Podcasts about igor markevitch

Today (for what I hope are obvious reasons) begins a short Countermelody series on a few of the greatest singers that Mexico, our neighbor to the south, has gifted to the world. Contralto Oralia Domínguez (25 October 1925 - 25 November 2013) is famed for her collaborations with such musical giants as Maria Callas and Herbert von Karajan, but on her own terms, she ranks alongside those monumental true contraltos like Marian Anderson and Kathleen Ferrier. Though there is no question that she was under-recorded, she left a handful of classic commercial recordings, and a plethora of recorded live performances which an artist both technically grounded and fearless in expression, one whose legato singing exuded repose just as her phenomenal coloratura singing generates genuine excitement. I cannot say enough about this artist, who has rapidly become one of my very favorites! This episode, an expansion of a bonus episode I published a few years ago, features Domínguez in extended operatic scenes by Cilea, Saint-Saëns, and Monteverdi and in religious works by Verdi and Lili Boulanger as well as Spanish and Mexican songs, capped with some stunning vocalism in baroque works by Handel and Vivaldi. Vocal guest stars include the late great Antonietta Stella, Jon Vickers, Barry McDaniel, Luigi Ottolini, and the blazing hot verismo soprano Clara Petrella; conductors include Jean Fournet, Igor Markevitch, Alberto Zedda, Oliviero de Fabritiis, Herbert von Karajan, Fernando Previtali, Nicola Rescigno, Renato Cellini, and Leonard Bernstein. In other words, the “big guns,” an indication of the enormity of the magisterial talent of Oralia Domínguez. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

durée : 00:23:34 - Disques de légende du mardi 05 novembre 2024 - Igor Markevitch est un grand chef. il n'a cependant dirigé les orchestres les plus célèbres qu'en tant qu'invité.

durée : 00:23:34 - Disques de légende du mardi 05 novembre 2024 - Igor Markevitch est un grand chef. il n'a cependant dirigé les orchestres les plus célèbres qu'en tant qu'invité.

durée : 00:12:39 - Disques de légende du vendredi 21 juin 2024 - Une version qui demeure inégalée !

La relación que el maestro mantuvo con la Orquesta Sinfónica RTVE se plasmó en grabaciones de obras de autores como: Giménez, Barbieri, Vives, Luna, Chueca, Alonso o Fernández Caballero.Escuchar audio

durée : 00:18:03 - Disques de légende du mercredi 25 octobre 2023 - Cette version du Sacre du printemps de Stravinsky dirigé par le chef Igor Markevitch est l'une des versions les plus belles et les plus emportées.

Two friends and academics recap classic literature and take it off its pedestal. In our forty-second episode, we get dark and dirty with Matthew Lewis's 1796 'Male Gothic' masterpiece, The Monk. Abby shows off her Bible learnin', Daniel speaks (and slurps) in tongues, and both of them scream forever into the void.Cover art © Catherine Wu.Episode Theme: Hector Berlioz, Symphonie Fantastique, op. 14-5. 'Songe d'une nuit du Sabbat' (Igor Markevitch, Orchestre Lamoureux, 1962) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 01:28:38 - Les Concerts Lamoureux, de 1881 à nos jours (3/5) : Igor Markevitch (1957-1962) - par : François-Xavier Szymczak - Son mandat de cinq années ne fut pas le plus long, mais Igor Markevitch a incontestablement marqué un âge d'or dans l'histoire des Concerts Lamoureux.

