerts.com

durée : 00:59:39 - Les pionnières du XIXe siècle : de Teresa Milanollo à Maud Powell - par : Marina Chiche - L’été dernier nous avions célébré le centième anniversaire de la naissance de notre chère violoniste française Ginette Neveu. Cet été nous allons continuer notre exploration du monde des grands violonistes et plus précisément nous allons partir sur les traces des grandes violonistes. - réalisé par : Françoise Cordey

In this episode, we'll be hearing from violinist Anna Ovsyanikova. She partners with Julia Sinani for their new disc "Les Saisons Françaises," released on Stone Records on Friday 3rd July 2020. Soaring through the seasons, this album is a beautifully chosen programme of late 19th and early 20th-century French repertoire for solo violin and piano. The disc includes sonatas by Debussy and Ravel, and works by the first female composer to be awarded the Prix de Rome in 1913, Lili Boulanger. Additionally, the album features Poulenc's Violin Sonata, composed from 1942-43. Two versions of the last movement have been included - the original and a rewritten version as a tribute to soloist Ginette Neveu. In this podcast, we discuss how Anna and Julia programmed the album, the importance of collaboration and recording at the Petersburg Recording Studio. We also talk about their mutual love of French chamber music and the relevance of this music for today. In particular, Anna encourages the album's listeners to find an emotional connections to the works, what they get out of the music and why they should be feeling the music in that way. Anna was born in St. Petersburg and is a PhD student at the Royal College of Music, where she holds a Doctoral Bursary. She is exploring the artistic legacies of Mathieu Crickboom so we started by finding out more about her research work. Russian-born pianist Julia Sinani is a recent graduate of the Royal Academy of Music. Both musicians enjoy busy performing careers. Many thanks to: Anna for taking the time to talk. Robert Shone at WildKat PR for bringing this wonderful album to my attention, and helping to facilitate the discussion. Podcast published on 2nd July 2020; interview recorded on 23rd June 2020. Find out more about Anna and Julia here: https://annalondonviolinist.com. https://juliasinani.com/about. Purchase their new album here: https://stonerecords.co.uk/album/les-saisons-francaises.

I år ville den legendariske franske violinist Ginette Neveu være fyldt 100 år. Desværre levede hun kun ganske kort - i 1949 døde hun i et flystyrt, bare 30 år gammel, og verden blev berøvet et enormt musikalsk talent. Ginette Neveu efterlod sig en håndfuld pladeindspilninger og nogle ganske få liveoptagelser. Beethoven: Violinkoncert. Chausson: Poème. Ravel: Tzigane. Ginette Neveu, violin. Det Sydvesttyske Radiosymfoniorkester. Dirigent: Hans Rosbaud. New York Filharmonikerne. Dirigent: Charles Munch. (Koncertoptagelser fra Baden-Baden og New York, 1949). Vært: Benedikte Granvig. www.dr.dk/p2koncerten

Avant, quand je pensais violon, je pensais Monteverdi, Lully, Les Quatre Saisons de Vivaldi, tout particulièrement L’été, mais aussi Mozart et la flûte enchantée. Je pensais à mon grand-père violoniste amateur et à mon cousin Alexandre qui lui, le veinard, a eu droit à des leçons. Bref, avant quand je pensais violon, je pensais “hommes”. La seule femme que m’évoquait l’instrument était Kiki de Montparnasse grâce à cette photographie très sensuelle prise par Man Ray après avoir apposé sur son dos deux ouïes pour faire de son corps un violon. Et puis j’ai rencontré la violoniste Marina Chiche, une artiste passionnée, passionnante, solaire. Elle vient de Marseille et a étudié au conservatoire national de musique de Paris, mais aussi à Vienne et à Munich. Lauréate de plusieurs prix dès l’âge de 22 ans, elle est présentée au grand public avec sa nomination aux Victoires de la Musique Classique dans la catégorie “Révélation instrumentale française” en 2004 et 2005. Avec neuf enregistrements à son actif, elle est invitée dans divers festivals français et étrangers, et donne des concerts en Europe, au Japon, en Chine et en Colombie, en soliste avec orchestre, en récital ainsi qu’en musique de chambre. Elle m’inspire tellement et m’a fait découvrir tant de musiciennes oubliées que je voulais absolument partager cela avec vous au micro rouge des PassionariArts. Avec Marina, nous avons parlé : des modèles féminins et de l'histoire du violon qui a été faite au masculin. du costume Yves Saint-Laurent plutôt que de la robe représentation. de la modernisation de la musique classique mais pas n'importe comment. du podcast “Mon cœur est un violon” et de la figure de Ginette Neveu. des clichés qui ressortent encore lorsqu'une femme joue avec puissance. de l'ésotérisme et des femmes libres. de ce qui fait un bon interprète. des modèles féminins et des histoires qu'il faut raconter pour inspirer. de #MeToo et de la prise de conscience de notre époque. de la relation à l'instrument... et à soi-même. de la définition d'un artiste pour Marina. de la passionariart proposée par Marina. Tous les détails, références et ressources des épisodes sont disponibles sur le site www.lespassionariarts.com  

