Podcast appearances and mentions of Maria Callas

More than 40 years after her death, the legend of Maria Callas, "La Divina Assoluta," remains unsurpassed. Much has been written about her sensational opera career and fraught private life, from her definitive mastery of iconic opera roles to her love affairs and tantrums. The prototype for the 20th century celebrity diva, Callas emblematizes the cliche of tormented talent - genius in the ring with catastrophe. Her extraordinary voice, in particular, has become an object of cult-like adoration and cultural significance almost with a life of its own: as fetish object, as sophisticated sonic signifier, and most recently, as the lifeblood for a Callas hologram. Such adoration is not without consequences. When Callas is transformed into a vessel for such transcendent magic, it overshadows what is perhaps her most superhuman ability - the masterful technique she deployed to shape and craft her astounding instrument. Singing bodies are working bodies, enacting an intimate and complex form of artistic labor and cultural signification. Using one of Callas's first recital recordings from 1954, Maria Callas's Lyric and Coloratura Arias (Bloomsbury, 2021) envisions each aria as a lens to examine various aspects of vocalization and cultural reception of the feminized voice in both classical and pop culture, from Homer's Sirens to Star Trek. With references to works by Marina Abramovic, Charles Baudelaire, Michel Chion, Wayne Koestenbaum, Greil Marcus, and Farah Jasmine Griffin, as well as films by Pier Paolo Pasolini, Jonathan Demme, and Rainer Werner Fassbinder, each chapter explores phenomena unique to the singing voice, including the operatic screaming point, the politics of listening, and the singing simulacrum. Ginger Dellenbaugh is a musician and historian who has written and lectured on music and politics, vernacular notation systems, and the cultural history of the voice. A trained opera singer, she performed for over a decade in Europe and the United States. Ginger is currently a lecturer at The New School in New York, USA and completing a PhD in musicology at Yale University, USA. She lives in New York City and Vienna, Austria. Ginger Dellenbaugh's website. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America (Backbeat Books, 2021), Frank Zappa's America (LSU Press, 2025), and U2: Until the End of the World (Gemini Books, 2025). He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM and is the director of its music film festival. Bradley on Facebook and Bluesky. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

More than 40 years after her death, the legend of Maria Callas, "La Divina Assoluta," remains unsurpassed. Much has been written about her sensational opera career and fraught private life, from her definitive mastery of iconic opera roles to her love affairs and tantrums. The prototype for the 20th century celebrity diva, Callas emblematizes the cliche of tormented talent - genius in the ring with catastrophe. Her extraordinary voice, in particular, has become an object of cult-like adoration and cultural significance almost with a life of its own: as fetish object, as sophisticated sonic signifier, and most recently, as the lifeblood for a Callas hologram. Such adoration is not without consequences. When Callas is transformed into a vessel for such transcendent magic, it overshadows what is perhaps her most superhuman ability - the masterful technique she deployed to shape and craft her astounding instrument. Singing bodies are working bodies, enacting an intimate and complex form of artistic labor and cultural signification. Using one of Callas's first recital recordings from 1954, Maria Callas's Lyric and Coloratura Arias (Bloomsbury, 2021) envisions each aria as a lens to examine various aspects of vocalization and cultural reception of the feminized voice in both classical and pop culture, from Homer's Sirens to Star Trek. With references to works by Marina Abramovic, Charles Baudelaire, Michel Chion, Wayne Koestenbaum, Greil Marcus, and Farah Jasmine Griffin, as well as films by Pier Paolo Pasolini, Jonathan Demme, and Rainer Werner Fassbinder, each chapter explores phenomena unique to the singing voice, including the operatic screaming point, the politics of listening, and the singing simulacrum. Ginger Dellenbaugh is a musician and historian who has written and lectured on music and politics, vernacular notation systems, and the cultural history of the voice. A trained opera singer, she performed for over a decade in Europe and the United States. Ginger is currently a lecturer at The New School in New York, USA and completing a PhD in musicology at Yale University, USA. She lives in New York City and Vienna, Austria. Ginger Dellenbaugh's website. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America (Backbeat Books, 2021), Frank Zappa's America (LSU Press, 2025), and U2: Until the End of the World (Gemini Books, 2025). He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM and is the director of its music film festival. Bradley on Facebook and Bluesky. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

More than 40 years after her death, the legend of Maria Callas, "La Divina Assoluta," remains unsurpassed. Much has been written about her sensational opera career and fraught private life, from her definitive mastery of iconic opera roles to her love affairs and tantrums. The prototype for the 20th century celebrity diva, Callas emblematizes the cliche of tormented talent - genius in the ring with catastrophe. Her extraordinary voice, in particular, has become an object of cult-like adoration and cultural significance almost with a life of its own: as fetish object, as sophisticated sonic signifier, and most recently, as the lifeblood for a Callas hologram. Such adoration is not without consequences. When Callas is transformed into a vessel for such transcendent magic, it overshadows what is perhaps her most superhuman ability - the masterful technique she deployed to shape and craft her astounding instrument. Singing bodies are working bodies, enacting an intimate and complex form of artistic labor and cultural signification. Using one of Callas's first recital recordings from 1954, Maria Callas's Lyric and Coloratura Arias (Bloomsbury, 2021) envisions each aria as a lens to examine various aspects of vocalization and cultural reception of the feminized voice in both classical and pop culture, from Homer's Sirens to Star Trek. With references to works by Marina Abramovic, Charles Baudelaire, Michel Chion, Wayne Koestenbaum, Greil Marcus, and Farah Jasmine Griffin, as well as films by Pier Paolo Pasolini, Jonathan Demme, and Rainer Werner Fassbinder, each chapter explores phenomena unique to the singing voice, including the operatic screaming point, the politics of listening, and the singing simulacrum. Ginger Dellenbaugh is a musician and historian who has written and lectured on music and politics, vernacular notation systems, and the cultural history of the voice. A trained opera singer, she performed for over a decade in Europe and the United States. Ginger is currently a lecturer at The New School in New York, USA and completing a PhD in musicology at Yale University, USA. She lives in New York City and Vienna, Austria. Ginger Dellenbaugh's website. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America (Backbeat Books, 2021), Frank Zappa's America (LSU Press, 2025), and U2: Until the End of the World (Gemini Books, 2025). He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM and is the director of its music film festival. Bradley on Facebook and Bluesky. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

More than 40 years after her death, the legend of Maria Callas, "La Divina Assoluta," remains unsurpassed. Much has been written about her sensational opera career and fraught private life, from her definitive mastery of iconic opera roles to her love affairs and tantrums. The prototype for the 20th century celebrity diva, Callas emblematizes the cliche of tormented talent - genius in the ring with catastrophe. Her extraordinary voice, in particular, has become an object of cult-like adoration and cultural significance almost with a life of its own: as fetish object, as sophisticated sonic signifier, and most recently, as the lifeblood for a Callas hologram. Such adoration is not without consequences. When Callas is transformed into a vessel for such transcendent magic, it overshadows what is perhaps her most superhuman ability - the masterful technique she deployed to shape and craft her astounding instrument. Singing bodies are working bodies, enacting an intimate and complex form of artistic labor and cultural signification. Using one of Callas's first recital recordings from 1954, Maria Callas's Lyric and Coloratura Arias (Bloomsbury, 2021) envisions each aria as a lens to examine various aspects of vocalization and cultural reception of the feminized voice in both classical and pop culture, from Homer's Sirens to Star Trek. With references to works by Marina Abramovic, Charles Baudelaire, Michel Chion, Wayne Koestenbaum, Greil Marcus, and Farah Jasmine Griffin, as well as films by Pier Paolo Pasolini, Jonathan Demme, and Rainer Werner Fassbinder, each chapter explores phenomena unique to the singing voice, including the operatic screaming point, the politics of listening, and the singing simulacrum. Ginger Dellenbaugh is a musician and historian who has written and lectured on music and politics, vernacular notation systems, and the cultural history of the voice. A trained opera singer, she performed for over a decade in Europe and the United States. Ginger is currently a lecturer at The New School in New York, USA and completing a PhD in musicology at Yale University, USA. She lives in New York City and Vienna, Austria. Ginger Dellenbaugh's website. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America (Backbeat Books, 2021), Frank Zappa's America (LSU Press, 2025), and U2: Until the End of the World (Gemini Books, 2025). He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM and is the director of its music film festival. Bradley on Facebook and Bluesky. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/music

More than 40 years after her death, the legend of Maria Callas, "La Divina Assoluta," remains unsurpassed. Much has been written about her sensational opera career and fraught private life, from her definitive mastery of iconic opera roles to her love affairs and tantrums. The prototype for the 20th century celebrity diva, Callas emblematizes the cliche of tormented talent - genius in the ring with catastrophe. Her extraordinary voice, in particular, has become an object of cult-like adoration and cultural significance almost with a life of its own: as fetish object, as sophisticated sonic signifier, and most recently, as the lifeblood for a Callas hologram. Such adoration is not without consequences. When Callas is transformed into a vessel for such transcendent magic, it overshadows what is perhaps her most superhuman ability - the masterful technique she deployed to shape and craft her astounding instrument. Singing bodies are working bodies, enacting an intimate and complex form of artistic labor and cultural signification. Using one of Callas's first recital recordings from 1954, Maria Callas's Lyric and Coloratura Arias (Bloomsbury, 2021) envisions each aria as a lens to examine various aspects of vocalization and cultural reception of the feminized voice in both classical and pop culture, from Homer's Sirens to Star Trek. With references to works by Marina Abramovic, Charles Baudelaire, Michel Chion, Wayne Koestenbaum, Greil Marcus, and Farah Jasmine Griffin, as well as films by Pier Paolo Pasolini, Jonathan Demme, and Rainer Werner Fassbinder, each chapter explores phenomena unique to the singing voice, including the operatic screaming point, the politics of listening, and the singing simulacrum. Ginger Dellenbaugh is a musician and historian who has written and lectured on music and politics, vernacular notation systems, and the cultural history of the voice. A trained opera singer, she performed for over a decade in Europe and the United States. Ginger is currently a lecturer at The New School in New York, USA and completing a PhD in musicology at Yale University, USA. She lives in New York City and Vienna, Austria. Ginger Dellenbaugh's website. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America (Backbeat Books, 2021), Frank Zappa's America (LSU Press, 2025), and U2: Until the End of the World (Gemini Books, 2025). He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM and is the director of its music film festival. Bradley on Facebook and Bluesky. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

More than 40 years after her death, the legend of Maria Callas, "La Divina Assoluta," remains unsurpassed. Much has been written about her sensational opera career and fraught private life, from her definitive mastery of iconic opera roles to her love affairs and tantrums. The prototype for the 20th century celebrity diva, Callas emblematizes the cliche of tormented talent - genius in the ring with catastrophe. Her extraordinary voice, in particular, has become an object of cult-like adoration and cultural significance almost with a life of its own: as fetish object, as sophisticated sonic signifier, and most recently, as the lifeblood for a Callas hologram. Such adoration is not without consequences. When Callas is transformed into a vessel for such transcendent magic, it overshadows what is perhaps her most superhuman ability - the masterful technique she deployed to shape and craft her astounding instrument. Singing bodies are working bodies, enacting an intimate and complex form of artistic labor and cultural signification. Using one of Callas's first recital recordings from 1954, Maria Callas's Lyric and Coloratura Arias (Bloomsbury, 2021) envisions each aria as a lens to examine various aspects of vocalization and cultural reception of the feminized voice in both classical and pop culture, from Homer's Sirens to Star Trek. With references to works by Marina Abramovic, Charles Baudelaire, Michel Chion, Wayne Koestenbaum, Greil Marcus, and Farah Jasmine Griffin, as well as films by Pier Paolo Pasolini, Jonathan Demme, and Rainer Werner Fassbinder, each chapter explores phenomena unique to the singing voice, including the operatic screaming point, the politics of listening, and the singing simulacrum. Ginger Dellenbaugh is a musician and historian who has written and lectured on music and politics, vernacular notation systems, and the cultural history of the voice. A trained opera singer, she performed for over a decade in Europe and the United States. Ginger is currently a lecturer at The New School in New York, USA and completing a PhD in musicology at Yale University, USA. She lives in New York City and Vienna, Austria. Ginger Dellenbaugh's website. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America (Backbeat Books, 2021), Frank Zappa's America (LSU Press, 2025), and U2: Until the End of the World (Gemini Books, 2025). He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM and is the director of its music film festival. Bradley on Facebook and Bluesky. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/sound-studies

