Podcasts about esculturas

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hoy os traigo "Esculturas de hielo", un inquietante relato del reconocido autor de terror David B. Silva que nos sumerge en la historia de un artista que busca inspiración en un retiro invernal en las alturas de Eagle Peak. Narración: Juan Carlos Albarracín Locución Sintonía: Antonio Runa Música: Epidemic Sound, con licencia Imagen de portada: Poxibay, con licencia https://pixabay.com/es/illustrations/bosque-niebla-monta%C3%B1a-antecedentes-7774205/ Los Cuentos de la Casa de la Bruja es un podcast semanal de audio-relatos de misterio, ciencia ficción y terror. Cada viernes, a las 10 de la noche, traemos un nuevo programa. Alternamos entre episodios gratuitos para todos nuestros oyentes y episodios exclusivos para nuestros fans. ¡Si te gusta nuestro contenido suscríbete! Y si te encanta considera hacerte fan desde el botón azul APOYAR y accede a todo el contenido exclusivo. Tu aporte es de mucha ayuda para el mantenimiento de este podcast. ¡Gracias por ello! Mi nombre es Juan Carlos. Dirijo este podcast y también soy locutor y narrador de audiolibros, con estudio propio. Si crees que mi voz encajaría con tu proyecto o negocio contacta conmigo y hablamos. :) Contacto profesional: info@locucioneshablandoclaro.com www.locucioneshablandoclaro.com También estoy en X y en Bluesky: @VengadorT Y en Instagram: juancarlos_locutor Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La solicitud para esta declaración fue presentada por la Asociación para la Conservación de la Huerta de Murcia en enero del año pasado. Tras un proceso de evaluación y tramitación, la Dirección General ha resuelto favorablemente la protección de estas obras, reconociendo su interés artístico y cultural.Con Sergio Pacheco abordamos otros asuntos, como el tramo de muralla de la Glorieta, la Cárcel Vieja, el Consejo de Hombres Buenos o el yacimiento de San Esteban.

Otro jueves más de Barrileño para que Tomás Sanjuán nos traslade con su voz a algún rincón de Madrid. Y como queda muy poco para la entrega de los Premios Goya, qué mejor, que hablar de cine. Más bien, del lugar donde crean las estatuillas que luego se entregan a los ganadores. 

El Museo Cristóbal Gabarrón reafirma su compromiso con el fomento del arte contemporáneo y la innovación cultural a través de dos convocatorias que buscan dar voz y espacio a creadores tanto regionales como nacionales e internacionales.Convocatoria Espacio La Bodega: Una oportunidad única para exponer tu proyecto artístico en el Museo de Mula, un lugar que impulsa la innovación y la conexión con el entorno cultural e histórico. Residencias Museo Gabarrón Parque de Esculturas en Wesenberg: Un programa internacional diseñado para fomentar el intercambio cultural, donde podrás desarrollar tu obra en un entorno natural en Wesenberg, Alemania.Las presentaciones se realizarán a través de correo electrónico museo@gabarron.org para la convocatoria Espacio la Bodega y wesenberg@gabarron.org para la convocatoria de residencias en Wesenberg, Alemania. Para ambas convocatorias habrá que presentar un proyecto, curriculum artístico y DNI.Toda la información sobre la aplicación de la convocatoria se encuentra en la página web del museo en museo.gabarron.org

Rodrigo Guendelman conversó con Jorge González, director de la Fundación Cultural de Providencia, sobre el Festival de Jazz y cine, las exposiciones y la nueva escultura del Museo Parque de las Esculturas.

La inteligencia ucraniana ha enviado agentes y ha reclutado rusos para atacar objetivos en territorio ruso. El último caso fue el teniente general Igor Kirillov.

En este episodio especial de Desde la Azotea, nos trasladamos al Colegio Los Ángeles, en San José, para sumergirnos en un vibrante festival de artes y una impresionante exposición de esculturas. Acompañados por talentosos escultores de la Asociación Barva Escultórica, exploramos el arte desde su proceso creativo hasta su impacto en la comunidad. Descubre cómo estas obras toman forma, las historias detrás de los artistas y cómo el arte conecta a las personas en un entorno lleno de inspiración. ¡No te lo pierdas!

