Podcasts about Teatro Real

Nueva entrega dede Música de Contrabando, semanario de actualidad musical (08/05/2025)Entrevista: JoseLuis, músico con influencias de Neil Young, Big Thief y Elliot Smith, nos estrena su primer largo para la multinacional Sony, “Por ahora, para siempre”. Noticias: Pink Floyd logran su séptimo nº1 en la lista de ventas del Reino Unido. Morrissey cancela su gira americana. Abba celebra el aniversario de su debut con ediciones especiales. Se edita una edición 50 aniversario de Paco de Lucía en vivo desde el Teatro Real. Joaquín Sabina recibe la Medalla de Honor de la SGAE. Exparticipates de Eurovisión piden la expulsión de KAN, la radiodifusión pública de Israel. Primavera Sound emitirá en streaming una selección de conciertos. Cypress Hill en los cines por el aniversario de Black Sunday. El bajista y cantante de Kiss, Gene Simmons. Acribillado a críticas por querer cobrarle a un fan para hacer de roadie. Nueva edición del clásico ‘24 Hour Party People' de Michael Winterbotton. Fugazi compartirá conciertos históricos a lo largo de 2025. El box set que lanzará Metallica para la reedición de ‘Load', contendrá más de 300 canciones. Los MIN premian a Alcalá Norte, Carlos Ares y Biznaga, entre otros. Contempopranea 2025 llega con importantes novedades. Then Jerico, nueva confirmación del Visor Fest. Novedades musicales: R.E.M. Green Day, Neil Young & The Chrome Hearts, These New Puritans, Stereolab, Matt Berninger, Gwenno, CMAT, Varry Brava ft La Casa Azul y La Habitación Roja, El Otro Paraíso, Los Mejillones Tigre, Montesco, Commosur, Turnstile, Suki Waterhouse, Norte Perdido, Sistema Nervioso, Friendship, Avalon Emerson, Debby Friday, Syd de Palma, Tyler Ballgame, Marban y La Bien Querida, Aurehl, Gerrilla Toss, The Cure (Chino Morgano), Frankies Cosmos, Amateur y Diego Vasallo, Muerdo, Stereophonics, Tere Staldean, AS1One, Smut, The Beaches.La agenda de conciertos.Ramírez Exposure, Puño Dragón, Im-Pulse, Paula Koops, Hora Zulu, Space Surimi, Caramelo de Cuba, Murcia Rock Fest (Hard Love, Trohyx, S.N.A.KE.), Son Baluda, David Moya, Paul Thin, Neon Cactus, Saratoga, JC Reyes, El Capitán Elefante, Patricia Kraus, Saratoga, Marilia Manzón...

Celia Rico nos acerca a su último largometraje, 'La buena letra' protagonizada por Loreto Mauleón, una adaptación de la novela homónima de Rafael Chirbes. La película esta ambientada en un pueblo valenciano, durante la posguerra, donde Ana (Loreto Mauleón), trata de salir adelante con su familia pero no es fácil, ya que tanto a su marido Tomás (Roger Casamajor), como su cuñado Antonio (Enric Auquer) les cuesta encontrar trabajo por haber estado en el bando republicano durante la guerra.También nos detenemos en el pequeño rincón de Laura Fernández donde conoceremos al curioso y misterioso escritor Stephen Dixon, recorremos toda su obra y ahondamos especialmente en 'Cartas a Kevin' editada en español por Eterna Cadencia.Además, este 1 de mayo, Día del trabajador, con Íñigo Picabea atendemos a cuáles son los avances en cuanto a las condiciones laborales y el Estatuto del artista.Olga Baeza nos lleva hasta el último estreno del Teatro Real a Madrid, 'El cuento del Zar Saltán', una propuesta cercana y envolvente que llega coincidiendo con el 225º aniversario del nacimiento de Pushkin, autor del poema homónimo que más tarde dio pie a la ópera.Por último, Ángela Núñez desgrana la última propuesta de Laia Estruch en el Museo Reina Sofía. Una retrospectiva poco convencional de sus trabajos reunidos bajo el título 'Hello Everyone'.Escuchar audio

El pasado 2 de abril, el Teatro Real de Madrid fue testigo de una cita histórica con el folclore aragonés: la gala ‘Aragón, tierra de Jota', un evento que reivindicó la importancia y la vitalidad de la jota como una de las manifestaciones culturales más emblemáticas de Aragón. En este espectáculo único, participaron más de 60 artistas, entre ellos cantadores, músicos y bailadores, quienes ofrecieron una representación vibrante de la riqueza de esta tradición. A través de sus interpretaciones, los artistas no solo celebraron la jota, sino que también rindieron homenaje a las raíces culturales que han marcado la identidad aragonesa a lo largo de los siglos. Esta gala, grabada para su difusión posterior, se convierte en un hito que pone en valor el folclore aragonés, llevando la jota a un escenario de prestigio internacional como el Teatro Real, un lugar que, hasta ahora, no había acogido un evento de tal magnitud dedicado a esta tradición. Una gala narrada por Vicente Pallarés.

El clarinetista, director y compositor, Jesús Villa-Rojo es entrevistado por Ramón González Férriz en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1972 obtuvo una beca de la Fundación Juan March para escribir el tratado “El clarinete y sus posibilidades”, y en 1975 recibió otra beca de la Fundación Juan March con la que compuso Rupturas, obra para orquesta estrenada en el Teatro Real por Enrique García Asensio con la Sinfónica de RTVE en 1980. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Academia Santa Cecilia de Roma. Ha dirigido y coordinado la actividad del Laboratorio de Interpretación Musical (LIM), que fundó en 1975. Obtuvo en dos ocasiones el Premio Nacional de Música (1973 y 1994) y en 2018 recibió la Medalla de Oro al Mérito Cultural de Castilla-La Mancha.Más información de este acto

Miguel Ángel Santolaria tiene como invitado al gran poeta aragonés Miguel Ángel Yusta, y que además, dada su faceta de crítico musical y especialista en el bel canto -tiene abono del Teatro Real de Madrid y del Liceo de Barcelona- y es profundo conocedor del panorama musical lírico en España, nos hablará y documentará al respecto, dados su amplios conocimientos operísticos. Ya que Zaragoza, lamentablemente, es una isla desierta donde la ópera, por la desidia de todos, prácticamente está muerta y enterrada.

Juan Ignacio Gómez Gorjón, conocido artísticamente como Chicuelo, (La Albuera , Badajoz; 1968) es un guitarrista español de flamenco, compositor e intérprete.En 2025 actúa con Marco Mezquida en el Menorca Jazz Festival.Trayectoria artísticaChicuelo vive desde niño en Cornellá de Llobregat (Barcelona), donde inicia su afición por la guitarra flamenca a la edad de 12 años con el maestro Casimiro González. Trabaja como guitarrista en el tablao de Carmen con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio ‘El Pipa' o Joaquín Grilo. Posteriormente acompaña a cantaores como Enrique Morente, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé, Duquende, Mayte Martín, Diego "El Cigala", Carmen Linares, Potito. Ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell, Raynald Colom, Marco Mezquida, entre otros; y ha colaborado con la pianista Maria João Pires.En 1996 crea y lidera Cambalache, con la cual tiene un gran reconocimiento. También es componente de Guitarras mestizas con el que graba dos trabajos discográficos. Ha compuesto parte de la música de la última película de Orson Welles, El Quijote.Ha dirigido y producido los trabajos Siento y Oscuriá de Ginesa Ortega, en Suena flamenco, Zaguán o Desglaç de Miguel Poveda y en Mi forma de vivir de Duquende y ha participado en grabaciones junto a Tomatito, Mayte Martín, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona, Jordi Tonel, entre otros.Ha compuesto música para las compañías de danza flamenca de los artistas más reconocidos: Antonio Canales, Joaquín Cortés, Israel Galván, para quien compone la música original de sus obras La Metamorfosis (2000), Torero alucinógeno (2004) y Lo Real/Le Réel/The Real, estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid. Desde 1992 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima, destacando las obras presentadas en el Festival de Jerez y la Bienal de Flamenco de Sevilla, La Celestina (2012) y Fatum (La fuerza del destino), en las cuales compuso la música original.Desde 2003 también dirige la música de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca producida por el Taller de Músics.,y donde compone las obras Andanzas e Inconnexus XXI, esta última junto a Enric Palomar y con coreografías de Javier Latorre.Chicuelo ha sido el guitarrista habitual de Miguel Poveda y de Duquende, con los que ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Ha sido director musical de Tarantos, musical dirigido por Emilio Hernández con coreografías de Javier Latorre. En el 2000 presenta su primer CD como solista y con repertorio propio: Cómplices (Harmonia Mundi) con el que realiza directos por todo el país. Este trabajo fue premiado como mejor disco de guitarra solista por la revista Flamenco Hoy. En el 2001 recibe, de la misma revista, el premio como mejor guitarra de acompañamiento en el trabajo discográfico Zaguán de Miguel Poveda.Ha participado, entre otras, en la producción Un momento y la Eternidad del bailaor Israel Galván, además de su relevante participación junto a Miguel Poveda como intérprete y compositor en los discos Desglaç en 2005 (música, arreglos y guitarra en los temas: No et veuré més, Jo, l´invertit de cos i d´ànima y Posseït) y en la gira posterior entre 2005 y 2007.

