Podcast appearances and mentions of Antonio Pappano

Am 31. Mai beginnen die Pfingstfestspiele im Festspielhaus Baden-Baden. Dort dreht sich in dieser Ausgabe alles um den Jubilaren Pierre Boulez, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre. Mit dabei ist unter anderem der Pianist und Boulez-Experte Pierre-Laurent Aimard, das SWR Sinfonieorchester, das London Symphony Orchestra unter Antonio Pappano und Ensemble Recherche. Bernd Künzig und Ilona Hanning sprechen darüber, auf welche Perlen und Überraschungen man sich bei den Pfingstfestspielen freuen darf.

durée : 00:20:47 - Disques de légende du lundi 07 avril 2025 - Roberto Alagna grava deux fois La Bohème : une fois en 1999 avec Riccardo Chailly, version devenue célèbre, et une autre fois en 1995 avec Antonio Pappano - intégrale moins connue mais bouleversante.

durée : 00:20:47 - Disques de légende du lundi 07 avril 2025 - Roberto Alagna grava deux fois La Bohème : une fois en 1999 avec Riccardo Chailly, version devenue célèbre, et une autre fois en 1995 avec Antonio Pappano - intégrale moins connue mais bouleversante.

Was Dirigent Jakub Hrůša über das Arbeiten in der Provinz denkt und welche Stärken und Schwächen er hat, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

durée : 00:16:13 - Le Disque classique du jour du lundi 10 février 2025 - Un nouvelle version du ballet intégral de Ravel par Antonio Pappano à la tête du London Symphony Orchestra et des voix du Tenebrae Choir

durée : 00:16:13 - Le Disque classique du jour du lundi 10 février 2025 - Un nouvelle version du ballet intégral de Ravel par Antonio Pappano à la tête du London Symphony Orchestra et des voix du Tenebrae Choir

"Zeppelin oben rechts": Erstmals eröffnen die Hofer Filmtage mit einem Dokumentarfilm, einer Langzeitdokumentation über Künstlerinnen und Künstler mit Behinderung von Regisseur Olli Duerr. Festivalleiter Thorsten Schaumann im Gespräch mit Knut Cordsen / "The Room Next Door": Der neue Film mit Tilda Swinton und Julianne Moore von Pedro Almodóvar gewann beim Filmfestival von Venedig den Goldenen Löwen. Diese Woche läuft der Film in den deutschen Kinos an. Moritz Holfelder hat ihn gesehen / Wechsel am Dirigierpult: Das Orchestra dell'Accademia Nazionale die Santa Cecilia ist eines der renommiertesten Orchester Italiens. Fast zwei Jahrzehnte leitete es Antonio Pappano, jetzt übernimmt ein neuer: der nicht weniger prominente Daniel Harding. Judith Rubatscher berichtet.

- Mogę powiedzieć, że w zasadzie dorastałem wraz z muzyką Fryderyka Chopina. Ucząc się gry na fortepianie, studiowałem przecież jego utwory: etiudy, impromptus, scherza, ballady… Do dziś zdarza mi się wracać do tej muzyki, choć gram ją już tylko w samotności - mówił w Dwójce Antonio Pappano, jeden z najbardziej cenionych dyrygentów.

我们都应该听听古典音乐！音乐修养、生活品味和审美趣味，都是可以通过古典音乐来培养的；而且浩如烟海的作品，本身就充满了美的趣味和享受。很多人觉得古典乐的欣赏充满门槛，似乎不懂乐理就很难听懂。但其实不是，不懂乐理，并不妨碍我们欣赏，也不妨碍我们被它的美和独特所感动。今天这期节目，想跟你分享我是如何入门，以及如何去欣赏古典音乐。尽管我算不上骨灰级、学术型的厉害古典乐迷，但我非常愿意和你一起享受古典音乐的美。我将尽量不去说艰深晦涩的东西，并尽可能地播放好的作品与你来听，希望能让你产生一些些接触古典音乐的兴趣，通过这期节目也能入门~

Podczas kolejnego koncertu na Festiwalu Muzycznym "Chopin i jego Europa" zabrzmią utwory Edwarda Elgara i Gustava Holsta. Wykonawcami dyrygować będzie Antonio Pappano. Dyrygent zdradził w rozmowie z Karolem Furtakiem, dlaczego Koncert skrzypcowy h-moll i Suita symfoniczna "Planety" Gustava Holsta są wyjątkowymi dziełami.

durée : 01:16:36 - Una voce poco fa - par : Judith Chaine - De Gaultier à Sibelius et Sigurðsson, en passant par des œuvres de Rameau, Schumann, Brahms, Rossini, Granados... Et pour débuter, I Love a Piano d'Irving Berlin, par Joyce DiDonato et sir Antonio Pappano.

