Podcasts about Teatro Real

This week, I'm joined by bass Barnaby Rea for a longer-than-usual opera special I mean if we're doing opera, we've gotta go long, right?!), recorded backstage at the Royal Opera House, London.Barnaby is a British/Irish bass who trained at the Guildhall School of Music & Drama and the National Opera Studio. He was a Harewood Artist at English National Opera and a member of the Oper Frankfurt solo ensemble. He has also appeared with companies including the Royal Opera House, Deutsche Oper Berlin, Zurich Opera, Teatro Real, Opéra de Lyon, Scottish Opera and Opera North.We recorded this while Barnaby was performing Doctor Grenvil in Verdi's La traviata, in Richard Eyre's long-running Royal Opera production.This episode was also partly inspired by a recent visit to Milan and the extraordinary Teatro alla Scala, which got me thinking about opera not just as music, but as architecture, social ritual, commerce, class, spectacle and power.So this is partly a conversation about opera singing, partly a look at the machinery of a major opera house, and partly an attempt to understand why opera can feel both thrillingly immediate and socially intimidating.We talk about opera vs musical theatre, why singers train for so long, how a voice can fill a huge theatre without amplification, what “placement” and resonance mean, and why vibrato is not just decorative wobbling.We also get into opera's social context: boxes, gods, stalls, ticket prices, access, prestige, and whether opera's elitist reputation is entirely fair.There's also a wider reflection on live music now: why huge arena shows can dominate the public story of the music industry while smaller venues, grassroots promoters, festivals and independent musicians are struggling.This is a longer episode than usual, but that feels fitting for opera: there is a lot of voice, history, scale and backstage machinery to get into.In this episode00:00 – Steve introduces the opera special, Barnaby Rea, the Royal Opera House and the Milan / La Scala inspiration01:35 – Barnaby's route into opera: school swing band, musical theatre, Sweeney Todd, Guys and Dolls and early training07:30 – Guildhall, opera school, learning the craft, and why opera takes so long to train for properly12:30 – Singing in different languages and understanding what you are actually saying15:40 – Opera vs musical theatre: amplification, stamina, acting, dancing and vocal demands20:45 – Inside the Royal Opera House: backstage scale, sets, docks, ballet and multiple productions24:45 – La Scala, opera boxes, social hierarchy, standing tickets and opera as mass entertainment30:05 – Arena economics, struggling grassroots venues, festivals and why smaller gigs matter36:50 – Is opera elitist? Ticket prices, access, class, prestige and opera culture in Europe42:35 – Entertaining Noises: Barnaby demonstrates the bass voice43:00 – Breath, resonance, placement, formant, range and preparing different roles50:15 – Show days, double casting, vocal recovery, travel, jump-ins and the pressure of saying yes55:00 – Berg, volume, singing without microphones, working with the room, and breathing with the orchestra01:00:30 – Vibrato: what it is, why it exists, and why it is not just decorative wobbling01:03:10 – Steve attempts a brief opera lesson01:07:40 – Learning roles, memory, punctuality, preparation and what performers can control01:12:45 – What is music for? Barnaby on release, escape, connection and performance01:15:50 – Music as personal soundtrack, film scoring, galleries, headphones and emotional recontextualising01:16:40 – Barnaby's links, La traviata and walking into productions with decades of history01:18:35 – Outro: Peter Grimes, Wilton's Music Hall, Ocean Songs, the website and what's coming nextGuestFind Barnaby Rea at barnabyrea.com and on Instagram at @barnabyrea_bass.Support the show on Patreon: patreon.com/StevePrettyOnTheOriginofthePiecesStay musically curious! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fernando Velázquez, compositor de algunas de las bandas sonoras más reconocidas del cine español, da un nuevo paso en su carrera con Los Estunmen, su primera ópera.Autor de la música de Lo imposible, El orfanato, Ocho apellidos vascos o Un monstruo viene a verme, el compositor debuta en el universo operístico con un proyecto impulsado por el Teatro Real y el Gran Teatre del Liceu.En El ojo crítico repasamos su trayectoria, sus premios y este nuevo reto creativo.Junto a Fernando, también hemos contado con la historia de amor de Siri Husvedt y Paul Auster con Historias de Fantasmas, el último libro que nos recomienda Lara Hermoso y Vicente Monroy nos vuelve a adentrar en el Studio Ghibli, el estudio de animación que cambió el cine en Japón, premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.Escuchar audio

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Juventud y veteranía conviven en formaciones tan diversas y, a la vez, tan unidas, como lo es el Coro Nacional de España. Al lado de jóvenes comenzando su carrera musical, cantantes como Esther Garralón sientan veteranía y experiencia tras haber pasado por formaciones como el Coro de Radio Televisión Española o el Coro del Teatro Real, para finalmente afrontar su nueva etapa artística desde el Coro Nacional, en el que lleva cantando casi dos décadas. Años muy intensos que dejan reflexiones y experiencias para compartir con todos nosotros. Hoy, un nuevo micropódcast desde la bancada del Coro Nacional, con Esther Garralón