El investigador Fernando Sanz explora la influencia de los grabados de Goya en el cine y el audiovisual. La Jota aragonesa llega al Teatro Real de Madrid y el asteroide que amenazaba con chocar contra la Tierra ahora podría colisionar contra la Luna.

Nacho del Río recibe el premio Quijote de la Jota 2025 y además participa en la Gala "Aragón Tierra de Jota" en el Teatro Real de Madrid la semana que viene.

La cantante andaluza Diana Navarro ha visitado los estudios de Madrid Directo con Nieves Herrero para presentar su espectáculo Ya no estoy sola, con el que estará en el Teatro Real el próximo 6 de abril. Diana Navarro, que ha dicho que “soy consciente del regalo que es cantar en ese escenario”, ha destacado que “en su momento tuve muchos monstruos internos que por suerte ya no están conmigo. Ha cometando que "es muy difícil cantar una copla sin emocionarse", y que “cuando uno termina de actuar tiene que colgar el ego como una bata de cola”.

A través del archivo de Ángel de Castro recordamos el desembarco de la carroza del Teatro Real en Zaragoza; lo hacemos el mismo día en el que tres aragoneses coincidirán en el escenario del teatro Real, en Madrid, para interpretar ‘Mitridate, re di Ponto'

Con motivo del 20º aniversario de su hit "Sola", la cantante Diana Navarro presenta en el Teatro Real su nueva gira "Ya no estoy sola", dónde hace un repaso de toda su discografía.

Con motivo del 20º aniversario de su hit "Sola", la cantante Diana Navarro presenta en el Teatro Real su nueva gira "Ya no estoy sola", dónde hace un repaso de toda su discografía.

Federico e Isabel González hablan con Diana Navarro que celebra sus 20 años de carrera en el Teatro Real dentro de la gira Ya no estoy sola.

00:00 Música de espera 06:00 Let´s F go! Suscribete: https://nofinancieros.substack.com/

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Comenzamos con 'Los Nuestros', una obra que se representa en el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional (CDN) hasta el 6 de abril. Escrita y dirigida por Lucía Carballal, esta obra nos traslada a la historia de los sefardíes, los judíos que vivieron en la Península Ibérica y sus descendientes, quienes fueron expulsados en 1492. A través de una narrativa íntima y conmovedora, la obra explora temas como la memoria, el exilio y la identidad, con un elenco que incluye a Miki Esparbé y Mona Martínez.En el Teatro Real de Madrid, se presenta el 'Don Quijote' coreografiado por José Carlos Martínez para la Compañía Nacional de Danza, ahora bajo la dirección de Muriel Romero. Martínez, actual director del Ballet de la Ópera de París, ha creado una versión única de esta obra clásica, que se podrá disfrutar hasta este domingo. Olga Baeza nos ofrece una entrevista con Martínez, donde se habla de su trayectoria y su visión sobre la danza.En el ámbito de las artes visuales, el Museo Reina Sofía acoge una retrospectiva de Huguette Caland, una artista libanesa cuya obra abarca casi cinco décadas. La exposición, amable y sugerente, ofrece un recorrido completo por su trayectoria, aunque algunas de sus obras no han podido salir de Líbano debido a la situación en Oriente Próximo. Caland siempre mostró sensibilidad hacia los conflictos de su región, y esta retrospectiva es una oportunidad única para conocer su legado.Finalmente, recordamos al veterano actor Gene Hackman, quien falleció recientemente en su casa de Nuevo México junto a su esposa, Betsy Arakawa, y su mascota. Las autoridades han descartado cualquier sospecha de muerte violenta, aunque el motivo exacto de su fallecimiento aún se desconoce.Escuchar audio

En 'Más de uno' hacemos un recorrido histórico por los diferentes usos de las máscaras, un objeto que ha sido utilizado por todas las culturas a lo largo de su evolución. 

En 'Más de uno' hacemos un recorrido histórico por los diferentes usos de las máscaras, un objeto que ha sido utilizado por todas las culturas a lo largo de su evolución. 

Escritor, cineasta, pintor, ilustrador y animador español. Desde los 20 años es creativo habitual en televisión y publicidad, comenzando como guionista del programa humorístico El Informal, y llegando a ser el autor que dio vida a las biografías animadas del programa Mi casa es la tuya. Ilustrador en publicaciones como la revista Esquire, también trabajó como artista y animador para el Teatro Real o para plataformas como Netflix y Amazon Prime Video. En el año 2015 creó MORALES DE LOS RIOS Producciones S.L., su propia productora. Ha realizado multitud de obras audiovisuales, entre las que se encuentra el vídeo didáctico Historia de la Música (Lecciones Ilustradas), usado en escuelas y conservatorios de todo el mundo. Entre sus premiados trabajos están los cortos de animación How to make a real weapon, Verdi vs Wagner y Our best soldiers: A Covid-19 tutorial video, el cortometraje de marionetas Lady Burka y el de imagen real Happyless. En el 2021 animó la Historia del cine español para la gala de los Premios Forqué. Es también el creador, guionista y director de Justicia Sangrienta: el Reality Show de Asesinos, webserie independiente de humor negro que satiriza la televisión actual. En el terreno teatral, codirigió Preludio a la obra de un genio, obra multimedia sobre el compositor impresionista Claude Debussy. También ha sido director de arte, decorador y escenógrafo. Como escritor, es autor de las novelas Un conflicto infantil e Introducción a un mundo sin arte, del libro Alétheia: Diálogos filosoficómicos en torno a la Verdad y de buen número de poemas y narraciones breves, algunas publicadas en su libro Relatos de mal acabar. Una de ellas, El arte de la mente en blanco, fue Primer Premio Nacional de Literatura MAPFRE en el 2008. Ha publicado sus historietas en diferentes fanzines y antologías del cómic español, ganando varios premios consecutivos en el Certamen Juvenil de Cómic de Las Palmas de Gran Canaria los años 2006 y 2007. Entre sus cómics no publicados están El Tonto, la Fea y el Loco, una parodia de El Quijote en clave de spaguetti western, el compendio Historias de la Tercera Edad y la novela gráfica Brotam Musculamen: el Sandwich de Jamón y Queso. En su trayectoria como artista plástico se cuentan las series de cuadros al óleo Desvariaciones, su primera exposición individual realizada en el 2001, y Picteratura, adaptaciones pictóricas de libros clásicos. También cuenta con miles de páginas en acuarela de sus cuadernos de viajes realizados por países como India, Japón, Egipto, Italia, Suecia, Marruecos o Indonesia. Además, ha dibujado más de 600 caricaturas de genios históricos, muchas publicadas en su libro enciclopédico Caricaturas de Grandes Creadores: Músicos Clásicos.

Había una vez, un niño nacido en Madrid, en un día inusualmente caluroso de noviembre de 1980. Nuestro invitado tuvo una infancia de lo más normal, siendo un estudiante promedio, responsable y trabajador, aunque a decir verdad un poco terco. Decidió estudiar Ingeniería Informática en la Universidad politécnica de Madrid, pensando que la tecnología sería su futuro.Inicia su carrera profesional como emprendedor, fundando empresas como Valentis, ReiniziaT, y ObservaTUR, todas empresas enfocadas a atender del sector turismo, al grado que nuestro invitado fue también Presidente de la Comisión de Turismo de la Asociación Nacional de Empresas de Internet (ANEI) en España. Pero su futuro tampoco estaba ahí…En noviembre del 2015 escucha por primera vez el tema “Nuvole Bianche”, que fue parte del anuncio de la Lotería de Navidad y ahí cambio su vida. Decide tomar el teclado electrónico de su hijo HUGO y probar suerte tocando. Era ya 2016 cuando escucha al autor de esta pieza, el compositor italiano Ludovico Einaudi, en un concierto en el Teatro Real de Madrid.Ahí cambio su vida… se enfocó a tocar el piano y a tocar de oído múltiples piezas y componer otras más… Así fueron pasando los primeros meses cuando se da cuenta que el llamado de la música no puede vivirlo solo de “medio tiempo” y con 35 años y la vida resuelta, decide enfocar ese talento musical innato al cien por ciento, dando un giro radical, en el que deja negocios, proyectos, amigos y familia para hacer de la música su vida.Borja NISO, nuestro invitado, es, como hemos mencionado, un virtuoso del piano, que hoy tiene más de 4 años dando conciertos, cosecha más de 400 espectáculos y cerca de 90.000 espectadores…Te invitamos a estar pendientes de nuestros canales y a suscribirte para que no te pierdes ningún episodio:* Canal Whatsapp Amigos de Cuentos Corporativos* Blog / Newsletter: www.cuentoscorporativos.substack.com* Facebook: https://www.facebook.com/Cuentoscorporativos* Instagram: https://www.instagram.com/cuentos_corporativos/* X (Twitter): https://x.com/CuentosCorp* Email: adolfo@cuentoscorporativos.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit cuentoscorporativos.substack.com

El número 3 a menudo simboliza el ciclo completo de nacimiento, vida y muerte. Este patrón se observa en la naturaleza y se refleja en muchas filosofías y sistemas de creencias. El número 3, con su profundo significado espiritual y cultural, sigue siendo un símbolo de armonía y expansión. Tres son las obras que forman parte de la celebración de La Cuarta Pared, que cumple 40 años con El tríptico de la vida. Recoge el testigo de las exitosas trilogías de la Compañía: la de la Juventud, la Trilogía Inesperada y la Trilogía Negra. Charlamos con el director de escena y de la Sala Cuarta Pared, Javier García Yagüe.También vamos al comienzo de la Berlinale, a ver La vida breve (no la serie, sino la ópera que estrena el Teatro Real), la exposición de Botero en Barcelona y a Joana Vasconcelos haciendo barbaridades artísticas en el Palacio de Liria.Escuchar audio

Celebramos el centenario (dos días adelantado) del nacimiento de Paul Newman. Un actor que se vistió de romano y de jugador de billar y de bombero y de timador y de comedor de huevos duros. Con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo repasamos la carrera del que era el actor del método por definición y un actor con mucho sentido del humor. Además, comentamos las nominaciones a los premios Oscar; ¿se votará a alguna película para castigar Trump? ¿Echamos de menos alguna candidatura? ¿Hay alguna interpretación poco valorada? Por último, recomendamos la segunda temporada de 'La Separación' y el espectáculo Eugenio Oneguin, una obra maestra de Tchaikovsky, en el Teatro Real de Madrid. 