Es ist das bedeutendste britische Opernhaus: The Royal Opera House in Covent Garden. Dieser traditionsreiche Ort ist die Heimat der Royal Opera, des Royal Ballet und des Orchestra of the Royal Opera House. Jedes Jahr kommen mehr als 700.000 Besucher, um die größten Opernstars der Welt live zu erleben. König Charles III. hat erst vor wenigen Wochen gut gelaunt eine besondere Galavorstellung im Londoner Royal Opera House besucht - es war einer seiner ersten Auftritte nach Bekanntwerden seiner Krebserkrankung. Er war dabei und hat den König an diesem Abend persönlich gesprochen: Opern-Weltstar Jonas Kaufmann! Unsere BRITPOD-Macher Alexander und Claus treffen ihn und seinen Chefdirigenten Sir Antonio Pappano zu einem exklusiven Gespräch hinter den Kulissen des Royal Opera House: "Als der König in seiner Loge platzgenommen hatte, lief natürlich 'God save the King' und das Publikum hat kräftig applaudiert", erzählt Jonas Kaufmann. Und als wäre das nicht schon genug, treffen unsere England-Fans auch noch auf Star-Sopranistin Anna Netrebko. -- Mehr Infos über Opernstar Jonas Kaufmann findest Du hier: https://jonaskaufmann.com -- WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

UPPLÄSNING: Cecilia Lindqvist ÖVERSÄTTNING: Irena Grönberg Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. DIKT: ”Någon annanstans” av Ewa LipskaDIKTSAMLING: Newtons apelsin och andra dikter (Ellerströms, 2023)MUSIK: Clara Schumann: Romans nr 1 Dess-durEXEKUTÖR: Janine Jansen, violin, Antonio Pappano, piano

durée : 01:33:48 - Relax ! du vendredi 17 mai 2024 - par : Lionel Esparza - Bienvenue dans notre dernier Relax de la semaine, qui sera consacré à quelques nouveautés, histoire de découvrir ce qui se fait de beau pour en profiter tout le weekend ! J'ai nommé, Véronique Gens, Denis Pascal, Antonio Pappano et Jonathan Cohen. - réalisé par : Doria Zénine

durée : 00:11:42 - Le Disque classique du jour du lundi 29 avril 2024 - Shéhérazade de Rimski-Korsakov et Une Nuit sur le Mont Chauve de Moussorgski, deux œuvres emblématiques du répertoire russe au programme du dernier disque du chef d'orchestre britannique Antonio Pappano

durée : 01:28:37 - En pistes ! du lundi 29 avril 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ils sont au programme du jour d'Emilie et Rodolphe, Nikolaï Rimski-Korsakov, Marc'Antonio Ziani, Sergueï Rachmaninov, mais également Gabriel Fauré, Jean-Sébastien Bach et Ludwig van Beethoven. En pistes !

Sir Antonio Pappano is one of the world's most acclaimed conductors. He started work at the age of ten as an accompanist for his father, who worked as a singing teacher. After leading orchestras in Brussels and Oslo, Pappano was appointed as musical director of the Royal Opera House in 2002. Stepping down after 22 years leading Covent Garden, he has joined the London Symphony Orchestra as chief conductor. Antonio Pappano was knighted in 2012 and conducted the orchestra at the coronation of King Charles III in 2023. An award winning recording artist, he has conducted on over 70 live and studio albums.Antonio Pappano tells John Wilson about his upbringing in a central London council flat, the son of Italian immigrants, and his love of music from an early age. He recalls the significance of receiving his grade 5 piano examination result by post, "a lightbulb moment” in which he realised what he wanted to do with his life. He also describes his parents' grief after the death of his baby sister, which led to the Pappano family moving to Connecticut, where Antonio continued his musical tuition under a local piano teacher called Norma Verrilli and composer Arnold Franchetti. His professional career was nurtured by conductor and pianist Daniel Barenboim who employed Pappano as his assistant for six years, a period in which he learned the art of conducting. He also looks back at his 22 years leading the Royal Opera at Covent Garden and talks candidly of his concerns about the funding and championing of opera in the UK.Producer: Edwina PitmanMusic and archive:Puccini, Turandot, Act 1 Ah! per l'ultima volta! Liszt, Consolations S.172 for piano no.3 in D flat major; Lento placid Monteverdi, Dolci miei sospiri Gershwin, The Man I love Prokofiev, Symphony No.1 in D Major, Op.25 for two pianos Mozart, Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466 I. Allegro Wagner, Das Rheingold, Act 1, Rheingold, Rheingold! Wagner, Tristan und Isolde, WWV 90, Act 3 Scene 2 O diese Sonne! Götterdämmerung, Act 3 Siegfrieds Trauermarsch Following Pappano, BBC Radio 4, September 2017 Puccini, La_Boheme, Act 1, Che gelida manina Strauss, Ariadne auf Naxos, Opera Handel, Zadok the Priest, HWV 258 Mozart, Le Nozze di Figaro, Act 3 Sull'aria che soave zeffiretto Vaughan Williams, Fantasia_on_a_Theme_by_Thomas_Tallis Ades, Three-piece Suite from Powder Her Face - Suite No.1

Wir haben mit dem Dirigenten Antonio Pappano gesprochen, der bei den Osterfestspielen Salzburg 2024 das Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma leitet. Gespielt werden unter anderem Verdis Requiem und die selten programmierte Oper "La Gioconda" von Amilcare Ponchielli.

Si chiude il viaggio nella musica di Puccini con il terzo e conclusivo atto della Turandot, da molti definita “l’ultima grande opera del melodramma italiano“. Calaf ha risolto i tre enigmi della principessa ma lei non vuole comunque sposarlo. Lui ne propone quindi uno a lei: indovina il mio nome prima dell’alba e non dovrai essere mia sposa. Conosciamo più da vicino anche la dolce e sfortunata Liù, la fedele schiava innamorata di Calaf che si sacrifica tragicamente per pura generosità. E ascoltiamo infine il celeberrimo ’Nessun dorma’, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano. Tenore: Jonas Kaufmann (Calaf).See omnystudio.com/listener for privacy information.

