Podcast appearances and mentions of Maria Callas

Surnommée « la Divina », Maria Callas demeure encore au XXIe siècle l'une des cantatrices les plus célèbres, à la fois par le timbre particulier de sa voix, son art du chant et sa vie amoureuse – une tragédie moderne. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:00 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Astrid de Villaines - Ils se sont croisés, j'en étais sûre. Au concert de Maria Callas, à l'opéra de Paris, pendant l'entracte. Elle, rayonnante, une voilette et des gants de satin, les cheveux relevés, épaules dénudées. Une cigarette au bout des doigts. Lui moustachu, cheveux longs, et pardessus. - réalisation : Phane Montet

durée : 00:02:00 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Astrid de Villaines - Ils se sont croisés, j'en étais sûre. Au concert de Maria Callas, à l'opéra de Paris, pendant l'entracte. Elle, rayonnante, une voilette et des gants de satin, les cheveux relevés, épaules dénudées. Une cigarette au bout des doigts. Lui moustachu, cheveux longs, et pardessus. - réalisation : Phane Montet

Het jaar eindigt, de winterkou slaat toe. Alle reden voor de jaarlijkse Winterboekenspecial! Jaap Jansen en PG Kroeger nemen je mee naar het jaar 750 in Aken en Bagdad, naar Londen in 1940, het jacht van Onassis in 1958, het Wenen van 1740, Nederland in het Europa van 1920, Oberstdorf in Beieren in 1933 en decennia van dissonanten in het Concertgebouw in Amsterdam. *** Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show! Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend ons een mailtje en wij zoeken contact. *** Eerste boek: 'Hoe de wereld veranderde rond het jaar 750' van Herman Kaptein (Walburg Pers, 293 p.) Een fascinerende vergelijkende historie van mondiale veranderingen in economie, cultuur, governance en technologie in de periode die wij in Europa 'de Karolingische renaissance' noemen. Maar de schrijver ziet analoge ontwikkelingen elders in de wereld, van het Midden-Oosten tot India, de Zijderoute en China. Cruciaal was het opbloeien van een schriftcultuur die grote invloed uitoefende op de wijze waarop de heersers van de toen opkomende imperia konden regeren. Wetgeving, documentatie van besluiten en regels, communicatie, rechtspraak en sociale en religieuze ordening werden rationele gemaakt door deze vast te leggen in formele geschriften. Het feit dat met de katholieke kerk en de Islam grote, gemeenschappelijke normenstelsels over de nieuwe imperia werden gespreid versterkte deze ontwikkeling nadrukkelijk. Karel de Grote beschikte door zijn steun aan de kloosterordes over een grote groep geletterde, multinationale adviseurs en bewindslieden die bovendien in heel zijn rijk in dezelfde taal met elkaar konden communiceren en discussiëren: het Latijn. In Bagdad gebeurde hetzelfde, maar vanuit de gemeenschappelijkheid van de Islam en de rol van de wetenschappers die daar bijeen kwamen uit heel de Levant, maar in het bijzonder ook vanuit Perzïë en India. Door hen werden wiskunde en astronomie op het hoogste niveau beoefend. Onze 'Arabische getallen' hebben via Bagdad hun oorsprong in het India van die jaren. Tweede boek: 'When Lions Roar' van Thomas Maier (Crown, 784 p.) Ook dit boek gaat over dynastieën op meerdere continenten. De families Churchill en Kennedy konden nauwelijks meer van elkaar verschillen in achtergrond, politieke opvattingen en familiegeschiedenis, maar werden als magneten tot elkaar aangetrokken. Conflicten, politieke heibel, spionage, zakelijke deals, vriendschappen en liefdesaffaires vullen dit boek over die 'brullende leeuwen'. En als derde hoofdpersoon op de achtergrond speelt president Franklin D. Roosevelt een cruciale rol. Verrassende figuren komen in het boek naar voren, zoals Pamela Digby die van geliefde schoondochter van Churchill uiteindelijk via allerlei affaires en huwelijken een van de invloedrijkste politieke fundraisers werd voor de Democraten in Amerika. Haar 'ontdekking' was Bill Clinton. En de Griekse reder Aristoteles Onassis was een vriend en reisgenoot van de oude Winston Churchill en op zijn jacht reisde niet alleen Maria Callas mee, maar ook het jonge echtpaar JFK en Jackie. Later zou zij hem trouwen. Derde boek: 'Maria Theresa - Empress' van Richard Bassett (Yale University Press, 520 p.) Nog een dynastie en persoonlijkheid van de buitencategorie. De Habsburgse keizerin Maria Theresa - zij regeerde van 1740 tot 1780 - was een van de machtigste en boeiendste vrouwen van haar tijd. Zij moest als 23-jarige letterlijk vechten om haar vader te kunnen opvolgen en zijn erflanden te regeren. Daartoe behoorden Oostenrijk, Hongarije, grote delen van de Balkan, Bohemen, Moravië en Silezië, grote delen van Noord-Italië en het huidige België. Maria Theresa overleefde die strijd met panache en werd een belangrijk hervormer van het bestuur, de wetgeving, economie en financiën en zeer in het bijzonder het onderwijs aan haar onderdanen. Een van haar opvallendste eigenschappen was haar bijna onfeilbaar oog voor talent. En daarbij was zij allesbehalve eenkennig. Zelfs een Hongaarse wees die haar als roeier opviel, protegeerde zij en liet hem zijn talenten ontdekken, waardoor hij een van haar belangrijkste raadsheren werd. Haar politieke gevoel deed haar aan het eind van haar leven grote zorgen hebben over de Amerikaanse revolutie tegen koning George III. Indringend waarschuwde zij haar dochter Marie Antoinette voor wat zij in Frankrijk zag opdoemen. Had zij maar beter naar haar moeder geluisterd. Vierde boek: 'De Groote Vrede' van Wim de Wagt (Boom, 446 p.) Na de val van dynastieën als de Habsburgers en Romanovs werd Europa in Versailles geheel heringedeeld. Dit leidde tot grote onrust over de toekomst van die nieuwe staten en hun oudere buren. Dat werd de bron van een golf van idealisme om in die toekomst een verenigd Europa te laten ontstaan. Juist vanuit het neutrale Nederland werden vele impulsen daaraan gegeven. Opmerkelijk was de rol van captains of industry die zo'n eenwording als de oplossing zagen voor de economische ravage die Versailles had veroorzaakt. Hendrik Colijn was de meest gezaghebbende vanuit die kringen en werd nimmer moe wereldwijd te pleiten voor een douane-unie, afschaffing van handelstarieven en de belemmeringen van de nieuwe grenzen op het Europese continent. Een hoofdpersoon in dit boek is de Franse staatsman Aristide Briand, die vurig werkte aan verzoening met de Duitsers en een soort Interne Markt probeerde te vormen als een Jacques Delors avant la lettre. Het idealisme en de inzet werden niet beloond. Autoritaire heersers en wraakgevoelens zouden Europa nog een tweede keer verwoesten, maar na 1945 werden de lessen uit dat eerdere ideaal concreet gemaakt. Vijfde boek: 'A Village in the Third Reich' van Julia Boyd (Pegasus, 412 p.) Dat stadje is Oberstdorf in het zuiden van Beieren. Klassiek Alpendorp van boeren en burgers, behoudend, rooms en gehecht aan tradities. Maar dankzij de wintersport ook economisch, cultureel en menselijk verbonden met heel Europa, vooral de rijke toeristen. Hoe het nationaalsocialisme in die gemeenschap doordrong, de dictatuur ging overheersen en angst en wegkijken domineerden wordt in menselijke lotgevallen zichtbaar. De mensen leerden bidden "Lieber Gott, mach mich stumm, daß ich nicht in Dachau kumm.' Het stadje was niettemin ook trots op de overwinningen van zijn bergjagers in de Wehrmacht, al kostte hun alpinistische stunt in de Kaukasus hen bijna het leven, omdat Hitler woedend was. In Oberstdorf poogde men de dictatuur te overleven door elkaar waar mogelijk te beschermen, ook de joodse dorpsgenoten. Een unieke rol speelde daarbij een Nederlandse gravin, die verbonden was aan Koningin Wilhelmina. Haar kindersanatorium werd een schuilplaats voor vervolgden. Zesde boek: 'Dissonanten in het Concertgebouw' van Albert van der Schoot (Noordboek, 560 p.) Politiek en Klassieke Muziek, de luisteraars van Betrouwbare Bronnen zijn wel vertrouwd geraakt aan de innige relaties tussen die twee. Dit boek zit vol fascinerend verhalen, momenten, figuren en incidenten in die kunsttempel van onze hoofdstad. Want het gebouw wordt vaak benut voor alle mogelijke manifestaties, die ook recent nog tot heftig gedoe aanleiding gaven. Een paar voorbeelden slechts: de communistische herdenking in 1924 van Lenin bij zijn dood of het 25-jarig jubileumfeest om paus Leo XIII, de man van Rerum Novarum, in 1903 te vieren. De manifestatie voor de 70e verjaardag van Domela Nieuwenhuis in 1916 en die van de NSB in zomer 1944 om ‘trouwbetuiging aan den Führer’ te tonen na de bomaanslag op zijn leven. Ook de muziek zelf kon politieke heftige controverses opleveren. Zo weigerde het rode koor Stem des Volks in 1934 het Wilhelmus te zingen en was er een epische ruzie met Cosima Wagner die de opera 'Parsifal' van haar echtgenoot weigerde te laten uitvoeren in Amsterdam. Stalin had het niet van een vreemde toen Dmitri Sjostakovitsj' opera hem in 1936 niet beviel! *** Verder luisteren Bij boek 1 203 - Karel de Grote. https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/1f66b01c-d62a-44f3-98ba-5ef8684a81da 363 - Zomerboeken met Dan Jones over de globalisering in de Middeleeuwen https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/d834c464-00ed-45f6-9018-6ab7f8536e29 262 - India in de geschiedenis https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/8e738070-a079-4411-ab30-8546d29083fc 311 - De wereld volgens Simon Sebag Montefiore https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/caaa9aac-ea36-4633-9460-74da8adf4c2f Bij boek 2 479 - Winston Churchill. Staatsman. Redenaar. Excentriekeling. https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/e3d96569-9b20-4af8-8246-410bd9e121ae 32 - Churchill en Europa: biografen Andrew Roberts en Felix Klos https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/72fbfe90-463b-4d38-bb87-fd0f25d8116d 303 - Bijzondere Britse premiers https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/569c9e3d-2f7b-44cf-ae38-bd323c2ddafc Bij boek 3 437 - Hongarije mag een half jaar Europa voorzitten. Gaat dat wel goed? https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/83ac74f7-1576-455b-9204-e79aa027291f 38 - Oostenrijk, Maria Theresa en Poetin https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/29723a6e-6ec4-49ce-9354-07fdc118b9cb Bij boek 4 100 - Nederland in Europa: lusten en lasten door de eeuwen heen https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/94ea4076-3118-4fe9-97e5-13b12f7a0355 34 - 140 jaar Anti-Revolutionaire Partij en Colijn https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/2e71b88f-0513-4c5b-8726-3a231d47d6a7 107 - Jean Monnet, de vader van Europa https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/cdf85c74-37e0-48a5-813f-aeda4b129e64 Bij boek 5 99 – Zomerboeken – oa Julia Boyd – Travellers in the Third Reich https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/4ec7b064-5157-47d9-ad74-9edc7e92ed48 105 - Dagelijks leven in Nazi-Duitsland https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/ad301f73-376f-4d97-b8c2-fb74f084db5e 322 - 30 januari 1933, een fatale dag voor Duitsland en de wereld https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/943245ed-8640-4714-b3b1-d048e6e63ce5 113 - De Jaren '20 als wenkend perspectief https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/8940f5b0-e098-4dbb-96f7-4a3f125b8017 Bij boek 6 387 - Niets is zó politiek als opera - 100 jaar Maria Callas https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/cdff059b-3e0c-4a27-b04e-e1093b8250b2 394 – Honderd jaar na zijn dood: de schrijnende actualiteit van Lenin https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/27f967ab-d2e5-496f-83bd-d5d3c1e26413 43 - Mozart op het Binnenhof https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/2f944a46-f9bf-46cc-bba8-9f0edabde41c 346 - Alle Menschen werden Brüder! https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/1c369825-dd76-463a-abd9-8d522f58e759 498 - Gustav Mahler en zijn tweede stad Amsterdam https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/e7f7fa4f-c2db-484b-b3a3-c4a751034c23 531 - Muziek en tirannie: de schrijnende actualiteit van Dmitri Sjostakovitsj https://omny.fm/shows/betrouwbare-bronnen/531-muziek-en-tirannie-de-schrijnende-actualiteit-van-dmitri-sjostakovitsj *** Tijdlijn 00:00:00 – Deel 1 00:40:58 – Deel 2 01:13:16 – Deel 3 01:59:54 – EindeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Trước khi trở thành một trong những vở opéra nổi tiếng nhất nhờ một giai điệu quen thuộc, quyến rũ và nóng bỏng, Carmen của nhà soạn nhạc người Pháp Georges Bizet từng bị một « cái dớp » : Bị khán giả la ó trong buổi ra mắt công chúng đầu tiên, rồi tác giả đã qua đời sau vỏn vẹn 33 lần vở kịch được diễn xuất. Bizet chết trẻ và không hề biết  ông là cha đẻ của một tuyệt tác từng làm siêu lòng những nhạc sĩ bậc thầy như Tchaikovsky, Brahms. Riêng triết gia người Đức Friedrich Nietzsche thì từng thú nhận Carmen đã giúp ông trở thành một con người tốt hơn ! Carmen lấy cốt truyện từ một sáng tác cùng tên của nhà văn Pháp Prosper Mérimée. Vai nữ chính là cô Gypsy - bohémienne nóng bỏng, đầy ma lực quyến rũ chàng hạ sĩ Don José, để rồi rơi vào vòng tay của hiệp sĩ đấu bò Escamillo. Vở nhạc kịch mang tên cô gái làm nghề quấn thuốc lá trong một nhà máy ở Sevilla vùng Andalucia, miền nam Tây Ban Nha này do nhà hát Opéra Comique Paris đặt hàng với Georges Bizet và ông đã vất vả lắm mới hoàn tất tác phẩm này. Để chiều lòng ca sĩ chính, người thủ vai Carmen, Bizet đã phải viết lại đến 13 lần nhạc khúc hát nổi tiếng nhất trong vở kịch « L'Oiseau est un enfant rebelle ».   Con số 3 xui xẻo Cũng đã vất vả lắm giữa rất nhiều công việc để tìm kế sinh nhai, Bizet mới tìm được thời gian và một không gian thích hợp để sáng tác nhưng để rồi chỉ nhận lấy những lời chê bai và thu về những thất vọng sau buổi ra mắt công chúng Paris đầu tiên ngày 03/03/1875. Có lẽ ngày Ba Tháng Ba không mang lại may mắn cho Bizet. Bị giới phê bình bài xích tột độ, khán giả tẩy chay vì một nàng Carmen vượt ra ngoài lễ giáo, dám phản bội người tình, dám tự do yêu đương, không phù hợp với hình ảnh tuyệt vời của người con gái chung thủy, dịu dàng, nhà hát Opéra Comique thường xuyên vắng khách vì Carmen … Bizet vốn đã túng thiếu lại càng phải bươn chải nhiều hơn, soạn nhạc nhiều hơn để bù đắp vào lỗ hổng tài chính vì … Trái tim tan vỡ Làm việc đến kiệt sức, Georges Bizet qua đời sau một cơn đau tim ngày 03/06/1875, đúng vào buổi vở Carmen được trình diễn lần thứ 33, thọ 36 tuổi … Lại là những con số Ba định mệnh! Vào lúc Bizet trút hơi thở cuối cùng ở Bougival cách Paris hơn 20 km, thì trên sân khấu Opéra Comique, lần thứ 33 nhập vai Carmen, nữ diễn viên chính Célestine Galli – Marié ngất xỉu. Khi tỉnh dậy, như bị ma nhập, bà la khóc và nói Bizet đã từ trần !   Vienna, bệ phóng cho một vở opéra của Pháp Vào lúc mà khán giả Paris khinh rẻ vở opéra tâm huyết của Georges Bizet thì Carmen lại được khán giả của thành Vienna, Áo, nồng nhiệt chào đón. Hình ảnh một phụ nữ yêu hết mình, không cho phép ai – kể cả người tình chà đạp, rẻ khinh, một người đàn bà không khuất phục trước cái chết … Sức mạnh của Carmen đã hoàn toàn chinh phục  giới phê bình và khán giả Vienna trong buổi ra mắt công chúng đầu tiên ngày 23 tháng 10 cùng năm 1875. Lại một lần nữa con số 3 xuất hiện. Từ đó Carmen chắp cánh bay xa từ Roma đến Luân Đôn và sang mãi đến tận New York hay Matxcơva, Saint Petersbourg … Nhà soạn nhạc người Nga Tchaikovski báo trước « chỉ trong 10 năm, Carmen sẽ là vở opéra ăn khách nhất hành tinh ». Nhạc sĩ dương cầm và cũng là một nhà soạn nhạc nổi tiếng của trường phái lãng mạn Johannes Brhams đã 20 lần đi xem và nghe tuyệt tác của Brizet. … Carmen đã nhiều lần được được dựng thành phim, mà một trong những người đầu tiên đưa tác phẩm này của Georges Bizet đến với nghệ thuật thứ Bảy là danh hài Charlie Charplin năm 1915. Bản La Habanera cũng đã vượt thời gian, cả ngàn lần, cả chục ngàn lần là nhạc nền cho các thí sinh tại các cuộc thi đấu quốc tế ở những thể loại từ vũ ba lê đến trượt băng nghệ thuật hay ba lê dưới nước … Từ năm 1994 bản nhạc này không thể thiếu trong mỗi lễ trao giải đua xe Công Thức 1. Biểu tượng của tự do và sức sống Làm sao có thể giải thích thành công này ? 150 năm sau buổi ra mắt đầu tiên vở kịch này, nhà phê bình Eric Emmanuel Schmidt giải thích : Không ai có thể dửng dưng với vở opéra Carmen, bởi vì đối với cô gái vùng Andalucia này, « không có Thượng Đế, quy củ nào trói buộc cô. Carmen hoàn toàn sống vì khoảnh khắc hiện tại, sống hết mình với tất cả nghị lực. Tác phẩm phẩm này kết thúc bằng cái chết của Carmen, nhưng tuyệt đối cô không hề nao núng hay lo sợ trước tử thần ». Carmen trước hết là hình tượng của một phụ nữ tự do, một tinh thần độc lập, một cá tính mạnh mẽ : dám yêu, dám giành quyền tự định đoạt cuộc đời. Khát vọng tự do đó là điều năm 1875 khán giả Paris, nhất là khán giả lui tới Opéra Comique của Paris chưa thể chấp nhận. Sự khắt khe đó với nhân vật chính Carmen đã tồn tại cho đến thập niên 1960. Diva Maria Callas đã bao lần nhập vai cô bohémienne không chung tình và tiếng hát, cách thể hiện của La Callas đến nay vẫn là độc nhất vô nhị, vậy mà bà không thể chấp nhận Carmen. Callas chỉ trích Carmen « hành xử như một người đàn ông đa thê. Nhưng phụ nữ thì không được phép có nhiều người tình ». Trong mắt nữ danh ca Maria Callas, « Carmen không thuộc về thế giới hoàn hảo ». Trái lại ca sĩ tenor Roberto Alagna người đã nhiều lần nhập vai hạ sĩ quan Don José, người tình bị Carmen phản bội, lại rất ngưỡng mộ các nhân vật được nhà văn Merimée và Bizet dựng lên. Với ông « Carmen là một tác phẩm hoàn hảo, bởi vừa phong phú về mặt hình ảnh, sắc màu, vừa khơi dậy rất nhiều tâm trạng của mỗi con người chúng ta, từ sự hào hứng đến nỗi lo sợ. Carmen là một tuyệt tác » Bạn diễn của nam danh ca ténor Roberto Alagna, nữ ca sĩ Elina Garania, đã nhiều lần thủ vai Carmen, nhận xét : « Thành công của vở opéra này chính là ở chỗ các tác giả, cả về lời thoại lẫn âm nhạc, đã khơi dậy nhiều cảm xúc khác nhau của con người. Ai thì cũng muốn tự do, ai cũng mưu cầu hạnh phúc, nhưng mỗi chúng ta lại có quan niệm riêng về hạnh phúc, về tự do. Ai cũng theo đuổi những giấc mơ, nhưng thực ra có mấy người biết được mình đang mơ về những gì ». 150 năm sáng tạo Đây cũng là điều đã đưa Carmen đến với những sân khấu rất xa lạ với khung cảnh của thành phố Sevilla miền nam Tây Ban Nha ban đầu : trên sân khấu ở Bắc Kinh hay Thượng Hải, nàng Carmen không phải là cô công nhân trong nhà máy cuốn thuốc lá, mà là một cô thợ giặt … Carmen đã chinh phục con tim của khán giả ở châu Mỹ Latinh khi vở opéra Georges Bizet từng dày công biên soạn được cải biên đôi chút để trở thành một vở Hip opéra, mang một chút phong thái của thể loại hip hop. Carmen cũng đã nhiều lần được các nhà soạn kịch tùy ý diễn giải, người thì quan niệm không thể để cho cô gái xinh đẹp và nồng cháy này chết thảm trong tay người tình Don José, vì những tràng pháo tay của khán giả khi vở opéra này hạ màn có thể bị ngộ nhận như một hành động cổ vũ cho các vụ bạo hành phụ nữ. Năm 2018 khán giả Ý trên sân khấu nhà hát ở Florence đã bàng hoàng thấy một Carmen giết chết người tình, vì một nhà soạn kịch đã dám thay đổi cả cốt truyện của Mérimée. Nhưng bất luận trong hoàn cảnh nào, Carmen vẫn là biểu tượng của tình yêu và tự do, của sức sống mãnh liệt và những con số 3 tưởng chừng là xui xẻo với vở ca nhạc kịch nổi tiếng nhất và tâm huyết nhất của Bizet thực ra chỉ là một chuỗi trùng hợp …

