Podcasts about plazas

El Tour afronta su segunda y última jornada de descanso con Tadej Pogačar vestido de amarillo y cinco minutos de ventaja, pero con el podio completamente abierto tras el abandono de Jonas Vingegaard. Remco Evenepoel llega reforzado por su victoria en Plateau de Solaison y defiende la segunda posición ante Isaac del Toro, Paul Seixas, Florian Lipowitz y Juan Ayuso: cinco corredores separados por menos de dos minutos y medio. En este episodio analizamos con Marc Pons (Movistar) y Miguel Ángel Rodríguez (MARCA) el terremoto que ha provocado la caída de Vingegaard, la superioridad de Pogačar y todas las batallas que quedan abiertas antes de la última semana. Una semana que comienza este martes con una decisiva contrarreloj de 26,1 kilómetros y 500 metros de desnivel entre Évian-les-Bains y Thonon-les-Bains, antes de Orcières-Merlette y de dos llegadas consecutivas a Alpe d'Huez. El amarillo parece encaminado, pero el resto del Tour está a punto de explotar. A los mandos, Joan Prats SÚPER MEGA SORTEO DEL TOUR Y atención, porque celebramos la llegada del Tour con un SÚPER MEGA SORTEO exclusivo para los oyentes de Escapa Podcast. Podéis ganar una espectacular bicicleta Megamo, gracias a Megamo y Escapa. Participad aquí: https://escapapodcast.my.canva.site/ Con la colaboración de MegaRAWBar La mejor suplementación deportiva para ciclistas. https://megarawbar.com/ Tenéis un 15 % de descuento utilizando el código ESCAPA. Con la colaboración de SeguroBici.es Protege cada kilómetro que recorres con SeguroBici: tranquilidad, seguridad y una cobertura a la altura de tu pasión por la bicicleta. https://segurobici.es/escapa/ Con la colaboración de Hey Joe! Marca especializada en cuidado masculino, barbería, barba, cabello y afeitado para ciclistas. Utiliza el código ESCAPA y consigue un 15 % de descuento. https://heyjoe.es/ Con la colaboración de Nomio Descubre Nomio, su fórmula natural pensada para los esfuerzos más intensos. https://www.drinknomio.com/ Recuerda: tienes un 15 % de descuento utilizando el código ESCAPA15. Con la colaboración de Holaluz Descubre la oferta exclusiva para los oyentes de Escapa Podcast: https://larevoluciondelostejados.holaluz.com/escapa-podcast/?utm_source=escapa-podcast&utm_medium=corporate Con la colaboración de Verdecora Todo lo que necesitas para llenar de vida tu hogar, jardín o terraza: plantas, flores, decoración y productos para el cuidado de tus mascotas. https://verdecora.es/

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En el episodio de esta semana, Roger y yo os damos algunas recomendaciones sobre cómo fotografiar campos de lavanda y girasoles.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FOTOGRAFIAR CAMPOS DE LAVANDA Y GIRASOLES En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé,  RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre cómo afrontar la fotografía en campos de lavanda y girasoles, dos de las localizaciones más populares durante el verano. Aunque a primera vista parecen escenarios sencillos de fotografiar, la realidad es que presentan numerosos retos compositivos y técnicos debido a la repetición de patrones, la abundancia de elementos y la dependencia de factores como la luz, el viento o la orientación de las flores. A lo largo del episodio explicamos cómo planificar este tipo de sesiones, cómo aprovechar las líneas y patrones que generan las plantaciones y qué decisiones compositivas pueden ayudarnos a obtener imágenes más limpias, equilibradas y atractivas. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Entender la estructura del paisaje: Tanto la lavanda como los girasoles suelen plantarse en filas muy definidas que generan patrones y líneas con un gran potencial compositivo. Aprovechar las líneas de las plantaciones: Las filas pueden utilizarse como líneas guía, diagonales o elementos que conduzcan la mirada hacia el fondo de la imagen. La dirección de estas líneas es fundamental para construir una composición sólida. Buscar un sujeto de interés al fondo: Árboles solitarios, construcciones, colinas o cualquier elemento diferenciador ayudan a reforzar la composición y a dar un punto de atención claro al espectador. La importancia de la luz: Amaneceres y atardeceres suelen ser los momentos más favorables, ya que aportan una luz suave que ayuda a resaltar colores, volumen y textura en las flores. La orientación de los girasoles: Los girasoles suelen orientarse hacia el sol, por lo que la hora del día puede influir mucho en el resultado final y en cómo vemos las flores dentro de la composición. Adaptarse a la forma real de los campos: No todos los campos son grandes extensiones perfectamente planas. Muchos presentan formas irregulares, desniveles o distribuciones particulares que pueden aprovecharse creativamente. No limitarse a las vistas generales: Además de los grandes paisajes, merece la pena explorar detalles, retratos de flores o composiciones más cerradas que aporten variedad a la sesión fotográfica. Gestionar el viento y el movimiento: El viento puede afectar significativamente a la nitidez de las flores, especialmente cuando trabajamos con focales largas o composiciones más detalladas. CONCLUSIONES Fotografiar campos de lavanda y girasoles requiere mucho más que encontrar una plantación en flor. Comprender la estructura del paisaje, trabajar cuidadosamente las líneas, elegir bien la luz y prestar atención a los pequeños detalles son factores que marcan la diferencia entre una imagen caótica y una fotografía bien construida. Con una buena planificación y una composición cuidada, estos escenarios ofrecen enormes posibilidades creativas para la fotografía de paisaje. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Procesan a 33 por caso de "aviadores" Bolsonaro seguirá en prisión domiciliariaEgipto, tierra del río NiloMás información en nuestro podcast#grc

Detallamos la reciente ampliación de la sala de estudio de Zarandona, un proyecto del Ayuntamiento de Murcia que ha logrado duplicar su capacidad operativa para responder a la alta demanda ciudadana. A través de entrevistas con la alcaldesa Rebeca Pérez y otros funcionarios, se destaca la creación de entornos profesionales y domotizados que ofrecen condiciones óptimas de iluminación y temperatura, incluyendo innovaciones como cabinas insonorizadas para opositores. La iniciativa forma parte de un plan estratégico más amplio que busca invertir en la formación de los ciudadanos mediante la apertura de nuevos centros en diversas pedanías. Finalmente, se subraya la importancia de la colaboración entre las juntas municipales y el ayuntamiento para mejorar las infraestructuras locales, garantizando así un servicio público gratuito y de calidad.