More than 40 years after her death, the legend of Maria Callas, "La Divina Assoluta," remains unsurpassed. Much has been written about her sensational opera career and fraught private life, from her definitive mastery of iconic opera roles to her love affairs and tantrums. The prototype for the 20th century celebrity diva, Callas emblematizes the cliche of tormented talent - genius in the ring with catastrophe. Her extraordinary voice, in particular, has become an object of cult-like adoration and cultural significance almost with a life of its own: as fetish object, as sophisticated sonic signifier, and most recently, as the lifeblood for a Callas hologram. Such adoration is not without consequences. When Callas is transformed into a vessel for such transcendent magic, it overshadows what is perhaps her most superhuman ability - the masterful technique she deployed to shape and craft her astounding instrument. Singing bodies are working bodies, enacting an intimate and complex form of artistic labor and cultural signification. Using one of Callas's first recital recordings from 1954, Maria Callas's Lyric and Coloratura Arias (Bloomsbury, 2021) envisions each aria as a lens to examine various aspects of vocalization and cultural reception of the feminized voice in both classical and pop culture, from Homer's Sirens to Star Trek. With references to works by Marina Abramovic, Charles Baudelaire, Michel Chion, Wayne Koestenbaum, Greil Marcus, and Farah Jasmine Griffin, as well as films by Pier Paolo Pasolini, Jonathan Demme, and Rainer Werner Fassbinder, each chapter explores phenomena unique to the singing voice, including the operatic screaming point, the politics of listening, and the singing simulacrum. Ginger Dellenbaugh is a musician and historian who has written and lectured on music and politics, vernacular notation systems, and the cultural history of the voice. A trained opera singer, she performed for over a decade in Europe and the United States. Ginger is currently a lecturer at The New School in New York, USA and completing a PhD in musicology at Yale University, USA. She lives in New York City and Vienna, Austria. Ginger Dellenbaugh's website. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America (Backbeat Books, 2021), Frank Zappa's America (LSU Press, 2025), and U2: Until the End of the World (Gemini Books, 2025). He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM and is the director of its music film festival. Bradley on Facebook and Bluesky. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/popular-culture

durée : 00:04:54 - par : Max Dozolme - La Fille aux yeux d'or aurait eu 82 ans aujourd'hui. L'occasion de revenir sur les liens que la chanteuse entretenait avec les musiques traditionnelles, Maria Callas et la musique romantique de Felix Mendelssohn. - réalisation : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Geruchten, bekentenissen, spijtbetuigingen, onverhoeds opstappen. Affaires zijn altijd goed voor ophef. Velen reageren dan met: "Dat gaat toch niemand wat aan, dat is een privézaak!" Maar al eeuwen weten ze in de wandelgangen van de macht dat het in de politiek altijd om machtsverhoudingen, belangen en relaties draait. Jaap Jansen en PG Kroeger over de actualiteit en historische wortels van een vaak pijnlijk fenomeen. *** Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show! Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend ons een mailtje en wij zoeken contact. *** In vroeger tijden was de affaire als machtsfactor ten nauwste verbonden aan de persoon van heersers en het permanente spel van macht, relaties en deals aan hun hof. In het antieke Rome, bij kaliefs en sultans en in het Europa van de absolute monarchen in de kleurrijke eeuwen tussen Renaissance en Romantiek speelde dit bijna permanent. Geen wonder dat daar heel veel opera's over gecomponeerd zijn. In absolute monarchieën in Europa hoorde de affaire bij de enscenering van de vorstelijke reputatie. Rolmodellen als de Franse koningen François I en Louis XIV deden het voor hoe je dat deed. Waar hun huwelijken complexe dynastiek-diplomatieke verdragen bezegelden, regelden zij hun persoonlijke relaties tot in de finesses. De officiële, buitenechtelijke geliefde - 'la maîtresse-en-titre' - werd een formele, serieuze functie. Daarmee was de reputatie van de vorst duidelijk. Als enige was hij een individu en geen onderdaan. Een vitaal, dynamisch, aantrekkelijk, jeugdig en extravert man die zijn hof domineerde. En zijn maîtresse bekleedde een zinvolle, persoonlijke en vertrouwensvolle rol. Een rol waarvan de vorst de inhoud en betekenis bepaalde. Hoe dat gebeurde zie je bij twee markante voorbeelden. Jeanne-Antoinette Poisson werd de partner van Louis XV. Haar charme, finesse en intelligentie maakten haar onmisbaar als politiek alter ego van de koning. Als Madame de Pompadour had zij grote invloed op geopolitiek en diplomatie, op het innovatieve industriebeleid en op de kunsten, als mecenas. Alexander (Sashin'ka) Lanskoy werd de jeugdige partner van Catharina de Grote, maar ook een beetje de zoon die zij nooit had met haar eerdere geliefde, vorst Grigori Potjomkin die haar partner in het regeren bleef. Ze deelden hobby's en genoten van muziek en literatuur. Hij was discreet en had geen kapsones. Met de Verlichting kwam in Amerika en Frankrijk de revolutie. Ieder mens werd individu in plaats van onmondig onderdaan. Hij mocht als citoyen – als burger dus - zijn voorkeuren uiten door wie en hoe de macht kon worden uitgeoefend. En zijn rolmodel was niet meer een flamboyant heerser, maar een 'onkreukbaar' mens, oprecht, betrouwbaar, ingetogen. Een George Washington die als burger gelijk was aan de anderen, met evenveel vrijheid en broederschap en die de macht volgens afspraak ook aflegde na een vaste periode. Dat verlichte individualisme deed de Romantiek opbloeien. Oprechtheid van persoonlijke emoties ging centraal staan. Affaires waren nu dus onoprecht, niet betrouwbaar, niet conform de normen van burgerlijke zedelijkheid en ingetogen gedrag. Rolmodel werd Queen Victoria met haar 'darling Albert', als het ideale voorbeeld van een huwelijk van ware liefde. Heel burgerlijk, zonder ook maar een smetje van affaires en geroddel. In Nederland zie je deze politiek-culturele verandering in de botsing tussen de burgerlijke intellectueel, de verlichte liberaal Thorbecke - die niettemin zo'n vurig-romantisch huwelijk deelde met 'mijn Madonnaatje' Adelheid Solger - en de Romanov-autocraat op de troon, koning Willem III. Diens bijnaam 'Gorilla' is exemplarisch voor die nieuwe politieke cultuur, waarin diens onredelijke en onverlicht gedrag beestachtig werd gevonden. Ondanks de emancipatiebewegingen van de jaren ’60 en ’70 is veel van die burgerlijke normen in de politieke wereld gehandhaafd. Met alle aandacht voor het 'Me Too'-motief komt nu het aspect van ongelijkheid in persoonlijke relaties scherp naar voren. In situaties rond affaires in deze tijd is dat klassieke-liberale, burgerlijke motief van de 'égalité' opnieuw actueel geworden. Zoals de machtspolitieke aspecten bij affaires in het geding zijn in omstandigheden waarin bijvoorbeeld zakelijke, hiërarchische en partijpolitieke posities tot ophef leiden. Ook hier is de 19e eeuw nog allerminst voorbij. *** Verder luisteren 200 - De Heerser: Machiavelli's lessen zijn nog altijd actueel 367 - Wantrouwen in de wandelgangen: het Binnenhof van moederschoot naar betonnen bunker 249 - Gedrag en omgangsvormen in de Tweede Kamer 387 - Niets is zó politiek als opera - 100 jaar Maria Callas 561 – Jakub Józef Orlínski en Händel, politiek dier en geniaal musicus 311 - De wereld volgens Simon Sebag Montefiore 305 - Andrea Wulf, Hoe rebelse genieën eeuwen later nog ons denken, cultuur en politiek beïnvloeden 115 - Thomas Paine en De Rechten van de Mens 520 - De radicaaldemocratische erfenis van Pieter Vreede 583 – Lafayette, een jonge Franse edelman in de Amerikaanse revolutie 459 – Rolmodel George Washington 339 – De geopolitiek van de 19e eeuw is terug. De eeuw van Bismarck 274 - Thorbecke, denker en doener 534 - Franse schandalen: Nicolas Sarkozy en andere presidenten waar een luchtje aan zit 45 – De liefdesbrieven van François Mitterrand *** Tijdlijn 00:00:00 – Deel 1 00:44:31 – Deel 2 00:59:33 – Deel 3 01:18:37 – EindeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

El 2027, Catalunya M

It's starting to get cold in Sydney. Ayako Ohtake, a Sydney-based Japanese soprano singer, has selected a song from an opera that truly captures the spirit of winter. This piece was composed by A. Catalani, a highly talented and significant composer often overshadowed by Puccini. On the radio, we'll be presenting it sung by Maria Callas, one of the greatest divas in the history of opera. Ayako hosts monthly music segment called VIVA! Opera for SBS Japanese. - 寒くなってきたシドニー。冬らしいオペラから、様々なディーヴァたちによって歌い継がれてきた名曲を取り上げました。天才プッチーニと同世代でその陰にかくれがちですが、才能あふれる重要な作曲家カタラーニの作品です。

Danse, trauma, mémoire du corps : que reste-t-il quand le corps ne peut plus danser ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Paloma Pradal.Je l'ai découverte sur scène, au Théâtre du Rond-Point, dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ?.Un plateau presque vide. Un corps. Une présence.Danseuse depuis l'enfance, elle grandit dans le flamenco avant de se tourner vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice, album Rabia (2018).Mais derrière cette trajectoire, une réalité plus complexe : un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer.Jusqu'à ne plus pouvoir danser.Dans cet épisode, elle revient sur le lien entre danse et trauma, la mémoire du corps, et la possibilité — ou non — de revenir au mouvement. 

TOUKI BOUKI ist der erste afrikanische Film, den wir hier bei SchönerDenken schauen und über unserer ersten Eindruck sprechen. Es war höchste Zeit. Der Film von Djibril Diop Mambéty aus dem Jahr 1973 gilt aus Meilenstein des afrikanischen Kinos. Im Mittelpunkt steht ein junges Paar: Der Viehhirte Mory, dessen Motorrad Rinderhörner schmücken und Anta, eine Studentin, die ihren ganz eigenen Weg gehen will. In ihrem Freiheitsdrang scheinen die Beiden unaufhaltsam zu sein. Die nötigsten Mittel stehlen sie, bis sie die Tickets in die große Welt in den Händen halten. Ihr Ziel: Paris.So nachvollziehbar und linear, wie es sich hier liest, erzählt Mambety seine Geschichte nicht. TOUKI BOUKI ist fragmentarisch, schneidet mutig Bilder von Rinderschlachtung dazwischen, springt wild in den lückenhaften Erzählebenen. Harter Bild- und Tonschnitt halten das Publikum wach. „Bouki“ steht in der Sprache Wolof für eine Figur wie Loki, die trickst und täuscht und so an ihr Ziel kommt, Das spiegelt sich in der sprunghaften und eigenwilligen Inszenierung wieder. Dazu dröhnt unaufhörlich das Lied „Paris, Paris, Paris“ und Maria Callas singt Mozart. Eine Avantgarde-Perle, mit nur 30.000 Dollar unabhängig produziert.Im Podcast sprechen wir über die starken Darsteller Magaye Niang (Mory) und Mareme Niang (Anta), über den Pool des Sugar Daddys, über Anta an Bord des Schiffs, über den Einfluss der Nouvelle Vague und über den Mut des Regisseurs. Am Mikrofon direkt nach dem Film: Johanna und Thomas. Die sehr gut restaurierte Fassung von TOUKI BOUKI ist auf MUBI zu sehen.