Den legendariske franske violinist Ginette Neveu levede desværre kun ganske kort - i 1949 døde hun i et flystyrt, bare 30 år gammel, og verden blev berøvet et enormt musikalsk talent. Ginette Neveu efterlod sig en håndfuld pladeindspilninger og nogle ganske få liveoptagelser. Beethoven: Violinkoncert. Chausson: Poème. Ravel: Tzigane. Ginette Neveu, violin. Det Sydvesttyske Radiosymfoniorkester. Dirigent: Hans Rosbaud. New York Filharmonikerne. Dirigent: Charles Munch. (Koncertoptagelser fra Baden-Baden og New York, 1949). Vært: Jakob Wivel. www.dr.dk/p2koncerten

durée : 00:59:40 - 8 Concert d'Adieu - Le 20 octobre 1949, une semaine avant son départ pour sa grande tournée américaine, un récital unique de Ginette Neveu avec son frère Jean est programmé à la Salle Pleyel. Ce concert est intitulé "Concert d’Adieu". Un drôle de titre qui fait référence aux longues tournées à venir de Ginette...

durée : 00:59:28 - 7 Ginette Neveu et la musique de son temps - Ginette Neveu faisait preuve d’une étonnante curiosité et elle était en prise avec son époque.Lors de ces voyages, elle découvrit des compositeurs et elle créa des œuvres dont elle fut la dédicataire.

Seit ihrer Kindheit steht die französische Geigerin Ginette Neveu auf der Bühne. Sie befindet sich gerade auf dem Höhepunkt ihrer Karriere - als sie im Alter von nur 30 Jahren bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kommt.

durée : 00:59:35 - 6. Joyeux anniversaire, Ginette ! - par : Marina Chiche - Le 11 Août, c’est le jour de la naissance de Ginette Neveu. Et cet été 2019 elle aurait eu cent ans. Pour célébrer son anniversaire, il nous faut connaitre mieux sa personnalité, ses goûts. Nous allons donc nous renseigner auprès des personnes qui l’ont bien connue. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:59:18 - 5. Exils et migrations violonistiques : Paris, New York, Buenos Aires, Tel Aviv... - par : Marina Chiche - En 1935, le professeur de Ginette Neveu, juif hongrois Carl Flesch est contraint de quitter l’Allemagne. 1935 - c’est justement l’année du fameux concours Wieniawski à Varsovie si important pour le lancement de la carrière internationale de Ginette Neveu. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:59:32 - 4. Paris 1900 - capitale du violon - par : Marina Chiche - Les maîtres de Ginette Neveu - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:59:30 - 3. Combat de titans : le concours Wieniawski de 1935 - par : Marina Chiche - En 1935, la planète violon se retrouve à Varsovie lors du Concours Wieniawski. Ginette Neveu, âgée de 15 ans, fait sensation et remporte le 1er Prix devant le candidat soviétique David Oistrakh, qui a 27 ans. - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:58:07 - Jacqueline du Pré, violoncelliste (5/5) - Surnommée « la Ginette Neveu du violoncelle » par Paul Tortelier, Jacqueline Du Pré a connu une éblouissante carrière, brisée à seulement 27 ans par la maladie. On la retrouve aujourd'hui avec Brahms, Mendelssohn ou Beethoven.

