CENTRALE for contemporary art

L'équipe de la Centrale avait envie de rencontrer haar buren. On a profité de notre projet plein air avec l'artiste Marion Fabien pour ajouter une dimension supplémentaire à cette rencontre. Tijdens de 8 keramiekworkshops op het Sint-Katelijneplein, nous avons tendu notre micro to those who were willing to answer a few questions. Nous avons reçus des réponses en français, néerlandais et anglais. Merci à elles et eux pour leur générosités, their creativity en hun spontaniteit.

Dans le cadre de l'exposition ACCUMULATOR, la plasticienne Maren Dubnick et Clémentine Davin, curatrice du projet, discutent avec Badïa Larouci, assistante à la direction artistique de la CENTRALE. La CENTRALE présente l'exposition ACCUMULATOR de Maren Dubnick à la CENTRALE | vitrine (04.04 > 01.09.2024). À l'heure où la CENTRALE s'engage dans un important processus de transformation de ses espaces dédiés à l'accueil de ses expositions et de ses publics, réaffirmant, de fait, sa nouvelle identité, Maren Dubnick (artiste plasticienne) et Clémentine Davin (curatrice) réactivent la fonction initiale du lieu, dans le but de proposer une traversée sociale et historique du centre d'art, autrefois 1ère centrale électrique de la Ville de Bruxelles. Via une installation qui prend place au sein de la CENTRALE | vitrine, le duo pose un regard sur l'évolution des usages de l'électricité et de leur impact sur nos sociétés contemporaines, tel un trait d'union métaphorique entre les vies passée et future de la CENTRALE. Le duo artiste-commissaire Maren Dubnick, plasticienne & Clémentine Davin, historienne de l'art et critique d'art, se sont rencontrées à Bruxelles en 2018. Depuis, elles collaborent de manière régulière au développement de leurs projets respectifs, et plus spécifiquement sur les questions relatives à la médiation et à la place de l'art dans la société. Leurs préoccupations communes sont multiples mais, avant tout, elles partagent un intérêt marqué pour les démarches artistiques collaboratives qui visent à démocratiser l'art. En 2021, elles travaillent ensemble à l'élaboration d'un projet de résidence-laboratoire intitulé « Axis-Mundi de l'ancrage au Monde », soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre de son appel à projets Un Futur pour la Culture 2021-22. Maren DUBNICK (°1972, BE/DE) met en œuvre et en espace des stratégies d'empilement et d'enroulement qui visent à questionner notre rapport au temps. Telle une représentation de l'infinité, sa pratique s'exerce selon un procédé répétitif voire méditatif qui requiert à la fois maîtrise et patience. Clémentine DAVIN (°1985, FR) travaille depuis de nombreuses années aux côtés des artistes en participant activement à la réalisation de leurs expositions et projets. Par ailleurs, elle est une contributrice régulière des revues d'actualité artistique l'art même et Flux News et, depuis 2022, membre du conseil d'administration de Fédération des Arts Plastiques (FAP).   Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Dans ce podcast, François de Coninck, commissaire de l'exposition, et Laura Pleuger, responsable des publics, vous guident à travers les oeuvres et y apportent éclairage et anecdotes. La CENTRALE présente l'exposition collective L'art de rien (23.11.2023 > 17.03.2024). L'exposition collective L'art de rien rassemble des artistes, majoritairement bruxellois·es, qui partagent le talent du moindre geste ainsi qu'une prédilection pour les matériaux humbles : à des fins esthétiques et poétiques, ils et elles réemploient et détournent des matériaux pauvres ou redonnent une dignité à des objets usuels, ordinaires – de ceux que l'on déclasse, une fois consommés, dans le chaos ménager du monde moderne. Cette sélection d'artistes invité·e·s est complétée – avec humour et poésie – par un choix d'œuvres puisées dans la collection de François de Coninck ainsi que dans le formidable cabinet de curiosités contemporaines de Galila Barzilaï Hollander, dont on connaît la passion sensible pour l'objet incongru, en faisant la part belle à des artistes internationa·ux·les. « Les œuvres faites avec presque rien me touchent profondément. De la tête de taureau composée d'un guidon et d'une selle de vélo par Picasso aux productions fragiles et poétiques de l'Arte Povera, tout m'enchante quand pauvreté rime avec générosité. Tout m'étonne, me questionne, m'amuse et me séduit dans cette économie de moyens au service d'un geste artistique. Ce qui fait sourire des yeux donne à penser. Et il suffit d'un rien pour déplacer et donc renouveler le regard qu'on porte sur les choses. Aujourd'hui, je suis d'autant plus sensible à la poétique du moindre geste que l'art actuel me semble marqué, comme d'autres champs de production et de consommation, par la prolifération des matériaux et des moyens technologiques coûteux, hélas souvent destinés à épater la galerie. A l'opposé, le dépouillement formel des œuvres nées de presque rien donne un surcroît de sens, et de beauté, à leur infime présence en ce monde clinquant. » – François de Coninck, curateur invité   Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Sofhie Mavroudis présente l'exposition A bread in the wall à la CENTRALE | box (23.11.2023 > 17.03.2024). L'artiste y questionne la notion de transmission, notamment à travers la langue et les traditions. Partant d'une connaissance incomplète de sa langue paternelle, elle utilise le geste comme initiateur d'un changement d'état et confère aux différents objets ainsi créés une symbolique qui leur est propre. Au départ d'un livre écrit en grec dont l'artiste efface les mots dont elle ne comprend pas le sens, elle recherche un procédé de création permettant la transformation de cet objet ayant perdu son rôle premier de transmetteur d'histoire, en un processus proche de la résilience. Lauréate CENTRALE for contemporary art – Carte de Visite ARTopenKUNST 2021 Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

In preparation for the exhibition "Sapristi, Sorcellerie & saint Sacrilège", artist Antoine Waterkeyn talks with curator Tania Nasielski. Antoine Waterkeyn‘s artistic practice manifests itself in the perpetual writing and rewriting of plots and narrative constructions. He plays with archetypes and characters from famous novels or from our collective memory. In his works, the narrative is deliberately left open to interpretation. For his exhibition at CENTRALE | vitrine, Antoine Waterkeyn presents an installation of larger-than-life painted figures. The artist is inspired by the character of the monstrous figure in Mikhail Bulgakov's Heart of a Dog and the Court of Miracles (La Cour des miracles) in Victor Hugo's Notre-Dame de Paris. Based on these stories, Waterkeyn imagines a Eurovision competition for intellectuals, bringing together the winners of an atypical, little-awarded category: a collection of anti-heroes and villains from popular culture. The artist takes us back to the marginalized figures of the Court of Miracles in the Middle Ages: beggars, hoodlums, vagabonds posing as cripples in the streets of Paris to deceive passers-by. As if by a miracle, at nightfall, they suddenly start walking normally, or regain their sight or the use of their limbs. By gathering these iconic characters, Antoine Waterkeyn pays tribute to the anti-heroes of his collection. In this way, the artist holds up an inverted mirror of today's dominant society to the passers-by of the Sainte-Catherine Street.   ― Where am I? cried the affrighted poet. ― In the Cour des Miracles, replied a fourth spectre. who had joined them. ― Miracles, upon my soul, rejoined Gringoin, for here are blind who see and lame who run. A sinister laugh was their only answer. The poor poet cast his eyes around him. He was actually in that dreaded Cour des Miracles, into which no honest man had ever penetrated at such an hour; a magic circle, in which the officers of the Chatelet and the sergeants of the provost who ventured within it were disposed of in a trice; the haunt of thieves; a hideous wen on the face of Paris; a sewer disgorging every morning and receiving every night that fetid torrent of vice, mendicity, and roguery which always overflows the streets of great capitals; a monstrous hive to which all the drones of the social order retired at night with their booty; the hospital of imposture where the gypsy, the unfrocked monk, the ruined scholar, the blackguards of all nations, Spaniards, Italians, Germans, of all religions, Jews, Christians, Mohammedans, idolaters, covered with painted wounds, beggars by day, transmogrified themselves into banditti at night; immense robing-room, in short, whither all the actors of that eternal comedy which theft, prostitution, and murder are performing in the streets of Paris, resorted at that period to dress and undress. Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (1831), extract

