Podcasts about Du Yun

Three minutes before midnight in Times Square, one of the most trafficked commercial centers in the world momentarily transforms into a vibrant digital art installation, providing a refreshing pause for locals and tourists alike. It's called the Midnight Moment, and you won't believe how something so unexpected came together. In this episode, Janet digs into the history of this unique collaboration between the advertising and arts communities before experiencing it herself with innovative, boundary-breaking artist Shahzia Sikander. Offsite Adventures is a Masters of Scale Production presented in alliance with Capital One Business.Special thanks to Jean Cooney and Times Squares Arts and artists featured as part of the Midnight Moment episode: Artist: Shahzia Sikander | Title: Reckoning | Video by Tatyana Tenenbaum Artist: Nora Maité Nieves | Title: Eyes of the Sea | Video by Tatyana TenenbaumArtist: LuYang | Title: DOKU: Digital Reincarnation | Video by Phatt FeaturesSpecial thanks to composer Du Yun for music featured in this episode.See this story come to life in our video series on YouTube. Click here to watch: https://www.youtube.com/watch?v=ERpUrWKdCjESee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

This episode marks the second time featuring artist and friend Raven Chacon on Broken Boxes. The first time I interviewed Raven was in 2017, when I visited with him at the Institute of American Indian Arts where he was participating in a symposium on Indigenous performance titled, Decolonial Gestures. This time around, we met up with Raven at his home in Albuquerque, NM where recurring host and artist Cannupa Hanska Luger chatted with Raven for this episode. The conversation reflects on the arc of Ravens practice over the past decade, along with the various projects they have been able to work on together, including Sweet Land (2020), an award-winning, multi-perspectival and site-specific opera staged at the State Historical Park in downtown Los Angeles, for which Raven was composer and Cannupa co-director and costume designer. Raven and Cannupa also reflect on their time together traveling up to Oceti Sakowin camp in support of the water protectors during the resistance of the Dakota Access Pipeline. Raven provides context to his composition Storm Pattern, which was a response to being onsite at Standing Rock, and the artists speak to the long term impact of an Indigenous solidarity gathering of that magnitude. Raven speaks about being named the first Native American composer to win the Pulitzer Prize or Voiceless Mass, and shares the composition's intention and performance trajectory. To end the conversation, Raven shares insight around staying grounded while navigating the pressures of success, travel and touring as a practicing artist, and reminds us to find ways to slow down and do what matters to you first, creatively, wherever possible. Raven Chacon is a Pulitzer Prize-winning composer, performer, and installation artist from Fort Defiance, Navajo Nation. As a solo artist, Chacon has exhibited, performed, or had works performed at LACMA, The Renaissance Society, San Francisco Electronic Music Festival, REDCAT, Vancouver Art Gallery, Haus der Kulturen der Welt, Borealis Festival, SITE Santa Fe, Chaco Canyon, Ende Tymes Festival, and The Kennedy Center. As a member of Postcommodity from 2009 to 2018, he co-created artworks presented at the Whitney Biennial, documenta 14, Carnegie International 57, as well as the two-mile-long land art installation Repellent Fence. A recording artist whose work has spanned twenty-two years, Chacon has appeared on more than eighty releases on various national and international labels. His 2020 Manifest Destiny opera Sweet Land, co-composed with Du Yun, received critical acclaim from the Los Angeles Times, the New York Times, and The New Yorker, and was named 2021 Opera of the Year by the Music Critics Association of North America. Since 2004, he has mentored over 300 high school Native composers in the writing of new string quartets for the Native American Composer Apprenticeship Project (NACAP). Chacon is the recipient of the United States Artists fellowship in Music, The Creative Capital award in Visual Arts, The Native Arts and Cultures Foundation artist fellowship, the American Academy's Berlin Prize for Music Composition, the Bemis Center's Ree Kaneko Award, the Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award (2022) and the Pew Fellow-in-Residence (2022). His solo artworks are in the collectIons of the Whitney Museum of American Art, the Smithsonian's American Art Museum and National Museum of the American Indian, Los Angeles County Museum of Art, Getty Research Institute, the Albuquerque Museum, University of New Mexico Art Museum, and various private collections. Music Featured: Sweet Land, Scene 1: Introduction (feat. Du Yun & Raven Chacon) · Jehnean Washington · Carmina Escobar · Micaela Tobin · Du Yun · Raven Chacon · Lewis Pesacov. Released on 2021-09-24 by The Industry Productions