Trước khi trở thành một trong những vở opéra nổi tiếng nhất nhờ một giai điệu quen thuộc, quyến rũ và nóng bỏng, Carmen của nhà soạn nhạc người Pháp Georges Bizet từng bị một « cái dớp » : Bị khán giả la ó trong buổi ra mắt công chúng đầu tiên, rồi tác giả đã qua đời sau vỏn vẹn 33 lần vở kịch được diễn xuất. Bizet chết trẻ và không hề biết  ông là cha đẻ của một tuyệt tác từng làm siêu lòng những nhạc sĩ bậc thầy như Tchaikovsky, Brahms. Riêng triết gia người Đức Friedrich Nietzsche thì từng thú nhận Carmen đã giúp ông trở thành một con người tốt hơn ! Carmen lấy cốt truyện từ một sáng tác cùng tên của nhà văn Pháp Prosper Mérimée. Vai nữ chính là cô Gypsy - bohémienne nóng bỏng, đầy ma lực quyến rũ chàng hạ sĩ Don José, để rồi rơi vào vòng tay của hiệp sĩ đấu bò Escamillo. Vở nhạc kịch mang tên cô gái làm nghề quấn thuốc lá trong một nhà máy ở Sevilla vùng Andalucia, miền nam Tây Ban Nha này do nhà hát Opéra Comique Paris đặt hàng với Georges Bizet và ông đã vất vả lắm mới hoàn tất tác phẩm này. Để chiều lòng ca sĩ chính, người thủ vai Carmen, Bizet đã phải viết lại đến 13 lần nhạc khúc hát nổi tiếng nhất trong vở kịch « L'Oiseau est un enfant rebelle ».   Con số 3 xui xẻo Cũng đã vất vả lắm giữa rất nhiều công việc để tìm kế sinh nhai, Bizet mới tìm được thời gian và một không gian thích hợp để sáng tác nhưng để rồi chỉ nhận lấy những lời chê bai và thu về những thất vọng sau buổi ra mắt công chúng Paris đầu tiên ngày 03/03/1875. Có lẽ ngày Ba Tháng Ba không mang lại may mắn cho Bizet. Bị giới phê bình bài xích tột độ, khán giả tẩy chay vì một nàng Carmen vượt ra ngoài lễ giáo, dám phản bội người tình, dám tự do yêu đương, không phù hợp với hình ảnh tuyệt vời của người con gái chung thủy, dịu dàng, nhà hát Opéra Comique thường xuyên vắng khách vì Carmen … Bizet vốn đã túng thiếu lại càng phải bươn chải nhiều hơn, soạn nhạc nhiều hơn để bù đắp vào lỗ hổng tài chính vì … Trái tim tan vỡ Làm việc đến kiệt sức, Georges Bizet qua đời sau một cơn đau tim ngày 03/06/1875, đúng vào buổi vở Carmen được trình diễn lần thứ 33, thọ 36 tuổi … Lại là những con số Ba định mệnh! Vào lúc Bizet trút hơi thở cuối cùng ở Bougival cách Paris hơn 20 km, thì trên sân khấu Opéra Comique, lần thứ 33 nhập vai Carmen, nữ diễn viên chính Célestine Galli – Marié ngất xỉu. Khi tỉnh dậy, như bị ma nhập, bà la khóc và nói Bizet đã từ trần !   Vienna, bệ phóng cho một vở opéra của Pháp Vào lúc mà khán giả Paris khinh rẻ vở opéra tâm huyết của Georges Bizet thì Carmen lại được khán giả của thành Vienna, Áo, nồng nhiệt chào đón. Hình ảnh một phụ nữ yêu hết mình, không cho phép ai – kể cả người tình chà đạp, rẻ khinh, một người đàn bà không khuất phục trước cái chết … Sức mạnh của Carmen đã hoàn toàn chinh phục  giới phê bình và khán giả Vienna trong buổi ra mắt công chúng đầu tiên ngày 23 tháng 10 cùng năm 1875. Lại một lần nữa con số 3 xuất hiện. Từ đó Carmen chắp cánh bay xa từ Roma đến Luân Đôn và sang mãi đến tận New York hay Matxcơva, Saint Petersbourg … Nhà soạn nhạc người Nga Tchaikovski báo trước « chỉ trong 10 năm, Carmen sẽ là vở opéra ăn khách nhất hành tinh ». Nhạc sĩ dương cầm và cũng là một nhà soạn nhạc nổi tiếng của trường phái lãng mạn Johannes Brhams đã 20 lần đi xem và nghe tuyệt tác của Brizet. … Carmen đã nhiều lần được được dựng thành phim, mà một trong những người đầu tiên đưa tác phẩm này của Georges Bizet đến với nghệ thuật thứ Bảy là danh hài Charlie Charplin năm 1915. Bản La Habanera cũng đã vượt thời gian, cả ngàn lần, cả chục ngàn lần là nhạc nền cho các thí sinh tại các cuộc thi đấu quốc tế ở những thể loại từ vũ ba lê đến trượt băng nghệ thuật hay ba lê dưới nước … Từ năm 1994 bản nhạc này không thể thiếu trong mỗi lễ trao giải đua xe Công Thức 1. Biểu tượng của tự do và sức sống Làm sao có thể giải thích thành công này ? 150 năm sau buổi ra mắt đầu tiên vở kịch này, nhà phê bình Eric Emmanuel Schmidt giải thích : Không ai có thể dửng dưng với vở opéra Carmen, bởi vì đối với cô gái vùng Andalucia này, « không có Thượng Đế, quy củ nào trói buộc cô. Carmen hoàn toàn sống vì khoảnh khắc hiện tại, sống hết mình với tất cả nghị lực. Tác phẩm phẩm này kết thúc bằng cái chết của Carmen, nhưng tuyệt đối cô không hề nao núng hay lo sợ trước tử thần ». Carmen trước hết là hình tượng của một phụ nữ tự do, một tinh thần độc lập, một cá tính mạnh mẽ : dám yêu, dám giành quyền tự định đoạt cuộc đời. Khát vọng tự do đó là điều năm 1875 khán giả Paris, nhất là khán giả lui tới Opéra Comique của Paris chưa thể chấp nhận. Sự khắt khe đó với nhân vật chính Carmen đã tồn tại cho đến thập niên 1960. Diva Maria Callas đã bao lần nhập vai cô bohémienne không chung tình và tiếng hát, cách thể hiện của La Callas đến nay vẫn là độc nhất vô nhị, vậy mà bà không thể chấp nhận Carmen. Callas chỉ trích Carmen « hành xử như một người đàn ông đa thê. Nhưng phụ nữ thì không được phép có nhiều người tình ». Trong mắt nữ danh ca Maria Callas, « Carmen không thuộc về thế giới hoàn hảo ». Trái lại ca sĩ tenor Roberto Alagna người đã nhiều lần nhập vai hạ sĩ quan Don José, người tình bị Carmen phản bội, lại rất ngưỡng mộ các nhân vật được nhà văn Merimée và Bizet dựng lên. Với ông « Carmen là một tác phẩm hoàn hảo, bởi vừa phong phú về mặt hình ảnh, sắc màu, vừa khơi dậy rất nhiều tâm trạng của mỗi con người chúng ta, từ sự hào hứng đến nỗi lo sợ. Carmen là một tuyệt tác » Bạn diễn của nam danh ca ténor Roberto Alagna, nữ ca sĩ Elina Garania, đã nhiều lần thủ vai Carmen, nhận xét : « Thành công của vở opéra này chính là ở chỗ các tác giả, cả về lời thoại lẫn âm nhạc, đã khơi dậy nhiều cảm xúc khác nhau của con người. Ai thì cũng muốn tự do, ai cũng mưu cầu hạnh phúc, nhưng mỗi chúng ta lại có quan niệm riêng về hạnh phúc, về tự do. Ai cũng theo đuổi những giấc mơ, nhưng thực ra có mấy người biết được mình đang mơ về những gì ». 150 năm sáng tạo Đây cũng là điều đã đưa Carmen đến với những sân khấu rất xa lạ với khung cảnh của thành phố Sevilla miền nam Tây Ban Nha ban đầu : trên sân khấu ở Bắc Kinh hay Thượng Hải, nàng Carmen không phải là cô công nhân trong nhà máy cuốn thuốc lá, mà là một cô thợ giặt … Carmen đã chinh phục con tim của khán giả ở châu Mỹ Latinh khi vở opéra Georges Bizet từng dày công biên soạn được cải biên đôi chút để trở thành một vở Hip opéra, mang một chút phong thái của thể loại hip hop. Carmen cũng đã nhiều lần được các nhà soạn kịch tùy ý diễn giải, người thì quan niệm không thể để cho cô gái xinh đẹp và nồng cháy này chết thảm trong tay người tình Don José, vì những tràng pháo tay của khán giả khi vở opéra này hạ màn có thể bị ngộ nhận như một hành động cổ vũ cho các vụ bạo hành phụ nữ. Năm 2018 khán giả Ý trên sân khấu nhà hát ở Florence đã bàng hoàng thấy một Carmen giết chết người tình, vì một nhà soạn kịch đã dám thay đổi cả cốt truyện của Mérimée. Nhưng bất luận trong hoàn cảnh nào, Carmen vẫn là biểu tượng của tình yêu và tự do, của sức sống mãnh liệt và những con số 3 tưởng chừng là xui xẻo với vở ca nhạc kịch nổi tiếng nhất và tâm huyết nhất của Bizet thực ra chỉ là một chuỗi trùng hợp …