Antonia Mercé nace el 4 de septiembre de 1890 en Buenos Aires; de ahí el sobrenombre de La Argentina, pese a que su infancia la pasó en Madrid. En la capital española empezó a dar sus primeros pasos artísticos, formó parte del cuerpo de baile del Teatro Real y muy pronto se ganó el sobrenombre de reina de las castañuelas. Fueron muchos los intelectuales que la admiraron, desde Jacinto Benavente a Federico García Lorca, pasando por los hermanos Álvarez Quintero o Ramón María del Valle-Inclán. Pero si marcó un punto de inflexión en nuestra danza fue por fundar en París Les Ballets Espagnols, una compañía que –inspirada en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev– reunió a destacados artistas de vanguardia. Antonia Mercé trabajó con figuras como el compositor Manuel de Falla, el dramaturgo Cipriano Rivas Cherif o el pintor Néstor Martín-Fernández de la Torre. Viajó por todo el mundo y se empapó del folclore internacional para luego hacerlo suyo. Fue pionera y revolucionaria en su arte, pero un repentino e inesperado fallecimiento el 18 de julio de 1936 –recién comenzada la Guerra Civil– la condenó al olvido.Este documental, con guion de Olga Baeza y diseño sonoro de Mayca Aguilera, rescata su figura y legado. Intervienen Idoia Murga, investigadora del Instituto de Historia del CSIC especializada en danza y artes visuales; María Cabrera, bailarina e investigadora del CSIC; Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo del espectáculo Les Ballets Espagnols de la Argentina; la bailarina Helena Martín, protagonista de dicha producción; Yaiza Pinillos, su figurinista; Celia Martínez Cristina, responsable del Archivo de Antonia Mercé, la Argentina, en la Fundación Juan March; Leonor Leal, bailaora e investigadora; y Paula Comitre, bailaora y coreógrafa. Además, la actriz Marta Larralde presta su voz a la artista a partir de testimonios escritos.Escuchar audio

Segunda parte de nuestra charla con este cineasta, pintor, ilustrador, historietista, escritor, fotógrafo… incluso marionetista y compositor ocasional. Creador de una gamberra webserie “Justicia Sangrienta”; un puñado de novelas y obras de teatro; decenas de cortometrajes y cuadernos de viaje; centenares de pinturas, relatos, cómics, caricaturas, poemas y miles de dibujos. Es ilustrador habitual en la Revista ESQUIRE, ha realizado animaciones para Netflix, Amazon Prime, los Premios Forqué, el Teatro Real o en cadenas de television como Antena3 y TeleCinco. Entre sus publicaciones se cuentan el libro Alétheia: Diálogos filosoficómicos en torno a la Verdad, las novelas Un conflicto infantil e Introducción a un mundo sin arte, el poemario Nacerán flores amargas, el ensayo La quimera del éxito y el libro enciclopédico Caricaturas de grandes creadores: Músicos clásicos. De sus obras audiovisuales destacan Historia de la Música (Lecciones ilustradas), usada en conservatorios de todo el mundo, o los cortos de animación Verdi vs Wagner, Lady Burka, How to make a real weapon y Our best soldiers: A Covid-19 tutorial video.

Primera parte de nuestra charla con este chico canario, asentado en Madrid, que se define a sí mismo como un renacentista del siglo XXI. Es cineasta, pintor, ilustrador, historietista, escritor, fotógrafo… incluso marionetista y compositor ocasional. Es creador de una gamberra webserie "Justicia Sangrienta"; un puñado de novelas y obras de teatro; decenas de cortometrajes y cuadernos de viaje; centenares de pinturas, relatos, cómics, caricaturas, poemas y miles de dibujos. Es ilustrador habitual en la Revista ESQUIRE, ha realizado animaciones para Netflix, Amazon Prime, los Premios Forqué, el Teatro Real o en cadenas de television como Antena3 y TeleCinco. Entre sus publicaciones se cuentan el libro Alétheia: Diálogos filosoficómicos en torno a la Verdad, las novelas Un conflicto infantil e Introducción a un mundo sin arte, el poemario Nacerán flores amargas, el ensayo La quimera del éxito y el libro enciclopédico Caricaturas de grandes creadores: Músicos clásicos. De sus obras audiovisuales destacan Historia de la Música (Lecciones ilustradas), usada en conservatorios de todo el mundo, o los cortos de animación Verdi vs Wagner, Lady Burka, How to make a real weapon y Our best soldiers: A Covid-19 tutorial video.

El director musical del Teatro Real, Gustavo Gimeno Martínez, afirma que era una cuenta pendiente hacer ‘La novia vendida’. Y es que han tenido que pasar 102 años para que esta ópera en tres actos del compositor Bedřich Smetan se vuelva a representar. Se considera la madre de la ópera nacional checa de finales del siglo XIX. Es una comedia de enredo en la que el amor se enfrenta al obstáculo del matrimonio concertado.Gimeno Martínez cuenta que vive “con gran placer, pero sin duda con responsabilidad” el hecho de combinar las dos facetas –director del Teatro y de la producción- y recalca que “aunque uno escuche esta ópera por primera vez, le parece conocida y familiar”.Escuchar audio

Hoy abrimos El ojo crítico desde un lugar muy especial: el Teatro Real, uno de los grandes templos de la música y las artes escénicas en España, con motivo del estreno de La novia vendida, la célebre ópera de Bedřich Smetana. Una obra que, bajo su apariencia de comedia ligera, esconde un conflicto tan antiguo como universal: el de elegir entre el amor o las imposiciones sociales... Ahora en una nueva producción dirigida por Laurent Pelly, que combina lo poético y lo absurdo con una estética inspirada en la animación checa de mediados del siglo XX.Desde el propio teatro hemos podido hablar con parte del elenco de esta producción, como el barítono Manel Esteve y la soprano María Rey-Joly, quienes interpretan a los padres de la protagonista. También nos acompaña el tenor Moisés Marín, que da vida a Vašek, un pretendiente tan cómico como entrañable. Junto al director artístico del teatro, Joan Matabosch, vemos por qué este es el momento idóneo de traer de vuelta este título.Con nuestro musicólogo Enrique Mejías descubrimos cómo esta obra, que en sus orígenes incluía diálogos hablados, evolucionó hasta convertirse en una de las grandes óperas cómicas del repertorio europeo. También hemos recorrido el propio edificio del Teatro Real con Pedro Torrijos, que nos ha contado la historia oculta bajo sus cimientos.Escuchar audio

