Podcasts about percusiones

Con Isabel Juarez | El percusionista y compositor Pablo F. Cantalapiedra nos muestra en Antiguallas la historia de los instrumentos de percusión. En este episodio nos centramos en el periodo medieval charlando sobre ellos y cómo no, escuchando algunos de ellos en directo. La mejor música antigua, con Isabel Juarez.

En #HoyEsRisco del martes 25 de Noviembre, en El Meollo del Asunto con Olivia Zeron, dentro de las expresiones del #25N de comentó el libro “Feminicidio mítico” de Lydiette Carrión.Oscar Balmen, periodista experto en seguridad y narcotráfico, conversó acerca del informe “Humo, vapeo y poder”, que aborda el mercado clandestino de cigarros electrónicos.La Maestra Paty Vazquez, Directora Ejecutiva de Mexicanos Primero, reflexionó acerca de la violencia en el noviazgo y la importancia de estar atentos a las banderas rojas.Ana Gabriela Fernández, pianista, concertista y académica, invitó a disfrutar del concierto “Ballet Mécanique". Vanguardia futurista”, en el que participará junto al Ensamble de Percusiones de México, Tambuco, el próximo sábado en el Palacio de Bellas Artes.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE PROVIDENCIA – VUDÚ ORGAN QUINTET” Parque Inés de Suárez 25 de enero, 2025 José Vicuña: Saxos Carlos Cortez: Órgano Hammond B3 Raimundo Santander: Guitarra y efectos Felix Lecaros: Batería Juan Marcelo Calderón: Percusiones                         Continue reading Puro Jazz 29 de enero, 2025 at PuroJazz.

4ª raya en este nuevo proyecto. Más planeado y con mucho que ofrecer. Lamentamos con un pequeño homenaje el retiro de la artista conocida como Lingua Ignota de los escenarios. Hablamos de las percusiones y baterías en el Rock. ¿Protagonistas o meros acompañantes en el Rock? Discutamos, disfrutemos de la música. Gracias por acompañarnos a platicar y disfrutar del arte procesual que tanto nos gusta.

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Rodolfo Muñoz, percusionista de origen peruano, pero con una historia musical tan amplia como el eco de los instrumentos que toca, encarna el mestizaje de las tradiciones musicales entre su país de origen, África y Francia. El también compositor evoca las diversas escuelas que han nutrido sus composiciones y las complicidades con innumerables artistas como el pianista Simon Bolzinger y su compañía 'Tambor y canto'.

En este episodio, alumnos de tercer semestre de la licenciatura en música de la UAA nos hablarán sobre el papel que desempeñaron las percusiones durante el periodo Barroco Disclaimer- no me pertenece la música

Sin animo de equivocarme creo que esta es una de las idas de oya más grandes que he tenido. Te imaginas como sería soñar en percusiones.....pues así es como me lo imagino yo, cuando lo escuches lo entenderás. Lo sé se me va muuuuuuuucho la oya, pero es lo que me pasa siempre para esta época como os digo. Espero que lo disfrutéis tanto como yo. Como siempre os digo solo espero que podáis utilizar estas composiciones para relajaros y ayudaros en lo que queráis. Algunos de vosotros me habéis indicado que utilizáis estas grabaciones para programar y trabajar enfrente de las pantallas de vuestros ordenadores, asique perfecto!!!. Ojala que os sirva para lo que vosotros queráis!!! Ponte los cascos, relájate y ves donde tu mente quiera. Cuidaros todos mucho!

El cajón tiene su origen en la zona de Chincha, al sur de Lima, región donde hay una gran población de origen africana. El cajón peruano es afroperuano, es decir, fue creado por los negros esclavos en el Nuevo Mundo, principalmente Perú, durante la colonización española. En este podcast de El Expreso de las 10 […] La entrada LAS PERCUSIONES CON JOCA – El Expresso de las 10 – Vi. 30 May 2022 se publicó primero en UDG TV.