Giocare col fuoco: storie, canzoni, poesie di e con Fabrizio Coppola Ascolti: Giuseppe Verdi, La traviata, registrazione dal vivo. Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Ettore Bastianini, Orchestra e Coro del Teatro alla Scala, direzione Carlo Maria Giulini.

durée : 02:28:55 - France Musique est à vous du samedi 06 décembre 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme ce samedi : le chant de résistance El pueblo unido jamas sera vencido, les interprètes Maria Callas, Joshua Bell, ou encore le chœur de Femmes de Sofia, et bien d'autres. - réalisé par : Emmanuel Benito Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Casta diva, prima donna, Maria Callas. Fully available for Supporter Club members only. Credits :  “Aida (Preludio)” by G. Verdi (1871)  -  “Norma (Cavatina)” by V. Bellini (1831)  -  “Tosca (Atto II)” by G. Puccini (1900)Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/pillole-di-italiano--4214375/support.

Écoutez la suite de la vie de Maria Callas, racontée par Virginie Girod qui mêle sa voix aux archives Europe 1. La chanteuse a décroché un contrat à la prestigieuse Scala de Milan, mais souffre de la concurrence d'une rivale : Renata Tebaldi. Lorsque cette dernière tombe malade, Maria Callas la remplace au pied levé. Elle tient sa chance de se distinguer, mais les critiques du lendemain sont assez mauvaises. Malgré ce début mitigé à la Scala, Maria ne se décourage pas. Elle sait qu'elle est née pour être une prima donna. Pour mieux séduire le public, Maria a une obsession : maigrir. Elle commence un régime drastique et perd 35 kg en deux ans. Avec son physique longiligne, Maria Callas devient une icône. Au début des années 1970, la plus grande diva du XXe siècle transmet son art à des élèves de la prestigieuse Julliard School de New York. En 1973, elle fait une tournée de récitals qui est en réalité une tournée d'adieux, et en 1977, Maria Callas décède peu après un malaise. Les raisons de sa mort sont assez mystérieuses, certains évoquent un suicide. Mais peut-on vraiment mourir quand on est la plus mythique des chanteuses lyriques de tous les temps ? (rediffusion)Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Camille Bichler- Réalisation : Pierre Cazalot- Direction artistique : Julien Tharaud- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte et Clara Ménard- Visuel : Sidonie ManginHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Camille Bichler- Réalisation : Pierre Cazalot- Direction artistique : Julien Tharaud- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte et Clara Ménard- Visuel : Sidonie Mangin Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La mucha expectativa suele chocar con la frustración. Cuando algo no está a la altura de lo que habíamos imaginado o no sucede lo que imaginábamos que sucedería ECDQEMSD podcast episodio 6187 La Desilusión Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Historias Desintegradas: Abolir la esclavitud - El desastre de Bhopal - Lanzamiento de consolas - La vuelta a la monarquía - El invento de Gillette - Trosky expulsado - Diego Rivera y Frida Khalo - Competir es desilusión - En la mesa de examen - Sueño universitario - Una idea genial - Siempre ganando - Finales regionales - Los profesores del norte - Ganaron los jabonosos - Sinaloa y el mar - Huesos de pescado - Mi sobrino busca chamba - Recomendación y desilusión - Clásicos y condicionadas - Maria Callas y su talento - Comida chatarra - James Naismith inventaba el basketball y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

National Mutt day. Entertainment from 1987. Oldest synagog in US, Biggest sinkhole in US, Ford Model A went on sale, United Arab Emirates formed. Todays birthdays - Maria Callas, Dan Butler, Lucy Liu, Nelly Furtado, Britney Spears. Desi Arnaz died.Intro - God did good - Dianna Corcoran     https://www.diannacorcoran.com/Like my dog - Billy CurringtonTime of my life - Bill Medley  Jennifer WarnesSomebody lied - Ricky Fan SheltonBirthdays - In da club - 50 Cent http://50cent.com/Casta Diva - Maria CallasI'm like a bird - Nelly FurtadoBaby one more time - Britney SpearsExit - Break up before Christmas - Corey Hunt & the Wise     https://coreyhuntandthewise.com/countryundergroundradio.comHistory & Factoids about today webpage