Celebramos el centenario (dos días adelantado) del nacimiento de Paul Newman. Un actor que se vistió de romano y de jugador de billar y de bombero y de timador y de comedor de huevos duros. Con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo repasamos la carrera del que era el actor del método por definición y un actor con mucho sentido del humor. Además, comentamos las nominaciones a los premios Oscar; ¿se votará a alguna película para castigar Trump? ¿Echamos de menos alguna candidatura? ¿Hay alguna interpretación poco valorada? Por último, recomendamos la segunda temporada de 'La Separación' y el espectáculo Eugenio Oneguin, una obra maestra de Tchaikovsky, en el Teatro Real de Madrid. 

Celebramos el centenario (dos días adelantado) del nacimiento de Paul Newman. Un actor que se vistió de romano y de jugador de billar y de bombero y de timador y de comedor de huevos duros. Con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo repasamos la carrera del que era el actor del método por definición y un actor con mucho sentido del humor. Además, comentamos las nominaciones a los premios Oscar; ¿se votará a alguna película para castigar Trump? ¿Echamos de menos alguna candidatura? ¿Hay alguna interpretación poco valorada? Por último, recomendamos la segunda temporada de 'La Separación' y el espectáculo Eugenio Oneguin, una obra maestra de Tchaikovsky, en el Teatro Real de Madrid. 

durée : 00:14:21 - Le Disque classique du jour du vendredi 17 janvier 2025 - "Mis amores son las flores", l'irrésistible album de Zarzuela de Lisette Oropesa ! Entourée de l'Orchestre du Teatro Real de Madrid et du chef Óliver Díaz (qui connaissent par coeur ce répertoire), la soprano rend un bel hommage à ses origines hispaniques et cubaines

durée : 00:14:21 - Le Disque classique du jour du vendredi 17 janvier 2025 - "Mis amores son las flores", l'irrésistible album de Zarzuela de Lisette Oropesa ! Entourée de l'Orchestre du Teatro Real de Madrid et du chef Óliver Díaz (qui connaissent par coeur ce répertoire), la soprano rend un bel hommage à ses origines hispaniques et cubaines

Magazine semanal dedicado a mostrar en clave de actualidad los placeres de la buena vida: cultura, gastronomía y vino. Conoce las rutas gastronómicas, los mejores restaurantes donde poder disfrutar y los productos de temporada. Una visión diferente de la gastronomía que no dejará indiferente. En esta ocasión tendremos, entre otros, a Lucía Grávalos, chef del restaurante Desborre (C/ Unión 8, cerca del Teatro Real de Madrid), además de Pedro Ureña y Fernando Martínez, editor de EYPASA, organizadores de la cuarta edición de los Premios Madrid Alimenta. Además de nuestros colaboradores, Jesús Flores, Sacha y Juanjo Tasquita.

Rosa Montero siempre ha dicho que Bruna Husky es el personaje que más cecano ha sentido, que más tiene que ver con ella, y ahora ella está en otro momento vital. Con 'Animales difíciles' dice Rosa Montero adiós a Bruna Husky y lo dice, no les desvelo nada, con una apasionada carta de amor a la vida, a esta complicadísima y seguramente absurda vida que parece solo ordenarse con amor, con las muy distintas formas de amor que tenemos los humanos, porque seguramente eso es la humanidad, eso es lo que nos hace humanos, cuidarnos, querernos y protegernos. Gabriela Wiener, la escritora de origen peruano, será la nueva editora de caballo de troya y ha decidido que durante esta temporada 2025-2026, en la que ella será responsable del sello, se llamará Yegua de Troya. Es toda una declaración de intenciones de lo que quiere hacer con el ya mítico sello que fundó Constanino Bértolo: cambiar la mirada, la perspectiva. Además, esperamos a Martin Llade que nos hablará de lo que perdimos en el fuego, las partituras de Schonberg.Y con Olga Baeza contaremos cómo será el Eugenio Oneguin que se verá la semana que viene en el Teatro Real.Escuchar audio

Elvira Lindo homenajea en el primer Radio Lindo del año a Antoñita, la mítica peluquera del Teatro Real. Por sus manos han pasado las cabezas de Ana Belén, Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón, Juan Diego, Fernando Rey o Manuel Galiana. Hablamos sobre ella con Chema Noci, uno de los responsables del departamento de caracterización del Teatro Español.

Antes y después de cada exposición, hay un trabajo de las galerías que a menudo pasa desapercibido, un trabajo cultural muy tapado por la faceta comercial. Para mostrar ese trabajo, Pedro Marín Boza ha escrito 'Galerías de arte: conceptos, historias y otras particularidades', editado por Cátedra. Está incluido en la colección Básicos de Arte que dirige una autoridad en la materia, Estrella de Diego. Algo que el autor quiere dejar claro desde el comienzo: las galerías de arte no solo venden, no solo cumplen una función comercial, marchante no es el único sinónimo de galerista.Este martes, el Ministerio de Cultura, ha anunciado la compra de Casa Gomis, obra de Antonio Bonet Castellana, por 7 millones 250 mil euros. El anuncio lo hacía el ministro Ernest Urtasun en la propia Casa Gomis, también conocida como La Ricarda, en El Prat de Llobregat, en Barcelona. Una obra singular de la modernidad arquitectónica en España en un paisaje natural. El Ministerio de Cultura hará de Casa Gomis un centro cultural en torno al arte y la naturaleza. El Cuarteto Casals, un prestigioso esemble de música de cámara que el próximo 20 de enero volverá a tocar esta pieza en el Teatro Real de Madrid. Hablamos de un concierto solidario: 'Stradivarius por la Dana' en el que se podrá escuchar el sonido, con sus matices, melodías, del Cuarteto Palatino, los Stradivarius de Patrimonio Nacional que hacía más de 25 años que no salían del Palacio Real.Y nos vamos con Martín Llade que viene con su sesión de música clásica y el disco de Galatea & Acis, 'La Pispersione'.Escuchar audio

Interpreten: Lisette Oropesa, Orquesta Titular del Teatro Real, Oliver Díaz Label: EuroArts EAN: 880242111173 Die letzte CD Empfehlung des vergangenen Jahres ist unsere erste CD der Woche des Neuen. Schwungvoll gehen wir hinein ins 2025er Jahr mit der Sopranistin Lisette Oropesa und ihrer Leidenschaft für Zarzuela. Auch im neuen Jahr begleitet Sie wieder Michael Gmasz Woche für Woche mit seinen CD Empfehlungen. Im zarten Alter von 22 hat sie als Susanna ihr Debüt an der New Yorker Metropolitan Opera gefeiert und in den vergangenen knapp 20 Jahren hat Lisette Oropesa ihre Liste an renommierten Opernhäusern weltweit um die Mailänder Scala, das Royal Opera House Covent Garden, die Bayerische Staatsoper oder auch die Wiener Staatsoper ergänzt, um nur einige der wichtigsten Stationen zu erwähnen. Noch weiter zurück liegen ihre ersten Erinnerungen an Zarzuela Musik, nämlich in der Kindheit, als ihr ihre Mutter die eine oder andere Arie vorgesungen hat bzw. als sie bei ihren Großeltern jene Musik kennengelernt hat, mit der diese in Havanna aufgewachsen sind. Und auch wenn Lisette Oropesa möglicherweise nie in einer Zarzuela auf der Bühne stehen wird, fühlt sie sich, ihrem eigenen kubanischen Familienerbe geschuldet, diesem Genre doch verpflichtet. Mis amores son las flores heißt ihr neues Zarzuela Album. Lisette Oropesa ist eine stimmgewaltige Frau, die es hier jedoch auch versteht, ihre Stimme dosiert einzusetzen, um so manchen Arien die nötige Leichtigkeit zu verleihen. Die verführerischen Rhythmen der spanischen und kubanischen Arien und ihre Melodien hat Lisette Oropesa quasi im Blut und so singt sie sich hörbar genussvoll durch das Repertoire von Ernesto Lecuona, Ruperto Chapí, Gerónimo Giménez, Pablo Sorozábal oder Federico Moreno Torroba. Für den nötigen Schwung und das passende Kolorit sorgt das Opernorchester des Teatro Real in Madrid unter der Leitung von Óliver Díaz. Nach Juan Diego Flórez zuletzt, ein weiteres ausgesprochen gelungenes Zarzuela Album. Vielleicht würde sich ja eine solche tatsächlich auch ganz gut auf der Bühne, eventuell sogar hier in Wien, machen … Lisette Oropesa würde sich als Hauptdarstellerin in so manchem der hier eingespielten Werke als wunderbare Hauptdarstellerin empfehlen. (mg)

Daniele Rustioni is a major presence at leading opera houses and symphony halls. In 2022, the International Opera Awards named him “Best Conductor.” His opera repertoire numbers over 70 works spanning over centuries and ranging from Italian to French, German to Russian, and more. This coming season he concludes his eight-year tenure as music director of Opéra National de Lyon.   He was principal guest conductor of the Bavarian State Opera until October 2023.Daniele has led performances at the nearly all of the most important international opera houses and festivals, including Aix-en-Provence Festival, BBC Proms, Berlin State Opera, Dutch National Opera, Paris Opera, Royal Opera House Covent Garden, Salzburg Festival, Teatro Real, Zurich Opera House and the Teatro alla Scala. In Italy, his homeland, he has also conducted at Opera di Roma, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (Florence), Teatro La Fenice (Venice), Rossini Opera Festival (Pesaro) and Teatro San Carlo (Naples).He was recently named principal guest conductor at the Metropolitan Opera, and as we spoke, he was preparing his debut concerts with the New York Philharmonic.  

