Podcasts about Salle Pleyel

Avec Morgane Cadignan, Benjamin Tranié et Mister MV.Enregistré le 21 juin 2025 à la Salle Pleyel. Présenté par Florent Bernard et Adrien Ménielle. On en parle de choses dans cet épisode : de problème dans le train, d'opération médicale douloureuse, de chansons paillardes, d'Omar Sy et son chien, de bretons, de livres de records et du restaurant de Francky Vincent.C'EST LE RETOUR DU MERCH : https://traphic.fr/collections/floodcast !Bises,Flo. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:17:12 - César Franck, Paul Dukas, Albert Roussel - Orchestre de Paris, Paavo Järvi - Paavo Järvi et l'Orchestre de Paris partagent une longue histoire commune, commencée en 2004. Enregistré à la Salle Pleyel et à la Philharmonie et mettant en lumière des chefs-d'œuvre du répertoire français, ce disque témoigne de l'engagement du chef envers l'un de ses orchestres de prédilection.

durée : 00:17:12 - César Franck, Paul Dukas, Albert Roussel - Orchestre de Paris, Paavo Järvi - Paavo Järvi et l'Orchestre de Paris partagent une longue histoire commune, commencée en 2004. Enregistré à la Salle Pleyel et à la Philharmonie et mettant en lumière des chefs-d'œuvre du répertoire français, ce disque témoigne de l'engagement du chef envers l'un de ses orchestres de prédilection.

Et oui...Mais venez, on termine ça en beauté les 20, 21 et 22 JUIN à la Salle Pleyel, à Paris !OUVERTURE DE LA BILLETTERIE le vendredi 2 MAI à 10H !https://tickets.sallepleyel.com/fr/manifestation/587/les_dernieres_du_floodcast Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

MILES DAVIS “MILES EN FRANCIA 1963 Y 1964: THE BOOTLEG SERIES VOL 8” “Salle Pleyel”, Paris, France, October 1, 1964Joshua, Walkin'Miles Davis (t) Wayne Shorter (st) Herbie Hancock (p), Ron Carter (b) y Tony Williams (dr) JIM HALL AND THE MODEST JAZZ TRIO “GOOD FRIDAY BLUES” Los Angeles, Ca., April 2, 1960Good Friday Blues, Bill Not Phil, I Was Doing All RightJim Hall (g) Red Mitchell (p) Red Kelly (b) JEFF RUPERT “IT GETS BETTER” New Jersey, 2021 (Lanzamiento de 2024)Lana Turner, Not my bluesJeff Rupert (ts,comp) Kenny Barron (p) Peter Washington (b) Joe Farnsworth (d) Continue reading Puro Jazz 25 de diciembre, 2024 at PuroJazz.

MILES DAVIS “MILES EN FRANCIA 1963 Y 1964: THE BOOTLEG SERIES VOL 8” “Salle Pleyel”, Paris, France, October 1, 1964Joshua, Walkin'Miles Davis (t) Wayne Shorter (st) Herbie Hancock (p), Ron Carter (b) y Tony Williams (dr) JIM HALL AND THE MODEST JAZZ TRIO “GOOD FRIDAY BLUES” Los Angeles, Ca., April 2, 1960Good Friday Blues, Bill Not Phil, I Was Doing All RightJim Hall (g) Red Mitchell (p) Red Kelly (b) JEFF RUPERT “IT GETS BETTER” New Jersey, 2021 (Lanzamiento de 2024)Lana Turner, Not my bluesJeff Rupert (ts,comp) Kenny Barron (p) Peter Washington (b) Joe Farnsworth (d) Continue reading Puro Jazz 25 de diciembre, 2024 at PuroJazz.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». (Rediffusion) Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». (Rediffusion) Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

durée : 00:07:38 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Mardi 1er octobre 2024 : l'auteure, compositrice et interprète, Kimberose. Elle est de retour avec un nouvel album, "Roses" et sera à la Salle Pleyel le 20 novembre.

Au Musée Rodin, à Paris, Dior présente sa collection dans un décor qui met en valeur les mosaïques de l'artiste féministe new-yorkaise Faith Ringgold. Salle Pleyel, Stéphane Rolland célèbre, lui, les poèmes de Jacques Prévert et les photographies de Brassaï. Au Palais de Tokyo, enfin, le couturier japonais Yuima Nakazato travaille de concert avec le chorégraphe belge Sidi Larbi Cherkaoui. Si la haute couture n'est pas un art, mais un art appliqué, elle n'en fait pas moins passer des émotions extraordinaires.

At the Rodin Museum Dior presents its latest collection against a décor comprised of mosaics by the New York-based feminist artist Faith Ringgold. At the Salle Pleyel, Stéphane Rolland celebrates the poetry of Jacques Prévert and Brassaï, while at the Palais de Tokyo Japanese couturier Yuima Nakazato works with Belgian choreographer Sidi Larbi Cherkaoui. Couture may officially be considered an applied art, rather than fine art, but it nonetheless has the power to elicit intense emotions.

