Podcasts about artur schnabel

durée : 01:28:40 - Jonathan Biss, architecture et sensibilité - par : Aurélie Moreau - Jonathan Biss a étudié avec Leon Fleisher et a été inspiré par Artur Schnabel. Grand interprète de Beethoven, il sert aussi magnifiquement l'inspiration de Schumann. Autres compositeurs au programme aujourd'hui : Dvořák et Mozart.

Jed discusses ten pianists with :cult" followings: Josef Hofmann, Artur Schnabel, Mieczyslaw Horszowski, Vladimir Sofronitsky, Sviatoslav Richter, Rosalyn Tureck, Arturo Benedetti Michelangeli, Grigory Sokolov and Glenn Gould Consider making a donation to The Piano Maven podcast by subscribing to our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomaven

Consider making a donation to The Piano Maven podcast by subscribing to our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomavenLinks to recordings:Op. 2 No. 1, first movement: Artur Schnabel - https://www.youtube.com/watch?v=QAMMek68TS8Op. 2 No. 2, first movement: Bruce Hungerford - https://music.apple.com/us/song/piano-sonata-op-2-no-2-in-a-major-i-allegro-vivace/15783160Op. 2 No. 3: Arturo Benedetti Michelangeli - https://www.prestomusic.com/classical/products/8055419--michelangeli-plays-bach-beethoven-schumann-brahms?srsltid=AfmBOoquCvuWHR3cW0XhYAiIFc8N6hM5My3k7Lc7KkGrrJFwUJJ_d3cO

Inside this Episode with host, Mitch Hampton Christoph Schülren, one of the guests to whom I was so kindly introduced by pianist Beth Levin, will be the first time on our podcast that a musician whose professional career is devoted to the art and practice of conducting has been featured.  I thought it indispensable for many reasons to feature him: musical conducting is ubiquitous in many styles of music yet is perhaps little understood or appreciated outside of the worlds of music.  I was most happy with our discussion: he is quite articulate and able to get into the details of his craft in a relatable way to a most general audience and he has quite an intriguing biography as can be gleamed from our episode. Christoph Schlüren's Biography  “Uniting the well-known with the unknown” Conductor, Music Researcher,Musical Mentor, Music Editor, Program Adviser, Chamber Music, Coach  Christoph Schlüren studied with the late Sergiu Celibidache from 1981 to 1996. Other strong influences were the composers Anders Eliasson, Pehr Henrik Nordgren, and Per Nørgård, the musicians Paul Zukofsky, Sándor Végh, Murray Perahia, Juha Kangas, and many more.  As a conductor (Symphonia Momentum, Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, St Michel Strings Mikkeli) Christoph Schlüren led first performances of works by Peter Michael Hamel and Anders Eliasson. Some of the lesser established composers he particularly favors are:Heinz Tiessen, Eduard Erdmann, Anders Eliasson, Jean-Louis Florentz, Paul Büttner, John Foulds, Vittorio Giannini, Nicolas Flagello, Giorgio Federico Ghedini, Peter Mennin, Bernard Stevens, Felix Draeseke, Heinrich Kaminski, Max Butting, Reinhard Schwarz-Schilling , Heinz Schubert, Philipp Jarnach,  Emil Bohnke, Matthijs Vermeulen, Harald Sæverud, Georges Migot, Eduard Tubin, Vagn Holmboe, Douglas Lilburn, Robert Simpson, Per Nørgård, Boris Tishchenko, Ketil Hvoslef, Pehr Henrik Nordgren, Tristan Keuris, Halvor Haug, Peter Michael Hamel, John Pickard, Håkan Larsson, and Juan José Chuquisengo.  He combines their works in dramaturgically correlated programs with the established great composers. Read more about conducting He is a music researcher, author and journalist as well (Frankfurter Rundschau, Gramophone, Tempo, Fono Forum, Crescendo, Neue Musikzeitung, Bayerischer Rundfunk, Deutschland Radio, etc.) and works as main editor and researcher on the rare music scores series Repertoire Explorer. Christoph Schlüren wrote the first basic introduction into Musical Phenomenology as it was created as a universal approach to music by Sergiu Celibidache developing further on. As a program adviser he collaborates with orchestras and conductors (Bavarian Radio Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, Ostrobothnian Chamber Orchestra, Arcos Orchestra, Münchener Kammerorchester, etc.; Lavard Skou Larsen, Juha Kangas, José Serebrier , Mario Venzago, Christoph Poppen, Israel Yinon, etc.), and created commissions for the Musica Viva series of the Bavarian Radio Symphony Orchestra (Anders Eliasson's Fourth Symphony, Cynthia Lee Wong, and Onute Narbutaite, as well as arranging the world première of Artur Schnabel's Third Symphony). Read more essays and evaluations Christoph Schlüren works as a musical mentor with soloists and  chamber ensembles (Rebekka  Hartmann, Ottavia Maria Maceratini, David Frühwirth, Masha Dimitrieva, Omar Rahbany, Margarita Oganesjan, etc.). Read more about mentorship Links to more about Mr. Schlüren's beautiful works  www.christophschlueren.com #classicalmusic #music #opera #bartok #germany #progrock #rock #symphony #classicalmusic #orchestra #strings #brass #woodwind #percussion #piano #concert #theatre #fritzbrun #bethlevin #mozart #whiplash #donellis #tar #cateblanchett #leonardbernstein #brunowalter #frankzappa #contemporarymusic #modernmusic #romanticism #navarrastringquartet #igorstravinsky #antonbruckner #vienna #schoenberg #webern #serialism #tonality #meoldy #harmony #rhythm #baroque #earlymusic  --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mitch-hampton/support