Desde el bombo de los niños de San Idelfonso, en el Teatro Real de Madrid, California... C.J. Navas, Jorge y Don Carlos repasan la actualidad seriéfila de los diferentes canales, cadenas y plataformas, los estrenos de los próximos días, las ficciones más vistas por su audiencia, contestan a las preguntas de los oyentes y dan sus recomendaciones habituales de cada semana. RECOMENDACIONES Don Carlos: Los Hardacre / Outlander / Jamie Oliver Cocina de Temporada / La antigua Grecia en tren. Jorge: Lioness. CJ: El Juego del Calamar 2 / Mr y Mrs. Smith. VOTA A LAS MEJORES SERIES DEL 2024: Participa en la elaboración de nuestro Ranking de las mejores series del 2024 votando en: https://fdseri.es/mejores2024 VOTA EN LOS POWER RANKINGS: Participa en la elaboración de nuestros Power Rankings votando a tus series favoritas de la semana en: https://fdseri.es/33u15eb  PATROCINADOR: En Fuera de Series para editar todo nuestro contenido en audio y video usamos Descript. Puedes leer sobre cómo lo hacemos en https://fdseri.es/usando-descript-1 y probarla gratuitamente a través de nuestro enlace de afiliado: https://fdseri.es/descript ENLACES: Lee sobre todo lo que hemos comentado y ve los trailers suscribiéndote de forma gratuita a la Newsletter de Fuera de Series: http://newsletter.fueradeseries.com Únete a nuestro grupo de Telegram: telegram.me/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Spain's annual Christmas lottery will take place on December 22; it is the biggest and most popular draw of the year and an event of great cultural importance for many Catalan citizens. This week on Filling the Sink we'll be exploring the history of this festive prize draw and discovering how it is celebrated. The Loteria de Nadal has been celebrated since 1812 and is the second-longest continuously running lottery in the world, as well the biggest in terms of the total prize payout. This draw is more than just a game of chance, it's an important part of Catalan culture and of the Christmas tradition. Catalan News journalist Oriol Escudé explains the origins of the draw as a way to raise money for the defense of Cádiz against Napoleon's troops. Host Beth Cohen discovers who the students of San Ildefonso school are and why their singing forms part of the lottery draw held in the Teatro Real in Madrid. We visit some of Barcelona's most iconic ticket outlets to meet lottery vendors and discuss the odds of winning ‘El Gordo', as well as the controversy surrounding state taxation of winnings. We also chat to some of the players about their lucky numbers and how they hope to beat the odds this year. This week's Catalan phrase is “Néixer amb la flor al cul” - literally “to be born with a flower in your bottom”. It refers to good fortune acquired without effort and can be compared with the English phrase “to be born with a silver spoon in your mouth”.

¿Cuál es tu electrodoméstico favorito? ¿Cuál inventarías? ¿Sabías que Elvis tuvo el primer microondas? Los electrodomésticos empezaron a llegar a las casas a mediados del siglo XX. Una de las estrategias publicitarias era venderlos como un elemento que liberaba a la mujer y como un camino hacia la igualdad, pero ¿qué hay de cierto en esto? Hablamos con Raquel Pelta, historiadora del diseño de la Universidad de Barcelona, y autora de la investigación "El nuevo ángel del hogar. Electrodomésticos y publicidad (1880-1960)". Como cada lunes, Antón Meana nos cuenta las historias que le da la gana y el gatopardo es Fernando Furones, uno de los grandes directores de orquesta de España. Estas navidades estará en el Teatro Real en un concierto homenaje a Ennio Morricone y los 100 años del cine; y en otro homenaje a Hans Zimmer por el centenario de los Óscar de Hollywood.

La ópera de Händel es una producción del Teatro Real en colaboración con la Royal Opera House Covent Garden de Londres...

Sharon Isbin was named Musical America Worldwide's 2020 Instrumentalist of the Year, the first guitarist ever to receive the honor in its 59-year award history. She was inducted into the 2023 Guitar Foundation of America Hall of Fame and received its Artistic Achievement Award.   She is “the pre-eminent guitarist of our time”, the winner of Guitar Player magazine's Best Classical Guitarist award, and numerous other awards. Sharon has appeared as soloist with over 200 orchestras and has given sold-out performances in many of the world's finest halls across 40 countries, including New York's Carnegie and Geffen Halls, Boston's Symphony Hall, Washington D.C.'s Kennedy Center, Philadelphia's Kimmel Center, London's Barbican and Wigmore Halls, Amsterdam's Concertgebouw, Paris' Châtelet, Vienna's Musikverein, Munich's Herkulessaal, Argentina's Teatro Colón, and Madrid's Teatro Real.  She has been acclaimed for expanding the guitar repertoire with some of the finest new works of our time, and has premiered over 80 works written for her by world-renowned composers, including more concerti than any other guitarist, as well as numerous solo and chamber works. Public television's acclaimed one-hour documentary Sharon Isbin: Troubadour has been seen by millions on over 200 PBS stations across the U.S. and abroad.  Other recent national performances on PBS include the Billy Joel Gershwin Prize with Josh Groban, and Tavis Smiley.  And, she has a significant discography.   Sharon Isbin has been practicing Transcendental Meditation since age 17 and donates her time to perform benefits for the David Lynch Foundation, along with Katy Perry, Sting, Hugh Jackman, Jerry Seinfeld and Jay Leno, to bring TM to at-risk communities. We'll talk about that and more in this inspiring conversation.

Esta semana el Criticón de La Cultureta Gran Reserva hace escala en la ópera y visita ‘Adriana Lecouvreur', la ópera de Francesco Cilea que ha desembarcado en el Teatro Real. De oídas nuestro experto sirve una crítica alrededor de esta trama entre Adriana, Maurizio y la princesa a través de una conversación guay con las dos sopranos, protagonistas rotativas de la función: María Agresta y Ermonela Jaho. En cine vamos a dejarnos de movidas ya con tantas ‘Megalópolis', ‘Joker2', ‘Tardes de soledad' y demás y nos centramos en lo que importa de verdad, o sea en ‘Los destellos' de Pilar Palomero, que lo más de lo más cultureta ahora mismo. ¿Por qué? Porque lo dice Boyero y punto. Para acabar, club de lectura. Escucharemos un fragmento original de la esperadisísisisima novela ‘Intermezzo' de Sally Rooney, en Random House. Variado, bueno, tierno para morder. 

Esta semana el Criticón de La Cultureta Gran Reserva hace escala en la ópera y visita ‘Adriana Lecouvreur', la ópera de Francesco Cilea que ha desembarcado en el Teatro Real. De oídas nuestro experto sirve una crítica alrededor de esta trama entre Adriana, Maurizio y la princesa a través de una conversación guay con las dos sopranos, protagonistas rotativas de la función: María Agresta y Ermonela Jaho. En cine vamos a dejarnos de movidas ya con tantas ‘Megalópolis', ‘Joker2', ‘Tardes de soledad' y demás y nos centramos en lo que importa de verdad, o sea en ‘Los destellos' de Pilar Palomero, que lo más de lo más cultureta ahora mismo. ¿Por qué? Porque lo dice Boyero y punto. Para acabar, club de lectura. Escucharemos un fragmento original de la esperadisísisisima novela ‘Intermezzo' de Sally Rooney, en Random House. Variado, bueno, tierno para morder. 