En vue de l'exposition Le spectacle à la CENTRALE | box, le duo d'artistes Angélique Aubri & Ludovic Beillard discute avec la curatrice Tania Nasielski. Angélique Aubrit et Ludovic Beillard présentent l'exposition Le spectacle à la CENTRALE | box (20.04 > 17.09.2023). Angélique Aubrit & Ludovic Beillard fabriquent des poupées, des costumes et des décors leur permettant d'aborder des situations tantôt absurdes, tantôt douloureuses. Iels partagent un intérêt pour la commedia dell'arte (genre théâtral apparu au 16ème siècle en Italie), le grotesque, ou encore le cinéma burlesque et de science-fiction. Les artistes réalisent des vidéos dans lesquelles les personnages sont mis en scène dans des situations désespérantes. Leur tête, leurs mains et leurs pieds en bois semblent alourdir leur allure nonchalante et limiter leurs gestes. Sans véritable expression, leur visage inanimé donne l'impression d'une inquiétante étrangeté. L'exposition Le spectacle rassemble plusieurs séries de poupées dont les histoires se croisent à l'intérieur d'un décor en papier peint. Lauréat.e.s de la Ville de Bruxelles > Prix Médiatine 2022 Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

In preparation for the exhibition "Wolken boven Brussel (Nuages)", artist Yannick Ganseman talks with curator Tania Nasielski. Since 2008, Yannick Ganseman's work has consisted of private scenes, still lifes, portraits and landscapes in oil paint and ceramics, mixing sculpture and painting. His work has been exhibited in museums and galleries in Flanders, the Netherlands and Japan.    Wolken boven Brussel (Nuages) is his first solo exhibition in Brussels. For CENTRALE | lab, he is challenging himself to produce new works by transposing the context of the Place Sainte-Catherine undergoing construction works.    The artist will produce a series of large bas-reliefs throughout the exhibition with the intention of linking the outdoor space with CENTRALE | lab. The bas-reliefs will be made of wood, plaster, PU foam and polystyrene. They will be moved to the outside of the lab and thus subjected to the alterations of the weather and to the possible interventions of passers-by. The work process will be visible, with the artist working in the exhibition space. He will be available to meet the visitors.   This project at the lab is the first step in the creation of a work for public space, representing the clouds and the stormy sky of Brussels.  Yannick Ganseman (1984, lives and works in Brussels) studied at the Academy of Leuven in Sculpture 2002-2003 and in Drawing 2003-2009. He also studied Art History at the VUB in Brussels from 2015 to 2016. His works have been shown in institutions and galleries in Belgium, in France and in Germany. He is represented by OttyPark Gallery, Antwerp.  With the support of the Wallonia-Brussels Federation

In preparation for the exhibition "La Foule", the artist duo Robberto & Milena Atzori talk with assistant curator Badia Larouci. The artist duo collaborates in a creative process where both are contaminated by one another. They explore the shifting forces between religion and magic, esotericism and instinct, and wakefulness and sleep. For their exhibition at CENTRALE | vitrine, Robberto & Milena Atzori propose LA FOULE, populated by polymorphous creatures made entirely of stuffed fabrics covered by watercolours and embroidery. Their almost human-sized dimensions echo the bodies of their audience. The assembly of coloured sculptures underlines not only the plurality of bodies, but also the weakness of the notion of identity. By questioning what we define as “normal”, Robberto & Milena Atzori wish to submit this crowd to the gaze of passers-by on St Catherine Street, revealing the illusion of the immutable character of individual identity. The vitrine displays a multitude of creatures crammed in the space facing the passers-by on St Catherine Street. Despite the use of colours that evoke harmony, the installation addresses the fear of being confined, crammed into an uncomfortable promiscuity. Between a feeling of unease and a need for contact, LA FOULE looks at the ambivalence of our relationship with otherness. With the support of the Wallonia-Brussels Federation

En vue de l'exposition "Heavy mechanics" à la CENTRALE | vitrine, l'artiste Irina Favero-Longo discute avec la curatrice Tania Nasielski. Le projet vidéo Heavy mechanics d'Irina Favero-Longo à la CENTRALE | vitrine (24.11.2022 > 05.03.2023) part d'un dispositif urbain présent dans un paysage du quotidien : la machine de fitness de la plaine de jeux située Quai à la Houille à Bruxelles. Dans cette exposition, l'artiste questionne cette machine dans son rapport aux corps qui la chevauchent et à la gravité du sol, ainsi qu'à son inscription dans l'espace où elle se trouve. La machine est envisagée comme un dispositif absorbant, déclencheur de projections mentales, de paroles et de réflexions. Irina Favero-Longo part de sa pratique de l'image vidéo pour questionner les comportements des corps en relation au contexte. Elle crée des dispositifs mettant en lumière les rapports de porosité entre le corps et son environnement : l'absorption, la résistance, l'altération, la déformation de l'un au contact de l'autre. Les formes qu'elle propose naissent des structures et symboles qu'elle trouve dans les territoires urbains et de leurs influences sur nos corps et nos histoires individuelles. Sa pratique se fonde sur les espaces que nous habitons. L'espace domestique du « chez-soi », du dedans, ainsi que l'espace public, du dehors, et le passage de l'un vers l'autre. Les espaces que nous traversons, ceux que nous occupons. Ce que nous y laissons de nous, ce que nous y prenons. Elle questionne à la fois le rapport du corps au dispositif vidéo et celui du corps à l'environnement urbain. Son travail révèle l'étrange et l'absurde émanant de cette rencontre entre corps et dispositifs.

In preparation for the exhibition "Cardshark", artist Nelleke Cloosterman talks with curator Tania Nasielski. Nelleke Cloosterman presents the project Cardshark at CENTRALE | lab (24.11.2022 > 19.03.2023). For this exhibition, Cloosterman creates walls that are shaped like cards and look like they have randomly been spread into the space. The title Cardshark refers to someone who makes money by cheating at card games, as well as to the very cards the artist uses in her paintings as vanitas symbols. This might suggest that the exhibited cards have been thrown away by the cardshark (a gambler), thus echoing the vanitas symbol of gambling with life. The paintings hanging onto the card-walls become windows to Nelleke Cloosterman's painterly universe. During her work-in-progress at CENTRALE | lab, this universe will expand, a multitude of these ‘windows' being added, eventually forming a global installation bringing together multi-layered narratives. Using classic art historical themes and motives – such as plants, animals and soap bubbles – Cloosterman creates a universe that looks familiar, yet often escapes logic or natural laws. Abstract dream landscapes, a flower garden that presents vegetation from every season, or birds flying high in the sky without wings, these are all subtle disruptions of a reality to be received by the viewer. The gradients that we frequently see in her paintings suggest the compression of time, which contributes to the idea that the painting is not a snapshot but an ongoing landscape where the elements of the painting tell a story. Nelleke Cloosterman (1996) received her BFA and MFA in Belgium at the Royal Academy of Fine Arts Gent en became a HISK alumni in 2021.

Discussion entre l'artiste Maud Gourdon et la curatrice Tania Nasielski. Maud Gourdon présente l'exposition Cataplasme ! à la CENTRALE | box (24.11.2022 > 19.03.2023). L'artiste y questionne les notions de « réparation » et de « décoration », et explore à travers elles nos relations au féminin, à la santé et au mystique. La pratique artistique de Maud Gourdon s'intéresse particulièrement aux disciplines identifiées comme féminines, passives et mineures, telles que la décoration et l'ornementation, les loisirs créatifs et l'artisanat, la médecine alternative et le mysticisme. Elle interroge la manière dont l'esthétique qu'elles produisent peut devenir un élément de subversion, une opposition aux constructions culturelles dominantes. Le nouveau corpus d'œuvres présenté dans l'exposition est issu des expérimentations de Maud Gourdon autour du cataplasme, aussi appelé emplâtre : un remède pâteux à base d'argile, de plantes ou de farines, que l'artiste utilise comme matière sculpturale et ornementale. Relégué aujourd'hui dans la catégorie des remèdes dit de « grand-mère », le cataplasme est, pour l'artiste, lié à la figure maternelle et aux connaissances qui se transmettent traditionnellement de mère en fille : travaux manuels, cuisine, couture, décoration d'intérieur, remède, … Une série de sculptures produites à partir des matériaux du cataplasme sont placées tout autour de l'espace d'exposition. Pour les réaliser, l'artiste a développé un mélange composé d'argile médicinale et de fibres végétales, qui est ensuite placé et compressé dans des moules en bois gravés. Cette pâte argileuse devient alors la matière et le support d'une série de motifs colorés, entre abstraction et figuration, entre bouillie et ornement. Deux sculptures posées au sol complètent cette installation. Elles se composent d'une combinaison de mots et de chiffres insérés dans un motif noir et blanc représentant des mailles de tricot. Placés à l'intérieur de cet ornement, comme encadrés, ces mots acquièrent force et intensité. L'artiste interroge ici avec humour l'aspect poétique, décoratif mais aussi curatif du langage. Lauréate de la Ville de Bruxelles > Prix Médiatine 2021 Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