Bienvenue sur le dernier épisode du podcast "À Côté de Mes Pompes". Aujourd'hui, j'ai l'honneur d'accueillir Loréline, une invitée aux multiples casquettes. Dans cet épisode, nous allons explorer la riche et fascinante trajectoire de notre invitée, allant de la musique à la sophrologie et maintenant à la gestion d'un magasin de running.Loréline a entamé sa carrière en tant que flûtiste traversière. Formée au Conservatoire Supérieur de Paris, elle a joué dans les plus prestigieux orchestres de France, comme l'Orchestre de Paris et l'Orchestre de Lyon, et a performé dans des salles emblématiques telles que la Salle Pleyel et le Théâtre des Champs-Élysées. Toutefois, comme elle l'explique avec une profonde sincérité, cette carrière brillante était marquée par un stress intense, particulièrement le trac, qui a parfois entravé son potentiel.C'est là que la sophrologie est entrée en jeu. Ayant découvert cette discipline à l'âge de 15 ans pour lutter contre son anxiété de performance, Loréline a progressivement intégré et transmis ces techniques à ses élèves. Elle a ensuite choisi de se réorienter professionnellement, obtenant un diplôme de sophrologue et se spécialisant dans la gestion de la performance, en accompagnant musiciens, sportifs et étudiants.Aujourd'hui, en tant que responsable d'un magasin de running, elle continue de mêler sa passion pour le sport et son expertise en sophrologie. Elle nous parle de l'importance de la respiration et de la visualisation dans l'amélioration tant des performances sportives que de la gestion du stress quotidien.Dans cet épisode, nous discutons également du phénomène de la performance dans le trail, une activité qu'elle pratique depuis 12 ans. Loréline partage son cheminement personnel et ses réflexions sur l'équilibre nécessaire entre plaisir et performance. Nous abordons la question du cycle menstruel des femmes et comment il peut influencer l'entraînement sportif. Loréline insiste sur l'importance de la connaissance de soi pour adapter les séances en conséquence.Si vous êtes curieux de savoir comment elle parvient à concilier toutes ces passions et compétences, comment elle utilise la sophrologie au quotidien et ses conseils pour intégrer ces techniques dans votre vie, vous êtes au bon endroit. Préparez-vous à une conversation enrichissante et pleine d'enseignements.Restez avec nous pour cette exploration inspirante avec Loréline. Bonne écoute à tous!Invitation à l'audienceJe vous invite chaleureusement à interagir avec nous sur nos plateformes sociales. Venez rejoindre notre communauté sur PATREON (https://www.patreon.com/acotedemepompes) pour accéder à des contenus exclusifs et soutenez le podcast. Quels sont vos propres défis en matière de performance ou de gestion du stress ? Laissez-nous vos commentaires et posez vos questions à Loréline!Liens et références:- [La chaîne YouTube de Loréline - Run in Sofro](https://www.youtube.com/c/RuninsophroLorélineChamp)- [Application Respirelax - Google Play](https://play.google.com/store/apps/details?id=com.respirelax)- [LinkedIn de Laureline](https://linkedin.com/in/laurelinechamp)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

Le nouvel album de Lili Cros et Thierry Chazelle s'intitule «Soyez heureux ». Les deux artistes forment un couple à la ville et un duo à la scène. Ils sont tous les deux auteurs, compositeurs et interprètes. Lili est bassiste. Thierry joue de la guitare, de la mandoline et du banjo. Leur cinquième opus a des sonorités pop et folk. Avec le titre «Les chansons colibris » est évoqué l'importance des chansons qui peuvent changer une vie. «Le Cahier neuf » nous parle de l'écriture qui autorise à être un homme neuf. Je vous signale aussi l'actualité de MC Solaar. Ses concerts à la Salle Pleyel sont déjà complets. Il sera de retour à l'Olympia, du 12 au 15 décembre prochain. Il symbolise un rap aux textes intelligents qui jouent avec les mots. Il défendra aussi sur scène son nouvel album «Triptyque : lueurs célestes ». Une photo Franck Loriou

Faire corps Vincent Anglade constitue avec Emmanuelle Durand le nouveau binôme des Nuits de Fourvière. Salle Pleyel, Cité de la Musique et la Philharmonie de Paris étaient durant plus de 20 ans ses terrains de jeu. Musique, danse, texte et image ont bercé ces deux décennies et c'est naturellement qu'il a glissé dans nimbes des Nuits de Fourvière. Le Festival est bien lancé ! Il sera riche et joufflu à l'image du pétillant naturel que nous dégustons ensemble.