Il secondo atto si apre con accordi particolari, dal suono spaesante e inquietante. Ma quali sono i tre enigmi che la crudele Turandot propone ai suoi sfortunati pretendenti? A sorpresa, il misterioso principe Calaf riesce a dare tutte e tre le risposte e quindi potrebbe ora di diritto sposarla. Ma vedendo la disperazione di Turandot, è lui a lanciare una sfida a lei: se la principessa entro l’alba riuscirà a scoprire il suo nome, non sarà costretta a diventare sua moglie. In questa puntata ascoltiamo ’Mai nessun mi avrà’, eseguita dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano. Soprano: Sondra Radvanovsky (Turandot). Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretto dal maestro Piero Monti.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Note dal sapore orientale ci introducono al racconto della ’Turandot’, ultima opera di Giacomo Puccini, eseguita alla Scala di Milano per la prima volta, ben due anni dopo la scomparsa del maestro, avvenuta nel 1924. Suoni che Puccini compose dopo aver ascoltato le melodie di alcuni carillon che un suo conoscente gli aveva portato dalla Cina. Siamo infatti a Pechino, dove la crudele principessa che dà il suo nome all’opera mette alla prova i suoi pretendenti con enigmi difficilissimi, per poi farli decapitare dopo che essi hanno fallito. In questa puntata ascoltiamo, dal primo atto, ’Signore, ascolta!’, eseguita dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano. Soprano: Ermonela Jaho (Liù).See omnystudio.com/listener for privacy information.

Scopriamo il terzo e il quarto movimento della Patetica, ultima composizione di Tchaikovsky: pochi giorni dopo la prima esecuzione, da lui stesso diretta, il maestro morì di colera per aver bevuto dell’acqua infetta. Una morte che richiama quella della madre del compositore, anche lei uccisa dal colera quando il figlio aveva solo 15 anni. Ma quello di Tchaikovsky fu un incidente o un suicidio, legato forse al fatto che era stata scoperta la sua omosessualità? Non lo sapremo mai, ma sentiamo come il cuore pulsante, che percorre tutta la sinfonia, si affievolisce lentamente fino a spegnersi del tutto nel finale. In questa puntata ascoltiamo un estratto dal quarto movimento, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Delicata. Bellissima. Sinistra. Parliamo della Sesta Sinfonia di Tchaikovsky, detta 'Patetica', l'ultima composta dal maestro russo, opera che segna la fine della sua vita. La sinfonia venne infatti eseguita per la prima volta soltanto dieci giorni prima della morte dell'autore, in parte ancora avvolta dal mistero. Era il 1893 e Tchaikovsky aveva solo 53 anni. In questa puntata scopriamo i segreti dei primi due movimenti ed ascoltiamo un estratto dal primo movimento, eseguito dall'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La Sinfonia n. 4 in fa minore op. 36 fu composta tra il 1877 ed il 1878. Tchaikovsky in quegli anni riceveva sostegno economico da una ricca mecenate russa, Nadezda Filaretovna von Meck, alla quale dedicò la Sinfonia in segno di riconoscenza. I due avevano un accordo, in base al quale non si sarebbero mai dovuti incontrare di persona. Un legame particolare, che scopriremo durante l’ascolto di questa puntata, nell’arco dei quattro movimenti che compongono l’opera. Una sinfonia nella quale risuona, a differenza di altre opere del maestro russo, la profonda angoscia e malinconia che segnarono tutta la sua vita. Angoscia e nevrosi in gran parte dovute al dramma di dover vivere nascostamente la propria omosessualità. Ascoltiamo anche un estratto dal quarto movimento, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Inganni, tentativi di seduzione, travestimenti, scambi di persona... Il nostro viaggio nel Don Giovanni di Mozart prosegue tra le note e le voci del secondo e ultimo atto, dove Don Giovanni e Leporello si scambiano facilmente di ruolo, essendo entrambi baritoni. Conosciamo meglio anche gli altri personaggi e le genialità musicali di quest’opera capolavoro, come le tre orchestre che suonano contemporaneamente motivi diversi che si intrecciano alla perfezione. Ascoltiamo quindi un estratto del secondo eseguito dall’Orchestra e dal Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Direttore d’orchestra: Antonio Pappano. Maestro del coro: Roberto Gabbiani. Baritono: Gerald Finley (Don Giovanni) - Basso: Ildebrando D’Arcangelo (Leporello) - Basso: Mario Luperi (Il Commendatore).See omnystudio.com/listener for privacy information.

Entriamo nel mondo di Wolfgang Amadeus Mozart con il capolavoro ’Don Giovanni’, opera sublime in due atti, “dramma giocoso“ come ’Le nozze di Figaro’ e ’Così fan tutte’. L’opera fu composta dal genio austriaco quando aveva 31 anni, sul libretto dell’italiano Lorenzo Da Ponte. Accanto al protagonista - il seduttore Don Giovanni - ruotano personaggi immortali come il buffo servitore Leporello, il Commendatore, Zerlina, Donna Anna, Don Ottavio. Tra le numerose e popolari arie del primo atto, ascoltiamo ’Là ci darem la mano’, eseguita dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano. Baritono: Gerald Finley (Don Giovanni). Soprano: Patrizia Biccirè (Zerlina).See omnystudio.com/listener for privacy information.