Er zijn zo veel heerlijke boeken verschenen, dat het tijd is voor een extra boekenspecial. Nieuwe boeken over unieke vrouwen, ideologen, ballingen, sublieme schrijvers, politici, denkers en grote liefdes. Over China, Haagse politiek, Frankrijk, Duitsland, Engeland, Amerika en nog veel meer. Met hoofdrollen daarin van Napoleon, Churchill, Deng Xiaoping, Hitler, Lubbers, Kok, Rutte en natuurlijk weer de families Mann en Von Humboldt. Jaap Jansen en PG Kroeger bespreken zes boeken! *** Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show! Meld je aan voor het Europa Festival van Pro op zaterdag 9 mei in BlueCity Rotterdam, het oude Tropicana Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend ons een mailtje en wij zoeken contact *** Sonia Purnell - Kingmaker: Pamela Churchill Harriman's astonishing life of seduction, intrigue and power Churchill vertrouwde haar volstrekt. Zijn schoondochter Pamela was de beste spion die hij ooit had. En zij kende al zijn geheimen, angsten en heldenmoed. In zijn laatste levensjaren nog ging zij met hem mee als gezelschap op het jacht van Onassis. Daar ontmoette zij niet alleen Maria Callas, maar ook oude vrienden: JFK en zijn Jackie. Pamela Digby Churchill Harriman kende iédereen. Ze was een overlevingskunstenares, geliefde van een lange reeks van de machtigste en rijkste mannen uit heel de wereld en een politiek dier van de buitenklasse. Zij was het die Bill Clinton ontdekte voor het presidentschap. Hij schonk haar een droombaan: ambassadeur van Amerika in Parijs. Ook daar was zij een spectaculair succes. Ze wond Jacques Chirac om haar vinger en wist vrede te stichten in een gruwelijke oorlog. Wát een leven! Margot Dijgraaf - Germaine de Staël. Schrijver, balling en feminist avant la lettre Germaine verslaat zelfs Pamela als vrouw met een avontuurlijk leven in wilde tijden. Ze was briljant, schreef bestsellers in zowel de romanliteratuur als wetenschappelijke en politieke essays. Goethe vertaalde haar, Klemens von Metternich en tsaar Alexander ontvingen haar, Wilhelm von Humboldt was een vriend, filosofen als Friedrich von Schlegel en Benjamin Constant waren haar metgezellen, koningin Marie Antoinette was een vriendin die haar wijze adviezen helaas niet volgde. Haar leven tussen 1766 en 1817 viel samen met alle grote revoluties van die jaren en zij speelde daar een opmerkelijke rol in, kende alle hoofdfiguren, correspondeerde en discussieerde met hen. Haar kasteeltje in Coppet, even buiten Genève, was haar salon en die samenkomsten werden 'de Staten Generaal van Europa' genoemd. Ze had één vijand. Napoleon. Ze kritiseerde hem en zijn ondemocratische machtsdrift rechtstreeks in zijn gezicht. Hij liet haar verbannen en de eerste druk van haar boek over Duitsland vernietigen. Toch werd ook dit een bestseller. Margit van der Steen – ‘Ware wonderdieren’. De eerste vrouwen in de Nederlandse politiek (1917-1927) Wie waren de vrouwen die als eersten in ons land politieke functies konden veroveren? Wat maakten zij mee? Hoe werden zij bejegend? Dit boek is een tijdsbeeld van Nederland en het verhaal van deze pioniers. Het werd ze allerminst makkelijk gemaakt, want op rechts en net zo goed op links waren veel mannen allerminst ingenomen of overtuigd van de waarde van de vrouw in de politiek. Troelstra zag hen als risico voor de komst van het socialistisme. De gereformeerden vonden dat vrouwen geen plaats hadden in de harde wereld van macht en geld. De katholieken vonden het moederschap en niet het bestuur haar ware bestemming. Maar daar trokken de politieke pioniers zich weinig van aan. Fascinerende mensen, voor de duvel niet bang. Leer ze kennen. Suze Groeneweg, Carry Pothuis-Smit, Aletta Jacobs. Maar ook Wilhelmina van Itallie-Van Embden, een meesterinterviewer die Kamerlid werd. Frida Katz, het wetgevingskanon van de CHU. Eiske ten Bos-Harkema, een 'rooie vrouw' die het cachot in moest toen ze een 'MeToo'-schandaal onthulde. De liberalen, die het meest hun best hadden gedaan om het vrouwenkiesrecht te realiseren, werden er niet voor beloond. Algemeen kiesrecht beloonde vooral de socialisten. En veel vrouwen conservatief te stemmen. Florian Illies - Als de zon ondergaat (verschijnt op 12 mei in de Nederlandse vertaling) In de zomer van 1933 was het heerlijk aan de Côte d'Azur. Maar Thomas Mann was wanhopig. Kon hij ooit terug naar München naar zijn schrijftafel, zijn romans, verhalen, essays? Florian Illies' documentaire roman schetst die eerste maanden in ballingschap en de ontworteling van de grote schrijver, zijn familie en hun vrienden in Sanary sur Mer. Hoe dochter Erika een dappere regisseur van het overleven tegen Hitler werd. Hoe zoon Klaus in Zandvoort levensmoe leek, maar in verzet een levensdoel hervond. Hoe zoon Golo van verlegen student een stille held werd. En Goebbels stiekem meekeek. IJzingwekkend. Dik Verkuil - De ongenaakbare Bolkestein Een monumentale biografie die een tijdsbeeld geeft van Nederland in de twintigste eeuw. Van het chique milieu van de Amsterdamse elite, van dat van de studenten vroeger, van Shell als koloniaal bedrijf, van de VVD die transformeerde van nette heren partij naar volkse machtsfactor. En Frits Bolkestein loopt daar doorheen, eigenwijs, horkerig, provocerend, aarzelend tussen conservatisme en liberalisme. Trots op zijn gave van 'haute vulgarisation' die maatschappelijke thema's hielp agenderen. Maar ook tragisch. Want als bewindsman, als Eurocommissaris en als politiek leider in de paarse periode boekte hij nauwelijks concrete resultaten. Het premierschap ontglipte hem door eigen, aarzelende vaagheid. Zijn opvolging werd een drama. En zijn Magnum Opus, het boek dat hij decennialang aankondigde, werd een flop. Maar toch, wát een leven! Kevin Rudd – On Xi Jinping. How Xi's marxist nationalism is shaping China and the World Hoe denkt de machtigste man op aarde? Sinoloog en oud-premier van Australië, Kevin Rudd, durft het aan in het brein van Xi te kruipen en zijn ideologische kerngedachten te ontcijferen. Zo kruipen we met hem in de geest van een totalitair heerser, een man naar wie iedereen in China moet opkijken en die men heeft te gehoorzamen. Meest fundamenteel is het feit dat Xi een ware gelovige is. Het marxisme-leninisme is de enige wetenschappelijk bewezen analyse van de wereld en wie deze zuiver volgt, kán niet falen. Daarom heeft hij met drie correcties het bewind van zijn voorganger Deng Xiaoping diepgaand veranderd. Bij de centrale macht van de Partij en bij de economische verschillen binnen China wijst hij een koers 'naar links' aan. Terug naar Lenin en de jonge Mao. Nivellering en een nadruk op staatsbedrijven. Zuivering in partij en legertop. Bij de nationale identiteit van China wijst Xi naar het verleden, naar de tijd voor Mao. De ideologie, cultuur en zelfs bepaalde zeden en religie uit de keizertijd zijn weer acceptabel. Want China is en was één en superieur. Als rode keizer is Xi wereldlijk leider en spiritueel heerser tegelijk. *** Tijdlijn 00:00:00 – Introductie 00:06:75 – Pamela Digby 00:29:48 – Germaine de Staël 00:42:07 – De eerste vrouwen in de Nederlandse politiek 01:05:48 – De familie Mann op de vlucht voor Hitler 01:12:22 – Frits Bolkestein 01:32:11 – Xi Jinping 01:58:06 – Einde *** Verder luisteren Kingmaker 479 - Winston Churchill. Staatsman. Redenaar. Excentriekeling 32 - Churchill en Europa: biografen Andrew Roberts en Felix Klos Germaine de Staël 190 - Napoleon, 200 jaar na zijn dood: zijn betekenis voor Nederland en Europa 40 – De geniale broers Von Humboldt 519 - Thomas Jefferson, de revolutionaire schrijver van de Onafhankelijkheidsverklaring 570 - 250 jaar VS: John Quincy Adams, leiderschap in het Huis van Afgevaardigden Wonderdieren 113 - De Jaren '20 als wenkend perspectief Mann 105 - Dagelijks leven in Nazi-Duitsland 404 - Thomas Mann in 1949 en de internationale positie van Nederland in dat jaar Bolkestein 485 - De bijzondere veelzijdigheid van Frits Bolkestein 32 - Gesprek met Frits Bolkestein 403 - Sam van Houten, een eeuw lang verrassend dwars 274 - Thorbecke, denker en doener Xi 220 - China's nieuwe culturele revolutie 453 – 75 jaar Volksrepubliek China, waar is het feestje? 564 – Xi Jinping en de zuivering van de Chinese legertop 458 - De gedroomde nieuwe wereldorde van Poetin en Xi 578 - Oorlog voeren in een verdeelde wereld: misverstanden en mislukkingen 551 – Klem tussen Amerika en China: de koude oorlog rond ASMLSee omnystudio.com/listener for privacy information.

The ancient Greek story of Jason and Medea starts as a love story and ends as a horror show — just the way the Greeks liked it. The met, fell in love, stole the magical golden fleece (a symbol of authority and kinship) and escaped like a primeval Bonnie and Clyde. Find out why one of our guests calls Jason "an absolute hypocritical pig of a husband" as IDEAS explores their turbulent relationship. *This episode originally aired on Sept.19, 2022.Guests in this episode:Edith Hall is a professor of Classics at Durham University.Florence Yoon is an assistant professor of Greek Language and Literature at the University of British Columbia.Rosie Wyles is a senior lecturer in Classical History and Literature at the University of Kent.James Clauss is a professor of Classics at the University of Washington.Lucy Jackson is an assistant professor of Classics and Ancient History at Durham University.Connor Heaney is a collections manager at the Ray & Diana Harryhausen Foundation in Edinburgh.Vanessa Harryhausen is Ray Harryhausen's daughter.Lyndsy Spence is the author of Cast a Diva: The Hidden Life of Maria Callas, published by The History Press.

Tutto nel Mondo è Burla stasera all'opera - Maria Callas e Giovanni Zenatello

Poeten Leila Inanna Sultan vinner Sveriges radios romanpris för din diktsamling Straffkolonien som enligt juryn är ett storslaget diktbygge som följer flyktingens färd in i asylprocessens irrgångar. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Leila Inanna Sultan är gäst i dagens P1 Kultur. MARINA ABRAMOVIC DÖR FÖR OSS I KÖPENHAMDen kända performancekonstnären Marina Abramovic visar i år verket "Seven Deaths of Marina Abramovic" på Cisternerne i Köpenhamn – en videoinstallation baserad på sju berömda operaarior framförda av Maria Callas, med den gemensamma nämnaren att den kvinnliga protagonisten dör i de här scenerna. Samtal med P1 Kulturs kritiker Mårten Arndtzén.MÅNADENS BÄSTA ALBUM ENLIGT MUSIKREVYN I P2: ALLAN PETTERSSONAllan Petterssons 3 och 8 symfoni, spelad av Norrköpings symfoniorkester – det är det album som hyllats mest av panelen i P2:s musikkritikprogram Musikrevyn. Programledare Karin Birgersson berättar varför skivan är månadens bästa.ESSÄ: FRANK O'HARA – ALLA BLIR FÖRÄLSKADE OCH ALLA MÅSTE ÄTA LUNCHFrank O'Haras dikter är smittsamma. Eva Ström äter lunch i New York och låter sig influeras av stadens poet.Programledare: Saman BakhtiariProducent: Eskil Krogh Larsson