Empezamos con el evento más importante de esta semana: 🥇🥈🥉🇪🇺 el Campeonato de Europa de ciclocross que se celebraba en la Illa das Esculturas de Pontevedra. 🎙¿Que nos ha parecido el circuíto? 🏵¿Quienes son los nuevos campeones? 💵¿Que saldo deja en Pontevedra? 🔑¿Ha valido la pena? Intentaremos dar respuesta a todas estas preguntas. [38' 10''] 🚴 🚵‍♀ 🇧🇪 Seguimos con el CX y el trofeo X2O 🐥 que ya ha celebrado su primera prueba. [41' 15''] 🏆🐄 Copa de Galicia de CX: Alberto del C.C: O Rosal nos cuenta todos los detalles de una de las pruebas más vistosas de la Copa de Galicia: el CX Montes de Eiras que se celebra en el entorno de la bodega Terras Gauda. [48'50''] 🗞🌍 Más competición y noticias: 🏅🇪🇸 Campeonato de España de Pump track, 🇯🇵Criterium de Saitama, 💸 fichajes, 💔 Telenovela Ineos/Pidcock, 🛠novedades ebikes Shimano [1h 05' 33''] 📆 Calendario: os desvelamos la fecha de una prueba ciclista que dará muchísimo que hablar, no sólo en Galicia ¿Te imaginas cual puede ser?

Espacio Fundación Telefónica presenta la exposición ‘Jaume Plensa. Materia Interior', una reflexión sobre la condición humana. Una muestra de 15 obras que se adentran en temas recurrentes de su universo artístico como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación o el lenguaje.

Espacio Fundación Telefónica presenta la exposición ‘Jaume Plensa. Materia Interior', una reflexión sobre la condición humana. Una muestra de 15 obras que se adentran en temas recurrentes de su universo artístico como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación o el lenguaje.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge una colección de seres inanimados que, en un difícil equilibrio, muestran organismos imposibles a base de metales, huesos, plásticos y otros residuos. Esculturas contradictorias que parecen flotar o galopar con una elegancia y belleza de extraña explicación.El artista Álvaro Soler Arpa quiere y consigue atrapar la mirada del público a través de la provocación de sus osadas criaturas, y con su mirada también su conciencia, porque estos seres mutantes traen consigo una sorpresa y una enseñanza; por eso la muestra se titula “Especies mensajeras”. Recorremos con él la exposición.Después nos adentramos en el festival Suncine con su director Jaume Gil, donde se muestran historias de personas valientes que luchan por la justicia ambiental y social.Escuchar audio

Ella fue su ayudante principal y la verdadera autora de algunas de sus obras. Fueron amantes y aunque él prometió dejar a su esposa, nunca lo hizo. Camille jamás consiguió el reconocimiento público que merecía. Acabó destrozando sus esculturas y encerrada en un hospital psiquiátrico. Una existencia muy dura que, según nuestro Artesano, puede enseñarnos mucho sobre la vida.