Carina Brito et Mory Touré, membres de la Famille de Couleurs Tropicales font découvrir une chanson et posent des questions aux invitées du jour.Invitées : Dena Mwana, auteure-compositrice et interprète de gospel, originaire de la République démocratique du Congo. Son nouvel EP 2DADDY est sorti le 3 mai. Le 25 mai, elle se produira sur la scène de la Salle Pleyel, à Paris.Et Roseline Layo, chanteuse et auteure compositrice ivoirienne dont le premier album Elus de Dieu est sorti en 2023. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Roseline Layo - LoulouDena Mwana feat Limoblaze -2DaddyLe choix de CarinaSali Dia - Tourner la pageLe choix de MoryFatoumata Diawara - MogokanDena Mwana feat Glorya Reliques - AffranchisRoseline Layo - Môgô FarimanRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Carina Brito et Mory Touré, membres de la Famille de Couleurs Tropicales font découvrir une chanson et posent des questions aux invitées du jour. Invitées : Dena Mwana, auteure-compositrice et interprète de gospel, originaire de la République démocratique du Congo. Son nouvel EP 2DADDY est sorti le 3 mai. Le 25 mai 2024, elle se produira sur la scène de la Salle Pleyel, à Paris. Et Roseline Layo, chanteuse et auteure compositrice ivoirienne dont le premier album Elus de Dieu est sorti en 2023. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Roseline Layo - LoulouDena Mwana feat Limoblaze -2DaddyLe choix de CarinaSali Dia - Tourner la pageLe choix de MoryFatoumata Diawara - MogokanDena Mwana feat Glorya Reliques - AffranchisRoseline Layo - Môgô FarimanRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Hélène Ségara fait son grand retour sur le devant de la scène grâce au spectacle "Les comédies musicales" et à un concert qu'elle donnera à la Salle Pleyel pour célébrer ses 25 ans de carrière. Cependant, la chanteuse ne s'arrête pas là en termes de surprises ! Un projet d'album de collaborations est en cours... L'agenda d'Hélène Ségara pour l'année 2024 est plus que rempli ! En plus de son projet d'écriture autobiographique et d'une prochaine apparition au cinéma, elle est la tête d'affiche de la production "Les comédies musicales", actuellement en tournée à travers la France, en compagnie de Damien Sargue. En parallèle, elle célèbrera ses 25 ans de carrière le 21 décembre prochain avec un concert symphonique à la Salle Pleyel à Paris. Des rumeurs circulent dans les couloirs... • La suite sur https://www.radiomelodie.com/podcasts/12043-25-ans-de-carriere-pour-helene-segara.html

SynopsisOn today's date in 1832, Polish pianist and composer Frederic Chopin made his concert debut in Paris at the Salle Pleyel. Among the enthusiastic audience members was another composer-pianist by the name of Franz Liszt, who would rapidly become Chopin's close friend and advocate.Chopin dedicated his recently completed Piano Etudes to Liszt, and Chopin once wrote to a friend, “I am writing without knowing what my pen is scribbling, because at this moment Liszt is playing my etudes and putting honest thoughts out of my head. I should like to rob him of the way he plays them!”The failure of the Polish Insurrection of 1831 had driven a large number of Polish refugees to Paris, where they joined émigré groups of Italians and Austrians who had also fled political repression at home for the more liberal, welcoming atmosphere of the French capitol.Increasing ill health and crippling stage fright made Chopin's public concert appearances in Paris rare events. When Chopin did perform in public, he liked to share the stage with a sympathetic singer like Pauline Viardot-Garcia, or a fellow pianist like Liszt. Despite his fame, Chopin's concert appearances in Paris numbered less than a dozen.Music Played in Today's ProgramFrederic Chopin (1810-1949): Etude No. 10; Maurizio Pollini, piano DG 413 794

One of the world's top violinists has spoken to FRANCE 24 about his passion for his art and for helping people less fortunate than himself. The Russian-born Austrian classical violinist Yury Revich was named Young Artist of the year back in 2015 and has now performed at all the great venues worldwide, from Carnegie Hall in New York to La Scala in Milan. His next venture is a special concert in conjunction with UNICEF at the Salle Pleyel in Paris on March 7. He is also UNICEF's Austria Honorary Representative. He spoke to us in Perspective.

La Matinale de ce jour est animée par Tiphaine !  Dans une première interview, Cloé Calame et Sofiane Kolli accueillent (à distance) Elsa Aurange, journaliste politique au Bulletin Quotidien, pour nous parler du nouveau gouvernement de Gabriel Attal.  Ensuite, dans une première interview Zoom, Lucas Corroy accueille l'artiste Fakear, qui sera prochainement en concert à la Salle Pleyel de Paris, le 02 février 2024 !  Dans la seconde interview Zoom, Hugo Traversié accueille (à distance) Xavier Ridel, responsable communication du Point Ephémère, pour les 20 ans du lieu. Un événement qui aura lieu le 20 janvier 2024 !  Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, signées Fabien Chambon et Théo Potier !  Animation : Tiphaine / Interview : Cloé Calame et Sofiane Kolli / Zoom 1 : Lucas Corroy / Zoom 2 : Hugo Traversié / Chroniques : Fabien Chambon et Théo Potier / Réalisation : Jeanne Thevenot / Coordination : Héloïse Robert

La Matinale de ce jour est animée par Tiphaine !  Dans une première interview, Cloé Calame et Sofiane Kolli accueillent (à distance) Elsa Aurange, journaliste politique au Bulletin Quotidien, pour nous parler du nouveau gouvernement de Gabriel Attal.  Ensuite, dans une première interview Zoom, Lucas Corroy accueille l'artiste Fakear, qui sera prochainement en concert à la Salle Pleyel de Paris, le 02 février 2024 !  Dans la seconde interview Zoom, Hugo Traversié accueille (à distance) Xavier Ridel, responsable communication du Point Ephémère, pour les 20 ans du lieu. Un événement qui aura lieu le 20 janvier 2024 !  Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, signées Fabien Chambon et Théo Potier !  Animation : Tiphaine / Interview : Cloé Calame et Sofiane Kolli / Zoom 1 : Lucas Corroy / Zoom 2 : Hugo Traversié / Chroniques : Fabien Chambon et Théo Potier / Réalisation : Jeanne Thevenot / Coordination : Héloïse Robert