Dans cet écrit, le philosophe allemand propose une critique élogieuse de l'Opéra Carmen de Bizet et marque ainsi sa rupture avec Wagner.   Bizet : Carmen – Suite orchestrale n°2 – Orch. Des Concerts Lamoureux, Igor Markevitch, dir. - Decca Eloquence  Réalisation : Laetitia Montanari / Radio Classique Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

Fabrice Luchini lit Le cas Wagner de Friedrich Nietzsche, chapitre 1. Dans cet écrit, le philosophe allemand propose une critique élogieuse de l'Opéra Carmen de Bizet et marque ainsi sa rupture avec Wagner.     Musique :   Bizet, Carmen – Suite orchestrale n°1 – Orch. Des Concerts Lamoureux, Igor Markevitch, dir. - Decca Eloquence  Wagner, Prélude et Mort d'Isolde (version orch.) – Orch. Du Gewandhaus de Leipzig, Andris Nelsons, dir. – DG  Wagner, La Walkyrie, Prélude – Orch. Du Mariinsky, Valery Gergiev, dir. – Mariinsky  Réalisation : Laetitia Montanari / Radio Classique Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

durée : 01:58:39 - Au coeur de l'orchestre - par : Christian Merlin - Le plus français des chefs russes avait des origines ukrainiennes et bosniaques : melting pot qui se reflète dans un parcours d'esthète, inventeur d'une méthode moderne de direction d'orchestre. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:58:08 - Igor Markevitch - par : Christian Merlin - Le plus français des chefs russes avait des origines ukrainiennes et bosniaques : melting pot qui se reflète dans un parcours d'esthète, inventeur d'une méthode moderne de direction d'orchestre. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:19 - Igor Markevitch, chef d'orchestre (5/5) - Malgré le fait qu'il se destinait à la composition, Igor Markevitch est finalement devenu l'un des plus grands chefs d'orchestre de son temps. Sa rigueur et sa vision des œuvres ont caractérisé cet artiste discret mais déterminé.

durée : 00:29:13 - Igor Markevitch, chef d'orchestre (4/5) - Malgré le fait qu'il se destinait à la composition, Igor Markevitch est finalement devenu l'un des plus grands chefs d'orchestre de son temps. Sa rigueur et sa vision des œuvres ont caractérisé cet artiste discret mais déterminé.

durée : 00:27:11 - Igor Markevitch, chef d'orchestre (3/5) - Malgré le fait qu'il se destinait à la composition, Igor Markevitch est finalement devenu l'un des plus grands chefs d'orchestre de son temps. Sa rigueur et sa vision des œuvres ont caractérisé cet artiste discret mais déterminé.

durée : 00:28:00 - Igor Markevitch, chef d'orchestre (2/5) - Malgré le fait qu'il se destinait à la composition, Igor Markevitch est finalement devenu l'un des plus grands chefs d'orchestre de son temps. Sa rigueur et sa vision des œuvres ont caractérisé cet artiste discret mais déterminé.

durée : 00:28:02 - Igor Markevitch, chef d'orchestre (1/5) - Malgré le fait qu'il se destinait à la composition, Igor Markevitch est finalement devenu l'un des plus grands chefs d'orchestre de son temps. Sa rigueur et sa vision des œuvres ont caractérisé cet artiste discret mais déterminé.