Duas esculturas de onças do projeto Jaguar Parade, que faz escala atualmente no Rio de Janeiro, podem ser vistas até o final dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Paris em frente ao edifício da prefeitura de Saint-Ouent, subúrbio da região parisiense que é sede da delegação brasileira durante as Olimpíadas. A artista plástica carioca Ticiana Parada é autora de uma das onças exibidas na França. A segunda peça é uma criação do artista franco-brasileiro Augustin de Lassus. A Jaguar Parede é uma iniciativa da ONG Panthera, líder mundial na preservação de felinos selvagens. A peça de Ticiana Parada representa a onça das florestas tropicais. Já a onça preta, customizada pelo artista gráfico, pintor e autor de murais Augustin de Lassus faz referência a um tipo de felino presente no Escudo das Guianas, região que engloba Brasil, Guiana, Guiana Francesa, Suriname, Venezuela e parte da Colômbia.A diretora de Relações Institucionais da Panthera, Fernanda Ribeiro, veio a Paris para divulgar o projeto e falou sobre o trabalho da ONG. "A onça é provavelmente o maior símbolo da nossa diversidade, da nossa biodiversidade no Brasil e na América Latina, e eu acho que é muito importante esse tipo de iniciativa para que as pessoas se conscientizem cada vez mais da importância da conservação dessa espécie e o quanto isso diz também da conservação dos nossos ecossistemas", destacou em entrevista à RFI.Segundo a representante da Panthera, como a onça está no topo da cadeia, para que ela consiga ter uma vivência num habitat, o resto precisa estar funcionando. "Todos os níveis de biodiversidade precisam estar no lugar. Precisa haver uma conectividade entre esses diferentes habitats, diferentes biomas", explicou. Preservação brasileira  A ativista diz que o Brasil tem uma mensagem positiva para transmitir ao mundo. Um dado pouco conhecido no exterior é que o país possui 80% de toda a população global de onças. "Isso quer dizer que a gente está fazendo alguma coisa certa. Quer dizer que os nossos habitats estão bem preservados, estão bem conectados, funcionais e que não existe conservação de onça sem o Brasil", declara.Uma das características principais do projeto Jaguar Parade é estabelecer essa relação próxima da onça com a cultura brasileira. "A onça representa a força, ela representa a beleza e a resiliência. Você superar limites e barreiras, e tudo isso representa muito o nosso povo brasileiro também", sublinha Fernanda. De acordo com a Panthera, ainda existem populações importantes de felinos selvagens na Amazônia, em ambientes mais preservados. A segunda população mais importante está no Pantanal. "Apesar de todas as ameaças do fogo e das pressões humanas no Pantanal, esse bioma ainda é um ecossistema-chave para a conservação das onças", garante Fernanda.Augustin de Lassus terminou sua onça exclusiva e única na capital francesa. "Estou me esforçando bastante no objetivo de realizar a melhor obra possível", contou. "A questão amazônica, o Pantanal, o Escudo das Guianas, o mundo inteiro sabe da importância. Todos nós sabemos os reveses que a gente sofre quando começamos a desmatar para colocar monocultura ou gado. Por outro lado, o ser humano consome esses alimentos. Então a gente está num paradoxo entre crescimento e evolução da nossa humanidade e preservação do planeta. É o grande paradoxo contemporâneo, entre outros", disse o artista à RFI.  França protege seus biomasCriado no sul do Brasil, Augustin de Lassus veio passar uma temporada com a família no país de seus pais e avós. Há um ano e meio, Augustin, sua mulher e os dois filhos pequenos se instalaram na região dos Pirineus e logo perceberam que os franceses também preservam a natureza. "Muitas vezes a gente tem um pouco um estereótipo que a França já não tem mais natureza, já não tem mais floresta, mas não é bem assim. A forma que se preserva na Europa também é muito interessante. Tem florestas maravilhosas. A região onde eu moro, lá no sul, nos Pirineus, tem centenas de milhares de quilômetros quadrados de natureza preservada, parques ambientais. É uma fauna e flora muito rica e abundante. Então, eu admiro muito também a natureza na França, apesar dela ser mais singela, de ter espécies específicas e uma menor biodiversidade", disse o artista plástico. Unindo forças, na opinião de Augustin, os dois países podem fazer muito pelas causas ambientais. Eu acho que nós somos povos, talvez pela nossa origem latina, talvez pelo nosso Direito que se aproxima, nossos princípios, eu acho que somos povos irmãos nesse sentido, de trabalhar pelo bem do planeta e por consequência pelo bem do ser humano e das gerações futuras", afirmou. Jaguar Parade virá para ParisA ONG Panthera aproveita a realização dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Paris para anunciar que a capital francesa também terá a sua Jaguar Parede, exposição urbana de esculturas de onças, como acontece atualmente nas ruas do Rio de Janeiro. Será em julho de 2025, quando o Acordo de Paris sobre o clima estará completando dez anos e em meio à programação do ano Brasil-França. O projeto faz sucesso por onde passa. Já esteve em Florianópolis, São Paulo e Nova York.Segundo Fernanda Ribeiro, os dois países têm em implicação forte na questão da conservação da onça-pintada. Existe um roteiro de conservação da onça para as Américas, que tanto o Brasil quanto a França são signatários, e um comprometimento significativo no investimento dos países, principalmente no Escudo das Guianas A onça de Augustin de Lassus representa as características da vegetação encontrada no relevo dessa região ao norte da América do Sul."São coisas muito sutis, mas que através da obra de arte as pessoas têm um acesso muito mais direto, do que estar lendo um texto, uma coisa na internet. Acho que a arte gera essa conexão, que é muito mais primal e forte e que aí traz essa conscientização que é importante", observa a ativista da Panthera. Já houve um declínio muito grande das onças na Mata Atlântica, no Cerrado e na Caatinga. "Estar presentes também nesses outros biomas é uma prova a mais do quanto elas são resistentes e resilientes a todas essas mudanças antrópicas", explica a brasileira. "O grande perigo é que uma vez que você perde a conectividade entre esses diferentes ecossistemas, essas populações ficam ameaçadas porque elas perdem a diversidade genética", alerta a ativista. A onça é um animal que precisa se movimentar por longas extensões de territórios. A criação de parques nacionais e estaduais é sempre bem-vinda. "Mas, para além dessas áreas protegidas, é preciso olhar para os corredores ecológicos, corredores culturais, porque existe uma relação muito forte dessas populações locais, comunidades, povos indígenas, comunidades tradicionais, com a presença da onça", destaca Fernanda Ribeiro."Para eles, a onça é um ser mítico, é o guardião do espírito da floresta, sabe? Então assim, quando você perde a onça, você não perde só uma espécie. Você perde esse vínculo cultural, espiritual, humano que é uma parte essencial", conclui a diretora de Relações Institucionais da Panthera.