Fiscalía Edomex gira órdenes de captura contra diez funcionarios por venta de plazas  Protestan en Morelos por aumento al transporte  Reino Unido rompe récord de calor al registrar 36.4 grados    Más información en nuestro podcast#grc

Conocemos la actualidad del mañana de la mano de El Mundo Today

Conocemos la actualidad del mañana de la mano de El Mundo Today

Conocemos la actualidad del mañana de la mano de El Mundo Today

Hoy, en TU DÍA CON EL UNIVERSAL: CNTE se lleva plazas, becas, crematorios... y 800 MDP. Va Morena por 30 millones de votos en 2027. Cae confianza global en Trump. Funcionarios municipales, en el ojo de la violencia. Aplican Ley Seca en el Centro y Reforma por el juego de México. Cristiano Ronaldo se convierte en el único jugador de la historia en anotar en seis mundiales. Además descubre cuales son las mejores frutas para cenar. Dale play y... ¡Entérate!Un podcast de EL UNIVERSAL Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En el episodio de esta semana, Roger y yo hablamos sobre cómo aplicar la regla del espacio en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta LA REGLA DEL ESPACIO: DEJAR RESPIRAR LA ESCENA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé,  RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO En este episodio junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre un aspecto compositivo fundamental en fotografía de paisaje: la importancia del espacio dentro de la imagen. Muchas veces tendemos a llenar el encuadre con demasiados elementos, buscando aprovechar cada parte del fotograma, cuando en realidad dejar zonas vacías puede ayudar a que la escena respire y a que el sujeto principal tenga más protagonismo. A lo largo del episodio explicamos cómo el uso consciente del espacio permite dirigir mejor la mirada del espectador, crear composiciones más equilibradas y transmitir sensaciones como calma, amplitud o simplicidad. No se trata de eliminar elementos sin más, sino de comprender que el espacio también forma parte activa de la fotografía. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO 1. Qué significa “dejar respirar la escena” Dejar respirar una escena consiste en no saturar la composición con demasiados elementos visuales. Permitir que exista espacio alrededor del sujeto principal ayuda a: Destacar el elemento más importante de la fotografía. Facilitar la lectura visual de la imagen. Crear composiciones más limpias y equilibradas Ese espacio puede ser cielo, agua, niebla, nieve o cualquier área con menor información visual. 2. La tendencia a llenar demasiado el encuadre Muchos fotógrafos sienten la necesidad de aprovechar todo el encuadre. Esto puede provocar: Escenas demasiado cargadas. Falta de jerarquía visual. Dificultad para identificar el sujeto principal Aprender a simplificar y dejar espacio es parte del desarrollo de la mirada fotográfica. 3. El espacio como herramienta compositiva El espacio no es un elemento vacío o inútil dentro de la fotografía. Al contrario, cumple varias funciones: Refuerza el protagonismo del sujeto. Guía la mirada del espectador. Aporta equilibrio a la composición. Transmite sensaciones como tranquilidad o aislamiento. En muchas ocasiones, ese espacio es lo que permite que la imagen funcione visualmente. 4. Relación con el minimalismo Este concepto está muy relacionado con el minimalismo en fotografía de paisaje. Cuando reducimos los elementos de la escena y dejamos espacio alrededor del sujeto: La composición se vuelve más clara. La fotografía gana fuerza visual. El mensaje se vuelve más directo No siempre es necesario simplificar al máximo, pero entender esta relación ayuda a construir imágenes más potentes. 5. Aprender a observar el espacio Aplicar esta idea requiere entrenar la mirada. Antes de hacer la foto conviene preguntarse: ¿Está el encuadre demasiado cargado?. ¿Hay algún elemento que sobra?. ¿Podría mejorar la imagen dejando más espacio? A veces basta con reencuadrar ligeramente o cambiar la posición de la cámara para mejorar la composición. CONCLUSIONES Aprender a dejar respirar una escena es una habilidad compositiva muy valiosa. En lugar de intentar llenar cada rincón del encuadre, es importante entender que el espacio puede reforzar la imagen y mejorar su equilibrio visual. Cuando se utiliza de forma consciente, permite crear fotografías más claras, elegantes y con mayor impacto visual. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Detiene la Fiscalía del Edomex a la alcaldesa de Tenancingo, Nancy Napoles Pacheco Otra tarde de lluvias en el Valle de MéxicoUcrania lanza ataque con drones contra Rusia Más información en nuestro podcast#grc

¿Sabías que estos días se han convocado más de 2.000 plazas? En 1 minuto te contamos qué ha sucedido en el mundo opositor.

En el episodio de esta semana, Roger y yo repasamos algunos consejos para fotografiar después de la tormenta.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO DESPUÉS DE LA TORMENTA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, analizamos el enorme potencial que ofrecen las tormentas y los momentos posteriores a ellas para la fotografía de paisaje. Explicamos cómo estas situaciones meteorológicas generan atmósferas únicas: luces dramáticas, cielos con gran textura, colores más saturados y fenómenos como arcoíris o nieblas. A través de ejemplos reales de fotografías comentadas en el episodio, explicamos cómo aprovechar estos momentos, qué tipo de escenas pueden aparecer y qué actitud debe tener el fotógrafo para capturar imágenes memorables. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO 1. El potencial fotográfico de las tormentas Las tormentas transforman el paisaje de forma temporal y crean condiciones muy distintas a las de un día estable. Después de una tormenta pueden aparecer: Cielos con gran textura y dramatismo. Luz cálida filtrándose entre las nubes. Arcoíris, incluso dobles. Contrastes muy marcados entre zonas iluminadas y oscuras. Paisajes más saturados debido a la limpieza del aire. Nieblas o brumas en determinadas localizaciones. Estas condiciones generan escenas que rara vez aparecen en días normales. 2. Paciencia y actitud del fotógrafo Una de las reflexiones clave del episodio es que muchos fotógrafos evitan salir cuando el tiempo es inestable. Sin embargo, estas situaciones ofrecen las mejores oportunidades. Para aprovecharlas es necesario: Paciencia, esperando en el coche o refugiado si es necesario. Observación constante del cielo. Tolerancia a la incomodidad (viento, lluvia o frío). Perseverancia para salir varias veces cuando la tormenta cambia. Muchas de las fotografías más memorables se consiguen precisamente en estas condiciones. 3. Anticipar las condiciones Con la experiencia, deberíamos aprender a interpretar: El movimiento de las nubes. Las aperturas de luz entre tormentas. La evolución de los frentes meteorológicos. Esta capacidad nos permitirá anticiparnos a los momentos más interesantes, aunque nunca hay garantía de éxito. 4. Rapidez de reacción Las mejores condiciones suelen durar muy poco tiempo. Por eso es fundamental: Tener el equipo preparado. Ajustar la cámara rápidamente. Disparar en cuanto aparece la luz o el fenómeno atmosférico. Un retraso de pocos segundos puede significar perder la escena. CONCLUSIONES Fotografiar después de una tormenta puede ser incómodo y requiere paciencia, pero ofrece algunas de las oportunidades más espectaculares en fotografía de paisaje. La clave está en saber interpretar la meteorología, mantenerse atento a los cambios del cielo y reaccionar con rapidez cuando aparecen las condiciones adecuadas. Aunque estos momentos suelen durar poco, pueden ser suficientes para capturar imágenes únicas y memorables. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Especialistas advierten que desaparecer la Usicamm será reabrir espacios a prácticas discrecionales en la asignación de plazas, promociones y cambios de adscripción; El alcalde de Cuautla, Morelos, Jesús Corona Damián, fue vinculado a proceso por delincuencia organizada y extorsión, informó la FGR; Empleados del SoFi Stadium de Los Ángeles acuerdan irse a huelga durante el Mundial, rechazan presencia del ICE en el recinto; Pentágono eleva a nivel "crítico" la amenaza de espionaje israelí a EU, según medios; Peso Pluma y Kenia Os terminan su relación con "amor y respeto"; CDMX realiza la Ola Más Grande del Mundo.Un Podcast de EL UNIVERSAL Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