En el año 2020 se cumplen 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven, acaecido el 16 de diciembre de 1770 en Bonn. Una de las cumbres del arte musical universal, cuya personalidad y obra tuvieron una gran influencia en el posterior desarrollo de la música en el siglo XIX, con una recepción destacada por toda Europa. Documentos RNE se suma a esta celebración con un acercamiento a la acogida del artista y su obra en nuestro país, a lo largo del siglo XIX y la primera parte del siglo XX. En Beethoven y España: la recepción de un mito, Ana Vega Toscano se acerca al tema a través de la recopilación de testimonios aparecidos en los medios de comunicación, durante todo este tiempo, en torno a los más destacados estrenos de algunas de sus obras más reconocidas. Este trabajo de recopilación histórica se inicia con una breve presentación de la gestación del mito de Beethoven como personaje, prácticamente ya consolidado tras su muerte. El programa parte del recuerdo de algunos de los textos más personales del propio Beethoven, junto a los testimonios de sus contemporáneos y del momento de su fallecimiento. Después, el espacio se traslada ya a España y la llegada de su obra y su mito. Durante el siglo XIX se recuerda la presencia de la obra de Beethoven como tema destacado de la vida musical española; la aparición de sus obras de cámara en los inicios de la Sociedad de Cuartetos; el interés que levantaron en el público y la prensa el estreno de algunas de sus más destacadas sinfonías; o la presentación en el Teatro Real de su única ópera Fidelio. Con la entrada del siglo XX el mito formará parte también de algunas destacadas controversias, como la ofrecida por Ortega y Gasset en el momento de la recepción de las vanguardias. El primer centenario de su fallecimiento, en 1927, será en España, al igual que en el resto del mundo, todo un acontecimiento cultural. La proximidad con el centenario de la muerte de Goya, celebrado al año siguiente, impulsó por entonces la formulación del paralelismo entre ambas figuras, expuesto por distintos intelectuales y artistas, que ha perdurado hasta nuestros días. La música de Beethoven figura de forma destacada en los inicios de la radio española, como rememora Documentos RNE con testimonios extraídos de la revista Ondas. Asimismo, se muestra un fragmento de la grabación histórica del Archivo de RNE del concierto de presentación de la Orquesta Sinfónica de RTVE, que tuvo lugar en mayo de 1965 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, bajo la dirección de Igor Markevitch, y que concluyó con una de las obras más famosas del gran compositor, la Quinta Sinfonía. El programa cuenta esta recepción española del mito del gran autor alemán a través de dramatizaciones sobre textos del propio Beethoven, Rossini, Barbieri, Arrieta, Galdós, Ortega y Gasset, Gerardo Diego o Adolfo Salazar, entre otros. Así como de recreaciones de los artículos y críticas aparecidas en la prensa, todo ello gracias a un amplio elenco de voces de los profesionales de RNE. Escuchar audio

durée : 00:26:54 - Igor Markevitch (5/5) - Sa généalogie est prestigieuse, son autobiographie est un roman... c'est un immense chef d'orchestre qui est à l'honneur cette semaine dans En Pistes. Aujourd'hui notamment, Markevitch le compositeur.

durée : 01:00:22 - Igor Markevitch : Point d'orgue - par : Lionel Esparza - Confiné mais Relax! Une heure dans ma bibliothèque. - réalisé par : Adrien Roch

durée : 00:29:10 - Igor Markevitch (4/5) - Sa généalogie est prestigieuse, son autobiographie est un roman... c'est un immense chef d'orchestre qui est à l'honneur cette semaine dans En Pistes. Aujourd'hui, Markevitch et la France.

durée : 00:27:16 - Igor Markevitch (3/5) - Sa généalogie est prestigieuse, son autobiographie est un roman... c'est un immense chef d'orchestre qui est à l'honneur cette semaine dans En Pistes. Aujourd'hui, une oeuvre majeure de sa discographie : "Le Sacre du Printemps" d'Igor Stravinsky.

durée : 00:25:35 - Igor Markevitch (2/5) - Sa généalogie est prestigieuse, son autobiographie est un roman... c'est un immense chef d'orchestre qui est à l'honneur cette semaine dans En Pistes. Restons russes aujourd'hui...

durée : 00:27:43 - Igor Markevitch (1/5) - Sa généalogie est prestigieuse, son autobiographie est un roman... c'est un immense chef d'orchestre qui est à l'honneur cette semaine dans En Pistes. Aujourd'hui, la musique russe.

An orchestral staple today, this work about "the sea" wasn't well received at it's premiere. Audiences may have expected a Strauss-esque symphonic poem to bring the sea to life, but Debussy was more interested in the abstract. This is part 3 of our 3 part series on Debussy's enchanting orchestral work, La Mer. In this episode we get into the third and final movement "Dialogue du vent et de la mer," (Dialogue of the wind and the sea), use our imagination with Norse mythology, hear from Principal Oboe of the National Symphony Orchestra, Nicholas Stovall. Then we'll listen to a full performance featuring l'orchestra Lamoureux led by Igor Markevitch.

