Podcasts about la symphonie

Un catalogue de jouets est déchiré et recollé à la hâte. Les pages roses des jouets de filles se retrouvent à côté des pages bleues des jouets de garçons ! C'est ainsi que la poupée Annabelle qui rêve de jouer au tractopelle rencontre la figurine Grand Jim qui adore la dînette. Ecrite par Christos, cette histoire charmante et fantaisiste se rit des stéréotypes. Avec la complicité des éditions Talents hauts, Elodie Fondacci la raconte bien sûr sur la Symphonie des jouets de Léopold Mozart ! Titre : Dînette dans le tractopelle Auteur : Christos (Auteur), Mélanie Grandgirard (Illustrations) Âge : 4 ans Compositeur : Mozart Œuvre : La Symphonie des jouets Éditeur : Les éditions Talents Hauts Réalisation : Lucile Metz Crédit : Dînette dans le tractopelle, Christos, ill. Mélanie Grandgirard © Talents Hauts, 2009 Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:09 - L'Orchestre national de Lille et son double : La Symphonie n°1 de Molecule - par : Max Dozolme - Max Dozolme nous parle ce matin d'un disque qui sort aujourd'hui chez Alpha Classics. Il s'agit de l'enregistrement par l'Orchestre national de Lille et Alexandre Bloch de la Symphonie n°1 du producteur de musique électronique et compositeur Molécule. Un anti-portrait de la formation lilloise.

On parle toujours des plus grands compositeurs comme Mozart, Beethoven, Chopin... Olivier Bellamy raconte le destin du grand compositeur du 18e siècle Joseph Haydn, contemporain de Mozart, à l'origine de 104 symphonies... Chaque semaine, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Jean-Michel Zecca avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.

Sa vie et sa carrière s'écrivent au rythme des allers-retours entre Cuba et la France. Raul Paz est né dans la province de Pinar del Rio à Cuba, et c'est pour poursuivre ses études en chant lyrique qu'il a quitté son pays natal. Une formation classique dont le chant, le solfège, le violon. Quand j'étais petit, raconte-t-il, il y avait 3 disques à la maison, Led Zeppelin, La Symphonie n° 40 de Mozart et Miriam Makeba. De sacrées bases pour se lancer dans la musique. Désormais installé à Cuba dans sa ferme familiale, Raul Paz est de passage à Paris pour la sortie de son nouvel album Guajiro Chic, Le paysan chic. Raul Paz est l'invité de Sur le pont des arts. L'album Guajiro Chic est sorti le 28 février 2025. Au programme de l'émission :ReportageMuriel Maalouf nous présente Joie collective-Apprendre à flamboyer. L'exposition réunit près de 25 artistes au Palais de Tokyo.  Chronique Saison 1 / Episode 1 Jessica Taieb nous présente la série Apparences : une saga familiale captivante. Entre intrigues amoureuses et lutte de pouvoir, la série béninoise suit la bataille de succession de l'empire familial : l'ONI corporation. Et surtout, ne vous fiez pas aux apparences ! Playlist du jour- Raul Paz - Asi no- Raul Paz - Bailar.

Sa vie et sa carrière s'écrivent au rythme des allers-retours entre Cuba et la France. Raul Paz est né dans la province de Pinar del Rio à Cuba, et c'est pour poursuivre ses études en chant lyrique qu'il a quitté son pays natal. Une formation classique dont le chant, le solfège, le violon. Quand j'étais petit, raconte-t-il, il y avait 3 disques à la maison, Led Zeppelin, La Symphonie n° 40 de Mozart et Miriam Makeba. De sacrées bases pour se lancer dans la musique. Désormais installé à Cuba dans sa ferme familiale, Raul Paz est de passage à Paris pour la sortie de son nouvel album Guajiro Chic, Le paysan chic. Raul Paz est l'invité de Sur le pont des arts. L'album Guajiro Chic est sorti le 28 février 2025. Au programme de l'émission :ReportageMuriel Maalouf nous présente Joie collective-Apprendre à flamboyer. L'exposition réunit près de 25 artistes au Palais de Tokyo.  Chronique Saison 1 / Episode 1 Jessica Taieb nous présente la série Apparences : une saga familiale captivante. Entre intrigues amoureuses et lutte de pouvoir, la série béninoise suit la bataille de succession de l'empire familial : l'ONI corporation. Et surtout, ne vous fiez pas aux apparences ! Playlist du jour- Raul Paz - Asi no- Raul Paz - Bailar.

durée : 00:04:55 - "Unfinished Sympathy" : la symphonie trip hop de Massive Attack - par : Max Dozolme - Joyeux anniversaire Tricky, membre éminent de Massive Attack. Un groupe fondateur du trip hop des années 90, une sous-branche du hip hop, sophistiquée et parfois symphonique comme le prouve l'un des tubes du groupe, "Unfinished Sympathy", un morceau d'une infinie sympathie.

durée : 02:04:04 - Musique matin du lundi 27 janvier 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Ce sont les derniers jours de Jean-Philippe Thiellay au Centre National de la Musique. Après une présidence de cinq ans marquée par la gestion de la crise sanitaire et l''adoption difficile de la taxe streaming, il partage avec nous ses réflexions sur les défis qui attendent la filière musicale. - réalisé par : Margot Page

Ela acumula prêmios e aparições nas mídias e se tornou a queridinha da nova geração de artistas da chanson française. A ascensão de Zaho de Sagazan não ocorre à toa: com uma poderosa voz e performances impressionantes, a jovem de apenas 26 anos se destaca no universo musical da França.   Zaho de Sagazan levou Greta Gerwig às lágrimas ao interpretar "Modern Love", de David Bowie, no último Festival de Cinema de Cannes. Semanas depois, ela emocionou a França inteira com uma impecável apresentação no encerramento dos Jogos Olímpicos de Paris. Nas redes sociais, a performance da artista ao lado de Tom Odell, em Londres, viralizou em 2024.Todos esses holofotes ajudaram a suscitar o interesse do público pelo primeiro álbum da cantora, “La Symphonie des Eclairs”, que venceu no ano passado quatro prêmios no Victoires de La Musique, a maior premiação musical da França. No último mês de outubro, Zaho lançou uma versão estendida do disco, com sete novas belas faixas, entre elas, "O Travers", em destaque na Programação Musical da RFI.Ouça o Balada Musical todos os sábados nos programas da RFI e também no Spotify e no Deezer. As playlists mensais da Programação Musical da RFI podem ser acessadas no YouTube, Deezer e Spotify.

durée : 00:08:56 - Le Disque classique du jour du vendredi 24 janvier 2025 - Andris Nelsons dirige la vaste partition de Messiaen avec les forces du Boston Symphony Orchestra mais aussi la pianiste Yuja Wang et Cécile Lartigau aux ondes Martenot. Une Turangalîla-Symphonie à ne pas manquer !

durée : 00:08:56 - Le Disque classique du jour du vendredi 24 janvier 2025 - Andris Nelsons dirige la vaste partition de Messiaen avec les forces du Boston Symphony Orchestra mais aussi la pianiste Yuja Wang et Cécile Lartigau aux ondes Martenot. Une Turangalîla-Symphonie à ne pas manquer !

durée : 00:20:37 - Disques de légende du mercredi 08 janvier 2025 - Otto Klemperer dirige sur notre disque du jour la Symphonie n°2 en Do mineur de Gustav Mahler, surnommée "Résurrection", à la tête du Philharmonia Orchestra de Londres, un disque paru en 1963.

durée : 00:20:37 - Disques de légende du mercredi 08 janvier 2025 - Otto Klemperer dirige sur notre disque du jour la Symphonie n°2 en Do mineur de Gustav Mahler, surnommée "Résurrection", à la tête du Philharmonia Orchestra de Londres, un disque paru en 1963.

durée : 01:29:12 - Bertrand de Billy, de l'opéra à la symphonie - par : Aurélie Moreau - Chef lyrique renommé, Bertrand de Billy est l'invité des plus prestigieuses maisons d'opéra, à Vienne, Paris, New York, Londres… Il déploie également tout son art dans le répertoire symphonique, à la tête des grands orchestres internationaux.

durée : 00:04:21 - La Symphonie alpestre ou les Alpes selon Richard Strauss - par : Max Dozolme - S'il est un musicien amoureux des Alpes, c'est bien Richard Strauss ! Le compositeur a d'ailleurs offert un portrait spectaculaire d'une expédition dangereuse en montage dans sa "Symphonie Alpestre", un portrait des Alpes !

durée : 00:05:09 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - La Symphonie Fantastique de Berlioz se jouera les 4 et 5 décembre à la Philharmonie par l'Orchestre de Paris et le 6 décembre à l'Opera Berlioz de Montpellier par l'orchestre national Montpellier Occitanie…