On this abnormal show I spend about an hour with Larsen Jay to check in post primary, see what the future holds, and how exactly 'exciting' ideas fit into the golden hours of a Commissioner. Then Sam calls in from NC to check in on Sheriffs fighting over thier primary, a LOUD budget meeting, and a bit of gripe from me about how the State picks winners and losers in the economy...HINT!!!! Its not the little guys. 

Conversamos sobre el paisaje urbano contemporáneo y el papel que desempeñan las plazas, los jardines y los espacios públicos en la construcción de comunidades más sostenibles, inclusivas y resilientes. La entrevista aborda cómo estos espacios fortalecen la vida comunitaria, fomentan el encuentro entre las personas y contribuyen al bienestar colectivo, además de, analizar los retos y oportunidades que enfrenta el diseño urbano contemporáneo en Puerto Rico. Invitado: Edmundo Colón, arquitecto y arquitecto paisajista Programa original transmitido en Radio Universidad el 2.julio.2026. Este programa es auspiciado por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.

La temporada estival en Murcia arranca oficialmente el próximo 9 de junio con la apertura de la piscina de Murcia Parque, a la que seguirán progresivamente el resto de instalaciones de las pedanías a partir del 1 de julio,. El concejal de Deportes, Miguel Ángel Noguera, ha informado que este año se han habilitado 4.704 plazas para cursillos de natación —590 más que el año pasado— y se ha realizado una inversión superior al millón de euros en mantenimiento y limpieza. Como respuesta a los actos vandálicos sufridos en la temporada anterior, especialmente en Sangonera, el consistorio ha reforzado la seguridad con una partida de 81.200 euros para garantizar el correcto uso de las instalaciones. Además del baño recreativo, que cuenta con precios asequibles desde los 2 euros y bonos de descuento, la oferta se completa con 2.400 plazas para actividades físicas como pilates en los pabellones Palacio de los Deportes y Príncipe de Asturias,,.

El Ayuntamiento de Murcia ha implementado a partir de hoy un paquete de mejoras en el sistema de transporte que incrementa la capacidad en hasta 6.000 plazas diarias en las rutas con mayor demanda. Las actuaciones se centran en líneas críticas como la 30 y la 31, que han superado el millón de viajeros anuales y que ahora pasarán a tener frecuencias de 15 minutos por la mañana y 20 por la tarde. Este refuerzo, que supone aumentar las expediciones diarias de 80 a más de 110 en algunos casos, busca evitar que los usuarios se queden en las paradas y garantizar una conexión eficiente con pedanías como Alquerías, Puente Tocinos o la Cordillera Sur, mientras se avanza hacia una futura licitación que incluirá servicios de casi 24 horas y la renovación total de la flota.

Te ayudo con tu perrete

En el episodio de esta semana, Roger y yo repasamos algunos consejos para aprovechar la luz dura del mediodía.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LA LUZ DURA DEL MEDIODÍA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre una de las situaciones que muchos fotógrafos de paisaje suelen evitar: fotografiar en las horas centrales del día. La luz dura del mediodía suele considerarse poco favorable debido a sus sombras marcadas, alto contraste y colores menos atractivos. Sin embargo, también puede convertirse en una oportunidad interesante si aprendemos a adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar nuestra aproximación cuando la luz es intensa y vertical, buscando escenas que funcionen bien con ese tipo de iluminación. En lugar de intentar replicar fotografías pensadas para amaneceres o atardeceres, la clave está en aprovechar las características propias de esta luz, utilizando sombras, contrastes y texturas para construir imágenes diferentes. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Entender las características de la luz del mediodía: Es una luz más dura, con sombras marcadas y contrastes elevados. Evitar escenas demasiado abiertas: Los paisajes amplios suelen funcionar peor con este tipo de iluminación. Buscar composiciones más cerradas o escenas íntimas: Bosques, detalles del paisaje o elementos con textura pueden funcionar mejor. Aprovechar las sombras: Las sombras duras pueden utilizarse como elementos compositivos que aporten estructura a la imagen. Trabajar con texturas y formas: La luz directa puede resaltar relieves, patrones y superficies del paisaje. Reducir la presencia del cielo: En muchas ocasiones el cielo del mediodía es plano o demasiado brillante. Adaptar expectativas y creatividad: En lugar de esperar condiciones ideales, podemos aprender a sacar partido a cualquier momento del día. CONCLUSIONES La luz dura del mediodía no tiene por qué ser un obstáculo para la fotografía de paisaje. Si entendemos cómo funciona y adaptamos nuestra forma de fotografiar, podemos encontrar oportunidades creativas diferentes a las que ofrece la luz suave de primeras o últimas horas del día. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO Vincent Laforet – Proyecto Air: Barcelona James Popsys Paulo Olivier  REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En este episodio nos metemos a fondo al negocio inmobiliario comercial: por qué hay tantas torres paradas, qué está mal en muchas preventas tradicionales y qué deberías revisar antes de invertir un peso en bienes raíces. Los fundadores de CIEN Grupo Inmobiliario cuentan cómo convirtieron plazas sin tráfico en “multi comerciales” que mezclan mercado de abastos, centro comercial, salud, tecnología y servicios esenciales, hoy con cientos de miles de visitantes y plusvalías de doble dígito al año para los inversionistas.Prueba café el Capitalhttps://cafeelcapital.com/s/08a484