For the final episode of this series, Louis travels to Manchester to sit down with Marina Abramovic, the self-proclaimed “grandmother of performance art”. Marina tells Louis the stories behind some of her most famous artworks, as well as the relationship between performance and pain, never feeling loved in her childhood, and being caught in the middle of an online conspiracy.       Warnings: Strong language and adult themes.     Links/Attachments:    Balkan Erotic Epic, Marina Abramovic (2025)  https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/may/22/manchester-to-host-world-premiere-of-marina-abramovics-balkan-erotic-epic     The Artist is Present, Marina Abramovic (2010)  https://www.imdb.com/title/tt2073029/    Lips of Thomas, Marina Abramovic (1975)  https://www.guggenheim.org/artwork/5176    Rhythm 0, Marina Abramovic (1974)  https://www.youtube.com/watch?v=xTBkbseXfOQ&list=PL0bCt-VbCH4N3823Lj7uNAFLiYDjSnbTp&index=1    Cut Piece, Yoko Ono (1964)  https://www.moma.org/audio/playlist/15/373     Cut Piece, Yoko Ono (2005):  https://www.theguardian.com/world/2003/sep/16/arts.france     Bob Wilson's Life and Death of Marina Abramovic, (2012)  https://www.imdb.com/title/tt2177497/     Book: When Marina Abramovic Dies, James Westcott (2014)  https://mitpress.mit.edu/9780262526814/when-marina-abramovic-dies/     Light – Dark, Ulay & Marina Abramovic (1978)  https://www.stedelijk.nl/en/collection/13991-ulay-light-dark     Seedbed, Vito Acconci (1972)  https://www.metmuseum.org/art/collection/search/266876     Seven Easy Pieces, Marina Abramovic (2005)  http://pastexhibitions.guggenheim.org/abramovic/     The Great Wall Walk, Marina Abramovic (1988)  https://www.theguardian.com/travel/2020/apr/25/marina-abramovic-ulay-walk-the-great-wall-of-china     Book: Walk Through Walls: A Memoir, Marina Abramovic (2016)  https://www.waterstones.com/book/walk-through-walls/marina-abramovic/9780241974520     Balkan Baroque, Marina Abramovic (1997)  https://www.singulart.com/blog/en/2024/06/03/balkan-baroque-by-marina-abramovic/?srsltid=AfmBOopPyXzjOP800ERQMaHvbiNNps0oMBOCmOKjWOhdpNt6X6kEvu2k   https://www.youtube.com/watch?v=UQigTZuTmv0    BBC Maestro, Marina Abramovic:  https://www.bbcmaestro.com/courses/marina-abramovic/the-art-of-being-present    Article: ‘Marina Abramovic Just Wants Conspiracy Theorists to Let Her Be', New York Times, 2020  https://www.nytimes.com/2020/04/21/arts/design/marina-abramovic-satanist-conspiracy-theory.html     The Seven Deaths of Maria Callas (2022)  https://www.harrisonparrott.com/news/2022-11-04/marina-abramovic-brings-the-seven-deaths-of-maria-callas-to-royal     The Truth Vs Alex Jones (2024)  https://tv.apple.com/gb/show/the-truth-vs-alex-jones/umc.cmc.1azsv881ew8mcjozutufy51vf     Credits:  Producer: Millie Chu   Assistant Producer: Maan al-Yasiri   Production Manager: Francesca Bassett   Music: Miguel D'Oliveira   Audio Mixer: Tom Guest  Video Mixer: Scott Edwards   Shownotes compiled by Elly Young  Executive Producer: Arron Fellows       A Mindhouse Production for Spotify   www.mindhouse.co.uk   Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Una nueva forma para viajar, a traves de las grandes obras musicales del genero clasico. Conducido por Juan Fernando Villafuerte Ex colaborador de la Deutsche Welle de Alemania y la Elizabeth Trabanino, Directora de Radio Clasica, quienes a traves de una tertulia contaran las historias que se esconden detras de las operas a manera de poner en contexto al publico sobre el origen de estas grandes composiciones.

durée : 01:00:06 - Paolo Roversi, photographe - par : Priscille Lafitte - Paolo Roversi est un photographe de mode à la reconnaissance mondiale pour son travail sur Polaroïd, fortement marqué par son enfance à Ravenne, en Italie, où règne le culte des voix d'opéra : celles de B. Gigli, T. Gobbi, G. di Stefano, R. Tebaldi, et bien sûr Maria Callas ! - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Few classical singers embrace movement as vividly as the star countertenor Anthony Roth Costanzo. He explores all the possibilities of a performing career, from opera to cabaret. His captivating high tones specialise in both early and modern operas: famously, in the testing title role of Philip Glass' Akhnaten. Recent audacious projects include playing Maria Callas, and a solo Marriage of Figaro where he sang all the roles. As director of Opera Philadelphia he has attracted new audiences with a successful Pick Your Price ticket scheme. He's an astonishing, eloquent advocate for the arts – including dance.Anthony Roth Costanzo began performing professionally aged 11 and has appeared in opera, concert, recital, film and on Broadway. In 2024, he became the General Director and President of Opera Philadelphia. He has appeared with many of the world's leading opera houses and at a venues ranging from Carnegie Hall to Madison Square Garden. His most recent album is Anthony Roth Costanzo & Justin Vivian Bond: Only an Octave Apart, and he stars on the Metropolitan Opera's Grammy award-winning recording of Akhnaten.Anthony's website https://anthonyrothcostanzo.com/Opera Philadelphia https://www.operaphila.org/Why Dance Matters is a dance podcast featuring inspiring conversations with extraordinary people from the world of dance and beyond. Hosted by David Jays, editor of Dance Gazette, this podcast explores how dance shapes lives and why it matters to us all. Brought to you by the RAD, which inspires the world to dance, these insightful stories will surprise and delight. Tune in and discover more on our website. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

L'11 novembre del 1974 si esibisce per l'ultima volta Maria Callas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Se anuncia la calidad de los huevos 'Rujamar'. En 'Buenos días, Javi y Mar', se debate cómo el calentamiento global afecta a frutas como el melocotón. Los reyes de España visitan China con reuniones culturales y de negocios. Pedro Sánchez confirma que gobernará hasta 2027. La obra de Ofelia en el 'Museum Wiesbaden' causa furor entre 'swifties' por Taylor Swift. En 'Jeroglíficos auditivos' se adivinan artistas como Patti Smith, Maria Callas y ABBA/Ana Guerra. Fernando el ilustre explica palabras como áptico (táctil), cencido (hierba no hollada) e isonomía (igualdad ante la ley). Se comenta el caso de una cierva en un garaje y el momento en que una oyente se siente 'mayor' al enterarse de la edad de Jesús Vázquez. Suenan éxitos de Dani Martín, Golden, Smash Mouth, Antonio Orozco, Álex Warren y Shakira. CADENA 100 ofrece 45 minutos de música sin interrupción.

L'émission 28 minutes du 05/11/2025 De la cité de Montbéliard à l'Opéra : le parcours fulgurant de Tamara Bounazou Petite, la chanteuse lyrique Tamara Bounazou est bercée par la voix de Maria Callas chantant “Carmen”, que sa mère appréciait particulièrement. Elle grandit dans une famille nombreuse franco-algérienne dans un quartier populaire de Montbéliard, “un milieu ouvrier, très éloigné de l'opéra et de la musique classique”, explique-t-elle. En 2014, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Tamara Bounazou joue aujourd'hui son premier rôle-titre dans “Iphigénie en Tauride”, mis en scène par Wajdi Mouawad, à l'Opéra-Comique, à Paris, du 2 au 12 novembre. Massacres au Soudan : le monde peut-il encore fermer les yeux ?Des images satellites révèlent l'ampleur des massacres perpétrés au Soudan ces derniers jours. Après 18 mois de siège, qui auraient affamé près de 200 000 civils, la ville d'El-Fasher, capitale du Darfour du Nord, est tombée aux mains du chef de guerre Mohammed Hamdan Dogolo dit “Hemetti”, fin octobre. Depuis avril 2023, le Soudan est déchiré par une guerre civile entre des paramilitaires et l'armée. Face aux Forces de soutien rapide d'Hemetti, un autre général, Abdel Fattah Al-Bourhane, est à la tête de l'armée régulière qui contrôle les deux tiers du pays. Les témoignages d'exécutions sommaires de civils, viols, pillages et attaques contre des humanitaires par les paramilitaires se multiplient. Depuis deux ans, 150 000 personnes sont mortes au Soudan, 13 millions ont été déplacées et près de 30 millions, soit les deux tiers de la population, ont besoin d'aide humanitaire. Enfin, Xavier Mauduit revient sur l'annonce, hier, de la libération des deux derniers otages français emprisonnés en Iran, Cécile Kohler et Jacques Paris. Il nous explique la diplomatie des otages. Marie Bonnisseau nous raconte la bataille juridique menée par une Américaine pour devenir mère une quinzième fois. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 5 novembre 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

A soprano Carla Cottini, uma das vozes brasileiras de maior destaque internacional, não apenas percorre os palcos do mundo com interpretações de Mozart, Verdi e outros compositores consagrados: ela também carrega uma reflexão crítica sobre o papel da mulher no universo lírico. “A ópera retrata a realidade. Muitas peças revelam como as coisas mudaram — e também como não mudaram”, afirmou no episódio do Mulheres Reais. Nascida em São Paulo e vencedora do prêmio Revelação no concurso Maria Callas, Cottini construiu uma trajetória que a levou de musicais no Brasil a papéis de protagonista em teatros europeus. Mas, ao longo desse percurso, deparou-se com um repertório que, em suas palavras, evidencia marcas históricas de desigualdade. “Em muitas obras, as mulheres aparecem como submissas, trágicas ou sedutoras, reforçando uma lógica patriarcal. Revisitar esses papéis é sempre a chance de questionar e ressignificar essas representações”, destacou. Para Cottini, essa leitura crítica não anula a potência do gênero operístico. Pelo contrário, a soprano vê na música uma possibilidade de resistência e transformação: “Quando Mozart metaforiza a crítica social em suas óperas, abre espaço para que hoje possamos ampliar essas camadas de leitura. É muito poderoso transformar no palco aquilo que, séculos atrás, já era uma denúncia contra o machismo e a desigualdade de classes”. Além da carreira como solista, Cottini investe em projetos que dão voz a compositoras brasileiras esquecidas pela história. Ao lado do pianista Ricardo Ballestero, grava obras inéditas de mulheres que nunca tiveram suas composições registradas. “É surpreendente e emocionante trazer à tona músicas maravilhosas que permaneceram invisíveis apenas por terem sido escritas por mulheres”, disse. A maternidade e a formação em psicanálise também atravessam seu olhar artístico, reforçando o compromisso com uma escuta atenta e feminina. O podcast Mulheres Reais é apresentado por Carolina Ercolin e Luciana Garbin e está disponível semanalmente em todas as plataformas de áudio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Yesterday on Jack Tame's show, I was talking about the new Springsteen film - Springsteen: Deliver Me From Nowhere - and Jack asked me why there have been so many music biopics recently? It got me thinking about how musicians and their origin stories and struggles with fame have always made for good films, and we've always made them. But Jack is right, there have been quite a few biopics about musicians recently - think Better Man about Robbie Williams, A Complete Unknown about Bob Dylan, Bob Marley: One Love, Back to Black about Amy Winehouse, Maria about Maria Callas … and there's plenty more on the way. In 2028, each Beatle is getting their own film, thanks to director Sam Mendes. The truth of the matter is probably that they make money. Marvel and comic book superhero cinema dominance is cooling off, and so in recent years Hollywood has turned to the music biopic genre to replace it. It makes sense really. Like comic book heroes, many of these artists lives are steeped in mythology perfect to mine for drama, their stories are part of pop culture. And apart from paying for music rights - they aren't too expensive to make. And, we love them. We love the comfort of their familiarity and a bit of nostalgia. The music industry also love music biopics, it's a wonderful way for the industry to reconnect an artist with their audience and create new fans. The Springsteen movie is about the making of his acoustic, folk inspired album Nebraska. I listened to the album in the car on the way home from watching the film. Tick, job done. For me, the genre was revitalised with 2005's Walk the Line, which told the story of flawed genius Johnny Cash and his wife June's relationship. It told it - warts and all. Around that time, Ray, about Ray Charles, was also released, as was Control, the story of the troubled life and times of Ian Curtis, lead singer of new wave band Joy Division. Since then, we have been tapping our toes and reliving our own relationships with the music of Elvis, Elton John, Freddie Mercury and NWA. As popular as the genre is, and as much as we enjoy the ride, it's tricky for filmmakers to get these films right. Artists' stories often follow the same narrative beats so can be samey, but it can be risky taking a unique approach. Taking on a lead role can be rewarding for actors in awards season, but fans are judgy when watching an interpretation of their heroes. Springsteen: Deliver Me from Nowhere is a good case in point. Aside from a few concert scenes, mostly we watch Springsteen record an album in his bedroom and studio while slipping into depression. It's hardly a glossy, mainstream rollicking ride. If you're looking for something to watch this long weekend, and watching Jeremy Allen White as Bruce Springsteen isn't your thing, then hunt out some of our own music stories - which have been turned into excellent documentaries. Marlon Williams: Ngā Ao E Rua - Two Worlds, The Chills: The Triumph & Tragedy of Martin Phillipps, Alien Weaponry - Thrash Metal and Te Reo Māori, Shihad - Beautiful Machine, Heavenly Pop Hits - The Flying Nun Story. So many good choices. It's also worth noting Life in One Chord - the Shayne Carter story - will be available to rent from DOC PLAY from November 6th. All beautifully told stories that enrich our lives. LISTEN ABOVESee omnystudio.com/listener for privacy information.

Toen de Haagse Francis van Broekhuizen op jonge leeftijd Maria Callas hoorde wist ze het gelijk: ik word operazangeres!