Chiến tranh, thời cuộc xoay vần, nỗi bất hạnh không có chỗ đứng trong tranh của Pierre Bonnard (1867-1947). Chịu ảnh hưởng của Gauguin, của hội họa dân gian Nhật Bản, một thoáng gì của Matisse, của Renoir, nhưng Bonnard sớm khẳng định ông vẽ tranh để « tô điểm cho cuộc đời ». (Tạp chí phát lần đầu ngày 08/05/2015).  Tranh của Bonnard tràn đầy nhựa sống. Cảnh sinh hoạt thường ngày trên đường phố Paris, khu vườn ở Normandie hay chỉ đơn thuần là tô sữa bên cửa sổ, dưới cây cọ của Bonnard tất cả đều trở nên sống động hơn, thơ mộng hơn, xanh tươi hơn. Đằng sau ánh sáng chan hòa, những đường nét sinh động, là một thoáng lo âu, là một chút gì dễ vỡ, là « những thiên đường đã mất ».Bảo tàng Mussée d'Orsay quận 7 Paris tổ chức cuộc triền lãm « Pierre Bonnard, Peindre l'Arcadie » từ ngày 17/03/2015 đến 19/07/2015, quy tụ hơn 150 tác phẩm hội họa và một số những bức ảnh đen trắng tiêu biểu cho từng giai đoạn sáng tác trong hành trình nghệ thuật gần 60 năm của một họa sĩ bậc thầy cuối thế kỷ thứ XIX, nửa đầu thế kỷ XX.« Pierre Bonnard, Peindre l'Arcardie »Arcadie là một vùng núi ở miền nam Hy Lạp. Trong thần thoại, đấy là chốn thanh bình nơi địa đàng. Như tên gọi của nó, triển lãm ở bảo tàng Musée d'Orsay đã tập hợp những tác phẩm của ông phù thủy thổi nhựa sống vào trong tranh, dù đó là cảnh đồng quê vùng Normandie miền bắc nước Pháp hay là những chân trời bát ngát dưới nắng vàng rực rỡ, dưới sắc biếc của miền nam ven bờ Địa Trung Hải, hay chỉ đơn thuần là cảnh một cô gái trong buồng tắm, một bức khỏa thân bên lò sưởi, một tác phẩm nature morte hay một bức chân dung tự vẽ.Ở bất cứ khung trời nào, thế giới của Bonnard luôn toát lên một sự hài hòa giữa con người với cảnh vật chung quanh. Isabelle Cahn, quản thủ bảo tàng Musée d'Orsay :« Tranh của ông nói về sự sống, về hơi thở, về những chuyển động trong cuộc đời, về thời gian về những gì không nắm bắt được. Nhìn dưới góc độ đó, phải nói là danh họa Bonnard đã đặt ông trước một thách thức rất lớn ». Xem tranh của Bonnard, ta như nghe được cả tiếng lá xào xạc, tiếng chim hót, như cảm thấy được cả vị ngọt của những quả cam vàng mọng nước, hay những ngọn gió thổi vào một gian phòng …Để tạo được những cảm giác như vậy là cả một sự tìm tòi công phu về cách sắp đặt từng chi tiết trong tác phẩm của mình, là cách sử dụng màu sắc rất tinh vi chỉ Pierre Bonnard mới có được. Bên cạnh những gam màu nóng, như vàng, nâu, đỏ, luôn kèm theo một vài sắc tía, ngả về màu tím, xanh lơ. Chính những sắc màu đệm đó phản ảnh những giày vò nội tâm, những vết thương thầm kín mà tác giả đã cố tình không đưa vào tranh của ông.Giám đốc điều hành bảo tàng Bonnard tại Le Cannet, vùng Côtes d'Azur Véronique Serrano nhận xét :« Ông làm việc với một gam màu khá giới hạn nhưng ông đã phối hợp những màu sắc đó với nhau, để thổi hồn vào mỗi tác phẩm của mình, để mỗi tác phẩm của Bonnard đều có sức lôi cuốn lạ thường. Bonnard thường được xem là người ‘tô điểm cho cuộc sống', là họa sĩ ‘đem lại hạnh phúc' cho thiên hạ. Trong khi đó như chính ông đã từng tâm sự : ‘kẻ hay hát, chưa hẳn là đã yêu đời hay hạnh phúc'. Đâu đó, những bức tranh rực rỡ sắc màu như thể là cách để ông che giấu những vết thương nội tâm. Đó cũng là hình thức để ông cưỡng lại nỗi hoang mang sâu thẳm ». Trong gian trưng bầy đầu tiên của triển lãm « Pierre Bonnard, Peindre l'Arcadie » bảo tàng Musée d'Orsay giới thiệu đến người xem những tác phẩm trong thời kỳ Pierre Bonnard chịu ảnh hưởng rất lớn của nghệ thuật hội họa dân gian Nhật Bản với những motif đan xen vào nhau mà điển hình là bức bình phong Paravent à trois feuilles - thực hiện năm 1889. Trong đó, Bonnard mượn từ màu đỏ thẫm của hội họa Nhật Bản đến ánh trăng vàng, từ hình ảnh con chim hoàng yến, trĩ, hạc đến những bụi trúc hay cụm thạch thảo của phương đông.Cũng trong thời kỳ này, Pierre Bonnard đã thực hiệu nhiều bức tranh rất lạ, chẳng hạn như tác phẩm Intimité – thân mật (năm 1891), mà trong đó, ta thấy một người đàn ông ngồi hút tẩu thuốc. Bên trái là một người đàn bà chìm trong bóng tối. Ở phía trước của hai người, là một bàn tay với một tẩu thuốc pipe thứ nhì, lớn hơi quá khổ so với phần còn lại của tổng thể bức tranh. Thậm chí khi mới nhìn thoáng qua, chưa chắc ta đã trông thấy bàn tay to lớn đó và khói thuốc gần như tan trong những hình vẽ của giấy dán trên tường.Với Intimité, Pierre Bonnard đã đan xen những motif vào nhau, như vừa để đánh lừa người xem, nhưng vừa để tạo ra một bầu không khí cho bức tranh của mình. Ta như cảm nhận được chút gì thân mật, ấm cúng và cả mùi thơm của khói thuốc đang lan tỏa ra khắp căn phòng. Tính tinh nghịch, đùa giỡn với không gian của một Pierre Bonnard thủa trẻ được xác định một lần nữa với tác phẩm Danceuses (1896) mà ở đó tác giả vẽ những cô vũ nữ của nhà hát Opéra như thể ông chụp hình các cô từ trên cao nhìn xuống.Con người thầm kín của Bonnard Năm 1947 khi Bonnard qua đời, Pablo Picasso, một cây đại thụ khác của làng hội họa thế giới trong thế kỷ XX, thốt lên rằng : « Vẽ như Bonnard thì không phải là vẽ ». Trong mắt cha đẻ của trường phái lập thể này, Bonnard là một họa sĩ hời hợt, chỉ hướng về những đề tài mang tính nhẹ nhàng. Nhưng có lẽ tác giả của những Guernica hay Người Đàn bà Khóc đã không cảm được sự hoang mang, sự chua xót của Bonnard qua những bức chân dung tự vẽ vào năm 1930, 1931, 1939- 1945.Tuổi già, nỗi cô đơn, hiện rõ trên khuôn mặt của người trong gương. Đôi mắt u uẩn của Bonnard trong bức chân dung tự vẽ năm 1945 thể hiện thái độ cam chịu của một con người đã đi gần hết cuộc đời. Ở đây ta thấy Pierre Bonnard trong một chiếc áo nâu gần như một chiếc áo ca sa, trong tư thế của một nhà sư Nhật Bản. Ông hơi mỉm cười như nụ cười của Rembrandt trong bức chân dung tự họa cuối cùng.Nhưng bi tráng hơn cả là bức tự họa được Bonnard đặt cho cái tên Le Boxeur- Võ sĩ quyền anh. Mình trần, khuôn mặt chìm trong bóng tối, nhưng đủ để cho thấy những vết bầm dập của thời gian. Bonnard trong tư thế của một võ sĩ quyền anh, chung quanh là ánh sáng vàng nhạt. Ánh sáng nhạt và hơi bệnh hoạn đó đã được tác giả tạo lại trong một bức chân dung khác ông thực hiện năm 1939-1945. Nhưng lần này Bonnard trong gương chỉ còn là một chiếc bóng lập lờ, của một người đang gần đất xa trời.Marthe, nguồn sáng tác vô tận Đôi mắt u uẩn của Pierre Bonnard trong các bức chân dung tự họa đang nhìn thấy những gì ? Phải chăng ông đang hồi tưởng lại thân hình ngọc ngà, mềm mại, của Marthe ở độ tuổi đôi mươi ? Marthe là người mẫu, là nguồn sáng tác bất tận, là người tình và người vợ, là người theo chân ông gần suốt ¾ cuộc đời. Bà là bến đỗ, là nữ thần hộ vệ là một phần linh hồn của danh họa Pierre Bonnard.Nàng là người đàn bà tóc vàng ngồi bên cạnh con mèo trắng trong La Femme au Chat (1912), là chủ đề của La sieste – Giấc ngủ trưa năm 1900. Marthe là nguồn cảm hứng của cả chục bức khỏa thân trong phòng tắm mà ông miệt mài sáng tác trong hơn hai mươi năm trời. Ông đưa cặp vú căng tròn của cô vào bức họa La Cheminée- Lò sưởi năm 1916.Hình bóng Marthe luôn ẩn hiện trong những khu vườn của ông ở vùng Normandie hay Côtes d'Azur. Dưới bút pháp của Pierre Bonnard, thân hình của Marthe không hề có một nếp nhăn, như thế dấu ấn thời gian không đọng lại trên nước da trắng ngà của người con gái ông đã quen khi mới vừa 26 tuổi. Đôi mắt xanh lơ và thân hình quyến rũ của cô gái bán hoa vải ở phố Pigalle cũng là những cánh cổng sắt, cô lập ông với thế giới bên ngoài.Liên hệ giữa Bonnard với Marthe đã được đưa vào tác phẩm L'Homme et la Femme, tranh sơn dầu sáng tác năm 1900. Marthe và Pierre sau một cuộc ân ái. Người đàn bà ngồi trên giường, vuốt ve con mèo. Người đàn ông khỏa thân, trực diện với chính mình trong gương. Giữa họ là một tấm bình phong ngăn cách hai thế giới nội tâm khác biệt.Isabelle Cahn, quản thủ bảo tàng Musée d'Orsay nói về ảnh hưởng và vị trí của cô gái bán hoa vải, Marthe đối với Bonnard :« Marthe đã đem lại rất nhiều cho Bonnard về mặt cá nhân. Chàng họa sĩ trẻ tuổi con nhà lành, Pierre Bonnard đã bị thân hình gần như tuyệt hảo của cô làm choáng ngợp. Trong gần 20 năm, thân hình ngọc ngà đó không ngừng là đề tài được ông đưa vào hội họa và cả nghệ thuật nhiếp ảnh nữa. Ngược lại Bonnard ít khi tập trung vào khuôn mặt của người tình ». Histoire d'eauLoạt tranh khỏa thân trong phòng tắm thực hiện vào những thập niên 1920- 1930, chiếm riêng một gian trưng bày với chủ đề « Histoire d'eau ». Những vật dụng trong phòng tắm, từ gạch đá hoa đến giấy dán tường, từ tấm màn cửa, thảm, gương, bồn tắm … đều được tác giả bố trí như để bọc lấy một thân hình mảnh mai, thụ động. Nu dans le bain hay Nu dans la baignoire … cho thấy mức độ gần gũi giữa Bonnard với người mẫu của ông.   Năm 1925 Pierre Bonnard thành hôn với Marthe sau hơn 20 năm chung sống. Vài tuần lễ sau, người tình của ông, Renée Monchaty, kết liễu cuộc đời. Sau này người ta mới biết, người mẫu trong série tranh khỏa thân của Bonnard, không nhất thiết là Marthe.Normandie- Côtes d'Asur, chốn địa đàng Vào cuối đời Pierre Bonnard tâm sự « Không bao giờ có nghệ thuật nếu không có thiên nhiên ». Ánh sáng muôn màu, lung linh vì hơi nước, thay đổi từng giờ bên dòng sông Seine uốn lượn của vùng Normandie đã thuyết phục Bonnard năm 1912 mua một căn nhà trên ngọn đồi ở Vernonnet, cách không xa khu vườn Giverny của Monet.Hơn một chục năm sau, sắc màu của vùng nắng ấm miền nam, biển biếc của bờ Địa Trung Hải đã làm ông xiêu lòng. Bonnard tậu thêm một căn hộ thứ nhì ở Le Cannet vùng Côtes d'Azur, về ở gần Renoir. Dù rất khâm phục hai danh họa bậc thầy của trường phái ấn tượng là Renoir và Monet, nhưng khác với Monet và Renoir, Pierre Bonnard vẽ theo ký ức để, như chính ông định nghĩa : vẽ để « giữ lại một khoẳnh khắc phù du ».  Nếu như khung trời miền Bắc là nguồn cảm hứng cho những Eté en Normandie – Mùa hè ở Normandie, Le Jardin Sauvage- Vườn hoang, Le Paradis terrestre –Địa Đàng, La Symphonie pastorale- Bản giao hưởng đồng quê, thì nắng ấm chói chang của vùng Côtes d'Azur là nơi Pierre Bonnard đã sáng tác ra những La Palme – Cành cọ (1926), L'Atelier du Mimosa (1939-1946) với những chùm mimosa vàng rực rỡ khoe sắc bên kia khung cửa sổ, là cây hạnh đào lộng lẫy trong mùa nở hoa, L'Amandier en fleur (1946-1947).Màu vàng và gam màu nóng vẫn là chủ đạo, nhưng Bonnard đã pha vào đó những sắc tía, xanh, tím. L'Amandier en fleur là tác phẩm cuối cùng của Pierre Bonnard. Trong đó, sắc xanh nước biển ẩn hiện bên những chùm hoa trắng. Đó cũng là những chùm hoa cuối cùng ông « tô điểm cho đời » hay đấy là những hình ảnh ông vĩnh viễn mang đi khi từ dã trần gian ? Pierre Bonnard từ trần một ngày sau khi ông hoàn tất Cây hạnh đào trong mùa nở hoa.  