durée : 01:28:42 - Jonathan Biss, architecture et sensibilité - par : Aurélie Moreau - Jonathan Biss a étudié avec Leon Fleisher et a été inspiré par Artur Schnabel. Grand interprète de Beethoven, il sert aussi magnifiquement l'inspiration de Schumann. Autres compositeurs au programme aujourd'hui : Dvořák et Mozart.

durée : 00:58:37 - Rudolf Firkušný, fidèle interprète de Dvorák, Janácek, Martinu… - par : Aurélie Moreau - L'un des plus grands pianistes du XXème siècle, Rudolf Firkušný est né en Moravie en 1912. Il étudie la composition avec Leoš Janáček, puis avec Josef Suk. Artur Schnabel sera son maître « plus musical que pianistique ». Il se fixe aux USA en 1940.

Wieczorem 3 lipca 1812 roku Ludwig van Beethoven opuścił hotel „Pod czarnym koniem” w Pradze. Wyszedł szybkim krokiem, bardzo wzburzony. Był tak przejęty tym, co się wydarzyło, że zapomniał o umówionym spotkaniu z Karlem Augustem Varnhagenem, weteranem wojennym, który obracał się w kręgach austriackiej arystokracji i był łącznikiem między kompozytorem, a księciem Ferdinandem Kinskim, jednym z kilku mecenasów Beethovena. O tym, że do tajemniczego spotkania w hotelu doszło, wiemy z listu, który odnaleziony został w prywatnych zbiorach Beethovena, gdy ten zmarł w 1827 roku. Widnieje na nim data 6-7 lipca. Nie znamy jednak adresata tekstu zapisanego ołówkiem na kilku niewielkich kartkach papieru. Z treści wnioskować można, że chodziło o kobietę – Wieczną miłość (Unsterbliche Geliebte) – z którą Beethoven nie po raz pierwszy próbował ułożyć sobie życie. Anton Schindler, osobisty sekretarz Beethovena i autor wydanej 23 lata po  śmierci biografii kompozytora napisał, że była nią Giulietta Guicciardi, uczennica Beethovena i adresatka dedykacji Sonaty „Księżycowej”. Ale to nieprawda. Co więcej, Schindler wiedział, że to nieprawda. Dlaczego skłamał? Kim była tajemnicza kobieta, z którą Beethoven spotkał się w Pradze? Jakie znaczenie miało to dla jego życia i twórczości? Podcast powstał dzięki Mecenasom Szafy Melomana. Jeśli chcesz stać się jednym z nich i wspierać pierwszy polski podcast o muzyce klasycznej, odwiedź mój profil w serwisie Patronite.pl. Muzyka w odcinku: 1. L. van Beethoven, „14 Sonata cis-moll”, op. 27 nr 2, wyk. Artur Schnabel (1934), cz I i III. 2. L. van Beethoven, „Wariacje na temat ‘Ich denke dein' na cztery ręce” WoO 74, wyk. Magdalena Galka, Claudia Großekathöfer. 3. L. van Beethoven, „Sonata fortepianowa nr 23 f-moll op. 57” (cz. I), wyk. Jonathan Biss. 4. L. van Beethoven, „An die ferne Geliebte” (cz. I „Auf dem Hügel sitz ich spähend”), wyk. Ellio Bataglia (baryton), Erik Werba (fort.). 5. L. van Beethoven, „ Sonata fortepianowa nr 31 As-dur op. 110” (cz. III), wyk. Julia Froschhammer.