durée : 00:59:00 - Jacqueline du Pré, violoncelliste (4/5) - Surnommée « la Ginette Neveu du violoncelle » par Paul Tortelier, Jacqueline Du Pré a connu une éblouissante carrière, brisée à seulement 27 ans par la maladie. On la retrouve aujourd'hui avec Tchaïkovski, Strauss ou Dvořák.

durée : 00:57:47 - Jacqueline du Pré, violoncelliste (3/5) - Surnommée « la Ginette Neveu du violoncelle » par Paul Tortelier, Jacqueline Du Pré a connu une éblouissante carrière, brisée à seulement 27 ans par la maladie. On la retrouve aujourd'hui avec un répertoire classique et baroque avec Haydn, Boccherini ou Haendel.

durée : 00:59:05 - Jacqueline du Pré, violoncelliste (2/5) - Surnommée « la Ginette Neveu du violoncelle » par Paul Tortelier, Jacqueline Du Pré a connu une éblouissante carrière, brisée à seulement 27 ans par la maladie.

durée : 00:57:17 - Jacqueline du Pré, violoncelliste (1/5) - Surnommée « la Ginette Neveu du violoncelle » par Paul Tortelier, Jacqueline Du Pré a connu une éblouissante carrière, brisée à seulement 27 ans par la maladie.

durée : 00:59:31 - 2. Les femmes et le violon : les pionnières - par : Marina Chiche - Pour qualifier le jeu de Ginette Neveu, la presse parle d'intensité, de puissance et de virilité. Ginette Neveu "joue comme un homme". Ce deuxième numéro de « Mon cœur est un violon » est l'occasion de célébrer les femmes violonistes qui ont tracé la voie. - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:59:14 - 1. La légende Ginette Neveu - par : Marina Chiche - Cet été Ginette Neveu aurait eu cent ans. Ginette Neveu (1919-1949) est une violoniste française légendaire à la carrière fulgurante. Découvrez le premier épisode d'une série d'été qui lui est consacrée. - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 01:58:10 - En pistes ! du mardi 25 juin 2019 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Le violon sera roi dans l'émission de Kreisler à Maxim Vengerov en passant par des enregistrements d'archives de Ginette Neveu. - réalisé par : Olivier Guérin

This week I have TWO co-hosts on Sticky Notes as Donald Weilerstein(my dad, and one of the most sought after violin teachers in the world) and Soovin Kim(a wonderful violinist and sought after teacher) sit down with me to listen to great recordings of violinists of the past, such as Jascha Heifetz, David Oistrakh, Christian Ferras, Joseph Szigeti, and Ginette Neveu.  We talk about what makes them so great, what makes them different from one another, how we can learn from them, all while listening to tons of absolutely wonderful music.  Thanks for listening!  