Chiến tranh, thời cuộc xoay vần, nỗi bất hạnh không có chỗ đứng trong tranh của Pierre Bonnard (1867-1947). Chịu ảnh hưởng của Gauguin, của hội họa dân gian Nhật Bản, một thoáng gì của Matisse, của Renoir, nhưng Bonnard sớm khẳng định ông vẽ tranh để « tô điểm cho cuộc đời ». (Tạp chí phát lần đầu ngày 08/05/2015).  Tranh của Bonnard tràn đầy nhựa sống. Cảnh sinh hoạt thường ngày trên đường phố Paris, khu vườn ở Normandie hay chỉ đơn thuần là tô sữa bên cửa sổ, dưới cây cọ của Bonnard tất cả đều trở nên sống động hơn, thơ mộng hơn, xanh tươi hơn. Đằng sau ánh sáng chan hòa, những đường nét sinh động, là một thoáng lo âu, là một chút gì dễ vỡ, là « những thiên đường đã mất ».Bảo tàng Mussée d'Orsay quận 7 Paris tổ chức cuộc triền lãm « Pierre Bonnard, Peindre l'Arcadie » từ ngày 17/03/2015 đến 19/07/2015, quy tụ hơn 150 tác phẩm hội họa và một số những bức ảnh đen trắng tiêu biểu cho từng giai đoạn sáng tác trong hành trình nghệ thuật gần 60 năm của một họa sĩ bậc thầy cuối thế kỷ thứ XIX, nửa đầu thế kỷ XX.« Pierre Bonnard, Peindre l'Arcardie »Arcadie là một vùng núi ở miền nam Hy Lạp. Trong thần thoại, đấy là chốn thanh bình nơi địa đàng. Như tên gọi của nó, triển lãm ở bảo tàng Musée d'Orsay đã tập hợp những tác phẩm của ông phù thủy thổi nhựa sống vào trong tranh, dù đó là cảnh đồng quê vùng Normandie miền bắc nước Pháp hay là những chân trời bát ngát dưới nắng vàng rực rỡ, dưới sắc biếc của miền nam ven bờ Địa Trung Hải, hay chỉ đơn thuần là cảnh một cô gái trong buồng tắm, một bức khỏa thân bên lò sưởi, một tác phẩm nature morte hay một bức chân dung tự vẽ.Ở bất cứ khung trời nào, thế giới của Bonnard luôn toát lên một sự hài hòa giữa con người với cảnh vật chung quanh. Isabelle Cahn, quản thủ bảo tàng Musée d'Orsay :« Tranh của ông nói về sự sống, về hơi thở, về những chuyển động trong cuộc đời, về thời gian về những gì không nắm bắt được. Nhìn dưới góc độ đó, phải nói là danh họa Bonnard đã đặt ông trước một thách thức rất lớn ». Xem tranh của Bonnard, ta như nghe được cả tiếng lá xào xạc, tiếng chim hót, như cảm thấy được cả vị ngọt của những quả cam vàng mọng nước, hay những ngọn gió thổi vào một gian phòng …Để tạo được những cảm giác như vậy là cả một sự tìm tòi công phu về cách sắp đặt từng chi tiết trong tác phẩm của mình, là cách sử dụng màu sắc rất tinh vi chỉ Pierre Bonnard mới có được. Bên cạnh những gam màu nóng, như vàng, nâu, đỏ, luôn kèm theo một vài sắc tía, ngả về màu tím, xanh lơ. Chính những sắc màu đệm đó phản ảnh những giày vò nội tâm, những vết thương thầm kín mà tác giả đã cố tình không đưa vào tranh của ông.Giám đốc điều hành bảo tàng Bonnard tại Le Cannet, vùng Côtes d'Azur Véronique Serrano nhận xét :« Ông làm việc với một gam màu khá giới hạn nhưng ông đã phối hợp những màu sắc đó với nhau, để thổi hồn vào mỗi tác phẩm của mình, để mỗi tác phẩm của Bonnard đều có sức lôi cuốn lạ thường. Bonnard thường được xem là người ‘tô điểm cho cuộc sống', là họa sĩ ‘đem lại hạnh phúc' cho thiên hạ. Trong khi đó như chính ông đã từng tâm sự : ‘kẻ hay hát, chưa hẳn là đã yêu đời hay hạnh phúc'. Đâu đó, những bức tranh rực rỡ sắc màu như thể là cách để ông che giấu những vết thương nội tâm. Đó cũng là hình thức để ông cưỡng lại nỗi hoang mang sâu thẳm ». Trong gian trưng bầy đầu tiên của triển lãm « Pierre Bonnard, Peindre l'Arcadie » bảo tàng Musée d'Orsay giới thiệu đến người xem những tác phẩm trong thời kỳ Pierre Bonnard chịu ảnh hưởng rất lớn của nghệ thuật hội họa dân gian Nhật Bản với những motif đan xen vào nhau mà điển hình là bức bình phong Paravent à trois feuilles - thực hiện năm 1889. Trong đó, Bonnard mượn từ màu đỏ thẫm của hội họa Nhật Bản đến ánh trăng vàng, từ hình ảnh con chim hoàng yến, trĩ, hạc đến những bụi trúc hay cụm thạch thảo của phương đông.Cũng trong thời kỳ này, Pierre Bonnard đã thực hiệu nhiều bức tranh rất lạ, chẳng hạn như tác phẩm Intimité – thân mật (năm 1891), mà trong đó, ta thấy một người đàn ông ngồi hút tẩu thuốc. Bên trái là một người đàn bà chìm trong bóng tối. Ở phía trước của hai người, là một bàn tay với một tẩu thuốc pipe thứ nhì, lớn hơi quá khổ so với phần còn lại của tổng thể bức tranh. Thậm chí khi mới nhìn thoáng qua, chưa chắc ta đã trông thấy bàn tay to lớn đó và khói thuốc gần như tan trong những hình vẽ của giấy dán trên tường.Với Intimité, Pierre Bonnard đã đan xen những motif vào nhau, như vừa để đánh lừa người xem, nhưng vừa để tạo ra một bầu không khí cho bức tranh của mình. Ta như cảm nhận được chút gì thân mật, ấm cúng và cả mùi thơm của khói thuốc đang lan tỏa ra khắp căn phòng. Tính tinh nghịch, đùa giỡn với không gian của một Pierre Bonnard thủa trẻ được xác định một lần nữa với tác phẩm Danceuses (1896) mà ở đó tác giả vẽ những cô vũ nữ của nhà hát Opéra như thể ông chụp hình các cô từ trên cao nhìn xuống.Con người thầm kín của Bonnard Năm 1947 khi Bonnard qua đời, Pablo Picasso, một cây đại thụ khác của làng hội họa thế giới trong thế kỷ XX, thốt lên rằng : « Vẽ như Bonnard thì không phải là vẽ ». Trong mắt cha đẻ của trường phái lập thể này, Bonnard là một họa sĩ hời hợt, chỉ hướng về những đề tài mang tính nhẹ nhàng. Nhưng có lẽ tác giả của những Guernica hay Người Đàn bà Khóc đã không cảm được sự hoang mang, sự chua xót của Bonnard qua những bức chân dung tự vẽ vào năm 1930, 1931, 