FR Expecting my mind to be in a better shape (23.06 > 18.09.2022) présente le travail de l'artiste Axel Korban dans une installation imaginée pour la CENTRALE | vitrine. Une invitation à faire le pont entre deux mondes dans une réalité synthétique, multidimensionnelle. Axel Korban travaille une esthétique hybride du digital trauma, s'attachant à décrire ce qu'il appelle des « images-conflit » qu'il digère sous forme d'objets. L'artiste en extrait des formes organiques plastiques, alliage de différents matériaux tels que l'acier, la mousse industrielle et les textiles. Ces matériaux et formes de natures opposées partagent néanmoins l'interface technologique dont ils sont le produit : l'espace 3D de la simulation. Expecting my mind to be in a better shape matérialise l'essence du travail d'Axel Korban, qui ces dernières années s'est consacré à la création d'expositions 3D modélisées sur ordinateur, mêlant lieux réels remplis d'objets virtuels, et lieux virtuels peuplés d'objets réels. NL Expecting my mind to be in a better shape (23.06 > 18.09.2022) toont het werk van kunstenaar Axel Korban in een installatie gemaakt voor de CENTRALE | vitrine. Een uitnodiging om een brug te slaan tussen twee werelden in een synthetische, multidimensionale realiteit. Axel Korban werkt aan een hybride esthetiek van digital trauma, waarbij hij tracht te beschrijven wat hij “conflictbeelden” noemt en waar hij de voorwerpen die ze bevolken probeert te verdraaien. De kunstenaar extraheert plastische organische vormen, een legering van verschillende materialen zoals staal, industrieel schuim en textiel. Deze materialen en vormen van tegengestelde aard delen niettemin de technologische interface waarvan zij het product zijn: de 3D-ruimte van de simulatie. Expecting my mind to be in a better shape gaat over de basis van het werk van Axel Korban. Dat is de laatste jaren gewijd aan de creatie van computer-gemodelleerde 3D-tentoonstellingen, waarin echte plaatsen gevuld met virtuele voorwerpen, en virtuele plaatsen met echte voorwerpen, door elkaar lopen. EN Expecting my mind to be in a better shape (23.06 > 18.09.2022) presents the work of artist Axel Korban in an installation created for CENTRALE | vitrine. An invitation to bridge two worlds in a synthetic, multidimensional reality. Axel Korban works on a hybrid aesthetic of ‘digital trauma', attempting to describe what he calls “conflict images” and to divert the objects that populate them. The artist extracts plastic organic forms, an alloy of different materials such as steel, industrial foam and textiles. These materials and forms of opposite natures nevertheless share the technological interface of which they are the product: the 3D space of simulation. Expecting my mind to be in a better shape addresses the foundations of Axel Korban's work, which in recent years has been devoted to the creation of computer-modelled 3D exhibitions, mixing real places filled with virtual objects, and virtual places populated with real objects.

In preparation for the exhibition Deeply, Madly, artist Helen Anna Flanagan talks to curator Tania Nasielski. Helen Anna Flanagan presents the project Deeply, Madly at CENTRALE | lab (28.04 > 18.09.2022). A work-in-progress including a film, an installation, watercolours and more. Burdened by an irrational fear of being pushed onto the metro tracks, a woman muses on what it is to fall. To fall flat, but also to fall heavily in love, deep into sleep, or into a holiday pool that time on a faraway Greek Island at 2am. Water acts as an important element. Waves keep crashing, summoning Deeply, Madly as an obsession with moments of be­ing mid-motion—bodies, emotions and time that all succumb to gravitational forces—from the lovesick, to the slapstick, to the macabre. The film Deeply, Madly will be shot in two phases throughout 2022 and rely on the seasonal shifts in weather (winter vs summer). CENTRALE | lab will function as a site to present and expand the project, as a part-time studio and exhibition space featuring new video excerpts, sound, writing and watercolour prints, culminating in the presentation of a final single-channel film. Laureate of the City of Brussels, Art Contest Prize 2021

En vue de l'exposition à la CENTRALE | vitrine, le duo d'artistes Reggy Timmermans & Beatrijs Albers discute avec la curatrice Tania Nasielski. Reggy Timmermans & Beatrijs Albers présentent le projet DEEP SIX à la CENTRALE | vitrine (28.04 > 12.06.2022). Artistes multidisciplinaires, Timmermans & Albers travaillent l'installation, la sculpture, la vidéo, la photographie. Pour le projet DEEP SIX, le duo d'artistes Beatrijs Albers & Reggy Timmermans s'intéresse à 6 objets en lien direct avec l'environnement de la vitrine dans laquelle ils exposent. Ces derniers sont traités de sorte que leur représentation première – celle que l'humain s'en fait – cède place à leur nature propre. La matière dont ils sont composés se révèle, les interactions entre les objets sont insolites, le regard de l'observateur est perturbé. Les artistes créent ainsi un nouvel écosystème au sein de l'espace d'exposition et bousculent la vision habituelle des choses. L'être humain, habituellement placé au centre, change de place. La hiérarchie est bouleversée. Reggy Timmermans & Beatrijs Albers questionnent ainsi l'influence de l'être humain en cette période de l'anthropocène dans laquelle les dualismes de la pensée moderne – sujet/objet, nature/culture, corps/esprit – sont source de toutes les discriminations et exploitations possibles. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

En vue de l'exposition à la CENTRALE | box, l'artiste Oussama Tabti discute avec la curatrice Tania Nasielski. Oussama Tabti présente l'exposition Alien à la CENTRALE | box (28.04 > 18.09.2022). Son œuvre interroge une géopolitique hermétique, faite de frontières infranchissables et de cultes qui se replient sur eux-mêmes. Ellis Island est une petite île située dans la baie de New York. Dans la première moitié du XXème siècle, elle abrita le poste d'inspection des immigrant.e.s le plus fréquenté des États-Unis. De 1892 à 1954, près de 12 millions d'entre eux.elles, arrivant au port de New York et du New Jersey, y ont été mis.es en quarantaine, inspecté.e.s, ausculté.e.s et interrogé.e.s. Augustus Frederick Sherman était un fonctionnaire du bureau de l'immigration d'Ellis Island. L'une de ses missions consistait à photographier les immigrant.e.s à leur arrivée sur l'île. C'est ainsi que fut saisie la photographie d'un homme venu d'Algérie en 1905. Ce cliché a été tout simplement répertorié sous le nom d'Algerian Man. En 2018, alors qu'il prévoyait une résidence d'artiste à Triangle Brooklyn soutenue par la fondation AFAC, Oussama Tabti se penche sur le parcours de ce personnage et sur son portrait intrigant. Cependant, l'artiste se voit lui-même confronté à une dure réalité administrative et, ironie du sort, il n'obtient jamais de réponse à sa demande de visa. En liant sa propre expérience à celle de cet immigrant du début du XXème siècle, l'artiste questionne la difficulté de se mouvoir dans un monde partagé entre l'ouverture à la diversité et à la différence, et le repli sur soi. Lauréat de la Ville de Bruxelles, Prix Art Contest 2020

L'artiste David Ayoun en discussion avec Tania Nasielski, curatrice (FR) David Ayoun présente le projet fold (09.12.2021 > 13.03.2022) à la CENTRALE | box. Enfant de la « créolisation », David Ayoun développe un travail interrogeant la transformation du corps et de ses perceptions dans son rapport à la technique et à la mémoire. Sa pratique se situe à la bascule de l'image et de la danse, du langage et de l'inconscient, du rite et du rêve. A travers un principe de déplacement sensible et burlesque, il déploie la fragilité de gestes simples ou virtuoses, informes ou archaïques. Ses installations sont pensées pour habiter les architectures. Le spectateur y est sollicité dans son attention, ses perceptions, sa conscience corporelle et sa mobilité. Il accorde au cadre, à l'espace, à la temporalité et au son une attention particulière. Ses diverses collaborations avec artistes, chercheurs, chorégraphes, compositeurs ou programmeurs participent à la construction de son projet artistique métissé. Lauréat 2021 Watch this space, Biennale coordonnée par 50° nord, réseau frontalier d'art contemporain. Crédit photo : © David Ayoun – artiste associé de la malterie

