Podcasts about Lully

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnementUne conversation entre Maryvonne de Saint-Pulgent et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 7 novembre 2025.2 : Dans ce second épisode, Maryvonne de Saint-Pulgent et Philippe Meyer remontent aux origines des relations étroites entre le pouvoir et la musique, au XVIIe siècle, sous le règne politique de Louis XIV et le sceptre musical de Lully, tout aussi écrasant l'un que l'autre, comme en souffrira Molière. Sont ainsi éclairées les réussites des politiques musicales du jeune roi, qui choisit la musique française contre l'italienne, à rebours de Mazarin et en harmonie avec les désirs de la Cour.Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

At the glittering court of Louis XIV, where art functioned as an extension of power, no figure defined the sound of absolutism more completely than Jean-Baptiste Lully.Rising from modest origins in Florence to become the most influential musician in 17th century France, Lully crafted a distinctly French operatic style that mirrored the grandeur and discipline of the Sun King's reign.In this episode we are joined by Dr Tarita Botsman as she explores explores how Lully secured his extraordinary position at court and forged a close working relationship with the king himself. Featuring musical excerpts from Lully's works, Tarita reveals how his compositions helped define the cultural identity of the ancien régime.Academy Travel is a leading specialist in small-group cultural tours, allowing you to travel with like-minded companions and learn from internationally renowned experts. Like our podcast, our tours are designed to appeal to travellers with a strong interest in history, archaeology, architecture, the visual arts and the performing arts.Learn more here - https://academytravel.com.au/

L'ensemble Théodora est né en 2018 à Londres, à la Royal Academy of Music. Il réunit quatre musiciennes françaises expatriées alors pour leurs études dans la capitale anglaise, désireuses de célébrer justement cette idée d'échanges internationaux, de transmission culturelle à l'époque baroque. Leur premier album paru chez Alpha se situe ainsi dans la lignée de cette réflexion. Il emprunte son titre « Tranquilles cœur » à un air de Lully et souligne l'influence de ce dernier et du style français en général sur les compositeurs germaniques. Louise Ayrton et Alice Trocellier, violoniste et gambiste de l'ensemble, nous éclaireront ce soir sur leur démarche et sur les projets à venir de Théodora. Elles présenteront notamment le programme de cet album en concert le 25 avril au Temple du Foyer de l'Ame à Paris, avec leurs partenaires, la claveciniste Lucie Chabard et la soprano Mariamielle Lamagat. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:34 - Véronique Gens, soprano - Une reine peut-elle avoir plusieurs couronnes ? C'est ce que laisse entendre la soprano Véronique Gens, avec un album consacré aux reines de l'opéra baroque français, un premier rôle féminin dans "Atys" de Lully, ainsi que le rôle-titre dans "Didon et Énée" de Purcell au Théâtre des Champs-Élysées. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:57:55 - Musique matin du mardi 24 mars 2026 - par : Jean-Baptiste Urbain - Une reine peut-elle avoir plusieurs couronnes ? C'est ce que laisse entendre la soprano Véronique Gens, avec un album consacré aux reines de l'opéra baroque français, un premier rôle féminin dans "Atys" de Lully, ainsi que le rôle-titre dans "Didon et Énée" de Purcell au Théâtre des Champs-Élysées. - réalisé par : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Jean-Baptiste de Lully fils (1665-1743) - Concert donné au souper du Roi 1.      Ouverture 2.      Sarabande3.      Bourrée4.      Quatrième Air en suite 5.      Loure6.      Premier et Deuxième Rigaudons 7.      Grand Air en suite8.      Rondeau en suite9.      Grand Air en fanfare10.   Passacaille Musica FloreaMarek Štryncl, conductor