1939- 1945.Tuổi già, nỗi cô đơn, hiện rõ trên khuôn mặt của người trong gương. Đôi mắt u uẩn của Bonnard trong bức chân dung tự vẽ năm 1945 thể hiện thái độ cam chịu của một con người đã đi gần hết cuộc đời. Ở đây ta thấy Pierre Bonnard trong một chiếc áo nâu gần như một chiếc áo ca sa, trong tư thế của một nhà sư Nhật Bản. Ông hơi mỉm cười như nụ cười của Rembrandt trong bức chân dung tự họa cuối cùng.Nhưng bi tráng hơn cả là bức tự họa được Bonnard đặt cho cái tên Le Boxeur- Võ sĩ quyền anh. Mình trần, khuôn mặt chìm trong bóng tối, nhưng đủ để cho thấy những vết bầm dập của thời gian. Bonnard trong tư thế của một võ sĩ quyền anh, chung quanh là ánh sáng vàng nhạt. Ánh sáng nhạt và hơi bệnh hoạn đó đã được tác giả tạo lại trong một bức chân dung khác ông thực hiện năm 1939-1945. Nhưng lần này Bonnard trong gương chỉ còn là một chiếc bóng lập lờ, của một người đang gần đất xa trời.Marthe, nguồn sáng tác vô tận Đôi mắt u uẩn của Pierre Bonnard trong các bức chân dung tự họa đang nhìn thấy những gì ? Phải chăng ông đang hồi tưởng lại thân hình ngọc ngà, mềm mại, của Marthe ở độ tuổi đôi mươi ? Marthe là người mẫu, là nguồn sáng tác bất tận, là người tình và người vợ, là người theo chân ông gần suốt ¾ cuộc đời. Bà là bến đỗ, là nữ thần hộ vệ là một phần linh hồn của danh họa Pierre Bonnard.Nàng là người đàn bà tóc vàng ngồi bên cạnh con mèo trắng trong La Femme au Chat (1912), là chủ đề của La sieste – Giấc ngủ trưa năm 1900. Marthe là nguồn cảm hứng của cả chục bức khỏa thân trong phòng tắm mà ông miệt mài sáng tác trong hơn hai mươi năm trời. Ông đưa cặp vú căng tròn của cô vào bức họa La Cheminée- Lò sưởi năm 1916.Hình bóng Marthe luôn ẩn hiện trong những khu vườn của ông ở vùng Normandie hay Côtes d'Azur. Dưới bút pháp của Pierre Bonnard, thân hình của Marthe không hề có một nếp nhăn, như thế dấu ấn thời gian không đọng lại trên nước da trắng ngà của người con gái ông đã quen khi mới vừa 26 tuổi. Đôi mắt xanh lơ và thân hình quyến rũ của cô gái bán hoa vải ở phố Pigalle cũng là những cánh cổng sắt, cô lập ông với thế giới bên ngoài.Liên hệ giữa Bonnard với Marthe đã được đưa vào tác phẩm L'Homme et la Femme, tranh sơn dầu sáng tác năm 1900. Marthe và Pierre sau một cuộc ân ái. Người đàn bà ngồi trên giường, vuốt ve con mèo. Người đàn ông khỏa thân, trực diện với chính mình trong gương. Giữa họ là một tấm bình phong ngăn cách hai thế giới nội tâm khác biệt.Isabelle Cahn, quản thủ bảo tàng Musée d'Orsay nói về ảnh hưởng và vị trí của cô gái bán hoa vải, Marthe đối với Bonnard :« Marthe đã đem lại rất nhiều cho Bonnard về mặt cá nhân. Chàng họa sĩ trẻ tuổi con nhà lành, Pierre Bonnard đã bị thân hình gần như tuyệt hảo của cô làm choáng ngợp. Trong gần 20 năm, thân hình ngọc ngà đó không ngừng là đề tài được ông đưa vào hội họa và cả nghệ thuật nhiếp ảnh nữa. Ngược lại Bonnard ít khi tập trung vào khuôn mặt của người tình ». Histoire d'eauLoạt tranh khỏa thân trong phòng tắm thực hiện vào những thập niên 1920- 1930, chiếm riêng một gian trưng bày với chủ đề « Histoire d'eau ». Những vật dụng trong phòng tắm, từ gạch đá hoa đến giấy dán tường, từ tấm màn cửa, thảm, gương, bồn tắm … đều được tác giả bố trí như để bọc lấy một thân hình mảnh mai, thụ động. Nu dans le bain hay Nu dans la baignoire … cho thấy mức độ gần gũi giữa Bonnard với người mẫu của ông.   Năm 1925 Pierre Bonnard thành hôn với Marthe sau hơn 20 năm chung sống. Vài tuần lễ sau, người tình của ông, Renée Monchaty, kết liễu cuộc đời. Sau này người ta mới biết, người mẫu trong série tranh khỏa thân của Bonnard, không nhất thiết là Marthe.Normandie- Côtes d'Asur, chốn địa đàng Vào cuối đời Pierre Bonnard tâm sự « Không bao giờ có nghệ thuật nếu không có thiên nhiên ». Ánh sáng muôn màu, lung linh vì hơi nước, thay đổi từng giờ bên dòng sông Seine uốn lượn của vùng Normandie đã thuyết phục Bonnard năm 1912 mua một căn nhà trên ngọn đồi ở Vernonnet, cách không xa khu vườn Giverny của Monet.Hơn một chục năm sau, sắc màu của vùng nắng ấm miền nam, biển biếc của bờ Địa Trung Hải đã làm ông xiêu lòng. Bonnard tậu thêm một căn hộ thứ nhì ở Le Cannet vùng Côtes d'Azur, về ở gần Renoir. Dù rất khâm phục hai danh họa bậc thầy của trường phái ấn tượng là Renoir và Monet, nhưng khác với Monet và Renoir, Pierre Bonnard vẽ theo ký ức để, như chính ông định nghĩa : vẽ để « giữ lại một khoẳnh khắc phù du ».  Nếu như khung trời miền Bắc là nguồn cảm hứng cho những Eté en Normandie – Mùa hè ở Normandie, Le Jardin Sauvage- Vườn hoang, Le Paradis terrestre –Địa Đàng, La Symphonie pastorale- Bản giao hưởng đồng quê, thì nắng ấm chói chang của vùng Côtes d'Azur là nơi Pierre Bonnard đã sáng tác ra những La Palme – Cành cọ (1926), L'Atelier du Mimosa (1939-1946) với những chùm mimosa vàng rực rỡ khoe sắc bên kia khung cửa sổ, là cây hạnh đào lộng lẫy trong mùa nở hoa, L'Amandier en fleur (1946-1947).Màu vàng và gam màu nóng vẫn là chủ đạo, nhưng Bonnard đã pha vào đó những sắc tía, xanh, tím. L'Amandier en fleur là tác phẩm cuối cùng của Pierre Bonnard. Trong đó, sắc xanh nước biển ẩn hiện bên những chùm hoa trắng. Đó cũng là những chùm hoa cuối cùng ông « tô điểm cho đời » hay đấy là những hình ảnh ông vĩnh viễn mang đi khi từ dã trần gian ? Pierre Bonnard từ trần một ngày sau khi ông hoàn tất Cây hạnh đào trong mùa nở hoa.  