En esta ocasión, tuvimos la fortuna de ser invitados por el Laboratorio Arte Alameda y escuchar sobre estas dos exposiciones que mezclan la tecnología, las reglas, las proyecciones y al ser humano para hacernos pensar y reflexionar sobre nuestro día a día. En este programa te llevamos las palabras de curadores y artistas sobre la exposición en general e invitamos a visitarla. Estará disponible al 25 de septiembre de 2024, de martes a domingo de 9:00 a 17:00. El Laboratorio Arte Alameda se encuentra ubicado en Dr. Mora no. 7, Centro Histórico (Fuera de metro Hidalgo). Las actividades paralelas las puedes ver en redes sociales. Facebook: Laboratorio Arte AlamedaTwitter: @artealamedaInstagram: @artealamedaCon Orquidea Vara Síguenos en instagram, facebook, o escríbenos a nuestro correo: hablando.luz.0@gmail.comUn episodio nuevo cada lunes.

El regidor de Leganés, Miguel Ángel Recuenco, ha venido a demostrar "que es humano" en la sección semanal del programa Buenos Días Madrid que dirige y presenta Ely del Valle. Miguel Ángel Recuenco, casado y padre de tres hijos, es licenciado en derecho. Además de abogado es músico de carrera, y ha contado que desde niño toca el acordeón. Llegó a la política en 2011 de forma casual y se ha propuesto modernizar Leganés. Durante una charla distendida, el alcalde, además de destacar sus prioridades para esta legislatura, ha contado, entre otras cosas, por qué a los leganenses se les conoce popularmente como pepineros. Ruta 179: Leganés Orgulloso, ha ensalzado el reciente ascenso del Club Deportivo Leganés a Primera división. Durante el cuestionario personal de Nieves Ortiz, ha dicho que el azul es su color preferido, que alguna vez se ha quedado dormido en el cine, que duerme 6 horas de media al día, que canta en el karaoke por el Dúo Dinámico o cuál es su mejor disfraz. Leganés es una localidad situada en el sur de la región a 13 kilómetros de la Puerta del Sol. Es el cuarto municipio en número de habitantes de la Comunidad tras Madrid, Alcalá y Móstoles. Son más de 190.600 vecinos. Fiesta por todo lo alto en Leganés para celebrar el ascenso De su patrimonio destaca la parroquia de San Salvador que aspira a convertirse en basílica y alberga un maravilloso retablo de José de Churriguera. La ciudad tiene además un Museo de Esculturas al aire libre en colaboración con el Museo Reina Sofía. Del 13 al 18 de agosto celebran este año sus fiestas en honor a su patrona, Nuestra Señora de Butarque y en octubre las de su patrón San Nicasio

Entre Sarcófagos y Esculturas. Las grandes colecciones del Museo Arqueológico de Estambul nos hablan de toda la historia de griegos, fenicios, romanos, y de otras grandes culturas del cercano oriente.

On this episode of FMOFM en Español, Alyna-Francine shares the story of Florida Man, Hughlette Wheeler, and his world-renowned and race-winning sculptures. En este episodio de FMOFM en Español, Alyna-Francine comparte la historia del Florida Man, Hughlette Wheeler, y sus esculturas ganadores y de renombre mundial. To learn more about the show, visit our website. www.fmofm.com To support the show, please visit our Patreon.  https://www.patreon.com/fmofmpodcast

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La actividad en el MACA siempre es abundante… e interesante. Coinciden en este momento tres exposiciones temporales de alto nivel: dos las mencionamos más temprano, del pintor italiano Raffaele Rossi y la artista francesa Pauline d'Andigné, que acaban de inaugurarse. La otra es nada menos que la dedicada a Joaquín Torres García, que está abierta al público desde enero. Además, en el Parque de las Esculturas a cielo abierto se agregó una obra monumental del propio Pablo Atchugarry, Abrazo cósmico, y otra de la argentina Inés Civile, llamada Tango Bell. Habiendo ya revisado hoy en este programa el Festival Internacional de Teatro y más globalmente todo el proyecto MACA, les proponemos ahora bajar al MACA en tanto museo. Y para eso estamos con su curador, el arquitecto Leonardo Noguez...