durée : 00:19:49 - Disques de légende du jeudi 12 mars 2026 - Enregistré en mars 2024 à l'issue d'une série de représentations, l'Atys de Lully par Alexis Kossenko s'impose d'emblée comme un événement discographique. Cette version exceptionnelle repose sur plusieurs années de recherches musicologiques et organologiques menées avec le CMBV de Versailles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:19:49 - Disques de légende du jeudi 12 mars 2026 - Enregistré en mars 2024 à l'issue d'une série de représentations, l'Atys de Lully par Alexis Kossenko s'impose d'emblée comme un événement discographique. Cette version exceptionnelle repose sur plusieurs années de recherches musicologiques et organologiques menées avec le CMBV de Versailles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:26:43 - Vincent Dumestre, chef d'orchestre et directeur musical du Poème Harmonique - Vincent Dumestre continue de réinventer le passé : plus de vingt ans après son "Bourgeois Gentilhomme" de Lully mis en scène par Benjamin Lazar, il exhume cette fois une adaptation lyrique de "L'Avare" de Molière par le compositeur baroque italien Francesco Gasparini. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:57:41 - Musique matin du lundi 02 mars 2026 - par : Jean-Baptiste Urbain - Vincent Dumestre continue de réinventer le passé : plus de vingt ans après son "Bourgeois Gentilhomme" de Lully mis en scène par Benjamin Lazar, il exhume cette fois une adaptation lyrique de "L'Avare" de Molière par le compositeur baroque italien Francesco Gasparini. - réalisé par : Phane Montet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Stāsta komponists un kontrabasists Kristaps Pētersons; pārraides producente – Rūta Paula Svētdien, 2001. gada 7. janvārī ap 18:30 (vai varbūt 19:00 – nav tik būtiski) līdz 11. septembrim bija tālu. "Mudhoney" [1] intensīvi gatavojās savam 12. janvāra koncertam "Great American Music Hall" Sanfrancisko, Deivs Grols [2] – savai dzimšanas dienas ballītei 14. janvārī, bet flautiste Ilona Meija izpildīja Johana Sebastiāna Baha [3] Badinēriju no orķestra svītas Nr. 2 siminorā, BWV 1067. Noslēgumam tuvojās X Senās mūzikas festivāls Valmierā. Esmu pārliecināts, ka Ilonas atskaņojums saucams par stindzinoši spožu, tomēr ēterā pulsēja sajūta, ka ar to būs bijis par maz. Koncerta programma bija veidota ar orķestru numuriem sākumā un beigās, bet vidū mikromodelī – flauta un klavieres ar Badinēriju, ap kuru dažādu kameransambļu sniegumā bija savirknēti vēl vairāki citi izcilu komponistu darbi. Kāds varētu kritizēt, ka šis Baha darbs liekams koncerta sākumā, jo tas, ko mēs mūsdienās saucam par svītu, 18. gs. saskaņā ar franču tradīciju tika dēvēts par uvertīru – reprezentablu svētku mūziku galma publikai ar sākuma punktēto 'staccato' ritmu kā pavadījumu karaļa ienākšanai telpā. Šī forma esot pārņemta no Žana Batista Lullī [4], kurš Luija XIV galmā to tika noslīpēt smailu jo smailu. Nē. Valmierā bija republika. Vēl kāds varētu teikt, ka vārds 'badinerie' franču valodā nozīmē izsmiešanu, ņirgāšanos un, kad tāda tiek atskaņota, labāk izpildīt precīzi pēc autora norādēm, t.i., orķestrāli – flauta, stīgas un čembalo. Jo šādā mikromodelī zūd tembrālā krāsainība un arī telpiski skanējuma avots ir krietni koncentrētāks. Nē. Flautas un klavieru sniegumā daudz klārāk dzirdams, ka Baha mūzikas polifonijā visas balsis uzrakstītas kā personības arī tad, kad nav izvirzītas priekšplānā. "Liela krietnības nepieciešamība, ja vien jūs negribat izlikties to neredzam, ir uzlikta jums, jo jūs dzīvojat zem visuredzošā tiesneša acu skatiena," [5] – tā teicis Boēcijs [6]. Un vēl. Koncertā starp abiem orķestriem bija izveidota kameransambļu sekcija, sagrupēta ap ģeniālo Badinēriju – no formas viedokļa koncerts tātad simetrisks – orķestri kā divi pīlāri ar kamermūziku kā kodolu. Viss ir kārtībā ar šādu formu. Turklāt – atšķirībā no šodienas – 2001. gadā latviešu orķestrantiem vajadzēja atgādināt Baha polifonijas kvalitāti, cik iespējams grafiski, jo tolaik viņus (t.i.,  latviešu orķestrantus) laikam uztrauca galvenokārt tas, lai mamma neuzzina, ka viņi pīpē. 2025. gada 26. decembrī plkst. 00:01 ekonomikas komentētājs un mediju producents Kristaps Pētersons portālā delfi.lv publicēja šādus vārdus: "Tikai izglītība – nekas cits – izvedīs mūs no miglas!" [7]. Es tas neesmu, kas to saka, bet man viņam nākas piekrist. Mazu migliņu tolaik radījām. Mēs smēķējām "Bond", "L&M", "Marlboro", "Camel" – ko nu kurš (un neklausījāmies, kā 2001. gada 7. janvārī ap 18:30 Ilona Meija spēlē Baha Badinēriju – mēs būtu nākuši varbūt, ja to spēlētu kāda ārzemju zvaigzne, bet tad ieeja koncertos būtu jāliek par maksu, nevis par brīvu, kā tas jau no pašiem pirmsākumiem 1991. gadā bija visos Senās mūzikas festivālos Valmierā; un tad tas būtu cits festivāls – tāds, kur spēlē ārzemju zvaigzne, kuras fonā mēs brauktu nopelnīt savu honorāru – tas nebūtu nekas slikts – taču šeit mēs braucām savā brīvajā laikā, spēlējām par brīvu un no sirds [8]). Ilonas Meijas interpretācija [9] noteikti bija tērauda stiprumā, tomēr kaut kas pasaulē bija salūzis, un mēs to nedzirdējām. 2001. gada 7. janvārī pēkšņi līdz 11. septembrim nemaz vairs nebija tālu. Mēs visi esam saistīti, dažkārt tādos veidos, kurus ar prātu grūti aptvert. Šķiet, Bahs savā mūzikā atklāj to stiprāk nekā citi, jo aptverošāk. "Kad kādai balsij nav ko teikt, tai jāklusē," Bahs esot teicis. Šī Baha atziņa būtu bijusi tik noderīga Karlheincam Štokhauzenam [10], ja vien būtu to zinājis, kad viņš nosauca 11. septembra teroraktus ASV par dižāko jebkad eksistējušo mākslas darbu... Nevajag tā gvelzt, meistar, jo vārdu pa vārdam pasaule top. "In dem Maße, als die Genüsse zunehmen, nimmt die Empfänglichkeit für sie ab; Das Gewohnte wird nicht mehr als Genuss empfunden." (Artūrs Šopenhauers) [11] "Jo spēcīgākas baudas, jo vājāks jūtīgums. Tas, kas kļuvis ierasts, vairs nemodina baudu." [12] Avoti Raksts sagatavots, izmantojot Oksfordas mūzikas vārdnīcas, portālu concertarchives.org un bachvereniging.nl, Valmieras integrētās bibliotēkas, Valmieras zonālā Valsts arhīva un Valmieras muzeja materiālus [1] amerikāņu rokgrupa no Sietlas, izveidojusies 1988. g. [2] Grohl, Dave (dzimis Varrenā 1969. g.) amerikāņu dziesminieks, tagadējais grupas "Foo Fighters" līderis un kādreizējais grupas "Nirvana" bundzinieks [3] Bach, Johann Sebastian (dzimis Eizenahā 1685. g. – miris Leipcigā 1750. g.) vācu komponists un ērģelnieks [4] Lully, Jean-Baptiste (Lulli, Giovanni Batista) (dzimis Florencē 1632. g. – miris Parīzē 1687. g.) itāļu izcelsmes komponists, ilgus gadus kalpojis Francijas karaļa galmā kā karaliskās ģimenes mūzikas meistars [5] https://satori.lv/article/boecija-celas-grutibas [6] Boethius, Anicius Manlius Torquatus Severinus (dzimis Romā ap 475. g. – miris Pāvijā ap 525. g.) romiešu filozofs un matemātiķis, kurš sarakstījis "De institutione musica" – traktātu par grieķu mūziku [7] Kristaps Pētersons. "Tikai izglītība un nekas cits izvedīs mūs no miglas" (publikācija portālā "Delfi") [8] Senās mūzikas festivālu Valmierā (vēlāk: Ziemas mūzikas festivāls) nesavtīgi organizēja Valmieras Mūzikas skolas direktors Aivars Cepītis – savā brīvajā laikā, bez maksas un no sirds. Ļoti nozīmīgu pienesumu šī festivāla īstenošanā sniedza pianiste Jautrīte Putniņa (dzimusi Palsmanes pagasta “Rūpnieku” mājās 1929. g. – mirusi Valmierā 2017. g.), katru gadu festivālam gatavojot vairākas koncertprogrammas gan solo, gan kameransambļiem – savā brīvajā laikā, bez maksas un no sirds. Un vēl – festivāls notika pateicoties daudzu Valmieras mūzikas skolas pedagogu ieguldītajam brīvprātīgajam darbam [9] Ilona Meija spēlēja kopā ar Jautrīti Putniņu; Jautrīte muzicējot nekad neatkāpās no saviem pamatprincipiem – pamatīgas skaņdarba apguves – savā atmiņu grāmatā viņa raksta: "Galvenais kods – vibrēt, bet nevirzīties, apstāties un gaidīt laika un telpas izzušanu." Citāts no Putniņa J. "Saules mūzika", izd.: "Valters un Rapa", 412. lpp.: "Mana dzīve – viena vienīga šķēršļu trase" [10] Stockhausen, Karlheinz (dzimis Modrātē 1928. g. – miris Kurtenē 2007. g.) vācu komponists [11] Schopenhauer, Arthur (dzimis Gdaņskā 1788. g. – miris Frankfurtē 1860. g.) vācu filozofs; citāts no Šopenhauers A. "Parerga un paralipomena", 1851, I sējums, "Aforismi par dzīves gudrību", II: "Par to, kas cilvēkam pieder", §28 ("Parerga und Paralipomena", 1851, vol. I, "Aphorismen zur Lebenswisheit", II: "Von dem, was einer hat", §28) [12] Ievas Ginteres tulkojums