A la fin des années 40, Maria débarque à Véronne et s'approprie le Bel Canto, qui lui donne définitivement son identité sonore. Sa période italienne est rythmée par des rencontres décisives. Son mariage avec Battista Meneghini d'abord, mais aussi sa collaboration avec le réalisateur Luchino Visconti qui lui permet de parachever sa métamorphose. La diva est alors au sommet de son art. Pourtant, sa rigueur professionnelle vire parfois à la cruauté, et Maria le reconnaît elle-même : “La Callas me tue.” Déjà Inquiète de constater le déclin de sa voix d'or, l'union entre Aristote Oniris et Jackie Kennedy finit de précipiter la chanteuse dans une profonde dépression. "Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg assistées de Marine BoudalierMontage : Camille Legras Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Considérée comme l'une des plus belles voix du monde, on dit de Maria Callas qu'elle a “les larmes dans la voix”. New-Yorkaise d'origine grecque, la petite Maria se met très tôt en quête d'un absolu. Sa légende raconte aussi et surtout l'histoire d'une métamorphose : moquée par son apparence durant sa jeunesse, Maria Callas infléchit son destin grâce à une volonté féroce. Son travail acharné la mène bientôt sur les plus grandes scènes internationales, jusqu'à la consécration ultime : la Scala de Milan. "Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg assistées de Marine BoudalierMontage : Camille Legras Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Een Betrouwbare Bronnen-aflevering opgenomen in het Concertgebouw in Amsterdam, samen met het Arethusa Quartet. Een experiment: hoe kun je de identiteit van Betrouwbare Bronnen op een ongebruikelijke, eigenzinnige wijze vertolken? In veel afleveringen van deze podcast klinkt steeds weer door hoe politiek, kunst, tradities, inspiratie, muziek en de macht van heersers toen en nu met elkaar verbonden zijn. En soms grootse, maar vaak fatale prestaties opleveren. In een live-uitvoering vertellen we met de musici van het Arethusa Quartet het verhaal van de grote componist Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975) in dit herdenkingsjaar. In zijn leven en werk werden zijn strijkkwartetten het ‘intiem, geheim dagboek’, vertelt Daniel Rowland, eerste violist van 'Arethusa'. Zijn muzikaal genie, zijn inspiratie, angsten, wanhoop, liefde, verzet en triomfgevoelens kon hij daarin voluit laten klinken. Jaap Jansen en PG Kroeger verkennen hoe leven, politiek, muziek en noodlot bij Sjostakovitsj samen kwamen. De alles overheersende figuur daarbij - voor de componist ten goede en ten kwade - was Jozef Stalin, de meedogenloze tiran, maar ook kenner en liefhebber van de klassieke muziek waarin Sjostakovitsj zo uitblonk. *** Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt door Het Concertgebouw en met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show! In het Concertgebouw zijn de komende maanden meerdere Sjostakovitsj-uitvoeringen. Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend een mailtje naar adverteren@dagennacht.nl en wij zoeken contact. *** Sjostakovitsj begon als jonge ster in een periode dat jeugdig experiment bon ton was in Rusland. Elke grote revolutie had immers zijn Beethoven nodig, dus ook deze rode. In elk repertoire schitterde hij. Zijn filmmuziek sleepte heel de Sovjet-Unie mee, zijn optimistische koren en ballades waren uitermate populair. Tegelijkertijd zag Lenin al hoe machtig film als propagandamiddel kon zijn. Politiek, heerschappij en muziek raakten meteen verstrikt. Stalin werd in 1928 alleenheerser en protegeerde de jonge musicus. Meer en meer werd Sjostakovitsj helder hoezeer privilege en gunsten van de tiran ook een gifpil waren. Het was een vloek. Een kooi met gouden tralies. In 1936 begonnen Stalins moorddadige zuiveringen. Sjostakovitsj werd symbool van die repressie toen zijn bejubelde opera 'Lady Macbeth van Mtsensk' in partijkrant de Pravda veroordeeld werd en hij voor zijn leven vreesde. Daniel Rowland vertelt aangrijpend welke doodsangsten beroemde kunstenaars in deze jaren dag en nacht beleefden. Maar toen Adolf Hitler in juni 1941 Operatie Barbarossa begon had Stalin zijn kunstenaars weer hard nodig. Zij moesten het volk bemoedigen en de grootse cultuur van Rusland naar het westen doen schitteren. Sjostakovitsj deed zijn patriottische plicht. Na de overwinning op Nazi-Duitsland was de stank voor dank van de tiran ongekend. Golven van repressie, hongersnood en een nieuwe zuivering maakten Sjostakovitsj wanhopig. Een nieuwe cultuurcampagne van de paranoïde heerser bracht hem aan de afgrond van leven en dood. Het Arethusa Quartet vertolkt de muziek waarin hij zijn wanhoop en levensmoed durfde te uiten. Stalins dood in 1953 betekende een soort dooi, maar de componist bleef doodsbenauwd en tegelijk moedig voor anderen die vervolgd werden. Nu moest hij de triomfen laten klinken van de Sovjet-Unie als wereldmacht in wording – nu met de Spoetnik-satelliet! Zijn leven kreeg een late zonnegloed door de liefde van en voor zijn Irina. Daniel Rowland vertelt over zijn bijzondere contact met haar en hoe zij het muzikale motto 'pom - pom - pom' voor hem ontraadselde. in 1974 schreef Dmitri Sjostakovitsj zijn laatste strijkkwartet in het besef dat zijn leven voorbij was. Het was zijn eigen requiem voor een bestaan waarin schoonheid, gruwelen en hoop zijn levenslot waren. Het Arethusa Quartet speelt in deze aflevering delen uit strijkkwartetten (bij de tijdstippen moet je 1 à 2 minuten optellen als er advertenties in de aflevering zitten) 00:03:23 – Het openingsdeel van het 8e Strijkkwartet, door Sjostakovitsj 'mijn grafsteen' genoemd. 00:37:11 - Het openingsdeel van het 2e Strijkkwartet uit Sjostakovitsj' jonge jaren als lefgozer van de moderne muziek. 00:59:43 - Het Scherzo uit het 3e Strijkkwartet vol van doodsangsten. 01:18:40 - Het Adagio uit het 4e strijkkwartet dat hij opdroeg aan zijn joodse vrienden en slachtoffers van geweld en vervolging. 01:36:52 – Het voorlaatste deel uit het 8e Strijkkwartet, dat hij de afgrond van zijn leven noemde. 01:59:24 -Het Scherzo uit het 9e Strijkkwartet waarin Sjostakovitsj' muzikale virtuositeit zijn late liefde voor Irina tot uiting bracht. 02:08:14 -Het slot van het 15e Strijkkwartet: “Mijn requiem.” *** Verder lezen Solomon Volkov – De kunstenaar en de tsaar, sovjetcultuur in de jaren ’30 en ’40 (Arbeiderspers, 2003) Solomon Volkov – Getuigenis. Herinneringen van Dmitri Sjostakovitjs (Arbeiderspers, 1979) Simon Sebag Montefiore – Stalin: het hof van de rode tsaar (Spectrum, 2004) Lenin – Over de volksopvoeding (Progres, 1976) Julian Barnes – Het tumult van de tijd (roman) (Atlas Contact, 2016) *** Verder kijken Nationale Opera - Lady Macbeth van Mtsensk olv Mariss Jansons, met oa Eva-Maria Westbroek *** Verder luisteren Stalin en Rusland 354 - Eenzaamheid, machtsstrijd en repressie in het Russische rijk van Poetin, Stalin en tsaar Nicolaas II https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/411a9106-9da2-40f5-9f06-9f19aff37246 395 - Winterboeken, met Stephen Kotkins monumentale Stalin-biografie https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/8451693e-9bbe-4b87-906b-4a494edfca2e 394 – Honderd jaar na zijn dood: de schrijnende actualiteit van Lenin https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/27f967ab-d2e5-496f-83bd-d5d3c1e26413 257 - Het machtige Rusland als mythe: hoe 'speciale militaire operaties' een fiasco werden https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/c9bf723e-2e02-4471-99c6-c5410883ce27 258 - De kille vriendschap tussen Rusland en China https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/ad5bd584-a93d-4a0a-9d1d-4d1eb6ca3819 58 - 70 jaar China, de Volksrepubliek van Mao, Deng en Xi https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/16914bf4-3e63-42a8-a1ff-b561d1c31216 453 – 75 jaar Volksrepubliek China. Stalin wantrouwt Mao. https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/2268a339-e0ca-4d2a-85bd-2ec5c4b6a1ca 163 - De ondergang van de Sovjet-Unie: hoe een wereldmacht verdampte https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/0b674b5e-f7aa-4606-8b1e-b3340c796f25 Muziek en historie 346 - Alle Menschen werden Brüder! https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/1c369825-dd76-463a-abd9-8d522f58e759 498 - Gustav Mahler en zijn tweede stad Amsterdam https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/e7f7fa4f-c2db-484b-b3a3-c4a751034c23 373 - Nederland en België: de scheiding die niemand wilde - Hoe een opera België van Nederland afscheurde https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/0eb00268-9b56-427c-8687-505a0f69f401 387 - Niets is zó politiek als opera - 100 jaar Maria Callas https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/cdff059b-3e0c-4a27-b04e-e1093b8250b2 305 - Andrea Wulf, Hoe rebelse genieën twee eeuwen later nog ons denken, cultuur en politiek beïnvloeden https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/9679f995-4a1c-4988-b385-73a882528902 43 - Mozart op het Binnenhof https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/2f944a46-f9bf-46cc-bba8-9f0edabde41c 360 - Mar-a-Lago, de plek waar het al 100 jaar gebeurt https://art19.com/shows/betrouwbare-bronnen/episodes/d3a58eb1-086c-4fb6-8688-6d87a37d3925 *** Tijdlijn 00:00:00 – Deel 1 01:12:17 – Deel 2 01:36:29 – Deel 3 02:14:27 – Einde See omnystudio.com/listener for privacy information.

Jerome Charyn is the award-winning author of more than fifty works of fiction and nonfiction. Today we'll talk with him about his new book about opera singer Maria Callas titled, "Maria, La Divina."