An orchestral staple today, this work about "the sea" wasn't well received at it's premiere. Audiences may have expected a Strauss-esque symphonic poem to bring the sea to life, but Debussy was more interested in the abstract. This is part 2 of our 3 part series on Debussy's enchanting orchestral work, La Mer. In this episode we dive into the second movement "Jeux de Vagues," (Play of the waves) and how the trumpet shines. Then we'll listen to a full performance featuring the orchestra that premiered the work, l'orchestra Lamoureux led by Igor Markevitch.

An orchestral staple today, this work about "the sea" wasn't well received at it's premiere. Audiences may have expected a Strauss-esque symphonic poem to bring the sea to life, but Debussy was more interested in the abstract. This is part 1 of our 3 part series on Debussy's enchanting orchestral work, La Mer. In this episode we dive into the first movement "De l'aube à midi sur la mer," (From dawn to noon on the sea) it's origins and sounds. Then we'll listen to a full performance featuring l'orchestra Lamoureux led by Igor Markevitch.  

durée : 00:26:54 - Igor Markevitch (5/5) - Sa généalogie est prestigieuse, son autobiographie est un roman... c'est un immense chef d'orchestre qui est à l'honneur cette semaine dans En Pistes. Aujourd'hui notamment, Markevitch le compositeur.

durée : 00:29:10 - Igor Markevitch (4/5) - Sa généalogie est prestigieuse, son autobiographie est un roman... c'est un immense chef d'orchestre qui est à l'honneur cette semaine dans En Pistes. Aujourd'hui, Markevitch et la France.

durée : 00:27:16 - Igor Markevitch (3/5) - Sa généalogie est prestigieuse, son autobiographie est un roman... c'est un immense chef d'orchestre qui est à l'honneur cette semaine dans En Pistes. Aujourd'hui, une oeuvre majeure de sa discographie : "Le Sacre du Printemps" d'Igor Stravinsky.

durée : 00:25:35 - Igor Markevitch (2/5) - Sa généalogie est prestigieuse, son autobiographie est un roman... c'est un immense chef d'orchestre qui est à l'honneur cette semaine dans En Pistes. Restons russes aujourd'hui...

durée : 00:27:43 - Igor Markevitch (1/5) - Sa généalogie est prestigieuse, son autobiographie est un roman... c'est un immense chef d'orchestre qui est à l'honneur cette semaine dans En Pistes. Aujourd'hui, la musique russe.

A 1959 broadcast featuring Regine Crespin, Nicolai Gedda and Ernest Blanc under the fine Berlioz conductor Igor Markevitch.

Il 15 luglio 1012 nasce a Kiev Igor Markevitch, Massimo Acanfora Torrefranca lo racconta a WikiMusic