SynopsisOn today's date in 1918, the Metropolitan Opera in New York offered the world premiere performance of not one, not two, but three new operas by Giacomo Puccini.The three one-act operas are collectively billed as Il Trittico, or The Triptych. In order of their presentation at the Met, the triptych consisted of Il Tabarro (The Cloak), a rather sordid tale of passion and murder, followed by a sentimental tear-jerker titled Suor Angelica (Sister Angelica, after its Romantic heroine), and, for a comic finale, Gianni Schicchi, titled after the resourceful hero of its comic plot.Musical America reported a warm welcome for the three new Puccini operas, but did find Il Tabarro “in the main, black and brutal.” In that journal's opinion, the hit of the evening was the comic opera, Gianni Schicci. In particular, one brief soprano aria from that opera so pleased the first-night audience that it had to be encored.Over time, this little aria, “O Mio Babbino Caro,” has become one of Puccini's greatest hits and has even cropped up in the soundtracks of movies such as A Room With a View and G.I. Jane.Music Played in Today's ProgramGiacomo Puccini (1858-1924) Gianni Schicchi; Angela Gheorghiu, soprano; London Symphony; Antonio Pappano, cond. EMI 56587

Koncerty u příležitosti státního svátku připomínajícího výročí sametové revoluce se pro Českou filharmonii staly tradicí a také výzvou k vybrané dramaturgii a k pozvání zajímavých hostů. Nejinak tomu bude i letos, sváteční koncerty se uskuteční dnes a zítra od 20 hodin ve Dvořákově síni pražského Rudolfina. Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Koncerty u příležitosti státního svátku připomínajícího výročí sametové revoluce se pro Českou filharmonii staly tradicí a také výzvou k vybrané dramaturgii a k pozvání zajímavých hostů. Nejinak tomu bude i letos, sváteční koncerty se uskuteční dnes a zítra od 20 hodin ve Dvořákově síni pražského Rudolfina.

At the Mzanzi National Philharmonic concert next Saturday at which the main work will be Mahler's Fifth Symphony conducted by Marin Alsop, the first half will feature dramatic soprano arias sung by Masabane Cecilia Rangwanashe who is based in Europe and who has been dazzling audiences with her radiant voice. She has just sung the Four Last Songs of Richard Strauss at a Proms concert in London and works regularly with Antonio Pappano at the Royal Opera House. Masabane has given solo recitals at the Wigmore hall and has appeared in Washington, Hamburg, Dresden, Atlanta and Chicago. I managed to get her on a zoom connection for this week's People of Note.

[@ 3 min] Oliver goes ‘Inside the Huddle' with mezzo-soprano Raehann Bryce-Davis, whose electrifying sense of fearlessness shines whether she's onstage or being recorded by a cheap USB mic on Oliver's vacation in Santa Fe… [@ 25 min] And then… It's the 3rd period of the Mozart vs. Mozart vs. Mozart ‘TKO' clash! Which single act of a Mozart opera will triumph as the G.O.A.T….? [@ 1 h 13 min] Plus, in the ‘Two Minute Drill'… Antonio Pappano loves opera and football. Maybe it's time for a new host here on OBS? Watch your back, Weston… SHOW NOTES http://www.raehann.com/ https://www.bbc.com/culture/article/20230728-antonio-pappano-how-opera-can-be-open-to-everyone GET YOUR VOICE HEARD operaboxscore.com facebook.com/obschi1 @operaboxscore IG operaboxscore

Jess Gillam swaps favourite music with the mezzo-soprano Anne Sofie von Otter Anne Sofie is one of classical music's most celebrated singers with a huge back catalogue of recordings, and she's also known for her huge versatility and musical curiosity working with artists from conductors Claudio Abbado and Giuseppe Sinopoli to Elvis Costello, Brad Mehldau and Rufus Wainwright. Today though she's listening to other people's recordings, as she and Jess sat down together to listen to a Janacek fanfare and a headphone blasting piece of Verdi. Jess picks a Nina Simone track that left them both speechless, while Anne Sofie brought along a ravishing piece by Rameau and (quite literally) turned up the volume on a barnstorming Beyoncé track. Playlist: JANACEK: Sinfonietta, 1st mvt 'Sokol Fanfare' [Vienna Philharmonic, Charles Mackerras (conductor)] JÓHANN JÓHANNSSON: Good Night, Day [Hildur Guðnadóttir (cello), Air Lyndhurst String Orchestra, Anthony Weeden (conductor)] BEYONCÉ: Countdown RAMEAU: Les Boréades, Act 4 Entrée de Polymie [Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski (cond)] VERDI: Requiem, Dies Irae (into Tuba Mirum) [Coro y Orchestra dell'Accademia Nationale di Santa Cecilia, Antonio Pappano (conductor)] NINA SIMONE: Little Girl Blue BENGAN JANSON: I've Found a New Baby