In this episode we wanted to celebrate the upcoming holidays with a few of our favorite pieces. We have also included a special sneak peak to Agustin Hadelich's new album, "Echoes of Paris"! We hope you enjoy the music. Everyone have a wonderful holiday and a fantastic New Year! Harry Christophers, The Sixteen "In Dulci Jubilo" from "A Traditional Christmas Carol Collection, Vol. II" (The Sixteen Productions Ltd.)    There is such an abundance of festive music available to us that sometimes one wishes Christmas did not come but once a year! The Sixteen’s first volume of traditional Christmas carols contains some of our most favorite pieces but there is so much more wonderful festive music that deserves to be better known. So we decided to make a second volume. On this disc you will discover familiar seasonal favorites such as ‘Unto us a boy is born’ and ‘It came upon the midnight clear’ but we have also included some less well-known gems like ‘Cherry Tree Carol’ and ‘Gloucestershire Wassail’.Woody Phillips "Dance Of The Sugar Plum Fairy" (mp3) from "A Toolbox Christmas" (Gourd Music) Buy at Amazon MP3 Buy at eMusic More On This AlbumA Toolbox Christmas - Liner Notes: A Toolbox Christmas marks Woody Phillips' breathtaking debut into a world of repertoire and instrumentation only dreamed of by composers who have gone before him. True, Beethoven gave us the 'Hammer (klavier) Sonata' -- but Phillips has dared to explore the full range of the workbench's symphonic palette. Never before have your ears experienced the the exquisite marimba-like 2x4's in Jingle Bells ; the majestic table saw duet in Joy to the World ; the sensitive counterpoint provided by the power planer in I Saw Three Ships ; the filigreed ornamentation of the clanking pipes in We Wish You a Merry Christmas ; the uniquely persuasive percussion of the pneumatic nailer in Patapan ; the panoply of hand and power tools in The Twelve Days of Christmas -- listen and you'll know you're in a new and extraordinary realm of holiday music. Tchaikowsky's beloved Dance of the Sugar Plum Fairy may never sound the same to you again once you've experienced Phillips' ensemble of antique hand drill, mandolin, anvil, t-square, level and pipes. Will an eye remain dry as Auld Lang Syne, ethereal and poignant on the musical saw, shimmers over the drone of the shop vac? Phillips' ear is impeccable, perfectly attuned to nuances of tone and subtle differences of timbre among the various power tools, always employing the right tool for each job. Never, however, does Phillips disdain the traditional instruments of the concert hall. Though purists may balk at the sound of actual musical instruments on A Toolbox Christmas , when Phillips senses the need for a cello, mandolin, oboe or flute, in it goes, without regard for mere commercial considerations. His generous, all-encompassing love of beautiful sounds permits no petty divisions in his artistic kingdom. Above all, Phillips' true genius in A Toolbox Christmas has been to include the entire ambiance of the workshop on this recording. He has drawn not only on the incomparable sonorities of the tools themselves, but adds sounds every home-improver will recognize with delight: a tape measure retracting; duct tape tearing; the little ball bearing rolling as the spray paint can is shaken. He has created choirs of bottles and chiming sacks of 10d nails. Perhaps most inspired of all is his brilliant use of the perfectly-timed pop-top. The resulting magic awaits you in A Toolbox Christmas .Sir Colin Davis, London Symphony Orchestra "Messiah" from "Handel: Messiah" (LSO Live) Buy at iTunes Music Store Buy at Amazon MP3 Buy at eMusic More On This Album Handel's masterpiece uses short texts from the Bible to tell the story of Christ's birth, death and resurrection. Imbued with a deep humanity and written with the imagination of a composer at the peak of powers, Messiah is intimate yet dramatic and includes some of Handel's best-loved music.Hallé, Carl Davis"The Nutcracker" from "Hallé Christmas Classics" (Halle Concerts Society) Buy at iTunes Music Store Buy at Amazon MP3 More On This AlbumA wealth of Christmas favourites, under the direction of BAFTA award-winning conductor and composer, Carl Davis.'Claire Rutter... thrilling confidence and elan... a true prima donna... [with] spine tingling top notes...' Sunday Times Augustin Hadelich, Robert Kulek"Poulenc: Sonata for Violin and Piano, Op. 119" from "Echoes of Paris" (AVIE Records) More On This Album Augustin Hadelich, Robert Kulek"Stravinsky: Suite After Themes, Fragments and Pieces by Giambattista Pergolesi" from "Echoes of Paris" (AVIE Records) More On This AlbumI chose the four works on this recording because I think they fit together really well. After having played many combinations of them in recitals, I started wondering about the connection between these pieces - why are they so compatible? Almost immediately, Paris came to mind. All of these composers lived in Paris during the early part of the 20th century, when that city was a magnet for creative artists: painters like Matisse, Dali, Chagall, and Picasso, the writers