Éric-Emmanuel Schmitt, dans son nouveau roman consacré à l'histoire de la relation entre Leopold et Wolfgang Amadeus Mozart, a choisi de se pencher sur la relation si profonde, mystérieuse, compliquée et délicate, qui unit un père à son fils, et un fils à son père.L'occasion aussi pour l'auteur de La Rivale (2023), qui raconte l'histoire de Maria Callas, d'entrer de plus en plus dans l'univers de la musique qui, à certains égards, l'attire parfois plus fortement que la littérature.Avec Éric-Emmanuel Schmitt, nous découvrons comment un père peut contribuer à l'éclosion du talent de son fils, voire de son génie comme ce fut le cas de celui que Leopold appelait tendrement Wolfi. Nous découvrons aussi comment un fils, en puisant dans le trésor de confiance qu'il reçoit de son père, peut chercher à répondre à ses attentes.La relation entre un père et un fils est l'une des plus fortes qui existe, parmi toutes celles qui tissent les interconnexions humaines. Elle réunit et convoque toutes les passions humaines : l'amour, la confiance, la fidélité, la transmission, le dépassement, et l'effacement.Cette relation est en même temps le théâtre des drames et des épreuves qui nouent nos destinées : « Être un bon fils, est-ce aller à ce point contre ses propres désirs ? » Cette question que pose Éric-Emmanuel Schmitt, celle qu'il prête à Wolfgang dans son roman, est celle à laquelle tous les fils sont appelés à répondre dans leur vie.Le fils doit-il tuer le père ? Jusqu'où le père doit-il accepter de s'effacer au profit de son fils ? En posant ces questions, en réfléchissant lui-même à sa relation avec son propre père, Éric-Emmanuel Schmitt nous invite à revisiter nos liens avec nos parents comme avec nos enfants. Dans une réelle tension dramatique, mais avec grâce et humour, il nous accompagne dans cette exploration parfois heureuse, parfois douloureuse, et tellement précieuse.Avec son génial talent, sa profondeur parfois si légère et si tendre, Éric-Emmanuel Schmitt nous offre un nouveau grand moment d'humanité, alors que nous nous préparons à revivre le mystère de Pâques. Là où, au jardin de Gethsémani, culmine la relation entre le Christ et son Père.Pour lire Juste après Dieu, il y a papa, le nouveau roman d'Éric-Emmanuel Schmitt : cliquer ici.--------------     Que vais-je transmettre ? Jamais ne m'étais-je probablement posé cette question dans ma vie, jamais autant en tout cas que lors de ma rencontre avec Éric-Emmanuel Schmitt, pour ce nouvel épisode avec lui, sa sixième participation déjà, depuis la création de Zeteo : que vais-je transmettre ?Depuis deux ou trois ans, j'ai le sentiment que les thèmes abordés sur Zeteo s'enroulent autour d'une spirale. Ils sont reliés les uns et autres, par des liens mystérieux, inconscients, inspirés par mes rencontres, ou par les invités et les invitées, les auditeurs et les auditrices de ce podcast.La conversion et l'éveil spirituel, la guérison, le transgénérationnel, la réhabilitation des sagesses premières, antiques ou médiévales souvent oubliées, parfois cachées.Il y a aussi les ponts entre toutes les grandes spiritualités humaines, qui confirment à quel point toute notre humanité est l'œuvre d'une création divine unique et universelle à la fois…Il y a toujours le coeur à coeur avec Jésus, qu'il soit cité ou non dans l'épisode, il reste toujours celui qui est le plus intime et le plus présent.Et il y a d'autres liens que j'oublie au moment où j'écris ces lignes.En écoutant Éric-Emmanuel Schmitt, en lisant le dernier roman, même si nous ne sommes pas des génies comme Wolfgang Amadeus Mozart, nous allons tous nous reconnaître dans la relation père/fils et fils/père de son roman. Directement ou indirectement.Je ne sais pas quelles seront les paroles et les réponses, s'il y en a, qui remonteront en vous. Les miennes ne sont pas encore toutes conscientes. Je pense à mon père, et à mon fils. Je pense à tous ceux qui ont eu une relation compliquée avec leur père, ou leur mère. Je pense à ces parents qui ont aussi des relations compliquées avec leurs enfants.Il y a mystère. C'est Léopold qui pose la question à sa fille Anna-Maria : « Nannerl, pourquoi est-si facile de t'aimer toi et si difficile de l'aimer lui ? ».J'aime profondément la délicatesse d'Éric-Emmanuel Schmitt. Il éveille nos consciences, mais il ne tranche jamais. Par talent, et par respect pour tous, il laisse à chacun la liberté de cheminer, et de formuler les paroles et les réponses qui affleureront.Quelle transmission pour Zeteo ? Je ne m'étais pas non plus posé cette question. Au moment où nous nous rapprochons du versant culminant de nos vies spirituelles, celui de la Passion et de la Résurrection de Pâques, je suis simplement heureux et rempli de gratitude de pouvoir continuer ce chemin avec vous.Je suis ébloui par les méditations de semaine sainte que je suis allé recueillir cette semaine sur une des plus jolies collines inspirées de France et du monde. Dans quelques jours, elles nous seront offertes sur Zeteo.Cette transmission, c'est aussi ce qui nous relie tous au moment où vous écoutez les épisodes de Zeteo, ou lorsque vous lisez ce message. Ce sont tous les liens que je connais et qui rapprochent tant de personnes que je rencontre grâce à ce podcast. Et des liens d'amour comme cela, il y en a des millions d'autres autour de nous. Je finis ce message avec émotion et gratitude.J'ai un message de gratitude particulière pour les donateurs et les donatrices qui ont fait un don récemment, et particulièrement pour ceux qui vont le faire dans les jours qui viennent. Pour Zeteo, avec Noël, ceux-ci ponctuent l'un des deux temps les plus fort de l'année en audience, et aussi en dons.Alors d'avance, un immense merci à ceux et à celles qui, par leur générosité, contribueront à la transmission de Zeteo.J'ouvre l'espace de l'abondance qui est en moi comme en tous,Guillaume Devoud--------------    Pour soutenir l'effort de Zeteo, podcast sans publicité et d'accès entièrement gratuit, vous pouvez faire un don. Il suffit pour cela de cliquer sur l'un des deux boutons ci-dessous, pour le paiement de dons en ligne au profit de l'association Telio qui gère Zeteo.Cliquer ici pour aller sur notre compte de paiement de dons en ligne sécurisé par HelloAsso.Ou cliquer ici pour aller sur notre compte Paypal.Vos dons sont défiscalisables à hauteur de 66% : par exemple, un don de 50€ ne coûte en réalité que 17€. Le reçu fiscal est généré automatiquement et immédiatement à tous ceux qui passent par la plateforme de paiement sécurisé en ligne de HelloAssoNous délivrons directement un reçu fiscal à tous ceux qui effectuent un paiement autrement (Paypal, chèque à l'association Telio, 76 rue de la Pompe, 75016 Paris – virement : nous écrire à info@zeteo.fr ).  Pour lire d'autres messages de nos auditeurs : cliquer ici.Pour en savoir plus au sujet de Zeteo, cliquer ici.Pour lire les messages de nos auditeurs, cliquer ici.Nous contacter : contact@zeteo.frProposer votre témoignage ou celui d'un proche : temoignage@zeteo.fr

This Will Not End Well, em cartaz no Grand Palais e na Capela Saint-Louis da Salpêtrière, oferece uma visão inédita em Paris da obra de Nan Goldin, norte-americana que acaba de completar 70 anos como estrela inconteste da fotografia mundial. Goldin descreve seu trabalho no material da mostra e dá o tom da curadoria que recupera cinco décadas de um trabalho intenso, cru e cheio de empatia : “Sempre quis ser cineasta. Meus slideshows são filmes compostos de fotos”.   Márcia Bechara, da RFI em Paris A mostra, aberta a partir de quarta-feira (18) para o público na capital francesa, ocupa o Salão de Honra do Grand Palais e a Capela Saint-Louis da Salpêtrière, onde está sendo apresentada a instalação Sisters, Saints and Sibyls, concebida em 2004 para o Festival de Outono de Paris. Apesar de não ter podido estar presente na coletiva de imprensa em 17 de março por problemas de saúde, a presença da artista é sentida em cada detalhe da mostra. A seu pedido, Goldin foi substituída, durante a coletiva em Paris, por uma longa e pungente mensagem gravada por ela e um vídeo de apoio aos palestinos e à Faixa de Gaza, projetado nas paredes do Grand Palais. O curador sueco Fredrik Liew, responsável pela retrospectiva e diretor de exposições e coleções do Moderna Museet, em Estocolmo, acredita se tratar de “um grande erro quando se pensa nessa mensagem política como algo separado do resto da exposição". "Pelo que entendo da prática de Nan, o que me engaja é a dedicação dela às outras pessoas, à empatia e a como vivemos juntos. O que está acontecendo no mundo — populismo, terror, guerra — são consequências da falta de empatia. Nan propõe, com seu trabalho, mostrar o ser humano, estar junto e se esforçar para construir um mundo melhor”, observou à RFI. Gaza, AIDS e a convergência de lutas Ao longo das últimas décadas, a fotógrafa Nan Goldin tem criado imagens marcantes que exploram a poética do pessoal. Mais do que qualquer outro artista de sua estatura, Goldin tem usado seu sucesso para denunciar a ganância dos poderosos, desde a resposta lenta do governo norte-americano à crise da AIDS, que matou tantos de seus amigos na década de 1980, até o lucro da indústria farmacêutica e a epidemia de overdoses que ela desencadeou. Neta de judeus asquenazes da Polônia, ela passou os últimos anos, em suas próprias palavras, "consumida" pela destruição de Gaza e de seu povo. No início de 2026, ela e seu editor, David Sherman, começaram a costurar vídeos da Palestina – cenas de normalidade e de atrocidade, ambas – para produzir Gaza, um mosaico de dor e beleza, com imagens de antes e depois da guerra, vídeo apresentado também durante a coletiva de imprensa de lançamento de sua retrospectiva em Paris: Nan Goldin é reconhecida como uma artista maior que transita entre os séculos 20 e 21 revolucionando a fotografia contemporânea e a cultura visual. Com um título que encampa a ironia e a agudeza de seu olhar sobre o mundo, a retrospectiva This Will Not End Well (Isso Não Vai Acabar Bem, em tradução livre), no Grand Palais, é a primeira exposição na França a oferecer uma visão completa do trabalho da artista como cineasta, por meio de slideshows e vídeos.  Viagem sensorial Cada pavilhão da exposição parisiense parece pensado para contar uma história própria, transformando o percurso em um passeio sensorial pela obra de Nan Goldin. Sobre a montagem no Grand Palais, Hala Wardé, arquiteta e cenógrafa que colabora com a artista há anos, observou que “esse grande espaço parisiense acabou de ser reformado e recuperou uma luz que tinha perdido. Era importante voltar a este espaço e brincar com essa luz, mesmo que tenhamos decidido filtrá-la para manter um jogo de sombras e claridade. Aqui, no Salão de Honra — um lugar muito alto e imponente — optamos por torná-la menos densa. São cinco salas, em vez de seis como nos outros museus. A singularidade desta apresentação parisiense está na instalação de Sisters, Saints and Sibyls: ela é diferente, mas fiel à original.” Para Wardé, a luz é mais que um detalhe, “ela é o elemento que mais muda de cidade para cidade". "A luz de Paris não é a mesma de Estocolmo nem a de Milão. Decidimos torná-la menos intensa, ajustando a experiência ao espaço e à narrativa da exposição”, especificou. Sobre a disposição da obra na Capela Saint-Louis da Salpêtrière, a arquiteta detalhou que preferiu "respeitar a instalação exatamente como foi concebida para este lugar". "Inclusive, me inspirei nela para criar uma sala específica, com planta octogonal. Mantivemos toda a estrutura. Há um mezanino suspenso que provoca vertigem. A obra evoca o suicídio de sua irmã Barbara, em relação à história de Santa Bárbara. É muito intensa, e a forma como foi montada está perfeitamente adaptada a esta apresentação.” Uma narrativa viva e política Mais do que uma retrospectiva de fotografias, a mostra propõe redescobrir a obra como experiência audiovisual. O curador sueco Fredrik Liew explica: “Talvez as pessoas esperem fotografias em molduras, mas não há obras impressas. Meu convite à artista foi mostrar toda a sua prática, suas milhares de imagens, no formato de slideshows que ela produziu ao longo da carreira. Selecionamos seis para esta exposição. Essa é a curadoria dela de suas imagens, narrativas da sua obra de vida. Ela organiza todas as imagens que produz em diferentes histórias, contadas por meio desses slides e seus trabalhos em vídeo.” Ele também comentou à RFI a maneira como a artista revisita constantemente suas obras. “Ela nunca parou de trabalhar, sempre refaz. Não existe apenas uma maneira de mostrar suas obras, mas muitas, e isso se desenvolve. The Ballad of Sexual Dependency, por exemplo, quando começou a ser exibida no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, sempre era diferente, e continua diferente a cada apresentação. Ela sempre acrescentava imagens e apresentava tudo de maneira diferente, inspirada pelos contextos dos lugares. Ela sempre vê o trabalho a partir do presente: ‘Este é meu trabalho e é assim que o vejo hoje'. Estamos apresentando Nan como cineasta e contadora de histórias. Não estamos retirando nada de sua fotografia, mas acrescentando essa dimensão”, diz. A particularidade da montagem parisiense está na reinstalação de Sisters, Saints and Sibyls, originalmente criada para a Salpêtrière. Liew observa: “O que é realmente único em Paris é poder revisitar a Salpêtrière para a instalação de Sisters, Saints and Sibyls. A obra foi criada para o Festival de Outono em 2004 e estreou nesse local. Somos muito gratos por poder reinstalá-la agora, 20 anos depois, e mostrar a um público maior, além de apresentar todo o contexto de seu trabalho na forma desta exposição no Grand Palais.” Som, emoção e diaporamas O som é parte central da narrativa de Goldin. Barbara Kroher, curadora associada em Paris, explica que "a construção narrativa de Nan é muito sutil, quase epidérmica, incluindo a trilha sonora, que tem papel central.As escolhas musicais são ecléticas: Chopin, Schubert, Velvet Underground, Maria Callas, Edmundo Rivero. O som não pode ser separado da imagem; ele guia a narrativa. Em The Ballad of Sexual Dependency, há um subtexto sonoro. Em Sisters, Saints and Sibyls, na Capela da Salpêtrière, ouvimos coros medievais e a voz de Nan, ampliando a dor que permeia a obra. Em Memory Lost, há gravações de secretárias eletrônicas dos anos 1980, acrescentando significado às imagens. O diaporama é uma forma híbrida, entre fotografia e cinema.” A exposição inclui trabalhos que exploram traumas familiares, suicídio, dependência química e relações de gênero. Wardé ressalta: “Cada sala, cada luz, cada detalhe foi pensado para que o visitante se sinta atravessando uma experiência íntima e sensorial. A obra fala de dor, mas também de empatia, de estar junto com o outro.” Contexto histórico e social Goldin é conhecida por abordar questões sociais como gênero, saúde mental e crises de dependência. Em Memory Lost, ela explora os aspectos mais sombrios da dependência química. Em 2017, fundou o grupo P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), atuando contra a família Sackler, considerada responsável pela epidemia de overdoses de opioides, pressionando instituições a removerem o nome dos doadores de seus espaços. O trabalho da artista também documenta a vida boêmia e alternativa de Nova York entre os anos 1970 e 1990, retratando amizades, festas e relacionamentos. Em material oficial, a exposição apresenta obras icônicas como The Ballad of Sexual Dependency (1981-2022), The Other Side (1992-2021), Sisters, Saints and Sibyls (2004-2022), Memory Lost (2019-2021), Sirens (2019-2020) e Stendhal Syndrome (2024). Paris como memória e cena artística A capital francesa mantém um vínculo duradouro com a artista. Kroher contextualiza: “Nan viajou pela Europa desde jovem, morou em Paris, fotografou amigos e apresentou trabalhos aqui. Alguns amigos aparecem em suas obras, como Valérie em Standard Syndrome e Kim Harlow, ícone transgênero dos cabarés parisienses nos anos 1980. Ela tem um vínculo duradouro com a cidade e a exposição reflete isso.” A curadora francesa observa ainda o impacto do olhar de Goldin: “São histórias sobre emoções e relações humanas em toda a sua diversidade e complexidade. A empatia é constante em seu trabalho. A exposição nos mostra que a arte pode criar um senso de comunidade.” Um vilarejo de slideshows Os pavilhões formam um conjunto que funciona como um “vilarejo”, em que cada espaço é adaptado à obra que apresenta. “Cada sala, luz e arquitetura dialogam com os slideshows, reforçando a intimidade e a narrativa política da obra, conduzindo o visitante por trajetórias de memória, emoção e cinema”, explica Wardé. This Will Not End Well fica em cartaz até 21 de junho de 2026 no o Salão de Honra do Grand Palais e na Capela Saint-Louis da Salpêtrière, em Paris.