در این قسمت درباره یکی از محبوب‌ترین اپراهای خودم یعنی توسکا اثر جاکومو پوچینی حرف می‌زنم و همچنین ماجراهایی از سفر اخیرم به رم براتون تعریف میکنم. همچنین کمی دیوید فاستر والاس و مزاح بی‌پایان و استاد شجریان و دکتر شفیعی کدکنی هم داریم   All Prepared by Raam Azodi & Pardis Nikbakhsh Logo and Cover by Sepehr Omidvaar    اسپانسر این قسمت از کنارش: تیم مهاجرتی یونی ادوایزر Instagram: @Uni_advisor WhatsApp: +44 7899 811172   حمایت ارزی از پادکست کنارش حمایت ریالی از پادکست کنارش Telegram  |  Instagram | Twitter | Goodreads   Puccini: Tosca Performed by: Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, Antonio Pappano, Angela Gheorghiu, Jonas Kaufmann, Bryn Terfel, Royal Opera Chorus Written by: Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica Conductor: Antonio Pappano

Hello everyone, This is Mirko Guerrini, and I welcome you to the Jazz Transcription Clinic, a monthly interviews podcast where we talk with accomplished jazz doctors about their lives, careers and personal transcription secrets.  On this episode of the Jazz Transcription Clinic Podcast, Mirko Guerrini interviews the guest jazz doctor: STEFANO BOLLANI. Stefano is not only one of my best friends, he was also my best man at my wedding and my deskmate at high school. We have gone through uncountable adventures, with some highlights like the recording of the album Carioca in Brazil (followed by several tours) and his jazz quintet I Visionari. Leave a comment if you like. Listen to Stefano''s answers to the questions below:  00:00 Introduction 02:50 Why do you transcribe? 27:34 How do you choose the solos you transcribe? 30:30 What is your methodology? 40:53 Do you write it down? 45:25 How do you practice your transcriptions? 46:00 How do you incorporate ideas into your solos? 48:26 Who was the most difficult player you transcribed? 57:47 Which transcription you've done is your favourite? Stefano Bollani (born 5 December 1972) is an Italian composer, pianist, and singer, also active as a writer and television presenter. Stefano has worked with such musicians as Gato Barbieri, Chick Corea, Bill Frisell, Sol Gabetta, Richard Galliano, Egberto Gismonti, Lee Konitz, Bobby McFerrin, Pat Metheny, Caetano Veloso, Phil Woods, Hector Zazou and has recorded more than 15 albums with trumpeter Enrico Rava. Bollani has performed with several symphonic orchestras (Filarmonica della Scala, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre de Paris, Toronto Symphony Orchestra, among others) and with directors such as Riccardo Chailly, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda and Antonio Pappano. He has also played with Italian pop-rock artists and has participated in and hosted TV and radio shows. Currently, he has published 49 albums alone (31 studio). Stefano, as usual, approaches transcription from a different angle and perspective. Knowing him for more than 40 years, I never had a chance to have a long, deep conversation on jazz transcriptions. I learned unexpected things and understood (finally) a few things that were always a mystery to me. Click on the link and listen to the beautiful answer that Stefano gave me. Leave a comment if you wish. You can check Stefano Bollani's music here: https://stefanobollani.com/

01 - V. Bellini, Norma “Svanir le voci... Me protegge”, Franco Corelli, dir. Antonino Votto Teatro Regio di Parma, 29.12.197102 – G. Donizetti, Lucia di Lammermoor “Verranno a te” Joan Sutherland e Alfredo Kraus (Ariel Bybee Alisa) Metropolitan di New York, il 13 novembre 1982. The Metropolitan Opera Orchestra diretta da Richard Bonynge.03 – G. Rossini Otello Recitativo e terzetto - San Carlo 2016 Direttore Gabriele Ferro, Othello - John Osborn, Desdemona - Nino Machaidze, Rodrigo - Dmitry Korchak, Jago - Juan Francisco Gatte.04 - Fidelio – Quartetto Atto I “Mir ist so wunderbar”. Antonio Pappano direttore. Amanda Forsythe, Lise Davidsen, Georg Zeppenfeld and Robin Tritschler perform. Royal Opera House Covent Garden.05 – W. A. Mozart Die Zauberflöte Atto I, Quintetto – “Hm! Hm! Hm! Hm!” • Orchestra di Budapest Failoni Chamber Orchestra, direttore Michael Halasz, Wilfried Gahmlich, Elisabeth Norberg-Schulz, Georg Tichy, Hellen Kwon, Herbert Lippert, Kurt Rydl, Lotte Leitner.06 - Don Giovanni – Sestetto. Edita Gruberova (Donna Anna), Ann Murray (Donna Elvira), Susanne Mentzer (Zerlina), Francisco Araiza (Don Ottavio), Claudio Desderi (Leporello), Natale De Carolis (Masetto) | Teatro alla Scala, 1987 direttore Riccardo Muti.

Oggi, 13 aprile 2023, ai microfoni di Sveja c'è Ciro Colonna.Si accelera su Expo, vertice tra governo e imprese con il sostegno del sindaco Gualtieri.Policlinico Umberto I senza acqua potabile e soldi alle ambulanze private invece di acquisire nuove barelle.Sgominata banda di spacciatori a Torpignattara, emergono legami con Fabrizio Piscitelli e Luca Sacchi.Camerieri clonano carte di credito, denunciati in venti per truffa ai danni di turisti.Addio di Antonio Pappano: tre concerti per salutare Roma.Ricordiamo che oggi è il giorno numero 174 di sciopero della fame di Alfredo Cospito.Sveja, è un progetto di comunicazione indipendente sostenuto da Periferiacapitale, il programma per le periferie promosso dalla Fondazione Charlemagne, oltre che dal contributo di Guido Larcher.