Laidoje diskutuojama apie dvi Amerikoje įsikūrusias viduriniosios kartos kompozitores: kinų kilmės Du Yun (g. 1977) ir italų kilmės Paola Prestini (g. 1975). Du Yun atvyko iš Šanchajaus, ji išgarsėjo keturiomis operomis ir įvairiausiais kitų žanrų kūriniais, pelnė Pulitzerio premiją. Kompozitorė reiškiasi kaip ryški atlikėja, moterų teisių gynėja, ji teigia norinti „demistifikuoti Azijos kultūrą“. Paola Prestini neretai vadinama įdomiausia Amerikos kompozitore, „anapusybės“ ir „vizijų“ kūrėja. Ji kuria multimedijinius ir tradicinius kūrinius, taip pat muziką filmams, nevengdama konservatyvumo ir santūraus eksperimentiškumo derinio.Laidos autoriai Mindaugas Urbaitis ir Šarūnas Nakas

In this podcast, composer Du Yun and creative producer Beth Morrison chat with musicologist Dr. Tiffany Kuo about the opera In Our Daughter's Eyes, which is showing April 13, 14, 16, and 17, 2022 at REDCAT in Downtown Los Angeles. Tickets to the world premiere of In Our Daughter's Eyes are available now at laopera.org

Raven Chacon is a composer, performer and installation artist from Fort Defiance, Navajo Nation. As a solo artist, Chacon has exhibited, performed, or had works performed at LACMA, The Renaissance Society, San Francisco Electronic Music Festival, REDCAT, Vancouver Art Gallery, Ende Tymes Festival, and The Kennedy Center. As a member of Postcommodity from 2009-2018, he co-created artworks presented at the Whitney Biennial, documenta 14, Carnegie International 57, as well as the 2-mile long land art installation Repellent Fence.   A recording artist over the span of 22 years, Chacon has appeared on more than eighty releases on various national and international labels. His 2020 Manifest Destiny opera Sweet Land, co-composed with Du Yun, received critical acclaim from The LA Times, The New York Times, and The New Yorker, and was named 2021 Opera of the Year by the Music Critics Association of North America.   Since 2004, he has mentored over 300 high school Native composers in the writing of new string quartets for the Native American Composer Apprenticeship Project (NACAP). Chacon is the recipient of the United States Artists fellowship in Music, The Creative Capital award in Visual Arts, The Native Arts and Cultures Foundation artist fellowship, the American Academy's Berlin Prize for Music Composition, the Bemis Center's Ree Kaneko Award, and in 2022 will serve as the Pew Fellow-in-Residence.   His solo artworks are in the collections of the Whitney Museum of American Art, the Smithsonian's American Art Museum and National Museum of the American Indian, Los Angeles County Museum of Art, Getty Research Institute, the University of New Mexico Art Museum, a various private collections. Website: www.spiderwebsinthesky.com IG: Ravenchcn Twitter:@Raven_chacon

Join us for Episode 4 of the Active Hope Podcast, featuring Marina Gorbis, the Executive Director of the Institute for the Future, poet Brenda Shaughnessy, and illustrator and animator Tim Fielder. Kamilah Forbes, Marc Bamuthi Joseph, and Paola Prestini of the Apollo Theater, the Kennedy Center, and National Sawdust engage in conversation surrounding futurism; how can we reimagine a collective future? How does futurism intersect with art and culture? What do we know about the future for sure, and what is there for us to create, together? Episode 4 Part 2 will be posted June 17, 2021. A special thank you to our guest, Marina Gorbis. Thank you to all artists featured in this part: Ash Koosha, Pamela Z, and Du Yun. The views and opinions expressed in this podcast do not necessarily reflect the opinions or position of the Kennedy Center. For more information on Active Hope, including a transcript of this episode, please visit https://www.kennedy-center.org/whats-on/special-programming/active-hope-podcast/