Nous recevons Florian Sempey, pour son livre “De vive voix”, sorti ce mercredi 18 mars aux éditions ArthaudTous les soirs, du lundi au jeudi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Maria Callas n'a jamais vraiment quitté la scène. Celle que l'on surnommait « la divine » continue de hanter les coulisses de l'opéra, bien après sa disparition. Née à New York sous le nom d'Anna Maria Sofia Cecilia Kalogeropoulous, elle grandit dans l'ombre d'une mère exigeante et d'un père absent, entre rêves brisés et premiers triomphes. Enfant prodige, privée d'enfance, elle forge sa voix comme une armure contre l'adversité. De la Grèce à l'Italie, des salles obscures aux lumières de la Scala, Maria Callas impose son timbre unique, sa fougue et ses failles. Amours tumultueuses, métamorphoses physiques, scandales et passions : sa vie se confond avec les héroïnes tragiques qu'elle incarne. Jusqu'au bout, Callas a cherché l'absolu, sur scène comme dans l'amour, brûlant d'un feu qui ne s'est jamais vraiment éteint.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laura Pigozzi"Non solo madri"Riscoprire la donna oltre la maternitàRaffaello Cortina Editorewww.raffaellocortina.itCosa resta di una donna quando la maternità occupa tutto lo spazio, intimo e sociale? Perché, oggi come ieri, la figura rassicurante della madre continua a essere preferita a quella, più complessa e scomoda, di una donna come soggetto desiderante? “Una madre non può essere tutto per una figlia o un figlio senza perdere molto di sé e senza togliere moltissimo a loro” scrive l'autrice. Eppure, oggi più che mai, le madri sono immerse in una narrazione idealizzante che le esalta proprio in quanto sacrificali. Ma una società che idolatra la madre e rimuove la donna ha un impatto penalizzante sulla realizzazione di tutte, tanto nel collettivo quanto nel privato, e ancora troppe donne che non hanno avuto figli si dicono fallite. “In ogni donna c'è un enigma, qualcosa di opaco anche a se stessa: un punto cieco in cui proviamo a entrare.”Attraverso casi clinici, riferimenti psicoanalitici, letterari e cinematografici, e la storia di figure esemplari come Maria Callas, Camille Claudel e Lou Andreas-Salomé, l'autrice riflette sulla complessità e le oscillazioni dell'essere donna per provare ad articolare la maternità in modo nuovo: una “maternità femminista”, che non annulli la femminilità ma la integri, un'esperienza trasformativa capace di arricchire la vita di una donna senza soffocarne la creatività e la passione. “La maternità non è alienazione se resta attraversata da un desiderio di donna. E allora una madre sa guardare i figli andare, perché lei stessa è ancora in viaggio.” Laura Pigozzi, psicoanalista, psicologa clinica e giuridica penale e civile, filosofa, si è formata in Italia e in Francia. Alla luce della teoria psicoanalitica legge i fenomeni sociali contemporanei che riguardano le donne, gli adolescenti, le nuove strutture famigliari, i rapporti genitori-figli. È l'ideatrice del concetto di plusmaterno. È nel direttivo della Fondation Européenne pour la Psychanalyse con sede a Parigi. Collabora con diverse riviste internazionali.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Florence Pazzottu, Hervé Joubert-Laurencin & Martin Rueff Dernier recueil en vers publié par Pier Paolo Pasolini de son vivant, Trasumanar e organizzar (1971), était resté jusque-là inédit en français. Pasolini, qui dit avoir cessé de « s'illusionner sur la poésie », continue pourtant à écrire et vit alors un renouvellement linguistique et intérieur, dont « un élément est une certaine attitude humoristique face à la réalité ». En « poète-bouffon », avec une forme singulière d'ironie, il réagit à l'actualité violente du monde, de son pays, ainsi qu'aux événements de sa propre vie. Ce recueil constitue une séquence-charnière de l'existence et de l'œuvre de Pasolini – son lien amoureux avec Ninetto Davoli se transforme, tandis que prend naissance, puis grandit et se trouble une intense et complexe relation d'amitié avec Maria Callas. À lire – Pier Paolo Pasolini, Transhumaner et organiser, traduit et présenté par Florence Pazzottu, LansKine, 2025

Dafné Kritharas embarque pour Cythère avec Prayer & Sin, Sophian Fanen reste fidèle au tri sélectif. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen, du site Les Jours, propose 5 nouveautés qui ont parfumé son cerveau et ses oreilles. Pour janvier, il a jeté son dévolu sur : - Peso Pluma et Tito Double P, Dopamina, tiré de l'album Dinastía (Double P Records, 2025) - Either/Orchestra, Yene Hassab, tiré de l'album Ethiopiques 32: Nalbandian l'Ethiopien (Buda musique, 2025) - Marco Castello, Scoglio Volante, tiré de l'album Quaglia Sovversiva (Marco Castello, 2025) - Giulia Mei, Bandiera, tiré de l'album Lo della musica non ci ho capito niente (Sound to Be, 2025) - Lô Borges, O trem azul, tiré de l'album Clube da Esquina (EMI Records Brazil, 1972) Instagram Sophian Fanen.   Puis nous recevons Dafné Kritharas pour la sortie de son 3ème album Prayer & Sin. Le secret sur Dafné Kritharas ne sera pas gardé plus longtemps. Début 2025, les professionnels se sont laissés surprendre par des concerts parisiens sold out sans promo et sans actualité.  L'album Prayer & Sin dévoile et délivre l'art de Dafné Kritharas, qui convoque des éternités, des sources, des légendes, des sortilèges que l'on croyait perdus à force d'autotune, de filtres et de commerce. Au-dessus de nous, ici et maintenant, elle tend le ciel de l'Odyssée. Prayer & Sin dit la Grèce, la Méditerranée, et plus précisément encore, la mer Egée, l'Asie Mineure et les Balkans, les routes et les détours que seuls savent tracer les musiques et les musiciens.  Une Française et un Grec vivent avec leurs deux filles dans un petit village de Crète. Dafné sait à peine marcher quand son père, amoureux de la mer, ne remonte pas d'une plongée. Sa mère quitte l'île à jamais. Élevée en France, l'enfant grandit en passant tous ses étés en Grèce. Elle en sait la langue, la musique, les danses, le goût du vent, la saveur de la mer. Elle ne fréquente ni école de musique, ni conservatoire, mais se nourrit des musiques des fêtes sur une petite île de la mer Égée ou des CD qu'écoute sa mère. À cinq ans, elle pleure en découvrant Maria Callas. Dès lors, elle sait le sublime du chant qui emporte et la joie des danseurs se tenant les épaules… Elle apprend du chant d'Háris Alexíou (qui « dans sa voix obscure et profonde porte toute la Grèce », dit-elle), d'Aziza Mustafa Zadeh (« pour la virtuosité et la folie »), d'Ella Fitzgerald (« pour le masque de soleil, comme si la vie triomphait toujours »), d'Amália Rodrigues ou de l'enfant-prodige indien Aryya Banik, et elle chemine dans les albums de Ross Daly, multiinstrumentiste d'origine irlandaise devenu grec…  En 2013, elle rencontre un guitariste plutôt armé pour la chanson et le jazz, Paul Barreyre. « Mon âme sœur en musique. Nous commençons à jouer partout, dans les bars, à chaque trajet dans le métro, dans les Noctilien où ça apaise des gens qui se battent. Nous faisons quelque chose de festif, de joyeux, et on nous repère. »  Elle enregistre deux premiers albums, Djoyas de Mar (2018) et Varka (2021) et peu à peu commence à composer ses propres chansons, le répertoire de Prayer & Sin. Son autre complice (et cousin), Camille El Bacha, est le pianiste qui l'accompagne dans les arrangements. Le violoncelliste Sary Khalifé déploie une pâte orchestrale volontiers ample et cinématographique et Sylvain Barou apporte des couleurs terriennes avec des instruments à vent de toute la Méditerranée, la mer Egée et l'ensemble du Moyen-Orient. Dafné Kritharas ouvre largement les portes d'une Grèce aussi grecque qu'elle est personnelle, unique, libre.    ► Album Prayer & Sin (Ano Kato 2025). YouTube - Instagram. Concert 19 janvier 2026 au Théâtre du Châtelet.

Dafné Kritharas embarque pour Cythère avec Prayer & Sin, Sophian Fanen reste fidèle au tri sélectif. Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen, du site Les Jours, propose 5 nouveautés qui ont parfumé son cerveau et ses oreilles. Pour janvier, il a jeté son dévolu sur : - Peso Pluma et Tito Double P, Dopamina, tiré de l'album Dinastía (Double P Records, 2025) - Either/Orchestra, Yene Hassab, tiré de l'album Ethiopiques 32: Nalbandian l'Ethiopien (Buda musique, 2025) - Marco Castello, Scoglio Volante, tiré de l'album Quaglia Sovversiva (Marco Castello, 2025) - Giulia Mei, Bandiera, tiré de l'album Lo della musica non ci ho capito niente (Sound to Be, 2025) - Lô Borges, O trem azul, tiré de l'album Clube da Esquina (EMI Records Brazil, 1972) Instagram Sophian Fanen.   Puis nous recevons Dafné Kritharas pour la sortie de son 3ème album Prayer & Sin. Le secret sur Dafné Kritharas ne sera pas gardé plus longtemps. Début 2025, les professionnels se sont laissés surprendre par des concerts parisiens sold out sans promo et sans actualité.  L'album Prayer & Sin dévoile et délivre l'art de Dafné Kritharas, qui convoque des éternités, des sources, des légendes, des sortilèges que l'on croyait perdus à force d'autotune, de filtres et de commerce. Au-dessus de nous, ici et maintenant, elle tend le ciel de l'Odyssée. Prayer & Sin dit la Grèce, la Méditerranée, et plus précisément encore, la mer Egée, l'Asie Mineure et les Balkans, les routes et les détours que seuls savent tracer les musiques et les musiciens.  Une Française et un Grec vivent avec leurs deux filles dans un petit village de Crète. Dafné sait à peine marcher quand son père, amoureux de la mer, ne remonte pas d'une plongée. Sa mère quitte l'île à jamais. Élevée en France, l'enfant grandit en passant tous ses étés en Grèce. Elle en sait la langue, la musique, les danses, le goût du vent, la saveur de la mer. Elle ne fréquente ni école de musique, ni conservatoire, mais se nourrit des musiques des fêtes sur une petite île de la mer Égée ou des CD qu'écoute sa mère. À cinq ans, elle pleure en découvrant Maria Callas. Dès lors, elle sait le sublime du chant qui emporte et la joie des danseurs se tenant les épaules… Elle apprend du chant d'Háris Alexíou (qui « dans sa voix obscure et profonde porte toute la Grèce », dit-elle), d'Aziza Mustafa Zadeh (« pour la virtuosité et la folie »), d'Ella Fitzgerald (« pour le masque de soleil, comme si la vie triomphait toujours »), d'Amália Rodrigues ou de l'enfant-prodige indien Aryya Banik, et elle chemine dans les albums de Ross Daly, multiinstrumentiste d'origine irlandaise devenu grec…  En 2013, elle rencontre un guitariste plutôt armé pour la chanson et le jazz, Paul Barreyre. « Mon âme sœur en musique. Nous commençons à jouer partout, dans les bars, à chaque trajet dans le métro, dans les Noctilien où ça apaise des gens qui se battent. Nous faisons quelque chose de festif, de joyeux, et on nous repère. »  Elle enregistre deux premiers albums, Djoyas de Mar (2018) et Varka (2021) et peu à peu commence à composer ses propres chansons, le répertoire de Prayer & Sin. Son autre complice (et cousin), Camille El Bacha, est le pianiste qui l'accompagne dans les arrangements. Le violoncelliste Sary Khalifé déploie une pâte orchestrale volontiers ample et cinématographique et Sylvain Barou apporte des couleurs terriennes avec des instruments à vent de toute la Méditerranée, la mer Egée et l'ensemble du Moyen-Orient. Dafné Kritharas ouvre largement les portes d'une Grèce aussi grecque qu'elle est personnelle, unique, libre.    ► Album Prayer & Sin (Ano Kato 2025). YouTube - Instagram. Concert 19 janvier 2026 au Théâtre du Châtelet.