Après plus de 1000 jours de guerre en Ukraine, découvrez la fiction de Marc Levy, "La symphonie des monstres".

durée : 00:08:44 - La symphonie de la forêt, quelle est la musique de la faune et de la flore ? - par : Nicolas Lafitte - Aujourd'hui, nous vous proposons une petite ballade de nuit en forêt à la découverte de quelques animaux qui vocalisent ou qui produisent de drôles de sons ! Pourquoi et comment les animaux de la forêt chantent-ils ? - réalisé par : Sophie Pichon

Une vingtaine d'artistes venue du monde entier font l'expérience d'une retraite artistique au Monastère de Ségriès. Reportage Jeanne Lacaille. Fin septembre, une vingtaine d'artistes venus du monde entier ont fait l'expérience de la retraite artistique pendant une semaine dans un ancien monastère cistercien : le Monastère de Ségriès, entre lavande, oliviers et Verdon. Un rassemblement œcuménique où toutes et tous se sont abandonnés avec joie à cette résidence de création collective, intense et exigeante qui donne lieu depuis quatre ans à La Symphonie de Ségriès, une soirée de concerts hors-norme qui pendant 8h entraîne le public, d'un mouvement à l'autre, au fil d'une partition très libre, des jardins à la chapelle du monastère, en passant par son cloître et sa forêt. Certain.e.s sont connu.e.s, d'autres pas, mais toutes et tous ont un jour croisé la route du Souffle Collectif qui interroge la dimension rituelle de la musique live depuis 2013. Celle également du vidéaste Vincent Moon qui, après avoir filmé les stars du rock indé pour la Blogothèque, s'est tourné, pour la collection Petites Planètes, vers l'exploration des cultures chamaniques, des traditions musicales liées à la terre et des cérémonies de transe. Et ce sont donc eux – en complicité avec l'agence Powa et l'équipe du Monastère de Ségriès — qui ont invité ces artistes à expérimenter, entre nature et culture, profane et sacré. Tout ça, sous l'influence d'une super lune, d'une éclipse solaire et de l'équinoxe d'automne, alors autant vous dire que s'orchestre là une aventure vraiment cosmique, où le processus de création compte autant – voire plus — que le résultat final.  Avec : Vincent Moon, Raul Refree (Catalogne), Walid Ben Selim (Maroc), Fransy Gonzalez (Galice), Arthur Larrue (France), Marc Vilajuana (Catalogne), Fanny Perrier-Rochas (France), Neda Caneiro (Suisse/Tessin), Mehdi Chaïb (France), Zoé Perret (France), Li-Chin Li (Taïwan), Tomi Lebrero (Argentine), Yann Hunziker (Suisse), Anja Jacobsen (Danemark), Zora Snake (Cameroun), Abdallah Abozekry (Égypte), Ross Daly (Crète)… Un reportage de Jeanne Lacaille. Bonus : Les Portraits sonoresRoss Daly : Maître des lyres crétoises, spécialiste des musiques modales, l'irlandais Ross Daly vit en Crète où il dirige, depuis 1982, l'école de musique Labyrinth Musical Workshops dans le petit village d'Houdetsi.   Li-Chin Li : Basée à Taïwan, la trentenaire est l'une des rares musiciennes de sa génération à composer pour l'orgue à bouche sheng, un instrument plurimillénaire originaire de Chine. Jazz, musiques improvisées, techno... Li-Chin Li repousse les limites de son instrument, entre répertoire traditionnel et approche expérimentale.   Marc Vilajuana : Expert ès-chants grégoriens, façon traditionnelle ou électronique avec le projet Gregotechno, le sémillant Marc Vilajuana navigue entre la Catalogne, Toulouse et la Galice où il étudie également les danses & chants de la région.  Fanny Perrier-Rochas : D'abord bergère dans les Hautes-Alpes, Fanny Perrier-Rochas se consacre aujourd'hui aux chants sacrés d'Orient (byzantin, grec ancien, araméen) après s'être formée auprès de Sœur Marie Keyrouz, quand elle n'enregistre pas la B.O du jeu vidéo Assassins Creed Odyssee ! Prochaines dates ciné-live-transe de Vincent Moon (Petites Planètes) : 22 mars 2025 au Jeu de Paume à Paris. Site Petites Planètes - YouTube Ségriès édition 2023 par Vincent Moon. Prochaines dates du Collectif Souffle : le 20 décembre 2024 pour le solstice d'hiver au Consulat à Paris. Instagram - SiteSite du Monastère de Ségriès.