¿Quieres asegurar una de las 155 plazas pendientes para Agente de Movilidad en el Ayuntamiento de Madrid? Si buscas un empleo estable en Madrid con una excelente recurrencia de plazas, esta es una de las mejores oportunidades del momento. En esta sesión analizamos al milímetro todo lo que necesitas saber para ir a por tu plaza con garantías y te enseñamos la herramienta definitiva para machacar el examen. Temas del episodio Desglose del histórico y las 155 plazas pendientes Todo lo que necesitas cumplir para poder presentarte Cómo es el proceso selectivo y el formato de los exámenes Cuánto se cobra realmente y cómo es el día a día del cuerpo Presentación oficial de nuestra herramienta de test. Veremos cómo configurar los test, el histórico de fallos y cómo sacarle el máximo partido para aprobar Enlaces de interés Revisa todo lo que te espera en el Día del Opositor 2026 y participa en el Sueldote OpositaTest (¡12.000 €!) 

La preeclampsia afecta sobre todo a mujeres jóvenes  Sheinbaum presume estabilidad económica  Avanzan negociaciones de paz entre EU e IránMás información en nuestro podcast#grc

Ya está aquí la tercera edición del ciclo Talentos de la Música, una iniciativa cultural que traslada el virtuosismo del Conservatorio Superior de Música de Murcia a los espacios emblemáticos y plazas de la ciudad. A través de entrevistas con autoridades locales, docentes y alumnos, el audio destaca el valor de sacar el talento joven de las aulas para ofrecer conciertos gratuitos que sirven como una práctica profesional real frente al gran público.La colaboración institucional y el esfuerzo interdisciplinar, incluyendo el diseño artístico del cartel por estudiantes de ilustración y la participación de diversas familias instrumentales y especialidades como el flamenco, arrojará un espectáculo maravilloso y gratuito (hasta completar aforo).En última instancia, el evento busca fomentar un vínculo entre la excelencia académica y la ciudadanía, permitiendo que los futuros profesionales de la música adquieran tablas mientras enriquecen la vida cultural urbana.

MARCADOR (18:00 - 19:00): Se deciden las plazas de ascenso directo en Almería y SnatanderSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Un oyente llamado Enrique, quien ha sido presidente del comité de empresa del complejo de la Moncloa, ha compartido con Alberto Herrera en 'la hora de los Fósforos' un sinfín de anécdotas vividas junto a los presidentes del Gobierno, desde Adolfo Suárez hasta la actualidad. Ha explicado que su comité representaba a unos 100 trabajadores laborales de Moncloa, personal no funcionario que se distribuía en áreas como la portavocía del Gobierno y diversos servicios del palacio. Con ironía, ha comentado cómo llamaban a los altos cargos: "los transeúntes", porque era "gente que iba y venía por allí y se creía que mandaba".Ha explicado que su comité representaba a unos 100 trabajadores laborales de Moncloa, personal no funcionario que se distribuía en áreas como la portavocía del Gobierno y diversos servicios del palacio. Con ironía, ha comentado cómo llamaban a los altos cargos: "los transeúntes", porque era "gente que iba y venía por allí y se creía que mandaba, pero luego no ...