durée : 01:57:41 - Musique matin du jeudi 05 février 2026 - par : Jean-Baptiste Urbain - Créateur de la comédie-ballet avec Molière mais aussi du genre de la tragédie lyrique, tour à tour en faveur et en disgrâce auprès du Roi Soleil, qui était vraiment Lully ? Réponse avec Saskia de Ville (autrice de la Saga Lully), Benoît Dratwicki (musicologue), Stéphanie d'Oustrac (mezzo-soprano) - réalisé par : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:30 - Les chansons et chants attribués à Lully - par : Max Dozolme - Lully et la fistule anale de Louis XIV sont-ils à l'origine de l'hymne anglais ? Max Dozolme mène l'enquête ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:40 - spécial Lully - Créateur de la comédie-ballet avec Molière mais aussi du genre de la tragédie lyrique, tour à tour en faveur et en disgrâce auprès du Roi Soleil, qui était vraiment Lully ? Réponse avec Saskia de Ville (autrice de la Saga Lully), Benoît Dratwicki (musicologue), Stéphanie d'Oustrac (mezzo-soprano) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A l'instar de Molière pour la vie théâtrale, on peut dire que Lully domine la vie musicale en France durant le règne du roi-soleil, à la fois par ses dons de musicien, d'organisateur et de courtisan, mais aussi d'intrigant. « Les deux Jean-Baptiste » s'allieront pour servir au mieux leur souverain avant de s'entredéchirer. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:28 - Le Grand reportage de France Inter - Le ballet Preljocaj reprend l'opéra Atys de Lully pour des représentations fin janvier à l'Opéra Royal de Versailles. Une version danse contemporaine créée par Angelin Preljocaj en 2022 pour le Grand Théâtre de Genève. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Été 1661, château de Vaux-le-Vicomte. Molière collabore pour la première fois avec le compositeur Lully. Deux Jean-Baptiste unissent leurs talents pour éblouir le roi Soleil lors d'une fête somptueuse donnée par Nicolas Fouquet, surintendant des finances de Louis XIV."Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Bruno Deltombe.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy LebourgMontage : Camille Legras Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