Robert Winfree and Mark Radulich present their Napoleon 2023 Movie Review!Napoleon is a 2023 epic historical drama film directed and produced by Ridley Scott and written by David Scarpa. Based on the story of Napoleon Bonaparte, primarily depicting the French leader's rise to power as well as his relationship with Empress Joséphine, the film stars Joaquin Phoenix as Napoleon and Vanessa Kirby as Joséphine.Napoleon premiered at Salle Pleyel in Paris on November 14, 2023, and was released in the United States and the United Kingdom on November 22, 2023, by Sony Pictures Releasing, before streaming on Apple TV+ at a later date. The film has grossed $170 million worldwide and received mixed reviews from critics, with praise for the battle sequences and performances, though it was criticized for its historical inaccuracies; reviews by French critics were mostly negative.Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsoFB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulich

Ara Malikian, the virtuoso violinist born into an Armenian family in Beirut in 1968, is a maestro of international acclaim, seamlessly blending his Lebanese roots with a global musical palette. Educated in Germany and now a resident of Spain, Malikian's musical odyssey commenced under the tutelage of his violinist father, leading to a debut concert at the tender age of 12. At 14, he became the youngest-ever student at the Hochschule für Musik und Theater Hannover in Germany. Distinguished by a repertoire that spans Middle Eastern, Central European, Argentinean, and Spanish influences, Malikian has not only championed classical masterpieces but also premiered compositions by contemporary maestros. His laurels include triumphs in esteemed competitions, with a string of first prizes and accolades from Berlin to Pamplona, showcasing his prowess. As a soloist, Malikian has graced renowned stages worldwide, from Carnegie Hall to Salle Pleyel, leaving an indelible mark with orchestras conducted by luminaries such as Mariss Jansons and Vladimir Spivakov. Residing in Madrid, he held the esteemed position of concertmaster for the Orquesta Sinfónica de Madrid, enriching the city's musical tapestry. Beyond the classical realm, Malikian's collaborations span genres and artists, from flamenco guitarist José Luis Montón to iconic figures like Fairuz and Joaquín Cortés. His discography, an opulent array of solo and collaborative albums, attests to his dexterity in interpreting classical opuses and exploring diverse musical landscapes. Recognized not only for his musical virtuosity but also for his versatility, Malikian's nominations and awards underscore his enduring impact. His presence extends to the cinematic realm, contributing to iconic soundtracks in Pedro Almodóvar's "Hable Con Ella" and Carlos Saura's "J: Beyond Flamenco." In essence, Ara Malikian transcends the boundaries of classical virtuosity, weaving a captivating narrative of cultural fusion and artistic brilliance that resonates on the global stage.

Napoleon is a 2023 epic historical drama film directed and produced by Ridley Scott and written by David Scarpa. Based on the story of Napoleon Bonaparte, primarily depicting the French leader's rise to power as well as his relationship with Empress Joséphine, the film stars Joaquin Phoenix as Napoleon and Vanessa Kirby as Joséphine. Following the completion of his film The Last Duel in October 2020, Scott announced Napoleon as his next project, with Phoenix cast in the titular role. Following delays and recastings due to the COVID-19 pandemic, including Kirby replacing Jodie Comer, filming began in February 2022 in England, lasting several months. In addition to writer David Scarpa, frequent Scott collaborators included cinematographer Dariusz Wolski and editor Claire Simpson. Napoleon premiered at Salle Pleyel in Paris on November 14, 2023, and was released in the United States and the United Kingdom on November 22, 2023, by Columbia Pictures and Apple Original Films, through Sony Pictures Releasing, before streaming on Apple TV+ at a later date. The film has grossed $79 million worldwide and received mixed reviews from critics, with praise for the battle sequences and performances, though some noted its historical inaccuracies. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/popcorn-junkies/message

pWotD Episode 2397: Napoleon (2023 film) Welcome to popular Wiki of the Day where we read the summary of a popular Wikipedia page every day.With 229,017 views on Friday, 24 November 2023 our article of the day is Napoleon (2023 film).Napoleon is a 2023 epic historical drama film directed and produced by Ridley Scott and written by David Scarpa. Based on the true story of Napoleon Bonaparte, primarily depicting the French leader's rise to power as well as his relationship with Empress Joséphine, the film stars Joaquin Phoenix as Napoleon and Vanessa Kirby as Joséphine.Napoleon premiered at Salle Pleyel in Paris on November 14, 2023, and was released in the United States and the United Kingdom on November 22, 2023, by Columbia Pictures and Apple Original Films, through Sony Pictures Releasing, before streaming on Apple TV+ at a later date. The film received generally positive reviews from critics.This recording reflects the Wikipedia text as of 01:15 UTC on Saturday, 25 November 2023.For the full current version of the article, see Napoleon (2023 film) on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm Kajal Neural.

Le 15 novembre à la Salle Pleyel, Claude Lelouch présente un montage de deux heures avec des extraits de tous ses films, illustré par un orchestre symphonique. Il sera ensuite en tournée en France. Ecoutez RTL Pop Ciné du 11 novembre 2023 avec Vincent Perrot.