En el episodio de esta semana, Roger y yo vamos a repasar algunos consejos para fotografiar paisajes sin cielo.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO PAISAJES SIN CIELO En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos de cómo fotografiar paisajes prescindiendo del cielo, centrándonos únicamente en los elementos del terreno: texturas, patrones, formas, luz y composición. Este enfoque nos permitirá descubrir nuevas posibilidades creativas y también resultará muy útil en condiciones donde el cielo está plano o sin interés. Aprender a trabajar sin depender del cielo amplía enormemente nuestra capacidad de crear imágenes interesantes en cualquier situación. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar la forma de abordar una escena cuando el cielo no tiene protagonismo, centrándonos en elementos del paisaje como texturas, patrones, formas o relaciones entre distintos planos. Fotografiar paisajes sin incluir el cielo obliga a trabajar la composición de forma más consciente y a buscar otros recursos visuales para dirigir la mirada del espectador. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Cuándo eliminar el cielo del encuadre: Si el cielo está completamente plano, sin textura ni color, puede restar interés a la fotografía. Evitar depender del cielo: Construir una imagen interesante no debería depender únicamente de un amanecer o atardecer espectacular. Centrarse en los elementos del paisaje: Rocas, vegetación, agua, texturas o patrones pueden convertirse en los protagonistas de la fotografía. Trabajar composiciones más cerradas: Reducir el encuadre ayuda a simplificar la escena y a destacar relaciones entre los elementos. Uso de líneas y formas: Sin el cielo, la estructura compositiva cobra aún más importancia. Buscar escenas más íntimas: Bosques, ríos, cascadas o detalles del paisaje funcionan especialmente bien cuando se elimina el cielo. Mayor control de la luz: Al no incluir el cielo se reduce el contraste de la escena, facilitando la exposición y el procesado. CONCLUSIONES Fotografiar paisajes sin cielo es una excelente forma de desarrollar una mirada más atenta y compositiva. Al eliminar ese elemento del encuadre nos vemos obligados a buscar otros recursos visuales dentro del paisaje, lo que puede conducir a imágenes más equilibradas, íntimas y personales. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de esta semana, Roger y yo os damos algunos consejos para fotografiar flores silvestres en primavera.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FOTOGRAFIAR FLORES SILVESTRES EN PRIMAVERA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos sobre cómo fotografiar flores silvestres en primavera y por qué este tipo de fotografía puede ser una gran oportunidad para desarrollar la creatividad en fotografía de paisaje. Durante esta estación, muchos entornos naturales se llenan de flores que aportan color, textura y nuevas posibilidades compositivas. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO A lo largo del episodio explicamos que fotografiar flores no consiste únicamente en acercarse y disparar, sino en trabajar la composición, el fondo, la luz y la profundidad de campo para integrar estos elementos dentro del paisaje. También reflexionamos sobre cómo estas escenas permiten practicar una fotografía más pausada y detallista, obligándonos a prestar atención a pequeños cambios en la escena. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO La primavera como oportunidad fotográfica: Es una estación que ofrece una gran variedad de flores silvestres que pueden convertirse en protagonistas o complementar una escena de paisaje. Elegir bien la localización: No todas las flores funcionan igual en fotografía. Es importante buscar entornos donde el fondo y el contexto acompañen al sujeto. Cuidar el fondo de la imagen: Uno de los aspectos más importantes es evitar fondos caóticos que distraigan la atención del sujeto principal. Controlar la profundidad de campo: Ajustar la apertura permite decidir cuánto protagonismo tendrá la flor y cuánto contexto del paisaje queremos mostrar. Buscar luz suave: Las primeras y últimas horas del día suelen ofrecer una iluminación más agradable para este tipo de escenas. Componer con intención: Las flores pueden funcionar como primer plano, como elemento que guíe la mirada o como sujeto principal de la fotografía. Prestar atención al viento: El movimiento de las flores puede complicar la toma, por lo que conviene observar el entorno y elegir bien el momento del disparo. CONCLUSIONES Fotografiar flores silvestres en primavera es una excelente forma de explorar nuevas composiciones dentro de la fotografía de paisaje. Trabajar con sujetos pequeños obliga a prestar más atención a la luz, el fondo y la composición, lo que ayuda a desarrollar una mirada más cuidadosa y consciente al construir nuestras imágenes. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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En este episodio hablamos de cómo registrar, analizar y organizar localizaciones que descubrimos para poder aprovecharlas mejor en el futuro.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO DOCUMENTAR LOCALIZACIONES PARA VISITAR MÁS ADELANTE En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé hablamos de la importancia de documentar localizaciones que descubrimos pero que no podemos fotografiar en ese momento. Muchas veces encontramos escenas interesantes mientras viajamos, caminamos o exploramos una zona, pero las condiciones de luz o el momento del día no son los adecuados. Si no registramos bien esa información, es muy fácil que ese lugar se pierda en la memoria. A lo largo del episodio, explicamos cómo desarrollar un sistema sencillo para registrar, organizar y recuperar esas localizaciones de forma que podamos volver en el momento adecuado. Documentar bien un lugar nos permite planificar futuras sesiones con mayor precisión y aprovechar mejor el tiempo cuando volvamos al terreno. También comentamos cómo esta práctica ayuda a construir un archivo personal de localizaciones fotográficas, algo especialmente útil para fotografía de paisaje, donde las condiciones cambian constantemente y muchas escenas requieren planificación. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Detectar localizaciones potenciales: Durante desplazamientos o exploraciones es habitual encontrar escenas interesantes que no se pueden fotografiar en ese momento. Registrar la localización con precisión: Guardar coordenadas GPS o marcar el punto en aplicaciones de mapas facilita volver exactamente al mismo lugar. Tomar fotografías de referencia: Hacer una foto rápida con el móvil o la cámara ayuda a recordar la escena y visualizarla posteriormente. Anotar información relevante: Registrar detalles como orientación, posibles encuadres, estación del año o condiciones de luz que podrían funcionar. Organizar las localizaciones: Mantener un sistema ordenado de lugares pendientes permite recuperarlos fácilmente cuando planificamos nuevas salidas. Planificar la sesión futura: Una vez documentada la localización, podemos estudiar el momento adecuado para volver: luz, estación, mareas, meteorología, etc. Crear un archivo personal de lugares: Con el tiempo, este sistema se convierte en una base de datos muy útil para planificar proyectos fotográficos. CONCLUSIONES Documentar correctamente las localizaciones que descubrimos es una herramienta muy valiosa para fotografía de paisaje. Registrar coordenadas, referencias visuales y observaciones nos permite volver en mejores condiciones y aprovechar oportunidades fotográficas que, de otro modo, se perderían. ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO SunCalc.org: https://www.suncalc.org Locationscout: https://www.locationscout.net PhotoHound: https://www.photohound.co PhotoPills: https://www.photopills.com The Photographer´s Ephemeris: https://photoephemeris.com App Pin Drop: https://www.pindrop.it/get App mapstr: https://en.mapstr.com REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de esta semana, nos preguntamos si es posible entrenar la mirada mientras no estamos fotografiando.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta ENTRENAR LA MIRADA MIENTRAS NO ESTAMOS FOTOGRAFIANDO En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, hablamos sobre algo que muchas veces pasamos por alto: la fotografía no empieza cuando sacamos la cámara de la mochila, sino mucho antes, cuando aprendemos a observar el mundo con una mirada fotográfica. A lo largo del episodio hablamos de cómo podemos seguir mejorando como fotógrafos incluso cuando no estamos haciendo fotos. Entrenar la mirada consiste en desarrollar la capacidad de analizar escenas, detectar composiciones potenciales y comprender cómo interactúan la luz, las formas y los elementos del paisaje. También compartimos la idea de que muchas veces pensamos que para mejorar necesitamos salir más a fotografiar o cambiar de equipo, cuando en realidad una gran parte del progreso llega al educar el ojo y la forma en que interpretamos lo que vemos. La observación consciente del entorno, incluso en situaciones cotidianas, puede ayudarnos a desarrollar una mayor sensibilidad visual. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO La fotografía empieza antes de hacer la foto: Aprender a ver es tan importante como dominar la técnica o el equipo. Entrenar la mirada en el día a día: No hace falta estar en una localización espectacular para practicar la observación fotográfica. Analizar escenas sin cámara: Podemos imaginar encuadres, composiciones o relaciones entre elementos incluso cuando no estamos fotografiando. Comprender cómo funcionan las composiciones: Identificar líneas, formas, volúmenes o equilibrios visuales ayuda a mejorar nuestra intuición compositiva. Observar la luz en distintos momentos: Prestar atención a cómo cambia la luz a lo largo del día nos ayuda a anticipar posibles fotografías. Aprender mirando fotografías de otros autores: Analizar cómo están construidas las imágenes de otros fotógrafos puede aportar nuevas ideas y formas de ver. Desarrollar intuición fotográfica: Cuanto más entrenamos la mirada, más rápido somos capaces de reconocer oportunidades fotográficas cuando estamos en el terreno. CONCLUSIONES Entrenar la mirada es una de las formas más efectivas de mejorar como fotógrafo. Aprender a observar el entorno con intención, analizar escenas y comprender cómo se construyen las imágenes nos permite llegar a las localizaciones con una mayor capacidad para encontrar fotografías interesantes. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy, Roger y yo analizamos cómo trabajar la nitidez con trípode, viento y largas exposiciones.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, abordamos un tema técnico pero absolutamente fundamental en fotografía de paisaje: cómo mantener la nitidez cuando trabajamos con trípode en condiciones adversas, especialmente con viento y largas exposiciones. A lo largo del episodio analizamos por qué muchas fotografías aparentemente bien planteadas terminan perdiendo detalle y cómo pequeños descuidos en estabilidad, técnica o configuración pueden arruinar la imagen final. La idea central es clara: usar trípode no garantiza nitidez. La nitidez es el resultado de un conjunto de decisiones conscientes que van desde la colocación del equipo hasta el momento del disparo. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO La nitidez en fotografía de paisaje depende de múltiples factores que van más allá de cerrar el diafragma o usar un trípode robusto. El viento, las vibraciones, la forma en la que colocamos las patas, el uso del estabilizador, el tipo de terreno o incluso nuestra propia intervención al disparar pueden afectar de forma crítica al resultado. En el episodio explicamos cómo anticipar estos problemas, cómo minimizar vibraciones y cómo adaptar la técnica cuando las condiciones no son ideales. También reflexionamos sobre cuándo aceptar cierto movimiento como recurso creativo y cuándo luchar por la máxima definición posible. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El trípode no es sinónimo automático de nitidez: Es una herramienta que requiere técnica y atención. Influencia del viento: El viento puede afectar tanto al trípode como al propio sujeto (vegetación, agua, ramas, etc.), generando micro-movimientos imperceptibles en el momento del disparo. Colocación correcta del trípode: Apertura adecuada de patas, centro de gravedad bajo, evitar extender en exceso la columna central y buscar terreno firme. Importancia del peso y la estabilidad: En determinadas situaciones puede ser útil añadir peso al trípode, pero siempre con criterio para no generar más vibración. Uso correcto del estabilizador (IS/IBIS): Cuándo desactivarlo al trabajar sobre trípode para evitar microajustes innecesarios que resten nitidez. Disparo sin tocar la cámara: Uso de disparador remoto o temporizador para evitar vibraciones al presionar el botón. Largas exposiciones y movimiento del entorno: Cómo el viento afecta más cuando trabajamos con tiempos prolongados y cómo decidir si buscamos congelar o suavizar el movimiento. Diafragma y difracción: Cerrar en exceso puede reducir la nitidez global, aunque aumente la profundidad de campo. Enfoque preciso: La nitidez también depende de un enfoque correcto y consciente, no solo de la estabilidad física. IDEAS CLAVE La nitidez es un proceso, no un ajuste aislado. Cada elemento del sistema (suelo, trípode, cámara, objetivo y entorno) influye en el resultado final. En condiciones adversas, la paciencia es más importante que la técnica. A veces es mejor adaptar la imagen al movimiento que luchar contra él. Revisar en el campo con ampliación permite detectar problemas antes de abandonar la localización. CONCLUSIONES La nitidez no depende únicamente del equipo, sino de la atención al detalle y de una metodología de trabajo sólida. Dominar la estabilidad en condiciones difíciles no solo mejora la calidad técnica de las imágenes, sino que también refuerza la confianza y el control en cada sesión fotográfica. La diferencia entre una imagen correcta y una imagen realmente sólida suele estar en estos pequeños detalles invisibles. FOTOS DE RAFAIRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Después de muchos jaloneos y negociaciones intensas, Morena logró un acuerdo con el PVEM y el PT para apoyar el plan B.