I programmet; musik av Stravinsky under Chailly, Bachs soloviolinverk på gitarr, Mozarts Requiem med René Jacobs på pulten samt viola-toner framförda av Nils Mönkemeyer. Tollgerdt i möte med Saariaho. I panelen Boel Adler, Nicholas Ringskog Ferrada-Noli och Tony Lundman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: WILLIAM WALTON MAX BRUCH ARVO PÄRT Violakonsert Kol Nidrei Romance Fratres Nils Mönkemeyer, viola Bambergs symfoniker Markus Poschner, dirigent Sony 88985360192 W A MOZART Requiem Sofie Karthäuser, Marie-Claude Chappuis, Maximilian Schmitt, Johannes Weisser RIAS Kammarkör Freiburgs barockorkester René Jacobs, dirigent Harmonia Mundi HMM 902291 JOHANN SEBASTIAN BACH Bach Sei Solo Sonater och Partitor BWV 1001-1006 i arr för gitarr Mats Bergström, gitarr Mats Bergström Musik AB MBCD 05 IGOR STRAVINSKY Chant funèbre, Feu dartifice, Le Sacre du printemps m.fl. Sophie Koch, mezzo-sopran Lucern-festivalens orkester Riccardo Chailly, dirigent Decca 4832562 Johan Tollgerdt möter Kaija Saariaho Johan träffade kompositören i hennes hem i Paris, för ett samtal om den fjärde och senaste operan Only the Sound remains som hade premiär  på Garnier-operan i Paris i januari. Operan finns också i en inspelning på DVD, på märket Erato.  Referensen  Våroffer Johan jämför med och refererar till en inspelning av Stravinskys Våroffer med Cleveland-orkestern ledd av Riccardo Chailly inspelad 1987 på märket Decca.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Nils Mönkemeyers inspelning Without Words tillsammans med pianisten Nicholas Rimmer inspelad på Sony. Waltons violakonsert med solisten William Primrose tillsammans med Philharmonia Orchestra, London under kompositören själv på märke Naxos samt med Jurij Basjmet och Sovjetunionens statliga symfoniorkester ledda av Gennadij Rozjdestvenskij på skivmärket Revelation. Mozarts Requiem med solister, Wiener Singverein och Wiens filharmoniker dirigerade av Herbert von Karajan på DGG. Stravinskys Chant funèbre med Philharmonia Orchestra, London ledd av Esa-Pekka Salonen (Youtube); med Mariinsky-teaterns orkester, S:t Petersburg under Valery Gergiev (Youtube) samt med Berlins filharmoniker dirigerad av Simon Rattle (Berlins filharmonikers Digitala konserthus). Stravinskys Våroffer med Cleveland-orkestern ledd av Riccardo Chailly på Decca (Referensen) med Mariinsky-teaterns orkester ledd av Valery Gergiev på Decca; Londons symfoniorkester ledd av Leonard Bernstein på ICA Classics; Philharmonia Orchestra, London under Igor Markevitch på Testament och RIAS symfoniorkester, Berlin också under Igor Markevitch på skivmärket Audite; med San Franciscos symfoniorkester dirigerad av Michael Tilson Thomas på RCA; Bostons symfoniorkester ledd av Michael Tilson Thomas på DGG samt med Berlins filharmoniker ledd av Bernard Haitink på Philips.  Inget Svep denna vecka

With Lew Smoley, and Dennis Rooney

With Lew Smoley, and Dennis Rooney

I programmet diskuteras bl.a. Ann Hallenbergs Farinelli-skiva, Tjajkovskijs 6a med Bychkov och pianisten Louis Lorties inspelning med pianomusik av Fauré. Johan möter dirigenten Vladimir Jurowski. I panelen Johanna Paulsson, Niklas Lindblad och Tony Lundman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: W A MOZART Violinkonserter Isabelle Faust, violin Il Giardino Armonico Giovanni Antonini, dirigent Harmonia Mundi HMC 902230-31 GABRIEL FAURÉ Après un reve  A Fauré recital Louis Lortie, piano Chandos CHAN 10915 FARINELLI Ett porträtt Live i Bergen Ann Hallenberg, mezzosopran Les Talens Lyriques Christophe Rousset, dirigent AP Arte AP 117 PETER TJAJKOVSKIJ Symfoni nr 6, Romeo och Julia Tjeckiska filharmonin Semyon Bychkov, dirigent Decca 483 0656 Johan möter Johan Korssell träffade den ryske dirigenten Vladimir Jurowski, chefdirigent för Londons filharmoniker, i samband med en konsert i Royal Festival Hall i London i oktober 2016. Referensen Johan spelar ur, belyser och refererar till två alternativa inspelningar av Tjajkovskijs sjätte symfoni, nämligen den med New Yorks filharmoniker under ledning av Leonard Bernstein inspelad 1986 på DG samt med Londons symfoniorkester ledd av Igor Markevitch och inspelad 1962 på Philips. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Pianomusik av Fauré med Jean-Philippe Collard på Brilliant Classics. Louis Lorties tidigare utgåvor med musik av Ravel och Beethoven på skivmärke Chandos. Mozarts violinkonserter med Christian Tetzlaff, som solist och dirigent tills. med Deutsche Kammerphilharmonie, Bremen, på skivmärke Virgin Classics; David Oistrach och Lamoureux-orkestern, Paris under Bernard Haitink på Philips; Isaac Stern och Cleveland-orkestern ledd av George Szell på Columbia; Andrew Manze som solist och dirigent med The English Concert på märke Harmonia Mundi; samt med Arthur Grumiaux tillsammans med Londons symfoniorkester ledd av Colin Davis på Philips. Isabelle Fausts inspelningar med Bachs verk för soloviolin, Bartóks två violinkonserter samt Beethovens violinsonater tillsammans med pianisten Alexander Melnikov alla inspelade på Harmonia Mundi. Farinellis arior med countertenoren Philippe Jarousski på Erato samt med Cecilia Bartoli på Decca. Tjajkovskijs sjätte symfoni med Concertgebouw-orkestern ledd av Semyon Bychkov på Philips; Leningradfilharmonin under Vladimir Mravinskij på DG; Mariinskij-teaterns orkester, Sankt Petersburg dirigerad av Valerij Gergijev på Philips; Nordnorska symfoniorkestern, Bodö under Christian Lindbergs ledning på Bis;  Inget svep denna vecka

