Podcasts about Dvor

durée : 00:16:10 - Le Disque classique du jour du mardi 10 juin 2025 - Six ans après leur prix au Concours de Quatuors à cordes de Bordeaux, les jeunes musiciens du Simply Quartet se consacrent à deux œuvres de maturité : les derniers quatuors de Felix Mendelssohn et Antonín Dvorák.

durée : 00:16:10 - Le Disque classique du jour du mardi 10 juin 2025 - Six ans après leur prix au Concours de Quatuors à cordes de Bordeaux, les jeunes musiciens du Simply Quartet se consacrent à deux œuvres de maturité : les derniers quatuors de Felix Mendelssohn et Antonín Dvorák.

Antonin Dvoràk (1841 - 1904) - Trio per pianoforte n. 3 in fa minore, op. 65 (B.130)1.       Allegro ma non troppo2.       Allegretto grazioso [14:00]3.       Poco adagio [20:40]4.       Finale: Allegro con brio [30:36] Claremont Piano Trio Emily Bruskin (violin)Julia Bruskin (cello)Donna Kwong (piano) 

Jože Štucin: Bela čaplja, Tone Partljič: Pesniški Dvor, Vito Komac: Železničar, Elizabeth Griffin: Moj kraški pristan. Recenzije so napisali Miša Gams, Marica Škorjanec Kosterca, Andrej Lutman in Kristina Jurkovič.

Piše Marica Škorjanec Kosterca, bereta Anja Rejc in Igor Velše. Tudi v novem romanu Pesniški Dvor se pisatelj Tone Partljič vrača v dolino Pesnice, v kraje, ki v njem živijo od rane mladosti in jih spoznavamo iz mnogih njegovih del. Prisotni so v komediji Moj ata, socialistični kulak, poseben pomnik pa je roman Pesnica. Vedrino, smeh in tudi posmeh sta nadomestili resnoba ob zavedanju minevanja in želja kronista, ki hoče v propadajočem blišču preteklosti svoje notranje Pesnice obuditi zgodbe nekdanjih bogatih gospodarjev, skromnih obrtnikov in revnih viničarjev, ki so obdelovali vinograde lastnikov, za plačilo pa so dobili skromno kočo in krpico zemlje. Zazrtost v lepote pokrajine nas že na začetku pripovedi prevzame s posebnim občutjem, vonjem po zemlji: »Tu vseeno še diši po podeželskih travah in živalskih sapah in iztrebkih iz hlevov ali njiv. In tudi sanjava in pesniška čustva niso čisto izginila.« Propadli dvorec nekdanjih vitezov Pesniških, celotno naselje z imenom Pesniški Dvor in tudi druge zapuščene vile in dvorci pričajo, da so doživeli nekoč boljše čase. Partljič oživlja življenjsko zgodbo uglednega vinogradnika in vinarja Štefana Gornika, ki se je izobraževal na najboljših šolah za vinarstvo in je svoje znanje nenehno izpopolnjeval, bil je uspešen trgovec, njegova vina so prišla tudi na cesarski dvor. Med prvo svetovno vojno je bil vojak na vzhodni fronti, po ujetništvu v Rusiji se je vrnil domov prek novih državnih meja. O grozotah, ki jih je doživel med vojno in v ujetništvu, ni govoril. Gornik je bil dober poslovnež, v vsakem režimu si je znal utirati nove prodajne poti, dokler ga ni ustavila agrarna reforma po drugi svetovni vojni. Včasih je rekel: »Ne le vino, ampak tudi denar nima narodnosti, samo profit ali zgubo.« Življenje in delo je posvetil vinski trti. Boli ga, ker sina Slavka vinogradništvo ne zanima, ampak se vpiše na učiteljišče, po maturi pa na univerzo v Ljubljani. Pritegnejo ga ideje Komunističnega manifesta, geslo Proletarci vseh dežel, združite se pa poraja v njem tudi pomisleke. Med mestnimi teoretiki – gosposkimi komunisti – in člani, ki so prišli iz kmečkih družin, je prihajalo do nasprotij, zato je bil Slavko izključen iz partije. Odloči se, da se bo vrnil domov, pisal o kmečkem življenju in pomagal očetu. Zgodba se tako prevesi v Slavkovo iskanje identitete. Srečuje se s ptujskimi komunisti, razmišlja o sodobnem načinu pisateljevanja, o realizmu in novi stvarnosti. Zaposli se v radgonski meščanski šoli in se druži z narodno zavednimi izobraženci, člani veteranskega društva Rudolf Maister, med njimi so znane zgodovinske osebnosti slovenskih rodoljubov. Hitlerjeva priključitev Avstrije je nakazala, da bo tudi Jugoslavija postala plen nemške politike. Onstran Pesnice so sicer gradili obrambno linijo na čelu z generalom Rupnikom, a veliki podvig Rupnikove linije, pisatelj jo imenuje Sizifova linija, ni bil končan. Po kapitulaciji Jugoslavije sta nemška okupacija in druga svetovna vojna pretresli tudi življenje v Pesniškem Dvoru. Slavka aretirajo in pošljejo v koncentracijsko taborišče Dachau, od koder se po štirih letih vrne telesno in duševno zlomljen. Rešuje ga dolgotrajna ljubezenska zveza z nekdanjo sošolko, učiteljico, ki mu pomaga in stoji ob strani še trideset let. Skozi pisateljevo pripoved se pretikata življenjski zgodbi očeta in sina, kažejo se njuna nasprotujoča si politična stališča, medsebojna navezanost in tragična usoda očeta Štefana, pa tudi sina Slavka, ki nikoli ni našel moči, da bi postal pravi pisatelj. Večkrat se oglasi domača govorica, pogostitve in pojedine pričajo o gostoljubnosti in radoživosti nekdanje mogočne domačije, ko na primer zadiši pojedina ob trgatvi: »Lepi kosi kokoši so se pekli v pekačih. Gibanice so se tresle, da je smetana tekla prek roba, župe, obare in zosi so bili vsak dan različni … In včasih se je slišalo Sladko vince piti, to me veseli … Pretresljiva je tragična stranska zgodba o mladi dekli Dondi, ki je pri Gornikovih pasla krave in je bila kratke pameti, kot so takrat rekli preprosti ljudje. Pisatelj je kritičen v opisovanju medsebojnih odnosov, družbenih razmer in krivic. Z bridkim sarkazmom opisuje razmere na podeželju po drugi svetovni vojni in politične napake: zaslišanja, iskanje notranjih sovražnikov, proces proti generalu Rupniku, dachavske procese, agrarno reformo z geslom Zemljo tistemu, ki jo obdeluje. Tudi dogodki po svetu so v romanu natančno dokumentirani. Partljič je že v prejšnjih romanih dokazal, da je dober poznavalec zgodovine dvajsetega stoletja. Kronist se na svojih dolgih literarnih sprehodih predaja nostalgičnim občutjem o preteklosti, spominu na čase, ko so vaški fantje lovili ribe na travniku, ki ga je nekoč preplavljala neukročena reka Pesnica. V romanu Pesniški Dvor je Partljič predstavil razgibano in zanimivo panoramo življenja v dolini Pesnice v prejšnjem stoletju. Ob branju se bo marsikomu odstrlo poglavje, ki ga je zgodovina zamolčala.