Com o apoio curatorial de Henrique Menezes (USP), a exposição celebra o trabalho da artista carioca Vanessa Ximenes e do artista gaúcho Leandro Machado

En el episodio 55 del podcast hablamos de las 10 esculturas más polémicas del arte contemporáneo internacional. Damien Hirst, Patricia Piccinini, Maurizio Cattelan, Tracy Emin y David Cerny están en este top ten que escrudiñaremos, comentando sus obras mas escandalosas y que más debates han generado en los últimos años. Contanos si conocías las obras y si alguna vez viste a alguna de ellas en vivo! Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte al podcast de Temporada de Relámpagos sobre arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Instagram, Facebook y en Twitter!! Si te interesó, compartilo y dejanos 5 estrellas en Spotify!!

Esculturas enigmáticasJuan Jesús Vallejo discute sobre la posibilidad de que haya existido una civilización anterior a la humana mucho más desarrollada.A través de los misterios que oculta la isla de Pascua, la construcción de las pirámides, textos antiguos y arqueología nos lleva a descubrir la realidad de las esculturas del mundo.Conoce más detalles sobre estas investigaciones.¡Descubre más sobre las piedras de los dioses en este episodio fascinante!

Refik Anadol crea arte inmersivo con datos. Con ayuda de la inteligencia artificial, crea obras de arte que cambian constantemente. Esto lo ha convertido en uno de los artistas multimedia más populares del mundo.

Como todos los miércoles, les compartimos la agenda cultural del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry. Además, nos acompaña Mercedes Sader, quien nos cuenta acerca del "Festival de Cine ARCA" y conversamos con nuestro anfitrión Pablo Atchugarry en el Parque de Esculturas.

 Plataforma MAL arranca este año inaugurando la primera exposición individual de la artista Fátima Santiago (Fuente del Maestre, 1997), una muestra de sus esculturas donde trabaja con materiales opuestos como el papel y el bronce para dar forma al silencio. Inspirada por el grupo de experimentación literaria Oulipo, Santiago crea obras que unen el sonido de las palabras y la materialidad de su suporte, creando un mundo que evoca los susurros de los rezos, el silencio de los espacios religiosos y el sentido ritual del lenguaje. Se inaugura el 28 de enero y hemos charlado con ella.  

La artista Ana Mª Marín muestra, en el Museo Tiflológico de la ONCE en Madrid, esculturas en las que lo femenino va más allá de la expresión de la belleza. Una exposición de 15 piezas con formas de mujer que pueden visitarse y tocarse asta el 13 de enero. Terracota, bronce, maderas de abebay, de coral, de sapeli y de chopo son los materiales de las esculturas, solo de mujer, con las que la escultora catalana se muestra ilusionada y los visitantes… encantados.Escuchar audio

Esta semana el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) inicia su tercera temporada de verano. Esa nave señorial diseñada por el arquitecto Carlos Ott e implantada en el predio lleno de verde de la Fundación Pablo Atchugarry, en Manantiales. Tiene programadas las tres exposiciones principales que ofrecerá este verano y que irán acompañadas de conferencias, conciertos, talleres, el festival de cine ARCA en febrero, y, a fines de marzo, la segunda edición del festival de teatro, que además de desarrolarse en el MACA, además estará en varios escenarios de Maldonado, mientras termina de construirse la sala propia que se habilitará a mediados de año. Todo esto es apenas un pantallazo de la agenda de este gran centro cultural, que sacude directamente al Este del país con todo tipo de actividades que se despliegan a lo largo del año, a las que asiste público de los 19 departamentos y del exterior, y, que son todas de acceso gratuito. Todo ese empuje fenomenal tiene su origen en la iniciativa y la generosidad del escultor y su familia, aunque en los últimos años se le ha sumado el respaldo de la Asociación de Amigos del MACA, que también contribuye sostener el presupuesto de esta institución. Pero además, entre otras propuestas, el miércoles 3 de enero se estrena MACA al aire en Radiomundo, un espacio semanal en el que Pablo Atchugarry y Eliana Recchia estarán conversando sobre las experiencias y actividades que vayan a acontecer. ¿Qué es esa asociación? ¿Qué ocurrirá en la cena de gala de este miércoles? ¿Qué importancia tiene la exposición sobre Torre García? ¿Qué novedades presenta esta año el Parque de las Esculturas? ¿Qué podrá escuchar y ver la audiencia de radiomundo en el programa MACA al aire? Conversamos En Perspectiva con Pablo Atchugarry, escultor y dueño de la Fundación Atchugarry.

