TEDTalks Arte

La pasión por las palabras de Keenan Scott Il, las historias y superhéroes empujaron su trayecto de convertirse en un famoso dramaturgo, productor, director y actor. Mostrando cómo el lenguaje puede iluminar al superhéroe que todos llevamos dentro, Scott presenta tres piezas de palabras en las que utiliza perfectamente recursos literarios como el símil, asonancia y rima oblicua, compartiendo el talento que ha cultivado a pesar de los obstáculos (leer kryptonita).

"Mi primera película fue sobre una ciudad que desapareció", dice el documentalista John Paget. Fue el comienzo de toda una vida de fascinación por las ciudades y pueblos de EE. UU. que experimentaron un declive a cámara lenta, pero que consiguieron resurgir tras una época de decadencia. Desde el cierre de la emblemática Ruta 66 hasta la historia de la montaña rusa de Buffalo (Nueva York), Paget revela el poder de compartir la "historia civil" de una ciudad para impulsar la reactivación del entorno.

Realice un recorrido por los grafitis de la antigua Pompeya con la arqueóloga romana Jacqueline DiBiasie-Sammons y descubra lo que los grafitis de hace 2000 años de la Antigüedad pueden enseñarnos sobre la vida en los tiempos modernos. Un fascinante recuerdo de lo que dejamos atrás para las generaciones futuras.

TED Fellow Jawad Sharif nació con un rasgo rebelde y lo ha utilizado en sus documentales para amplificar las voces no escuchadas de Pakistán. Al compartir tres historias de héroes cotidianos: un alpinista de gran altitud, un músico de folk de un instrumento antiguo y el primer médico transgénero del país. Sharif muestra cómo los documentales pueden ser un espacio tanto para la creación como para la rebeldía.

¿En qué consiste el liderazgo inclusivo? Constance Hockaday, artista y TED Fellow, cuenta cómo la capitana de una comunidad de balsas trasatlánticas le enseñó a expresar sus esperanzas y deseos, inspirando así una visión de posibilidad para el futuro. Hockaday hace un llamamiento a mentores de todo el mundo para que tomen la iniciativa y animen a las personas que aspiran a ser líderes a que respondan a la pregunta clave para revelar el ejemplo y poder que quieren ejercer.

Cuando fue consciente de la amenaza que la elevación del nivel del mar suponía para su ciudad costera natal Miami, Florida, el eco artista Xavier Cortada fundó un movimiento que se servía de letreros bellamente decorados para alertar del riesgo de inundaciones. El proyecto de arte colaborativo rápidamente movilizó a la acción, y levantó cierta controversia. Observen cómo Cortada ofrece una visión creativa de la organización comunitaria inspirada en el arte que compromete, educa y empodera.

¿Puede la IA ayudarnos a ver más allá de nuestras capacidades humanas? A través de una combinación caleidoscópica de tecnología, naturaleza y arte, la artista neuronal Sofia Crespo da vida a animales que superan los límites de la creatividad y la imaginación. Sus representaciones artísticas de quimeras combinan imágenes de especies en peligro de extinción del mundo real para crear algo totalmente nuevo, con la intención de inspirar la conservación del mundo real. Sé testigo de un estudio especulativo de criaturas que nunca existieron, traídas a la vida por la IA.

«Todos tenemos nuestra forma particular de bailar, y eso es motivo de celebración», dice el bailarín y coreógrafo Ryan Heffington. Con una invitación para que te replantees tu conexión con el baile, te mostrará cómo las experiencias del día a día, como atarte los cordones, mecer a un bebé o cocinar unas croquetas, pueden inspirarte para crear pasos de baile y ayudarte a encontrar la felicidad y a liberarla cuando más lo necesitas. Después de la charla, los bailarines Nico Lonetree y Ryan Spencer representan una rutina alucinante llena de humor y de belleza de los momentos diarios.

¿Qué pasaría si pudieras hacer música con la voz de tu artista favorito? La artista multidisciplinaria Holly Herndon comparte sus dones melódicos al mundo y presenta a Holly+, un instrumento impulsado por inteligencia artificial que le permite a la gente cantar con la voz de ella misma. El músico Pher la acompaña en el escenario para mostrar esta tecnología alucinante, y lo hace cantando con dos micrófonos distintos: uno que amplifica su voz natural y otro que hace que suene como Holly.

Tomando las pistas de la robótica suave y del mundo natural, la artista conceptual Anicka Yi, construye máquinas más ligeras que el aire que deambulan y reaccionan como formas de vida autónomas. Sus "aerobios" flotantes nos inspiran para pensar acerca de nuevas formas de vivir con las máquinas -- y para ponderar sobre cómo podrían evolucionar para convertirse en criaturas vivientes. "¿Qué pasaría si nuestras máquinas fueran más que solo nuestras herramientas, y en cambio, una nueva forma de especies de acompañamiento?" Nos pregunta.