Presenta fragmentos seleccionados de las óperas más emblemáticas y la magia de la lírica en cada melodía con la producción de Carolina Valdés y locución de Sergio Morales.  Miércoles a partir de las 12:00 hrs. en 95.1 FM y www.radioudec.cl

I've already done a Lententide episode devoted to contraltos singing the music of Bach, but it seemed to me that in the upheaval of today's vengeful and war-hungry world, we could use another contemplative episode to provide us with meditative (and even tuneful!) music to calm our spirits. The tunefulness comes especially from recordings of favorite religious music by Gounod, Franck, and other 19th-century French composers sung by Camille Maurane, Marcel Journet, Richard Verreau, and Françoise Pollet. Also included are a live excerpt from Parsifal with Jon Vickers and Hans Knappertsbusch; the miraculous yet voiceless Hugues Cuénod performing an excerpt from the first of Couperin's Leçons de Ténèbres; the unsung German-British soprano Ilse Wolf in a live performance of the Bach Johannes-Passion conducted by Pablo Casals; Gundula Janowitz in a searing but brief aria from Mendelssohn's Paulus; excerpts from settings of the Stabat Maters of Haydn and Dvorák, sung by Alfreda Hodgson, Sena Jurinac, and Heinz Hoppe; the original version of Hendrik Andriessen's exquisite Miroir de Peine cycle for voice and organ featuring our beloved Elly Ameling; and Jennie Tourel in an excerpt from her ultra-rare recording of Hindemith's Das Marienleben preceded by Lotte Lehmanns's recitation of the same Rilke poem. The episode begins and ends with realizations by Benjamin Britten and Michael Tippett of Baroque masters Henry Purcell and Pelham Humfrey sung, respectively, by Peter Pears and John Shirley-Quirk. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 01:27:09 - En pistes ! du lundi 07 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - D'un côté la danse avec le bal de la Symphonie Fantastique de Berlioz, et de l'autre le recueillement à l'écoute de la Messe en si de Jean-Sébastien Bach. Mais aussi : les Airs et Brunettes pour flûte traversière de Jacques-Martin Hotteterre ou encore l'œuvre pour piano d'Antonín Dvorák...

durée : 01:27:09 - En pistes ! du lundi 07 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - D'un côté la danse avec le bal de la Symphonie Fantastique de Berlioz, et de l'autre le recueillement à l'écoute de la Messe en si de Jean-Sébastien Bach. Mais aussi : les Airs et Brunettes pour flûte traversière de Jacques-Martin Hotteterre ou encore l'œuvre pour piano d'Antonín Dvorák...

In plaats van paaseieren zoeken, of wéér een podcastvolpraten over de Matthäus, dompelen de Klassieke kletsers zich onder in de geschiedenis van een van de beroemdste teksten uit de middeleeuwen: het StabatMater. Het toont hoe Maria rouwt aan de voeten van haar gekruisigde zoon. Alleen God weet hoeveel componisten door de eeuwen heen het gedicht hebben getoonzet. Guido en Joris behandelen alvast zes échte Maters en één nepperd.Speellijst* Johann Sebastian Bach, Tilge, Höchster, meine Sünden (BWV1083), Carolyn Sampson (sopraan), Robin Blaze (countertenor), Bach CollegiumJapan o.l.v. Masaaki Suzuki * Giovanni Battista Pergolesi, Les Pages & Les Chantres duCentre de Musique Baroque de Versailles, Le Poème Harmonique o.l.v. VincentDumestre * gregoriaans, benedictijner monniken van Clervaux  * Arvo Pärt, Lynn Dawson (sopraan) e.a., Staatsorchester Stuttgarto.l.v. Dennis Russell Davies * Alessandro Scarlatti, Sandrine Piau (sopraan), Il SeminarioMusicale o.lv. Gérard Lesne * Domenico Scarlatti, The Sixteen o.l.v. Harry Christophers * Gioacchino Rossini, Coro e Orchestra Del Maggio MusicaleFiorentino o.l.v. Riccardo Muti * Tyler Futrell, Terjungensemble o.l.v. Lars-Erik ter Jung * Giovanni Battista Pergolesi, Nieuwe Philharmonie Utrecht o.l.v.Johannes Leertouwer  * Antonín Dvorák, Dresdner Philharmonie o.l.v. Marek Janowski Meer podcasts van TivoliVredenburg ontdekken? Ga naar tivolivredenburg.nl/podcast

China, Österreich, Norwegen, die Besetzung des jungen, inzwischen in Wien ansässigen Simply Quartet ist - nach ursprünglich rein chinesischem Start in Shanghai - ziemlich international. Zusammenhalt und künstlerische Qualität scheint das eher zu fördern. Das Debüt-Album mit Mendelssohn und Dvořák ist jedenfalls hochkarätig und mehr als vielversprechend.

Gepresenteerd door: Saskia Voorbach Radio Filharmonisch Orkest Ruth Reinhard, dirigent Esther Yoo, viool * M. Bruch - Adagio appassionato, op.57 * P. Tsjaikovsky - Valse-scherzo, op.34 * A. Dvorák - Symfonie nr.8, op.88

Gepresenteerd door: Leonard Evers Radio Filharmonisch Orkest Ruth Reinhardt, dirigent Esther Yoo, viool * Witold Lutoslawski - Kleine suite * Max Bruch - Vioolconcert nr.1 op.26 in g kl.t. * Antonín Dvorák - Symfonie nr.8 op.88 in G gr.t.