Une vingtaine d'artistes venue du monde entier font l'expérience d'une retraite artistique au Monastère de Ségriès. Reportage Jeanne Lacaille. Fin septembre, une vingtaine d'artistes venus du monde entier ont fait l'expérience de la retraite artistique pendant une semaine dans un ancien monastère cistercien : le Monastère de Ségriès, entre lavande, oliviers et Verdon. Un rassemblement œcuménique où toutes et tous se sont abandonnés avec joie à cette résidence de création collective, intense et exigeante qui donne lieu depuis quatre ans à La Symphonie de Ségriès, une soirée de concerts hors-norme qui pendant 8h entraîne le public, d'un mouvement à l'autre, au fil d'une partition très libre, des jardins à la chapelle du monastère, en passant par son cloître et sa forêt. Certain.e.s sont connu.e.s, d'autres pas, mais toutes et tous ont un jour croisé la route du Souffle Collectif qui interroge la dimension rituelle de la musique live depuis 2013. Celle également du vidéaste Vincent Moon qui, après avoir filmé les stars du rock indé pour la Blogothèque, s'est tourné, pour la collection Petites Planètes, vers l'exploration des cultures chamaniques, des traditions musicales liées à la terre et des cérémonies de transe. Et ce sont donc eux – en complicité avec l'agence Powa et l'équipe du Monastère de Ségriès — qui ont invité ces artistes à expérimenter, entre nature et culture, profane et sacré. Tout ça, sous l'influence d'une super lune, d'une éclipse solaire et de l'équinoxe d'automne, alors autant vous dire que s'orchestre là une aventure vraiment cosmique, où le processus de création compte autant – voire plus — que le résultat final.  Avec : Vincent Moon, Raul Refree (Catalogne), Walid Ben Selim (Maroc), Fransy Gonzalez (Galice), Arthur Larrue (France), Marc Vilajuana (Catalogne), Fanny Perrier-Rochas (France), Neda Caneiro (Suisse/Tessin), Mehdi Chaïb (France), Zoé Perret (France), Li-Chin Li (Taïwan), Tomi Lebrero (Argentine), Yann Hunziker (Suisse), Anja Jacobsen (Danemark), Zora Snake (Cameroun), Abdallah Abozekry (Égypte), Ross Daly (Crète)… Un reportage de Jeanne Lacaille. Bonus : Les Portraits sonoresRoss Daly : Maître des lyres crétoises, spécialiste des musiques modales, l'irlandais Ross Daly vit en Crète où il dirige, depuis 1982, l'école de musique Labyrinth Musical Workshops dans le petit village d'Houdetsi.   Li-Chin Li : Basée à Taïwan, la trentenaire est l'une des rares musiciennes de sa génération à composer pour l'orgue à bouche sheng, un instrument plurimillénaire originaire de Chine. Jazz, musiques improvisées, techno... Li-Chin Li repousse les limites de son instrument, entre répertoire traditionnel et approche expérimentale.   Marc Vilajuana : Expert ès-chants grégoriens, façon traditionnelle ou électronique avec le projet Gregotechno, le sémillant Marc Vilajuana navigue entre la Catalogne, Toulouse et la Galice où il étudie également les danses & chants de la région.  Fanny Perrier-Rochas : D'abord bergère dans les Hautes-Alpes, Fanny Perrier-Rochas se consacre aujourd'hui aux chants sacrés d'Orient (byzantin, grec ancien, araméen) après s'être formée auprès de Sœur Marie Keyrouz, quand elle n'enregistre pas la B.O du jeu vidéo Assassins Creed Odyssee ! Prochaines dates ciné-live-transe de Vincent Moon (Petites Planètes) : 22 mars 2025 au Jeu de Paume à Paris. Site Petites Planètes - YouTube Ségriès édition 2023 par Vincent Moon. Prochaines dates du Collectif Souffle : le 20 décembre 2024 pour le solstice d'hiver au Consulat à Paris. Instagram - SiteSite du Monastère de Ségriès.

durée : 00:23:34 - Disques de légende du mardi 05 novembre 2024 - Igor Markevitch est un grand chef. il n'a cependant dirigé les orchestres les plus célèbres qu'en tant qu'invité.

durée : 00:05:31 - Dans la playlist de France Inter - La chanteuse Zaho de Sagazan est de retour avec sept titres inédits pour accompagner la réédition de son album « La Symphonie des Eclairs ».

durée : 00:28:45 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Depuis la sortie de son album "La Symphonie des éclairs", Zaho de Sagazan est devenue un phénomène musical grâce à un savoureux mélange d'électro et de chanson française. Son album "La Symphonie des éclairs (Le dernier des voyages)" sort dans une version augmentée de 7 titres. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Zaho de Sagazan Chanteuse française

Ce 9 février 2024, la question n'est pas vraiment de savoir si Zaho de Sagazan va remporter une Victoire de la musique mais plutôt combien ? Perles de Culture est un podcast Cultura produit par Création Collective Textes de Julien Bordier racontés par David Abiker Curation : Frédéric Bénaïm - Rédaction en chef : Eric Le Ray - Réalisation : Léo Gagnon Illustration dessinée par Anne Pastoureau - Générique : Alto Music - Naming et Création Graphique : Saint John's Enregistrements à l'Arrière-Boutique Studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Zaho de Sagazan était l'invitée du Double Expresso RTL2. Elle a parlé avec Grégory Ascher de son nouveau single "Ô travers" et de la réédition de son album "La Symphonie des éclairs (Le dernier des voyages)" et a interprété en direct des studios de la station Pop-Rock "Ô travers" et "La symphonie des éclairs".

Zaho de Sagazan était l'invitée du Double Expresso RTL2. Elle a parlé avec Grégory Ascher de son nouveau single "Ô travers" et de la réédition de son album "La Symphonie des éclairs (Le dernier des voyages)" et a interprété en direct des studios de la station Pop-Rock "Ô travers" et "La symphonie des éclairs".

Zaho de Sagazan était l'invitée du Double Expresso RTL2. Elle a parlé avec Grégory Ascher de son nouveau single "Ô travers" et de la réédition de son album "La Symphonie des éclairs (Le dernier des voyages)" et a interprété en direct des studios de la station Pop-Rock "Ô travers" et "La symphonie des éclairs".

Zaho de Sagazan était l'invitée du Double Expresso RTL2. Elle a parlé avec Grégory Ascher de son nouveau single "Ô travers" et de la réédition de son album "La Symphonie des éclairs (Le dernier des voyages)" et a interprété en direct des studios de la station Pop-Rock "Ô travers" et "La symphonie des éclairs". Le winner du jour : - Un pilote a commandé des pizzas pour combler les sept heures de retard de son avion - Elle nourrit des ratons laveurs depuis des années, mais c'est plus d'une centaine qui ont envahi son jardin Les savoirs inutile : il en existe 3,3 millions pour 5,5 millions de finlandais ? Le jeu surprise : Adam de Pornichet repart avec 4 places pour "Robot Sauvage" et le mug du double expresso ! Jeu Oasis : Gaëtan de Nîmes a gagné le transport, l'hôtel, et 2 places de concert sur les terres du groupe, au Heaton Park de Manchester en juillet 2025. La banque RTL2 : Vanessa de Roumare gagne 240 euros ! Laura de Jarville gagne 300 euros !

durée : 00:16:53 - Reportage : La symphonie de Segriès - Depuis 2021, le monastère de Ségriès, situé à Moustiers-Sainte-Marie (Alpes de Haute Provence) accueille, en collaboration avec Petites Planètes et Souffle Collectif, une résidence artistique appelée La Symphonie de Ségriès. Pendant une semaine, une vingtaine d'artistes se réunit pour créer.

Zahia Ziouani est l'une des rares femmes dans le milieu très masculin des chefs d'orchestre. Tombée dans la musique quand elle était petite, elle se donne très tôt pour objectif de devenir cheffe d'orchestre. Rabaissée à cause de son genre et de ses origines, c'est malgré tout mission accomplie et ce, dès ses 20 ans, avec un engagement pour les autres toujours chevillé au corps. Elle est avec nous aujourd'hui pour nous partager les temps forts de la partition de sa vie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:34 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Entre théâtre et musique, Samuel Achache ne choisit pas : ce sera les deux ! De la musique classique, baroque, jazz, mêlée à des témoignages, le tout orchestré par l'ensemble musical "La Sourde", c'est le curieux programme du spectacle "La Symphonie tombée du ciel" qu'il nous présente. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Samuel Achache Comédien et metteur en scène

À mi-chemin entre théâtre et musique, l'Orchestre La Sourde part à la recherche des miracles. Cet ensemble inclassable, qui regroupe acteurs, musiciens et scénographes, a collecté une centaine de témoignages en prison, dans des Ehpad, une école primaire, des bars et des jardins pour en faire une création collective intitulée la Symphonie tombée du ciel. « Croyez-vous au miracle ? Ce sont parfois de petites choses, des petites épiphanies qu'on n'arrive pas à expliquer et qui ne sont que pour nous, ces petits miracles un peu intimes. »Antonin Trí Hoàng, musicien franco-vietnamien et membre de la compagnie La Sourde, est parti à la chasse aux miracles entre ciel et terre dans une société qui leur laisse peu de glace. Mais le collectif d'artistes persiste. Il entre dans des maisons d'arrêt, des écoles et des Ehpad, ouvre même un bureau des miracles à Nancy, dans l'est de la France, et va jusqu'au sud de l'Italie pour trouver des histoires miraculeuses.« Ils sont innombrables ! On croulait sous les miracles, il y en a des très impressionnants. Il y a des très petits et très touchants. Un homme qui tombe en pâmoison devant un baba au rhum. Il fait plein de rencontres, sa vie change avec ce baba au rhum. Aussi l'histoire d'une petite fille muette. Dans un cours de musique, on lui demande d'imiter un animal. Elle reste silencieuse, bien sûr, et elle finit par dire qu'elle imite le papillon », énumère l'artiste, ému, comme touché par la grâce de ces miracles du quotidien, mais peu ordinaires.Pour traduire ces moments en musique, les artistes s'emparent des mots pour en tisser des mélodies. « Par exemple, cette ouverture, cela a été écrit sur la voix de Philippen de Montreuil, qui tient un café, décrypte Eve Risser, pianiste, flûtiste et compositrice de la compagnie. Philippe, il a dit : "Les miracles ? cela existe !" Talada ? talada ! »« La voix faisait la musique, raconte Antonin Trí Hoàng. Comme avec l'histoire de Domenico, un italien qui fait un pèlerinage un peu fou près de Naples. On a utilisé des musiques de cette région. » « Il y a plein de styles différents. C'est symbolisé aussi par des musiciens et des musiciennes qui viennent de plein d'univers différents. Une batterie, un piano à roulettes, des violes de gambe, du baroque, des musiques anciennes, des instruments modernes, trombones, trompettes, des saxophones de jazz et puis aussi un tambour turc pour le moment de fanfare, un peu plus populaire », énumère gaiement Eve Risser.Ces 17 artistes aux multiples casquettes et aux multiples instruments donnent vie et corps au récit d'un survivant d'une avalanche. Entouré de haut-parleurs aux formes étranges, La Sourde fait voir et entendre un joyeux méli-mélo de mélodies et de mots, une symphonie tombée du ciel qui interroge le mystère du miracle sans jamais le révéler entièrement.La Symphonie tombée du ciel, composée et mise en scène par l'Orchestre La Sourde, du 18 au 28 septembre 2024 à l'Athénée de Paris.À lire aussi« Rue du Conservatoire », de Valérie Donzelli : une jeunesse passionnée et vivante