Wat is er dit jaar veel om te herinneren en inspiratie aan op te doen! 2026 steekt echt uit boven andere jaren. In geopolitiek, in de nationale politiek, in de cultuur en zeker ook in de Oranjehistorie. Jaap Jansen en PG Kroeger duiken in de historische jaren rond een serie thema's die dit jaar de volle aandacht zullen krijgen. Het is een jaar waarin belangrijke politieke partijen als PvdA en D66 grote jubilea vieren. Maar ook een jaar waarin het Oranjehuis politieke en familiaire crises misschien maar liever niet herdenkt. En op wereldschaal staan de Verenigde Staten in het brandpunt. Daar herdenkt men de oorsprong, het oude ideaal, maar ook de gruwelijkste terreurdaad die deze wereldmacht trof. En in de wereld van de kunsten? Daar is 2026 het jaar van het ultieme ego-evenement en de uitvinding van de event culture van Woodstock, het Filmfestival van Cannes, de Oscars, de catwalk en het kunstfestival als maatschappelijk, toeristisch, jetset en artistiek fenomeen. *** Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show! Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend ons een mailtje en wij zoeken contact. *** 1] 80 jaar Partij van de Arbeid Op 9 februari 1946 was het zo ver. Drie vooruitstrevende democratische partijen fuseerden: een bundeling van verschillende tradities en idealen. De nieuwe PvdA ontstond door het samengaan van klassieke marxistische, links-liberale en christendemocratische stromingen. De droom tijdens de bezettingsjaren van maatschappelijke vernieuwing werd concreet vertaald in een poging tot 'doorbraak' uit verstarde politieke en sociaal-culturele verhoudingen. Weg met de oude scheidslijnen van hoog en laag en van zuilen en ideologische tegenstellingen. Maar die doorbraak kwam maar mondjesmaat. “Sterft, gij oude vormen en gedachten” klonk mooi, maar die vormen wilden maar niet sterven. Teleurgestelde liberalen en pacifisten verlieten de nieuwe partij. Zo ontstonden 'afscheuringspartijen' als VVD en PSP. De actualiteit van de PvdA is historisch gezien dus verrassend logisch. Opnieuw ziet men kans om een doorbraak naar verwante idealen en nieuwe generaties te realiseren. De fusiepartij van toen fuseert opnieuw, nu met GroenLinks. 2] 60 jaar D66 In de levendige jaren ’60 werd ‘een krankzinnig avontuur’ aangevangen. Een politieke 'startup' met als gezicht Hans van Mierlo. Een nieuwe partij die eigenlijk teruggreep op die vernieuwingsidealen van 1946. Men wilde af van gezapigheid en verzuiling, het gepolder met sociale partners en het confessionele midden. Nadruk op technocratisch pragmatisme en enthousiasme voor staatkundige vernieuwing. Van Mierlo liet zich meeslepen in de polarisatiedrift van jongeren in de PvdA, de partij waarmee D66 een Progressieve Volkspartij wilde realiseren. Maar uiteindelijk stond Van Mierlo alleen. Zijn opvolger Jan Terlouw liet de partij opnieuw electoraal omhoog klimmen. Maar toen hij koos tegen de PvdA en voor samenwerking met het CDA, wilde de achterban hem niet meer als leider. Pas in 1994 kon met Paars het anti-zuilen ideaal herleven, maar ook toen profiteerden vooral de oude zuilenpartijen VVD en PvdA en herrees uiteindelijk zelfs het CDA. De échte doorbraak kwam toen Alexander Pechtold het aandurfde veel oude 'kroonjuwelen' te dumpen. Heel pragmatisch. Hij hield Rutte II, een kabinet van VVD en PvdA overeind. Net als Van Mierlo ooit, voerde hij 'oppositie vóór het kabinet'. Pechtold profileerde zich ideologisch als bestrijder van radicaal-rechts en maakte D66 weer groot. En hij selecteerde Rob Jetten als het gezicht van een nieuwe generatie en een nieuwe nadrukkelijke ‘midden' versie van D66. Met Jettens premierschap wacht D66 opnieuw een krankzinnig avontuur. 3] Een groot Oranjejaar, hoewel… 70 jaar Greet Hofmans affaire. 60 jaar rellen en rookbom bij het huwelijk van Beatrix met Claus. 50 jaar Lockheed. Elk hiervan zorgde voor een hoop rumoer en soms wanhopige pogingen van de Haagse politiek waar mogelijk afstand te houden van het monarchale gedoe. Zowel Willem Drees als Joop den Uyl benutten het instrument van een ‘Commissie van drie' om zelf de handen schoon te houden en op basis van wijs, onpartijdig advies de Oranjes klem te zetten. In retrospectief valt op dat Greet Hofmans politiek meer impact had dan zij zelf voor mogelijk moet hebben gehouden, ondanks haar 'ingevingen van het hogere'. Want door haar perikelen kwam uiteindelijk de Lockheed-affaire en zonder Lockheed was Dries van Agt geen premier geworden. 4] 25 jaar 9/11 2026 is een historisch jaar voor en in de Verenigde Staten. Na de festiviteiten rond 4 juli zal de aandacht vooral uitgaan naar de herdenking van de aanslagen op 11 september 2001. Ongetwijfeld zullen velen zich bezinnen op de gebeurtenissen en wanhoop van toen en hun nasleep tot de dag van vandaag. Weet jij nog waar je was toen het gebeurde? En hoe zal Donald Trump hiermee om gaan? Zal hij zijn vijand George W Bush een eervolle rol gunnen of de herdenking zien als een kans zijn maatje Rudy Giuliani wit te wassen? 5] 250 Jaar Verenigde Staten Terecht vieren de Amerikanen hun Declaration of Independence. Het is een van de belangrijkste documenten in de historie van het denken over democratie, mensenrechten en vrijheid. Maar deze viering kon ook weleens vol dissonanten zitten. Betrouwbare Bronnen zet dan ook de reeks van reflecties op toen en nu en de vele dimensies en persoonlijkheden rond 4 juli 1776 voort. De president lijkt het vooral te gaan om zijn eigen feestje en obsessies. Zijn beeldentuin. Zijn balzaal en zijn triomfboog. En zou hij weten wie voor de viering van de Centennial van 1876 in Philadelphia maar liefst $ 5000 kreeg voor de compositie van een Triomfmars? 6] 150 jaar Bayreuther Festspiele Dat geld kwam goed van pas, want Richard Wagner was ook in dat jaar platzak. Zijn goednieuwe theater voor zijn eigen opera's en zijn festival om dat in te wijden slokten enorme bedragen op. Artistiek was het een groot succes als evenement voor de jetset, de aristocratie, koningshuizen en moderne kunstenaars en rebelse geesten van die tijd niet minder. Bayreuth liep zo vol, dat Karl Marx geen onderdak meer kon vinden en een kaartje evenmin. Na dit eerste Festival was het dreigend bankroet onthutsend, maar ook geen weg meer terug. Overal ter wereld, tot de dag van vandaag, werd het gekopieerd als nieuw fenomeen van de evenementencultuur. Ook hierin bleek Richard Wagner een ongeëvenaard revolutionair. Zonder hem geen filmfestival in Cannes, Woodstock, Oscars of Pinkpop. Of zoals hij zelf zei tot zijn orkest: "Kinder, macht Neues! Neues! Und abermal Neues!" Dat motto misstaat ook in 2026 niet. *** Verder luisteren 473 - 2025 wordt opnieuw een historisch jaar https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/1aeb5474-57fe-49a8-a98a-d014372079c3 --Partijen vieren 2026 532 – GroenLinks-PvdA: het glibberige pad naar één partij https://omny.fm/shows/betrouwbare-bronnen/532-groenlinks-pvda-het-glibberige-pad-naar-n-partij 372 - Nieuwe partijen als Nederlandse traditie - en de afgrond die altijd weer dreigt https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/c866168f-2eeb-4a1b-a1e4-649ab9e0a4ba 161 - Hans van Mierlo, een politieke popster https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/971dca8a-af1b-4e9e-88c6-df5df95d49d2 --Een groot Oranjejaar 443 – Negen premiers en een explosief Oranjehuis https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/9913cb5e-ccb4-4c9c-8b4a-811736125db2 325 - De mythe van Joop den Uyl; het spookbeeld van Mark Rutte https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/1336a8af-568a-4583-9778-47619944cac4 342 - Willem-Alexander en het einde van de monarchie. Plus: zijn eigenzinnige voorgangers https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/34418ffa-c993-4a7c-82a7-45533fcce737 --Amerika 250 en 9/11 nu 25 jaar geleden 519 - Thomas Jefferson, de revolutionaire schrijver van de Onafhankelijkheidsverklaring https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/62bc338c-78f6-4cba-a7ab-1718ce679e81 382 - 250 jaar Verenigde Staten: de Boston Tea Party https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/c44ec04f-9408-41be-b5e3-3fab8905ab66 397 - Benjamin Franklin, Zijner Majesteits meest loyale rebel https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/18e40074-a4f4-4752-8dc9-6fbdaf8c91f0 459 – Rolmodel George Washington https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/92f012be-cd93-4928-b3b3-5bef409c6bca 494 - Trumps aanval op de geschiedenis en de geest van Amerika https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/ec4b170a-05a9-4af3-9010-c0986376dd3a 281 - Fourth of July: Amerika reisgids voor politieke junkies https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/d1f6fb79-49b3-456e-a7b3-b09ddf2a5ae8 --150 jaar Bayreuther Festspiele 387 - Niets is zó politiek als opera - 100 jaar Maria Callas https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/cdff059b-3e0c-4a27-b04e-e1093b8250b2 312 - Schurend verleden - over cancelculture, politiek en geschiedenis https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/9b030d30-ee4a-4d7f-8e7e-f0e9dc0f7043 531 - Muziek en tirannie: de schrijnende actualiteit van Dmitri Sjostakovitsj https://omny.fm/shows/betrouwbare-bronnen/531-muziek-en-tirannie-de-schrijnende-actualiteit-van-dmitri-sjostakovitsj *** Tijdlijn 00:00:00 – Deel 1 00:27:57 – Deel 2 00:53:34 – Deel 3 01:44:50 – EindeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Den Namen Leyla Gencer kennen nur noch wenige, obwohl die Sopranistin oft in einem Atemzug mit Maria Callas genannt wurde. Beide hatten zur gleichen Zeit Engagements an der Mailänder Scala. Ihre Biografin erinnert sich.

Surnommée « la Divina », Maria Callas demeure encore au XXIe siècle l'une des cantatrices les plus célèbres, à la fois par le timbre particulier de sa voix, son art du chant et sa vie amoureuse – une tragédie moderne. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:00 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Astrid de Villaines - Ils se sont croisés, j'en étais sûre. Au concert de Maria Callas, à l'opéra de Paris, pendant l'entracte. Elle, rayonnante, une voilette et des gants de satin, les cheveux relevés, épaules dénudées. Une cigarette au bout des doigts. Lui moustachu, cheveux longs, et pardessus. - réalisation : Phane Montet