Interview avec le collectif fictif Alfonse, Paul et les Autres, par Tania Nasielski. Vivarium, un projet de l'artiste Alfonse, Paul et les autres à la CENTRALE | vitrine (09.12.2021 > 13.03.2022), est un espace confrontant mise en scène marchande et présentation spectaculaire de la nature. Le projet vise à interpeller les passant.e.s depuis la rue pour faire de la relation qu'instaure la vitrine avec le.s regardeur.se.s un élément signifiant du dispositif. Un univers policé de décoration bourgeoise sera bousculé par la présence de représentations démesurées de végétaux dessinés à l'échelle de l'espace, recréant une jungle artificielle. À mi-chemin entre déco girly et mise en scène prostitutionnelle, ces éléments contribueront à instaurer une tension sexuelle sous-jacente dans ce « vivarium » traversé par des énergies contradictoires. Alfonse, Paul et les autres, Vivarium, installation, 2021, Photo © Regular studio

- A discussion between Tania Nasielski (curator) and Angyvir Padilla (artist) - Angyvir Padilla presents the project Home contains us and is within us # Ste Catherine 13 (30.09 > 21.11.2021) at CENTRALE.vitrine. Angyvir Padilla inaugurates the space of CENTRALE.vitrine at 13 rue Sainte-Catherine with her project Home contains us and is within us # Ste Catherine 13. CENTRALE.vitrine is dedicated to emerging artists living in Brussels on the basis of an open call for IN SITU projects, which take into account the urban environment, the street (pedestrian), the neighbourhood, the inhabitants, and the passers. The vitrine hyphenates indoors and outdoors, CENTRALE and the public space, art and life. For Home contains us and is within us # Ste Catherine 13, Angyvir Padilla proposes an installation consisting of a new floor entirely covered with plastic sheets, which becomes the decor and the receptacle for clay objects referring to those found in a household. The notions of time, memory and home run through the exhibition space. The artist, at times, performs in the space where she develops her work in progress. Her movements – walking, watering the clay, modelling the objects, placing them, etc. – are captured by a camera and retransmitted onto a screen as part of the installation, visible from the street at all times. One of the sculptures created by Angyvir Padilla in CENTRALE.vitrine will be recontextualized by the artist Juan Pablo Plazas in his own exhibition, simultaneously on display at CENTRALE.lab.

- A discussion between Tania Nasielski (curator) and Juan Pablo Plazas (artist). - The project From G to B to K and C (Katelijne, Catherine, Kairos and Cairo) (30.09 > 21.11.2021) presented by Juan Pablo Plazas at CENTRALE.lab stems from different needs that are symptomatic of the times we are living in: the urge to meet, to have contact, to share space, to exchange perspectives, opinions or simple stories. For Plazas, stories are paths leading to what otherwise cannot be perceived about people, places or situations. The title with initials refers to a dynamics of impressions, fragments of things, narratives and material evidence collected to inhabit the exhibition space as a work-in-progress, taking into account fellow artists, visitors, people who work in the art centre, and the here and now. “I guess you're familiar with the concept of initials, the first letter of a word that stands for the rest of the letters. My initials are JP, for example. There is something very personal and public at the same time about initials. JP are my initials but so are they to someone called Jean-Pierre, to an investment bank, to a brand of wines, and to the Justice and Peace services of many cities. A simple letter could represent the initials of someone's name, the name of a place and the short version of a concept or an organization. This could be confusing sometimes if you don't know what the letter is referring to. It could also be a very clear sign of how a person could also be a territory, an organization could be just a concept, or a place could mean a person to someone.” JPP At CENTRALE.lab, Juan Pablo Plazas conceives an in situ installation which includes works made by fellow artists and deals with the specificity of CENTRALE.lab's architecture. Bringing to mind climbing walls, Plazas' presentation walls become new cases holding coloured shapes and objects – some made by Plazas, some borrowed or received – brought together to co-inhabit in the exhibition space.

Débat (FR) Bruxelles, Imaginaires de la ville, dans le cadre du weekend de finissage de la CENTRALE (11 & 12.09) MODÉRATEURS Sébastien Marando & Vincent Cartuyvels ORGANISATION Culture et Démocratie asbl & CENTRALE PARTICIPANT.E.S Effi & Amir - Baobab van de Teranga - An Vandermeulen - Allan Wei Bruxelles est un territoire spécifique, son histoire et sa géographie font d'elle une ville socialement fracturée, une ville de multiplicités. Comment habiter notre ville-monde ? Les Bruxellois·es restent i.elles dans leur cercle ou, au contraire, franchissent-iels les innombrables frontières, visibles et invisibles, de ce patchwork urbain ? Entre centre et marges, quels sont les (en)jeux de pouvoirs et comment négocier entre les différents noyaux, réseaux et leurs imaginaires ? Cette table ronde est l'occasion d'aborder ces questions en croisant les points de vue d'un historien, d'une géographe, de militant.e.s, d'acteur. rice.s associatifs et d'artistes. Visuel : Carte mentale réalisée dans le cadre d'une étude avec des jeunes d'Anderlecht, de Woluwe-Saint-Lambert, et d'Etterbeek en 2009

Débat (FR) Clôture et perspectives: de multipli.city à utopia city, dans le cadre du weekend de finissage de la CENTRALE (11 & 12.09.2021) MODÉRATRICES Carine Fol & Tania Nasielski PARTICIPANT.E.S Daniel Blanga-Gubbay - Eric Corijn - Jan Goossens - Guy Gypens - Hadja Lahbib L'exposition BXL UNIVERSEL II : multipli.city a permis des rencontres avec artistes, organisations, publics, chercheur.se.s et ce malgré les conditions difficiles liées au COVID-19. Après cette plongée dans la ville actuelle, nous nous attelons à la préparation de la troisième édition qui aura lieu en 2026 avec comme sujet « La ville utopique », le futur de notre ville et les enjeux tant culturels que sociaux, géographiques, écologiques également dans la perspective d'une nouvelle candidature de Bruxelles en tant que capitale culturelle européenne en 2030. Visuel : Kleine Salon, CENTRALE, 2021 © Ph: Vincen Beeckman

DEBATE - Brussels : Identity, hybridity, creolisation (FR + EN) - as part of the closing weekend of CENTRALE (11 & 12.09.2021) MODERATOR Rachida Lamrabet CO-ORGANISATION CENTRALE in collaboration with KUNSTENPUNT & FLANDERS ART INSTITUTE PARTICIPANTS Lisa Ahenkona - Hadassah Emmerich - Nedjma Hadj Benchelabi “The multiplicity of a city or of a world is not only a happy fact, it is also impregnated with great suffering, with historical and contemporary injustices, too often postponed to the future. How can we imagine the weave of links and their contents if there is no prior recognition? What relationships can be established between humans, to the living, in a society that evolves in an abused and abusive system? How can we repair, heal, rethink, and imagine these relationships not only in terms of us humans, but also as particles of a global ecosystem? This process of reparation summons our relationships to the realities and acts in our local and distant daily lives. This exhibition, which brings together artists and organizations alike, offers us a platform to think with the absent-present, an opportunity to recognize the realities to which we are connected through our multiple belongings” - Nedjma Hadj Benchelabi Visual : The Harvest, 2021 © Hadassah Emmerich

DE KLEINE SALON Bruxelles universelle, Bruxelles plurielle, mais surtout, Bruxelles vue par ses publics ! Dans le cadre de l'exposition BXL UNIVERSEL II : multipli.city, les visiteurs et visiteuses sont accueilli.e.s dans De kleine salon, un espace cosy au cœur de la CENTRALE. Seul.e ou en dialogue avec un.e des protagonistes de cette expo-forum, le public y est invité à laisser son empreinte et à échanger sur sa vision de la ville et de Bruxelles. (Re)découvrez l'ambiance du Kleine Salon dans ce podcast proposé par la CENTRALE Avec les interventions de Patricia Balletti, Ophélie Bouffil des Microsondes, Anna Raimondo, Yvan Van Keer et bien d'autres! Réalisation : Comme un lundi asbl