A través de su arte, el fotógrafo Platon busca a quitar todas las suposiciones y dejar el espectador con una ventana hacia el carácter del sujeto, aportándonos asombro y curiosidad. Al compartir historias extraordinárias de cómo es fotografiar algunas de las figuras más notables del mundo, desde Michelle Obama y Pussy Riot a Vladimir Putin y Muhammad Ali, Platon captura el cautivante poder de la empatía y el vínculo humano.

Reconocido por sus inmensos retratos en blanco y negro que pega en superficies diversas, desde el Louvre hasta la frontera entre México y EE. UU., el artista JR sigue emprendiendo proyectos ambiciosos. En esta charla tan conmovedora, nos comparte cómo hizo un mural gigante en el patio de una prisión de máxima seguridad con la ayuda tanto de prisioneros, como de guardias, y cómo terminó con algo más que una imagen.

Conforme las acciones digitales como las criptomonedas y los tokens no fungibles se van volviendo más comunes, Adam Mosseri, diseñador y director de Instagram, cree que los creadores de contenido traen un beneficio único. Estas tecnologías, basadas en la blockchain, cadena de bloques, podrían deshacerse de la necesidad de tener "intermediarios" en forma de grandes plataformas sociales, lo que permitiría a los creadores distribuir su trabajo más libremente y conectar con su audiencia. Nos explica cómo esta nueva era de Internet dará paso a "la mayor transferencia de poder de instituciones hacia la gente de la historia".

¿Necesita una lección breve pero esclarecedora sobre la obsesión con los NFT? Elizabeth Strickler desglosa el acrónimo y explica los fundamentos de los tokens no fungibles, compartiendo cómo estos activos digitales están cambiando el panorama para los artistas y creadores de contenido que buscan sacar provecho de sus creaciones, dentro y fuera del metaverso.

La cultura pop está cambiando gracias a que hay nuevas maneras de contar historias, según la asesora de estrategias Hyeonmi Kim. Se les conoce como webtoons, ilustraciones estilo comic publicadas en segmentos cortos y pensados para ser leídos en smartphones en cinco o diez minutos. Kim habla sobre cómo los webtoons han dado el salto de los teléfonos a la pantalla grande ("Rumbo al infierno" de Netflix, ¿la conocen?) y cómo está trayendo una nueva y diversa generación de escritores a la TV y las películas.

En algunas partes del mundo, es tan probable que las niñas sean casadas o traficadas como que ser educadas. La fotoperiodista y becaria de TED Smita Sharma demuestra atentamente a niñas y mujeres jóvenes olvidadas mientras toma cuidado de no perturbar las vidas de sus sujetos en el proceso. Su trabajo destaca lo que pueda quedar oculto... el primer paso para cambiar la historia.

En esta charla contagiosamente alegre, la fundadora de Milk Bar Christina Tosi comparte el dulce impacto de su primer recuerdo de comida además de historias de los famosos pasteles, galletas y dulces imaginativos de su pastelería. Te pueda dar hambre, pero también te dejará con un mensaje resonante sobre como rompiendo las reglas y cuestionando tus suposiciones pueden hacer la vida dulce.

Cuando Líbano fue sacudido por una explosión masiva en el puerto de Beirut, la directora de cine Mounia Akl se enfrentó al caos, y al poder del arte para crear algún sentido del orden. En esta poética y conmovedora charla, Akl comparte la historia de como ella y su equipo terminaron de filmar su película cuando la ciudad se recuperaba del desastre, descubriendo la verdad que emerge de nosotros en tiempos de crisis y creando un nuevo significado de hogar en el proceso.

La miopía puede ser la mayor amenaza para la humanidad, dice la artista conceptual Katie Paterson, cuyo trabajo se relaciona con el tiempo profundo, una idea que describe la historia de la Tierra durante un lapso de tiempo de millones de años. En esta animada charla, nos lleva a través de su arte (una línea telefónica conectada a un glaciar que se derrite, mapas de estrellas moribundas) y presenta su último proyecto: la Biblioteca del Futuro, una sala boscosa que contiene manuscritos no leídos de autores famosos, que no deben ser publicados o leídos hasta el año 2114.

La creadora de historietas, Sam Hester, es parte de un movimiento dentro del sector de la salud: la medicina gráfica. En resumen, llama la atención sobre las necesidades y objetivos de un paciente con imágenes para fomentar una atención mejor y más accesible. Hester comparte cómo ilustrar pequeños detalles de la historia médica de su madre, mientras luchaba con síntomas misteriosos junto con el Parkinson y la demencia, la llevó a crear más empatía, comprensión, comunicación y tranquilidad.