Το πέρασμα της Μαρίας Κάλλας από αυτόν τον κόσμο άλλαξε για πάντα το συμπαν του λυρικού τραγουδιού και δημιούργησε ένα νέο αισθητικό περιβάλλον από το οποίο κάνεις μέχρι σήμερα δεν θέλησε να δραπετεύσει. Η Μαρία ήταν και παραμένει το όριο. Η παρουσία της είναι εκείνη στην οποία τοποθετούμε το πριν και το μετά του λυρικού τραγουδιού. Τα βαθιά ψυχικά της τραύματα που την οδηγούσαν πάντα στην παρηγοριά της τέχνης, η σκληρή δουλειά, η εσωτερική δύναμη με την οποία απαντούσε σε όλους εκείνους που την κακοποιούσαν αλλά και η αποφασιστικότητα που επιστράτευε για να επιβιώνει στις διεθνείς σκηνές και τους επικεφαλείς που ουδέποτε της χαρίστηκαν, σύνθετουν μια προσωπικότητα που όμοια της δεν ξανασυναντήσαμε στο λυρικό τραγούδι. Μέσα στην καλλιτεχνική της διαδρομή –η οποία επι της ουσίας διήρκεσε κάτι περισσότερο από δυο δεκαετίες– αλλά και μέσα από τη δραματική και σύντομη ζωή της, η Κάλλας άφησε μια ανεπανάληπτη καλλιτεχνική κληρονομιά για τις επόμενες γενιές. 100 χρόνια πέρασαν από την γέννηση αυτού του φωνητικού θαύματος αλλά ακόμα κανείς δεν μπορεί να πει με σιγουριά από «τι ήταν τελικά φτιαγμένη η τραγουδίστρια που αρκεί μισή της νότα για να σε συγκινήσει και μια της άρια για να σε διαλύσει»;  Μιλούν:Γιώργος Κουμεντάκης - Καλλιτεχνικός διευθυντής ΕΛΣΈλενα Ματθαιοπούλου - Δημοσιογράφος, δημόσια ομιλήτρια και συγγραφέαςΒασίλης Λουρας - Δημιουργός του νέου ντοκιμαντέρ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας»Άρης Χριστοφέλλης - Λυρικός καλλιτέχνης, μουσικολόγος και μελετητής του έργου της Κάλλας. Πηγές - Βιβλιογραφία:«Η άγνωστη Κάλλας», Νίκος Πετσάλης - Διομήδης (Εκδόσεις Καστανιώτη)«Μαρία Κάλλας, η ελληνική σταδιοδρομία της», Πολύβιος Μαρσάν (Εκδόσεις Γνώση)«Μαρία Κάλλας: Οι μεταμορφώσεις μιας τέχνης», Βασίλης Χ. Νικολαΐδης (Εκδόσεις Κέδρος)«Prima Donna: The Psychology of Maria Callas», Paul Wink (Oxford University Press)«Μαρία Κάλλας: Γράμματα και αναμνήσεις» Τομ Βολφ (Εκδόσεις Πατάκη)«Casta Diva, Μαρία Κάλλας: Η κρυφή ζωή της», Spence Lyndsy (Εκδόσεις Παπαδόπουλος) Έρευνα - παρουσίαση: Ματούλα ΚουστένηΗχοληψία - μίξη ήχου - μουσική επιμέλεια: Φαίδωνας Κτενάς Στη φωτογραφία: Η Μαρία Κάλλας συνοδευόμενη από την Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας ORTF, υπό τη διεύθυνση του Georges Prêtre, στο στούντιο 102 του Maison de la Radio για το τηλεοπτικό πρόγραμμα «Les Grands Interpretes» σε σκηνοθεσία Gèrard Herzog, από το ντοκιμαντέρ Maria by Callas. Πηγή: Sony Pictures Classics Η σειρά podcasts «Μαρία για πάντα» πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Οι εκδηλώσεις του Έτους Κάλλας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Κουμεντάκη, συνεχίζονται με την μεγάλη έκθεση "UNBOXING CALLAS - Μια αρχειακή εξερεύνηση στη συλλογή Πυρομάλλη και το αρχείο της ΕΛΣ", σε επιμέλεια Βασίλη Ζηδιανάκη, στον 2ο όροφο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και στο Φουαγέ της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, έως και τις 10 Ιανουαρίου 2024 (καθημερινά 10.00-21.00 με ελεύθερη είσοδο). Πληροφορίες εδώ.Επιπλέον, στην GNO TV της Εθνικής Λυρικής Σκηνής είναι διαθέσιμο δωρεάν το βίντεο - ρεσιτάλ με τίτλο "Το ρεπερτόριο που ποτέ δεν ακούσαμε… H Μαρία Κάλλας στην Ελλάδα, 1937-1945", σε καλλιτεχνική επιμέλεια και παρουσίαση Άρη Χριστοφέλλη. Ερμηνεύουν οι καταξιωμένες και οι νεότερες μονωδοί Φανή Αντωνέλου, Βασιλική Καραγιάννη, Νίνα Κουφοχρήστου, Μαρία Κωστράκη, Βιολέττα Λούστα, Χρύσα Μαλιαμάνη, Άρτεμις Μπόγρη και Μαίρη-Έλεν Νέζη αποδίδοντας έναν μοναδικό φόρο τιμής και παραδίδοντας στο παγκόσμιο κοινό αλλά και στις επόμενες γενιές ένα οπτικοακουστικό ντοκουμέντο που καταγράφει χρονολογικά και με κάθε ιστορική λεπτομέρεια το «ελληνικό» ρεπερτόριο της Μαρίας Κάλλας.Μπορείτε να το δείτε εδώ.

Η Μαρία Κάλλας ήταν μια επιβλητική παρουσία. Ήταν ψηλή, είχε πελώρια, εκφραστικά καστανά μάτια με τα οποία κάρφωνε ό,τι ήθελε να μαγνητίσει. Tο πρόσωπό της ακτινοβολούσε όταν γελούσε και η φωνή της, εκτός σκηνής, είχε μια ευγένεια και μια συστολή. Τα χέρια της, που μικρή δεν ήξερε τι να τα κάνει, μεγαλώνοντας αποφάσισε να τα εντάξει στα εκφραστικά της εργαλεία κι έγιναν κι αυτά ένα ακόμα χαρακτηριστικό της στη σκηνή. Δεν ξεπέρασε ποτέ το σύμπλεγμα με τα στρουμπουλά της πόδια αλλά όταν συμφιλιώθηκε με τον εαυτό της και το βάρος της μεταμορφώθηκε σε μια λυγερή φιγούρα, που ως πρότυπο κομψότητας είχε την Όντρεϊ Χέμπορν. Εσωτερικά τώρα η συμφιλίωση δεν ήρθε ποτέ. H μεγάλη οικογενειακή πληγή δεν επουλώθηκε. H Mαρία Κάλλας μεγάλωσε πιστεύοντας πως ήταν «ασχημόπαπο, παχουλή, άχαρη, καθόλου δημοφιλής» και έζησε αναπαράγοντας σε όλες της τις σχέσεις τα οικογενειακά τραύματα. Ο πατέρας ήταν αδιάφορος και διαρκώς απών. Η μητέρα ανταγωνιστική, καταπιεστική, αχόρταγη και πανταχού παρούσα. Γεμάτη ματαιώσεις και χωρίς ισχυρούς οικογενειακούς δεσμούς, η Μαρία Καλλας πορευόταν σχεδόν μόνη, με μια αυτοκαταστροφική τόλμη και μια δύναμη παροιμιώδη που ποτέ δεν καταλάβαμε από που την αντλούσε. 100 χρόνια πέρασαν από την γέννηση αυτού του φωνητικού θαύματος, της γυναίκας που έδωσε το φιλί της ζωής στην όπερα, που δημιουργούσε με τις παραστάσεις της παγκόσμιο συναγερμό, που έβγαινε στη σκηνή δεκάδες φορές προσπαθώντας να κατευνάσει το κοινό που την αποθέωνε. Στην Αμερική την υποδέχονταν σαν ροκ σταρ, ενώ, στο Μιλάνο λόγω της παθολογικης της σχέσης με την Σκάλα οι αντιδράσεις του κοινού συχνά ξεπερνούσαν τα όρια. Οι δημοσιογράφοι γέμιζαν σελίδες με ένα νεύμα της, οι φωτογραφίες της φυλάσσονταν ως ιερά κειμήλια, οι δίσκοι της αποκτούσαν φετιχιστικές διαστάσεις. Κι εκείνη έτρεχε. Βιαζόταν, δεν χόρταινε, εκλιπαρούσε για συναισθήματα, έπαιρνε διαρκώς ρίσκα με τη φωνή της, με το παίξιμό της, με το σώμα της, με τη ζωή της. Μιλούν: Γιώργος Κουμεντάκης - Καλλιτεχνικός διευθυντής ΕΛΣΈλενα Ματθαιοπούλου - Δημοσιογράφος, δημόσια ομιλήτρια και συγγραφέαςΒασίλης Λουρας - Δημιουργός του νέου ντοκιμαντέρ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας»Άρης Χριστοφέλλης - Λυρικός καλλιτέχνης, μουσικολόγος και μελετητής του έργου της Κάλλας. Έρευνα - παρουσίαση: Ματούλα ΚουστένηΗχοληψία - μίξη ήχου - μουσική επιμέλεια: Φαίδωνας Κτενάς Πηγές - Βιβλιογραφία:«Η άγνωστη Κάλλας», Νίκος Πετσάλης - Διομήδης (Εκδόσεις Καστανιώτη)«Μαρία Κάλλας, η ελληνική σταδιοδρομία της», Πολύβιος Μαρσάν (Εκδόσεις Γνώση)«Μαρία Κάλλας: Οι μεταμορφώσεις μιας τέχνης», Βασίλης Χ. Νικολαΐδης (Εκδόσεις Κέδρος)«Prima Donna: The Psychology of Maria Callas», Paul Wink (Oxford University Press)«Μαρία Κάλλας: Γράμματα και αναμνήσεις» Τομ Βολφ (Εκδόσεις Πατάκη)«Casta Diva, Μαρία Κάλλας: Η κρυφή ζωή της», Spence Lyndsy (Εκδόσεις Παπαδόπουλος) Στη φωτογραφία: Η Μαρία Κάλλας στο σαλόνι της. Φωτογραφία: Franco Gremignani. Από την έκθεση «Maria Callas. Portraits from the Intesa Sanpaolo Publifoto Archive» που πραγματοποιείται τώρα στο Μιλάνο. Η σειρά podcasts «Μαρία για πάντα» πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Οι εκδηλώσεις του Έτους Κάλλας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Κουμεντάκη, συνεχίζονται με την μεγάλη έκθεση "UNBOXING CALLAS - Μια αρχειακή εξερεύνηση στη συλλογή Πυρομάλλη και το αρχείο της ΕΛΣ", σε επιμέλεια Βασίλη Ζηδιανάκη, στον 2ο όροφο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και στο Φουαγέ της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, έως και τις 10 Ιανουαρίου 2024 (καθημερινά 10.00-21.00 με ελεύθερη είσοδο). Πληροφορίες εδώ.Επιπλέον, στην GNO TV της Εθνικής Λυρικής Σκηνής είναι διαθέσιμο δωρεάν το βίντεο - ρεσιτάλ με τίτλο "Το ρεπερτόριο που ποτέ δεν ακούσαμε… H Μαρία Κάλλας στην Ελλάδα, 1937-1945", σε καλλιτεχνική επιμέλεια και παρουσίαση Άρη Χριστοφέλλη. Ερμηνεύουν οι καταξιωμένες και οι νεότερες μονωδοί Φανή Αντωνέλου, Βασιλική Καραγιάννη, Νίνα Κουφοχρήστου, Μαρία Κωστράκη, Βιολέττα Λούστα, Χρύσα Μαλιαμάνη, Άρτεμις Μπόγρη και Μαίρη-Έλεν Νέζη αποδίδοντας έναν μοναδικό φόρο τιμής και παραδίδοντας στο παγκόσμιο κοινό αλλά και στις επόμενες γενιές ένα οπτικοακουστικό ντοκουμέντο που καταγράφει χρονολογικά και με κάθε ιστορική λεπτομέρεια το «ελληνικό» ρεπερτόριο της Μαρίας Κάλλας.Μπορείτε να το δείτε εδώ.