C'est avec la toute première tragédie lyrique de Lully que Christophe Rousset achèvera son grand cycle dédié au compositeur. Il dirigera ainsi Cadmus et Hermione dimanche 25 janvier à la Philharmonie de Paris, avec ses musiciens des Talens lyriques et, parmi les solistes, Éléonore Pancrazi, Jérôme Boutillier ou encore le jeune baryton Lysandre Châlon. Il reviendra, à notre micro, sur cette grande aventure musicale qui l'occupe depuis plusieurs années et dont témoignent de remarquables publications discographiques.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this solo episode, Kevin Lawton dives deep into the shifting sands of warehouse technology. Looking back at 2025, we explore how AI functioned as an "invisible layer" to optimize efficiency without disrupting the user experience, featuring callouts to ShipHero and Lully. Kevin also reinforces why the fundamentals still matter with clean data and dialed-in processes remaining the prerequisite for any successful automation project.As we turn the page to 2026, the focus shifts to Interactive AI and the massive wave of Vision Technology. From wearable vision tech to computer vision for inventory tracking, Kevin discusses how these accessible solutions are leveling up data capture for warehouses of all sizes.Key Topics Covered:The AI Evolution: Moving from back-end optimization to interactive, LLM-powered WMS interfaces.Vision Tech Dominance: Why 2026 will be the year of computer vision and wearables in the warehouse.Brownfield Innovation: How SMBs are utilizing existing racking and "less disruptive" automation.The Future Worker: Defining the new entry-level roles as material handling becomes increasingly automated.Community & Events: What's coming to The New Warehouse in 2026, including the Warehouse Innovation event series.Find more information about our sponsors here: Peak Technologies, Masterplan Communications, TGW Logistics, YMX Logistics Follow us on LinkedIn and YouTube.Support the show

Sermon from Fr. Dave Nix for Holy Innocents 2025.  Readings come from Apocalypse 14:1-5 and St. Matthew 2:13-18. Music bumper “Lully, Lulla, Lullay” by the Choir of the Queen's College, Oxford.