Avui escoltarem: "Requiem" op. 89 (selecci

Avui escoltarem: Missa en re major, per a cor, solistes i orquestra op. 86. La producci

Avui escoltarem: "La n

Avui sentirem: "Duets moravis" op. 32; Psalm 149, per a cor mixt i orquestra, op. 79. La producci

Avui escoltarem: "Stabat Mater" op. 58 (selecci

Gepresenteerd door: Saskia Voorbach Radio Filharmonisch Orkest Sam Weller, dirigent Emma Roijackers, viool Gerbrich Meijer, klarinet Shane van Neerden, piano - C.M. von Weber - Konzertstück in f kl.t. - A. Dvorák - Romance, op.11 - W.A. Mozart - Klarinetconcert, KV.622

Pisatelj Tone Partljič nas skoraj vsako leto razveseli z novim romanom. Tudi zgodba zadnjega z naslovom Pesniški dvor se dogaja v Partljiču tako ljubih Slovenskih goricah, točneje ob reki Pesnici, na vinorodnih hribčkih in v širšem okolju, ki ga pisatelj dobro pozna. Roman opisuje življenje vinogradniške družine Gornik, ki ga, tako kot druge, zajamejo približevanje druge svetovne vojne, sama vojna in konec vojne z vsemi stranpotmi vred.

Stāsta muzikologs Armands Šuriņš Nākamā gada rudenī apritēs ļoti apaļa 200 gadu jubileja, kopš dzimis pasaulslavenais austriešu komponists Johans Štrauss (dēls) (1825–1899), savukārt aizvadītajā vasarā atskatījāmies uz nedaudz mazāk apaļu viņa nāves gadskārtu, 125 gadiem. Tautā Johans Štrauss (dēls) tiek poētiski dēvēts par valšu karali, bet muzikoloģijas profesionāļi definē, ka tieši ar šo komponistu sākas tā saucamais populārās mūzikas fenomens. Pēdējais nozīmē izklaides nolūkos atskaņojamus lietišķā izmantojuma darbus, piemēram, balles dejas, kam vienlaikus piemīt augsta profesionalitāte un kas veido īpatnu kultūras kategoriju ar savu specifisku stilistiku. Protams, laika gaitā, mainoties kopējam mūzikas stilam, mainās arī populārā mūzika, taču tās emocionālais vēstījums allaž saglabā zināmu pretstatījumu akadēmiskajai mākslai. Kur tad slēpjas Johana Štrausa (dēla) panākumu cēlonis? Vai tās ir ģimenes noturīgās muzikālās tradīcijas, skaņraža tēva Johana Štrausa (1804–1845) iedibinātas, vēlāk juniora un viņa jaunāko brāļu Jozefa (1827–1870) un Eduarda (1835–1916) turpinātas? Vai tā ir mūziķa praktiķa darbība, veikli pārvaldot vijolspēli un intensīvi koncertējot kā diriģentam? Varbūt vienkārši – melodiķa talants, ģeniāla muzikalitāte, spēja trāpīgi izteikt tā saucamo Vīnes garu? Prasme pielāgoties publikas prasībām, veikli prognozēt sabiedrības masu gaumi un tās pārmaiņas? Vai tomēr neatlaidība, pat fanātiska uzcītība ikdienas darbā? Ļoti iespējams, ka liels pozitīvs rosinājums visas Štrausu ģimenes mākslai bija Austrijas impērijas un tās galvaspilsētas Vīnes internacionālā, multi-etniskā gaisotne, kur vāciski runājošo austriešu kultūra cieši savijās ar čehu, ungāru, romu, horvātu, ebreju, slovāku, rumāņu un vēl daudzu citu tautību folkloru... Komponista radošais mantojums muzikāli spožs un arī skaitliski iespaidīgs – ap 170 valšu, ap 250 citu deju, ap 50 maršu, ap 20 skatuves darbu, tostarp operetes... Nebūtu brīnums, ka Johana Štrausa (dēla) veikums ir iespaidojis saturiski līdzīgas ievirzes mākslu, piemēram, Ferenca Lehāra (1870–1948) un Imres Kālmāna (1882–1953) operetes. Bet – vai zini, ka meistara skaņu vēstījums atstāja ļoti lielu ietekmi arī uz tādu kolēģu daiļradi, kas balstījušies caurcaurēm akadēmiskās mūzikas vērtībās un nepavisam nav uzskatījuši sevi par izklaidējošās jeb populārās kultūras pārstāvjiem? Johannesa Brāmsa (1833–1897) Ungāru dejas un Antonīna Dvoržāka (1841–1904) Slāvu dejas, pazīstamas Pētera Čaikovska (1840–1893) baletu lappuses un saturiski āķīgi Gustava Mālera (1860–1911) simfoniju paradoksi... Arī opera "Kavalieris ar rozi" ["Rožu kavalieris"], kuras autoru, vācu vēlīno romantiķi Rihardu Štrausu (1864–1949) ar Vīnes Štrausiem citādi saista vien nejauša uzvārda sakritība. Varbūt šķitīs īpaši pārsteidzoši, bet Johana Štrausa (dēla) izkoptais eleganti bohēmiskais Vīnes gars atblāzmojas pat allaž filozofiski nopietnajā Antona Bruknera (1824–1896) mākslā. Lai to ilustrē kaut minūte no Bruknera Trešās simfonijas fināla! Sākotnējo, spraigos instrumentu dialogos risināto drāmu šeit pēkšņi nomaina elegantas omulības pilna izteiksme. Tikpat daiļrunīgas ir arī vārdiskās liecības. Lūk, divas no tām! Reiz Johannness Brāmss ieradās iepriekšnorunātā vizītē Štrausa mājās, bet nesastapa valšu karali, kurš bija steidzami izsaukts uz orķestra papildmēģinājumu. Štrausa dzīvesbiedre Adele laipni uzņēma ciemiņu un atvainodamās rosināja ierakstīt kādu veltījumu mājas viesu grāmatā. Pasaulslavenais meistars ierakstīja dažas mūzikas taktis, taču – ne savas. Viņš uzskicēja Štrausa valša "Pie skaistās, zilās Donavas" sākumu un komentāru: "Diemžēl šī mūzika nav mana." Kad 20. gadsimta 20. gados kāds žurnālists jautājis Aleksandram Glazunovam (1865–1936) par muzikālās iedvesmas profesionālajiem avotiem, plaši pazīstamais krievu komponists, Sanktpēterburgas konservatorijas profesors ļoti uzsvēris Štrausa mūzikas meistarīgo un spožo orķestrāciju. Intervētājs pašsaprotami pieņēma, ka runa ir par tobrīd slavas zenītā esošo Rihardu Štrausu, un bija ļoti pārsteigts, kad izrādījās – Glazunovs cildinājis Johana Štrausa mākslu.