Débat (FR) dans le cadre du weekend anniversaire de la CENTRALE MODÉRATRICES Séverine Janssen behoort ons toe (BNA-BBOT) - Tania Nasielski (co-commissaire de l'exposition-forum BXL UNIVERSEL II : multipli.city - adjointe à la direction artistique de la CENTRALE) PARTICIPANT.E.S Taha Adnan - Julie Bertone - Brudi der Lux - Dirk Jacobs - collectif Les Microsondes Bruxelles est un nom composé de 9 lettres. Sa température moyenne est de 10,4 C°, son altitude est de 13 m, 25 % de sa population a moins de 20 ans et 104 langues y sont quotidiennement parlées. Chaque jour, des langues s'entremêlent pour former des mots, parfois incongrus, parfois inconnus, des mots jeunes venant raconter et transformer la ville. Le vocabulaire bruxellois est bien plus vaste que ce que l'on peut trouver dans les dictionnaires. Il constitue un mélimélo que ni le Van Dale ni Le Robert ne peuvent comprendre. Quelles sont donc les pratiques linguistiques qui s'y côtoient ? Peuvent-elles constituer une ‘praxis bruxelloise' ? Cette rencontre abordera le partage des codes oraux au sein d'un territoire et leur impact tant collectif qu'individuel. Visuel : Parlophones, 2020 © Oussama Tabti

Débat (FR) dans le cadre du weekend anniversaire de la CENTRALE MODÉRATEUR Fabrice Kada PARTICIPANT.E.S Younes Baba-Ali & Jean-Marie Vanoirbeek - Aleksandra Chaushova - Eric Corijn - Anna Raimondo & Aïda Yancy Les différent.e.s artistes invité.e.s témoignent de leurs expériences avec l'autorité et de leur manière de les questionner à travers leurs créations. Par leur pratique, ils.elles interrogent l'autorité, le pouvoir ainsi que le rôle de la culture au sein de la cité. Entre réalité et fiction, sérieux et humour, toutes ces propositions mettent en lumière des questions fondamentales – accentuées par la crise sanitaire que nous traversons – qui concernent tou.te.s les citoyen.ne.s. Le philosophe et sociologue Eric Corijn propose un point de vue plus général sur les différents niveaux de pouvoirs à Bruxelles, la perception de l'autorité par ses habitant.e.s et sonde les différentes formes de soutien aux artistes et à la culture et leur pertinence. Visuel : Untitled (sirens) © Younes Baba-Ali

Lucas Castel & Mathilde Mahoudeau en conversation avec Tania Nasielski (FR) Dans le projet documentaire Deuxième saison, les photographes Mathilde Mahoudeau et Lucas Castel explorent à travers l'image et le son, les différentes problématiques liées à la possible ré-ouverture d'un site d'extraction minière en Ariège (France). L'exposition mêle le médium photographique à une pièce sonore, résultats des témoignages recueillis sur place. En 2021, le duo propose une nouvelle version de Deuxième saison dans la CENTRALE.box. À cette occasion, Lucas Castel et Mathilde Mahoudeau présentent une auto-édition rassemblant les différentes pièces de leur documentaire.

Durant toute l'année scolaire, des élèves de 7ème professionnelle de l'Institut Sainte-Marie ont travaillé à la réalisation d'un fanzine autour de l'exposition BXL UNIVERSEL II : multipli.city. L'objectif de cette collaboration : créer les conditions pour permettre aux élèves de produire une sorte de « contre-catalogue » de A à Z de l'exposition en cours : rencontre, interview, écriture, conception graphique, et mise en page. Réalisation: Comme un Lundi asbl Fanzine BXL UNIVERSEL II : multipli.city Un projet collaboratif entre des enseignants de l'Institut Sainte-Marie et leurs élèves de 7ème professionnelle options publicité et décoration d'intérieure, et l équipe de médiation de la CENTRALE qui a fait le lien avec les divers protagonistes de cette exposition (direction, curation, artistes, associations partenaires, équipe de montage...)

Yvonne De Grazia en conversation avec Tania Nasielski (FR). L'exposition de Yvonne De Grazia "Danger… it's what you run away from" véhicule une proposition visuelle qui conjugue passé collectif et mémoire individuelle. Des extraits du livre A life in the Woods de Felix Salten, et de son adaptation en dessin animé par Walt Disney (Bambi) sont les éléments essentiels de ce travail. Ceux-ci sont associés à la froideur, l'éclat et la puissance des images de la période d'après-guerre. A partir d'images aléatoires provenant du web (fast-web search) Yvonne De Grazia recolore, dissimule, retrace, copie ou analyse images et couleurs, brouillant ainsi le regard du spectateur, et l'invitant à prendre du recul. L'installation inclut des impressions papier, du design textile, du dessin, de la vidéo et du son

La CENTRALE et l'Hôpital Saint Pierre (CHU Saint-Pierre, Bruxelles) présentent le projet d'expo photos piKuur. Tous les deux mois, l'artiste Vincen Beeckman présente de nouvelles séries de photographies dans le hall d'entrée principal, véritables radiographies de la vie au sein de l'hôpital. Il s'agit d'un projet artistique participatif impliquant l'ensemble des intervenants de l'hôpital : employé.e.s, patient.te.s, et leurs proches de passage.

‘Eigenlijk zie ik het lichaam als een huisdier, je moet er ook goed zorg voor dragen' Ontspan en luister naar de medeplichtigheid van kunstenaars Max Kesteloot en Henk Visch die met koffie en warme chocolademelk over hun kunstwerken en hun behoefte aan vrijheid tijdens de lockdown praten… https://www.centrale.brussels/

Akiko Ueda in conversation with Tania Nasielski. The project DÉJÀ-MAIS-VU at CENTRALE.lab allows Akiko Ueda (Japan, 1983, lives and works in Brussels) ‘s work to unfold in a work-in-progress over the duration of the exhibition. The show will also be interspersed with performances. Akiko Ueda explores the possibilities of drawing and painting as a to and from between the various materials and media used for each of these practices. Her perceptible work process exposes the way in which both practices intermingle and prove mutually enriching: Ueda extracts the essential lines of her painting and draws them on paper. She then applies new layers of pencil and/or watercolour. Ueda's gesture is simultaneously a subtraction and an extraction resulting in a new proposition that co-inhabits with the original painting. www.centrale.brussels

Emilien Simon en conversation avec Tania Nasielski. L'exposition d'Emilien Simon (né à Dinant en 1990, vit et travaille à Bruxelles) Forests and skies s'articule autour d'une installation qui interroge l'iconographie du paysage au travers de différents phénomènes qui le constitueraient. Sur un écran cathodique, un soleil noir semble soustraire au ciel ses variations colorimétriques. Celles-ci sont progressivement converties en ramifications sonores. L'installation est conçue comme un dispositif sensoriel et évolutif dépassant les limites classiques des médiums qui interagissent. www.centrale.brussels

STRATA Dans cette nouvelle installation in situ, Justine Bougerol, artiste plasticienne (1988, France, vit et travaille à Bruxelles), voyage dans l'épaisseur des choses. En élaborant une montagne artificielle – ou serait-ce un iceberg ? – traversant les deux espaces superposés de la CENTRALE.lab, l'artiste travaille le diorama et interroge le potentiel onirique et contemplatif qui se dégage d'une image matérielle, ou en d'autres termes, de la matière imaginée. Par le traitement de la forme, de la couleur, de la substance organique de cette portion de paysage miniaturisé, Justine Bougerol attire notre regard sur la brèche, la fêlure visible comme une blessure impudique, pour y faire résonner la valeur intime contenue dans une profondeur insondable. CENTRALE.lab Place Sainte-Catherine 16 1000 Bruxelles www.centrale.brussels

GOOD LOST CORNERS - PLACES THAT APPEAL TO ME “These are my stories, but to the reader, the content will not be that different. These could be anyone's stories.” – SPOT SPOTS – Prologue due to circumstances, 2017 – Artist book, Self-published – Max Kesteloot For more than 10 years, Max Kesteloot (1990, Ghent, lives and works in Oostende) has been capturing his observations on photo. During walks or travels, his main focus is on his surrounding urban context, often including seemingly banal architectural elements. His images are devoid of people and only refer indirectly to a potential presence or action. Kesteloot's work seems to be about how we absorb our environment, and how it results in fragmented impressions and associative memories. In the exhibition GOOD LOST CORNERS – places that appeal to me, visitors can hear a constant voice that refers to places that have been photographed by the artist and then used as a source for making new works. It is impossible for the viewers to know which text belongs to which image, but this is precisely what makes it interesting to explore the work further. Untitled photograph, Ault (FR), 2019 © Max Kesteloot

La CENTRALE présente l'exposition de Xavier Noiret-Thomé & Henk Visch PANORAMA, ode à la peinture et à la sculpture. Entretien avec Xavier Noiret-Thomé Xavier Noiret-Thomé, artiste français basé à Bruxelles, offre des peintures et assemblages d'une rare diversité qui se nourrissent de savoir, d'expérience et d'influences assumées. Il a choisi d'inviter le sculpteur, dessinateur et peintre hollandais Henk Visch, dont les sculptures tantôt monumentales, tantôt miniatures, s'apparentent selon lui à la pensée humaine. Leurs œuvres, intenses et directes, parfois teintées d'humour, dépeignent le réel et tentent de cerner le processus de création et son impact sur la vie. Pour cette exposition, les deux artistes ont conçu un parcours qui se décline en cinq chapitres, de la pensée à la métaphysique. Ce cheminement permet la découverte de leurs œuvres respectives, prenant le contre-pied de la présentation classique de la peinture et de la sculpture, tout en permettant une lecture du processus de création artistique et de la réflexion qu'il suscite. Des artistes, performeur.ses, musicien.ne.s de jazz, animatrice d'ateliers intergénérationnels, offriront un autre regard sur le duo. https://www.centrale.brussels/

Ontmoeting met de collectionneur van Vanhaerents Art Collection 11 Brusselse heden-daagse kunst verzamelingen De tentoonstelling Private Choices in de CENTRALE for contemporary art belicht een heel belangrijk onderdeel van kunst: de hedendaagse kunstcollecties en hun kunstminnende eigenaars ervan. Meer dan ooit spelen zij een belangrijke rol binnn de wereld van de kunst die een constante groei kent. In een tijd van buitensporige commercialisering en van mondialisering van de kunstmarkt, investeren deze gepassioneerde verzamelaars, hun tijd en geld in de hedendaagse creatie. Dit project zet 11 Brusselse kunstcollecties in de schijnwerpers met werk van Belgische en buitenlandse kunstenaars, van jong talent tot gevestigde waarde. De tentoonstelling belicht de eigenheid van elk van de kunstcollecties. Samen met de verzamelaars werden keuzes gemaakt die hun visie op kunst en op het leven toont . De bezoeker ontdekt op die manier telkens de aparte leefwereld van de kunstverzamelaar. Carine Fol, artistiek directrice van de CENTRALE en curator van de tentoonstelling Private Choices vertelt over het project: Het was een boeiend avontuur om al deze kunstwerken en collecties te ontdekken, en op die manier ook al deze persoonlijkheden en individuen te leren kennen. Van keuken tot eetkamer, van slaapkamer tot inkomhal… elke kamer vertelt een verhaal aan de hand van de dialogen die ontstaan tussen de werken. Al dan niet bewust vertelt elke verzamelaar zijn eigen verhaal aan de hand van de kunstwerken die hij heeft verzameld. Want of ze nu methodiek of intuïtief zijn opgebouwd, verborgen of gedeeld werden door de jaren heen, stuk voor stuk vertellen de collecties een persoonlijk verhaal: dat van hun verzamelaar voor wie de ontdekking, aankoop, nabijheid – fysisch of mentaal – van de kunstwerken de voedingsbodem vormen van hun leven. Hun collectie evolueert en groeit onophoudelijk, geeft hen energie, vormt een drijfveer om te reizen, om zichzelf in vraag te stellen, soms meer dan redelijkerwijze verantwoord is…. Van het eerste tot het laatste werk (men houdt niet van dezelfde kunst wanneer met 20, 40 of 60 is), allemaal zijn ze het bewijs van een engagement voor de kunstenaar en zijn creaties. En allemaal zijn ze het erover eens: een kunstcollectie aanleggen, is een kwestie van te overleven, van zijn zekerheden overhoop te halen, uit balans te raken en de complexiteit van creatie en de relatie met deze wereld in vraag te stellen. Naast de selectie van ruim 200 werken, zal de bezoeker ook kennis kunnen maken met een boek, een muziekstuk en het interview van de collectioneur bij wijze van inleiding op de wereld van elke tentoongestelde collectie. Vanhaerents Art Collection: Once upon a time… Met werken van Tracey Moffatt • Paul Pfeiffer • Jason Rhoades • Francesco Vezzoli Vragen: Carine Fol et Laura Pleuger Geluidsopname en montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

Ontmoeting met de collectionneur van de Collectie BC. 11 Brusselse heden-daagse kunst verzamelingen De tentoonstelling Private Choices in de CENTRALE for contemporary art belicht een heel belangrijk onderdeel van kunst: de hedendaagse kunstcollecties en hun kunstminnende eigenaars ervan. Meer dan ooit spelen zij een belangrijke rol binnn de wereld van de kunst die een constante groei kent. In een tijd van buitensporige commercialisering en van mondialisering van de kunstmarkt, investeren deze gepassioneerde verzamelaars, hun tijd en geld in de hedendaagse creatie. Dit project zet 11 Brusselse kunstcollecties in de schijnwerpers met werk van Belgische en buitenlandse kunstenaars, van jong talent tot gevestigde waarde. De tentoonstelling belicht de eigenheid van elk van de kunstcollecties. Samen met de verzamelaars werden keuzes gemaakt die hun visie op kunst en op het leven toont . De bezoeker ontdekt op die manier telkens de aparte leefwereld van de kunstverzamelaar. Carine Fol, artistiek directrice van de CENTRALE en curator van de tentoonstelling Private Choices vertelt over het project: Het was een boeiend avontuur om al deze kunstwerken en collecties te ontdekken, en op die manier ook al deze persoonlijkheden en individuen te leren kennen. Van keuken tot eetkamer, van slaapkamer tot inkomhal… elke kamer vertelt een verhaal aan de hand van de dialogen die ontstaan tussen de werken. Al dan niet bewust vertelt elke verzamelaar zijn eigen verhaal aan de hand van de kunstwerken die hij heeft verzameld. Want of ze nu methodiek of intuïtief zijn opgebouwd, verborgen of gedeeld werden door de jaren heen, stuk voor stuk vertellen de collecties een persoonlijk verhaal: dat van hun verzamelaar voor wie de ontdekking, aankoop, nabijheid – fysisch of mentaal – van de kunstwerken de voedingsbodem vormen van hun leven. Hun collectie evolueert en groeit onophoudelijk, geeft hen energie, vormt een drijfveer om te reizen, om zichzelf in vraag te stellen, soms meer dan redelijkerwijze verantwoord is…. Van het eerste tot het laatste werk (men houdt niet van dezelfde kunst wanneer met 20, 40 of 60 is), allemaal zijn ze het bewijs van een engagement voor de kunstenaar en zijn creaties. En allemaal zijn ze het erover eens: een kunstcollectie aanleggen, is een kwestie van te overleven, van zijn zekerheden overhoop te halen, uit balans te raken en de complexiteit van creatie en de relatie met deze wereld in vraag te stellen. Naast de selectie van ruim 200 werken, zal de bezoeker ook kennis kunnen maken met een boek, een muziekstuk en het interview van de collectioneur bij wijze van inleiding op de wereld van elke tentoongestelde collectie. Collectie BC: Harmonie en intensiteit Met werken van de Korakrit Arunanondchai • Kader Attia • Louise Bourgeois • Thierry De Cordier • Andrès Serrano • Miguel Rio Branco • Bill Viola Vragen: Carine Fol et Laura Pleuger Geluidsopname en montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

Entretien avec Yolande De Bontridder 11 collections bruxelloises d'art contemporain L'exposition Private Choices à la CENTRALE for contemporary art lève le voile sur un pan important du champ de l'art : les collections d'art contemporain et les amateurs d'art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l'art en constante croissance. A l'ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l'art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter. Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d'artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c'est une partie de leur vision de l'art et de la vie qui se découvre. Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l'exposition Private Choices confie à propos du projet : Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d'entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l'oeuvre à l'intérieur de son univers. Car, qu'elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l'acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l'existence. Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d'œuvres, un livre, une pièce de musique et l'interview du collectionneur qui introduira l'univers de chaque accrochage. Collection Yolande De Bontridder: De l'artiste à l'oeuvre Avec des oeuvres de Isabel Baraona • Jeanine Cohen • Anne De Gelas • Edith Dekyndt • Nils Dieu • Lise Duclaux • Jo Delahaut • Inci Eviner • Bernard Gaube • Jef Geys • Jean Glibert • Bénédicte Henderick • Guðný Rósa Ingimarsdóttir • Elliot Kervyn • Solange Knopf • Nicolás Lamas • Valérie Mannaerts • Els Opsomer • Tinka Pittoors • Benoît Platéus • Jonathan Sullam • Yoann Van Parys • Richard Venlet & Danny Venlet • Ann Vester Questions: Carine Fol et Laura Pleuger Prise de son et montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

Entretien avec les collectionneurs de la Collection R.PATT 11 collections bruxelloises d'art contemporain L'exposition Private Choices à la CENTRALE for contemporary art lève le voile sur un pan important du champ de l'art : les collections d'art contemporain et les amateurs d'art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l'art en constante croissance. A l'ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l'art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter. Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d'artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c'est une partie de leur vision de l'art et de la vie qui se découvre. Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l'exposition Private Choices confie à propos du projet : Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d'entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l'oeuvre à l'intérieur de son univers. Car, qu'elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l'acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l'existence. Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d'œuvres, un livre, une pièce de musique et l'interview du collectionneur qui introduira l'univers de chaque accrochage. Collection R.PATT - Cabinet de curiosités surréalisant Avec des oeuvres de Jean-Michel Alberola • anonyme • Stephan Balleux • Manon Bara • Enrico Bay & J. De Jong • Pascal Bernier • André Breton • Frank Castelijns • Sébastien Delvaux • Dialogist-Kantor • Takahiro Kudo • Leo Dohmen • Jiri Georg Dokoupil • Lou Dubois • Marcel Duchamp • Jane Graverol • Jean Harlez • Caroline le Méhauté • René Magritte • Man Ray • Marcel Mariën • Billie Mertens • E.L.T Mesens • Claus Otto Paeffgen • Zoé Paternoster • Laurence Skivée • André Stas • Christophe Terlinden • Emmanuel Tête • Marcel Vandeweyer Questions: Carine Fol et Laura Pleuger Prise de son et montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

Entretien avec Olivier G. 11 collections bruxelloises d'art contemporain L'exposition Private Choices à la CENTRALE for contemporary art lève le voile sur un pan important du champ de l'art : les collections d'art contemporain et les amateurs d'art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l'art en constante croissance. A l'ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l'art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter. Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d'artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c'est une partie de leur vision de l'art et de la vie qui se découvre. Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l'exposition Private Choices confie à propos du projet : Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d'entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l'oeuvre à l'intérieur de son univers. Car, qu'elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l'acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l'existence. Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d'œuvres, un livre, une pièce de musique et l'interview du collectionneur qui introduira l'univers de chaque accrochage. Collection Nicole et Olivier G - La création au plus proche de l'engagement sociétal. Avec des oeuvres de Brigida Baltar • Stephen Brandes • Vincen Beeckman • Marie José Burki • Detanico & Lain • Simon Faithfull • Aurélien Froment • Hamza Halloubi • Ane Mette Hol • Olga Kisseleva • Michaël Matthys • Léa Mayer • Tom Molloy • Simon Nicaise • Joëlle Tuerlinckx • Regina Viserius • Royal Art Lodge • Marc Wendelski Questions: Carine Fol et Laura Pleuger Prise de son et montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

Entretien avec le collectionneur de la Collection C2 11 collections bruxelloises d'art contemporain L'exposition Private Choices à la CENTRALE for contemporary art lève le voile sur un pan important du champ de l'art : les collections d'art contemporain et les amateurs d'art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l'art en constante croissance. A l'ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l'art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter. Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d'artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c'est une partie de leur vision de l'art et de la vie qui se découvre. Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l'exposition Private Choices confie à propos du projet : Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d'entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l'oeuvre à l'intérieur de son univers. Car, qu'elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l'acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l'existence. Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d'œuvres, un livre, une pièce de musique et l'interview du collectionneur qui introduira l'univers de chaque accrochage. Collection Collection C2 - À la vie, à la mort Avec des oeuvres de Francis Alÿs • Wim Delvoye • Jan Fabre • Michel François • Damien Hirst • Jeff Ladouceur • Sophie Langohr • Kris Martin • Yoshitomo Nara • Fabrice Samyn • Freddy Tsimba Questions: Carine Fol et Laura Pleuger Prise de son et montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

Entretien avec les collectionneurs de la Collection 1987 11 collections bruxelloises d'art contemporain L'exposition Private Choices à la CENTRALE for contemporary art lève le voile sur un pan important du champ de l'art : les collections d'art contemporain et les amateurs d'art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l'art en constante croissance. A l'ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l'art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter. Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d'artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c'est une partie de leur vision de l'art et de la vie qui se découvre. Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l'exposition Private Choices confie à propos du projet : Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d'entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l'oeuvre à l'intérieur de son univers. Car, qu'elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l'acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l'existence. Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d'œuvres, un livre, une pièce de musique et l'interview du collectionneur qui introduira l'univers de chaque accrochage. Collection 1987: En osmose Avec des oeuvres de Nel Aerts • David Altmejd • Andreas Blank • Jemima Burrill • Johan Creten • Lili Dujourie •Jochen Höller • Jürgen Klauke • Abigail Lane • Marlène Mocquet • Charles Sandison • Nedko Solakov • Daniel Spoerri Questions: Carine Fol et Laura Pleuger Prise de son et montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

De CENTRALE presenteert de tentoonstelling Xavier Noiret-Thomé & Henk Visch, PANORAMA, een ode aan de schilder- en beeldhouwkunst. Interview met Henk Visch Xavier Noiret-Thomé, Franse kunstenaar gevestigd in Brussel, maakt schilderijen en assemblages die getuigen van een zeldzame diversiteit en waarvoor hij inspiratie put uit zijn rijke culturele bagage, zijn levenservaring en bewuste en geclaimde invloeden. Hij nodigt Henk Visch uit, een Nederlandse beeldhouwer, tekenaar en schilder. Zijn beelden wisselen van monumentale tot kleinschalerige figuratieve beelden tot assemblage of meer abstraherende vormen die volgens Visch het menselijke denken vereenzelvigen. Hun intense, directe en niet van enige humor gespeende oeuvre vormt een afschildering van de realiteit en streeft ernaar om het creatieproces en de impact ervan op het leven te ontcijferen. Voor deze tentoonstelling werkten de twee kunstenaars een parcours uit dat is samengesteld uit vijf hoofdstukken, van filosofie tot metafysica en waarlangs hun respectievelijke kunstwerken worden voorgesteld. Hiermee gaan ze lijnrecht in tegen de klassieke voorstelling van schilder- en beeldhouwkunst maar onthullen ze wel het artistieke creatieproces en de reflectie die erdoor wordt opgewekt. Daarnaast wordt het werk van dit duo belicht door andere kunstenaars, performers, jazzmuzikanten en in intergenerationele workshops. https://www.centrale.brussels/

Entretien avec Frédéric De Goldschmidt 11 collections bruxelloises d'art contemporain L'exposition Private Choices à la CENTRALE for contemporary art lève le voile sur un pan important du champ de l'art : les collections d'art contemporain et les amateurs d'art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l'art en constante croissance. A l'ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l'art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter. Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d'artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c'est une partie de leur vision de l'art et de la vie qui se découvre. Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l'exposition Private Choices confie à propos du projet : Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d'entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l'oeuvre à l'intérieur de son univers. Car, qu'elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l'acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l'existence. Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d'œuvres, un livre, une pièce de musique et l'interview du collectionneur qui introduira l'univers de chaque accrochage. Collection Frédéric de Goldschmidt - Éloge du blanc Avec des oeuvres de Sarah Bostwick & Jim Campbell • Michel François • Marcius Galan • Theaster Gates • Nadia Guerroui • Aniceto Exposito López • Piero Manzoni • Vincent Meessen • Otto Piene • Diogo Pimentao • Sebastião Salgado • Cy Twombly Questions: Carine Fol et Laura Pleuger Prise de son et montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

Entretien avec Galila 11 collections bruxelloises d'art contemporain L'exposition Private Choices à la CENTRALE for contemporary art lève le voile sur un pan important du champ de l'art : les collections d'art contemporain et les amateurs d'art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l'art en constante croissance. A l'ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l'art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter. Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d'artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c'est une partie de leur vision de l'art et de la vie qui se découvre. Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l'exposition Private Choices confie à propos du projet : Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d'entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l'oeuvre à l'intérieur de son univers. Car, qu'elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l'acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l'existence. Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d'œuvres, un livre, une pièce de musique et l'interview du collectionneur qui introduira l'univers de chaque accrochage. Collection Galila - « De rien » Avec des oeuvres de Boris Dennier • Michael Johansson • Gonçalo Mabunda • Chema Madoz • Issey Miyake • Rachel Perry Welty • Bernard Pras • Frank Schreiner • Tobias Sternberg • David Taborn • Pascal Tassini • Hiroko Tsuchida • Joep van Liefland • Daniel Von Weinberger Questions: Carine Fol et Laura Pleuger Prise de son et montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