durée : 00:04:53 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - .

Nicolas Matheson est biologiste, spécialiste du comportement animal, et bioacousticien. Il est professeur à l'université de Saint-Étienne, et explorateur pour la National Geographic Society. Il a publié en janvier 2021 "Les animaux parlent : Sachons les écouter" (Humensciences).  Des forêts tropicales aux océans, de la savane africaine aux déserts glacées de l'Arctique et de l'Antarctique, des larmes de Crocodiles aux joutes sonores des oiseaux, Nicolas nous dévoile la diversité des vocalisations animales. Ces langages leur permettent d'exprimer leurs émotions, de choisir un partenaire, d'alerter le groupe en cas d'attaque, de savoir qui domine et qui se soumet, de marquer son territoire, d'appeler à l'aide... Pour écouter ou partager tous les liens de cette série : https://bit.ly/bioac_1_son_fonda_BSG https://bit.ly/bioac_2_manchot_BSG https://bit.ly/bioac_3_baleine_BSG https://bit.ly/bioac_4_koala_BSG https://bit.ly/bioac_5_pinson_BSG https://bit.ly/bioac_6_babouin_BSG https://bit.ly/bioac_7_hyene_BSG https://bit.ly/bioac_8_prejuges_BSG _______  

Nicolas Mathevon est bioacousticien. Il est aussi l'auteur du livre "Les animaux parlent : Sachons les écouter" (Humensciences). Dans cet épisode, il est question de la Hyène et de son rire qui n'en est pas un. Nicolas passe en revue les différents cris d'alarme des singes Vervet, qui donnent lieu à des réactions adaptées en fonction de l'agresseur. Nous écouterons monsieur et madame Fou aux pieds bleus, de grands danseurs que Nicolas a croisé au Mexique et moi aux Galápagos. _______  

Nicolas mathevon est bioacousticien. Il est l'auteur de "Les animaux parlent : Sachons les écouter" (Humensciences). Dans cet épisode, nous allons parler du tambourinage du Pic, si intéressant car il est l'exemple-type du recyclage de beaucoup de comportements dans le monde animal. C'est la notion fondamentale d'exaptation en biologie. Nous parlerons aussi des cris du Piranha et des Cichlidés, ces poissons qui font la joie des aquariophiles, de ceux de l'Astyanax ce poisson aveugle des cavernes mexicaines, qui comporte aussi en espèce dotée d'yeux. Et enfin du très grand classique Pinson de Darwin qui est d'autant moins bon chanteur que son bec est gros. Les grandes gueules ou plutôt les gros becs n'ont pas la cote en la matière apparemment. Tous les liens de cette série : https://bit.ly/bioac_1_son_fonda_BSG https://bit.ly/bioac_2_manchot_BSG https://bit.ly/bioac_3_baleine_BSG https://bit.ly/bioac_4_koala_BSG https://bit.ly/bioac_5_pinson_BSG https://bit.ly/bioac_6_babouin_BSG https://bit.ly/bioac_7_hyene_BSG https://bit.ly/bioac_8_prejuges_BSG _______  

Nicolas Mathevon est bioacousticien. Il est aussi l'auteur de "Les animaux parlent : Sachons les écouter" (Humensciences). Dans cet épisode, Nicolas raconte les virtuoses du chant chez les oiseaux : le Rossignol, qui a un répertoire de plus de 100 chants différents, contrairement au Mandarin diamant qui n'en a qu'un seul. Le record de la variété du répertoire appartiendrait au Moqueur qui peut aligner environ 1000 chants différents, qui dit mieux ? Vous découvrirez la coquinerie des femelles Mésanges, qui sont très attentives aux vocalises des mâles. Vous verrez que beaucoup de papas Mésanges nourrissent des oisillons qui ne sont pas les leurs. Il est aussi question des rixes entre mâles Babouins, des cris d'alerte du Langur, un Singe d'Asie, du Cordonbleu qui fait des claquettes en plus de son chant, et de l'incroyable génie des oiseaux imitateurs, comme les Perroquets et le si rusé Drongo africain. _______  

Nicolas Mathevon est bioacousticien. Il est aussi l'auteur de "Les animaux parlent : Sachons les écouter" (Humensciences).   Dans cet épisode, rendez-vous avec les Jacarés, ces Caïmans sud-américains. Maman Crocodile sait faire la différence entre les larmes de Crocodile et de simples cris de contact.   Nous allons aussi parler des otolithes des poissons qui leur permettent d'entendre sous l'eau. Car oui les poissons sont bavards ! Vous allez découvrir leurs nombreux cris.   Au programme également, le Cerf et le Koala, deux crooners très particuliers... Tous les liens de cette série : https://bit.ly/bioac_1_son_fonda_BSG https://bit.ly/bioac_2_manchot_BSG https://bit.ly/bioac_3_baleine_BSG https://bit.ly/bioac_4_koala_BSG https://bit.ly/bioac_5_pinson_BSG https://bit.ly/bioac_6_babouin_BSG https://bit.ly/bioac_7_hyene_BSG https://bit.ly/bioac_8_prejuges_BSG _______  

Nicolas Mathevon est bioacousticien. Il est l'auteur du livre "Les animaux parlent : Sachons les écouter" (Humensciences). Dans cet épisode, nous parlons du chant des Baleines, des Dauphins, des Orques et d'autres cétacés.   À propos de cétacés, ne ratez pas le début de notre saga Cétacés : https://bit.ly/cetaces1_BSG https://bit.ly/cetaces2_BSG https://bit.ly/cetaces3_BSG https://bit.ly/cetaces4_BSG https://bit.ly/cetaces5_BSG https://bit.ly/cetaces6_BSG   Nicolas explique comment le son voyage 5 fois plus vite dans l'eau que dans l'air. Les baleine s'écoutent par exemple à des milliers de km à la ronde…   Le Cachalot détient le record en matière de puissance de son émise. Nous écouterons le cri du mastodonte des pinnipèdes : l'Éléphant de mer, un sacré baryton des plages. _______  

Nicolas Matheson est bioacousticien. Il est aussi l'auteur de "Les animaux parlent : Sachons les écouter" (humenSciences).   Dans cet épisode, nous allons parler d'un petit oiseau de la Mata Atlantica, de la forêt du brésil, la Paruline à sourcil blanc. Nous verrons aussi comment les parents Manchots reconnaissent leur petit dans la cacophonie, et plus généralement comment font tous les oiseaux vivant en colonies.   Nous parlerons aussi des cris de quémande des chouettons de l'Effraie des clochers. Nous entendrons aussi le morse, la baryton de cet épisode. Car dans tous ces épisodes vous allez entendre des sons d'animaux, autant que possible. _______  