Beim Akademiekonzert am 25. November präsentierte Dirigent Krzysztof Urbanski den Solocellisten des Bayerischen Staatsorchesters, Emanuel Graf, im Dvorák-Konzert. Außerdem rockte Urbanski Strawinskys Kultstück "Le Sacre du Printemps". BR-KLASSIK-Kritiker Fridemann Leipold im Gespräch ist begeistert von diesem orgiastischen Abend.

Vo štvrtok čaká naše hádzanárky úvodný zápas na turnaji ME. Jednou z mladých hráčok, pre ktoré to bude premiérové vrcholné podujatie v seniorskej kategórii, je spojka michalovskej Iuventy Alena Dvorščáková. Večer pred odchodom na šampionát si našla čas podeliť sa o pocity a v najnovšom podcaste SZH prezradila,  ako sa dokázala vrátiť po druhom ťažkom zranení kolena a prečo takéto situácie naučia človeka trpezlivosti, prečo pôjde hneď po skončení šampionátu za Martinou Popovcovou, čo dal mladej Prešovčanke prestup do Iuventy Michalovce, prečo má radšej lietadlo, ako autobus a ktorým filmom holduje, kto je jej najväčší fanúšik a prečo nazvala svojho otca „otec roka“, že najlepšia kombinácia je rodina a dobré jedlo a prečo sa teší na Vianoce, aké dôležité sú v tíme vzťahy a prečo každé družstvo potrebuje svojho šaša, či čo by rada odkázala slovenským fanúšikom, chystajúcim sa do Innsbrucku, či pri televíznych obrazovkách.  

Martina Dvořáková by Institut úzkosti / Institute of Anxiety

Nastavlja se štrajk bolničkog osoblja. Vozači kola hitne pomoći prekinuli štrajk. Oni kažu – zbog prijetnji, dok resorni ministar kaže da je njima štrajk - zakonom zabranjen. Lokalna zajednica u općini Dvor na Uni zabrinuta jer se nastavljaju pripreme za izgradnju centra za smještaj nisko i srednje radioaktivnog otpada, a da studija utjecaja na okoliš još nije napravljena. Još manje od mjesec dana je rok za izbor 10 sudaca Ustavnog suda, za što je potrebna dvotrećinska većina u Saboru, a da pregovori vladajućih i oporbe nisu ni počeli. Nacionalni plan stambene politike predstavljen članovima saborskog Odbora za prostorno uređenje i graditeljstvo.

Vandaag een aflevering in de serie "In Stukken". Het Celloconcert van Antonín Dvorák wordt in stukken geknipt. Aan de hand van de fragmenten in de mooiste opnames wordt het stuk onder de loep genomen. Panelleden: Cellist David Faber en altviolist Laura van der Stoep.