The New York based, Chinese born composer, multi-instrumentalist, vocalist and performer Du Yun will be teaching composition at the next Darmstadt Summer Course for the first time. She hosted the 11th edition of the Darmstadt On Air podcast and invited Raven Chacon to the talk, her collaborator in the opera production “Sweet Land” which was premiered in the beginning of 2020. Raven was born in Fort Defiance, Navajo Nation, Arizona, and is now working and living in Albuquerque, New Mexico as a composer, performer and installation artist. From 2009 to 2018, he was a member of the interdisciplinary arts collective Postcommodity, and since 2004, he teaches composition at the Native American Composer Apprenticeship Project (NACAP). In 2018, Raven visited the Darmstadt Summer Course as a lecturer and panelist. He and Du Yun met online on 13 August 2020 and talked about their composer collaboration, about dealing with traditions, with representation, lazy curation and about the fluidity of identity.

From Pulitzer Prize winner Du Yun, to musical mainstay Nico Muhly, to broadway superstar Jeanine Tesori, composers are changing the perception of what an opera can be. On this episode of The Metropolitan Opera Guild Podcast, lecturers Naomi Barrettara and Elspeth Davis continue with the second part of a two part-series from our archives, on contemporary composers and opera’s that are changing the music scene as we know it.

  This past February, Pulitzer Prize winner Du Yun premiered her new opera Sweet Land, an ambitious site-specific work that reflects on the way cultures swallow up, resist and intertwine with one other. Two weeks into Sweet Land's initial run, the coronavirus epidemic shut down the production - but not before it was captured on video. Listen to Du Yun talk about this fearlessly creative work, how her Chinese upbringing has impacted her career, and the unexpected gifts of the pandemic. PLUS: ASCAP's Luis Castro tells us about the big news coming out of the ASCAP Latin world this week.     Sweet Land is now available for on-demand streaming. Proceeds will help support the cast and crew.  Watch past programming and register for free to participate in the ASCAP Experience: Home Edition Listen, Watch & Subscribe  Apple Podcasts | YouTube | Spotify | Stitcher | Google Podcasts 

Today's podcast is with Du Yun, born and raised in Shanghai, China, and currently based in New York City, works at the intersection of opera, orchestral, theatre, cabaret, musical, oral tradition, public performances, electronics, visual arts, and noise. Her body of work is championed by some of today’s finest performing groups and organizations around the world. Known for her “relentless originality and unflinching social conscience” (The New Yorker), Du Yun’s second opera, Angel’s Bone (libretto by Royce Vavrek), won the 2017 Pulitzer Prize; in 2018 she was named a Guggenheim Fellow; and in 2019, she was nominated for a Grammy Award in the Best Classical Composition category for her work Air Glow. As an avid performer and bandleader (Ok Miss), her onstage persona has been described by the New York Times as “an indie pop diva with an avant-garde edge.” Du Yun is Professor of Composition at the Peabody Institute, and Distinguished Visiting Professor at the Shanghai Conservatory of Music. A community champion, Du Yun was a founding member of the International Contemporary Ensemble; served as the Artistic Director of MATA Festival (2014-2018); conceived the Pan Asia Sounding Festival (National Sawdust); and founded FutureTradition, a global initiative that illuminates the provenance lineages of folk art and uses these structures to build cross-regional collaborations from the ground up. In 2018, Du Yun was named one of 38 Great Immigrants by the Carnegie Foundation, and in 2019 the Beijing Music Festival named her “Artist of the Year.” Sweet Land is now available for on-demand streaming. Please consider watching so the company can honor their contracts to pay their cast, musicians and the crew, due to the cancellation of half of the run. Thank you! I hope we are all doing well. https://www.facebook.com/1059549730/posts/10219045691467428/?sfnsn=mo