Happy Holidays! Coventry Carol is a lullaby to a "little tiny child"...but surprisingly, that child is not Jesus. Learn more about this Christmas carol that was almost lost to time, including the history of modern Western Theatre and the origins of the picardy third, in this final episode of the second season of Folk Files. Host: Olivia Harding Support Folk Files: https://www.patreon.com/c/FolkFilesPodcast Special thanks to Aaron J. Morton   Musical excerpts: ARTIST: The Sixteen WORK: The Coventry Carol SOURCE: https://youtu.be/_jIYyPOoEc8?si=mgPi4WH4G9LUnMT7   ARTIST: Sting (from A Winter's Night Live from Durham Cathedral) WORK: Coventry Carol SOURCE: https://youtu.be/hahwYqQd_gA?si=wJR4Qz-ZmUW9IaD2   ARTIST: Nora Fischer and Marnix Dorrestein WORK:  Oblivion Soave from Monteverdi's L'Incoronazione di Poppea SOURCE: https://youtu.be/JTHQqJDV4os?si=820upsG60MJJyC5M   ARTIST: Jeanette Blakeley WORK: "Lullaby" from Menotti's The Consul SOURCE: https://youtu.be/nImWN8o1f-E?si=Coj_UsTcod6m1Bbr   ARTIST: Barry and Beth Hall WORK: Coventry Carol SOURCE: https://youtu.be/JCFg4S3kSV4?si=CleozvHduvVsAAxB   ARTIST: Chicago WORK: Wishing You Were Here SOURCE: https://youtu.be/Zv0OwvsP0ek?si=cVc25wbawFlT7pkw   ARTIST: The Zombies WORK: Time of the Season SOURCE: https://www.youtube.com/watch?v=T8ecsAI3FhY   ARTIST: Alison Moyet WORK: The Coventry Carol SOURCE: https://youtu.be/kcrYqDqCN_Y?si=DoKE80e3peRMtvSo   ARTIST: The Choir of Magdalen College Oxford WORK: Song of the Nuns of Chester SOURCE: https://www.youtube.com/watch?v=q0UtKzXb9Js   ARTIST: The Cambridge Singers WORK: Coventry Carol (composed by Kenneth Leighton) SOURCE: https://youtu.be/uAA0lZ1YG90?si=VQYE2a0KSeFhZGks   ARTIST: Sufjan Stevens WORK: Coventry Carol SOURCE: https://youtu.be/o6492UYw_hs?si=U0k6ZlmkfoIcULct

In "Orchestrating Chaos: Lully's Take on the Top Warehousing Challenges", Joe Lynch and Mike Myers, the Founder and CEO of Lully.ai discuss how to supercharge existing Warehouse Management Systems with bolt-on algorithms for labor and cost savings. About Mike Myers Mike Myers is the Founder and CEO of Lully.ai, a bolt on technology that allows warehouses to ship more orders on time, with fewer resources, using the equipment, capabilities, and systems you already have. Mike's career has included roles at a large apparel brand, multiple national 3PL leaders, and finally a automation firm focused on autonomous vehicles. Mike describes himself as "obsessed with warehouses," and it shows! About Lully.ai Lully.ai helps customers drive both cost and labor savings, by leveraging a combination of simple operating rules and world-class algorithms, all available via API. Their approach enables you to supercharge your WMS without the typical pains of technology integration. Lully's focus is on making the work easier for the team on the floor; less travel, fewer location visits, better utilized equipment. The end result is happier employees and bolstered bottom lines. Key Takeaways: Orchestrating Chaos: Lully's Take on the Top Warehousing Challenges The "Orchestrating Chaos" Philosophy: Warehousing challenges are framed not as insurmountable problems, but as "chaos" that can be "orchestrated" using smart, targeted technology. The core message is that efficiency is found in harmonizing existing equipment and processes, rather than in complete overhauls. Supercharge, Don't Replace (The "Bolt-On" Approach): Lully.ai's solution is a "bolt on technology... available via API." This takeaway emphasizes that warehouses can achieve massive optimization by supercharging their existing WMS without the typical high-cost and painful technology integration, making advanced algorithms accessible and fast to deploy. The Dual Bottom Line Focus: The solution directly addresses the two critical pressures in logistics: driving both cost and labor savings. The algorithms are designed to improve the financial bottom line while simultaneously tackling the labor crisis by making floor work more efficient. Human-Centric Optimization: Lully.ai translates optimization directly into benefits for the floor team, leading to happier employees. Key improvements include significantly less travel, fewer location visits, and better utilized equipment, which reduces fatigue, increases accuracy, and improves retention. Experience-Driven Solution: Mike Myers' diverse background—which spans a large apparel brand, 3PL leaders, and autonomous vehicle automation—provides a unique, holistic, and deeply practical understanding of warehouse operations. This real-world expertise informs a solution that is grounded in operational necessity. The Algorithm/Rules Combination: The technology's effectiveness stems from blending "simple operating rules and world-class algorithms." This suggests that complex optimization is delivered via practical, easily adoptable rules, ensuring the technology is not only intelligent but also simple for floor managers and workers to implement. Maximizing Existing Assets (Capital-Light Efficiency): A major takeaway for warehouse leaders is that the solution helps ship more orders on time, with fewer resources, using the equipment, capabilities, and systems you already have. This focus on maximizing current assets offers a capital-light path to high-performance warehousing. Learn More About Orchestrating Chaos: Lully's Take on the Top Warehousing Challenges Mike Myers | Linkedin Lully.ai | Linkedin Lully.ai Lully.ai | YouTube Logistics of Logistics Listeners special offer The Logistics of Logistics Podcast If you enjoy the podcast, please leave a positive review, subscribe, and share it with your friends and colleagues. The Logistics of Logistics Podcast: Google, Apple, Castbox, Spotify, Stitcher, PlayerFM, Tunein, Podbean, Owltail, Libsyn, Overcast Check out The Logistics of Logistics on Youtube