En esta impresionante actuación de palabra hablada, la poeta y "futurista que perdona la libertad" Naima Penniman celebra las maravillas de la palabra natural y la conexión de la humanidad con ella. "Me pregunto si el sol debate amanecer alguna mañana", dice ella.

El chef vegano (y chef principal del TED Countdown Summit), Derek Sarno, tiene la misión de desatar el increíble poder de las plantas, creando alimentos nutritivos a partir de hongos y verduras llenos de textura y sabor, y buenos para el planeta. El nos deleita con inspiración en la cocina creativa y comparte cómo su viaje personal le llevó a crear alimentos increíbles que evitan el sufrimiento animal.

En una invitación a ir más despacio y observar el mundo que nos rodea, la periodista gráfica Wendy MacNaughton ilustra cómo el dibujo puede provocar conexiones profundamente humanas y auténticas. ¿Preparados para intentarlo? Tomen un lápiz y súmense a MacNaughton en esta fascinante charla. "Dibujar es mirar, y mirar es amar", nos dice.

Los artefactos africanos que se exhiben en museos de todo el mundo a menudo no son prestados, sino robados, y Jim Chuchu, miembro de TED, está en una misión para recuperarlos. Conozca la sórdida historia detrás de las tantas colecciones que encontró en Occidente, el extenso trabajo de Chuchu rastreando y restaurando el patrimonio cultural de Kenia y lo que estos esfuerzos pueden significar para el continente africano en general. Una llamada urgente a las instituciones para que reconsideren la moralidad de los objetos que "poseen" y su significado para las comunidades de las que fueron tomados.

A través de los documentales que siguen a los sobrevivientes de trauma, la becaria de TED, Almudena Toral, visibiliza las cicatrices psicológicas invisibles. Ella comparte la desgarradora historia de Adayanci Pérez, una niña de seis años de Guatemala que sufre de trastorno de estrés postraumático (TEPT) debido a su encuentro con la oficina de migración de Estados Unidos. Una poderosa llamada puede dar voz a aquellos que están silenciados... y presionar a los gobiernos a cambiar sus planes de acción.

Un día, los humanos exploraremos el espacio en masa y viviremos dispersos por el sistema solar en planetas como Marte y más allá. Inspirado por su época como artista residente en la Agencia Espacial Europea, el becario de TED Jorge Mañes Rubio quiere repensar lo que necesitamos para llevar a cabo este gran viaje y, aún más importante, lo que debemos dejar atrás. Mañes Rubio nos lleva en un viaje terrestre a través de prácticas culturales y de sus propios diseños que combinan ciencia, arte y ritual, fomentando una atrevida reinvención de cómo podría ser un futuro libre de prejuicios y explotación.

Se introduce un nuevo tipo de espacio público, diseñado de manera personalizada para las comunidades que necesitan una dosis de esperanza y emoción. El artista y becario de TED, Matthew Mazzotta, viaja a través de EE.UU. y comparte con nosotros maravillosos proyectos que renuevan los lugares y los espacios, disparan conversaciones colectivas y reviven el sentido de posibilidad y propósito en sus alrededores.

Como consecuencia de la pandemia del coronavirus, los teatros cerraron, y los artistas que ocupaban sus escenarios se vieron sumidos en un estado de interminable incertidumbre. Con ayuda de una pieza de arte performativo encantadora y metafóricamente resonante, el artista multidisciplinario Daniel J. Watts comparte su perspectiva personal sobre replantearnos este momento de quietud mundial como una oportunidad para reajustarnos y para reflexionar sobre el potencial de lo que viene después.

Cuando ocurre una catástrofe, el arte prevalece, y lo ha hecho durante siglos. En esta fascinante charla, la escritora y directora Cara Greene Epstein ubica el cierre de los cines durante la pandemia del coronavirus en un contexto histórico, explorando cómo podemos usar este intervalo para imaginar un mundo más justo, representativo y hermoso, dentro y fuera del escenario.

¿Vale la pena el arte? ''Claro que sí'' dice el novelista gráfico R. Alan Brooks. El arte tiene el poder de asustar a dictadores, inspirar multitudes y cambiar los corazones y la forma de pensar a lo largo del mundo. Con una reflexión sobre su recorrido para convertirse en artista cuando parecía que el mundo estaba en llamas, Brooks comparte cómo al crear algo desde un lugar de sinceridad y pasión puede impactar personas positivamente de formas que podrías no imaginarte.

Cuando los líderes mundiales piensan en las industrias que pueden impulsar el crecimiento económico, las artes son a menudo pasadas por alto. Pero la cinematógrafa Mehret Mandefro nos dice que el sector creativo tiene el poder de hacer crecer la economía, mientras al mismo tiempo salvaguarda la democracia. En esta cautivadora charla, comparte su visión de detrás de bambalinas, de cómo ella está incluyendo la cultura en la agenda económica de Etiopía, y explica por qué otros países podrían beneficiarse al hacerlo también.