La capital de las Rías Baixas es el claro ejemplo de que el urbanismo influye mucho en el carácter de las sociedades. Pontevedra es abierta, animada y hospitalaria, rasgos que en parte se deben a la gran abundancia de plazas –en general, pequeñas– unidas por la maraña de calles que componen su núcleo histórico. Las prazas da Leña o da Verdura, das Cinco Rúas, do Teucro o da Ferrería: nombres que en muchos casos aluden a los gremios que en otro tiempo se concentraban en ellas. Hoy son lugares de reunión, una auténtica red neuronal que distribuye vida y animación por todo este centro peatonal. Lo recorremos desde la Alameda hasta la orilla del río Lérez en compañía del escritor José Benito García Iglesias y del pintor Álex Vázquez-Palacios, coautores del libro 'Pontevedra, cuaderno de viaje'. Paradas especiales merecen monumentos como la basílica de Santa María la Mayor o la capilla de la Virgen Peregrina, que nos recuerda el espíritu jacobeo de esta importante parada del Camino Portugués a Compostela. Los guías oficiales Carmiña Valcárcel y Anxo Santomé nos descubren otros rincones más ocultos, como el Santuario de las Apariciones o la Casa das Campás. En el Museo Provincial de Pontevedra su director, José Manuel Rey, nos explica por qué sus seis edificios distribuidos por la ciudad conforman una de las instituciones museísticas más importantes de Galicia. El arte también nos espera en la Illa das Esculturas, un gran proyecto comisariado por el catedrático Antón Castro en una isla del Lérez, el gran río que nutre la ría de Pontevedra y que permite disfrutar de su entorno natural, como hacemos de la mano de la ingeniera de montes María Formoso.Escuchar audio

A exposição inédita "Delirium Ambulatorium" no CCBB BH celebra a obra do artista Hélio Oiticica, abrangendo sua carreira desde os anos 1950 até os anos 1970. A mostra, com curadoria de Moacir dos Anjos, apresenta instalações, pinturas e esculturas, ocupando as galerias do terceiro andar e o pátio central do CCBB BH. Aberta até 5 de fevereiro de 2024, a exposição pode ser visitada gratuitamente de quarta a segunda, das 10h às 22h. Ingressos podem ser retirados no site ccbb.com.br/bh ou na bilheteria do CCBB Belo Horizonte.

Rodrigo Guendelman conversó con Iván Theoduloz, arquitecto ganador del Premio Aporte Urbano proyecto de integración social a escala barrial con su proyecto, Patios de Copiapó. Además, estuvo junto a Cristóbal Prado, director de Premio Aporte Urbano. Y en el segundo bloque habló con la artista y directora ejecutiva de Nubelab, Paula de Solminihac, sobre el Festival Esculturas Juegos que se llevará a cabo el 1, 2 y 3 de diciembre en el Parque Padre Hurtado.

Variantes de esculturas de homem olhando para o lado e segurando tigela sobre o ventre foram encontradas em vários pontos de região que vai do México central à Costa Rica.

El “Negro” se encuentra confundido al saber que ha perdido a Lucía para siempre y se dispone a huir de la ciudad. Lucía recibe la visita de Susana y con emoción, se prepara para su próxima exposición. Susana advierte a la joven sobre el amor de Javier y las pretensiones de José Castro.