Òpera amb pistoles i “teiatru” de fogueig. Crítica teatral de l'obra «Els stunmen». Música de Fernando Velázquez. Llibret de Nao Albet i Marcel Borràs. Intèrprets: Nao Albet, Marcel Borràs, Óscar Dorta, Núria Lloansi, Marc Padró, Óscar Pére, Carlos Robles, Cadmi Albet Tamarit / Mael Borràs-Clotet. Cantants: mezzosoprano Sandra Ferrández / Marifé Nogales (mezzosopranos), Gabriel Díaz (contratenor), Vicenç Esteve Madrid (tenor), José Ansaldi (tenor), Josep Ferrer (baix). Especialistes: Daniel Domínguez, Attila Kiss, Andreu Kreutzer, Genís Lama, Adrià Rosell, Pablo Sacristán, Emiliano Sosa i Yeray Vesga. Orquestra: Formació orquestral del Gran Teatre del Liceu: Sergio García Jimenez i Olivia Kucharska (violins), Patricia Torres i Federica Cucignato (violes), Dani Claret i Eduard Raventòs (violoncels), Carlos Garcia Pupo (contrabaix), Paula Martínez (flauta), Israel Román (oboè), Abel Batlles (clarinet), Albert Muñoz (fagot), Pau Riedweg (trompa), David Alcaraz (trompeta), Raül Brenchat (trombó), Pau Buforn (timbales), Javier Delgado (percussió), Laura Marquino (arpa), Laura de Arenzana i Alfred Tapscott (teclat-electrònica). Coordinador d'especialistes: Óscar Dorta. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Sílvia Delagneau. Caracterització: Toni Santos. Il·luminació: Andreu Fàbregas. Efectes especials: In Extremis. So: Igor Pinto. Sonorització de l'orquestra: Ignasi Nogueras. Ajudanta de direcció: Anabel Labrador. Ajudanta d'escenografia: Mariona Ubia. Ajudant de vestuari: Manuel Mateos. Assistent a la direcció musical: Rubén Díez. Assistència a la dramatúrgia: Gabriel Ventura. Pianista assistent: Laura de Aranzana. Alumna en pràctiques: Roc Morella (ITB). Confeccions: Javi Navas (guerreres), Manuel Mateos (herois) i Taller d'escenografia Castells (ambientació de sang). Equips del Teatre Lliure. Agraïments: Indi Gest, María Adell, Pedro Azara, Laura Cabello 'Topo', Aina Clotet, Jaume Garrós, Anna Iñigo, Alfredo Ramos, Valentina Viso, Blanca Valletbó, Jokin Piquer i Joan Serinyà. Mencions: Cartell tractat amb IA. Fotografies: Marta Mas. Espectacle amb el suport de la Fundació Banc Sabadell. Coproducció: Teatre Lliure, Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal i Teatro Real de Madrid. Direcció musical: Fernando Velázquez. Direcció escènica: Nao Albet i Marcel Borràs. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 15 abril 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: He Looked So Happy. Interpretació: Fernando Velázquez. Composició: Fernando Velázquez. Àlbum: Lo imposible, 2012.

Luis Herrero y Ayanta Barilli hablan del musical basado en la novela de Víctor Hugo, que celebra el 40 aniversario de su estreno en Londres.

Unas alumnas de teatro han participado en el concurso “ESÓPERA” creado por una colaboración entre la Comunidad de Madrid y fundaciones del Teatro Real. Y aunque podías participar de muchas formas, nuestra radio os presenta los podcast. Estas alumnas lo han hecho con mucha ilusión. ¡Esperamos que os guste!

La cantante Ana Torroja ha pasado por Madrid Directo con Nieves Herrero para presentar su nuevo álbum Se ha acabado el show, y la gira que le llevará a hacer parada en Madrid el 28 de julio en el Teatro Real. Ana Torroja ha dicho que “escribí este disco porque sentí que necesitaba contar cosas que tenía guardadas”, ha destacado que “siempre he hecho lo que me ha dado la gana, pero ahora sentía que era el momento de hacerme independiente en la música”, y que “en la vida hay que aceptar y agradecer lo que tienes”.

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Manifestación de autónomos Los autónomos llevan décadas reclamando, ya no ayudas, si no un trato equitativo, justo y que no les coloque palos en las ruedas constantemente. La Plataforma por la Dignidad de los Autónomos 30N ha convocado nuevas movilizaciones el lunes 2 de marzo en toda España. Un movimiento que se define a sí mismo como ciudadano, horizontal, independiente y desvinculado de cualquier sigla política o partidista. Conformado por autónomos de toda España, surgió para dar voz colectiva a un problema que califican como estructural y para defender el tejido económico local y el pequeño comercio. Cabe destacar que actualmente hay aproximadamente 3,4 millones de personas registradas en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA) en todo el país. Una cifra que implica un máximo histórico y que representa alrededor del 16% de la población ocupada en España. Las previsiones apuntan a que esta movilización, de ámbito nacional, superará en número de manifestantes y de ciudades participantes a la que tuvo lugar el pasado 30 de noviembre. Entrevistamos al coordinador de comunicación nacional de la Plataforma por la Dignidad de los Autónomos 30N, Eduardo Cosmea. Concierto solidario "Lucha de Gigantes" El miércoles 11 de marzo, el Teatro Real de Madrid acogerá la tercera edición de este gran evento que reúne a algunas de las voces más queridas y reconocidas del panorama musical, con el objetivo de ayudar a quienes hoy viven sin acceso seguro a alimentos, agua o recursos básicos. Este año, Ara Malikian, El Kanka, Ismael Serrano, Chambao, Travis Birds, Alice Wonder o el gran Rafael se subirán al escenario para ofrecer un concierto que va mucho más allá del espectáculo. Inspirado en el legado musical de Antonio Vega y creado por Emilio Aragón, "Lucha de Gigantes" se ha consolidado como un espacio de encuentro entre artistas, público, empresas e instituciones, unidos por un mismo propósito: demostrar que la solidaridad puede convertirse en una fuerza transformadora. En las anteriores ediciones, los fondos recaudados han contribuido a reforzar intervenciones de nutrición, agua y saneamiento en algunos de los contextos más frágiles. La organización que lo impulsa, Acción Contra el Hambre, cumple 30 años de trabajo y, con este concierto, aspira a multiplicar su alcance y reforzar el mensaje de que la solidaridad es el mayor gigante que tenemos para derrotar al hambre. Entrevistamos a la responsable de comunicación de Acción Contra el Hambre, Elena Santaolalla.