Rincón de la Victoria acogerá el próximo 18 de octubre la actuación del guitarrista internacional, Juan Ramón Caro, enmarcado en la programación de actividades con motivo del 50 aniversario de la Cueva del Tesoro. El concejal de Turismo, Antonio José Martín (PP), ha indicado que, “como cada mes, y tras los conciertos de artistas como Diana Navarro o la Sinfónica de Málaga, podremos disfrutar de este músico consagrado y de una dilatada trayectoria, gracias a la Diputación provincial de Málaga”. El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha manifestado su satisfacción “por la calidad y variedad de la programación cultural que estamos celebrando este año para conmemorar uno de los principales atractivos turísticos del municipio, la Cueva del Tesoro, que sigue despertando el interés de científicos por explorar una de las tres únicas cavidades de origen marino que se conocer en el mundo”. En esta ocasión, será el Centro del Folclore de Benagalbón el lugar de celebración de este concierto donde Juan Ramón Caro, que estará acompañado por José Antonio Rojas, a la guitarra y palmas, y David Galiano en la percusión, ofrecerá un recital de guitarra de concierto, en el que podremos escuchar sus composiciones por soleá, guajira, bulerías, tangos, alegrías, rumbas, etc. El evento comenzará a las 20.00 horas con entrada libre hasta completar aforo. PROGRAMA: 1- La Campana (Soleá) 2- Azucarito (Guajiras) 3- La Bien Cercá (Bulerías) 4- Valle del Sol (Alegrías) 5- Diosa del mar (Bulerías por soleá) 6- Alyssum (Tangos) 7- Madera de luz (Bulerías) 8- El vuelo de Ícaro (Rumbas) Biografía Juan Ramón Caro (Barcelona, 1972) es un guitarrista flamenco contemporáneo de toque moderno y respetuoso con la tradición, virtuoso del instrumento en sus tres vertientes: toque para baile, cante y solista de concierto. Ha actuado en los más prestigiosos escenarios del mundo: Palau de la Música de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Carnegie Hall de New York, Fórum de Tokyo…en París, Londres, Moscú, Zúrich, Chicago, Buenos Aires, Helsinki... actuando como solista o acompañando a artistas como Enrique Morente, Miguel Poveda, Duquende, José de la Tomasa o Mayte