Bebop meets R&B . . the Dizzy Gillespie Quintet (Dizzy, Bill Graham on baritone sax, Wade Legge, Milt Jackson or Wynton Kelly on piano, Al Jones on drums, Percy Heath on bass) with Milt Jackson on vibes, Joe Caroll and Melvin Moore singing, and Stuff Smith on violin. 1951 recordings for DeeGee and Savoy and live at the Salle Pleyel in Paris, 1953. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

Bien qu'elle soit australienne, Tina Arena est une Française de coeur. Le public français l'a découverte avec «Aller plus haut ». Dès lors, elle alterne albums en français et internationaux. Son dernier album s'intitule «Love Saves » et marque sa renaissance. La chanson éponyme est une balade à fleur de peau. Je suis sensible au timbre de sa voix. Tina Arena vous donne rendez-vous le 16 novembre prochain à la Salle Pleyel dans le 8ème, une salle accessible.

Ne manquez pas le concert exceptionnel de Logicaltramp qui recrée l'atmosphère des concerts du groupe. Celui-ci a révolutionné le rock par ses mélodies. Il avait quelque chose de précurseur, tout en paraissant toujours moderne aujourd'hui. On retrouvera avec plaisir tous les tubes de Supertramp. Le son originel est parfaitement respecté. Cet événement sera marqué par la présence exceptionnelle de John Helliwell, le saxophoniste de Supertramp. «Logicaltramp, a tribute to Supertramp », ce sera le samedi 18 novembre à la Salle Pleyel dans le 8ème

Tous les jours dans Culture Médias, Thomas Isle dresse le portrait sonore de l'invité. Ce lundi, c'est Camille Lellouche, chanteuse et humoriste, pour sa tournée le «A Tour» en 2023 et 2024. Elle sera à la Salle Pleyel les 19 et 20 janvier 2024.

Retour sur quelques coups de coeur des derniers mois: - Le huitième soir, roman d'Arnaud de La Grange (Gallimard) - Déjeunons sur l'herbe, essai de Guillaume Durand (Bouquins) - L'Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière, documentaire de José Luis Lopez-Linares - La représentation exceptionnelle d'Al Pacino, Salle Pleyel, le 25 avril 2023

Merci à Stéphane Pavanelli de sa disponibilitéStéphane Pavanelli : www.ayanar.netun peu de matière :PIANO A POUCEhttps://fr.wiktionary.org/wiki/piano_%C3%A0_poucesLE LIVRE HARMONIEhttps://www.gephyre.com/produit/harmonie/ARTISTE MUSICIEN EVOQUEhttps://fr.wikipedia.org/wiki/Brad_MehldauLE LIVRE DU JOUR DE SFCONVERGENCEhttps://www.noosfere.org/livres/niourf.asp?numlivre=2146633792références citéeszoo-cityhttps://www.babelio.com/livres/Beukes-Zoo-city/264216Qui a peur de la mort ?https://www.babelio.com/livres/Okorafor-Qui-a-peur-de-la-mort-/524959en attente de réédition :https://www.babelio.com/serie/La-Voyageuse-dAyanar/18775 les amis :Baptiste Trotignonhttps://www.youtube.com/channel/UCsFLqoiX1KofzS3rSfnloSg Nicolas Koch : http://www.laplumenumerique.frJohann Blais / Art of Papayou : https://johannblais.artstation.com ) crédit musique outro :Baptiste Trotignon, Camélia Jordana - I'm a Fool to Want Youtous droits réservés (pas de monétisation ici mais une mise en avant de ce beau travailachetez ses disques !)Tapis sonore :Baptiste Trotignon, Baptiste Trotignon, Baptiste Trotignon - Africa (Live at Salle Pleyel)extrait de concert public disponible sur youtube(si vous pouvez aller aux concerts car ce n'est pas les plateformes qui font vivre les artistes )

Synopsis On today's date in 1841 an all-Beethoven concert was given at the Salle Erard to raise funds for the proposed Beethoven monument in Bonn, the late composer's birthplace. Franz Liszt was the piano soloist in Beethoven's “Emperor” Concerto, conducted by Hector Berlioz. About a month earlier, Liszt had dazzled Paris with the premiere of his new piano fantasia on themes from the popular opera “Robert the Devil,” by Giacomo Meyerbeer. So, as Liszt walked on stage—with the entire orchestra in place, all ready for Beethoven's Concerto—the audience clamored loudly for a repeat performance. They made such a racket that Berlioz and the orchestra had no choice but to sit idly by until Liszt first encored his Fantasia. In the audience was a 27-year old German named Richard Wagner, reviewing the concert for a Dresden newspaper. Wagner was outraged that the Beethoven was put on hold for Liszt's flashy solo. We're not sure if Wagner attended a concert the following day at the Salle Pleyel, but any modern-day time traveler would probably want to stick around to hear Frederic Chopin give one of HIS rare Parisian recitals, performing, among other works, his own F-Major Ballade. Music Played in Today's Program Franz Liszt (1811 – 1886) Reminiscences de Robert le Diable Leslie Howard, piano Hyperion 66861