Stāsta muzikoloģe Iveta Grunde Uz šo jautājumu zinātniski izvērtētu atbildi neuzņemos sniegt, bet piedāvāju mazas ainiņas no tā laika presē atrodamajām liecībām, kas dos kaut nelielu ieskatu šajā jautājumā un pārcels mūs gluži filmu scenāriju cienīgā vidē.  Mūzika tiešām skanēja visur. Lielajās koncertzālēs, teātros, svinīgos valsts un privāto uzņēmumu, arī dažādu biedrību pasākumos, sanatorijās, Radiofona ikdienas programmās, skaņuplatēs, deju plačos un, protams, kafejnīcās un restorānos. Mūziķi paši apvienojās dažādās biedrībās, maksāja biedra naudas savai sociālajai aizsardzībai, arī cīnījās viens pret otru. Jā, jā! Deju plaču un dažādu vienreizēju pasākumu mūziķi cēla pretenzijas pret Operas vai Radiofona orķestra mūziķiem, ja tie pieņēma piedāvājumus blakusdarbiem un atņēma darbu izklaides nišā strādājošajiem. Tas gan nenozīmēja, ka kafejnīcās vai sanatorijās spēlējošie mūziķi vienmēr bija profesionāli vājāki. Nebūt ne! Arī  vēl jaunais Leonīds Vīgners (1906 – 2001) regulāri diriģēja Ķemeru simfonisko orķestri, izglītojot Ķemeru sanatorijas viesus. Talantīgais vijolnieks Bruno Čunčiņš (1894 – 1978) sajūsmināja gan smalko restorānu un kafejnīcu apmeklētājus, gan sekmīgi uzstājās Radiofona programmās un veica arī skaņuplašu ierakstus. "Mariss Vētra iedziedājis valšus un tango no savas jaunās skaņu filmas "Pavasara pasaka". Orķestra pavadījumus visām platēm izpilda populārā Bruno Čunčiņa orķestris. Pats Bruno arī iespēlējis brīnišķus valšus uz havajas ģitāres," pauž 1934. gada laikraksts "Bohēma", informējot savu auditoriju par skaņuplašu izdevējfirmas "Homophon" laidieniem.    Kafejnīcu un restorānu orķestru repertuāra izvēle liecināja arī par Rīgas publikas gaumi un interesēm.Protams, ka daudz tika spēlēta tā saucamā populārā mūzika, jaunmodīgā džeza mūzika, bet, piemēram, kā vēsta kāda "Café De L'Opéra" reklāma, "pirmklasīgs zalona orķestrs Čunčiņa kunga vadībā" piedāvājis apmeklētājiem baudīt ko klasiskāku, elitārāku -  Žila Masnē svītu "Gleznainie skati", Anrī Vjetāna "Sapņojumu, Antonīna Dvoržāka "Slāvu deju" nr.10 un citus darbus. Ilgu laiku tieši Bruno Čunčiņš vadīja "Café De L'Opéra" orķestri un veidoja arī šīs iestādes reputāciju. Par kafejnīcas gaisotni un tās statusu izsmeļošu ieskatu sniedz 1927. gada laikraksts "Jaunā Nedēļa Nr.13". "Starp mūsu galvaspilsētas kafejnīcām "Café De L'Opéra" bez šaubām ieņem pirmo vietu. Tā sakot, mūsu metropoles kafejnīcu karaliene. (..) "Café De L'Opéra" tiek apmeklēta no tā saucamās "labākās publikas". Tur sēd nopietnais diplomāts, oficiālais politiķis; viņu apmeklē tirgotāji, mākslinieki, rakstnieki un beidzot sabiedrības "tutti-frutti", — cilvēki, kuri nav ne viens, ne otrs no minētajām sabiedrības šķirām, un kuri tomēr ir viss kopā: viņi ir "diplomāti", spriež par politiku, viņi tirgojas, — pērk un pārdod visu; bijuši gadījieni, kad viņi mēģinājuši pārdot amerikāņiem Basteja kalnu un Pētera baznīcas torni, — ar vārdu sakot, šiem cilvēkiem ir universālas spējas. Redzamu vietu starp kafejnīcas apmeklētājiem ieņem dāmas. Pēdējās ierodas parasti ap plkst. 5 vakarā, ir allaž eleganti ģērbušās un cenšas griezt uz sevi apmeklētāju uzmanību. Tur ierodas laulenes ar un bez vīriem, stundām ilgi sēd tā saucamās "laimes meklētājas" un arī tādas, kurām viņu dzīves nodomus un uzdevumus izpauž krāsotie vaigi un "izsalkušie"' skati. Zolīdais "Café De L'Opéra" gaiss un atmosfēra priekš dāmām ar plašajiem dzīves uzskatiem apgrūtina viņu nodomu realizēšanu, jo var droši apgalvot, ka flirtam uzplaukt "Café De L'Opéra" nākas grūti. Direkcijas aizrādījumi un mājieni ātri vien "notušē" uzkrītošās līnijas, un flirta kultam gribot negribot jānozūd kā miglai austošā rītā. "Café De L'Opéra" pievilkšanas punkts blakus plašajām, greznajām, eiropiskā gaumē ierīkotām telpām un pirmklasīgajiem pasniegtiem konzumentiem (ēdieniem — red.) ir arī tās salona orķestris, populārā un no klausītajiem iecienītā vijolista Čunčiņa vadībā. Šā orķestra mūzikas priekšnesumi var valdzināt pat visizlutinātākā klausītāja ausis. Čunčiņš ir tiešām meistars savā intīmās un vieglās mūzikas specialitātē. Viņa vijole raud un smejas. Tas pats sakāms arī par citiem orķestra dalībniekiem: katrs ir savā sarga vietā un kopsummā sniedz ļoti patīkamu mākslas interpretāciju. Visu šo rezumējot, varam konstatēt, ka "Café De L'Opéra" reprezentē cienīgi mūsu metropoli, jo ārzemnieks, kurš ir pirmoreiz Rīgā, iegūst tur arī pirmos iespaidus no mūsu metropoles."  Diemžēl Otrā pasaules kara rezultātā daudzi talantīgie mūziķi bija spiesti pamest dzimteni, to skaitā — arī Bruno Čunčiņš. Viņš mira Amerikā. Arī tādu smalku restorānu ar dzīvo orķestri, kas spēlētu klasisku repertuāru, Rīgā vairs nesameklēt, bet mūziķi jau mums ir un arī kafejnīcu Rīgā netrūst. Varbūt ir vēl cerība ieraudzīt reklāmu ar tekstu "šovakar spēlēs pirmklasīgs orķestris tāda un tāda mākslinieka vadībā"?

Liepājas Simfoniskais orķestris atklājis savu 144. sezonu un sācis rudens koncertturneju pa Latvijas pilsētām.  Mākslinieciski krāšņās programmas īpašā viešņa būs vijolniece Paula Šūmane. Ar viņu tiekamies Kultūras rondo. Bet orķestra direktoru Uldi Lipski izvaicājam par orķestra turpmākajām iecerēm. Ar koncertiem Saldus novada Kalnos un koncertzālē “Lielais dzintars” Liepājas Simfoniskais orķestris aizsāka savu rudens koncertturneju pa vairākām Latvijas pilsētām. Mākslinieciski krāšņās programmas īpašā viešņa ir vijolniece Paula Šūmane, kuras sniegumā varēs baudīt virtuozo Žana Sibēliusa Vijolkoncertu. Liepājas Simfoniskā orķestra Latvijas turnejas programma vēl skanēs: 10. oktobrī pulksten 19 – “Ulbrokas pērlē”; 11. oktobrī pulksten 18 – Daugavpils Vienības namā; 12. oktobrī pulksten 18 – Smiltenes Kultūras centrā. Diriģents un orķestra mākslinieciskais vadītājs Guntis Kuzma koncerta programmā līdzās pasaulē ievērojamiem klasiķiem – Žanam Sibēliusam un Antonīnam Dvoržākam – licis arī liepājnieka Agra Engelmaņa daiļradi.

durée : 00:06:04 - "Les Chansons que ma mère m'apprenait", le plus poignant des chants de Dvorák - par : Max Dozolme - Martin Mirabel vient de faire paraître dans la collection Actes Sud Musiques une nouvelle biographie du compositeur Antonín Dvořák, l'occasion d'écouter le plus intime des chants du compositeur tchèque, une mélodie intitulée "Les Chansons que ma mère m'apprenait"…