Esta semana, Revista El Duende y Javier Agustí nos proponen una agenda que disecciona las relaciones humanas. En escena, Israel Elejalde desata El nudo gordiano y Alfredo Sanzol nos conmueve con La última noche con mi hermano. La danza explora nuevos lenguajes con la Leïla Ka Company y la Maja y bastarda de Laila Tafur. La música viaja de la elegancia clásica de Pierre Laurent Aimard y Lorenzo Soulès y la ópera I masnadieri en el Teatro Real, al pop distendido de Besmaya, el fado de Ana Margarida Prado o el nervio de The Primitives y Sharp Pins. Cerramos con el arte urbano de la Fundación Canal y un guiño romántico: los mejores menús de San Valentín.

Comenzamos con 'Streets of Minneapolis', la canción compuesta por Bruce Springsteen tras los asesinatos de Renée Good y Alex Pretti durante las protestas contra la policía fronteriza (ICE) en aquella ciudad estadounidense, símbolo de la defensa de los Derechos Humanos. Siguiendo el hilo de la canción protesta y el compromiso social, llegamos hasta el cantautor Pedro Pastor, que nos adelanta su nuevo disco "10 locos años descalzos". Más tarde, Sonia Castelani nos cuenta el regreso al Teatro Real, 113 años después, de Ariadna y Barbazul, con dirección de Àlex Ollé. Iñigo Picabea se adentra en la cárcel de Soto del Real para mostrarnos cómo la cultura conecta a los presos jóvenes, incluso con internos en Argentina. Y en 'La ventana del Nautilus', nuestro colaborador Guillermo Busutil nos habla sobre Hamnet, la película de Chloé Zhao inspirada en Maggie O’Farrell y nominada a ocho Óscar.Escuchar audio

Con Teresa Cantalejo | ¿Qué hay detrás de una producción de ópera? Además de la orquesta, los cantantes y el director musical, hay un numeroso equipo de gente detrás que hacen posible la magia de las representaciones. Hoy os presentamos el trabajo del asistente de dirección de la mano de Álvaro Siddaharta, asistente de dirección en el Teatro Real.

La jornada electoral en Extremadura culmina con un giro a la derecha, donde el Partido Popular emerge como la fuerza más votada con 29 escaños, si bien no alcanza la mayoría absoluta. El Partido Socialista sufre una debacle histórica, pierde 10 escaños y deja de ser un referente de gobierno en la región. VOX duplica su representación, al llegar a 11 escaños, y Unidas Podemos también mejora, con 7. Esta configuración política muestra la dificultad para formar un gobierno estable, puesto que PP y VOX, a pesar de su mayoría conjunta, mantienen una fuerte rivalidad. La estrategia personalista de María Guardiola, candidata del PP, se analiza, mientras la caída del PSOE se atribuye a su candidato, Miguel Ángel Gallardo, y a Pedro Sánchez. El ascenso de Unidas Podemos se explica por su desmarque del PSOE y de SUMAR. Por otro lado, España vive el esperado Sorteo de Navidad, con los bombos a punto de girar en el Teatro Real. Se prevé una distribución masiva de dinero, aunque la Agencia ...

Miguel Ángel Gallardo renuncia como secretario general del PSOE en Extremadura tras el peor resultado electoral del partido en la comunidad, aunque su permanencia como diputado, que le otorgaría aforamiento, es incierta ante un caso judicial relacionado con el hermano de Pedro Sánchez. El Sorteo de la Lotería de Navidad reparte el Gordo en La Bañeza (León) y un "pellizquito" en Madrid, generando historias de alegría como la de una becaria de Bimba y Lola o el club de fútbol leonés, y controversias por quienes se cuelan en las colas del Teatro Real. Estados Unidos, bajo la administración de Donald Trump, intercepta un segundo petrolero venezolano, y la secretaria Christi Noem exige la salida de Nicolás Maduro, defendiendo una ofensiva contra el "cartel" que, según ella, controla Venezuela, acusándolo de narcotráfico. Se narra la inspiradora historia de Álex Nogales, un joven con autismo, y Mylo, su perro de asistencia mestizo adoptado. Mylo, entrenado por Lealcan, le brinda libertad y ...

¿Ya tenéis preparado vuestro décimo de la Lotería de la Navidad? Esta tradición tan hispana es quizás nuestra referencia cultural más propia relacionada con los sorteos y juegos de azar. Ahondamos en la historia de la lotería, desde la antigua China a la Primitiva o el Cuponazo y nos centramos en la celebración del sorteo de la Lotería de Navidad con sus niños de San Ildefonso y frikis en el Teatro Real y sus anuncios, así como el devenir de agraciados anónimos y famosos como la reina Letizia o Guillermo del Toro. No olvidamos el sorteo de la ONCE con su versión televisiva y la inmortal Carmen Sevilla con sus ovejitas y muchas otras referencias pop. Cine con Despertando a Ned, Villaviciosa de al lado o Te puede pasar a ti y tele con Me llamo Earl, la serie Lotería y un sinfín de capítulos de series como Lost, Los Simpson, Farmacia de guardia o Roseanne. Incluso cómics sobre lotería: desde Buñuel en el laberinto de las tortugas a JoJo's Bizarre Aventure, pasando por el Flash de DC ganando millones.