Jess Gillam is joined by acclaimed Norwegian trumpeter Tine Thing Helseth to chat and share the music they love. Playlist: Stravinsky - Rite of Spring - XIV Pt2 le sacrifice: danse sacrale l'Elue [Philadelphia Orchestra, Riccardo Muti] Mozart – Die Zauberflote, K.620; Act 2, no.17; Ach, ich fuhl's, es ist verschwunden [Mari Eriksmoen, Stavanger Symphony Orchestra, Jan Willem de Vriend] Massive Attack – Teardrop Ibrahim Maalouf - Una Rosa Blanca Wilhelm Friedemann Bach– Duet for 2 Flutes in E minor, F. 54 [Patrick Gallois (flute), Kazunori Seo (flute)] Tchaikovsky – Eugene Onegin, Op. 24, TH 5: Lensky's Aria [Janine Jansen (violin), Antonio Pappano (piano)] Sigrid – Mirror Janacek - In The Mists; I. Andante [Leif Ove Andsnes]

Operngesamtaufnahmen unter Studiobedingungen sind heute eine Rarität. Eine davon fand letzten März im römischen Parco della Musica statt: Die Plattenfirma Warner spendierte ihrem langjährigen Stardirigenten Antonio Pappano Puccinis „Turandot“. Pappano versammelte zum Ende seines Vertrags mit dem Orchestra dell‘Accademia Nazionale di Santa Cecilia nicht nur eine Starbesetzung mit Jonas Kaufmann, Sondra Radvanovsky und Ermonela Jaho, sondern schloss auch erstmals in einer Komplettaufnahme den vollständigen Franco-Alfano-Schluss für den „Turandot“-Torso mit ein. Manuel Brug hat sich mit dieser Einspielung näher beschäftigt.

Es gibt Operndirigenten, die Puccinis "Turandot" nicht mögen: zu monumental, zu plakativ. Antonio Pappano gehörte jahrelang dazu. Inzwischen hat er sich umstimmen lassen und doch dafür entschieden, eine Neueinspielung zu machen. Er dirigiert das Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma. Und auch Jonas Kaufmann ist dabei. Gerade seine Performance ist allerdings recht bemüht.

Continuamos nuestro recorrido por la obra y escuchamos, todavía dentro del Dies irae, el Recordare, el Ingemisco, el Confutatis y el Lacymosa en la versión dirigida por Carlo Maria Giulini en Londres con las voces solistas de Ilva Ligabue, Grace Bumbry, Sandor Konya y Raffaele Ariè (1964). El tan operístico Ofertorio cuenta con la dirección de Tullio Serafin. Versión grabada en 1939 en la que cantaban Maria Caniglia, Ebe Stignani, Beniamino Gigli y Ezio Pinza (total nada). Después, el Sanctus bajo la tensa dirección de Karajan (Viena, 1954). Cerramos con el mismo fragmento dirigido en este caso por Antonio Pappano con las huestes de Santa Cecilia de Roma (2009).Escuchar audio

Conductor Sir Antonio Pappano tells us about his two new versions of Puccini's opera, Turandot – a revival on stage at the Royal Opera House, and a new recording with tenor Jonas Kaufman, soprano Sondra Radvanovsky and the Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia. A year on from the invasion of Ukraine, Luke Jones hears from some of the Ukrainian performers living and working in exile. He joins Hooligan Art Community, a performance group that started in the bomb shelters of Kyiv, as they rehearse for their new show, Bunker Cabaret. There are two blistering performances on the London stage today: Janet McTeer in Phaedra at the National Theatre and Sophie Okonedo as Medea at Soho Place. The plays' directors, Simon Stone and Dominic Cooke, discuss the hold these stories of two transgressive and tragic women have had over audiences for two and a half millennia, and why they speak to us today. Presenter: Shahidha Bari Producer: Olivia Skinner