The impact of Brexit on the creative industries. Today a letter from the Business for People's Vote Campaign, was published in the Times, signed by names including leaders of the creative industries, like Norman Foster, Terence Conran, and the bosses of Aardman Animation and Endemol Shine. We speak to John Kampfner, formerly of the Creative Industries Federation and who helped coordinate the letter, about the impact of proposals on the sector.Bestselling author of The Thirteenth Tale, Diane Setterfield, on her third novel, Once Upon A River – a mystery set in the 19th century around the Thames.The Government has created something called the ‘Building Better, Building Beautiful commission', led by philosopher Roger Scruton. It will be shortly hosting public debates about the aesthetics of architecture. Architectural designer and presenter of Building the Dream, Charlie Luxton, discusses beauty in architecture. Composer, multi-instrumentalist, performance artist, and Pulitzer Prize winner Du Yun is one of the featured artists in SoundState, an international festival of new music which in on at the Southbank Centre in London this week. She discusses her love of making music that breaks boundaries.Presenter: Stig Abell Producer: Rebecca Armstrong

Óperan Angel's Bone eftir Du Yun kemur til tals í þessum þætti. Og efniviður hennar er nú ágætlega til þess fallinn að fara með hlustendur á vit depurðarinnar sem til dæmis kemur ítrekað fyrir í tónlist Lydiu Lunch. Svo birtir til með földu mánaskini og sætleiki danskrar samtímatónlistar Bents Sörensens og Hans Abrahamsens lyftir drunga dagsins. David Murray og Saul Williams slá botninn í Hátalarann með því að spegla ungdóminn í miðaldra jazzmúsík.

Óperan Angel's Bone eftir Du Yun kemur til tals í þessum þætti. Og efniviður hennar er nú ágætlega til þess fallinn að fara með hlustendur á vit depurðarinnar sem til dæmis kemur ítrekað fyrir í tónlist Lydiu Lunch. Svo birtir til með földu mánaskini og sætleiki danskrar samtímatónlistar Bents Sörensens og Hans Abrahamsens lyftir drunga dagsins. David Murray og Saul Williams slá botninn í Hátalarann með því að spegla ungdóminn í miðaldra jazzmúsík.

Hai-Ting Chinn Read more at www.hai-ting.com American Mezzo-soprano Hai-Ting Chinn performs in a wide range of styles and venues, from Purcell to Pierrot Lunaire, Cherubino to The King & I, J.S. Bach to P.D.Q. Bach. She was featured in the revival and tour of Phillip Glass’s Einstein on the Beach, performed at venues around the world from 2011–2014, and she is currently singing the role of Belle in Glass’s La Belle et la Bête, also on tour. She has performed with New York City Opera, The Wooster Group, OperaOmnia, the Orpheus Chamber Orchestra, Israel Philharmonic, Orchestra of St. Luke’s, and the Waverly Consort; and on the stages of Carnegie Hall, the Mann Center in Philadelphia, the Edinburgh Festival, the Verbier Festival, and London’s West End. She has premiered new works by Amy Beth Kirsten, Du Yun, Conrad Cummings, Stefan Weisman, Yoav Gal, and Matt Schickele. Hai-Ting is also an Artist in Residence at HERE arts center, where she is developing Science Fair, a staged solo show of science set to music.