09 Amantes y vicios ocultos Para este capítulo utilizaremos casi en exclusiva el muy desconocido libro del biógrafo de Blasco Ibáñez, León Roca, que tiene un librito titulado “Los amores de Blasco Ibáñez”. También hemos tomado buena nota de lo que un director de cine como Berlanga nos muestra sin mostrar, desvelando entre bromas las cosas serias que no se pueden contar. En la miniserie de dos capítulos “Blasco Ibáñez. La Novela de su vida”, el director valenciano narra la vida de Blasco en tono de comedia de aventuras y hace desfilar a celebridades del arte y la política en un “totum revolutum” sin orden ni concierto que a un nivel profano solo pretende entretener y a un nivel más profundo descorre el velo al igual que pretendemos nosotros con esta obra. Para el conocedor de la vida de Blasco Ibáñez observará que se toma bastantes licencias con el fin de conseguir una versión más cinematográfica de ciertos sucesos adaptándolos además a su peculiar estilo repleto de humor negro y sátira, es un maestro de la tragicomedia. Berlanga nos muestra abiertamente la hipocresía de Blasco en muchas partes de la serie, cuando se cambia de primera a tercera clase en el tren que le lleva a un pequeño pueblo donde da un discurso a la carrera llevándose a un bebe, criticando duramente a los pobres que observan el duelo con el teniente Alestuei o con su presencia junto al rey Alfonso XIII en casa de Sorolla o la presencia en su casa de Mentón de Jaime de Borbón el aspirante al trono. Tal como observamos en el metraje de la película de Kubrick Eyes Wide Shut, en los dos episodios sobre Blasco no hay nada dejado al azar. La primera parte dura 1:22:51 y la segunda 1:22:15. Ese número maestro, el 22 que cantaba el dúo sacapuntas, y ese 51, 15 nos muestra la imagen invertida de como ve un iniciado a otro iniciado. Asimismo si analizamos los nombres de los archivos veremos como el primer capítulo es un 666 63 38 y el segundo un 666 63 36 donde volvemos a tener la imagen reflejada en el espejo. O sea, el primer capítulo es un 666 9 11, el famosísimo 9 11 y el segundo un 666 9 9. Y es que el 9 es importante dentro del ocultismo, como nos muestra el director cuando Blasco logra paralizar el ajusticiamiento de Rafael Sanchez metiendo esa escena con 9 sillas vacías. Desde muy pequeño el señor Ibáñez tenia gusto por las relaciones con el sexo opuesto y el mismo en mas de una ocasión comentaba que cuando estaba en el instituto podia llegar a tener hasta seis novietas a la vez como se relata en el libro de Enrique González Fiol “Domadores del éxito”. Dice León Roca en “Los amores de Blasco Ibáñez”: “El niño comenzó a ir a las Escuelas Pías, pero lo expulsaron al poco tiempo. Era díscolo, revoltoso y no se adaptaba al duro trato de los castigos ni a las interminables horas de reclusión. De los escolapios pasó al Colegio Valentino, en la plaza de la Pelota, donde había de encontrarse con el hijo de don Teodoro Llorente…el poeta más importante de la Renaixença valenciana. …No es un niño obediente. Jamás lo será. Tiene, si se quiere, el mismo carácter de su madre. Es autoritario. Le gusta mandar. Y más, que le obedezcan. No admite objeciones ni disculpas.” “Es en 1885, cuando era estudiante universitario, que tiene lugar la publicación de la novela corta titulada «Carmen». Carmen se llamaba la protagonista de la novela y Carmen se llamó la persona real que Blasco Ibáñez amaba. Esos ojos verdes, resumen y compendio, para Blasco Ibáñez, de la más alta belleza amorosa, que va repitiendo a lo largo de los personajes femeninos que viven en sus novelas, como homenaje, tal vez, o como tributo de admiración a la belleza de aquella mujer a la que amó. Algunas noches, cuando dispone de tiempo libre, acude a un café cantante que ha abierto sus puertas en la calle Don Juan de Austria, aledaño del Barrio de Pescadores, de innoble fama. Es un salón amplio, de techo alto, con una columna salomónica en el centro, donde notables cupletistas, cantaores y bellas bailarinas proporcionan un espectáculo que las personas respetables de la ciudad, consideran un atentado a la moral.” Siendo todavía estudiante universitario entra en el «Correo de Valencia», diario vespertino fundado y dirigido por don Manuel Torres Orive y comienza a publicar en folletín sus primeras novelas: «Leyendas y fantasías», «Caerse del cielo»,«El Conde Garci-Femández», «El adiós de Schubert», «Por la Patria!», «Romeu el guerrillero» y «Mademoiselle Norma». Sigue contándonos León Roca sobre esta última novela: “Teodoro Llorente, con visión clara de las tendencias literarias, hace el examen de la novela: «Pinta la pasión ciega y momentánea de un pobre muchacho, músico de un café cantante, tan corto de genio como flaco de bolsillo, por una descocada cantadora de "couplets"; historia vulgar, vulgarisima y aún algo grosera; pero tan real en el fondo y tan natural en su desarrollo artístico, que resulta perfectamente impregnada de ese "calor de humanidad" que ahora se busca en la novela.» Don Teodoro Llorente, con una sagacidad que rebasa toda intuición literaria, dice con la sinceridad que le caracteriza: «Parece que todo lo que cuenta "lo haya vivido" el autor.» Nunca como en esta ocasión estuvo Llorente tan acertado en su juicio. Ni fue tan exacto su vaticinio al decir: «Aplicando la observación que revela esta obrita, a tipos y costumbres más decorosas que las de aquella actriz de lupanar y sus sensuales admiradores, es seguro que Blasco ha de producir novelas exquisitas, que satisfagan a los más exigentes y sean leídas por todos con igual regodeo.» La novela fue un intento para captar la realidad. Y la realidad era la que el autor tenía en tomo suyo. El amor de un violinista por una actriz de cabaret, es el tema básico. Pero la esencia del relato no está, precisamente, en esa relación amorosa entre un pobre y tímido músico y una voluble y desenvuelta actriz. Lo verdaderamente importante para conocer la vida amorosa de Blasco Ibáñez está en la figura de doña Luisa «la tía» del violinista con quien vive. Esa sombra, al parecer sin importancia, que sirve de soporte a la narración, esa sombra que pasa sirviendo de trágico fondo a la novela y que el autor hace morir de pulmonía, tras haber esperado en el balcón, inútilmente la llegada del sobrino, esa tía cuyo parentesco Blasco Ibáñez no ha sabido, o no ha podido ocultar si la asociamos al primer relato de su juventud «Carmen» tendremos la solución completa que resolverá el misterioso hechizo de la mujer de los ojos verdes.” Durante el homenaje de 1921 cuando Blasco Ibáñez se dirige al público que le rodea, confiesa que se encuentra emocionado, como nunca lo ha estado, al encontrarse rodeado de amigos y de cierta persona de ojos verdes que le recuerda los tiempos de su juventud. (video BLASCO llegada a Valencia 15 mayo 1921 copia.mp4) «Doña Luisa», el personaje de «Mademoiselle Norma» es la tía Carmen. Una de sus primeras relaciones y que más le marcaron fue por tanto con una mujer bastante mayor que él. León Roca no sabe fijar con exactitud la fecha en que Blasco conoció a su primera mujer: “Si no fue concretamente en el Ateneo, el encuentro y conocimiento debió ocurrir en la Pascua de 1886, cuando Blasco Ibáñez, llevado por sus amigos José M. de la Torre y Sanmartín y Aguirre a una alquería en las inmediaciones de la avenida del Puerto, vio a María por primera vez.” Al año siguiente pública en el Almanaque de Las Provincias una poesía titulada «A María». (video Berlanga cap 1 31:47 a 32:18 poesía Maria.mp4) Rafael Altamira, estrechamente vinculado a los proyectos de la Institución Libre de Enseñanza de la que ya hemos hablado describe a la novia de Blasco: «Era alta, de formas elegantes y finas, blanca, sonrosada la cara, de facciones muy correctas aunque aniñadas aún; los ojos negros, hermosos, de mirada profunda pero inocente; el cabello negro y descuidadamente rizado por delante; la boca pequeñisima, era de labios rojos, muy rojos.» Nosotros, desde luego viendo las escasísimas fotografías de la mujer de Blasco no podemos asegurar muy acertadas dichas palabras, sino más bien comentar la poca femineidad que observamos en Maria. La Maria que nos muestra Berlanga en la serie se parece como un plátano a una piña a la mujer de rasgos andróginos que compartió su vida con Blasco. Llama poderosamente la atención además, que en varias cartas que podemos ver de Blasco a su mujer en el portal cervantesvirtual.com se dirije a ella con el sustantivo “nenín”. En esta segunda carta además de encontrarnos también el “nenín” y llamarla feita, miente descaradamente sobre la vida que lleva en París y sobre la atención que le brindará a ella una vez vuelva a Valencia para casarse: “¡Tengo unas ganas de verte! Cuando te vea, nenín mío, te tengo que dar un abrazo bien apretado. ¡Si supieras cuando tú te vas qué solo me quedo! Me paseo solo por las calles y cuando llega la noche después de cenar (que siempre es allá a las ocho) me voy hasta las 10 a la juventud donde hablo de política con los que allí están. Y... nada más. Esta es mi vida; aburriéndome de lo lindo y pensando siempre en ti, feíta mía. De seguro que tú no harás otro tanto y que no te acordarás tanto de mí. Yo te cuento lo que hago porque tú me dices que te gusta saber todo lo que me pasa. Cuando seamos casaditos no nos separaremos nunca y entonces seremos muy felices y no tendremos que escribirnos ni tan siquiera llamarnos de lejos porque siempre estaremos juntitos e iremos juntitos a todas partes.” Tres años más tarde Blasco tuvo que huir a París porque el fiscal llegó le pedía más de setenta años de presidio, entre otras cosas por hablar mal del ministro Romero Robledo lo cual me recuerda a mi propia situación. Podemos leer de boca del propio Blasco en “Confesiones, 1911- Parte II” en una entrevista de Enrique González Fiol: “¿Qué edad tenía usted, entonces? 22 años. Me fui á vivir al barrio Latino. En París, escribiendo para los editores, ganaba unos 500 francos al mes. Allí era un personaje: un exilé… Gastaba melenas, vestía pantalón á cuadros, chalina flotante, y sombrero de copa de alas planas, como un personaje de Mürger. Primero vivió en la rué des Ecoles, al lado de la Sorbona. Después se mudó á la plaza del Panteón, al Hotel des grands hommes, llamado así porque estaba en frente del Panteón de los grandes hombres de Francia. Allí fué el grande hombre número 80 y tantos. D. Nicolás Estévanez, cuando iba á verle, preguntaba por el grande hombre número 80 y tantos. Su cuarto estaba muy alto. Desde él se dominaba todo París.” Entre los enterrados en el Panteón se encuentran Voltaire, Rousseau, Victor Hugo, Émile Zola. Leon Roca nos describe su estancia en París: “La circunstancia de que fuese París el lugar determinado y concreto del exilio, hace pensar si no obedecía su estancia en Francia a un plan ya elaborado de antemano. Además, los padres de Blasco, que siempre han visto las andanzas del joven por el camino de la política, con mucha prevención, y como una inclinación que les llena de pesadumbre, se avienen a remitirle todos los meses 100 francos, cantidad fabulosa para un bohemio avecindado en el Barrio Latino y, más concretamente, en un hotel denominado «Des Grands Hommes». Su estancia en la capital de Francia quedó reflejada magistralmente en sus crónicas que envía, puntualmente cada 15 días, a «El Correo de Valencia». Éstas, reunidas, formarían más tarde, el libro titulado Paris. (Impresiones de un emigrado)».” Seiscientos francos de 1889 equivalían a 2.400 pesetas de la época y eso era un dineral entonces y ahora. González Fiol nos sigue contando: “En París, según cuentan, hizo vida bohemia. Completa. Al hijo de D. Nicolás Estévanez, hoy notabilísimo ingeniero naval en Cherburgo, y a él, que fueron grandes amigos, les dio la ventolera por echárselas de valientes. Creían que, por el checho de llevar capa y de ser españoles, tenían derecho a meterse en todo lo que no les importaba y los demás el deber de tenerles miedo. ¡Esta fanfarronería les costó cada paliza!... Cuéntase que una noche, a la puerta del café rumano de la rué de Saint Michel, había una muchacha, que no la dejaban entrar creo que porque era muy escandalosa. D. Quijote encarnó en ellos, y la entraron a pesar de las protestas de los camareros, y desafiaron á éstos, y al dueño y á los parroquianos, y pegaron... y les pegaron de firme... A Blasco le dieron no sé con qué, pero cosa contundente debió ser, porque tuvo que andar de medio lado no sé cuánto tiempo. Otro de los sitios donde él era muy popular por la vida de polichinela que llevaba, era el baile de Buller, famoso por celebrarse allí los bailes de las Cuatro Artes. Allí tenía fama de terco. Se cuenta que, una noche, se empeñó en saltar a la tribuna por fuera y se agarró á la barandilla y la rompió. La guardia republicana le detuvo y, al igual que por otras tremolinas que armaba, le llevó a Ia Comisaria. Allí el comisario, que como es sabido, suele ser personaje, ex-diputado ó cosa por el estilo, le hablaba particularmente y le reprochaba aquella vida de Guiñol que estaba llevando, y que convenía según él, perfectamente para estudiantes, pero no para un hombre político, para un exilé como él, que precisamente por estar desterrado y por profesar ideas republicanas estaba más obligado que otros á respetar la libertad y los derechos de todos... Pero para él, el mismo efecto que las coplas de Calaínos. Seguía de noche haciendo esta vida.” En la página 373 de «La araña negra», el mismo Blasco dice: «Por las noches, después de cenar... iban a la Opera o se metían en el Bullier, el tradicional lugar de borrascosa alegría del Barrio Latino, y allí veían brillar el can-can por todo lo alto y convidaban a cerveza a unas cuantas señoritas.» Sigue León Roca describiendo su vida en París: “Tampoco silencia la amistad que tuvo con Sara «famosa modelo, de la que han escrito luego algunos libros». «De dia trabajaba muchísimo, de noche. seguía haciendo la vida bohemia. Un libro, confiesa, que está escribiendo: «La Historia de la Revolución Española». Era una obra enorme, por lo larga. Se vendía por entregas, y tuvo un éxito mayor que todas las publicaciones de entonces. El editor, de Barcelona, ganó «más de cincuenta mil duros. De estos me dió seis mil en los dos años que me costó de escribir».” Las 2400 pesetas que amasaba al mes, sumadas a las 1250 de ese libro por entregas, nos indican que con 3650 pesetas mensuales, Blasco bien podría considerarse millonario. Sin embargo, el dinero que llega fácilmente también se va con la misma rapidez. Además, debemos añadir a esto las ganancias obtenidas por escribir novelas picarescas, como se denominaba antiguamente a este subgénero literario, o pornográficas, como se las llama hoy en día. Leon Roca nos lo cuenta