LE NOZZE DI FIGARO (selezione)OvertureOrchestra of The Royal Opera House, Antonio Pappano dir._______________________Recitativo “Or bene, ascolta, e taci” (Susanna, Figaro)Recitativo “Bravo, signore padrone!” (Figaro)Cavatina “Se vuol ballare, signor Contino” (Figaro)Hermann Prey (Figaro), Mirella Freni (Susanna), Wiener Philharmonic Orchestra, Karl Bohm dir.________________________Recitativo “Susannetta, sei tu?” (Cherubino, Susanna)Aria “Non so più cosa son, cosa faccio” (Cherubino)Marina Comparato (Cherubino), Patrizia Ciofi (Susanna) Orchestra del Maggio Musicale, Zubin Metha dir.________________________Recitativo “Ah, son perduto” (Cherubino, Susanna, il Conte, Basilio) Terzetto “Cosa sento. Tosto andante” (Il Conte, Basilio, Susanna)Mirella Freni (Susanna), Maria Ewing (Cherubino), Dietrich Fischer-Dieskau (Il Conte), John van Kesteren (Basilio), Wiener Philharmonic Orchestra, Karl Bohm dir.________________________Aria “Non più andrai, farfallone amoroso” (Figaro)Erwin Schrott (Figaro), Orchestra of The Royal Opera House, Antonio Pappano dir.________________________Aria “Porgi amor qualche ristoro” (Contessa)Nadine Sierra (Contessa), San Francisco Opera Orchestra, Patrick Summers dir.________________________Aria “Voi che sapete” (Cherubino)Teresa Berganza (Cherubino), Orquesta de Aix en Provence, Michael Gielen dir.________________________Sestetto “Riconosci in questo amplesso” (Marcellina, Figaro, Bartolo, Don Curzio, Conte e Susanna)Anne Sofie von Otter, Luca Pisaroni, Maurizio Muraro, Jean-Paul Fouchécourt, Thomas Hampson, Christiane Karg • Jory Vinikour, Chamber Orchestra of Europe, Yannick Nézet-Séguin dir.________________________Aria "Dove sono i bei momenti" (Contessa)Diana Damrau (Contessa), Orchestra del Teatro alla Scala Milano, Franz Welser-Möst dir.________________________Duettino “Sull'aria… Che soave zeffiretto” (Contessa e Susanna)Nadine Sierra (Contessa), Lisette Oropesa (Susanna), San Francisco Orchestra, Patrick Summers dir.________________________Recitativo “Tutto è disposto”Aria “Aprite un po' quegli occhi” (Figaro)Luca Pisaroni (Figaro), Madrid Teatro Real Orchestra, Jesús López Cobos dir.________________________Aria "Deh vieni non tardar" (Susanna)Anna Netrebko (Susanna), Wiener Philharmoniker, Nikolaus Harnoncourt dir.________________________Finale “Gente, gente! All'armi, all'armi!”Christian Gerhaher (Graf Almaviva), Alex Esposito (Figaro), Olga Kulchynska (Susanna), Federica Lombardi (Gräfin Almaviva), Anne Sofie von Otter (Marcellina), Solenn' Lavanant-Linke (Cherubino), BayerischeStaatsoper, Constantinos Carydis dir.

Rodion Shchedrin, widely hailed as the most prolific Russian composer of his generation, marks two major milestones in 2022: his 90th birthday, and his 25th year as composer-in-residence at the Verbier Festival. This dynamic collection of recordings celebrates a partnership of mutual inspiration. Shchedrin first visited Verbier in 1997, when Maxim Vengerov and Antonio Pappano performed his new Violin Concerto. Since then, the Festival's community of iconic soloists has embraced him as a cherished family member, welcoming collaboration and sparking inspiration. Many of Shchedrin's new works, as showcased by this release, were composed in the heart of the Swiss Alps.Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

Incarnant la musique avec une sensibilité dramatique incomparable, la soprano et cheffe d'orchestre Barbara Hannigan est une artiste à l'avant-garde de la création. Ses collaborateurs artistiques incluent des metteurs en scène et des chefs d'orchestre tels que Simon Rattle, Sasha Waltz, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, John Zorn, David Zinman, Antonio Pappano, Katie Mitchell et Kirill Petrenko. En tant que chanteuse, cheffe d'orchestre — ou les deux simultanément — elle fait preuve d'un profond engagement envers la musique de notre temps et a présenté en première mondiale plus de 85 nouvelles créations. Hannigan a collaboré avec des compositeurs tels que Boulez, Dutilleux, Ligeti, Stockhausen, Dusapin et Dean. Le premier disque de Hannigan en tant que chanteuse et cheffe d'orchestre, Crazy Girl Crazy (Alpha Classics, 2017) lui a valu le Grammy Award 2018 pour le meilleur album vocal classique solo. Elle a été nommée membre de l'Ordre du Canada en 2016. Au printemps 2020, elle a fait paraître un disque sur Alpha Classics, La Passione, avec des œuvres de Nono, Haydn et Grisey. En 2020, elle a lancé «Momentum: Our Future, Now», une initiative internationale majeure menée par des artistes de premier plan qui soutiennent leurs jeunes collègues. Elle poursuit également son travail acclamé avec l'initiative de mentorat Equilibrium Young Artists, qu'elle a lancée en 2017. En 2022, elle reçoit le prestigieux prix Grammophon ‘artiste de l'année'. Aussi, pour une période de 3 ans, Barbara Hannigan sera ‘artiste associée' à l'Orchestre Symphonique de Londres. Elle fera ses débuts avec l'Orchestre Symphonique de Montréal le 7, 10 et 11 décembre 2022. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Interpreten: Bamberger Symphoniker, Jakub Hrůša Label: DG EAN: 0028948629329 Seit der Saison 2016/17 ist Jakub Hrůša Chefdirigent der Bamberger Symphoniker, daneben ist er aber auch gerne gesehener Gast am Pult weltweit führender Orchester und Festivals. Kürzlich wurde auch bekanntgegeben, dass er Antonio Pappano als künstlerischer Leiter des Covent Garden Opernhauses in London nachfolgen wird. Mit seinen Bambergern hat er nun Musik eines Bruckner-Schülers und Mahler-Zeitgenossen aufgenommen. Die 1. Symphonie von Hans Rott.