Upptakt New York - självsvåldiga nedslag i musiklivet i en av världens musikaliska huvudstäder. Möt det nya hos Claire Chase, flöjt, Marilyn Nonken, piano, performer Du Yun och Rebekah Heller, fagott. I Upptakt New York görs självsvåldiga nedslag i musiklivet i en av världens musikaliska huvudstäder. Konstnärliga ledaren för International Contemporary Ensemble, soloflöjtisten Claire Chase, pendlar mellan Lincoln Center i New Yorks Uptown och små musikskolor på den mexikanska landsbygden. - Vi arkiverar musik av den allra senaste generationen levande tonsättare, berättar hon och gläder sig åt att de vattentäta skotten mellan noterad nutida musik och experimenterande musik försvinner. Tonsättaren och performern Du Yun lever numera i New York. - I Shanghai studerade vi västerländska, vita, döda mästare: Bach, Chopin, Beethoven, Mozart, Bartok och Stravinskij. I New York experimenterar jag med den kinesiska cittran zheng för att kunna jobba med mikrotonalitet, säger Du Yun som känner sig ödmjuk inför att inpå bara kroppen uppleva frihet och demokrati.   Marilyn Nonken är en av de främsta uttolkarna av superkomplexa, pinfärska pianonoter. Till henne skriver bl a Tristan Murail musik. Hur skiljer sig den allra färskaste, mest nyskrivna musiken från tidigare nutida musik? - Jo, unga tonsättare idag sammanför delar ur olika traditioner, som tidigare var helt åtskiljda, säger Marilyn Nonken, som I sina recitals vill ge plats för kontemplation.   Unga solofagottisten Rebekah Heller bröt sig loss från födelsestaden Wanakena med 80 innevånare. Nu bor hon i 9-miljonersstaden New York och växlar mellan traditionellt orkesterpartitur och experimenterande fagottklanger, helst tonsatta av de yngsta, nu levande tonsättarna.   Låtlista: Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson Mikhail/Gertrude Stein Mikhail. Gertrude Stein. DJ Spooky Remix Utgiven med boken Sound Unbound Star Spangled John Stafford Smith JIMI HENDRIX The Best of Woodstock [LIVE] Atlantic... Cat No:SD 500-2 Air Glow Du Yun Du Yun. New York Trumpet Ensemble Liveinspelning. Festival of New Trumpet of New York Eagle Song Hopi Indians in Arizona Phonograph cylinder recording Hopi Indians in Arizona Live do you be Meredith Monk Meredith Monk Do You Be ECM New Series 1336 831 782-2 Donna Lee Charlie Parker Charlie Parker All Stars The Original Bird Savoy Jazz Records ZD 71854 North American Spirituals Michael Finnissy Marilyn Nonken, piano American Spirituals CRI CD877 Echoes White Veil Jason Eckardt Marilyn Nonken American Spirituals CRI CD877 Vox Balaenae George Crumb Claire Chase, flöjt Liveinspelning. Caprice No 24 a la Claire Paganini Claire Chase, flöjt Liveinspelning.  Linea Dombra Magnus Lindberg Daniel Lippel, gitarr. International Contemporary Ensemble Abandoned Time New Focus Recordings FCR104  Obliteration (utdrag) Du Yun Du Yun, voice and Chinese zither and electronics, Jeremy Nissan and John Mannion, both on electronics Written for the Internacional Festival Cervantino 2007 Acoustic Free Improv Du Yun Du Yun, zheng Liveinspelning Vicissitudes No.3 Du Yun Radio Kamer Filharmonie of The Netherlands Liveinspelning i-Goh-do Du Yun Du Yun, sång Privat inspelning Music for Bassoon and Electronics Joshua Parmenter Rebekah Heller, fagott Liveinspelning Macunaima Francisco Mignone Rebekah Heller, fagott Liveinspelning