Het jaar eindigt, de winterkou slaat toe. Alle reden voor de jaarlijkse Winterboekenspecial! Jaap Jansen en PG Kroeger nemen je mee naar het jaar 750 in Aken en Bagdad, naar Londen in 1940, het jacht van Onassis in 1958, het Wenen van 1740, Nederland in het Europa van 1920, Oberstdorf in Beieren in 1933 en decennia van dissonanten in het Concertgebouw in Amsterdam. *** Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show! Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend ons een mailtje en wij zoeken contact. *** Eerste boek: 'Hoe de wereld veranderde rond het jaar 750' van Herman Kaptein (Walburg Pers, 293 p.) Een fascinerende vergelijkende historie van mondiale veranderingen in economie, cultuur, governance en technologie in de periode die wij in Europa 'de Karolingische renaissance' noemen. Maar de schrijver ziet analoge ontwikkelingen elders in de wereld, van het Midden-Oosten tot India, de Zijderoute en China. Cruciaal was het opbloeien van een schriftcultuur die grote invloed uitoefende op de wijze waarop de heersers van de toen opkomende imperia konden regeren. Wetgeving, documentatie van besluiten en regels, communicatie, rechtspraak en sociale en religieuze ordening werden rationele gemaakt door deze vast te leggen in formele geschriften. Het feit dat met de katholieke kerk en de Islam grote, gemeenschappelijke normenstelsels over de nieuwe imperia werden gespreid versterkte deze ontwikkeling nadrukkelijk. Karel de Grote beschikte door zijn steun aan de kloosterordes over een grote groep geletterde, multinationale adviseurs en bewindslieden die bovendien in heel zijn rijk in dezelfde taal met elkaar konden communiceren en discussiëren: het Latijn. In Bagdad gebeurde hetzelfde, maar vanuit de gemeenschappelijkheid van de Islam en de rol van de wetenschappers die daar bijeen kwamen uit heel de Levant, maar in het bijzonder ook vanuit Perzïë en India. Door hen werden wiskunde en astronomie op het hoogste niveau beoefend. Onze 'Arabische getallen' hebben via Bagdad hun oorsprong in het India van die jaren. Tweede boek: 'When Lions Roar' van Thomas Maier (Crown, 784 p.) Ook dit boek gaat over dynastieën op meerdere continenten. De families Churchill en Kennedy konden nauwelijks meer van elkaar verschillen in achtergrond, politieke opvattingen en familiegeschiedenis, maar werden als magneten tot elkaar aangetrokken. Conflicten, politieke heibel, spionage, zakelijke deals, vriendschappen en liefdesaffaires vullen dit boek over die 'brullende leeuwen'. En als derde hoofdpersoon op de achtergrond speelt president Franklin D. Roosevelt een cruciale rol. Verrassende figuren komen in het boek naar voren, zoals Pamela Digby die van geliefde schoondochter van Churchill uiteindelijk via allerlei affaires en huwelijken een van de invloedrijkste politieke fundraisers werd voor de Democraten in Amerika. Haar 'ontdekking' was Bill Clinton. En de Griekse reder Aristoteles Onassis was een vriend en reisgenoot van de oude Winston Churchill en op zijn jacht reisde niet alleen Maria Callas mee, maar ook het jonge echtpaar JFK en Jackie. Later zou zij hem trouwen. Derde boek: 'Maria Theresa - Empress' van Richard Bassett (Yale University Press, 520 p.) Nog een dynastie en persoonlijkheid van de buitencategorie. De Habsburgse keizerin Maria Theresa - zij regeerde van 1740 tot 1780 - was een van de machtigste en boeiendste vrouwen van haar tijd. Zij moest als 23-jarige letterlijk vechten om haar vader te kunnen opvolgen en zijn erflanden te regeren. Daartoe behoorden Oostenrijk, Hongarije, grote delen van de Balkan, Bohemen, Moravië en Silezië, grote delen van Noord-Italië en het huidige België. Maria Theresa overleefde die strijd met panache en werd een belangrijk hervormer van het bestuur, de wetgeving, economie en financiën en zeer in het bijzonder het onderwijs aan haar onderdanen. Een van haar opvallendste eigenschappen was haar bijna onfeilbaar oog voor talent. En daarbij was zij allesbehalve eenkennig. Zelfs een Hongaarse wees die haar als roeier opviel, protegeerde zij en liet hem zijn talenten ontdekken, waardoor hij een van haar belangrijkste raadsheren werd. Haar politieke gevoel deed haar aan het eind van haar leven grote zorgen hebben over de Amerikaanse revolutie tegen koning George III. Indringend waarschuwde zij haar dochter Marie Antoinette voor wat zij in Frankrijk zag opdoemen. Had zij maar beter naar haar moeder geluisterd. Vierde boek: 'De Groote Vrede' van Wim de Wagt (Boom, 446 p.) Na de val van dynastieën als de Habsburgers en Romanovs werd Europa in Versailles geheel heringedeeld. Dit leidde tot grote onrust over de toekomst van die nieuwe staten en hun oudere buren. Dat werd de bron van een golf van idealisme om in die toekomst een verenigd Europa te laten ontstaan. Juist vanuit het neutrale Nederland werden vele impulsen daaraan gegeven. Opmerkelijk was de rol van captains of industry die zo'n eenwording als de oplossing zagen voor de economische ravage die Versailles had veroorzaakt. Hendrik Colijn was de meest gezaghebbende vanuit die kringen en werd nimmer moe wereldwijd te pleiten voor een douane-unie, afschaffing van handelstarieven en de belemmeringen van de nieuwe grenzen op het Europese continent. Een hoofdpersoon in dit boek is de Franse staatsman Aristide Briand, die vurig werkte aan verzoening met de Duitsers en een soort Interne Markt probeerde te vormen als een Jacques Delors avant la lettre. Het idealisme en de inzet werden niet beloond. Autoritaire heersers en wraakgevoelens zouden Europa nog een tweede keer verwoesten, maar na 1945 werden de lessen uit dat eerdere ideaal concreet gemaakt. Vijfde boek: 'A Village in the Third Reich' van Julia Boyd (Pegasus, 412 p.) Dat stadje is Oberstdorf in het zuiden van Beieren. Klassiek Alpendorp van boeren en burgers, behoudend, rooms en gehecht aan tradities. Maar dankzij de wintersport ook economisch, cultureel en menselijk verbonden met heel Europa, vooral de rijke toeristen. Hoe het nationaalsocialisme in die gemeenschap doordrong, de dictatuur ging overheersen en angst en wegkijken domineerden wordt in menselijke lotgevallen zichtbaar. De mensen leerden bidden "Lieber Gott, mach mich stumm, daß ich nicht in Dachau kumm.' Het stadje was niettemin ook trots op de overwinningen van zijn bergjagers in de Wehrmacht, al kostte hun alpinistische stunt in de Kaukasus hen bijna het leven, omdat Hitler woedend was. In Oberstdorf poogde men de dictatuur te overleven door elkaar waar mogelijk te beschermen, ook de joodse dorpsgenoten. Een unieke rol speelde daarbij een Nederlandse gravin, die verbonden was aan Koningin Wilhelmina. Haar kindersanatorium werd een schuilplaats voor vervolgden. Zesde boek: 'Dissonanten in het Concertgebouw' van Albert van der Schoot (Noordboek, 560 p.) Politiek en Klassieke Muziek, de luisteraars van Betrouwbare Bronnen zijn wel vertrouwd geraakt aan de innige relaties tussen die twee. Dit boek zit vol fascinerend verhalen, momenten, figuren en incidenten in die kunsttempel van onze hoofdstad. Want het gebouw wordt vaak benut voor alle mogelijke manifestaties, die ook recent nog tot heftig gedoe aanleiding gaven. Een paar voorbeelden slechts: de communistische herdenking in 1924 van Lenin bij zijn dood of het 25-jarig jubileumfeest om paus Leo XIII, de man van Rerum Novarum, in 1903 te vieren. De manifestatie voor de 70e verjaardag van Domela Nieuwenhuis in 1916 en die van de NSB in zomer 1944 om ‘trouwbetuiging aan den Führer’ te tonen na de bomaanslag op zijn leven. Ook de muziek zelf kon politieke heftige controverses opleveren. Zo weigerde het rode koor Stem des Volks in 1934 het Wilhelmus te zingen en was er een epische ruzie met Cosima Wagner die de opera 'Parsifal' van haar echtgenoot weigerde te laten uitvoeren in Amsterdam. Stalin had het niet van een vreemde toen Dmitri Sjostakovitsj' opera hem in 1936 niet beviel! *** Verder luisteren Bij boek 1 203 - Karel de Grote. https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/1f66b01c-d62a-44f3-98ba-5ef8684a81da 363 - Zomerboeken met Dan Jones over de globalisering in de Middeleeuwen https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/d834c464-00ed-45f6-9018-6ab7f8536e29 262 - India in de geschiedenis https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/8e738070-a079-4411-ab30-8546d29083fc 311 - De wereld volgens Simon Sebag Montefiore https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/caaa9aac-ea36-4633-9460-74da8adf4c2f Bij boek 2 479 - Winston Churchill. Staatsman. Redenaar. Excentriekeling. https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/e3d96569-9b20-4af8-8246-410bd9e121ae 32 - Churchill en Europa: biografen Andrew Roberts en Felix Klos https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/72fbfe90-463b-4d38-bb87-fd0f25d8116d 303 - Bijzondere Britse premiers https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/569c9e3d-2f7b-44cf-ae38-bd323c2ddafc Bij boek 3 437 - Hongarije mag een half jaar Europa voorzitten. Gaat dat wel goed? https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/83ac74f7-1576-455b-9204-e79aa027291f 38 - Oostenrijk, Maria Theresa en Poetin https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/29723a6e-6ec4-49ce-9354-07fdc118b9cb Bij boek 4 100 - Nederland in Europa: lusten en lasten door de eeuwen heen https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/94ea4076-3118-4fe9-97e5-13b12f7a0355 34 - 140 jaar Anti-Revolutionaire Partij en Colijn https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/2e71b88f-0513-4c5b-8726-3a231d47d6a7 107 - Jean Monnet, de vader van Europa https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/cdf85c74-37e0-48a5-813f-aeda4b129e64 Bij boek 5 99 – Zomerboeken – oa Julia Boyd – Travellers in the Third Reich https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/4ec7b064-5157-47d9-ad74-9edc7e92ed48 105 - Dagelijks leven in Nazi-Duitsland https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/ad301f73-376f-4d97-b8c2-fb74f084db5e 322 - 30 januari 1933, een fatale dag voor Duitsland en de wereld https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/943245ed-8640-4714-b3b1-d048e6e63ce5 113 - De Jaren '20 als wenkend perspectief https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/8940f5b0-e098-4dbb-96f7-4a3f125b8017 Bij boek 6 387 - Niets is zó politiek als opera - 100 jaar Maria Callas https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/cdff059b-3e0c-4a27-b04e-e1093b8250b2 394 – Honderd jaar na zijn dood: de schrijnende actualiteit van Lenin https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/27f967ab-d2e5-496f-83bd-d5d3c1e26413 43 - Mozart op het Binnenhof https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/2f944a46-f9bf-46cc-bba8-9f0edabde41c 346 - Alle Menschen werden Brüder! https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/1c369825-dd76-463a-abd9-8d522f58e759 498 - Gustav Mahler en zijn tweede stad Amsterdam https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/e7f7fa4f-c2db-484b-b3a3-c4a751034c23 531 - Muziek en tirannie: de schrijnende actualiteit van Dmitri Sjostakovitsj https://omny.fm/shows/betrouwbare-bronnen/531-muziek-en-tirannie-de-schrijnende-actualiteit-van-dmitri-sjostakovitsj *** Tijdlijn 00:00:00 – Deel 1 00:40:58 – Deel 2 01:13:16 – Deel 3 01:59:54 – EindeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 02:28:55 - France Musique est à vous du samedi 06 décembre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme ce samedi : le chant de résistance El pueblo unido jamas sera vencido, les interprètes Maria Callas, Joshua Bell, ou encore le chœur de Femmes de Sofia, et bien d'autres. - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Casta diva, prima donna, Maria Callas. Fully available for Supporter Club members only. Credits :  “Aida (Preludio)” by G. Verdi (1871)  -  “Norma (Cavatina)” by V. Bellini (1831)  -  “Tosca (Atto II)” by G. Puccini (1900)Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/pillole-di-italiano--4214375/support.

Écoutez la suite de la vie de Maria Callas, racontée par Virginie Girod qui mêle sa voix aux archives Europe 1. La chanteuse a décroché un contrat à la prestigieuse Scala de Milan, mais souffre de la concurrence d'une rivale : Renata Tebaldi. Lorsque cette dernière tombe malade, Maria Callas la remplace au pied levé. Elle tient sa chance de se distinguer, mais les critiques du lendemain sont assez mauvaises. Malgré ce début mitigé à la Scala, Maria ne se décourage pas. Elle sait qu'elle est née pour être une prima donna. Pour mieux séduire le public, Maria a une obsession : maigrir. Elle commence un régime drastique et perd 35 kg en deux ans. Avec son physique longiligne, Maria Callas devient une icône. Au début des années 1970, la plus grande diva du XXe siècle transmet son art à des élèves de la prestigieuse Julliard School de New York. En 1973, elle fait une tournée de récitals qui est en réalité une tournée d'adieux, et en 1977, Maria Callas décède peu après un malaise. Les raisons de sa mort sont assez mystérieuses, certains évoquent un suicide. Mais peut-on vraiment mourir quand on est la plus mythique des chanteuses lyriques de tous les temps ? (rediffusion)Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Camille Bichler- Réalisation : Pierre Cazalot- Direction artistique : Julien Tharaud- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte et Clara Ménard- Visuel : Sidonie ManginHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Camille Bichler- Réalisation : Pierre Cazalot- Direction artistique : Julien Tharaud- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte et Clara Ménard- Visuel : Sidonie Mangin Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La mucha expectativa suele chocar con la frustración. Cuando algo no está a la altura de lo que habíamos imaginado o no sucede lo que imaginábamos que sucedería ECDQEMSD podcast episodio 6187 La Desilusión Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Historias Desintegradas: Abolir la esclavitud - El desastre de Bhopal - Lanzamiento de consolas - La vuelta a la monarquía - El invento de Gillette - Trosky expulsado - Diego Rivera y Frida Khalo - Competir es desilusión - En la mesa de examen - Sueño universitario - Una idea genial - Siempre ganando - Finales regionales - Los profesores del norte - Ganaron los jabonosos - Sinaloa y el mar - Huesos de pescado - Mi sobrino busca chamba - Recomendación y desilusión - Clásicos y condicionadas - Maria Callas y su talento - Comida chatarra - James Naismith inventaba el basketball y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

National Mutt day. Entertainment from 1987. Oldest synagog in US, Biggest sinkhole in US, Ford Model A went on sale, United Arab Emirates formed. Todays birthdays - Maria Callas, Dan Butler, Lucy Liu, Nelly Furtado, Britney Spears. Desi Arnaz died.Intro - God did good - Dianna Corcoran     https://www.diannacorcoran.com/Like my dog - Billy CurringtonTime of my life - Bill Medley  Jennifer WarnesSomebody lied - Ricky Fan SheltonBirthdays - In da club - 50 Cent http://50cent.com/Casta Diva - Maria CallasI'm like a bird - Nelly FurtadoBaby one more time - Britney SpearsExit - Break up before Christmas - Corey Hunt & the Wise     https://coreyhuntandthewise.com/countryundergroundradio.comHistory & Factoids about today webpage