en “Los amores de Blasco Ibáñez”: “Este es un hecho que ningún biógrafo de Blasco Ibáñez ha querido abordar, temiendo, sin duda, que la personalidad literaria del novelista se hundiese, socavada y derribada por la maledicencia. El silencio de todos, más que un respetuoso silencio para no denigrar, parece haber sido la confabulación de la hipocresía. Es cierto que Blasco Ibáñez escribió tres o cuatro novelitas estando en París. Las escribió para un editor de Castellón. Y un ejemplar manuscrito bellamente encuadernado, circuló por Valencia alrededor de los años 60. Es cierto también que el novelista jamás habló de ello. Pero los críticos franceses y algunos profesores de literatura de aquel país se han interesado por esta creación ocasional… No obstante, puedo afirmar que, durante una conversación con don Sigfrido Blasco-Ibáñez, el hijo menor del novelista, este admitió la existencia de las novelitas pornográficas de su padre y nos indicó un título: «Modas de París».” Blasco escribía sus crónicas donde hablaba del máximo exiliado español de esa época don Manuel Ruiz Zorrilla, los revolucionarios chilenos de la “Estrella de Chile” o sobre “las hijas de la noche” donde evidentemente hablaba de la prostitución que invadía las primeras horas de la noche parisina. Como dice León Roca: “La escuela sensual de París, es para el futuro novelista, el coliseo, la universidad, el ágora donde toda experiencia tiene su manifestación y donde todo escrúpulo es ahogado por un minuto de placer.” En esa época Blasco también empieza a frecuentar la noche madrileña mientras le dedica cartas de amor a la que sería su mujer tres años más tarde como vemos en esta Carta de Vicente Blasco Ibáñez a María Blasco del Cacho escrita en Madrid el 12 de febrero de 1889: “Mi adorada Marujita: Ayer te remití un telegrama dándote cuenta de que había llegado a aquí sin novedad y me equivoqué al darte las señas de donde vivo pues estoy en la calle del Arenal número 8 piso pral., casa de huéspedes y no en el número 10 como te dije. Anoche fue el meeting y yo me llevé la palma de la oratoria pues mi discurso fue el más enérgico y entusiasta. Todos los párrafos me los interrumpieron con aplausos y el discurso fue una continua ovación. Nada más te puedo contar de aquí pues hasta este momento nada he hecho. No he visto todavía a Paco ni he empezado los estudios en la Biblioteca Nacional pues no he tenido tiempo más que para visitar a Pi y Margall y demás federales de esta. Ya te escribiré más despacio cuando tenga otras cosas que contarte. Tengo un cuarto muy bonito y muy bien alfombrado y no puedo quejarme del trato que me dan. Adiós nena mía. Aquí no hago más que acordarme de ti y tengo ganas de ir a esa solo por verte a pesar del poco tiempo que hace nos hemos separado y que a mí me parece un siglo. Sabes te quiere como nadie en el mundo tu Vicente”. A los 24 años y con una novia, Blasco conoció en 1891 a una de sus amantes más significativas, quien sería fuente de inspiración para una de sus mejores novelas, "Entre naranjos". Esta obra, influenciada por la riada de Alcira de 1897, finalmente se publicaría en 1900. La cantante de ópera rusa Nadina Buliccioff fue abordada por nuestro escritor en 1891 cuando ella tenía 33 años, 9 años los separaban. Apenas 5 años antes había conocido a la que después sería su mujer Maria Blasco. El propio Blasco se refirió años más tarde a sus amoríos con la Buliccioff en una contestación que hizo desde su periódico al periódico el Regional que era un diario carlista cuando estos publicaron la preciosa novelita histórica titulada "La tiple rusa o los amores de Blasco con la Buliccioff” diciendo así: “Ustedes conocen un Blasco Ibáñez de costumbres tranquilas, que vive en una modestia rayana en pobreza, que apenas sale de casa, que pasa el dia y la noche trabajando con la pluma, que es su único medio de subsistencia, rodeado de su mujer y sus hijos; que apenas se le ve en teatros y cafés, y que a los treinta años aparece gordinflón y desaliñado como un viejo; ¿no es verdad? Pues no se fíen ustedes. Ese individuo es un pillo de mala vida, un crapuloso, un libertino: una especie de Tenorio, y si alguien sonríe con expresión de duda, lea la siguiente terminación del anuncio del número único.” Resulta hasta cómico leer en El Imparcial del 29 de julio de 1884 en su sección de espectáculos como tras enumerar a los cantantes de ópera que iban a actuar en el Teatro Real de Madrid durante la temporada nos pongan un anuncio de “no mas callos” y después uno de preservativos contra el cólera. Apostilla León Roca: “Cuesta creer que a tan sólo quince días para su boda, celebrada el 18 de noviembre de 1891, Blasco viviese aquella pasión con la tiple rusa. Pero también es evidente que, si no fue entonces, no pudo ser nunca.” En la trama de la novela que más tarde escribiría Blasco,“Entre naranjos”, destaca una madre autoritaria, doña Bernarda, que nos recuerda a la madre de Blasco y que nos habla del problema real de los Blasco ante el enredo amoroso de su hijo a pocos días de casarse. Y es que la soprano rusa dio un concierto el 14 de noviembre a escasos días de la boda donde al parecer uno de los poemas anónimos que se repartieron entre el público pertenecía a Blasco, aunque este detalle nunca lo sabremos con seguridad. Continúa el biógrafo de Blasco diciendo en el capítulo titulado “los amores atribuidos”: “En Blasco Ibáñez se da la coquetería de querer ser, o de aparentar ser, un padre de familia amante de su hogar, de sus hijos y de la vida hogareña. Esta pretensión, por muy deseable que sea, no responde a la vida real que lleva, porque sus luchas políticas reducen sus horas de estancia en el hogar. También su condición de periodista y de director de un periódico, que ha de luchar contra la ineficacia de la gente, hace que su vida con la familia se reduzca a la mínima expresión. Sus veladas pasadas junto a la máquina que imprime el periódico, que se prolongan hasta las cuatro de la noche o las seis de la madrugada, anulan por completo la intimidad hogareña. Hay que admitir, por tanto, a un Blasco Ibáñez dominado por la pasión del trabajo y absorbido por el interés que en él despierta la política. Doña María, la esposa, debió soportar y acostumbrarse a las intemperancias de conducta que imponía una reunión de delegados políticos o una junta que era preciso presidir en el partido. También debió acostumbrarse a la total ausencia de atención cuando le absorbía algún problema de índole literario o novelístico. Hubo también de acostumbrarse doña María a las continuas denuncias del periódico, a la presencia, casi diaria, del Juzgado y agentes de la autoridad que secuestraban la edición y se llevaban detenido al director. Estos avatares del hombre de acción, unido a sus infidelidades conyugales, debieron quebrantar la unidad matrimonial. Pero lo que parece que colmó la paciencia de María, fue las relaciones que tuvo con la condesa de Pardo Bazán, al parecer, no simplemente literarias.” Pero antes de que hablarnos sobre la relación del escritor con la famosa escritora gallega nos describe otros cuatro amoríos empezando por una tal Cora que firma una dedicatoria en una de las fotografías encontradas entre los papeles del novelista. El propio Blasco nos habla de Cora en una de sus novelas: “Por dos meses fué el amante de Cora, una muchacha popular en los entresuelos de Fornos; una gallega alta, esbelta y fuerte (¡ay, como la otra!), que había pasado algunos meses en París, y al volver de allá, con el pelo teñido de rubio, recogiéndose el vestido con la misma gracia que si hiciera el trottoir en los bulevares, mezclando con dulzura en la conversación palabras francesas, llamando mon cher a todo el mundo y dándoselas de entendida en la organización de una cena, brillaba como una gran cocota entre las amigas.” Francisco de Cossio nos cuenta en su libro “Impresiones” la “poca vergüenza” que se gastaba el escritor para con las mujeres y mucho más si eran jóvenes y guapas: “Decide que vayamos a Prunier. Desde allí vamos Blasco, Cossio y Jean Cassou, al Café de los Italianos. A las doce y media marchamos a lo largo de los bulevares, hasta el Faubourg Montmartre. Al pasar por el bulevar de los Italianos, una muchachita rubia y de ojos verdes mira a Blasco, y él la detiene: -¿Tú no me conoces? -No-contesta ella, con un rostro inocente e inexpresivo. Estás hablando dice Cassou, con uno de los hombres más famosos de nuestro tiempo. Con monsieur Blasco Ibáñez. ¿No has leído ninguna novela suya? La muchacha no se molesta en recordar. Dice que no ha leído ninguna novela suya, y que nunca ha oído hablar de tal señor. Pues entonces, si eres novelista podrías hacer una buena novela de mi vida. ¿Y cuál es tu vida? -pregunta el novelista. -Me llamo Georgette, ahí tienes el argumento.” En manos del editor Sempere cayó una carta devuelta por el servicio de correos donde Blasco se dirigía a una corista de un barracón de la feria de Navidad de Valencia. Uno de esos barracones donde las coristas vestían frívolamente y bailaban al estilo francés. La carta empezaba con un “querida chatita”. A estos escarceos esporádicos hay que unir los más habituales como por ejemplo el de la carnicera cercana al diario El Pueblo. Blasco solía escribir de noche y terminar la edición del periódico a altas horas de la madrugada, León Roca nos describe estos paseos: “Y dos o tres horas después, cansado, abandonaba la escritura y salía a la calle. En algunas ocasiones, su andadura no era larga. Se dirigía, paso a paso, a una cercana carnicería cuya dueña, la señora Vicenta, le recibía con evidentes muestras de satisfacción. Era proverbial que la señora Vicenta le preparaba un copioso desayuno que el escritor aceptaba con agrado. El esposo de la señora Vicenta, que era matarife y, por tanto, tenía su trabajo en el matadero, salía de la casa con las primeras luces del día, lo que le permitía al escritor disfrutar de una tranquilidad complaciente.” El propio Blasco lo contaba así: “Porque no hay mayor aventura para un político que la de escaparse de sus obligaciones y marchar a la conquista de una mujer. No hay aventura más alucinante que la de saberse director de un periódico, pasar toda la noche en vela, vigilante por la marcha del diario y saber que hay una mujer que le espera, a hurtadillas, burlando todas las normas establecidas por la sociedad y tratando las cuestiones amorosas con el más hermético de los silencios”. Dicha relación extramatrimonial nunca salió a la luz pero León Roca nos cuenta varios indicios para poder afirmar que las relaciones tuvieron que ser íntimas y completas. El primer indicio surge del mismo autor, quien, al publicar en 1901 «Sónnica, la cortesana» en la contracubierta del libro, aparece mencionada, como futura novela, la titulada «La señora Vicenta». Pero el segundo indicio es un testimonio directo del investigador que ocurrió hacia el año 1967. “Iba yo acompañado por un amigo, cuando se acercó un señor que se puso a hablar con mi acompañante. Al enterarse de que íbamos a publicar la biografía, se volvió hacia mí y me dijo: «¿Usted sabe que yo soy hijo de Blasco Ibáñez?». Había tal orgullo y sinceridad en sus palabras que lo creí. Era hijo de «la señora Vicenta».” ……………………………………………………………………………………… Enlaces citados en el podcast: Bibliografia completa https://www.cervantesvirtual.com/portales/vicente_blasco_ibanez/su_obra_bibliografia/ Cronología de Vicente Blasco Ibáñez https://www.cervantesvirtual.com/portales/vicente_blasco_ibanez/autor_cronologia/#anyo_1900 Cronologia literaria Blasco Ibáñez https://anyblascoibanez.gva.es/va/cronologia-literaria Time line de su vida https://www.timetoast.com/timelines/vicente-blasco-ibanez-5ac50faf-ff35-40dd-be42-708435362932 Galeria de imágenes https://www.google.com/imgres?imgurl=https%3A%2F%2Fwww.cervantesvirtual.com%2Fimages%2Fportales%2Fvicente_blasco_ibanez%2Fgraf%2Fcronologia%2F03_cro_blasco_ibanez_retrato_1018_s.jpg&tbnid=s0ix0VfxLAJ4aM&vet=12ahUKEwi45LKn8vr-AhVYmycCHf1fDVMQMygkegUIARDGAQ..i&imgrefurl=https%3A%2F%2Fwww.cervantesvirtual.com%2Fportales%2Fvicente_blasco_ibanez%2Fautor_cronologia%2F&docid=rpcl3y5OiYotjM&w=301&h=450&q=Mar%C3%ADa%20Blasco%20blasco%20iba%C3%B1ez&hl=es&client=firefox-b-d&ved=2ahUKEwi45LKn8vr-AhVYmycCHf1fDVMQMygkegUIARDGAQ …….. Capitulo 9 Blasco Ibáñez (Miniserie de TV) https://www.filmaffinity.com/es/film328686.html Blasco Ibañez. La Novela de su vida https://berlangafilmmuseum.com/filmografia/blasco-ibanez-la-novela-de-su-vida/ La novela de su vida Película de Berlanga.Parte 1 https://www.rtve.es/play/videos/blasco-ibanez-la-novela-de-su-vida/parte-1/6666338/ La novela de su vida Película de Berlanga.Parte 2 https://www.rtve.es/play/videos/blasco-ibanez-la-novela-de-su-vida/parte-2/6666336/ OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS https://tecnicopreocupado.com/2017/05/04/oscuro-ocultismo-en-hipercubos-hexagonos-y-octagonos/ Entrevista a Leon Roca http://elargonautavalenciano.blogspot.com/2019/07/con-leon-roca.html Enrique González Fiol “Domadores del éxito”. León Roca “Los amores de Blasco Ibáñez” Manuel Torres i Orive https://www.enciclopedia.cat/gran-enciclopedia-catalana/manuel-torres-i-orive Carta de Vicente Blasco Ibáñez a María Blasco del Cacho escrita en Madrid el 12 de febrero de 1889 https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/carta-de-vicente-blasco-ibanez-a-maria-blasco-del-cacho-madrid-12-de-febrero-de-1889--784985/html/2ce3c4bf-0864-4699-accf-68a37a464bc9_2.html#I_0_ Carta de Vicente Blasco Ibáñez a María Blasco del Cacho Madrid, 11 de octubre de 1887 https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/carta-de-vicente-blasco-ibanez-a-maria-blasco-del-cacho-madrid-11-octubre-1887-783447/html/e37bee02-76a8-4b17-a25c-cb265b9c7a03_2.html#I_0_ Carta de Vicente Blasco Ibáñez a María Blasco del Cacho.Valencia, 27 de septiembre de 1888 https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/carta-de-vicente-blasco-ibanez-a-maria-blasco-del-cacho-valencia-27-de-septiembre-de-1888-784505/html/e447ac0a-2f05-4804-925f-f1382f6d8b3b_2.html#fol_1_1 Listado de cartas a María: https://www.cervantesvirtual.com/buscador/?q=Carta+de+Vicente+Blasco+Ib%C3%A1%C3%B1ez+a+Mar%C3%ADa+Blasco+del+Cacho+ Confesiones, 1911- Parte II http://elargonautavalenciano.blogspot.com/search/label/A%C3%B1o%201911 Leon roca “Los amores de Blasco Ibáñez” https://www.amazon.es/Amores-blasco-iba%C3%B1ez-Jose-Luis/dp/8460427099 Nadina_Bulicioff https://www.wikiwand.com/ca/Nadina_Bulicioff El Imparcial 29/7/1884 sección de espectáculos https://hemerotecadigital.bne.es/hd/viewer?oid=0000618442&page=3 La Francmasonería en Chile: De sus orígenes hasta su institucionalización https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/3268626.pdf