Synopsis Early in April in the year 1845, a 15-year old American pianist named Louis Moreau Gottschalk performed at the Salle Pleyel in Paris. On the program was Chopin's Piano Concerto in E minor, and Chopin happened to be in the audience and congratulated the young American on his performance. What exactly Chopin said depends on whom you asked. Gottschalk's first biographer claims it was, “Very good, my child, let me shake your hand,” while Gottschalk's sister insists it was, “I predict you will become the king of pianists!” In 1845, Parisian society was curious about anything American after experiencing other exotic exports from the New World, including P.T. Barnum's circus and George Catlin's paintings of Native American life. Anything American was definitely “hip.” Four years later, on today's date in 1849, Gottschalk returned to the Salle Pleyel, this time performing some of his own compositions, including a work entitled Bamboula, after the name of a deep-voiced Afro-Caribbean drum. The Parisian audiences had never heard anything like it and gave him a standing ovation. Gottschalk was born in New Orleans and was exposed from childhood to Cuban and Haitian music and went on to write original works which anticipate both the rhythms and colors of American jazz. Music Played in Today's Program Frederic Chopin (1810 – 1849) Piano Concerto No. 1 Krystian Zimerman, piano; Polish Festival Orchestra DG 459 684 Louis Moreau Gottschalk (1829 – 1869) Bamboula Alan Feinberg, piano Argo 444 457

durée : 00:56:01 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - À la veille du concert unique que John Cale va donner demain soir à Paris, à la Salle Pleyel, vous allez entendre dans Very Good Trip l'entretien qu'il a accordé la semaine dernière.

Eve Jackson looks at cultural activities in Paris to lift your spirits at the start of the new year, from an escape game where you step into the shoes of famous French gentleman burglar Arsène Lupin at Paris's Opéra Garnier, to an immersive adventure with Belgian comic book star "Tintin" at the city's exceptional digital arts centre, the Atelier des Lumières. Franco-Algerian singer Souad Massi is also in the studio to talk about her tenth album "Sequana", which she's presenting at the city's Salle Pleyel before heading off on tour.  

Synopsis He was dubbed the "French Beethoven," and like Ludwig van, was famous as both a composer and a pianist. Camille Saint-Saëns was born in Paris in 1835, and died on today's date, at the age of 86, in 1921. The death date seems rather fitting, in a macabre sort of way, since December 16th is also the date we celebrate as Beethoven's birthday. And imagine, if you will, the 10-year old Saint-Saens making his formal debut as a pianist at the Salle Pleyel in Paris, first performing a concerto by Beethoven, then, as an encore, offering to play any one of Beethoven's 32 piano sonatas—from memory! Saint-Saens's keyboard skills were legendary. An early admirer of Wagner, Saint-Saens once amazed that composer by playing entire scores of his operas at sight. Berlioz, another admirer, once quipped that Saint-Saens: "knows everything but lacks inexperience." In addition to music, Saint-Saens was fascinated by mathematics, astronomy, and the natural sciences. As a young boy he collected fossils that he dug out himself from the stone quarries at Meudon. Maybe that experience inspired him years later to add a movement titled fossils to his Carnival of the Animals, a chamber work he wrote as a private joke in 1886. Saint-Saens forbade its publication during his lifetime, and probably would have been appalled that this flippant work—and not his more serious symphonies or sonatas—has become his best-known and best-loved work. Music Played in Today's Program Camille Saint-Saëns (1835-1921) Variations on a theme of Beethoven Philippe Corre and Edouard Exerjean, pianos Pierre Verany 790041 Camille Saint-Saëns (1835-1921) Fossils, from Carnival of the Animals Martha Argerich, Nelson Freire, pianos; Markus Steckeler, xylophone; ensemble Philips 446557

INnenna Onuoha speaks with Alain Gomis about his latest film REWIND & PLAY (2022), which she encountered last month at the New York Film Festival. REWIND & PLAY follows American jazz pianist Thelonius Monk on a 1969 trip to Paris. Monk is in town to perform at the Salle Pleyel, and along the way becomes the subject of a French television program. Rewind & Play unfolds exclusively from the recovered rushes of this recording. And from this single event the film unravels complex subjects including the media's objectification of Monk's celebrity, and its simultaneous refusal to recognize his full humanity.Throughout the interview, we witness painfully, how Monk's responses, unsatisfactory to his interviewers, are dismissed, spoken over, and edited out. Yet, with a masterful delicacy, the film inter-cuts shots of him playing the piano, allowing his music to assert itself and interrupt the unbearable media machine that has attempted to enfold him. In the conversation, Nnenna speaks with Alain Gomis about his interest in Thelonius Monk, and how he handled the challenges of representation in the making of this film. The conversation wraps up with some practical advice about how to honor one's creative vision as a filmmaker, in what can sometimes be a very demanding industry.We hope you enjoy the conversation. For show notes visit docsinorbit.com and be sure to follow us on social media @docsinorbit for updates.

Ravel träumt davon, sein neues Klavierkonzert auf einer Welttournee selbst zu spielen. Verbissen übt er Etüden. Doch schließlich muss er feststellen: Sein Konzert ist zu schwer für ihn. Die Pariser Uraufführung 1932 wird trotzdem der Auftakt zu einem Welterfolg. (Autor: Michael Lohse) Von Michael Lohse.