Kreiert Bibi Bigler einen neuen Duft, spielt die Musik eine entscheidende Rolle: In ihrem Atelier wird sie ständig von Musik begleitet. Doch auch in der Natur findet sie Inspiration: Etwa während einer mehrmonatigen Auszeit als Schafhirtin auf einer Engadiner Alp. Schon als Kind wusste Bibi Bigler, dass sie Parfümeurin werden will. «Die Welt der Düfte ist so faszinierend, weil sie einen zum Träumen bringt und Erinnerungen hervorruft. Sie ist eng mit den Emotionen verbunden.» Beharrlich verfolgte Bigler ihren Weg: An der Universität Zürich erarbeitete sie sich zuerst im Biologiestudium das theoretische, naturwissenschaftliche Fundament und ging danach nach Frankreich, wo sie sich an der Internationalen Parfümerieschule in Grasse ausbilden liess, umgeben von Lavendel- und Rosenfeldern. Eine romantische Kulisse – aber eine harte Ausbildung: 1500 verschiedene Duftrohstoffe mussten Bigler und ihre Mitstudentinnen und -studenten auswendig lernen und unterscheiden können. Wie man das schafft? Das verrät Bibi Bigler in «Musik für einen Gast». Und sie erzählt, welche Gerüche sie während ihrer Auszeit auf der Alp Sarsura entdeckt hat, welcher Duft ihr bei Antonín Dvoráks Klaviertrio in die Nase steigt und wie sie dank einer uralten Mandarinensorte eine zweite Heimat fand. Erstsendung: 30. April 2023

durée : 00:25:22 - Anicka et le papillon, sur des musiques de Dvorák - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans ce conte musical, Anne-Charlotte Rémond s'est laissé inspirer par la musique du compositeur Antonín Dvořák, et nous emmène sillonner les paysages tchèques dans les pas d'Anička, chargée d'une mission de la plus haute importance en compagnie de ses amis les papillons... - réalisé par : Philippe Petit

Cada día un pequeño apunte de Alberto Mayol por YouTube en http://apuntes.cl

I return to you with one final episode for the month of March, again focusing on Holy Week. In this case, I present to you art songs on contemplative, Biblical, even Lenten themes. Composers represented include Dvorák, Beethoven, Schubert, and Schumann, as well as Wolf and Brahms. The final works of both of these composers are song cycles, Wolf's Michelangelo-Lieder and Brahms's Vier ernste Gesänge. Both works are heard in their entirety in performances both celebrated and virtually unknown. Performers include, in order of vocal range, Edith Mathis, Věra Soukupová, Kathleen Ferrier, Pierre Mollet, Benjamin Luxon, Matti Lehtinen, Norman Bailey, Walter Berry, Kim Borg, George London, and Alexander Kipnis. Into the midst of this company enters also the young and extraordinarily gifted tenor Laurence Kilsby, not yet thirty but already displaying all the traits of great vocal artistry. Please enjoy this extra episode in the spirit in which it is given, with gratitude and love for the ongoing support of all of my listeners. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

durée : 00:58:37 - Rudolf Firkušný, fidèle interprète de Dvorák, Janácek, Martinu… - par : Aurélie Moreau - L'un des plus grands pianistes du XXème siècle, Rudolf Firkušný est né en Moravie en 1912. Il étudie la composition avec Leoš Janáček, puis avec Josef Suk. Artur Schnabel sera son maître « plus musical que pianistique ». Il se fixe aux USA en 1940.

Mit seinen dem frühen Jazz verwandten Rhythmen zählt Anton Dvoráks Streichquartett op. 96. zu den Schlüsselwerken, die der tschechische Komponist zwischen 1892 und 1894 in Amerika schrieb. Sein jüngster Sohn Otakar, der nach dem Tod des Vaters das Museum des Dvorák-Hauses in Vysoka leitete, erinnerte sich als 72-jähriger 1957 in einem Gespräch mit Radio Prag an die amerikanischen Jahre. BR-KLASSIK stellt in seinem Beitrag das "Amerikanische Quartett" vor und lässt dafür auch Dvoráks Sohn mit Auszügen aus eben jenem Gespräch zu Wort kommen.

durée : 00:11:31 - Le Disque classique du jour du jeudi 14 mars 2024 - Dans son nouvel enregistrement, le Quatuor Ragazze interprète des œuvres de deux compositrices, Rhiannon Giddens et Florence Price, et le Quatuor à cordes « américain » n°12 d'Antonín Dvořák

Tizenkét hattyú, Airpods másolat, vannak-e fiatal hallgatók, hamis tanúzással csőbe húzni az ismeretlen tettest, minek a rövidítése az SZTK, mit jelent a Poptaritop, miért ekkorák a bankkártyák, mit lehetne tenni, ha lemondana a kormány, mi lesz Magyar Péter sorsa, lehet-e egészségesen enni főtt étel nélkül, szeretik-e a birkák a birkanyírrást, lehet-e egy origós és egy 444-es újságíró jóbarát, a minden részrehajlás és előítélet nélküli gondolkozás egyáltalán emberi-e még, hogy érint az idő végtelensége, hogyan lehet egy ellaposodott párkapcsolatba szexualitást vinni, mi van az amerikai futball bírók csuklóján, hová lettek a gitárszólók, ki számolja meg a tüntető tömeget, mi szól az emberiség léte mellett, ki tervezte a ceruzaelemet, hogy jön ki a vér a csontból, két ökör tényleg három erejével húz-e, találkozott-e Dvorák és Smetana, kizáró ok-e a szerelemben a gyatra helyesírás, felhevült testtel meghalunk-e a szauna után hideg vízbe merülve, miért szorul a szereplő keze a dobozba a Pringles reklámban? Zenék: Ördög csárdás & Miki friss - Times New Román; Bazsi- Siófokon; Im Hashem Lo Yivneh Bayis - Shira Choir --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/csunyarosszmajom/message