Du Yun vann 2017 års Pulitzerpris för den experimentella enaktsoperan "Angel's Bone", om trafficking. Tidigare vinnare är Aaron Copland, Charles Ives, Ellen Taaffe Zwilich, John Adams och Steve Reich. New York bär på ett omfattande musikaliskt arv och är än idag en viktig grogrund för ny musik. New York är en smältdegel där olika kulturer, attityder, avantgardister och briljanta musiker möts och skapar ny musik. Ett riktigt eldorado för en musikälskare! 2017 års Pulitzerpristagare Du Yun föddes i Shanghai men har bott i New York i många år. Hennes opera Angel's Bone hade världspremiär 2016 vid Prototype festival i New York. Här kan ni lyssna på mezzosopranen Abigail Fischer i Mrs. X.E.'s Spegelscen: https://www.youtube.com/watch?v=1uTyGH93J9Y&feature=youtu.be   Du Yun är vid tiden för denna intervju kompositionslärare vid State University of New York, Purchase College. Hon börjar spela piano vid fyra års ålder och övar diciplinerat åtta timmar om dagen. Redan som elvaåring blir hon tonsättare och tar senare examen vid konservatoriet i Shanghai. Hon influeras av västerländsk klassisk musik, men även av pop från Japan, Korea och Hongkong. Att flytta från Shanghai till New York blir ingen större kulturchock för Du Yun. Shanghai liknar New York, hon är uppvuxen efter kulturrevolutionen i Kina och hon tar senare sin doktorsgrad i musik på Harvarduniversitetet i USA. -Jag är mycket förtjust i att vara mittemellan, och det har att göra med att jag är invandrare. Man säger ju om invandrare att de är delade i två halvor. Jag älskar känslan av anonymitet, att ingen egentligen bryr sig om dig när du går på gatorna i New York. Och friheten - på fyra timmar kan du vara i London och efter tretton timmar kan du landa i Kina, säger Du Yun. Hennes musik har kallats en mix av Björk och Iva Bittová med inslag av en tidig Yoko Ono. Du Yun är även musiker och performer och på egensinnig CD:n Shark in You - Hajen i dig hon sjunger själv, spelar elektroniska instrument och den 21-strängade kinesiska traditionella cittran zheng. Du Yun skriver även musik till International Contemporary Ensemble där hon spelar den 21-strängade kinesiska cittran zheng. - Att stå på scen och uppträda är underbart analogt. Du använder din kropp; dina fingrar och din röst! Jag behöver känna denna köttsliga närhet till musiken. Det där påtagliga. Att vara personlig är bästa sättet att vara universell, säger Du Yun.   Vi möter även pianisten och tonsättaren Beata Moon, som föds i USA med koreanska föräldrar. Beata Moon är ett musikaliskt underbarn. Hon spelar piano från fem års ålder och har sitt första framträdande med en orkester som 8-åring. -Mina koreanska rötter tvingar mig nästan att spela piano. Och jag ifrågasatter aldrig detta utan inleder mina masterstudier i piano vid Julliard School of Music i New York, berättar Beata Moon. I förstaden till Chicago är hennes familj de enda asiaterna och hon är varit förföljd av rasisiska glåpord. På Julliard, i det mångkulturella New York, däremot, finns det massor av asiatiska musiker vilket är bekräftande för henne. Beata Moon hoppar ändå av de klassiska pianostudierna för att finna sig själv i musiken. Bl a försörjer hon sig genom att undervisa barn i Bronx och genom att ackompanjera modern dans. Hon skall improvisera vid pianot.  -Jag har inte improviserat en enda ton i mitt liv, utan är van vid att läsa från notpappret. Så det är en ny erfarenhet, skrattar Beata Moon. Nu är hon tonsättare, pianist och musikpedagog för barn och ungdomar. Hennes fjärde CD är på gång. Beata Moon vill kommunicera med tonal och tillgänglig musik. På plattan Earthshine finns hennes första Stråkkvartett och på Piano Works hittar du Beata Moons första Pianosonat bland mycket annat. Hon vill kommunicera med all slags musik. Dock inte koreansk.   Låtlista: I Love New York  Madonna Air Glow Du Yun Du Yun. New York Trumpet Ensemble Liveinspelning. Festival of New Trumpet of New York Shark in You Du Yun Du Yun, m fl Shark in You New Focus Recordings FCR 118 Guernica, Vivace Beata Moon Beata Moon, piano solo Earthshine Bibimbop Records B0006J8EY4 Moon_ In Transit - 4. Leonard Street Beata Moon Beata Moon, piano Piano Works NAXOS 8.570347 String Quartet, Scherzo Beata Moon Corigliano Quartet Earthshine Bibimbop Records B0006J8EY4 Illusions-Marimba solo, Tenderly Beata Moon Makoto Nakura, marimba Earthshine Bibimbop Records B0006J8EY4 Beata Moon Nursery Beata Moon, piano Piano Works NAXOS 8.570347 String Quartet, Suspended Beata Moon Corigliano Quartet Earthshine Bibimbop Records B0006J8EY4 Acoustic Free Improv Du Yun Du Yun, zheng Liveinspelning Air Glow Du Yun Du Yun, New York Trumpet Ensemble Liveinspelning. Festival of New Trumpet of New York The Gray _ Du Yun Du Yun, m fl. Shark in You New Focus Recordings FCR 118 Miranda Du Yun Du Yun, m fl Shark in You   New Focus Recordings FCR 118 (if you say so ) Du Yun Du Yun, m fl Shark in You 2011 New Focus Recordings FCR 118 Panacea Du Yun Du Yun, m fl Shark in You 2011 New Focus Recordings FCR 118

[17/04/2017] ¡Y tras las vacaciones vuelve la actualida! El magacine de Clásica FM se centra en la recién nombrada ganadora del Premio Pulitzer de la música 2017, la compositora china Du Yun. Repasamos la historia de este famoso premio, que ha recaído en compositores muy reconocidos a lo largo de los años.