Η Μαρία Κάλλας ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1937, βίαια αποκομμένη από τη γενέτειρά της, τη Νέα Υόρκη. Μαζί της είχε τρία καναρίνια, δώρο του πατέρα της, τα λιγοστά, φτωχικά της υπάρχοντα, τα άχαρα ρούχα της, τις φιλοδοξίες, τις δικές της και κυρίως της μαμάς της, η οποία διψούσε για κοινωνική καταξίωση, και τις εφηβικές αγωνίες μιας κοπέλας που δεν είχε εισπράξει αγάπη ως τότε. Στη Νέα Υόρκη έχει αφήσει τον αγαπημένο της πατέρα, κάποιους λίγους οικογενειακούς φίλους, τις διενέξεις των γονιών της, που κλόνιζαν τη συμβίωσή τους, και το μικρό πιάνο στο σαλόνι, όπου έμαθε τις πρώτες νότες. Αυτό το κοριτσάκι, που αρκετά χρόνια μετά θα μεταμορφωνόταν στην κορυφαία σοπράνο, έζησε στην Αθήνα την προσωπική και καλλιτεχνική της ενηλικίωση εν μέσω σκληρών κοινωνικών και πολιτικών συνθηκών, σε ένα περιβάλλον που της επιφύλαξε φτώχεια, προσωπική ταπείνωση, συναισθηματική αστάθεια, αλλά συγχρόνως υπήρξε καθοριστικό για τη μετέπειτα πορεία της. Φωτίζοντας, λοιπόν, την περίοδο αυτή, διαπιστώνουμε πως η Μαρία που έλαμψε στα πέρατα του κόσμου, για τα μαθητικά της χρόνια, για την όποια εκπαιδευτική επάρκεια είχε και για τα πρώιμα καλλιτεχνικά της επιτεύγματα, ευγνωμονούσε την Αθήνα, την πόλη στην οποία άρχισε σιγά σιγά να εξωτερικεύει το θείο δώρο που έκρυβε μέσα της. Εκατό χρόνια πέρασαν από τη γέννηση αυτού του φωνητικού θαύματος και είναι πολλά αυτά που μας αποκαλύπτει η έρευνα για την οκταετή περίοδο που περιπλανήθηκε στους δρόμους της πόλης μας. Οι αθηναϊκές της διαδρομές πέριξ κυρίως της Πατησίων και της Ομόνοιας μεταμόρφωσαν αυτή την άχαρη και άκομψη πιτσιρίκα που συστήθηκε στο Εθνικό Ωδείο ως Μαριάννα Καλογεροπούλου σε μαθήτρια-πρότυπο που «μελετούσε πέντε με έξι ώρες την ημέρα», στη σπουδάστρια που «τραγουδούσε τις πιο δύσκολες άριες του διεθνούς οπερατικού ρεπερτορίου πριν κλείσει τα 14», στο 15χρονο κορίτσι που με το εφηβικό του ανάστημα ερμήνευσε «Τόσκα» το 1938 στην πρώτη συναυλία της ζωής του, στη νεαρή τραγουδίστρια που υπέγραψε το πρώτο της επαγγελματικό συμβόλαιο με την Εθνική Λυρική Σκηνή τον Ιούνιο του 1940, στην κορυφαία σοπράνο του 20ού αιώνα που συστήνεται ως Μαίρη Κάλλας το 1945. Η μυθιστορηματική ζωή της Κάλλας κινούνταν πάντα στο μεταίχμιο μεταξύ τραγωδίας και θριάμβου κι αν κάτι αναδεικνύεται από την «ελληνική» της οκταετία είναι ότι αυτό το κορίτσι υπήρξε ένα ανεπανάληπτο παράδειγμα θέλησης, ταλέντου, εργατικότητας, αφοσίωσης και ταυτόχρονα μια προσωπικότητα που εν μέσω δυσκολιών αντιστάθηκε με παροιμιώδη δύναμη και γενναιότητα σε κάθε δυσκολία και κακοποιητική συμπεριφορά. Μιλούν: Γιώργος Κουμεντάκης - Καλλιτεχνικός διευθυντής ΕΛΣΈλενα Ματθαιοπούλου - Δημοσιογράφος, δημόσια ομιλήτρια και συγγραφέαςΒασίλης Λουρας - Δημιουργός του νέου ντοκιμαντέρ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας»Άρης Χριστοφέλλης - Λυρικός καλλιτέχνης, μουσικολόγος και μελετητής του έργου της ΚάλλαςΈρευνα - παρουσίαση: Ματούλα Κουστένη Πηγές - Βιβλιογραφία:«Η άγνωστη Κάλλας», Νίκος Πετσάλης-Διομήδης (Εκδόσεις Καστανιώτη)«Μαρία Κάλλας, η ελληνική σταδιοδρομία της», Πολύβιος Μαρσάν (Εκδόσεις Γνώση)«Μαρία Κάλλας: Οι μεταμορφώσεις μιας τέχνης», Βασίλης Χ. Νικολαΐδης (Εκδόσεις Κέδρος)«Prima Donna: The Psychology of Maria Callas», Paul Wink (Oxford University Press)«Μαρία Κάλλας: Γράμματα και αναμνήσεις» Τομ Βολφ (Εκδόσεις Πατάκη)«Casta Diva, Μαρία Κάλλας: Η κρυφή ζωή της», Spence Lyndsy (Εκδόσεις Παπαδόπουλος) Ηχοληψία - μίξη ήχου - μουσική επιμέλεια: Φαίδωνας Κτενάς Η σειρά podcasts «Μαρία για πάντα» πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Φωτογραφία: Η Μαρία Κάλλας στην όπερα «Tόσκα» του Πουτσίνι που έκανε πρεμιέρα στις 27 Αυγούστου 1942 στο Θερινό Θέατρο της Πλατείας Κλαυθμώνος στην Αθήνα, σε σκηνοθεσία Ντίνου Γιαννόπουλου Οι εκδηλώσεις του Έτους Κάλλας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Κουμεντάκη, συνεχίζονται με τη μεγάλη έκθεση «UNBOXING CALLAS - Μια αρχειακή εξερεύνηση στη συλλογή Πυρομάλλη και το αρχείο της ΕΛΣ», σε επιμέλεια Βασίλη Ζηδιανάκη, στον 2ο όροφο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και στο Φουαγέ της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, έως και τις 10 Ιανουαρίου 2024 (καθημερινά 10:00-21:00 με ελεύθερη είσοδο). Πληροφορίες εδώ. Επιπλέον, στην GNO TV της Εθνικής Λυρικής Σκηνής είναι διαθέσιμο δωρεάν το βίντεο-ρεσιτάλ με τίτλο «Το ρεπερτόριο που ποτέ δεν ακούσαμε… H Μαρία Κάλλας στην Ελλάδα, 1937-1945» σε καλλιτεχνική επιμέλεια και παρουσίαση Άρη Χριστοφέλλη. Ερμηνεύουν οι καταξιωμένες και οι νεότερες μονωδοί Φανή Αντωνέλου, Βασιλική Καραγιάννη, Νίνα Κουφοχρήστου, Μαρία Κωστράκη, Βιολέττα Λούστα, Χρύσα Μαλιαμάνη, Άρτεμις Μπόγρη και Μαίρη-Έλεν Νέζη, αποδίδοντας έναν μοναδικό φόρο τιμής και παραδίδοντας στο παγκόσμιο κοινό αλλά και στις επόμενες γενιές ένα οπτικοακουστικό ντοκουμέντο που καταγράφει χρονολογικά και με κάθε ιστορική λεπτομέρεια το «ελληνικό» ρεπερτόριο της Μαρίας Κάλλας. Μπορείτε να το δείτε εδώ.

Όταν η Μαρία Καλλας ανέβαινε στη σκηνή, ήταν απόλυτα υποταγμένη στον συνθέτη. Ο πρωταρχικός σκοπός ήταν ένας: να μεταμορφωθεί στην εκάστοτε ηρωίδα και να βιώσει το δραματικό πεπρωμένο της. Η κορυφαία τραγουδίστρια του 20ού αιώνα όμως δεν έδωσε μόνο φωνή στις παρτιτούρες. Αγάπησε βαθιά τις γυναίκες που τραγούδησε και υποδύθηκε. Ταυτίστηκε μαζί τους σε τέτοιο βαθμό που ακόμα και σήμερα, 100 χρόνια από τη γέννησή της, πανεπιστήμια σε όλον τον κόσμο ερευνούν την ψυχοπαθολογία της σχέσης που ανέπτυξε μαζί τους. Η απλοϊκή εξήγηση είναι ότι οι σκοτεινές περιοχές της φωνής της Κάλλας ταυτίστηκαν ανατριχιαστικά με τις σκοτεινές προσωπικότητες της όπερας κι έτσι οδήγησαν το εκφραστικό εύρος του λυρικού τραγουδιού σε αδιανόητα ύψη. Η πιο σπαρακτική ερμηνεία, όμως, παραμένει η σκέψη ότι ένα κορίτσι με συναισθηματικά στερημένο ψυχισμό και παιδιόθεν ματαιωμένο κατάφερε να ζήσει τα μεγάλα συναισθήματα, να υποκύψει στα ανίκητα πάθη, να αγαπηθεί και να δικαιωθεί μόνο μέσα από την τέχνη της, σαν την ηρωίδα της, την Τόσκα. Μιλούν: Γιώργος Κουμεντάκης - Καλλιτεχνικός διευθυντής ΕΛΣΈλενα Ματθαιοπούλου - Δημοσιογράφος, δημόσια ομιλήτρια και συγγραφέαςΒασίλης Λουρας - Δημιουργός του νέου ντοκιμαντέρ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας»Άρης Χριστοφέλλης - Λυρικός καλλιτέχνης, μουσικολόγος και μελετητής του έργου της ΚάλλαςΈρευνα-παρουσίαση: Ματούλα Κουστένη Πηγές - Βιβλιογραφία:«Η άγνωστη Κάλλας», Νίκος Πετσάλης-Διομήδης (εκδόσεις Καστανιώτη)«Μαρία Κάλλας, η ελληνική σταδιοδρομία της», Πολύβιος Μαρσάν (εκδόσεις Γνώση)«Μαρία Κάλλας: Οι μεταμορφώσεις μιας τέχνης», Βασίλης Χ. Νικολαΐδης (εκδόσεις Κέδρος)«Prima Donna: The Psychology of Maria Callas», Paul Wink (Oxford University Press)«Μαρία Κάλλας: Γράμματα και αναμνήσεις», Τομ Βολφ (εκδόσεις Πατάκη)«Casta Diva, Μαρία Κάλλας: Η κρυφή ζωή της», Spence Lyndsy (εκδόσεις Παπαδόπουλος) Ηχοληψία - μείξη ήχου - μουσική επιμέλεια: Φαίδωνας Κτενάς Η σειρά podcasts «Μαρία για πάντα» πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Φωτογραφία: Η Μαρία Κάλλας κάνει πρόβες για τον πρωταγωνιστικό ρόλο της στη «Μήδεια» στο Covent Garden του Λονδίνου. Φωτ.: John Franks/Keystone/Hulton Archive/Getty Images/Ιdeal Image Στην GNO TV της Εθνικής Λυρικής Σκηνής είναι διαθέσιμο δωρεάν το βιντεο-ρεσιτάλ με τίτλο «Το ρεπερτόριο που ποτέ δεν ακούσαμε… H Μαρία Κάλλας στην Ελλάδα, 1937-1945» σε καλλιτεχνική επιμέλεια και παρουσίαση Άρη Χριστοφέλλη. Ερμηνεύουν οι καταξιωμένες και οι νεότερες μονωδοί Φανή Αντωνέλου, Βασιλική Καραγιάννη, Νίνα Κουφοχρήστου, Μαρία Κωστράκη, Βιολέττα Λούστα, Χρύσα Μαλιαμάνη, Άρτεμις Μπόγρη και Μαίρη-Έλεν Νέζη, αποδίδοντας έναν μοναδικό φόρο τιμής και παραδίδοντας στο παγκόσμιο κοινό αλλά και στις επόμενες γενιές ένα οπτικοακουστικό ντοκουμέντο που καταγράφει χρονολογικά και με κάθε ιστορική λεπτομέρεια το «ελληνικό» ρεπερτόριο της Μαρίας Κάλλας. Μπορείτε να το δείτε εδώ.

El martes 16 de septiembre se cumplen 48 años del fallecimiento de Maria Callas. Esta noche, recuperamos el programa que le dedicamos junto a los oyentes y el siguiente panel de expertos: La soprano Ainhoa Arteta, influenciada por la Callas desde su infancia; el crítico musical Arturo Reverter repasó su biografía; Juan Angel Vela del Campo desarrolló tres áreas fundamentales de su trayectoria y Rafael de Miguel, corresponsal en Londres de El País, nos contó cómo vivió 'Callas en concierto', el concierto que 'revivió' a la gran diva a través de un holograma en el London Coliseum en 2018.

Operans drottning med en trollbindande röst och ett liv präglat av skyhöga toppar, brinnande passion och bråddjupa dalar allt inför öppen ridå. Nya avsnitt från P3 Historia hittar du först i Sveriges Radio Play. Redaktionen för det här avsnittet är:Cecilia Düringer – programledare och manusEmilia Mellberg – research och manusMårten Andersson – producentZardasht Rad – scenuppläsareViktor Bergdahl – ljuddesign och slutmixMedverkar gör också Ella Petersson, musikjournalist och programledare för Kulturfrågan Kontrapunkt.Vill du veta mer om Maria Callas och hennes tid? Här är några av böckerna som ligger till grund för avsnittet:Maria Callas – An Intimate Biography av Anne EdwardsCast a Diva – The Hidden Life of Maria Callas av Lyndsy SpenceMaria Callas: The Woman Behind the Legend av Arianna Stassinopoulos HuffingtonPrima Donna: The Psychology of Maria Callas av Paul Wink

Welcome to our podcast where we discuss and deliberate over memoirs and biographies found in thrift shops. This is a great way to do things as we are not choosing who to read about. We may not be fans of the person, we may never have heard of the person and we never know who we are going to find next...There are only 2 rules to this podcast. The book has to be found in a thrift shop and we are not allowed to talk about the book until we press record, which is sometimes agonising.We have lots of episodes coming up so if you find yourself enjoying our podcast, please be sure to subscribe to be among the first to hear about each episode.

Surnommée « la Divina », Maria Callas demeure encore au XXIe siècle l'une des cantatrices les plus célèbres, à la fois par le timbre particulier de sa voix, son art du chant et sa vie amoureuse – une tragédie moderne. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This week on The Treatment, Elvis welcomes Emmy nominated actor Adam Scott, who stars in the long awaited season two of the Apple TV+ series Severance. Then, director Pablo Larrain stops by to talk about his new film Maria about the late opera star Maria Callas, starring Angelina Jolie. And on The Treat, Black Comedy in America  host and producer Tiffany Haddish reveals the person who nurtured her love for comedy.