Apúntate al webinar gratis (plazas limitadas): https://acortar.link/azCDjt Evento Online · Crea tu Programación en Tiempo Récord 4 de Marzo · 18:00 En la clase verás, paso a paso: – Cómo crear tu programación en tiempo récord y diseñar situaciones de aprendizaje competenciales. – Cómo evaluar y calificar bien, aplicando DUA 3.0 y neurociencia de forma práctica. – El hilo conductor que marca la diferencia entre una programación correcta y una que sube nota. – Te llevas gratis el ebook “Programa para Plaza” y nuestra tabla resumen de la unidad/SdA. ⏰ Plazas limitadas y una única sesión en directo. Evento online y gratuito. ‍ Para opositores de educación de todas las especialidades y etapas. Si quieres llegar al examen con una programación clara, defendible y pensada para el Tribunal, este es el momento. El 4 de marzo empieza. No lo dejes pasar.

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En el episodio de esta semana, Roger y yo analizamos cómo aprovechar los días grises en fotografía de paisaje    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, reflexiono junto a Roger Vivé sobre una situación muy habitual y a menudo injustamente despreciada en fotografía de paisaje: los días grises. Cielos cubiertos, luz plana o ausencia de color suelen generar frustración y la sensación de que la sesión está perdida incluso antes de empezar. Sin embargo, a lo largo del episodio explicamos por qué este tipo de condiciones pueden convertirse en una gran oportunidad creativa si aprendemos a cambiar la mirada, ajustar expectativas y trabajar con lo que el paisaje nos ofrece en lugar de luchar contra ello. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Los días grises no son días perdidos. Son escenarios con una luz suave y uniforme que facilita la composición, reduce contrastes extremos y permite trabajar el paisaje desde un enfoque más calmado, íntimo y reflexivo. En este episodio abordamos cómo adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones, qué tipos de escenas funcionan mejor, cómo componer sin depender del cielo y de qué manera el procesado debe respetar la atmósfera real del momento. El objetivo no es buscar el “fotón” inmediato, sino construir imágenes coherentes y con intención. Qué entendemos por “día gris”: No es solo un cielo nublado. Puede ser un cielo cerrado sin textura, un cielo con volumen, niebla, luz difusa o incluso una fina capa de nubes que actúa como un enorme difusor natural. La luz difusa como aliada: Los días grises ofrecen una luz suave, uniforme y sin sombras duras, ideal para fotografía de bosque, cascadas y escenas íntimas. Reducción del contraste y del rango dinámico: Al no haber luz directa, es más fácil exponer correctamente y evitar escenas con luces quemadas o sombras empastadas. Cambio de expectativas: Uno de los errores más comunes es salir a fotografiar esperando siempre amaneceres y atardeceres espectaculares. Ajustar expectativas permite ver oportunidades donde antes solo había frustración. Trabajar sin depender del cielo: Cuando el cielo no aporta, conviene reducir su presencia o eliminarlo del encuadre para reforzar el protagonismo del sujeto principal. Escenarios ideales para días grises: Bosques, cascadas, costa con nubes voluminosas, escenas minimalistas, fotografía de detalle, texturas y paisajes más cerrados. Composición más consciente: La ausencia de un cielo llamativo obliga a cuidar más la composición: líneas, patrones, equilibrio entre planos y eliminación de elementos innecesarios. Relación entre días grises y minimalismo: La luz suave y los colores apagados facilitan composiciones simples, uso del espacio negativo y escenas más silenciosas y contemplativas. Uso de larga exposición: La menor cantidad de luz facilita exposiciones largas que ayudan a simplificar escenas, suavizar agua y nubes y reforzar la sensación de calma. El procesado acorde a la escena: El revelado debe respetar la atmósfera del día: contrastes suaves, transiciones tonales cuidadas, saturación controlada y coherencia cromática. CONCLUSIONES Los días grises no son un obstáculo, sino una invitación a fotografiar de otra manera. Aprender a trabajar con esta luz suave y con atmósferas más contenidas permite crear imágenes más coherentes, tranquilas y personales. Aprovechar estas condiciones no solo mejora los resultados, sino que también refuerza una relación más honesta y madura con el paisaje y con nuestra propia forma de fotografiar. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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A few weeks ago, employees connected to Vizsla Silver were abducted in Sinaloa, Mexico. Authorities continue to investigate the situation, and details remain limited. Since that time, there have also been additional reports of cartel-related violence in parts of Mexico, which has understandably heightened concern across the mining industry and among investors.Vizsla Silver is a working partner of Mining Stock Daily. Vizsla Silver has made it clear they have never been extorted, received threats from a cartel or paid extortion. Our goal here is not to speculate on the specifics of an ongoing investigation, nor to amplify online rumors or unverified claims. Instead, this conversation is about providing broader context. Organized crime dynamics in Mexico are complex, and events like this raise important questions about jurisdictional risk, regional security realities, and how companies operate responsibly in those environments.This is not an investigative segment, and it is not investment advice. It's an effort to bring informed perspective to a situation where there is currently more noise than clarity. To help us understand that broader landscape, I'm joined by journalist Ioan Grillo, who has spent years reporting on cartel structures and organized crime in Mexico and across Latin America.Follow Ioan on his Crash Out Substack HERE

¿Alguna vez has sentido que alguien te observa mientras caminas por los pasillos vacíos de un centro comercial? A veces, los lugares más concurridos de la ciudad esconden secretos oscuros cuando las luces se apagan y las cortinas bajan.En este episodio de Noches de Terror, nos adentramos en tres escalofriantes relatos paranormales basados en experiencias reales ocurridas en algunas de las plazas más conocidas de la Ciudad de México.Si disfrutas de las historias de fantasmas, los relatos de terror urbanos y el misterio, este episodio te hará pensarlo dos veces antes de quedarte hasta tarde en una plaza.¡No olvides regalarnos tu like, suscribirte y comentar, eso ayuda muchísimo!YA DISPONIBLE EL CONTENIDO EXCLUSIVO EN PATREON: http://patreon.com/nochesdeterrorSuscripción desde 6 USD para acceder a todo el contenido exclusivo *Si te gusta este podcast y deseas apoyarnos a mejorar nuestro equipo o invitarnos unos tacos puedes apoyarnos en

En este episodio hablamos sobre la importancia de la creatividad en fotografía de paisaje, más allá del equipo fotográfico.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CREATIVIDAD MÁS ALLÁ DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos, sobre una idea muy extendida —y a menudo equivocada— en fotografía de paisaje: pensar que la creatividad depende directamente del equipo que utilizamos. A lo largo del episodio defendemos que la verdadera evolución fotográfica no viene de cambiar de cámara u objetivo, sino de cambiar la forma en la que miramos, interpretamos y afrontamos cada salida fotográfica. Hablamos de cómo obsesionarnos con el material puede frenar nuestro crecimiento creativo y de por qué centrarnos en la experiencia, la curiosidad y la toma de decisiones conscientes nos ayuda a desarrollar una fotografía más personal y coherente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El mito del equipo como motor creativo: Tener mejor material no garantiza mejores fotografías. La creatividad nace de la mirada, no del equipo. Limitaciones autoimpuestas: Cuando atribuimos nuestros resultados al material, dejamos de asumir responsabilidad sobre nuestras decisiones creativas. La importancia de la experiencia: Salir al campo, observar, equivocarse y repetir es lo que realmente construye criterio fotográfico. Conocer a fondo lo que ya tienes: Exprimir tu equipo actual te obliga a pensar más, a buscar soluciones y a ser más creativo con los recursos disponibles. Curiosidad como motor creativo: Hacerse preguntas, probar encuadres distintos o cambiar la forma habitual de fotografiar activa nuevos procesos creativos. Desarrollar un estilo propio: El estilo no se compra; se construye con el tiempo, la coherencia y la repetición consciente de decisiones. Compararse menos, observar más: Mirar constantemente el trabajo de otros sin analizarlo puede generar frustración y bloqueo creativo. CONCLUSIONES La creatividad en fotografía de paisaje no depende del equipo, sino de cómo afrontas cada sesión. Centrarse en la experiencia, la observación y la toma de decisiones conscientes permite crecer como fotógrafo, disfrutar más del proceso y construir una fotografía más personal y honesta. FOTOS DE RAFA IRUSTA © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF 16-35mm f/2.8L II © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 350D + EF 70-200mm f/4L  © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF-S10-22mm f/3.5-4.5 © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max FOTOS DE ROGER VIVÉ © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone 4S © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III, aplicando vaho sobre el frontal del objetivo © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron Macro © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone X © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon Coolpix S6000, impresa a 60 x 45 cm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron 18-270mm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