Dr. Fabiana Claure is joined by renowned pianist Jeffrey Biegel, to discuss the secrets of successful fundraising, project coordination, and financing artistic ventures. Jeffrey Biegel shares his pioneering story, exploring the intersection of tradition and innovation through projects like the Peanuts Concerto and the Rhapsody National Initiative. Mr. Biegel also  delves into networking and project creation, sharing his unconventional approach to connecting with conductors and orchestras. Discover the evolving landscape of classical music and the impact of technology while preserving the irreplaceable human element.  Also in this episode: Evolution in Music and Entrepreneurship: The impact of technology on the classical music industry and how it has influenced the goals and approaches of musicians. Innovation in Concerts: Pioneering efforts in live-streamed concerts and audio-video cybercasts, starting in 1997, Biegel reflects on the challenges and successes of these early attempts to use technology to connect with audiences around the world. Purposeful Commissioning of Music: The importance of connecting compositions to relevant themes and the need for music to reflect and resonate with contemporary society, addressing topics such as patriotism, diversity, and social issues. Legacy and Transcending Time: Projects that transcend time, reaching people across generations, can contribute to this legacy. Funding Challenges and Strategies: Finding the right composer, estimating costs, securing down payments, and navigating contracts with non-profits can be crucial.  Entrepreneurship in Music: Being entrepreneurial, thinking outside the box, and leveraging technology for networking and publicity can help musicians build successful and sustainable careers.   About Jeffrey Biegel The life and legacy of Jeffrey Biegel reflects an unprecedented journey as a pianist having created the most diverse commissioning projects, premieres and recordings of his generation, building bridges to break divides through music. His life takes its roots from age three, barely able to hear nor speak, until corrected by surgery. The 'reverse Beethoven' phenomenon explains his lifelong commitment to music, having heard only vibrations in his formative years.   Considered the most prolific artist of his generation, Moravian College in Bethlehem, PA, conferred the Honorary Degree of Doctor of Humane Letters upon Mr. Biegel in 2015, for his achievements in performance, recordings, chamber music, champion of new music, composer, arranger and educator.   He studied at The Juilliard School with Adele Marcus, herself a pupil of Josef Lhevinne and Artur Schnabel, and is currently on faculty at the Conservatory of Music at Brooklyn College.   Connect With Jeffrey Biegel Instagram | YouTube | Website   Subscribe To The Musician's Creating Prosperity Podcast Apple Podcasts | Spotify | YouTube   Book A Call With Dr. Fabiana Claure Book here   Connect With Dr. Fabiana Claure Instagram | LinkedIn | Facebook | Facebook Group | Email   About Dr. Fabiana Claure   Fabiana, a concert pianist and former University professor turned 7-figure entrepreneur, has empowered thousands of musicians to scale their businesses and reclaim their time. Co-founding Superior Academy of Music® in 2011, she and her husband remotely managed the academy since 2016, achieving increased efficiency and profitability.   As the Founder and Director of the University of North Texas Music Business and Entrepreneurship Program (2016-2021), she spearheaded initiatives that assisted musicians in launching businesses and gaining recognition as a top-ranked program.   While in Academia, she launched her online mentorship program in 2020, using the Musician's Profit Umbrella® method to help musicians globally scale their businesses. In 2021, she left her full-time University job to focus on her coaching business, performing/speaking career, family, and overall well-being, assisting musicians in unifying their skills and scaling their online music businesses for rapid financial expansion and purposeful life design.   Financing Artistic Ventures, Project Management, And Funding The Future Of Classical Innovation | feat. Jeffrey Biegel Musicians Creating Prosperity: A Music Business Guide To Freedom    

Welkom terug bij een nieuwe aflevering van Kalm met Klassiek, dé podcastserie voor je dagelijkse momentje rust. Deze week is het thema 'Fantasie', en in deze aflevering word je uitgenodigd je fantasie de vrije loop te laten bij het luisteren naar de muziek. Welke beelden roep het werk van vandaag in jou op? Prikkeling en creativiteit; daar gaat het om vandaag, naast ontspanning natuurlijk. Luister naar een fantasie voor piano van Artur Schnabel. 