Música, originalidad solidarizada: Merengue, Dub y Ritmos Africanos y Caribeños. Bebiendo de fuentes como el Merengue, el Dub, los ritmos africanos y caribeños, Candeleros se entregan a un exorcismo sonoro en el que la mixtura es el medio (nunca el objetivo) para alcanzar estados alterados de conciencia. Percusiones venidas del más allá, ecos andinos, ambientes cinemáticos y melodías extraídas de un viejo episodio deThe Twilight Zone. Su música es un agujero posmoderno en el tuétano del tropicalismo.

Taroleando Podcast #63 - Agustin Mejia Ferreira - Percusiones - Banda La Fregona. En este episodio el Compa Tolga nos habla de sus inicios en la música, su familia de músicos de Michoacán y su tiempo acompañando a Joan Sebastian con la Banda Las Brisas. También nos cuenta de sus grabaciones de tarolas, tambora y percusión con Banda La Fregona, su equipo favorito y muchas cosas más. FB https://www.facebook.com/agustin.mejia.5249 IG https://www.instagram.com/congafregon/ Suscríbete al canal de YouTube - Taroleando - https://www.youtube.com/user/deception6

Disfruta de este episodio con grandes historias de grandes agrupaciones y artistas, así como las letras de las melodías que te comparto Gracias por compartir, espero tu comentario en @elshowdetaco

En este directo contamos con Juanjo y con Juan Carlos, además de los habituales, Fran, Ritxi, Fede y José GDF. El tema: en realidad varios, entre ellos combatir el ruido ya grabado con el plugin Noise Repelent, mostramos y hacemos sonar algunos instrumentos de percusión, y charlamos de cosas, allá donde nos llevó la conversación. Plugin Noise Repelent: https://github.com/lucianodato/noise-repellent Disponible en distros basadas en Ubuntu: sudo apt install noise-repellent En Arch y basadas: pacman -S noise-repellent

En este episodio el Director de la Banda Sinfónica del Estado de Sonora, comparte el programa que interpretará el Ensamble de la Sección de Percusiones de dicha agrupación musical, en el concierto de la Segunda Temporada Orquestal Sonora 2020. Productor: Rafael Rábago Urbalejo

ANTONIO CARAVEO JAZZ QUARTET presenta: PAISAJES MEXICANOS Se formó en la ciudad de México 2018, con la inquietud de tocar standards de jazz y bossa nova y un poco de soul de los grandes del género como Miles Davis, Horace Silver, Thelonius Monk y Jobim, con influencias de músicos como el guitarrista John Scofield, el pianista Kenny Barron, la trompetista Ingrid Jensen, el arreglista Vince Mendoza y los pianistas mexicanos Enrique Nery y Eugenio Toussaint y muchos otros. En 2020, el cuarteto grabó y está presentando en vivo el álbum “Paisajes Mexicanos” con siete composiciones propias y un arreglo de la canción tradicional mexicana “La Llorona”, todo inspirado en imágenes y ambientes de México. Próximamente grabarán un segundo álbum inspirado en la tradición músical brasileña que lleva por título “Sempre Brasil” con la participación de Arístides Martínez en Percusiones y Bruno Cruz Petit en Saxofón y Flauta Transversa.

Gabriela Ordoñez o "Gaby Perc" como la conozco desde el primer concierto que organicé, ha tenido una muy fructífera carrera en las percusiones. Iniciando con la batería hasta ahora que está cursando un doctorado en percusiones en la universidad de Nevada en Las Vegas. Gaby ha estado en todos los conciertos navideños que hemos llevado a cabo en Chihuahua siempre haciéndose cargo de la sección de percusión. En este episodio hablamos acerca de las diferencias entre la batería y las percusiones y lo que debes saber si te interesa tocar estos instrumentos.