For the final episode of this series, Louis travels to Manchester to sit down with Marina Abramovic, the self-proclaimed “grandmother of performance art”. Marina tells Louis the stories behind some of her most famous artworks, as well as the relationship between performance and pain, never feeling loved in her childhood, and being caught in the middle of an online conspiracy.       Warnings: Strong language and adult themes.     Links/Attachments:    Balkan Erotic Epic, Marina Abramovic (2025)  https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/may/22/manchester-to-host-world-premiere-of-marina-abramovics-balkan-erotic-epic     The Artist is Present, Marina Abramovic (2010)  https://www.imdb.com/title/tt2073029/    Lips of Thomas, Marina Abramovic (1975)  https://www.guggenheim.org/artwork/5176    Rhythm 0, Marina Abramovic (1974)  https://www.youtube.com/watch?v=xTBkbseXfOQ&list=PL0bCt-VbCH4N3823Lj7uNAFLiYDjSnbTp&index=1    Cut Piece, Yoko Ono (1964)  https://www.moma.org/audio/playlist/15/373     Cut Piece, Yoko Ono (2005):  https://www.theguardian.com/world/2003/sep/16/arts.france     Bob Wilson's Life and Death of Marina Abramovic, (2012)  https://www.imdb.com/title/tt2177497/     Book: When Marina Abramovic Dies, James Westcott (2014)  https://mitpress.mit.edu/9780262526814/when-marina-abramovic-dies/     Light – Dark, Ulay & Marina Abramovic (1978)  https://www.stedelijk.nl/en/collection/13991-ulay-light-dark     Seedbed, Vito Acconci (1972)  https://www.metmuseum.org/art/collection/search/266876     Seven Easy Pieces, Marina Abramovic (2005)  http://pastexhibitions.guggenheim.org/abramovic/     The Great Wall Walk, Marina Abramovic (1988)  https://www.theguardian.com/travel/2020/apr/25/marina-abramovic-ulay-walk-the-great-wall-of-china     Book: Walk Through Walls: A Memoir, Marina Abramovic (2016)  https://www.waterstones.com/book/walk-through-walls/marina-abramovic/9780241974520     Balkan Baroque, Marina Abramovic (1997)  https://www.singulart.com/blog/en/2024/06/03/balkan-baroque-by-marina-abramovic/?srsltid=AfmBOopPyXzjOP800ERQMaHvbiNNps0oMBOCmOKjWOhdpNt6X6kEvu2k   https://www.youtube.com/watch?v=UQigTZuTmv0    BBC Maestro, Marina Abramovic:  https://www.bbcmaestro.com/courses/marina-abramovic/the-art-of-being-present    Article: ‘Marina Abramovic Just Wants Conspiracy Theorists to Let Her Be', New York Times, 2020  https://www.nytimes.com/2020/04/21/arts/design/marina-abramovic-satanist-conspiracy-theory.html     The Seven Deaths of Maria Callas (2022)  https://www.harrisonparrott.com/news/2022-11-04/marina-abramovic-brings-the-seven-deaths-of-maria-callas-to-royal     The Truth Vs Alex Jones (2024)  https://tv.apple.com/gb/show/the-truth-vs-alex-jones/umc.cmc.1azsv881ew8mcjozutufy51vf     Credits:  Producer: Millie Chu   Assistant Producer: Maan al-Yasiri   Production Manager: Francesca Bassett   Music: Miguel D'Oliveira   Audio Mixer: Tom Guest  Video Mixer: Scott Edwards   Shownotes compiled by Elly Young  Executive Producer: Arron Fellows       A Mindhouse Production for Spotify   www.mindhouse.co.uk   Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Una nueva forma para viajar, a traves de las grandes obras musicales del genero clasico. Conducido por Juan Fernando Villafuerte Ex colaborador de la Deutsche Welle de Alemania y la Elizabeth Trabanino, Directora de Radio Clasica, quienes a traves de una tertulia contaran las historias que se esconden detras de las operas a manera de poner en contexto al publico sobre el origen de estas grandes composiciones.

durée : 01:00:06 - Paolo Roversi, photographe - par : Priscille Lafitte - Paolo Roversi est un photographe de mode à la reconnaissance mondiale pour son travail sur Polaroïd, fortement marqué par son enfance à Ravenne, en Italie, où règne le culte des voix d'opéra : celles de B. Gigli, T. Gobbi, G. di Stefano, R. Tebaldi, et bien sûr Maria Callas ! - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Se anuncia la calidad de los huevos 'Rujamar'. En 'Buenos días, Javi y Mar', se debate cómo el calentamiento global afecta a frutas como el melocotón. Los reyes de España visitan China con reuniones culturales y de negocios. Pedro Sánchez confirma que gobernará hasta 2027. La obra de Ofelia en el 'Museum Wiesbaden' causa furor entre 'swifties' por Taylor Swift. En 'Jeroglíficos auditivos' se adivinan artistas como Patti Smith, Maria Callas y ABBA/Ana Guerra. Fernando el ilustre explica palabras como áptico (táctil), cencido (hierba no hollada) e isonomía (igualdad ante la ley). Se comenta el caso de una cierva en un garaje y el momento en que una oyente se siente 'mayor' al enterarse de la edad de Jesús Vázquez. Suenan éxitos de Dani Martín, Golden, Smash Mouth, Antonio Orozco, Álex Warren y Shakira. CADENA 100 ofrece 45 minutos de música sin interrupción.

A soprano Carla Cottini, uma das vozes brasileiras de maior destaque internacional, não apenas percorre os palcos do mundo com interpretações de Mozart, Verdi e outros compositores consagrados: ela também carrega uma reflexão crítica sobre o papel da mulher no universo lírico. “A ópera retrata a realidade. Muitas peças revelam como as coisas mudaram — e também como não mudaram”, afirmou no episódio do Mulheres Reais. Nascida em São Paulo e vencedora do prêmio Revelação no concurso Maria Callas, Cottini construiu uma trajetória que a levou de musicais no Brasil a papéis de protagonista em teatros europeus. Mas, ao longo desse percurso, deparou-se com um repertório que, em suas palavras, evidencia marcas históricas de desigualdade. “Em muitas obras, as mulheres aparecem como submissas, trágicas ou sedutoras, reforçando uma lógica patriarcal. Revisitar esses papéis é sempre a chance de questionar e ressignificar essas representações”, destacou. Para Cottini, essa leitura crítica não anula a potência do gênero operístico. Pelo contrário, a soprano vê na música uma possibilidade de resistência e transformação: “Quando Mozart metaforiza a crítica social em suas óperas, abre espaço para que hoje possamos ampliar essas camadas de leitura. É muito poderoso transformar no palco aquilo que, séculos atrás, já era uma denúncia contra o machismo e a desigualdade de classes”. Além da carreira como solista, Cottini investe em projetos que dão voz a compositoras brasileiras esquecidas pela história. Ao lado do pianista Ricardo Ballestero, grava obras inéditas de mulheres que nunca tiveram suas composições registradas. “É surpreendente e emocionante trazer à tona músicas maravilhosas que permaneceram invisíveis apenas por terem sido escritas por mulheres”, disse. A maternidade e a formação em psicanálise também atravessam seu olhar artístico, reforçando o compromisso com uma escuta atenta e feminina. O podcast Mulheres Reais é apresentado por Carolina Ercolin e Luciana Garbin e está disponível semanalmente em todas as plataformas de áudio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Considérée comme l'une des plus belles voix du monde, on dit de Maria Callas qu'elle a “les larmes dans la voix”. New-Yorkaise d'origine grecque, la petite Maria se met très tôt en quête d'un absolu. Sa légende raconte aussi et surtout l'histoire d'une métamorphose : moquée par son apparence durant sa jeunesse, Maria Callas infléchit son destin grâce à une volonté féroce. Son travail acharné la mène bientôt sur les plus grandes scènes internationales, jusqu'à la consécration ultime : la Scala de Milan. "Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg assistées de Marine BoudalierMontage : Camille Legras Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

A la fin des années 40, Maria débarque à Véronne et s'approprie le Bel Canto, qui lui donne définitivement son identité sonore. Sa période italienne est rythmée par des rencontres décisives. Son mariage avec Battista Meneghini d'abord, mais aussi sa collaboration avec le réalisateur Luchino Visconti qui lui permet de parachever sa métamorphose. La diva est alors au sommet de son art. Pourtant, sa rigueur professionnelle vire parfois à la cruauté, et Maria le reconnaît elle-même : “La Callas me tue.” Déjà Inquiète de constater le déclin de sa voix d'or, l'union entre Aristote Oniris et Jackie Kennedy finit de précipiter la chanteuse dans une profonde dépression. "Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg assistées de Marine BoudalierMontage : Camille Legras Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

El martes 16 de septiembre se cumplen 48 años del fallecimiento de Maria Callas. Esta noche, recuperamos el programa que le dedicamos junto a los oyentes y el siguiente panel de expertos: La soprano Ainhoa Arteta, influenciada por la Callas desde su infancia; el crítico musical Arturo Reverter repasó su biografía; Juan Angel Vela del Campo desarrolló tres áreas fundamentales de su trayectoria y Rafael de Miguel, corresponsal en Londres de El País, nos contó cómo vivió 'Callas en concierto', el concierto que 'revivió' a la gran diva a través de un holograma en el London Coliseum en 2018.

Operans drottning med en trollbindande röst och ett liv präglat av skyhöga toppar, brinnande passion och bråddjupa dalar allt inför öppen ridå. Nya avsnitt från P3 Historia hittar du först i Sveriges Radio Play. Redaktionen för det här avsnittet är:Cecilia Düringer – programledare och manusEmilia Mellberg – research och manusMårten Andersson – producentZardasht Rad – scenuppläsareViktor Bergdahl – ljuddesign och slutmixMedverkar gör också Ella Petersson, musikjournalist och programledare för Kulturfrågan Kontrapunkt.Vill du veta mer om Maria Callas och hennes tid? Här är några av böckerna som ligger till grund för avsnittet:Maria Callas – An Intimate Biography av Anne EdwardsCast a Diva – The Hidden Life of Maria Callas av Lyndsy SpenceMaria Callas: The Woman Behind the Legend av Arianna Stassinopoulos HuffingtonPrima Donna: The Psychology of Maria Callas av Paul Wink

Welcome to our podcast where we discuss and deliberate over memoirs and biographies found in thrift shops. This is a great way to do things as we are not choosing who to read about. We may not be fans of the person, we may never have heard of the person and we never know who we are going to find next...There are only 2 rules to this podcast. The book has to be found in a thrift shop and we are not allowed to talk about the book until we press record, which is sometimes agonising.We have lots of episodes coming up so if you find yourself enjoying our podcast, please be sure to subscribe to be among the first to hear about each episode.

Surnommée « la Divina », Maria Callas demeure encore au XXIe siècle l'une des cantatrices les plus célèbres, à la fois par le timbre particulier de sa voix, son art du chant et sa vie amoureuse – une tragédie moderne. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This week on The Treatment, Elvis welcomes Emmy nominated actor Adam Scott, who stars in the long awaited season two of the Apple TV+ series Severance. Then, director Pablo Larrain stops by to talk about his new film Maria about the late opera star Maria Callas, starring Angelina Jolie. And on The Treat, Black Comedy in America  host and producer Tiffany Haddish reveals the person who nurtured her love for comedy.

Cyndi Lauper is a multi-award winning singer and songwriter. She has sold more than fifty million records, won an Emmy for acting and her musical Kinky Boots earned her a Tony and an Oliver award. Born in 1953, Cyndi grew up in a blue collar neighbourhood in New York. Her mother loved music and art and took her children to free exhibitions in New York which inspired Cyndi. As a very young girl, Cyndi listened to her mother's extensive record collection and mimicked the voices she heard from musicals and operas.After a difficult family home life due to her mother's turbulent marriages, Cyndi found solace in music and began writing songs when she was ten. She left home at seventeen determined to make it in the music industry. She started out as a singer in bands, whilst supporting herself doing a series of jobs. Early in her career, she lost her voice for almost a year after trying to make herself heard over amps which were too loud. Success eventually came when she released her debut solo album She's So Unusual in 1983 – the first album by a female artist to spawn four consecutive US Top 5 singles.Cyndi lives in New York with her husband, David who is an actor. They met on a set of a film and rock legend Little Richard officiated their wedding.DISC ONE: Prelude to the Afternoon of a Faun. Composed by Claude Debussy and performed by The Orchestre National de Lyon DISC TWO: All That Meat and No Potatoes - Louis Armstrong And His All-Stars DISC THREE: Puccini, “Un bel di, vedremo” (“One fine day, we shall see”) from Act II of Madame Butterfly. Performed by Maria Callas with Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, conducted by Herbert von Karajan DISC FOUR: Getting to Know You - Marni Nixon DISC FIVE: I Want Hold Your Hand - The Beatles DISC SIX: A Sailboat in the Moonlight - Billie Holiday And Her Orchestra DISC SEVEN: One Way or Another - Blondie DISC EIGHT: Hound Dog - Big Mama ThorntonBOOK CHOICE: Me Talk Pretty One Day by David Sedaris LUXURY ITEM: A luxury hotel CASTAWAY'S FAVOURITE: Puccini, “Un bel di, vedremo” (“One fine day, we shall see”) from Act II of Madame Butterfly. Performed by Maria Callas with Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, conducted by Herbert von KarajanPresenter: Lauren Laverne Producer: Sarah Taylor