This episode features the first part of a two-part interview with Professor Mira T. Sundara Rajan. In this segment, she shares her perspective on the role of improvisation in Western classical music. Mira is a concert pianist, amongst other things. Improvisation plays an important role in her practice and performance of music in interesting ways. As it so happens, the approach she describes is similar to that of the great pianist Vladimir Sofronitsky, which I discuss in an Epilogue to our conversation.   For more information about Mira and her activities, see her website: https://professormira.com/   Artur Schnabel's interpretation of Beethoven Op. 109   Geniuses: Vladimir Sofronitsky (Documentary 2007) English Subtitles    Vladimir Sofronitsky's interpretation of Chopin's Impromptu No. 3 in G-flat Major, Op. 51   The musical interlude towards the beginning features music by Bradley Vines and the following verbal content:  A quote from Star Trek: Strange New Worlds, S1 E8 - The Elysian Kingdom, spoken by Babs Olusanmokun's character, Dr. Joseph M'Benga  A quote from Anil Seth from his lecture, Is Reality a Controlled Hallucination?

durée : 01:58:42 - Artur Schnabel (3) joue Beethoven - par : Philippe Cassard - Pour conclure le triptyque consacré à ce géant du XXème siècle, quelques interprétations légendaires de Schnabel dans Beethoven : - réalisé par : Pierre Willer

durée : 01:58:17 - Artur Schnabel (2) - par : Philippe Cassard - Il a connu Brahms, et l'a même entendu jouer ! - réalisé par : Pierre Willer

We had the privilege of interviewing Dr. Rae de Lisle from New Zealand for this season's 8th episode.Dr. Rae de Lisle is a world-class piano pedagogue who has produced many exceptional piano students of major competition winners in New Zealand and internationally throughout her outstanding teaching career.Because of her own challenging experience at the height of her concert pianist career, Dr. de Lisle became a dedicated piano pedagogue, and researcher whose groundbreaking Ph.D. research into focal dystonia has gained international recognition and led to presentations and keynote speeches worldwide.Her experience in teaching students from the very beginning to international competition winners, as well as her studies with renowned pedagogues Brigitte Wild (student of Claudio Arrau), Cyril Smith (student of Rachmaninoff), and Maria Curcio (student of Artur Schnabel), gives her a unique perspective on the development of injury-preventative piano technique at every level, from the beginner to the advanced pianist.In this episode, Dr. de Lisle shares the painful experience she endured as a pianist, her research on focal dystonia, her philosophy of modern piano technique, and more. She will also share her latest publication of, “Fit 4 Piano,” exclusive for our audience! 

Ludwig van Beethoven wrote his 32 mature piano sonatas between 1795 and 1822. Although originally not intended to be a meaningful whole, as a set they comprise one of the most important collections of works in the history of music. Hans von Bülow called them "The New Testament" of the piano literature. Beethoven's piano sonatas came to be seen as the first cycle of major piano pieces suited to concert hall performance. Being suitable for both private and public performance, Beethoven's sonatas form "a bridge between the worlds of the salon and the concert hall". The first person to play them all in a single concert cycle was Hans von Bülow, the first complete recording is Artur Schnabel's for the label His Master's Voice.

Artur Schnabel (1882-1951) – Eerste strijkkwartet (1915/16) Allegro energico con brio, 2. Andantino grazioso, 3. Larghettto (So ruhig wie nur denkbar), 4. Prestissimo (Äusserst rasch und heftig, stets mit Humor) Uitvoerenden: Pellegrino Quartett CD: CPO Paul Hindemith (1895-1963) – Eerste strijkkwartet, in C-gr.t., opus 2 (1915) Ziemlich lebhaft Danish String Quartet CD: CPO   Het […]

« Mozart est trop facile pour les enfants et trop difficile pour les adultes ». Cette célèbre phrase prononcée par le pianiste Artur Schnabel résume à elle seule l’aspect insaisissable de la musique du compositeur. Profondeur, sincérité, écriture parfaite, la musique de Mozart est aussi l’une des plus vivantes, l’une des plus humaines. Ce 1er volet retrace l’enfance du jeune prodige qui naît durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, période importante qui connaît des changements aussi bien dans les domaines musicaux que politiques et médicaux. Qui était Anna-Maria Mozart ? Qui était Léopold Mozart ? A-t-il maltraité ses enfants en les baladant sur les routes d’Europe ? Et d’ailleurs comment voyageait-on au Siècle des Lumières ? Remontons-le temps auprès de la famille Mozart et de leur si riche époque.

Harriet Smith returns to the show to discuss some of her favourite pianists, drawing upon 85 years of piano recordings from the earliest recorded ivory tinklers to the most recent trailblazers. Harriet is well know to readers of Gramophone Magazine and BBC Radio 3's Record Review, and her deep knowledge and passion for piano music brings insights into the world of piano playing and pianists themselves to this weeks show.