¿Ya tenéis preparado vuestro décimo de la Lotería de la Navidad? Esta tradición tan hispana es quizás nuestra referencia cultural más propia relacionada con los sorteos y juegos de azar. Ahondamos en la historia de la lotería, desde la antigua China a la Primitiva o el Cuponazo y nos centramos en la celebración del sorteo de la Lotería de Navidad con sus niños de San Ildefonso y frikis en el Teatro Real y sus anuncios, así como el devenir de agraciados anónimos y famosos como la reina Letizia o Guillermo del Toro. No olvidamos el sorteo de la ONCE con su versión televisiva y la inmortal Carmen Sevilla con sus ovejitas y muchas otras referencias pop. Cine con Despertando a Ned, Villaviciosa de al lado o Te puede pasar a ti y tele con Me llamo Earl, la serie Lotería y un sinfín de capítulos de series como Lost, Los Simpson, Farmacia de guardia o Roseanne. Incluso cómics sobre lotería: desde Buñuel en el laberinto de las tortugas a JoJo's Bizarre Aventure, pasando por el Flash de DC ganando millones. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

¿Ya tenéis preparado vuestro décimo de la Lotería de la Navidad? Esta tradición tan hispana es quizás nuestra referencia cultural más propia relacionada con los sorteos y juegos de azar. Ahondamos en la historia de la lotería, desde la antigua China a la Primitiva o el Cuponazo y nos centramos en la celebración del sorteo de la Lotería de Navidad con sus niños de San Ildefonso y frikis en el Teatro Real y sus anuncios, así como el devenir de agraciados anónimos y famosos como la reina Letizia o Guillermo del Toro. No olvidamos el sorteo de la ONCE con su versión televisiva y la inmortal Carmen Sevilla con sus ovejitas y muchas otras referencias pop. Cine con Despertando a Ned, Villaviciosa de al lado o Te puede pasar a ti y tele con Me llamo Earl, la serie Lotería y un sinfín de capítulos de series como Lost, Los Simpson, Farmacia de guardia o Roseanne. Incluso cómics sobre lotería: desde Buñuel en el laberinto de las tortugas a JoJo's Bizarre Aventure, pasando por el Flash de DC ganando millones.

Este domingo, el programa A vivir Madrid ha comenzado su emisión desde el Real Teatro de Retiro (RTR), el nuevo espacio cultural y artístico de referencia para niños y jóvenes en Madrid. Desde abril de 2023, el Teatro Real y el Ayuntamiento de Madrid han expandido su horizonte, ampliando la oferta artística para el público infantil y familiar.El RTR, ubicado en el Centro Cultural Daoíz y Velarde del distrito Retiro, es la sede de un proyecto ilusionante. Su intención es promover el acceso a la cultura y ofrecer una atractiva oferta artística para vivir grandes experiencias en familia.

Tres mineros permanecen desaparecidos tras un accidente en Asturias. Rusia ha recibido un plan de paz para Ucrania de Donald Trump que incluye cesión territorial y renuncia a la OTAN. El informe pericial sobre el asesinato de dos Guardias civiles en Barbate confirma la intencionalidad del piloto. Los precios de la vivienda de segunda mano en España aumentan un 26% en dos años, y los alquileres un 22%, alcanzando los 2.600€/m². La tasa de esfuerzo para el alquiler se sitúa en el 36%. Isabel Díaz Ayuso condena la condena sin precedentes del Fiscal General, calificándola de abuso de poder y destacando la fortaleza de la justicia. Las Navidades en Madrid comienzan mañana, sábado, a las 19:30h en Cibeles con el encendido del alumbrado, con la actuación de Pablo López y el coro del Teatro Real. Las pernoctaciones hoteleras en Madrid suben a 2,6 millones en octubre. Una mujer muere en un incendio en Alcalá de Henares.

Con Teresa Cantalejo | Para iniciar temporada del pódcast operístico tenemos a un invitado especial. Está con nosotros Airam Hernández, tenor tinerfeño. Aprovechando que estaba en Madrid, metido en el papel de Cassio de la producción de Otello del Teatro Real, Teresa se tomó un café con él y charlaron sobre cómo es el trabajo de un cantante de ópera, qué otros géneros pueden hacer y qué proyectos futuros tiene entre manos por si alguien quiere acercarse a escucharle.

Este sábado, el programa A vivir Madrid con Macarena Berlín se adentra en el Teatro Real para conversar con Yerai Cortés, el guitarrista que está redefiniendo el futuro del flamenco. El artista alicantino pisa por primera vez este templo de la música clásica con el cartel de "No quedan entradas" para presentar su nuevo espectáculo: 'Guitarra Coral'. Una obra que llega de la mano de PPL UNITED y que ya es un hito al agotar el aforo del Real.

Guillermo Busutil analiza desde 'La Ventana del Nautilus' la situación de los docentes, su desmotivación y los retos a los que se enfrenta este colectivo, que denuncia desde hace décadas bajos salarios, escasez de recursos y el desapego social hacia su labor. Previamente, conversamos con Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, que nos cuenta las principales novedades para la nueva temporada y opina sobre la situación de la ópera en España. Además, Íñigo Picabea nos presenta a la mujer que acerca la lectura a los rincones más remotos de Paquistán, y Ángela Núñez recoge las reflexiones de Hélène Cixous, Premio Formentor de las Letras 2025.Escuchar audio

Ángeles Caso entrevista a Joan Matabosch con el que hace un recorrido por su trayectoria al frente de la dirección artística del Teatro Real.Escuchar audio

Una fragata de la Armada española se prepara para zarpar, tras el reconocimiento del estado palestino. Nicolas Sarkozy es condenado en Francia por varios delitos. El mercado inmobiliario en España no se agota, con un julio histórico en ventas y un aumento del 14% en compraventas. Los vinos de Madrid ganan fama internacional, potenciados por un clima y suelos únicos. Carlos Alcaraz sufre una lesión en su debut en Tokio. Se debate la importancia del perdón en la justicia, a raíz de un acuerdo que reduce las penas a los acusados de la Manada de Castelldefels, aunque se cuestiona la sinceridad. El paro juvenil en Madrid sigue siendo un reto, mientras se celebra el Día de las Profesiones. El turismo es clave para Madrid, y la ópera sale a las calles con retransmisiones gratuitas del Teatro Real. Donald Trump protagoniza polémicas con sus declaraciones en la ONU y sobre el paracetamol, además de acelerar la carrera espacial. Se critica a un presentador de televisión pública en X por un ...