Temas: Gigantes, Titanes, Opium Bird, Huellas, Castillos, Arquitectura, Esculturas, Civilizaciones, Cueva Hércules, Guardianes, Pie Grande, Extraterrestres, Mitología Nórdica, Cíclopes, Nefilim, Estructuras Megalíticas, Tierra Hueca, Muro de Hielo, Emisión: 25/10/2023 Temporada 9 Episodio 35 Abstract: Relatos, leyendas y mitos nos mencionan en tiempos antiguos seres de inmenso tamaño que de alguna u otra forma convivían con nosotros a pesar del gran poder que poseían. Se presume que se han hallado restos óseos de estos seres, mientras que otros afirman que los registros históricos e incluso arquitectónicos son simplemente la evidencia de su paso por nuestras civilizaciones. Sin embargo, ¿ dónde están ahora estos colosos? Mónica Maciel y Salvador Gaviño Romero ponen sobre la mesa del misterio las historias, los fenómenos y un acercamiento a la verdad. Gracias por Suscribirte: http://bit.do/byjsq Follow en Twitter: http://bit.do/byjqZ Like en FB: http://bit.do/byjri WEB: http://www.elajoproducciones.com Podcast Ivoox: http://bit.do/bKae7 Ajófono: (+52) 56.100.56.1.56 (MX) Ajomail: elajo.producciones@gmail.com #Misterio3 Animación Intro El Ajo Producciones: Cortesía El Último Escriba Animación Intro Misterio 3: Cortesía El Último Escriba Animación Intraterreno: Cortesía El Último Escriba Música Fondo: Kevin Macleod https://incompetech.com/music/royalty-free/ Copyright Disclaimer! Title 17, US Code (Sections 107-118 of the copyright law, Act 1976): All media in this video is used for purpose of review & commentary under terms of fair use. All footage, & images used belong to their respective companies. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing.

- En este episodio, Luis habla de las criticas hacía las increibles esculturas que hicieron en un CC de Maracay y sobre el mes del orgullo LGBT.

En enero de 2022, la apertura del MACA, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry, fue un acontecimiento formidable. Con sus 15 años de historia, el predio de la Fundación Pablo Atchugarry, tan característico por su Parque de Esculturas, sumaba un edificio diseñado por el arquitecto Carlos Ott, que albergaba cuatro nuevas salas de exposiciones del más alto nivel en comodidad y tecnología, un auditorio para conferencias y cine, una tienda de libros, una preciosa cafetería y ese gran hall multifuncional de paredes acristaladas orientadas al entorno verde. Esa nave majestuosa, revestida de vidrio y madera, se llenó de inmediato con muestras interesantísimas, conciertos, charlas y diversos eventos. Pero el crecimiento no se quedó allí. Desde entonces ha ido sumando más propuestas, como el festival de cine ARCA, dedicado a películas sobre artes plásticas, que se hace enero, y ahora un festival internacional de Teatro, que se instala en la Semana Santa o de Turismo. Todo esa efervescencia, junto con las visitas del público, uruguayo y del exterior, y la llegada constante de grupos escolares y liceales han ido consolidando al MACA como un gran centro cultural, un gran dinamizador de esta zona de Manantiales, Maldonado y Punta del Este, pero además una carta de presentación inmejorable para el Uruguay. ¿Cómo es posible esta evolución tan dinámica y fermental? ¿Estuvo siempre en el proyecto o se fue dando naturalmente? ¿Hay más mojones previstos? En el comienzo de este En Movimiento desde el MACA, lo conversamos con Pablo Atchugarry.

1. Yanes pondrá en manos de la Fiscalía la presunta explotación sexual a migrantes en Tenerife El diputado del común también ha señalado que en la misma zona en la que está el campamento de Las Raíces se construirá un centro que dispondrá de servicios jurídicos, sanitarios y de formación para los usuarios 2. Los rodajes audiovisuales en Canarias baten récords históricos en 2022 Las Islas acogieron el pasado año un total de 164 producciones nacionales e internacionales que generaron más de 15.000 contratos y 224 millones de euros de inversión, el doble que en 2021 3. Los colegios e institutos del sur de Tenerife, al límite por el ‘boom' poblacional Ayuntamientos y sindicatos alertan de la “sobresaturación” en las aulas, que registran las ratios más altas de la provincia, y avisan del riesgo de conflictos y la pérdida de calidad educativa 4. La escultura Islas ya luce iluminada en el parque García Sanabria La obra, perteneciente a la segunda Exposición Internacional de Esculturas en la calle, fue trasladada al paseo José Blasco Robles por la tala de los árboles de la Rambla. Se trata de un conjunto de 73 cajas de aluminio negro, metacrilato y neón suspendidas por cables de acero.

Sheinbaum devela esculturas en El Paseo de las Heroínas Emiten orden de aprehensión contra exfutbolista por violación Hoy es el Día Internacional de la eliminación total de las armas Más información en nuestro podcast

Para algunos es un dulce de Navidad, pero la sueca Caroline Eriksson utiliza el pan de jengibre para esculpir sus obras de arte, incluidos personajes ficticios como Darth Vader.