Souad Massi sort son 10ème album Sequana. Elle interprète 2 titres au Grand studio avec le guitariste Malik Kerrouche. Sequana est le dixième album de Souad Massi, chanteuse, auteure et compositrice d'origine algérienne. Habituellement reconnue pour sa musique folk et chaâbi, sa palette de couleurs sonores s'élargit vers le Sahel, les Caraïbes, le Brésil, parfois le rock. Souad a totalement renouvelé l'équipe qui l'accompagne, ouvrant ainsi un nouveau chapitre à une carrière commencée dans les années 1990 et marqué par un départ de l'Algérie pour la France. Elle s'envole ici à la recherche du soleil de son enfance, « de la lumière et de la douceur », tout en traquant la cruauté qui pousse les dictateurs à couper les mains du poète. Épaulée par Justin Adams (Rachid Taha, Tinariwen, Robert Plant…) à la production, accompagnée ici et là par Piers Faccini ou Naïssam Jalal, Souad Massi creuse son sillon de femme engagée, émancipée, une femme de son temps qui chante ses combats comme jamais. Ce qu'il convient de garder en tout état de cause, c'est le contact avec la nature, parce qu'elle est belle, mais aussi parce qu'elle sait résister, nous dit Souad Massi. Sur la pochette, la voici de face, deux pâquerettes posées sur les yeux, délicatement. « J'avais la sensation d'être fragile, vulnérable, et ne plus avoir cette vision laide et moche de la nature que l'on détruit ». Sous les fleurs, les yeux fermés, « on se reconnecte avec l'essentiel. Paradoxalement, poursuit Souad Massi, c'est une forme de dénonciation ou d'indignation face à ce que nous vivons et ce que notre regard perçoit ». Sequana est un recueil de onze chansons, dont neuf écrites et composées par Souad Massi, qui tentent de saisir le passage du temps et l'essentiel – ce que nous devons préserver et transmettre. « Mon album tourne autour des rapports humains, du mal-être des adolescents d'aujourd'hui, de la perte de repères aux dangers des régimes totalitaires qui poussent les peuples à prendre tous les risques pour quitter leurs pays ». Ici, tout est métaphore et paradoxe, tout est cocon et chrysalide, tout est pulsion, et tout est lien. En écrivant Sequana, Souad s'est penchée par exemple sur les mystères du papillon multicolore Paon-du-jour, dont la larve affectionne les orties piquantes, et qui meurt dès qu'il est privé de liens avec ses congénères. En vertu de cette loi de la transformation, Sequana affiche une diversité de styles musicaux inusitée, distillés avec délicatesse, au fil de l'inspiration, rock, folk, calypso, bossa, reggae, sons d'Orient ou du désert algérien. Suggérée par le producteur anglais Justin Adams, cette palette de couleurs a été validée, puis magnifiée par une Souad aventureuse, qui accueille sur un titre Piers Faccini, ou encore la jeune flûtiste syrienne Naïssam Jalal. Voir le clip officiel de Une Seule Étoile.   Souad Massi appartient à une large et riche famille, celle du folk, dont l'ADN se définit par la guitare, le souci de l'observation et l'intelligence qu'il y a à transmuter les blessures en chansons. Née en 1972 dans le quartier populaire de Bab-el-Oued, Souad Massi a écouté du chaâbi algérois et la chanson kabyle si importante en matière de poésie. Elle a aimé les chansons à texte propres au répertoire français, puis, dit-elle, a appris à comprendre les vies singulières d'artistes populaires, tels Michel Berger ou Dalida. Et puis, elle a adoré la country mélodique de Kenny Rogers, et adoubé les abrasements sociétaux de Bob Dylan ou Joan Baez. Les nouvelles chansons de Souad Massi, chantées en arabe et en français, ont été conçues dans un mode duel, imposé par une dialectique de pandémie : comment rendre son rythme, son harmonie à un monde plongé dans un cotonneux brouillard, où le repli et la solitude tiennent lieu de mot d'ordre. « Le COVID a fait ressortir des angoisses enfouies. L'inconnu m'a toujours fait peur, dit Souad Massi. Tout ce que nous ne maîtrisons pas, les angoisses du soir, l'abandon, la solitude...Pour créer, mettre des mots sur ces troubles profonds, je dois aller chercher les forces vives, le rythme, la pulsion ». Souad Massi se glisse dans la nostalgie teintée de bossa nova sur L'Espoir, un titre conçu avec Michel Françoise. Elle s'empare de la poésie de la langue arabe pour décrire le malaise adolescent – délicate transformation de la chrysalide – à travers le mythe de la déesse Sequana, celle qui selon nos ancêtres les Gaulois, veillait sur les sources d'eau douce. C'est en groupe, en famille, que se travaille la mémoire, cet indispensable atout qui nous permet d'avancer.   Intellectuellement carrée, de formation scientifique (Souad Massi est ingénieure, diplômée de l'École du génie civil), elle s'est frayé un chemin artistique entre les courants musicaux qui habitent Alger dans les années 1990. Passée par le flamenco avec le groupe Triana d'Alger, puis par le heavy metal avec Atakor, Souad Massi a étudié la musique classique occidentale. En ce sens, elle est le pur produit d'une « Alger ville ouverte », longtemps célébrée. Venue à Paris en 1999 pour chanter au Cabaret Sauvage, sa première cassette sous le bras, Souad Massi est remarquée par le label Island-Mercury. Depuis, elle a choisi de vivre en France. « L'Algérie, dit-elle, est inscrite en moi, ce sont des mondes parallèles qui me nourrissent et dans lesquels je puise mes ressources, comme une plante, en réalité ». L'exil, c'est autre chose. L'exil, ce sont « ces gens qui s'agrippent aux avions qui partent de Kaboul lors du retour des Talibans. Pour eux, j'ai écrit Dessine-moi un pays. Mais aussi, parce que je ne peux souscrire aux discours de la peur qui se développent ici, pour créer un pays où l'on serait montré du doigt dès lors qu'on a une couleur différente du blanc ». De ce monde chaotique et brisé, l'espoir n'a pourtant pas été effacé. « Une seule étoile suffit à nous inviter à penser notre propre rapport à l'autre et à aller à l'essentiel » : la vie et la résistance aux forces de destruction.   Titres interprétés - Dessine-moi un pays Live RFI voir le clip de RFI Vidéos - Mirage Feat. Piers Faccini, extrait de l'album Sequana - medley Raoui, Dar djedi (« la maison de mon grand-père »), Tout reste à faire (duo avec Francis Cabrel), Paris (duo Marc Lavoine) - Une seule étoile Live RFI voir le clip de RFI Vidéos.   Line up : Souad Massi, guitare voix, Malik Kerrouche, guitare.   Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret.   ► album Sequana (Backingtrack Productions 2022).   Playlist de Souad Massi - Leonard Cohen « Here it is » - Ella Fitzgerald « One note samba » - Kenny Rogers « Sunshine » - Freddy Mercury « The show must go on ».   Concert 3 février 2023, Salle Pleyel, Paris.