Jaka Mihelač je temeljno pevsko izobrazbo prejel na Konservatoriju za glasbo in balet v Ljubljani pri prof. Editi Garčević Koželj in študij nadaljeval na Akademiji za glasbo pri prof. Matjažu Robavsu. Sodeloval je z dirigenti, kot so Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Massimo Zanetti, Alexander Soddy in Thomas Guggeis. Prejel je številne nagrade na državnih in mednarodnih tekmovanjih, dejaven je tudi na koncertnem področju. Ob njegovem gostovanju v ljubljanski operi, pri predstavi Ariadna na Naksosu, smo ga povabili k pogovoru.

durée : 00:25:34 - Disques de légende du mercredi 14 septembre 2022 - Antonio Pappano dirige Werther de Massenet

Översättning: Lasse Söderberg Uppläsning: Christian Fex DIKTSAMLING: Grip natten (Ellerströms, 2022)MUSIK Clara Schumann: Romans nr 1 Dess-durEXEKUTÖR Janine Jansen, violin, Antonio Pappano, piano 

Mario Brunello"Vorrei essere scrittore di musica. Bach e Pasolini"Dialoghi di Pistoiahttps://www.dialoghidipistoia.it/Venerdì 27 maggio e Sabato 28 maggio, ore 21:15Teatro Manzoni, PistoiaMario Brunello e Guido BarbieriConcerto per parole e musicaÈ intorno a Johann Sebastian Bach che si sviluppa la serata di musica e poesia, quel Bach sul quale un Pasolini ancora adolescente scrisse un saggio dalla forza e profondità sbalorditive. Un concerto speciale che inizierà con la lettura dei testi pasoliniani, alternata all'esecuzione dei brani bachiani citati. Seguirà l'esecuzione integrale della Sonata n. 1 e della Partita n. 2 nell'interpretazione di Mario Brunello, uno dei più affascinanti e ricercati artisti della sua generazione. In questa occasione, saranno eseguite al violoncello piccolo o “violincello”, rarissimo strumento in uso all'epoca di Bach, accordato come un violino, ovviamente all'ottava bassa.Mario Brunello, violoncello piccoloGuido Barbieri, voce narrantePasolini Studi sullo stile di BachBach Sonata n. 1 in sol minore per violino BWV 1001 Partita n. 2 in re minore per violino BWV 1004Mario Brunello, solista, direttore, musicista da camera e di recente pioniere di nuove sonorità con il suo violoncello piccolo, è stato il primo europeo a vincere il Concorso Čaikovskij a Mosca nel 1986. Il suo stile autentico e appassionato lo ha portato a collaborare con i più importanti direttori d'orchestra quali Antonio Pappano, Valery Gergiev, Myung-whun Chung, Yuri Temirkanov, Zubin Mehta, Ton Koopman, Manfred Honeck, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Seiji Ozawa, Riccardo Chailly e Claudio Abbado. Nell'arco della sua lunga carriera si è esibito con le più prestigiose orchestre del mondo. Brunello suona un prezioso Maggini dei primi del Seicento, al quale ha affiancato negli ultimi anni il violoncello piccolo a quattro corde. L'integrale delle Sonate e Partite di Bach al violoncello piccolo è stata la sua prima rivelatoria incisione discografica per Arcana, nel 2019. Un secondo album, Sonar in Ottava è stato accolto con unanime entusiasmo da pubblico e critica (Best Concert Recording del 2020 da BBC Music Magazine). Le potenzialità del violoncello piccolo vengono esplorate appieno nel terzo disco dedicato a Giuseppe Tartini (premiato con il DIAPASON d'OR). Nel 2021 pubblica le Sei Suonate à cembalo certato è violino solo di Bach. Questo album è il secondo volume della Trilogia Brunello Bach Series per Arcana/OUTHERE; il progetto discografico si concluderà nel 2022 con l'ultimo disco Bach Transcriptions. È il Direttore Artistico dei Festival Arte Sella e dei Suoni delle Dolomiti. A ottobre 2020 è stato nominato Direttore Artistico del Festival di Stresa, succedendo a Gianandrea Noseda.Guido Barbieri, giornalista e musicologo, è docente di Storia ed estetica della musica al Conservatorio “Bruno Maderna” di Cesena. È stato critico musicale del Messaggero, di Repubblica; collabora alle pagine culturali del Manifesto. Voce “storica” di Rai Radio3 si dedica alla drammaturgica musicale, con particolare attenzione alla “musica della realtà”. Ha scritto testi e libretti per i maggiori compositori italiani, fra cui: Portopalo. Nomi su tombe senza corpi, Night Commuters, Three Mile Island, Al Kamandjati, Le ossa di Cartesio, In alloro mutò il suo pianto. Fra gli spettacoli dedicati alla musica della Shoah: La corda spezzata, radiodramma prodotto da Radio3, l'adattamento di Badenheim 1939 di Aharon Appelfeld e dei Cannibali di George Tabori, Le imperdonabili dai Diari di Etty Hillesum, Il diario di Dora Klein, Storia di Jean e Jean, sulla vicenda di Jean Le Boulaire/Jean Lanier, Il viaggio di Roberto. Un treno verso Auschwitz (musiche di P. Marzocchi), In alloro mutò il suo pianto (musiche di L. Sammarchi), The Running Game, Storia di un Gesù. Ha fondato la Human Rights Orchestra, la rassegna Contemporanea all'Auditorium di Roma, nel 2014 l'Associazione She Lives per la diffusione della musica contemporanea e il Comitato Terezin 17/10. È direttore artistico della Società dei Concerti G. Michelli di Ancona, del Festival del Quartetto al Teatro di Documenti di Roma.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa. pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Els Amics de l'