¿Qué tienen en común, para la ciencia, el estudio de Ötzi, el llamado hombre de los hielos, las pinturas prehistóricas de las cuevas de Altamira, las delicadas y detalladas miniaturas existentes en los manuscritos miniados de la Edad Media, las esculturas de la Catedral de Burgos, los cristales enormes de la Geoda de Pulpí, o los meteoritos de origen marciano? La respuesta es una técnica no invasiva conocida como espectroscopía Raman. Hace unos meses, el Catedrático de Cristalografía y Mineralogía de la Universidad de Valladolid, Fernando Rull explicó como esta tecnología ayuda a identificar los minerales que existen en Marte, pero, antes de desarrollar instrumentos que ayuden a la investigación espacial, fue desarrollada para otros cometidos. Fernando Rull y su equipo llevan años utilizando la espectroscopía Raman para estudiar los componentes minerales y los procesos químicos que tienen lugar en el patrimonio geológico y cultural.

¿Qué tienen en común, para la ciencia, el estudio de Ötzi, el llamado hombre de los hielos, las pinturas prehistóricas de las cuevas de Altamira, las delicadas y detalladas miniaturas existentes en los manuscritos miniados de la Edad Media, las esculturas de la Catedral de Burgos, los cristales enormes de la Geoda de Pulpí, o los meteoritos de origen marciano? La respuesta es una técnica no invasiva conocida como espectroscopía Raman. Hace unos meses, el Catedrático de Cristalografía y Mineralogía de la Universidad de Valladolid, Fernando Rull explicó como esta tecnología ayuda a identificar los minerales que existen en Marte, pero, antes de desarrollar instrumentos que ayuden a la investigación espacial, fue desarrollada para otros cometidos. Fernando Rull y su equipo llevan años utilizando la espectroscopía Raman para estudiar los componentes minerales y los procesos químicos que tienen lugar en el patrimonio geológico y cultural.

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Versão em áudio da reportagem que relata a visita de um grupo de pessoas com deficiência visual do Instituto da Audiovisão (Inav) ao Esculturas Parque Pedras do Silêncio, em Nova Petrópolis.

A gente já falou aqui algumas vezes sobre o quanto a arte nos salvou nos últimos anos. Começamos a temporada de Cotas ouvindo mais do conhecimento incrível que o Tio Virso (@tiovirso) compartilha nas redes sociais. Direto do Brasil profundo, com um indefectível sotaque do interior do Paraná, ele faz um trabalho muito massa de divulgação científica e histórica misturando arte, memes, histórias, problematizações, n*des e polêmicas. No papo, falamos sobre as dificuldades do consumo de artes visuais, como os formatos modernos podem ser assimilados e consumidos como arte e o papel do humor e do bom-humor nesse rolê todo. E, como não podíamos perder a oportunidade, discutimos: afinal, a crise é estética?------------------O Donas da P* Toda é um podcast independente. Produção, roteiro e apresentação: Larissa Guerra e Marina Melz. Edição e tratamento de áudio: Bruno Stolf. Todas as informações em www.donasdaptoda.com.br e @donasdaptoda.Larissa Guerra: @larissavguerraMarina Melz: @marinamelz Bruno Stolf: @brunostolf

La artista neerlandesa Cecil Kemperink añade movimiento a la cerámica. Sus esculturas consisten en cientos de anillos de este material. Pueden cambiar de forma, creando un sonido único.

En este verano que acaba de culminar, uno de los grandes acontecimientos fue la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry ( MACA), en la zona de Manantiales, departamento de Maldonado. Todos quienes lo recorrimos salimos impresionados, por el diseño arquitectónico de Carlos Ott, tanto exterior como el interior, y por las primeras propuestas culturales, por ejemplo la retrospectiva de Christo y Jeanne Claude, que confirmaron el objetivo de colocar a Uruguay “en el mapa de las grandes exhibiciones internacionales”. El MACA es la culminación del proyecto que la Fundación Pablo Atchugarry viene desarrollando desde hace 15 años en su predio de la ruta 104 y que incluye otros dos pabellones de exposiciones, un auditorio al aire libre, la capilla con La Pietà, el taller donde trabaja el dueño de casa mientras está en Uruguay y el gran Parque de las Esculturas, que sigue creciendo, en extensión, en cantidad y calidad de las obras y en el despliegue de su jardinería. ¿Qué dejó la experiencia de estos dos primeros meses del MACA? ¿Cómo sigue la actividad allí, ahora que llegó el otoño? ¿Cuáles son los próximos planes? Hoy En Perspectiva lo hablamos con el escultor (y gestor cultural) Pablo Atchugarry.

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