Backstage interviews during Grateful Guitars' Inaugural Benefit Concert at Great American Music Hall in San Francisco: Music director and show participant Alex Jordan talks about herding the group of talented musicians playing at the show; Zach Nugent (Zach Nugent's Dead Set) chats about his history of playing the famed guitars supplied by Grateful Guitars; Gary Lambert (Sirius Radio Tales From The Golden Road host) reflects on his Grateful Dead journey and the band's staying power; and keyboard player extraordinaire, Danny Eisenberg tells a memorable story about his first exposure to the music and Jerry Garcia's under appreciated voice. Also, a bonus interview with Johnny “Mojo” Flores (Achilles Wheel) moments after he played the famed “Alligator” guitar at Sweetwater Music Hall in Mill Valley, CA. All guests express their deep appreciation for Grateful Guitars Founder and President, Andy Logan!He's GoneInternet Archive.org: Grateful DeadGrateful Dead Live at Musikhalle on 1972-04-29https://archive.org/details/gd72-04-29.aud.vernon.5250.sbeok.shnf/gd72-04-29d2t04.shnUncle John's BandInternet Archive.org: KSANGrateful Dead 1970 Winterland SF KSAN 1970-10-04https://archive.org/details/grateful-dead-1970-winterland-sf-ksan/gd1970-10-04t14.mp3Ripple (2015 Remaster)Robert Hunter/Jerry GarciaYouTube Channel: The Grateful DeadProvided to YouTube by Grateful Dead/Rhinohttps://www.youtube.com/watch?v=5wh7ylJManIMagnificent Sanctuary BandSunshine Garcia Band - Days Between, Laytonville, CA August 7, 2022https://www.youtube.com/watch?v=x9TqJpz_YqIYouTube Channel: Ted Silverman AKA TedToobhttp://www.youtube.com/@TedToobSeasons of My HeartGeorge JonesSeasons of My Heart - Previously unreleased studio rehearsal from 1969https://docs.google.com/document/d/1ylxKwa691if_PVE90rwYwLI3ZJ13WnupFfBz5FS2gO4/editYouTube Channel: DaysBetweenhttp://www.youtube.com/@daysbetween6339Romance of The ViolinSongs My Mother Taught Me, Op. 55, No. 4 (Arr. for Violin and Orchestra)Joshua Bell · Michael Stern · Antonín Dvorák · Craig Ogden · Academy of St Martin in the Fieldshttps://www.youtube.com/watch?v=Xw0HqxWJvPkYouTube Channel: Joshua Bellhttp://www.youtube.com/@joshuabellmusicStella BlueRobert Hunter/Jerry Garcia“Stella Blue” - Oteil BurbridgeFrom the album “Lovely View of Heaven”https://www.youtube.com/watch?v=AOy5zVDoyR8YouTube Channel: Relixhttp://www.youtube.com/@RelixMagBilly's BagBilly PrestonProvided to YouTube by The state51 Conspiracyhttps://www.youtube.com/watch?v=IC77Qw9FIfMYouTube Channel: Billy Preston - Topichttp://www.youtube.com/channel/UCk0o3_qkXiJn8ZNiIoAOWmQWharf RatRobert Hunter/Jerry GarciaGrateful Dead - Live at Fillmore East, New York, NY, April 26, 1971https://www.youtube.com/watch?v=P6NDmh86RAYouTube Channel: Grateful Deadhttp://www.youtube.com/@gratefuldeadPeggy-OPEGGY O-GRATEFUL DEAD- 9/3/1977-Vocals and Guitar Isolatedhttps://www.youtube.com/watch?v=KmG3IzrPZOMYouTube Channel: Grungy Channelhttp://www.youtube.com/@GRUNZYLinkshttps://gratefulguitars.org/https://www.alexjordanjams.com/https://www.zachnugent.com/https://www.siriusxm.com/channels/grateful-dead-channelhttps://www.facebook.com/tftgr/: https://oteil.fanlink.to/stellabluehttps://www.facebook.com/danny.eisenberg.758https://www.facebook.com/p/G-Deloian-Band-100070913872268/https://www.motherhips.com/

Bei den Protesten gegen das belarussische Regime im Jahr 2020 haben Frauen eine zentrale Rolle gespielt. Viele von ihnen sitzen seitdem in Haft. Die Autorin Cornelia Dvorak veröffentlicht nun deren Briefe aus dem Gefängnis - ein bewegendes Buch. Dvorák, Cordeliawww.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Bei den Protesten gegen das belarussische Regime im Jahr 2020 haben Frauen eine zentrale Rolle gespielt. Viele von ihnen sitzen seitdem in Haft. Die Autorin Cornelia Dvorak veröffentlicht nun deren Briefe aus dem Gefängnis - ein bewegendes Buch. Dvorák, Cordeliawww.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

durée : 00:15:25 - Disques de légende du vendredi 08 décembre 2023 - Sur cet album, Leif Ove Andsnes présente la plus importante collection pour piano du grand compositeur romantique Antonín Dvorák - les Poetic Tone Pictures, injustement négligés.

durée : 00:25:22 - Musicopolis - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans ce conte musical, Anne-Charlotte Rémond s'est laissé inspirer par la musique du compositeur Antonín Dvořák, et nous emmène sillonner les paysages tchèques dans les pas d'Anička, chargée d'une mission de la plus haute importance en compagnie de ses amis les papillons... - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:58:26 - Une heure, un compositeur : Antonín Dvorák - par : Aurélie Moreau - Dvořák est un contemplatif, un admiratif, un ardent qui se cache sous le visage bourru du paysan devenu compositeur « par la grâce de Dieu ». « Ne vous étonnez pas de me trouver pieux, dira-t-il, car l'artiste qui ne l'est pas n'est capable de rien.»

durée : 00:25:03 - Antonin Dvorák, Concerto pour violoncelle et orchestre - par : Anne-Charlotte Rémond - Le 9 février 1895, jour de l'anniversaire de son plus jeune fils, Dvořák, met un point final à son Concerto pour violoncelle. A peine 3 mois depuis les premières esquisses. Si quelques temps auparavant, on lui avait dit qu'il écrirait un concerto pour violoncelle, il aurait été le premier étonné... - réalisé par : Philippe Petit

To predict what Vladimir Putin might do next in Ukraine, it's helpful to remember his first and foremost education — in the dvor.   To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

A obra "O Banquete", de Platão, é um marco na história da Filosofia pois trata do Amor, uma eterna busca do Ser Humano. Algumas perguntas como "O que é o Amor?", o filósofo grego busca responder de maneira estruturada. Uma das respostas, que é tema deste episódio, está nos diferentes níveis do Amor, e ainda, em quais deste níveis podemos nos aprofundar. Participantes: José Roberto e Danilo Gomes Trilha: Serenata para cordas - Op. 22 - Menuetto - A. Dvorák