As Japan’s train designs race into the future, their plazas return to nature. Ryuma Takahashi speaks to the architect behind new plans for Iida station. Then: Giles Miller on sculpture as jewellery, plus our view on new proposals for Washington Dulles airport.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En el episodio de hoy debatimos sobre la relación entre larga exposición y minimalismo en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta RELACIÓN ENTRE LARGA EXPOSICIÓN Y MINIMALISMO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre la estrecha relación que existe entre la larga exposición y el minimalismo en fotografía de paisaje. No porque una implique automáticamente la otra, sino porque ambas comparten un mismo objetivo: simplificar la escena para reforzar el mensaje visual. A lo largo del episodio analizamos cuándo esta combinación funciona realmente, cuándo no, y qué papel juegan la intención, la composición y el tiempo en la construcción de imágenes minimalistas con carga emocional. Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué entendemos por minimalismo en fotografía de paisaje: El minimalismo no consiste en eliminar elementos sin criterio, sino en tomar decisiones conscientes sobre qué debe permanecer en la imagen y qué debe desaparecer. Se basa en pocos elementos, sujetos claros y una lectura visual inmediata. Cómo la larga exposición refuerza el lenguaje minimalista: La larga exposición actúa como una herramienta que ayuda a limpiar la escena, suavizar elementos secundarios y aislar al sujeto principal, especialmente en agua, nubes, arena o vegetación en movimiento. Reducción del ruido visual: Al alargar el tiempo de exposición, se eliminan texturas y detalles innecesarios que distraen, permitiendo que el sujeto destaque con mayor fuerza dentro de la composición. Contraste entre lo estático y lo dinámico: Uno de los grandes valores de la larga exposición es reforzar el contraste entre elementos fijos (rocas, árboles, construcciones) y elementos en movimiento, generando imágenes más equilibradas y contemplativas. Cuándo funciona bien esta combinación: Funciona especialmente bien cuando el sujeto es claro, reconocible y está bien aislado, y cuando la escena de partida ya es relativamente simple. El papel del tiempo en la imagen: El tiempo no siempre se “ve”, pero se siente. La larga exposición transforma el movimiento en algo abstracto y sugiere calma, silencio y pausa, invitando al espectador a detenerse en la imagen. Riesgos y errores habituales: Aplicar larga exposición no convierte automáticamente una imagen en minimalista. Un exceso de tiempo puede eliminar demasiada textura, aplanar la imagen o incluso hacer desaparecer el sujeto. Minimalismo no es sinónimo de vacío. Minimalismo con intención: La clave está en la intención. No se trata de usar siempre filtros densos o exposiciones extremas, sino de adaptar el tiempo a la escena y al mensaje que queremos transmitir. Importancia de la composición: En imágenes minimalistas, cualquier error compositivo se percibe mucho más. La colocación del sujeto, el uso del espacio negativo, el equilibrio visual y la gestión del horizonte son fundamentales. Duración de la exposición: No siempre es necesario usar tiempos muy largos. En muchas situaciones, unos segundos son suficientes para lograr el efecto deseado. Alargar el tiempo sin necesidad no aporta valor y puede jugar en contra. El procesado al servicio de la simplicidad: El revelado debe acompañar la idea de calma y limpieza visual: contrastes suaves, tonos controlados, transiciones delicadas y eliminación de dominantes de color que distraigan. Ejemplos prácticos y debate: Analizamos varias fotografías reales para debatir cuándo una imagen puede considerarse minimalista y cómo pequeñas variaciones de textura, cielo o horizonte cambian completamente la percepción. CONCLUSIONES La larga exposición es una herramienta muy potente para trabajar el minimalismo en fotografía de paisaje, pero solo funciona cuando se utiliza con intención y criterio. No se trata de borrar el paisaje, sino de simplificarlo para que lo esencial respire, reforzando el sujeto y el mensaje que queremos transmitir. Minimalismo y larga exposición se complementan muy bien, siempre que sepamos cuándo, cómo y por qué utilizarlas. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

¿Qué pasa cuando el sueño que persigues deja de tener sentido tras un encuentro sagrado? Jerónimo Delgado pasó de ser una joven promesa de la tauromaquia, ovacionado en las plazas de Colombia y Europa, a encontrar su verdadero destino en el corazón del Putumayo. En este episodio, Jerónimo nos narra de manera profunda y detallada cómo el encuentro con un mayor indígena y la medicina del Yajé desmantelaron su realidad para mostrarle un nuevo propósito: la creación de Ambi.Ambi es una comunidad asentada en Guarne, Antioquia, donde el aprendizaje ocurre en sintonía con la Madre Naturaleza. Allí desde hace 11 años se viene consolidando un espacio de "pedagogía integral", donde tanto adultos como niños redescubren su ser a través de los saberes ancestrales y los encuentros de medicina.Exploramos cómo este ex-torero dio un giro de 180 grados para encontrar el sentido de su vida, promoviendo un modelo comunitario disruptivo e innovador que prioriza la conexión espiritual, el respeto por el entorno y la educación consciente. @ambicomunidad@zulejero

In this episode of the Global Investors Podcast, Manish Pushye shares how investing in small retail plazas became a core part of his long-term wealth strategy. From using real estate as an insurance policy against business risk to explaining why triple-net strip centers offer stable cash flow and flexibility, this conversation breaks down the mindset, structures, and lessons entrepreneurs need to build durable, diversified portfolios. We go deep into: • Why diversification is survival, not theory • How creative financing and seller carry replace cash scarcity • Why small strip centers often outperform large anchor-tenant retail • How triple-net leases externalize risk and stabilize cash flow • Why operating businesses should service debt, not real estate • The immigrant mindset of capital discipline, resourcefulness, and repetition • How investor trust is built by under-promising and protecting principal Learn More About Manish Here:  Awesome ROI - https://awesomeroi.us/ Connect with the Global Investors Show, Charles Carillo and Harborside Partners: ◾ Setup a FREE 30 Minute Strategy Call with Charles: http://ScheduleCharles.com ◾ Learn How To Invest In Real Estate: https://www.SyndicationSuperstars.com/  ◾ FREE Passive Investing Guide: http://www.HSPguide.com ◾ Join Our Weekly Email Newsletter: http://www.HSPsignup.com ◾ Passively Invest in Real Estate: http://www.InvestHSP.com ◾ Global Investors Web Page: http://GlobalInvestorsPodcast.com/

Is local news the secret to saving democracy? Opinion Editor David Plazas thinks so. In this episode, we track David's path from budding reporter to a leading voice in public discourse, preview 2026's biggest stories, and discuss why investing in local journalism is the most important move that you can make for your community.