November rain - Guns & Roses Voz - Dr Valar Voces, Guitarra Acústica, Balalaika, Mandolina - Remmel Banjo, Voces, Guitarra Acústica - Herman Acordeón, Kantele, Mandolina, Piano / Teclados, Flauta - Hiltunen Contrabajo, Coros y Voces - Pukki Tambores y Percusiones, Coros y Voces - Puikkonen

El episodio de esta semana surge de una propuesta de selección musical hecha por uno de nuestros oyentes, Francisco Javier Benítez Rubio, quien realizó una lista de temas en los que la percusión y el ritmo marcan especialmente la atmósfera de la composición. Veremos temas de todo tipo, pero además también tendremos tiempo para dos recomendaciones de sendos oyentes y alguna cosa más. Escucharemos temas de Yann Tiersen, Josh Cohen, Bill Frisell, Michael Pluznick Group, Vangelis, David Antony Clark, Kitaro, Bear McCreary, Armand Amar, E. S. Posthumus, Hedningarna, Paul Mounsey, Mike Oldfield, Jean-Michel Jarre y Yerso.

En el concierto de hoy, narra Kyra Süz, en las percusiones Flora Rodríguez y dirige Antonio Lopezríos.

La orquesta de alientos y percusiones de la Sinfónica del IPN, dirigida por Diego Naser, interpreta a Rossini y Suppé.

  ¿Qué tienen en común juegos como God of War, Skyrim, o Shadow of the Colossus? En efecto, ¡son juegos cargados de temas musicales ÉPICOS! Percusiones atronadoras, metales a toda potencia, riffs metaleros, coros espectaculares y máxima tensión para momentos de videojuego que seguro que están grabados a fuego en vuestras retinas (y en vuestros oídos). Además, no lo haremos solos [...]

Llega a los Acústicos, Camilo Séptimo, banda mexiquense que crea música con percusiones y ritmos bailables.

Percusiones y ritmos ancestrales protagonizan el Replay de esta semana, dedicado a una de las ambientaciones más recurrentes del mundo del videojuego: la Prehistoria. Tenemos desde cavernícolas ninja, como «Joe & Mac», hasta trogloditas rockeros, como «Chuck Rock», ¡y todo ello sin olvidar la fauna salvaje que habitaba la Tierra hace más de 10.000 años! El resultado es un programa [...]

Hablaremos sobre instrumentos en la orquesta, en esta ocasión las percusiones.