Buena música para gañanes y gañanas con Joan Matabosch, Directorartístico del Teatro Real.Escuchar audio

Al igual que Madama Butterfly de Puccini cierra el lunes esta temporada del Teatro Real, Joan Matabosch es el responsable de despedir "Buena música para gañanes y gañanas" en nuestro cierre de temporada. En esta ocasión, nos presenta un adelanto de la programación 2024/2025 del Teatro Real que se centrará sobre todo en el s. XVIII. Estos son algunos de los títulos que podremos disfrutar: 1) Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea (del 23 de septiembre al 11 de octubre, en la semana de la ópera). 2) Maria Stuarda de Gaetano Donizetti (del 14 al 30 diciembre, siendo el estreno de esta producción)3) Eugene Oneguin de Chaikovski (del 22 enero al 18 febrero, en honor a Aleksandr Pushkin)4) Mitridate, re di Ponto de Mozart (del 23 de marzo al 9 de abril, compuesta cuando tenía 14 años) 5) Les Indias Galantes de Jean-Phillipe Rameau (del 28 mayo al 1 de junio, un híbrido entre la ópera y la danza)6) I Lombardi Alla Prima Crociata de Verdi (del 6 y el 9 de julio, se presentarán otros dos títulos suyos)Escuchar audio

This week on the podcast is part two of our interview with renowned lyric tenor, Matthew Polenzani. He performs regularly with the Metropolitan Opera and appears in opera houses around the world such as the Vienna State Opera, Paris Opera, and Teatro Real in Madrid. Matthew is continuously in demand for concert engagements with the world's most influential conductors, and with premiere ensembles such as the Berlin Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, and the Munich Philharmonic.​Join us for this mini-master class in career development for any aspiring musician! https://matthewpolenzani.com/

Today we release part one of our interview with renowned lyric tenor, Matthew Polenzani. He performs regularly with the Metropolitan Opera and appears in opera houses around the world such as the Vienna State Opera, Paris Opera, and Teatro Real in Madrid.  Matthew is continuously in demand for concert engagements with the world's most influential conductors, and with premiere ensembles such as the Berlin Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, and the Munich Philharmonic.Join us for this mini-master class in career development for any aspiring musician!  https://matthewpolenzani.com/

Mercedes Padilla es la primera mujer española directora de orquesta y la primera en dirigir una orquesta en el Teatro Real. 

Miguel Munárriz ha recopilado todas esas anécdotas que cuenta alrededor de una mesa, entre amigos, para reunir una crónica sentimental de una vida entre libros. Este proyecto se llama 'Empeñados en ser felices' y en él escriben el Munárriz lector, editor, periodista, gestor cultural o agente literario. Ante la inminente compra de Velintonia, la casa de Vicente Aleixandre, por parte de la Comunidad de Madrid nos preguntamos cómo fue y cómo es este lugar que ha acogido a los más grandes de nuestras letras durante el pasado siglo. Hasta allí se ha ido Jordi Urios para transpotarnos en el tiempo. El Teatro Real estrena nueva producción, una nueva versión del 'Madama Butterfly', el clásico de Puccini. Terminamos con la visita semanal de Martín Llade que viene a recordar a Henry Mancini, compositor y director de orquesta que murió hace 30 años. Escuchar audio

Desde Vigo, Josemi Rodríguez-Sieiro cuenta en 'Más de uno' que este fin de semana ha estado en una gala en el Teatro Real de Madrid, una convocatoria de Jacob Bendahan y María José Piñeiro. Le tocó una mesa muy divertida y se lo pasó muy bien. Se trataba de una gala benéfica de apoyo a la investigación contra el cáncer que organiza Telva y la Roche Posay.

En el lugar donde se imprimió el primer Quijote, La sociedad cervantina de Madrid, se presenta un "collage" de la obra maestra de Miguel de Cervantes. 'Marcela' corre a cargo de Celia Freijeiro, Leticia Dolera y María Folguera, con ellas hablamos de Cervantes, de amor, poder y patriarcado. Con Mery Cuesta seguimos dentro del collage porque visitamos una muestra que recoge a 100 de sus autores claves bajo el nombre de 'Los Raros/Las Raras', las nuevas narrativas del collage contemporáneo. Pasamos por el Teatro Real porque llega el 'Tenorio' de Tomás Marco que nos cuenta Olga Baeza.Terminamos con la Pequeteca de Leticia Audibert y '¿Dónde estás primavera?' de Eva Manzano, con ilustración de Mariana Ruiz Johnson. Escuchar audio

Esta noche, los culturetas desentierran a la figura del compositor Mieczyslaw Weinberg. Lo desentierran como el Teatro Real exhuma estos días su primera ópera, 'La pasajera', que se estrena ahora en España. Judío, polaco y nacionalizado ruso, Weinberg sufrió el antisemitismo en las dos formas totalitarias que tomó durante el siglo XX: el nazismo y el estalinismo. Además, tratamos la figura del cineasta Manolo Summers con motivo de un documental que lo recuerda a treinta años de su muerte.