[17/04/2017] ¡Y tras las vacaciones vuelve la actualida! El magacine de Clásica FM se centra en la recién nombrada ganadora del Premio Pulitzer de la música 2017, la compositora china Du Yun. Repasamos la historia de este famoso premio, que ha recaído en compositores muy reconocidos a lo largo de los años.

„Naujienų pulsas“: sužinokite apie airių kompozitorių pradėtą, virusiniu būdu plintančią socialiniuose tinkluose akciją #HearAllComposers, taip pat skelbiame Pulitzerio premijos laureatę muzikos kategorijoje, tai – kinų kilmės kompozitorė Du Yun, pelniusi šią premiją už savo operą „Angel‘s Bones“, paskirtą prekybos žmonėmis problemai. Klausysimės provokuojančia apranga ir įspūdingais aukštakulniais garsėjančios kinų pianistės Yujos Wang mėgstamiausių bisų, pažymėsime Paryžiaus Disneylando 25-metį melodijomis iš mėgstamiausių filmukų bei pasiklausysime kadaise novatoriškų W. A. Mozarto ir L. van Beethoveno kvintetų fortepijonui ir pučiamiesiems.

New York, stad med ständig Klang! Del 3 Podd. New York bär på ett omfattande musikaliskt arv och är än idag en viktig grogrund för ny musik. New York är en smältdegel där olika kulturer, attityder, avantgardister och briljanta musiker möts och skapar ny musik. Ett riktigt eldorado för en musikkanal som P2! Vi möter Shanghaifödda New York-tonsättaren Du Yun sjunger på egensinnig CD:n Shark in You. En mix av Yoko Ono och Laurie Anderson. Du Yun skriver även musik till International Contemporary Ensemble där hon spelar den 21-strängade kinesiska cittran zheng. Som elev vid den legendariska Juilliard School of Music hoppade Beata Moon av de klassiska pianostudierna för att finna sig själv. I förstaden till Chicago var hennes familj de enda asiaterna. Hon hade då ingen relation till koreansk musik. Nu är hon tonsättare och vill kommunicera med all slags musik. Dock inte koeransk. Manus och produktion: Birgitta Tollan.

I Musikmagasinet Klang: Upptakt New York gör Birgitta Tollan självsvåldiga nedslag i musiklivet i en av världens musikaliska huvudstäder. Möt Marilyn Nonken, en av de främsta uttolkarna av superkomplexa, pinfärska pianonoter. Till henne skriver bl a Tristan Murail musik. Tonsättaren och performern Du Yun bytte Shanghai mot New York och mixar den kinesiska cittran zheng med elektronik. Konstnärlige ledaren för International Contemporary Ensemble, soloflöjtisten Claire Chase, pendlar mellan Lincoln Center i New York och små musikskolor på den mexikanska landsbygden. -Vi arkiverar musik av den allra senaste generationen levande tonsättare, berättar hon. Unga solofagottisten Rebekah Heller bröt sig loss från födelsestaden Wanakena med 80 innevånare. Nu bor hon i 9-miljoners staden New York och växlar mellan traditionellt orkesterpartitur och experimenterande fagottklanger. Producent, manus och produktion: Birgitta Tollan. Poddversion.

I Musikmagasinet Klang: Upptakt New York gör Birgitta Tollan självsvåldiga nedslag i musiklivet i en av världens musikaliska huvudstäder. Möt Marilyn Nonken, en av de främsta uttolkarna av superkomplexa, pinfärska pianonoter. Till henne skriver bl a Tristan Murail musik. Tonsättaren och performern Du Yun bytte Shanghai mot New York och mixar den kinesiska cittran zheng med elektronik. Konstnärlige ledaren för International Contemporary Ensemble, soloflöjtisten Claire Chase, pendlar mellan Lincoln Center i New York och små musikskolor på den mexikanska landsbygden. -Vi arkiverar musik av den allra senaste generationen levande tonsättare, berättar hon. Unga solofagottisten Rebekah Heller bröt sig loss från födelsestaden Wanakena med 80 innevånare. Nu bor hon i 9-miljoners staden New York och växlar mellan traditionellt orkesterpartitur och experimenterande fagottklanger.