Beethoven's last major piano work, the Six Bagatelles Op 126 in a 1937 performance by Artur Schnabel.

Prieš keletą dienų pasaulis neteko įspūdingos karjeros pianisto Leono Fleisherio. Dar būdamas jaunuolis jis mokėsi pas legendinį Arturą Schnabelį ir buvo vienas perspektyviausių savo kartos pianistų. Tačiau vėliau liga atėmė iš jo dešinės rankos koordinaciją ir muzikantas sugebėjo persikvalifikuoti į vieną garsiausių visų laikų vienos rankos pianistų. Būdamas garbaus amžiaus, medicinai tobulėjant, Fleisheris vėl ėmė valdyti dešinę ranką ir sensacingai sugrįžo į sceną, kur ir vėl koncertavo abiem rankom iki pat 90 metų. Šiai išskirtinei asmenybei atsiminti skirta pirmoji laidos dalis, o antrojoje – tradicinės leidybinės naujienos: meditatyvus džiazas iš Norvegijos, violončelės koncerto premjera ir naujas saksofonininko Joshua Redmano albumas. Laidą veda Domantas Razauskas.

In my interview with Professor Jeanne Bamberger, we discuss her article entitled “Growing Up Prodigies: The Mid-Life Crisis”; her experiences as a former child prodigy and the challenges she faced as she grew into adulthood; formal and figural thinking and how we learn and process music; how chamber music helped her cope with loneliness and isolation; and how parents and teachers can better guide gifted children. Learn more about Jeanne Bamberger! Prof. Jeanne Bamberger researches musical development and learning: http://web.mit.edu/jbamb/www/bio.html Prof. Bamberger studied with Artur Schnabel: http://schnabelmusicfoundation.com/artists/artur-schnabel/ And Roger Sessions: https://en.wikipedia.org/wiki/Roger_Sessions Prof. Bamberger is a founding member of the company, Tuneblocks, an innovative group of musicians and computer software designers whose mission is to build computer-based and hands-on products that will help you develop your creative intuitions while having fun with music: http://www.tuneblocks.com/whoarewe.jsp A list of her recent books: The Mind behind the Musical Ear (Harvard University Press, 1995), Developing Musical Intuitions: A Project-based Introduction to Making and Understanding Music (Oxford University Press, 2000), Discovering the Musical Mind: A view of Creativity as Learning (Oxford University Press, 2013) and The Art of Listening.

The classical pianist Artur Schnabel said, "I don't think I handle the notes much differently from other pianists. But the pauses between the notes - ah, there is where the artistry lies!!" In this episode, Jon Duncan shares his passion for rapport-building with his choirs, by taking time "between the music" to make his rehearsal room a safe place for personal expression.  JOIN CHOIR NATION ON FACEBOOK

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I poddserien Pianorullarna hör du sekelgamla inspelningar som är gjorda på så kallade pianorullar. Det är helt enkelt långa pappersrullar med många hål, som spelas upp av ett självspelande piano. På så sätt kan gamla tiders pianister låta som om de väckts till liv och spelar här och nu. Sam Jakobsson berättar i Intro till Pianorullarna om hur det går till. 200 pianorullar poddas av Sveriges Radio från mars 2015 till april 2016. Hör musik av Liszt, Chopin och Grieg och många andra. Bland pianisterna finns Vladimir Horowitz, Teresa Carreño och Artur Schnabel. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert – och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

Celebrating Beethoven's birthday with three historic recordings.  Works include: Fur Elise, Violin Sonata #7 and The Concecration of the House Overture.  Performers include: Artur Schnabel, Yehudi Menuhin and Arturo Toscanini.

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

I unga år studerade Artur Schnabel för Theodor Leschetizky i Wien. Schnabel sade att Leschetizky inte lärde ut någon metod alls, utan frigjorde den slumrande vitaliteten i eleven. Från 1900 bodde han Berlin, där han ägnade sig åt Schubert och Beethoven. På 1930-talet spelade Schnabel in Beethovens samtliga pianosonater på skiva, vilket ingen hade gjort förut. Han spelade också flera gånger Beethovens alla pianosonater på konsert. Schnabel blev amerikansk medborgare 1944. Han fick där inte samma genomslag som i Europa. Schnabel är berömd för sin Mozart och Schubert - och inte minst sin Beethoven. Mer information på sverigesradio.se/p2

A special, short podcast celebrating the 239th birthday of Ludwig van Beethoven.  The show includes Artur Schnabel performing the first movement of the Moonlight Sonata and Willem Mengelberg conducting the Concertgebouw Orchestra in the second movement of the Symphony # 7.