Nos acercamos al estreno de Otello de Giuseppe Verdi en el Teatro Real de Madrid. Previamente, charlamos con la escritora Marta Sanz sobre su obra y proceso creativo, y en “La ventana del Nautilus” de Guillermo Busutil, analizamos los hábitos de lectura en España, el papel de las bibliotecas y la importancia de los libros en nuestra vida.Escuchar audio

Este domingo abrimos el programa desde el Teatro Real, emblema de la lírica y las artes escénicas en el corazón de Madrid, para hacer balance de una temporada que culmina con La traviata de Verdi y anticipar la que será su vigesimonovena temporada desde la reapertura en 1997.

En Hora América, nos trasladamos al Teatro Real de Madrid para conversar con el tenor peruano Iván Ayón Rivas, uno de los intérpretes latinoamericanos más destacados de la ópera, tres veces ganador del concurso Operalia, el más importante del mundo. Este mes de julio, el Teatro Real presenta dos piezas imperdibles en el repertorio de Giuseppe Verdi: dos funciones de ‘I Lombardi allá prima crociata’ en versión de concierto y 18 funciones de ‘La traviata’ hasta el 23 de julio, con una retransmisión muy especial el 19 de julio en una coproducción audiovisual con TVE. Y en las dos óperas encontramos al tenor peruano Iván Ayón Rivas en el reparto, con el que hemos podido hablar entre ensayo y ensayo. Escuchar audio

Repasamos la actualidad con Estados Unidos porque su presidente Donald Trump ha anunciado que retira el estatus de protección temporal a 76.000 ciudadanos hondureños y nicaragüenses. También atentos a las labores de rescate por las inundaciones en Texas donde las víctimas aumentan a más de cien, y otras noticias de México. A continuación, nos trasladamos al Teatro Real de Madrid para conversar con el tenor peruano Iván Ayón Rivas, uno de los intérpretes latinoamericanos más destacados de la ópera, tres veces ganador del concurso Operalia, el más importante del mundo. Participa estas semanas en dos montajes espectaculares y de gran exigencia vocal en el Teatro Real: 'I lombardi' y 'La traviata', dos óperas emblemáticas del compositor Giusseppe Verdi. Escuchar audio

Alfred Hitchcock decía: "Imaginemos que estamos los dos aquí y han puesto una bomba bajo la mesa. Tengo dos maneras de contarlo. O bien muestro al espectador la bomba en la mesa y luego vuelvo la cámara hacia el personaje, así el espectador se pregunta, ¿cuándo va a explotar? Eso se llama suspense. O bien elijo no mostrar la bomba, filmo solo a las personas y de repente hago explotar la bomba. Eso es una sorpresa". Pierre Lemaitre es un amante de Hitchcock hasta el punto de pensar en qué haría él cuando escribe. El escritor presenta 'Un futuro prometedor', editado por Salamandra/Bromera. Suspense y sorpresa, entre otras cosas, aguardan al lector de cualquiera de sus novelas, pero concretamente de la última, 'Un futuro prometedor', en la que continúan las peripecias de la familia Pelletier, protagonistas también de 'Tras el ancho mundo' y 'El silencio y la cólera'.Miguel Ángel Delgado nos acerca esta semana al lado más humano y menos conocido de una de las figuras más populares de la ciencia. En 'Cartas', de Oliver Sacks (Anagrama), encontramos confesiones íntimas, temores, equivocaciones y facetas personales que no siempre vemos reflejadas en sus obras científicas.Desde el Teatro Real de Madrid, Olga Baeza nos cuenta el cierre de temporada con una deuda saldada: La traviata, de Verdi. El montaje, previsto en 2020, fue entonces sustituido por una versión adaptada a las restricciones sanitarias. Hoy, finalmente, se alza el telón en su forma completa.Y cerramos con el documental 'Velintonia 3', de Javier Vila, que recupera la memoria viva de la casa de Vicente Aleixandre. Más que una vivienda, un refugio de creación y encuentro para generaciones de poetas que pasaron por sus estancias, leyeron en su biblioteca y conversaron con él.Escuchar audio

Celia Rico nos acerca a su último largometraje, 'La buena letra' protagonizada por Loreto Mauleón, una adaptación de la novela homónima de Rafael Chirbes. La película esta ambientada en un pueblo valenciano, durante la posguerra, donde Ana (Loreto Mauleón), trata de salir adelante con su familia pero no es fácil, ya que tanto a su marido Tomás (Roger Casamajor), como su cuñado Antonio (Enric Auquer) les cuesta encontrar trabajo por haber estado en el bando republicano durante la guerra.También nos detenemos en el pequeño rincón de Laura Fernández donde conoceremos al curioso y misterioso escritor Stephen Dixon, recorremos toda su obra y ahondamos especialmente en 'Cartas a Kevin' editada en español por Eterna Cadencia.Además, este 1 de mayo, Día del trabajador, con Íñigo Picabea atendemos a cuáles son los avances en cuanto a las condiciones laborales y el Estatuto del artista.Olga Baeza nos lleva hasta el último estreno del Teatro Real a Madrid, 'El cuento del Zar Saltán', una propuesta cercana y envolvente que llega coincidiendo con el 225º aniversario del nacimiento de Pushkin, autor del poema homónimo que más tarde dio pie a la ópera.Por último, Ángela Núñez desgrana la última propuesta de Laia Estruch en el Museo Reina Sofía. Una retrospectiva poco convencional de sus trabajos reunidos bajo el título 'Hello Everyone'.Escuchar audio

El pasado 2 de abril, el Teatro Real de Madrid fue testigo de una cita histórica con el folclore aragonés: la gala ‘Aragón, tierra de Jota', un evento que reivindicó la importancia y la vitalidad de la jota como una de las manifestaciones culturales más emblemáticas de Aragón. En este espectáculo único, participaron más de 60 artistas, entre ellos cantadores, músicos y bailadores, quienes ofrecieron una representación vibrante de la riqueza de esta tradición. A través de sus interpretaciones, los artistas no solo celebraron la jota, sino que también rindieron homenaje a las raíces culturales que han marcado la identidad aragonesa a lo largo de los siglos. Esta gala, grabada para su difusión posterior, se convierte en un hito que pone en valor el folclore aragonés, llevando la jota a un escenario de prestigio internacional como el Teatro Real, un lugar que, hasta ahora, no había acogido un evento de tal magnitud dedicado a esta tradición. Una gala narrada por Vicente Pallarés.