Proust, Joyce, and Hemingway, and composers such as Debussy, Ravel, Satie, Poulenc, Copland, and many others. Stravinsky and Prokofiev were also among the many expatriate musicians who flocked to Paris at that time. They drew inspiration from the city’s electric atmosphere and cultural ferment, and then went off in their own amazing, revolutionary directions. I think that these French and Russian pieces form such a good program because there are echoes of Paris in these four works that help tie them together: puppet-like dances in both Debussy and Stravinsky; percussive, as well as militaristic and march-like sections in Stravinsky's Suite and the sonatas of Poulenc and Prokofiev; jazz references in Debussy and Prokofiev; and hints of Spanish flavor in both Debussy and Poulenc, so popular among French composers at that time. The key signatures also help to unify the program - g minor, G Major, D Major, and d minor. Claude Debussy sought to develop a style that was free of German compositional influences. Drawing inspiration from Spanish, jazz, and gypsy music, the violin sonata of 1917 (his last work) certainly bears the imprint of that philosophy. Avoiding the conventional sonata form, the structure of the piece is quite fractured and rhapsodic - the result is unique and fascinating. I love the sonata for all of its sudden twists and delicate turns. The second movement makes me think of puppets engaged in a dance. In 1920, two years after Debussy's death, Igor Stravinsky wrote his ballet Pulcinella, a humorous neo-classical work, that premiered in Paris the same year with sets and costumes designed by Pablo Picasso. In this work, he used music from an obscure 18th-century commedia dell'arte opera, assumed to have been written by Pergolesi, but probably written by other, lesser-known composers. By altering this material in various ways, Stravinsky created something completely new. He called the composition of Pulcinella an "epiphany through which my late work became possible" - for the first time, borrowed style became a compositional element. Most often, violinists play Samuel Dushkin’s 1932 transcription of Pulcinella, modeled after the transcription for cello and piano. Because many of the quirky dissonances are removed, it turns out to be a rather toned-down version of the work. On this recording, I am playing the earlier 1925 transcription that was made in collaboration with the violinist Paul Kochanski; it is much closer to Stravinsky’s original orchestral work. It is more difficult for both the violinist and the pianist, but well worth the effort! Sometimes I think the awkwardness of the writing is intentional, to make the piece seem slightly askew, making both the player and the listener a little bit uncomfortable. I am again reminded of puppets, but larger and clumsier than Debussy's. I also love how Stravinsky composes apparent mistakes into the piece. Having fled Russia after the revolution in 1917, Sergei Prokofiev spent many years living in Paris before returning to his homeland in 1935. Very much admired by Stravinsky and other composers who lived in Paris at the time, his first symphony (1917) is considered to be one of the first neo-classical works, even pre-dating Stravinsky's Pulcinella. His second violin sonata is, however, a late work. Originally written in 1942 for flute and piano, it was transcribed for violin at the request of David Oistrakh. It is a large, powerful work that is, in turn, sweet, happy, sad, passionate, even violent and militaristic. The march in the last movement, however, makes me think more of tin soldiers than real ones! In the sonata by Francis Poulenc, the soldiers are very real. Composed in 1942-1943, it is Poulenc’s homage to the great Spanish poet, Federico Garcia Lorca, who was executed in 1936 by the fascist government in Spain. The percussive opening of the sonata owes something to Stravinsky and Prokofiev, who were among his formative influences. Throughout the first movement, militaristic passages are juxtaposed with more lyrical, salon-like themes; perhaps these represent the socialist and fascist forces at war in Spain when Lorca was killed. Showing the impressionist influence of Debussy, the beautiful second movement was inspired by one of Lorca's poems: It has been speculated that the two triple-forte notes in the piano towards the end of the last movement ("Presto tragico") are the gunshots of the firing squad. Following exclamations of pain, a few sweet memories briefly return in the sorrowful coda. Poulenc himself was actually quite unhappy with the sonata, which was written for the French violinist Ginette Neveu, and after many revisions concluded that it was an "utter failure". I think he was being a little too hard on himself, and history has not agreed with him. It is one of my favorite sonatas, and I perform it often. Likewise, audiences are extremely enthusiastic and deeply moved by it. Coincidentally, I played a recital in Paris in April 2010 at the Louvre, also with Robert Kulek. We couldn't resist taking some photos while we were there. I hope you enjoy this recording! Augustin Hadelich