I programmet diskuterar panelen bl.a. Tjajkovskij-symfonier med Petrenko, italienska operaarior med Anna Netrebko och Bacewiczs stråkkvartetter. Christina Tobeck visar oss vägen till Blomdahls musik. I panelen Boel Adler, Camilla Lundberg och Edward Klingspor som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: PETER TJAJKOVSKIJ Symfonier nr 1, 2 och 5 Kungliga filharmonikerna, Liverpool Vasilij Petrenko, dirigent Onyx ONYX 4150 (2 CD)VERISMO Arior av Ciléa, Giordano, Puccini m.fl. Anna Netrebko, sopran Santa Cecilia-akademins orkester Antonio Pappano, dirigent DG 479 5015BENT SÖRENSEN Snowbells Danska nationella vokal-ensemblen Paul Hillier, dirigent Dacapo 6.220629GRAZYNA BACEWICZ De sju stråkkvartetterna Schlesiska stråkkvartetten (Silesian Quartet) Chandos 10904 (2 CD) Karl Birger Blomdahl 100 år - Christina Tobeck vägleder oss in i Blomdahls musikvärld I inslaget, som är en repris från 2013, hörs bland annat inslag ur hans tredje symfoni Facetter, Sisyfos och operan Aniara.Blomdahl föddes 19 oktober 1916 i Växjö. Förutom sitt arbete som kompositör och professor i komposition var han också chef för Sveriges Radios musikavdelning mellan 1965 och fram till sin död 1968.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Tjajkovskijs första symfoni med Bostons symfoniorkester ledd av Michael Tilson Thomas på skivmärket DG. Tjajkovskijs femte symfoni med Londons symfoniorkester ledd av Igor Markevitch på Philips; Leningrad-filharmonins symfoniorkester under ledning av Jevgenij Mravinskij på DG samt med Wiens filharmoniker under Valerij Gergijev på Philips. Lyssna gärna på Bent Sörensens violinkonsert Sterbende Gärten och Sounds like you, för mezzosopran kör och orkester. Bacewiczs stråkkvartetter är jämförbara med Sjostakovitjs och Bartóks. Svepet Johan sveper över ett album som innehåller Stravinskys Petrusjka, Symfoni för blåsare samt Orpheus framförda av Londons filharmoniker ledd av Vladimir Jurowski och inspelad på egna LPO Live. 

Rob Cowan with a personal choice of music: solo Bach from Maurice Gendron, Chabrier conducted by Igor Markevitch and Haydn played by the Schneider Quartet. There's an orchestral fantasy on Dvorak's Rusalka, plus a genuine stereo recording from the early 1930s.