Entretien avec Alain Servais 11 collections bruxelloises d'art contemporain L'exposition Private Choices à la CENTRALE for contemporary art lève le voile sur un pan important du champ de l'art : les collections d'art contemporain et les amateurs d'art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l'art en constante croissance. A l'ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l'art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter. Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d'artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c'est une partie de leur vision de l'art et de la vie qui se découvre. Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l'exposition Private Choices confie à propos du projet : Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d'entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l'oeuvre à l'intérieur de son univers. Car, qu'elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l'acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l'existence. Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d'œuvres, un livre, une pièce de musique et l'interview du collectionneur qui introduira l'univers de chaque accrochage. Collection Famille Servais: L'art comme reflet dela nature humaine Avec des oeuvres de Apparatus 22 • Carlos Aires • Dieter Appelt • Roger Ballen • Nick Cave • Regina Galindo • Nan Goldin • Daniel Gordon • Ryan Trecartin & Lizzie Fitch • Emmanuel Van der Auwera • Corinne Vionnet • Jérôme Zonder Questions: Carine Fol et Laura Pleuger Prise de son et montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

Création sonore autour du projet participatif Le Grand BanKet Radiocreatie rond het participatief project Le Grand BanKet Réalisation - Realisatie: Sarah Segura Montage: Flavien Gillié - Sarah Segura Une production de la Ville de Bruxelles en partenariat avec l'asbl Bruxelles Nous Appartient - Brussel Behoort Ons Toe Een productie van de Stad Brussel in partnerschap met Bruxelles Nous Appartient - Brussel Behoort Ons Toe vzw FR Le Grand BanKet est un projet participatif initié par l'artiste Françoise Schein. Auteure notamment de l'oeuvre de la station de métro du Parvis de Saint-Gilles, Françoise Schein se définit volontiers comme ‘artiste des droits humains'. Elle souhaite susciter la rencontre et le partage autour de la création contemporaine. Le Grand BanKet a rassemblé plus de 120 participants de diverses générations et origines (riverains, membres d'associations du quartier Sainte-Catherine, …) qui sont devenus les créateurs d'une oeuvre composée de dix tables en céramique à l'occasion des 10 ans de la CENTRALE for contemporary art. Une fête d'inauguration de ce Grand BanKet aura lieu à deux pas de la CENTRALE, devant la Tour Noire sur la Place Sainte-Catherine le 26 juin 2016, à partir de 12h00. Le Grand BanKet est une oeuvre publique à disposition de tous qui s'installe place Sainte-Catherine jusqu'au 26 septembre 2016 et ornera ensuite le quai du Commerce. Avec le soutien de l'Echevinat de la Culture de la Ville de Bruxelles. NL Le Grand BanKet is een participatief groepskunstwerk dat door Françoise Schein opgezet werd. Ze omschrijft zichzelf graag als de kunstenares van de rechten van de mens en zij is ook de auteur van het gelijknamige kunstwerk in het metrostation Sint-Gillisvoorplein. In haar werk stimuleert Françoise Schein ontmoeting en participatie met betrekking tot hedendaagse creatie. Voor "Le Grand BanKet" hebben zo'n 120 buurtbewoners en leden van verenigingen in de wijk deelgenomen aan de creatie van tien keramieken tafels ter gelegenheid van de 10 de verjaardag van de CENTRALE for contemporary art. De feestelijke inhuldiging van het kunstwerk zal op enkele passen van de CENTRALE plaatsvinden, voor de Zwarte Toren op het Sint-Katelijneplein op 26 juni 2016 vanaf 12u00. Le Grand BanKet is en duurzaam kunstwerk ten behoeve van iedereen : tot 26 september 2016 op het Sint-Katelijneplein en daarna aan de Handelskaai ! Met de steun van het Schepenambt van Cultuur van de Stad Brussel

Entretien avec Christophe Veys 11 collections bruxelloises d'art contemporain L'exposition Private Choices à la CENTRALE for contemporary art lève le voile sur un pan important du champ de l'art : les collections d'art contemporain et les amateurs d'art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l'art en constante croissance. A l'ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l'art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter. Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d'artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c'est une partie de leur vision de l'art et de la vie qui se découvre. Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l'exposition Private Choices confie à propos du projet : Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d'entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l'oeuvre à l'intérieur de son univers. Car, qu'elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l'acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l'existence. Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d'œuvres, un livre, une pièce de musique et l'interview du collectionneur qui introduira l'univers de chaque accrochage. Collection Veys-Verhaevert: La collection invisible Avec des oeuvres de Stefan Brüggemann • Marc Buchy • Elisabeth S. Clark • Edith Dekyndt • Detanico & Lain • Aurélien Froment • Mario Garcia Torres • Cristina Garrido • Pierre Gerard • gerlach en koop • Guðný Rósa Ingimarsdóttir • Florian Kiniques • Benoît Maire • Roman Ondàk • Pratchaya Phinthong • Pep Vidal • Oriol Vilanova Questions: Carine Fol et Laura Pleuger Prise de son et montage: Sarah Segura www.centrale.brussels

Interview met Berten Jaekers Voor het project “Reprise (Cheesy Blon & Hel B Coneys)” baseert Berten Jaekers zich op de vervallen brouwerij Eylenbosch in Dilbeek. Hij stelt fictieve verhalen voor aan de hand van de aangetroffen situatie. Vanuit de restanten van vervallen gebouwen creëert Berten Jaekers nieuwe realiteiten. Voor het project “Reprise (Cheesy Blon & Hel B Coneys)” baseert hij zich op de vervallen brouwerij Eylenbosch in Dilbeek. Hij stelt fictieve histories voor aan de hand van de aangetroffen situatie. Zijn werk vertrekt vaak vanuit verlaten sites die hij beeldend tracht te ontleden. Hij isoleert situaties die hij aantreft uit hun oorspronkelijke context en legt verbanden tussen verschillende vondsten. Het werk van Berten Jaekers getuigt steeds van een sterke fascinatie voor architectuur. 25.01.2018 > 18.03.2018 CENTRALE LAB www.centrale.brussels

Rencontre avec l'artiste Cécile Massart dans son « Shelter Studio » (FR) à la CENTRALE for contemporary art. Cécile Massart concentre son travail sur la recherche d'un mode de transmission de la mémoire des sites de déchets radioactifs dans le paysage. Suite à de nombreux voyages dans les pays nucléarisés, elle expose dès 1994 et publie ses travaux sous le titre Un site archivé pour alpha, bêta, gamma. En 2008, l'artiste dessine un ensemble de marqueurs et publie un livre aux éditions de La Lettre volée sous le nom de Cover. Le but est de rendre lisible à la surface cette strate archéologique des XXe et XXIe siècles et appeler à la responsabilité de tous. Quelle politique adopter pour l'avenir ? Quel patrimoine voulons-nous transmettre ? Concernant plus spécifiquement les déchets hautement radioactifs, l'artiste ouvre de nouveaux champs d'investigation avec le « laboratoire ». Situé sur le périmètre du site naissent ainsi de nouveaux espaces collectifs pour la création et un renouveau du rôle de l'artiste pour la sécurité du monde vivant. www.centrale.brussels/events/rencont…ecile-massart/

Seconde partie de la rencontre avec l'artiste Cécile Massart dans son « Shelter Studio » (FR) à la CENTRALE for contemporary art. Cécile Massart concentre son travail sur la recherche d'un mode de transmission de la mémoire des sites de déchets radioactifs dans le paysage. Suite à de nombreux voyages dans les pays nucléarisés, elle expose dès 1994 et publie ses travaux sous le titre Un site archivé pour alpha, bêta, gamma. En 2008, l'artiste dessine un ensemble de marqueurs et publie un livre aux éditions de La Lettre volée sous le nom de Cover. Le but est de rendre lisible à la surface cette strate archéologique des XXe et XXIe siècles et appeler à la responsabilité de tous. Quelle politique adopter pour l'avenir ? Quel patrimoine voulons-nous transmettre ? Concernant plus spécifiquement les déchets hautement radioactifs, l'artiste ouvre de nouveaux champs d'investigation avec le « laboratoire ». Situé sur le périmètre du site naissent ainsi de nouveaux espaces collectifs pour la création et un renouveau du rôle de l'artiste pour la sécurité du monde vivant. www.centrale.brussels/events/rencont…ecile-massart/