El clarinetista, director y compositor, Jesús Villa-Rojo es entrevistado por Ramón González Férriz en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1972 obtuvo una beca de la Fundación Juan March para escribir el tratado “El clarinete y sus posibilidades”, y en 1975 recibió otra beca de la Fundación Juan March con la que compuso Rupturas, obra para orquesta estrenada en el Teatro Real por Enrique García Asensio con la Sinfónica de RTVE en 1980. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Academia Santa Cecilia de Roma. Ha dirigido y coordinado la actividad del Laboratorio de Interpretación Musical (LIM), que fundó en 1975. Obtuvo en dos ocasiones el Premio Nacional de Música (1973 y 1994) y en 2018 recibió la Medalla de Oro al Mérito Cultural de Castilla-La Mancha.Más información de este acto

El investigador Fernando Sanz explora la influencia de los grabados de Goya en el cine y el audiovisual. La Jota aragonesa llega al Teatro Real de Madrid y el asteroide que amenazaba con chocar contra la Tierra ahora podría colisionar contra la Luna.

Nacho del Río recibe el premio Quijote de la Jota 2025 y además participa en la Gala "Aragón Tierra de Jota" en el Teatro Real de Madrid la semana que viene.

A través del archivo de Ángel de Castro recordamos el desembarco de la carroza del Teatro Real en Zaragoza; lo hacemos el mismo día en el que tres aragoneses coincidirán en el escenario del teatro Real, en Madrid, para interpretar ‘Mitridate, re di Ponto'

Con motivo del 20º aniversario de su hit "Sola", la cantante Diana Navarro presenta en el Teatro Real su nueva gira "Ya no estoy sola", dónde hace un repaso de toda su discografía.

Federico e Isabel González hablan con Diana Navarro que celebra sus 20 años de carrera en el Teatro Real dentro de la gira Ya no estoy sola.

Comenzamos con 'Los Nuestros', una obra que se representa en el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional (CDN) hasta el 6 de abril. Escrita y dirigida por Lucía Carballal, esta obra nos traslada a la historia de los sefardíes, los judíos que vivieron en la Península Ibérica y sus descendientes, quienes fueron expulsados en 1492. A través de una narrativa íntima y conmovedora, la obra explora temas como la memoria, el exilio y la identidad, con un elenco que incluye a Miki Esparbé y Mona Martínez.En el Teatro Real de Madrid, se presenta el 'Don Quijote' coreografiado por José Carlos Martínez para la Compañía Nacional de Danza, ahora bajo la dirección de Muriel Romero. Martínez, actual director del Ballet de la Ópera de París, ha creado una versión única de esta obra clásica, que se podrá disfrutar hasta este domingo. Olga Baeza nos ofrece una entrevista con Martínez, donde se habla de su trayectoria y su visión sobre la danza.En el ámbito de las artes visuales, el Museo Reina Sofía acoge una retrospectiva de Huguette Caland, una artista libanesa cuya obra abarca casi cinco décadas. La exposición, amable y sugerente, ofrece un recorrido completo por su trayectoria, aunque algunas de sus obras no han podido salir de Líbano debido a la situación en Oriente Próximo. Caland siempre mostró sensibilidad hacia los conflictos de su región, y esta retrospectiva es una oportunidad única para conocer su legado.Finalmente, recordamos al veterano actor Gene Hackman, quien falleció recientemente en su casa de Nuevo México junto a su esposa, Betsy Arakawa, y su mascota. Las autoridades han descartado cualquier sospecha de muerte violenta, aunque el motivo exacto de su fallecimiento aún se desconoce.Escuchar audio

En 'Más de uno' hacemos un recorrido histórico por los diferentes usos de las máscaras, un objeto que ha sido utilizado por todas las culturas a lo largo de su evolución. 

Había una vez, un niño nacido en Madrid, en un día inusualmente caluroso de noviembre de 1980. Nuestro invitado tuvo una infancia de lo más normal, siendo un estudiante promedio, responsable y trabajador, aunque a decir verdad un poco terco. Decidió estudiar Ingeniería Informática en la Universidad politécnica de Madrid, pensando que la tecnología sería su futuro.Inicia su carrera profesional como emprendedor, fundando empresas como Valentis, ReiniziaT, y ObservaTUR, todas empresas enfocadas a atender del sector turismo, al grado que nuestro invitado fue también Presidente de la Comisión de Turismo de la Asociación Nacional de Empresas de Internet (ANEI) en España. Pero su futuro tampoco estaba ahí…En noviembre del 2015 escucha por primera vez el tema “Nuvole Bianche”, que fue parte del anuncio de la Lotería de Navidad y ahí cambio su vida. Decide tomar el teclado electrónico de su hijo HUGO y probar suerte tocando. Era ya 2016 cuando escucha al autor de esta pieza, el compositor italiano Ludovico Einaudi, en un concierto en el Teatro Real de Madrid.Ahí cambio su vida… se enfocó a tocar el piano y a tocar de oído múltiples piezas y componer otras más… Así fueron pasando los primeros meses cuando se da cuenta que el llamado de la música no puede vivirlo solo de “medio tiempo” y con 35 años y la vida resuelta, decide enfocar ese talento musical innato al cien por ciento, dando un giro radical, en el que deja negocios, proyectos, amigos y familia para hacer de la música su vida.Borja NISO, nuestro invitado, es, como hemos mencionado, un virtuoso del piano, que hoy tiene más de 4 años dando conciertos, cosecha más de 400 espectáculos y cerca de 90.000 espectadores…Te invitamos a estar pendientes de nuestros canales y a suscribirte para que no te pierdes ningún episodio:* Canal Whatsapp Amigos de Cuentos Corporativos* Blog / Newsletter: www.cuentoscorporativos.substack.com* Facebook: https://www.facebook.com/Cuentoscorporativos* Instagram: https://www.instagram.com/cuentos_corporativos/* X (Twitter): https://x.com/CuentosCorp* Email: adolfo@cuentoscorporativos.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit cuentoscorporativos.substack.com