Decca Classics is proud to announce Renée Fleming – Greatest Moments at the Met. The release showcases her stellar career at the Metropolitan Opera House to date, making some of the great soprano's most iconic performances at The Met available on CD and digital audio for the first time ever. Hearing these live performances captures the excitement felt in the house as they were happening in real-time, making an indispensable addition to her many studio recordings.Track Listing:1 Mozart: LE NOZZE DI FIGARO K.492 / Act III: “E Susanna non vien2 Act III: … Dove sono i bei momenti”3 Act III: “Cosa mi narri!”4 Act III: “Sull'aria… Che soave zeffiretto”5 Verdi: OTELLO / Act IV: “Era più calmo?”6 Act IV: “Piangea cantando” (Willow Song)7 Act IV: “Ave Maria, piena di grazia”8 Strauss: ARABELLA Op.79 / Act III: “Das war sehr gut, Mandryka”9 Britten: PETER GRIMES Op.33 Act III: “Embroidery in childhood was a luxury of idleness”10 Charpentier: LOUISE / Act III: “Depuis le jour”11 Gounod: FAUST / Act IV: “Alerte! Alerte! ou vous êtes perdus!”12 Dvorák: RUSALKA Op.114 / Act I: “Mesícku na nebi hlubokém”13 Massenet: MANON / Act III: “Obéissons quand leur voix appelle”14 Act III: “Toi! Vous!”15 Act III: “N'est-ce plus ma main que cette main presse”16 Floyd: SUSANNAH / Act I: “Ain't it a pretty night!”17 Act II: “That's mighty pretty singin', Susannah”18 Mozart: DON GIOVANNI K.527 / Act II: “Crudele? Ah no, mio bene!19 Bellini: IL PIRATA / Act II: “Col sorriso d'innocenza”20 Verdi: LA TRAVIATA / Act II: “Ah! Dite alla giovine”21 Act II: “Imponete – Non amarlo ditegli”22 Handel: RODELINDA HWV 19 / Act III: “Mio caro bene”23 Tchaikovsky: EUGENE ONEGIN / Act III: “O! Kak mnye tyazhelo!”24 Act III: “Onegin! Ya togda molozhe”25 Massenet: THAÏS / Act II: “Ah je suis seule …26 Act II: … Dis-moi que je suis belle”27 Rossini: ARMIDA / Act III: “Dove son io? … Fuggi!”28 Act III: “È ver… gode quest'anima”29 Lehár: THE MERRY WIDOW / Act II: “Hello, here's a soldier bold”30 Korngold: DIE TOTE STADT / Act I: “Glück, das mir verblieb” (Marietta's Lied)Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

Synopsis John Lennon was born on today's date in the year 1940, in Liverpool, England — during a German air raid on that city, as it happened. With three other young lads from Liverpool, Lennon would eventually become world-famous, courtesy of the band he helped formed in 1959 called the Beatles. The Beatles started out in a Liverpool nightclub called the Cavern, playing pop tunes of the day, but soon began performing original material of their own. Before disbanding in 1970, some recognizable elements of classical music were incorporated into some Beatles songs, including a string quartet, a Baroque trumpet, and even an orchestra. And it wasn't just a one-sided exchange: Leonard Bernstein played a Beatles song on one of his “Young People's Concerts” to demonstrate sonata form. Arthur Fiedler performed symphonic arrangements of Beatles tunes at his Boston Pops concerts. And decades after the Beatles disbanded, former member Paul McCartney began composing original chamber works and big concert hall pieces, including a semi-autobiographical “Liverpool Oratorio.” Not surprisingly, some young British and American composers coming of age in the 1960s and 70s credit the Beatles as an influence. One elegant set of solo guitar arrangements of Lennon-McCartney tunes even came from Japan, courtesy of the eminent Japanese composer (and Beatles fan) Toru Takemitsu. Music Played in Today's Program Lennon and McCartney (arr. Toru Takemitsu) Here, There and Everywhere John Williams, guitar Sony 66704 On This Day Births 1585 - Baptismal date of German composer Heinrich Schütz, in Bad Löstritz; 1835 - French composer, conductor and pianist Camille Saint-Saëns, in Paris; 1914 - American composer Roger Goeb, in Cherokee, Iowa; 1938 - Finnish composer Einojuhani Rautavaara, in Helsinki; 1940 - John Lennon (of the Beatles), in Liverpool, England; Deaths 1999 - Jazz vibraphone virtuoso, Milt Jackson, age 76, in New York City; He was a member of the famous Modern Jazz Quartet; Premieres 1826 - Rossini: opera, "The Siege of Corinth," at the Paris Opéra; 1891 - Dvorák: "Requiem," Op. 89, in Birmingham, England; 1896 - Dvorák: String Quartet No. 13 in G, Op. 106, in Prague, by the Bohemian Quartet; 1921 - Janácek: "Taras Bulba" (after Gogol), in Brno; 1955 - Shostakovich: Violin Concerto No. 1, by the Leningrad Philharmonic conducted by Yevgeny Mravinsky, with David Oistrakh the soloist; 1963 - Henze: Symphony No. 4 in Berlin, with the composer conducting; 1980 - Jon Deak: Concerto for Oboe d'amore and Orchestra, by the New York Philharmonic conducted by Zubin Mehta with Thomas Stacy as soloist; 1985 - Anthony Davis: opera "X: The Life and Times of Malcolm X," in Philadelphia; The opera's New York City Opera premiere occurred the following year on September 28, 1986; 1986 - Andrew Lloyd-Webber: musical "Phantom of the Opera," at Her Majesty's Theatre in London; The musical opened on Broadway at the Majestic Theater on January 26, 1988; 1987 - Corigliano: "Campane di Ravello" (Bells of Ravello) for orchestra (a birthday tribute to Sir Georg Solti), in Chicago, with Kenneth Jean conducting; 1992 - David Ott: Symphony No. 3, by the Grand Rapids (Michigan) Symphony, Catherine Comet conducting; 1997 - Robert X. Rodriguez: "Il Lamento di Tristano," by flutist Susan Morris De Jong and guitarist Jeffrey Van, at the University of Minnesota in Minneapolis; 1999 - Bolcom: opera "A View From the Bridge," by the Lyric Opera of Chicago, Dennis Russell Davies, cond. 1999 - Michael Torke: symphonic oratorio "Four Seasons," at Avery Fisher Hall in New York, by soloists, chorus, and the New York Philharmonic, Kurt Masur conducting; Others 1973 - Leonard Bernstein gives the first of six lectures entitled "The Unanswered Question," as the Charles Eliot Norton Professor of Poetry at Harvard University. Links and Resources On The Beatles