durée : 01:00:07 - Vincent Delerm, auteur, compositeur, interprète - par : Priscille Lafitte - D'où Vincent Delerm tient-il son goût pour la chanson ? Pas uniquement de l'écoute de Barbara ou de Divine Comedy, mais aussi du sens de la mélodie qu'il entend chez Haendel, Bach, Beethoven... et Lully, dont la marche pour la cérémonie des turcs a été une source d'inspiration adolescente. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:00:04 - Jean-Michel Othoniel, plasticien - par : Priscille Lafitte - Mis à l'honneur dans la ville d'Avignon, le plasticien Jean-Michel Othoniel investit le Palais des Papes de ses formes monumentales en verre soufflé. A son travail répondent les musiques de Philip Glass, Lully, Beethoven, et le geste scénique de Bob Wilson et Peter Sellars. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:22 - Relax ! du lundi 01 septembre 2025 - par : Lionel Esparza - Danse vive née en Provence au XVIIᵉ siècle, le rigaudon a inspiré les compositeurs baroques - Couperin, Lully, Rameau, mais aussi Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ravel et même Prokofiev. De Versailles aux salles de concert modernes, il conserve son énergie joyeuse et sautillante. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Cet été, retrouvez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire, avec Virginie Girod ! Compositeur apprécié du Roi-Soleil, Lully collabore avec Molière afin d'œuvrer à la création de comédies-ballets. Le succès de l'illustre duo culmine en 1664, lors de la fête des Plaisirs de l'Ile Enchantée, à Versailles. Mais en 1687, une blessure fatale stoppe l'ascension du maître des fêtes de la Cour… Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet été, retrouvez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire, avec Virginie Girod ! Né à Florence, en Italie, Giovanni Battista Lully arrive en France en 1645, alors qu'il entre au service de la Grande Mademoiselle, cousine du roi Louis XIV. Remarqué par ce dernier, il entame une carrière florissante à la Cour de Versailles, jusqu'à se voir confier le poste clé de surintendant de la musique. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l'instar de Molière pour la vie théâtrale, on peut dire que Lully domine la vie musicale en France durant le règne du roi-soleil, à la fois par ses dons de musicien, d'organisateur et de courtisan, mais aussi d'intrigant. « Les deux Jean-Baptiste » s'allieront pour servir au mieux leur souverain avant de s'entredéchirer.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lully a régné sur la musique baroque du Grand Siècle et donné à Versailles son rythme. Compositeur officiel de Louis XIV, le maestro au pouvoir absolu va dicter la mode musicale de son époque. Avec Molière, il rythme la vie culturelle de la cour et invente la comédie-ballet. Découvrez la vie d'un musicien de génie sans qui Versailles n'aurait pas eu le même écho. Crédits : Lorànt Deutsch, Bruno Calvès. Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants ! Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des espions à Cambridge, le plus grand corsaire du XVIIe siècle, un siècle entier de guerre en Europe, ou encore le compositeur préféré de Louis XIV... Découvrez le programme de la semaine du 16 au 20 juin 2025. Chaque dimanche dans un podcast inédit, au micro de Chloé Lacrampe, Lorànt Deutsch présente le programme à venir dans "Entrez dans l'Histoire". Retrouvez l'émission du lundi au vendredi, de 15h à 15h30 sur RTL. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:06 - En pistes ! du mardi 03 juin 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - On découvrira le quintette de Florence Price et une étonnante suite pour clavecin de Fernande Decruck. On voyagera aussi du côté du baroque avec Monteverdi et Lully, et de la musique contemporaine avec un Requiem du compositeur allemand Sven Helbig...

durée : 01:28:06 - En pistes ! du mardi 03 juin 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - On découvrira le quintette de Florence Price et une étonnante suite pour clavecin de Fernande Decruck. On voyagera aussi du côté du baroque avec Monteverdi et Lully, et de la musique contemporaine avec un Requiem du compositeur allemand Sven Helbig...

durée : 01:28:04 - En pistes ! du lundi 02 juin 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - On débute cette semaine avec une archive inédite de la pianiste Catherine Collard et une version originale du Sacre du printemps de Stravinsky à 4 mains. A retrouver aussi, une nouvelle version d'Atys de Lully sous la baguette de Leonardo García-Alarcón...

durée : 01:28:04 - En pistes ! du lundi 02 juin 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - On débute cette semaine avec une archive inédite de la pianiste Catherine Collard et une version originale du Sacre du printemps de Stravinsky à 4 mains. A retrouver aussi, une nouvelle version d'Atys de Lully sous la baguette de Leonardo García-Alarcón...