Nicolas Mathevon est biologiste, spécialiste du comportement animal, et bioacousticien. Il a publié en janvier 2021 "Les animaux parlent : Sachons les écouter" (Humensciences). Du Brésil à la mer du Nord, de la jungle amazonienne aux étendues glacées de l'Arctique, des pleurs des petits Crocodiles aux joutes sonores des Éléphants de mer, Nicolas nous dévoile la diversité des vocalisations animales. Ces langages leur permettent d'exprimer leurs émotions, de choisir un partenaire, d'alerte le groupe en cas d'attaque, de savoir qui domine et qui se soumet, de marquer son territoire, d'appeler à l'aide... Dans ce premier épisode, nous présentons cette discipline foisonnante et les bases du son, pour mieux comprendre le concert du vivant. Tous les liens de cette série : https://bit.ly/bioac_1_son_fonda_BSG https://bit.ly/bioac_2_manchot_BSG https://bit.ly/bioac_3_baleine_BSG https://bit.ly/bioac_4_koala_BSG https://bit.ly/bioac_5_pinson_BSG https://bit.ly/bioac_6_babouin_BSG https://bit.ly/bioac_7_hyene_BSG https://bit.ly/bioac_8_prejuges_BSG _______  

Chostakovitch compose à Léningrad la Symphonie numéro 7, le 9 août 1942. Nous sommes en pleine Seconde Guerre mondiale, et lorsqu'elle retentira, cette dernière aura des airs de victoire... Cet été, Florian Gazan vous propose de découvrir le meilleur de "Ça va faire des histoires". Du lundi au vendredi, RTL organise un grand concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs votent en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour ! Retrouvez "Ça va faire des histoires" en podcast sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

durée : 00:25:18 - Théodore Dubois, Symphonie n°2 en si mineur - par : Anne-Charlotte Rémond - Le 10 novembre 1912, Théodore Dubois écrit : "Le premier morceau est fortement applaudi, probablement trop au gré de certains énergumènes des galeries supérieures, car ils ont commencé à faire du boucan, et ils ont continué jusqu'à la fin, à siffler, à chanter (...) C'était honteux". - réalisé par : Philippe Petit

Découvrez le septième et dernier épisode de notre 23ème histoire audio pour enfants : Nala et la poussière de ciel !Une histoire en 7 épisodes, en partenariat avec Jura Musées ! Alors que l'air de "La Symphonie des Jouets" se fait toujours entendre, Nala et Granny comprennent qu'elles doivent se rendre dans un lieu où on l'on trouve toutes sortes de jouets. Direction le musée du jouet ! C'est la dernière étape de cette aventure ! Elles comprennent enfin ce qui est arrivé à Nonna, et surtout, la retrouvent ! Une histoire originale écrite par Clémence Simon, co-réalisée par Lucile Petit, Suzanne Jolys et Héloïse Pierre ; illustrée par Marie Brd, en partenariat avec Jura Musées. Pour en savoir plus, rdv sur : notre site : https://www.clap.audio/envoleescontees instagram : @envoleescontees notre patreon : https://www.patreon.com/envoleescontees le site de Jura Musées : https://www.juramusees.fr/

Au premier étage d'une maison d'Alfortville, en banlieue parisienne, l'autrice-compositrice- interprète récompensée cette année par quatre Victoires de la musique, joue des notes au piano et fredonne. Entre deux dates de concert, Zaho de Sagazan, 24 ans, nous reçoit au siège de son label Disparate, au domicile de sa manager et complice. Avec elle, une valise dont elle veut bien dévoiler le contenu, tout comme elle se livre sur cette hypersensibilité qui l'a mené jusqu'à un succès fulgurant.Originaire de Saint-Nazaire, dont elle goûte l'alliance de « la mer et du béton », la jeune artiste a baigné dans la culture en grandissant dans une « maison loufoque », entre ses sœurs, son père artiste et sa mère institutrice. Au moment de l'adolescence, elle traverse une phase difficile, se sent à fleur de peau. Fascinée par les prestations du musicien britannique Tom Odell, elle se met au piano pour apprendre à décompresser et gérer ses émotions.Puis Zaho de Sagazan, découvre la chanson française à textes – Jacques Brel et Barbara – et la musique électronique, notamment à travers l'artiste Koudlam. Elle précise aimer Anne Clark, Soulwax, LCD Soundsystem, Daft Punk et Kraftwerk, groupe qui lui a donné « le plus beau concert de [sa] vie ». Une fois qu'elle a terminé d'écrire le morceau « La Symphonie des éclairs », elle sait qu'elle tient la pièce maîtresse de son album, la clé de la délivrance. Elle qui rêvait de travailler dans l'univers du soin – urgentiste ou chirurgienne – , fait une croix sur ses études de médecine. Devant son instrument, elle entre en hypnose et consulte ses boucles musicales.Depuis cinq saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Johanna SebanRéalisation : Guillaume GiraultMusique : Gotan Project

L'invitée du jour, est une autrice-compositrice-interprète française au succès fulgurant et à l'univers singulier. Son processus de création, sa tournée des Zénith et des festivals, des anecdotes... En plus de chanter en live son titre phare, "La symphonie des éclairs", Zaho de Sagazan se confie sur les coulisses de sa réussite. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

durée : 00:28:45 - Sibelius symphoniste (3/4) : La Symphonie n°5 - par : Christian Merlin - Bien que suédophone de naissance, Sibelius fut considéré comme le père de la musique finlandaise. Mais il fut surtout un musicien dont les symphonies sont un monde en soi, faisant place aux grands espaces comme à la métaphysique, au ciel comme à la terre, traitant l'orchestre de manière organique. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:04:39 - Camille passe au vert - par : Camille Crosnier - Une étude scientifique montre que diffuser sous l'eau des sons de récifs coralliens sains, donc pleins de vie, influence les larves de corail pour choisir le lieu où elle vont s'installer. Un outil précieux pour la restauration des récifs.

Anne Ghesquière reçoit dans Métamorphose Marc Lévy, le romancier français le plus vendu au monde. Résister, même dans les pires moments, dans l'horreur. Dompter la peur. « Renoncer à sa liberté c'est renoncer à sa qualité d'homme, aux droits de l'humanité, même à ses devoirs. » écrivait Jean-Jacques Rousseau dans le Contrat Social. Il est à parier qu'aucun des héros de La Symphonie des monstres ne le contredirait. Le dernier roman de mon invité du jour, paru aux éditions Robert Laffont, place l'action au cœur de l'Ukraine. Là, une petite famille est happée par un système effroyable mis en place par l'envahisseur russe et remuera ciel et terre pour sortir le jeune Valentyn de cette machination. Avec plus de 50 millions d'exemplaires vendus et 25 titres traduits en près de 50 langues, mon invité du jour est l'auteur français contemporain le plus lu dans le monde… Son dernier thriller nous invite dans une aventure qui parle de monstres mais aussi d'espoir, de courage, de résistance et bien sûr d'amour et de liberté. Épisode #446Avec Marc Lévy j'aborderai les thèmes suivants (extrait des questions) :Vous parlez d'une obligation morale à l'écrire. Comment avez-vous ressenti cette urgence ?Pour écrire ce thriller géopolitique, il a fallu vous documenter. Comment avez-vous fait ? Êtes-vous allé en Ukraine ?Croyez-vous en la « banalité du mal pour reprendre l'expression de la philosophe Hannah Arendt », un mal qui nous habite tous ?Pour vous, ce qui se passe là-bas, pas si loin de la France, c'est un génocide ?Que visent les kidnappings systématiques ?Comment protéger l'enfance ?Pensez-vous que dans ce conflit la peur, l'ignorance et la frustration nourrissent le mal ?Le moteur de tous vos héros au fond ne serait-ce pas l'amour ?Comment peut-on aider l'Ukraine et les Ukrainiens ? Il y a-t-il de l'espoir ?Qui est mon invité Marc Lévy ? :Marc Lévy est un écrivain français et a écrit 25 romans, qui figurent dès leur parution en tête des ventes annuelles en France et connaissent un succès international. Il vient de publier « La Symphonie des monstres », chez Robert Laffont/Versilio.Quelques citations du podcast avec Marc Lévy : "Le propos de ce roman est de montrer comment un petit garçon de 9 ans, qui a toutes les raisons d'avoir peur, va aller chercher dans son imaginaire un courage et une force que les adultes n'ont plus.""Si il y a bien quelque chose qui est universel c'est que les parents aiment leurs enfants de la même façon dans le monde.""Les leçons de morale ne nous donnent pas envie de comprendre alors que le récit a une capacité de provoquer l'empathie.""Je crois beaucoup au lien social des métiers et à la valorisation des métiers dans la société."Retrouvez Métamorphose Podcast sur Insta & FacebookInscrivez-vous à la Newsletter ici : https://www.metamorphosepodcast.com/Découvrez gratuitement La Roue Métamorphose et les 9 piliers de votre vie !Soutenez la Tribu Métamorphose, devenez actifs !Abonnez-vous à Métamorphose, le podcast qui éveille la conscience sur YouTube / Apple Podcast / Spotify / Deezer / Google Podcasts / CastBoxPhoto © Geěrard Harten Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.