¿Alguna vez han visto o experimentado algo y les hubiera gustado hablar abiertamente? La escritora Sakinah Hofler defiende la escritura como herramienta para ayudarnos a procesar los recuerdos difíciles y así anular el poder que puedan tener sobre nosotros. Tomen un bolígrafo o un teclado y presten atención mientras nos muestra cómo desahogar la mente e impulsar la reflexión.

La artista botánica Nirupa Rao captura el espíritu y la belleza de la naturaleza con acuarelas. Con un catálogo de fascinantes ilustraciones científicamente exactas, pretende reconectarnos emocionalmente con el medioambiente y abrir nuestros ojos a todo un reino oculto a vista de todos.

¿Cómo es la mente de una máquina por dentro? Inspirado por la visión arquitectónica futurista de la ciudad de Los Angeles en la película "Blade Runner", el artista auidovisual Refik Anadol une el arte con la inteligencia artificial en las colaboraciones de su estudio con arquitectos, científicos de datos, neurocientíficos, músicos y otros profesionales. Esta charla nos muestra increíbles intervenciones visuales que podrían hacernos reconsiderar el futuro de la tecnología y la creatividad.

Reflexionando sobre los momentos que marcaron su vida, el actor Ethan Hawke explica que expresarnos con valentía contribuye a sanarnos y conectarnos entre nosotros. Nos invita también a descubrir nuestra propia creatividad de manera libre. "No existe camino hasta que lo transitamos", comenta Hawke.

¿Cómo terminas una historia? El presentador de "Radiolab", Jad Abumrad, cuenta cómo su búsqueda de una respuesta lo llevó a su hogar en las montañas de Tennessee, donde conoció a una sabia maestra: Dolly Parton.

El legendario productor de hip-hop Swizz Beatz está en una misión para revolucionar la manera en que los artistas hacen negocios. En esta charla gloriosa comparte algunas de las maneras en que ayuda a otros creativos a progresar, incluyendo una feria de arte ambulante que le da a los artistas el 100 % de las ganancias, un nuevo sistema de comisión para que las galerías financien a los artistas visuales vivos y Verzuz, celebraciones musicales online que brindan alegría a los fans, y ventas a los músicos. "Si no protegemos las artes, no protegemos nuestro futuro", dice.

¿Quién soy? Para responder a esta pregunta la artista Shantell Martin siguió a su rotulador. En esta genial charla visual protagonizada por su característica obra de trazos de estilo libre (plasmada en todo tipo de escenarios, desde las pantallas de Times Square hasta los cuerpos de los bailarines del Ballet de la Ciudad de Nueva York), Martin habla sobre su descubrimiento de la libertad y sobre una nueva perspectiva a través del arte. Observe cómo el dibujo puede conectar su mano a su corazón y profundizar su conexión con el mundo.

Al incorporar el arte y la creatividad en los entornos de atención a personas mayores, la gerontóloga Anne Basting ayuda a las familias a reconectarse con sus seres queridos que tienen demencia. En esta charla conmovedora , comparte cómo hacer "preguntas hermosas", preguntas que no tienen una respuesta correcta o incorrecta, abre un camino compartido de descubrimiento, imaginación y asombro. "Si podemos infundir creatividad en la atención, los cuidadores pueden invitar a un compañero a crear sentido", dice Basting. "En ese momento, la atención, que a menudo se asocia con la pérdida, puede volverse generativa".

Si tuvieran que explicarle a un recién nacido lo que significa ser un ser humano que vive en la Tierra en el siglo XXI, ¿qué le dirían? El artista visual Oliver Jeffers coloca la respuesta en una carta a su hijo, compartiendo perlas de sabiduría sobre la existencia y la diversidad de la vida. Él nos ofrece sus observaciones del "drama hermoso y frágil de la civilización humana" en esta charla poética combinada con sus originales ilustraciones y animaciones.

"El futuro no se predice, se imagina", dice Charlie Jane Anders, escritora de ciencia ficción. En una charla que es en parte sueño y en parte extrapolación basada en la investigación, Anders nos lleva a un alocado y ficticio paseo por las bondades y los desafíos que nos puede deparar el futuro. También nos explica que soñar con posibilidades futuristas y atrevidas nos empodera para construir un mejor mañana.

En una charla que podría cambiar cómo vemos las cosas, la diseñadora y artista Jiabao Li presenta sus proyectos conceptuales que exponen el sesgo inherente a los medios digitales. Desde un casco que te hace "alérgico" al color rojo, hasta un complemento de navegador que filtra internet de una forma inesperada, las creaciones de Li dejan al descubierto cómo la tecnología interviene en la manera en que percibimos la realidad.