Carlos Iribarren | Los programas que dedicamos al ballet tienen siempre una recompensa maravillosa en forma de música dedicada a la danza, compuesta por maestros importantísimos desde el siglo XVI. En el programa de hoy, esas partituras corren por cuenta de autores del Renacimiento italiano, de genios del Barroco como Lully y Rameau o de maestros del Clasicismo como Michael Haydn y el gran W. A. Mozart. Ese recorrido de 3 siglos lo emprendemos gracias a una de nuestras invitadas favoritas, Nuria Balbaneda, profe de danza del Real Conservatorio de Danza Mariemma de Madrid y que acaba de publicar un libro muy completo sobre los principales aspectos de la materia que tanto ama: “La clase de ballet”. Nos desplazaremos por sus páginas mientras aprendemos sobre el origen de este arte y compartiremos las anécdotas más curiosas sobre sus coreógrafos, músicos, bailarines, mecenas, etc… Así de danzarina es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

durée : 01:27:30 - En pistes ! du lundi 28 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Direction Versailles avec une nouvelle production d'Alceste de Lully qui réunit Véronique Gens, Cyril Auvity et Claire Lefilliatre. Le plus célèbre des mouvements lents des symphonies mahlériennes et le piano romantique de Brahms sont à retrouver également dans En Pistes aujourd'hui !

durée : 00:15:43 - Lully : Alceste, par les Épopées et le Chœur de l'Opéra Royal sous la direction de Stéphane Fuget - En 1674, Lully et Quinault créent Alceste, une tragédie en musique mêlant mythe grec et style baroque, qui rencontre le succès à la cour de Louis XIV. L'opéra affirme la tragédie en musique comme genre majeur.

durée : 01:27:30 - En pistes ! du lundi 28 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Direction Versailles avec une nouvelle production d'Alceste de Lully qui réunit Véronique Gens, Cyril Auvity et Claire Lefilliatre. Le plus célèbre des mouvements lents des symphonies mahlériennes et le piano romantique de Brahms sont à retrouver également dans En Pistes aujourd'hui !

durée : 00:15:43 - Lully : Alceste, par les Épopées et le Chœur de l'Opéra Royal sous la direction de Stéphane Fuget - En 1674, Lully et Quinault créent Alceste, une tragédie en musique mêlant mythe grec et style baroque, qui rencontre le succès à la cour de Louis XIV. L'opéra affirme la tragédie en musique comme genre majeur.

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

Dans un beau et passionnant livre intitulé, « Les musiciens et le pouvoir en France », (Gallimard), Maryvonne de Saint-Pulgent nous raconte ces liens, de Lully à Boulez. « Le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort », écrit l'auteure. Elle en parle avec passion dans IDÉES ce dimanche. Ancienne directrice de patrimoine au ministère de la Culture entre 1993 et 1997, professeure associée de musicologie à Paris IV, Maryvonne de Saint-Pulgent commence son histoire au temps de Louis XIV, par la place occupée par Lully « à qui la surintendance de la musique du roi avait permis d'exercer une forme de « dictature musicale » déplorée par Colbert ».L'auteure parcourt les siècles et note, avec de nombreux exemples, que ce soutien du pouvoir dépassait le mécénat classique qui se pratiquait « habituellement dans les cours européennes prédémocratiques ». Avec elle, nous avançons dans le temps ; la Révolution qui avait aussi ses musiciens et les régimes suivants, y compris la République qui « instrumentalisent l'art au service de leur propagande et favorisent une esthétique officielle ».Puis l'influence étatique passe du pouvoir aux Académies et naît la politique culturelle. Premiers jalons, ceux posés par Léon Blum, lors du Front populaire, « qui nourrit celle que mène ensuite un compagnon de route, l'écrivain André Malraux, lorsqu'il crée en 1959 le ministère des Affaires culturelles voulu par le général de Gaulle », écrit Maryvonne de Saint-Pulgent.Dernière étape, la seconde partie du XXè siècle et l'omnipotence de Pierre Boulez (dont on célèbre le centenaire en 2025) à qui plusieurs présidents de la République n'ont rien refusé.« Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez », Bibliothèque illustrée des histoires, Gallimard. Programmation musicale : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) – « Atys – Ouverture », interprétée par l'ensemble musical Les Arts Florissants (direction : William Christie) « Ah ! Ça ira », interprété par Matthieu Lussier/ Les Jacobins Marie-Joseph Chénier (paroles) / Étienne-Nicolas Méhul (musique) – « Le chant du départ », interprété par l'orchestre de la Garde républicaine et le chœur de l'Armée française Hector Berlioz (1803-1869) – « La symphonie fantastique – Un bal », interprété par l'orchestre national de Lille (direction : Jean-Claude Casadesus) Gabriel Fauré (1845-1924) – « Requiem – Libera me », interprété par Simon Estes, l'orchestre de la Staatskapelle de Dresde et le Rundfunkchor de Leipzig (direction : Colin Davis) Pierre Boulez (1925-2016) – « Le marteau sans maître – Bel édifice et les pressentiments », interprété par l'ensemble InterContemporain (direction : Pierre Boulez) Maurice Ravel (1875-1937) – « Valses nobles et sentimentales – Assez animé », interprété par Ivo Pogorelich (piano).