PROG.Nº 432.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “BLUES IN THE NIGHT(BLUES EN LA NOCHE) “, hoy con ELLA FITZGERALD y esta semana en Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversario el primero de un trompetista llamado DONALD BYRD y su álbum -OF TO THE RACES . Músico: Byrd, Donald Acompañantes: Pepper Adams Fecha de Grabación: 1958. 2 Diciembre Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: CD Instrumento: Trompeta Estilo: Hardbop Nº de Serie: 70423 Año de Edición: 1997 Duración: 0:44:23 Calificación: 4* Comentario: En su estreno para el sello Blue Note, el trompetista Donald Byrd, se mete en los estudios de grabación con un sexteto de lujo: Jackie McLean al saxo alto, Sam Jones al bajo, Wynton Kelly al piano, Art Taylor a la batería y un extraordinario Pepper Adams al saxo baritono. El resultado, un gran disco que le abriría para siempre las puertas del sello azul. El segundo aniversario semanal lo vamos a celebrar con un pianista de continuidad excepcional McCOY TYNER y su álbum Nights of Ballads & Blues. Músico: McCoy Tyner Acompañantes:Miles Davis Fecha de Grabación: 1963 Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Impulse Nº de temas: 8 Formato: CD Instrumento: Piano Estilo: Hardbop Nº de Serie: IMP 12212 Año de Edición: 1997 Duración: 38:31 Calificación: 4*/2 Comentario: McCoy Tyner, siempre ha sido un magnifico acompañante de numerosas grabaciones en calidad de "jazmen" de los mejores instrumentistas del jazz. Miembro del quinteto de Coltrane en su mejor época, inicia su carrera en solitario y alcanza el cenit con esta grabacion excepcional donde destaca un maravilloso "Blue Monk" en homenaje al maestro Thelonious. La reedicion es europea de 1997. Espléndido. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos la novedad que dejamos la pasada semana a medias Semilla Negra nos ofrece un disco de fusión cargado de melodías caribeñas, ritmos brasileiros y canciones de raíces flamencas. Semilla Negra son: Cristina Blasco_voz Óscar Cuchillo_contrabajo Jaume Pedrós_guitarra Paco Bernal_percusión Han colaborado en el disco: Ramón Cardo_saxo Andrés Belmonte_flauta El grupo Semilla Negra nos ofrece un nuevo disco cargado de melodías caribeñas, ritmos brasileiros y también canciones de raíces flamencas. Un disco de fusión. Semilla Negra es un grupo valenciano con ritmo africano compuesto por Cristina Blasco, Óscar Cuchillo, Jaume Pedrós y Paco Bernal. Para esta grabación han contado con la colaboración de grandes músicos como Ramón Cardo al Saxo Tenor y Andrés Belmonte con la flauta. La filosofía del grupo se respalda en ese ritmo que proviene de África y del cual derivan muchos de los ritmos y poliritmias que se emplean en la música más moderna, es por ello que este proyecto se sumerge en la música tradicional de Latinoamérica y nos acerca a diferentes estilos como el Feeling cubano, la Samba y la Bossa Nova, y los mezcla con armonías del Jazz. El resultado es muy fresco y actual pero con raices bien profundas. La Grabación del disco se realizó en los estudios "Morgana" de Ribarroja. El ingeniero de sonido y dueño del estudio de grabación fue Jorge Pérez. Grabado durante los días 10, 11 y 12 de mayo de 2014 . La segunda novedad semanal es la pianista BRENDA HOPKINS MIRANDA con su álbum AEROPIANO. Desde Dorantes no recibíamos un jazz tan cálido y sugerente. Nuevamente, desde San Juan (Puerto Rico) nos llega poesía en formato musical, textos enmarcados en rítmicas fusiones de Jazz y Músicas del Mundo, portadores de una exuberante multiculturalidad y unos majestuosos ritmos latinos. A golpe de piano, guitarra eléctrica y percusiones de todo tipo, el nuevo trabajo de la reconocida pianista Brenda Hopkins Miranda se hace querer y aterriza con quince bestiales cortes a bordo y con Aeropiano como título e introducción del álbum. La más extensa de las composiciones presenta el CD. “Aeropiano” es la muestra de matices y posibilidades que el piano puede alcanzar en manos de Hopkins. Acompañada por percusiones y guitarra eléctrica, la pianista se deja llevar y el resultado es extraordinario. Maestría, luz y ritmo se dan la mano en una pieza sobresaliente. Increíble apertura. El estilo más puro, el más arraigado de Puerto Rico, remonta el vuelo hacia nuestros oídos bajo el título “Boricua a bordo” y como pasara con “Aeropiano”, lo que consigue (y que no es poco), es llevar un trocito de San Juan al ambiente privado del