El número 3 a menudo simboliza el ciclo completo de nacimiento, vida y muerte. Este patrón se observa en la naturaleza y se refleja en muchas filosofías y sistemas de creencias. El número 3, con su profundo significado espiritual y cultural, sigue siendo un símbolo de armonía y expansión. Tres son las obras que forman parte de la celebración de La Cuarta Pared, que cumple 40 años con El tríptico de la vida. Recoge el testigo de las exitosas trilogías de la Compañía: la de la Juventud, la Trilogía Inesperada y la Trilogía Negra. Charlamos con el director de escena y de la Sala Cuarta Pared, Javier García Yagüe.También vamos al comienzo de la Berlinale, a ver La vida breve (no la serie, sino la ópera que estrena el Teatro Real), la exposición de Botero en Barcelona y a Joana Vasconcelos haciendo barbaridades artísticas en el Palacio de Liria.Escuchar audio

Celebramos el centenario (dos días adelantado) del nacimiento de Paul Newman. Un actor que se vistió de romano y de jugador de billar y de bombero y de timador y de comedor de huevos duros. Con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo repasamos la carrera del que era el actor del método por definición y un actor con mucho sentido del humor. Además, comentamos las nominaciones a los premios Oscar; ¿se votará a alguna película para castigar Trump? ¿Echamos de menos alguna candidatura? ¿Hay alguna interpretación poco valorada? Por último, recomendamos la segunda temporada de 'La Separación' y el espectáculo Eugenio Oneguin, una obra maestra de Tchaikovsky, en el Teatro Real de Madrid. 

Celebramos el centenario (dos días adelantado) del nacimiento de Paul Newman. Un actor que se vistió de romano y de jugador de billar y de bombero y de timador y de comedor de huevos duros. Con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo repasamos la carrera del que era el actor del método por definición y un actor con mucho sentido del humor. Además, comentamos las nominaciones a los premios Oscar; ¿se votará a alguna película para castigar Trump? ¿Echamos de menos alguna candidatura? ¿Hay alguna interpretación poco valorada? Por último, recomendamos la segunda temporada de 'La Separación' y el espectáculo Eugenio Oneguin, una obra maestra de Tchaikovsky, en el Teatro Real de Madrid. 

Daniele Rustioni is a major presence at leading opera houses and symphony halls. In 2022, the International Opera Awards named him “Best Conductor.” His opera repertoire numbers over 70 works spanning over centuries and ranging from Italian to French, German to Russian, and more. This coming season he concludes his eight-year tenure as music director of Opéra National de Lyon.   He was principal guest conductor of the Bavarian State Opera until October 2023.Daniele has led performances at the nearly all of the most important international opera houses and festivals, including Aix-en-Provence Festival, BBC Proms, Berlin State Opera, Dutch National Opera, Paris Opera, Royal Opera House Covent Garden, Salzburg Festival, Teatro Real, Zurich Opera House and the Teatro alla Scala. In Italy, his homeland, he has also conducted at Opera di Roma, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (Florence), Teatro La Fenice (Venice), Rossini Opera Festival (Pesaro) and Teatro San Carlo (Naples).He was recently named principal guest conductor at the Metropolitan Opera, and as we spoke, he was preparing his debut concerts with the New York Philharmonic.  

Sharon Isbin was named Musical America Worldwide's 2020 Instrumentalist of the Year, the first guitarist ever to receive the honor in its 59-year award history. She was inducted into the 2023 Guitar Foundation of America Hall of Fame and received its Artistic Achievement Award.   She is “the pre-eminent guitarist of our time”, the winner of Guitar Player magazine's Best Classical Guitarist award, and numerous other awards. Sharon has appeared as soloist with over 200 orchestras and has given sold-out performances in many of the world's finest halls across 40 countries, including New York's Carnegie and Geffen Halls, Boston's Symphony Hall, Washington D.C.'s Kennedy Center, Philadelphia's Kimmel Center, London's Barbican and Wigmore Halls, Amsterdam's Concertgebouw, Paris' Châtelet, Vienna's Musikverein, Munich's Herkulessaal, Argentina's Teatro Colón, and Madrid's Teatro Real.  She has been acclaimed for expanding the guitar repertoire with some of the finest new works of our time, and has premiered over 80 works written for her by world-renowned composers, including more concerti than any other guitarist, as well as numerous solo and chamber works. Public television's acclaimed one-hour documentary Sharon Isbin: Troubadour has been seen by millions on over 200 PBS stations across the U.S. and abroad.  Other recent national performances on PBS include the Billy Joel Gershwin Prize with Josh Groban, and Tavis Smiley.  And, she has a significant discography.   Sharon Isbin has been practicing Transcendental Meditation since age 17 and donates her time to perform benefits for the David Lynch Foundation, along with Katy Perry, Sting, Hugh Jackman, Jerry Seinfeld and Jay Leno, to bring TM to at-risk communities. We'll talk about that and more in this inspiring conversation.