Quoi de mieux que la musique de Lully pour découvrir ce lieu historique à bien des égards, fréquenté chaque année par 8,5 millions de visiteurs ? Versailles a décidé de célébrer à la fois la royauté et la République. La royauté avec une expérience inédite qui est proposée aux visiteurs depuis ce printemps : visiter les jardins de Louis XIV, jardins aujourd'hui disparus... Ecoutez La star du jour avec Stéphane Boudsocq du 14 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:31 - Relax ! du vendredi 28 mars 2025 - par : Lionel Esparza - Quelques petites marches, militaires, funèbres, nuptiales ou caractéristiques, signées Lully, Schubert, Elgar, Beethoven...

Maryvonne de Saint-Pulgent présente "Les Musiciens et le Pouvoir en France, de Lully à Boulez", explorant les relations entre compositeurs français et régimes politiques, de Louis XIV à la Ve République. Elle montre comment certains, comme Lully, ont su tirer profit du pouvoir, tandis que d'autres, comme Berlioz, ont peiné à obtenir du soutien.Christophe Onot-Dit-Biot, écrivain et journaliste, partage sa fascination pour la mer dans "Mer intérieure". Plongeur passionné, il évoque l'imaginaire riche suscité par la mer, de son enfance au Havre à ses explorations sous-marines. Avec poésie, il décrit les trésors cachés des océans et la beauté des créatures marines menacées, comme le requin.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Send us a textToday's episode of The New Warehouse Podcast features returning guest Mike Myers, now the founder of Lully AI. A seasoned expert in automation and process improvement, Mike returns to the show to discuss his latest venture. Lully is breaking new ground in warehouse efficiency by enhancing existing systems without additional hardware. By focusing on software-driven optimization, Lully offers a cost-effective solution for warehouses, particularly those operating with minimal or no automation.Learn more about Surgere here. Find us at ProMat in Booth E1043! Follow us on LinkedIn and YouTube.Support the show

Mit 14 Jahren verlässt ein talentierter Junge seine Heimatstadt Florenz und geht nach Frankreich. Giovanni Battista Lulli heißt der Italiener, der das Glück hatte, als Tänzer, Geiger und Schauspieler an den Hof Ludwig XIV. zu kommen. Bald schon tanzt er mit dem jungen Ludwig Seite an Seite, der Ausgangspunkt für eine beispiellose Karriere am Hofe des Sonnenkönigs, die ihn in den Adelsstand hievte. Die Kompositionen von Lully, wie er sich bald französisch nannte, verbreiteten sich in ganz Europa. Wie war dieser Lully eigentlich? Unser ZOOM verrät es.

Virginie Girod raconte l'ascension d'une figure du Grand Sièce, le compositeur Jean-Baptiste Lully (1632-1687), dans le deuxième épisode d'un double récit inédit d'Au coeur de l'Histoire. Compositeur apprécié du Roi-Soleil, Lully collabore avec Molière afin d'œuvrer à la création de comédies-ballets. Le succès de l'illustre duo culmine en 1664, lors de la fête des Plaisirs de l'Ile Enchantée, à Versailles. Mais en 1687, une blessure fatale stoppe l'ascension du maître des fêtes de la Cour.

Holly and Tracy discuss the commercial nature of Canaletto's work. They also talk about how Lully managed to achieve his many ambitions. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Jean-Baptistle Lully is perhaps best known for the unusual circumstances of his death. But he lived a fascinating life that would rival any fictional rags-to-riches story.  Research: James R. Anthony. “Lully's Airs. French or Italian?” The Musical Times, vol. 128, no. 1729, 1987, pp. 126–29. JSTOR, https://doi.org/10.2307/964491 Brett, Philip. “Issues in Music and Sexuality in the Long Eighteenth Century.” Historical Reflections / Réflexions Historiques, vol. 33, no. 1, 2007, pp. 69–77. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/41299400 Fairleigh, James P. “Lully as ‘Secrétaire Du Roi.'” Bach, vol. 15, no. 4, 1984, pp. 16–22. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/41640222 Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "Baroque music". Encyclopedia Britannica, 18 Mar. 2023, https://www.britannica.com/art/Baroque-music.  Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "the Fronde". Encyclopedia Britannica, 5 Feb. 2014, https://www.britannica.com/event/The-Fronde Anthony, James R. “The New Grove French Baroque Masters: Lully, Charpentier, Lalande, Couperin, Rameau.” New York. Norton. 1986. Accessed online: https://archive.org/details/newgrovefrenchba00anth/page/30/mode/2up?view=theater “The Sun King's Musician, 1632-1687.” Chateau de Versailles. https://en.chateauversailles.fr/discover/history/great-characters/lully “Jean Baptiste Lully.” New World Encyclopedia. https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Jean_Baptiste_Lully See omnystudio.com/listener for privacy information.