oyente, haciéndole partícipe de las buenas sensaciones del lugar. Percusiones reservadas marcan el tempo a un piano vivo, arropador. Boquiabierto con el Jazz aflamencado creado por Hopkins para “Cuesta de San Gregorio”. Piano, flamenco y Cuesta de San Gregorio… Vocablos que crean un vínculo, un enlace que hace inevitable reflexionar sobre una florecida tarde en Sevilla o Granada. No hay más, es mi tierra. Ritmo latino a golpe de piano e improvisada guitarra eléctrica, la auténtica protagonista de “El Puente de los abrazos”. No hay más, tan sólo hay que dejarse llevar con el swing que marca la música. Brillante. En una primera parte más amable que los temas anteriores, se presenta “Alma libre”. Sensaciones fluyen a través de los dedos de Hopkins, revelando frente al piano un cálido lamento, afectuoso, forjando un contexto de sosiego y paz, y reservando las energías y el Son para el segundo fragmento del tema, donde Brenda se recrea frente al piano. Es un deleite para nuestros oídos. “Corozaleando” es la esencia de la improvisación en Aeropiano. Percusión y piano mantienen una conversación entrecortada, muy marcada por el tempo y por lo silencios del piano. Es imposible no pensar en la pianista explayándose con las teclas del instrumento. Continuando en la parte más baja del piano, Hopkins interpreta “Westland Ave.”, donde nuevamente, percusión y piano se entienden a la perfección, pero esta vez, mostrando Hopkins un piano magistral, rápido, imposible… ¡Una maravilla!. Hasta el momento, el tema más melódico (y se agradece). “Angela” es una composición romántica, afectiva, donde tan sólo existe el piano y nada más, ningún instrumento irrumpe en las bellas notas de la melodía, a excepción de la voz de María Argote Molina, algo hermoso, pero prescindible. El noveno corte de Aeropiano continúa con melodías elaboradas, “Búscame en el viento” es una combinación perfecta de piano y chelo, procurando al tema un sonido profundo, emocionante, a pesar de la oscuridad que muestran las notas del piano. Reflexiva música… “Vicent” está creada para cerrar los ojos y soñar. Manteniendo el misterio de principio a fin, Brenda vuelve a acudir al chelo como acompañante, además de una casi imperceptible percusión. El piano, in crescendo en emociones lentamente, instaura un ambiente de atractiva tensión. Regresa todo el ritmo perdido. “Pa'lante” es un chorro de optimismo musical que consigue levantar el ánimo a golpe de piano, percusiones y guitarra. Acostumbrados a la musicalidad de los tres temas anteriores, éste se hace débil, pero no tedioso. No me gusta este tipo de improvisaciones. Hablamos de “Cosmopista”. Muchos no estarán a favor de este comentario, pero es una falta de respeto a la juicio musical de los oyentes. Tornamos a la grandiosidad de la melodía. “Tinto de verano”, que a priori podría sonar con energía, ritmo, fuerza, es todo lo contrario. Es melódica, bella, donde chelo y piano regresan a su particular aventura amorosa. El piano es delicado y brillante, mientras que el chelo es el portador de las emociones… ¡Fantástica composición!. La más emocionante y vertiginosa de todas las piezas, alejada del jazz y una verdadera muestra de técnica pianista es “Hop Times”, donde Brenda no sólo tiene un protagonismo brutal, sino que invita también al chelo a presentarse con estilo y destreza. Es sin lugar a dudas mi pieza preferida en Aeropiano. Cierra Aeropiano “Seven Mile Road” una pieza que deja un final sellado en el álbum, además de poseer la melodía más trabajada de todo el CD, es una de las más hermosas. “Seven Mile Road” es una de las grandes composiciones que encontramos en Aeropiano; sus notas llegan al alma. No esperaba un final así… ¡Grandioso!. Aeropiano es más de lo que parece ser. Uniendo Jazz con World Music y New Age (¿por qué no?), la pianista Brenda Hopkins Miranda ha creado uno de los mejores y más completos álbumes del año. Aeropiano es emoción, técnica, sorpresas… y sobre todo, luz, mucha luz que brota de unas manos únicas, capaz de improvisar quince cortes que no dejarán indiferente a nadie. Aeropiano ocupará un importante lugar en Reviews New Age. ¡Enhorabuena, Maestro!.

Una sesión de buena música con Dos Puntos: Sofia Bayley (voz) Luis Esquivel (Teclado) y Fernando Guandique (Saxofon y Percusiones). Desde La Garota de Ipanema hasta On The Radio de Donna Summer, con un estilo jazz-bossa. También nos acompaño en la tertulia Dora Crespin (@dbcrespin)