Tous les jours du lundi au vendredi dans Saga, Charlotte Barriquand retrace la saga d'une entreprise française.

Tous les jours du lundi au vendredi dans Saga, Charlotte Barriquand retrace la saga d'une entreprise française.

Il s'appelle Ludovico Einaudi et caracole en tête des ventes à chaque sortie d'album. Sa carrière internationale doit beaucoup au cinéma pour lequel il a écrit de nombreuse musiques. À compter du 13 avril et pendant trois soirs, il est à l'affiche de la prestigieuse salle Pleyel à Paris pour présenter son dernier album en date, Underwater. Ce musicien prolifique de 66 ans – qui s'exprime peu dans les médias – a derrière lui une quarantaine d'albums. Ludivico Einaudi sera seul au piano pour présenter son dernier album Underwater en première partie de concert. Trois musiciens le rejoindront ensuite pour interpréter des morceaux issus des nombreux albums qu'il a enregistrés en près de 35 ans de carrière.

C'est un scoop, le crooner Paul Anka fera son grand retour sur scène à la Salle Pleyel pour un show exceptionnel autour de ses plus grands titres...

La Salle Pleyel nous permet d'entrer dans l'univers magique des musiques de films. Place d'abord à «The Magical Music of Harry Potter », le 25 mars à 20 heures. Les films de cette saga ont une place à part dans l'univers du cinéma. Tous les ingrédients sont réunis pour une soirée de prestige : des acteurs originaux, des solistes vedettes, une chorale et un orchestre symphonique. Le 26 mars à 15 heures aura lieu le show «The Music of Hans Zimmer and the other ». Hans Zimmer est une star de la musique d'Hollywood et nous a émus dans une pléiade de films. Ses musiques seront jouées en version symphonique. Pour finir en beauté, découvrez «Le Seigneur des anneaux et le Hobbit ». On doit les musiques de ces films à des auteurs talentueux comme Howard Shore, Annie Lenox, ou Ed Sheeran. Un choeur et un orchestre symphonique seront présents. Ce sera le 26 mars à 20 heures. Tous ces concerts auront lieu à la Salle Pleyel, située 252 rue du Faubourg Saint Honoré dans le 8ème et qui permet d'accueillir les personnes en situation de handicap.

Muriel Robin est en tournée - Et à l'Olympia les 11 et 12 janvier, au Théâtre des Champs Elysées le 21 janvier et Salle Pleyel le 13 février

L'album originario, ristampato dalla MatchBall con lo stesso titolo, uscì nel '57 ma conteneva brani incisi da Getz nell'estate del '53 (a cui la ristampa aggiunge diversi bonus dalle stesse sedute). Nel '53 il sassofonista, allora ventiseienne e già una figura di primo piano, forma un nuovo gruppo, con Bob Brookmeyer al trombone a valvole, John Williams al pianoforte, Teddy Kotick al contrabbasso e Frank Isola alla batteria. Il quintetto ha un ingaggio al Tiffany di Los Angeles, mentre in un altro club della città, The Haig, tiene banco il "quartetto senza pianoforte" di Gerry Mulligan con Chet Baker: siamo nella fase in cui si afferma il west coast jazz e i due gruppi si scambiano visite e si ascoltano a vicenda con interesse (non a caso l'anno successivo Brookmeyer e Isola saranno nel meraviglioso quartetto di Mulligan che trionfa alla Salle Pleyel a Parigi). A metà del '53 il quintetto di Getz ha poi un lungo ingaggio in un altro locale di Los Angeles, Zardi's, durante il quale ha modo di ampliare il proprio repertorio e di mettere a punto il materiale che viene inciso nel corso dell'estate.