Martim Sousa Tavares leva-nos pela vida intensa e fascinante de Maria Callas. Da infância difícil à ascensão meteórica, passando pelos escândalos e paixões que marcaram a sua breve e fulgurante vida.See omnystudio.com/listener for privacy information.

London, im vergangenen Jahrhundert. Der Vorhang hebt sich in der Royal Opera. Auf der Bühne: eine Stimme wie Silber und Samt, einschmeichelnd und makellos. Im Publikum sitzt die Queen. Sie hört zu – und schweigt ergriffen. Jahrzehnte später wird sie genau diese Frau zur „Dame Commander of the British Empire“ ernennen: Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf – geboren in Preußen, gefeiert in der ganzen Welt. -- In dieser Folge von BRITPOD beleuchtet Alexander-Klaus Stecher das Leben einer der bedeutendsten Opernsängerinnen des 20. Jahrhunderts – Elisabeth Schwarzkopf. Er trifft dafür den renommierten Musikjournalisten Thomas Voigt: Der Medienmanager von Startenor Jonas Kaufmann kannte Elisabeth Schwarzkopf persönlich. Die Episode erzählt von ihren frühen Jahren in Deutschland und ihrer internationalen Karriere, vor allem über den künstlerischen wie privaten Bund mit dem legendären EMI-Produzenten Walter Legge. Wie wurde aus der jungen Sängerin aus Pommern eine britische Musik-Legende? Welche Rolle spielten Disziplin, Ästhetik und Kontrolle für ihre Interpretation großer Rollen – von Mozart bis Strauss? Und wie war ihr Verhältnis zu Künstlerikonen wie Maria Callas und Herbert von Karajan? Die Folge enthält exklusive Anekdoten, persönliche Einschätzungen und seltene Tonaufnahmen – ein Streifzug durch ein Jahrhundert der Musikgeschichte und das Porträt einer Frau, die zur musikalischen Stilikone wurde. -- WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

After a rocky relationship between Deep Cut and Mr. Pablo Larrain, we come back to the final film in Larrain's “important 20th century white women” trilogy (as Ben describes it). Will Larrain redeem himself with a portrait of the final days of Maria Callas' life? Or will he and Stephen Knight sh*t the bed again? Wilson praises Angelina Jolie's comeback performance, Ben praises how pretty the film is, and Eli praises the prop glasses, but is all that enough to get the film over the line? Listen to find out. Links:Thomas Flight: Do Musical Biopics Have a Fatal Flaw?Sing our praises at our free patreon, discord server, and our socials @ www.deepcutpod.comTimestamps:00:00 Intro03:33 General reactions10:05 Saving graces of the film14:10 Narrative22:33 The Mandrax of it all24:53 Supporting characters27:36 Flashbacks and musical biopics30:50 We pitch Maria Callas biopics33:01 Pablo Larrain power ranking38:18 Outro

For visitors to Athens, the ancient Odeon of Herod Atticus is the must-see theater at the foot of the Acropolis. Artists revere it for the majestic stage where legends have performed. And for the Greek capital's residents, it is the touchstone of their summer cultural calendar. The Odeon of Herod Atticus recently opened the 70th season of the annual Athens Epidaurus Festival, a cherished annual tradition for many Greeks. But this edition marks the last before the theater that's more than 18 centuries old shuts down for maintenance and restoration work that is expected to last at least three years. While theater and dance grace its stage, music is its cornerstone. Renowned artists who have performed here include Luciano Pavarotti, Frank Sinatra, Coldplay, and Greece's own Maria Callas. Its closure will be a profound loss for spectators who have long enjoyed first-class performances under the stars in one of the world's most iconic open-air theaters. "When (people) think of the Athens cultural scene, everyone thinks of the festival and Herodion," said Katerina Evangelatos, the festival's artistic director since 2019, calling the theater by its commonly used Greek name. "It has become a synonym of the festival. It is the heart of the festival." When the Greek National Opera opened this season's festival with Giacomo Puccini's opera Turandot, it erected temporary structures behind the Roman-era Odeon's arched walls to expand available space for performers' dressing rooms. The permanent underground facilities weren't enough. During previous restoration and conservation projects, the Herod Atticus Odeon had surfaces cleaned, cracks filled with grout, and new seating installed. This time, the scope of the work will depend on findings from the studies still underway. Culture Minister Lina Mendoni said that although the venue's closing date is certain at the end of summer, its reopening is not. "This will depend on the problems that the studies will reveal," she said in an interview with Greek radio station Skai. "What is certain is that at least three years will be needed." This article was provided by The Associated Press.

The word “diva” comes from the world of opera, where divinely talented singers have enraptured audiences for centuries. But preternatural gifts often go hand in hand with bad behavior—as in the case of Patti LuPone, the blunt Broadway dame whose remarks about fellow-actresses in a recent New Yorker Profile quickly became a source of scandal. On this episode of Critics at Large, Vinson Cunningham, Naomi Fry, and guest host Michael Schulman examine the figure of the diva, from Miss Piggy to Maria Callas, and consider whether our culture still rewards such  personalities. “I don't think we'll ever stop being drawn to larger-than-life characters with messy, larger-than-life personal lives,” Schulman says. “There is a line that people can cross—but it's constantly shifting.” Read, watch, and listen with the critics:“On ‘Succession,' Jeremy Strong Doesn't Get the Joke,” by Michael Schulman (The New Yorker)“Patti LuPone Is Done with Broadway—and Almost Everything Else,” by Michael Schulman (The New Yorker)“The Politics of the Oscar Race” (The New Yorker)“Evita” (1978)“Gypsy” (1959)“Company” (1970)“How Maria Callas Lost her Voice,” by Will Crutchfield (The New Yorker)“Liz & Dick” (2012)“The Muppets Take Manhattan” (1984)“The Problem With Ryan Murphy's Wannabe Divas,” by Logan Scherer (The Atlantic)“Aretha Franklin's American Soul,” by David Remnick (The New Yorker)“Feud: Bette and Joan” (2017)New episodes drop every Thursday. Follow Critics at Large wherever you get your podcasts. Learn about your ad choices: dovetail.prx.org/ad-choices

Surnommée « la Divina », Maria Callas demeure encore au XXIe siècle l'une des cantatrices les plus célèbres, à la fois par le timbre particulier de sa voix, son art du chant et sa vie amoureuse – une tragédie moderne. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This week on The Treatment, Elvis welcomes Emmy nominated actor Adam Scott, who stars in the long awaited season two of the Apple TV+ series Severance. Then, director Pablo Larrain stops by to talk about his new film Maria about the late opera star Maria Callas, starring Angelina Jolie. And on The Treat, Black Comedy in America  host and producer Tiffany Haddish reveals the person who nurtured her love for comedy.

*This episode originally aired on January 18, 2025. This week on The Treatment, Elvis welcomes Emmy nominated actor Adam Scott, who stars in the long awaited season two of the Apple TV+ series Severance. Then, director Pablo Larrain stops by to talk about his new film Maria about the late opera star Maria Callas, starring Angelina Jolie. And on The Treat, Black Comedy in America  host and producer Tiffany Haddish reveals the person who nurtured her love for comedy.

Cyndi Lauper is a multi-award winning singer and songwriter. She has sold more than fifty million records, won an Emmy for acting and her musical Kinky Boots earned her a Tony and an Oliver award. Born in 1953, Cyndi grew up in a blue collar neighbourhood in New York. Her mother loved music and art and took her children to free exhibitions in New York which inspired Cyndi. As a very young girl, Cyndi listened to her mother's extensive record collection and mimicked the voices she heard from musicals and operas.After a difficult family home life due to her mother's turbulent marriages, Cyndi found solace in music and began writing songs when she was ten. She left home at seventeen determined to make it in the music industry. She started out as a singer in bands, whilst supporting herself doing a series of jobs. Early in her career, she lost her voice for almost a year after trying to make herself heard over amps which were too loud. Success eventually came when she released her debut solo album She's So Unusual in 1983 – the first album by a female artist to spawn four consecutive US Top 5 singles.Cyndi lives in New York with her husband, David who is an actor. They met on a set of a film and rock legend Little Richard officiated their wedding.DISC ONE: Prelude to the Afternoon of a Faun. Composed by Claude Debussy and performed by The Orchestre National de Lyon DISC TWO: All That Meat and No Potatoes - Louis Armstrong And His All-Stars DISC THREE: Puccini, “Un bel di, vedremo” (“One fine day, we shall see”) from Act II of Madame Butterfly. Performed by Maria Callas with Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, conducted by Herbert von Karajan DISC FOUR: Getting to Know You - Marni Nixon DISC FIVE: I Want Hold Your Hand - The Beatles DISC SIX: A Sailboat in the Moonlight - Billie Holiday And Her Orchestra DISC SEVEN: One Way or Another - Blondie DISC EIGHT: Hound Dog - Big Mama ThorntonBOOK CHOICE: Me Talk Pretty One Day by David Sedaris LUXURY ITEM: A luxury hotel CASTAWAY'S FAVOURITE: Puccini, “Un bel di, vedremo” (“One fine day, we shall see”) from Act II of Madame Butterfly. Performed by Maria Callas with Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, conducted by Herbert von KarajanPresenter: Lauren Laverne Producer: Sarah Taylor

¡Qué! ¿Migue Layún a SharkTank? Ya quiero que me muerda. GabyCam nos recomienda la nueva peli de Angelina Jolie: "Maria", la vida de Maria Callas. Se viene el Pumas VS América, ¿a quién le van?

¡Qué! ¿Migue Layún a SharkTank? Ya quiero que me muerda. GabyCam nos recomienda la nueva peli de Angelina Jolie: "Maria", la vida de Maria Callas. Se viene el Pumas VS América, ¿a quién le van?

Mark Roesler is the founder & CEO of CMG Worldwide - they are exclusive business agents for over 300 of the world's most ought after and recognizable celebrities in the world - most of them deceased - such as James Dean, Elizabeth Taylor, Jackie Robinson, Maria Callas, Albert Einstein and Malcolm X. Mark was kind enough to give us access to his incredible Beverly Hills offices packed with priceless memorabilia, so make sure you go to Youtube Kat on the Loose Show to watch the video episode!

Mark Roesler is the founder & CEO of CMG Worldwide - they are exclusive business agents for over 300 of the world's most ought after and recognizable celebrities in the world - most of them deceased - such as James Dean, Elizabeth Taylor, Jackie Robinson, Maria Callas, Albert Einstein and Malcolm X. Mark was kind enough to give us access to his incredible Beverly Hills offices packed with priceless memorabilia, so make sure you go to Youtube Kat on the Loose Show to watch the video episode! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoicesSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

The best of 2024 conversation begins with Adam and Josh sharing their favorite lead and supporting performances, plus thoughts on the acclaimed animated film FLOW and Angelina Jolie as Maria Callas in MARIA. This episode is presented by Regal Unlimited, the all-you-can-watch movie subscription pass that pays for itself in just two visits. (Timecodes will not be precise with ads; chapters may start early.) Opening (00:00:00-00:01:41) Big Announcement (00:01:42-00:14:32) Supporting Actor (00:14:33-00:32:20) Supporting Actress (00:32:21-00:47:54) Review (JL): “Flow” (00:47:55-00:51:44) Review (AK): “Maria” (00:51:45-00:59:06) Next Week, Notes (00:59:07-01:06:07) Polls (01:06:08-01:12:40) Lead Actress (01:12:41-01:27:46) Lead Actor (01:27:47-01:44:52) Notes/Links: Filmspotting Fest https://www.filmspotting.net/filmspotting-fest Chicago Film Critics Association Winners https://chicagofilmcritics.org/blog/2024winners 2024 Wrap Party https://www.eventbrite.com/e/filmspottings-2024-wrap-party-live-at-regal-city-north-tickets-1096469994269 Richard Brody's review of “Maria” https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/maria-angelina-jolie-review Feedback: Email us at feedback@filmspotting.net. Ask Us Anything and we might answer your question in bonus content. Support us: -Join the Filmspotting Family for bonus episodes and complete archive access. http://filmspottingfamily.com -T-shirts (and more) on sale at the Filmspotting Shop. https://filmspotting.net/shop Follow: https://www.instagram.com/filmspotting https://letterboxd.com/filmspotting https://twitter.com/filmspotting https://facebook.com/filmspotting https://letterboxd.com/larsenonfilm https://twitter.com/larsenonfilm https://facebook.com/larsenonfilm Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices