Podcasts about Den Nationale Scene

Dramatiker Monica Isakstuen og regissør Line Paulsen gir et innblikk i arbeidet med «Takk for gaven» like før urpremieren på DNS 7. mars 2025. Stykket borer i gjenkjennelige problemstillinger knyttet til ivaretakelse av de eldre, og hvilke spørsmål og følelser temaet vekker i en selv og i familien. Isakstuen er kjent for sine treffende, ærlige og rørende tekster om nære relasjoner og tabuiserte følelser. «Takk for gaven» er et bestillingverk fra Den Nationale Scene, og Isakstuen utviklet teksten bl.a i dialog med folk fra huset. Regissør Line Paulsen har lang erfaring som regissør og dramaturg i Danmark, men dette er første gang hun setter opp et stykke på DNS.

Psykologspesialist Cecilie Thorsen tar utgangspunkt i Vielgeschrei og retter søkelyset på stress – vår tids folkesykdom. Foredraget ble holdt i Teaterkjelleren på Den Nationale Scene 04.02.2025. Den hektiske Vielgeschrei er fanget i en tidsklemme der oppgavene aldri tar slutt. I sin besettelse av å prøve å få alt gjort samtidig, mister han fokus og genererer mer stress – både for seg selv og de rundt ham. Kjenner du deg igjen?

Vil du vite mer om den verdensberømte romanen «Mesteren og Margerita», som nå iscenesettes på Den Nationale Scene? Romanen var lenge forbudt i Sovjetunionen, og de politiske lagene i den rike fortellingen har fremdeles sprengkraft. Martin Paulsen, ekspert på russisk og ukrainsk kultur ved UiB, holdt foredrag i publikumsrestauranten på premieredagen.

«Billy Elliot» er en mangefasettert historie. Den handler om kjærlighet til kunst, og om å ha mot nok til å følge sin egen vei. Det er en sterk far-sønn skildring som tar opp sorg, toleranse og tilgivelse, og den forteller om en verdikamp og et presset lokalsamfunn i en politisk krise. Vi snakker med regissør Lars Jacobsen og skuespiller Kristoffer Sagmo Aalberg én uke førpremiere på Store Scene.. De første 15 minuttene forteller Christian Bakke De Mello, Josva Bereket George Kiserud og Fredrik Halvorsen  om hvordan de  har jobbet med rollen «Billy Elliot» (vi beklager lav lyd på guttene).

På premieredagen til «Shockheaded Peter» på Den Nationale Scene traff vi regissør Vidar Magnussen til en publikumsprat om makaber humor og bestialsk barneoppdragelse i Teaterbaren. Samtalepartner: Silje Gripsrud

Det Er Tingen Jul I Svingen by Den Nationale Scene

Tenke På En Venn Jul I Svingen by Den Nationale Scene

Er tilbake bakcstage på Ole Bull og spiller inn en episode, og jeg tror det er på tide å starte OnlyFans, for alle andre steder så risikerer du å bli kansellert og sensurert. Aller helst vil jeg bare ha min egen side, for det er jo fremtiden. Jeg lager voksen humor for voksne folk og da skal jeg ha meg frabedt å bli sensurert av en overfølsom app fra kina eller junaiten. Har også Roastet den nye sjefen på Den Nationale Scene og tror kanskje f-ordet gikk litt over streken for et rimelig dannet publikum. Ihvertfall for de på 70+ Enda en grunn til å komme meg et sted der du får lov til å si akkurat det man vil. Billetter til Sommerlatter finner du her: https://www.ticketmaster.no/search?keyword=sommerlatter (Og det er lagt ut ekstrashow på fredagen også) Og det er 7 billetter igjen til Jan Tore Kristoffersen og Christoffer Schjelderup tester Stoff på Fyllingsdalen Teater https://fyllingsdalenteater.no/tc-events/jan-tore-kristoffersen-christoffer-schjelderup-tester-stoff/  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Med «De må føde oss eller pule oss for å elske oss» fyrte Camara Lundestad Joof opp både rasismedebatten og teaterlysten i hovedstaden i fjor. Nå er Den Nationale Scene klare med en ny, vilter og hardtslående versjon av stykket. Før premieren inviterte vi til samtale mellom Joof og dramaturg Idun Vik.

Sumaya Jirde Ali er en norsk-somalisk samfunnsdebattant, forfatter, poet og redaktør, som debuterte som dramatiker på Bergen Dramatikkfestival med HAVET TAR DET DET IKKE GIR, produsert av Den Nationale Scene i samarbeid med Cornerstone. I en alder av 24 år har hun rukket å utgi fire bøker, motta en rekke priser og markere seg som en betydningsfull stemme i den norske offentligheten. I denne samtalen forteller Jirde Ali om sin vei inn i scenekunsten og grensegangen mellom og kombinasjonen av poesi og dramatikk. Hun går også inn på sammenhengen mellom kunstnerisk og aktivistisk arbeid, og hvordan behovet for å utvide rommet for hvilke fortellinger som får rom og plass i samtiden fungerer som en motor i hennes virke. Samtalen ledes av festivalsjef og dramaturg Idun Vik. Samarbeid med Den Nationale Scene.

Kan Gud være en katt? Tanya fra Skumma Kultur intevjuer regissør Petter Næss og skuespiller Tani Debasey! Petter Næss har blant annet regissert den oscar-nominerte filmen "Elling", og er nå ankommet Den Nationale Scene i Bergen med stykket "Den 25. Timen". Stykket drar opp viktige og aktuelle temaer som mental helse, religion, livet og døden. Sammen med Tani Dibasey i hovedrollen har Petter blåst nytt liv i det nesten 30 år gamle stykket. Se stykket på DNS nå! (det er studentrabatt på billetter)

Ein brautande journalist ravar rundt på Den Nationale Scene. Stykket «Morgenstjernen» er bygd på ein roman av Karl Ove Knausgård, og nokon meiner rollefiguren er eit nidportrett av tidlegare BT-journalist Finn Bjørn Tønder. Slik gjekk det da han såg Knausgårds siste stykke. Journalist: Kjersti Mjør Produsent: Anna Ofstad

Det er ikke bare på scenen det har vært drama på byens største teater. I flere år har det kommet påstander om fryktkultur og dårlig arbeidsmiljø. Hva er det egentlig som foregår i kulissene på Den Nationale Scene? Journalist: Anna Magnus Produsent: Anna Ofstad og Henrik Svanevik

Den visuelle fortellingen er utgangspunkt for flere tilgrensende fagfelt. I denne podkastepisoden møter vi sentrale aktører innen illustrasjon, scenografi og film, for å belyse problemstillinger som også har relevans for skapere av bildebøker og tegneserier, og andre interesserte.Hvordan bygger en scenograf et visuelt univers?Hva kan illustratører lære om dramaturgi fra en filmklipper?Hvilke tanker gjør en filmregissør og tegneserietegner seg om likhetene og forskjellene mellom tegneserie og film?Podkasten bygger på og har med utdrag fra seminaret Metoder i visuell fortelling som ble avholdt ved Norsk barnebokinstitutt høsten 2021 for illustratører og tegneserieskapere. Episoden inneholder en samtale mellom Alice Lima de Faria og Birgitte Eek, med klipp fra programposter med scenograf Dagny Drage Kleiva og filmklipper Simen Gengenbach.Medvirkende:Alice Lima de Faria er forfatter, illustratør, scenograf og førsteamanuensis i visuell og digital litteratur ved Norsk barnebokinstitutt. Bildebøkene hennes har mottatt flere priser og er oversatt og gitt ut i en rekke land i Europa, og i Asia og Sør-Amerika. Hun har også skrevet manus for svensk barne-TV og Utbildningsradion, UR. Lima de Faria har en Master of Fine Art fra Högskolan för Design och Konsthantverk ved Göteborgs Universitet.Dagny Drage Kleiva er scenograf og kostymedesigner for film, dans og opera. Hun har arbeidet med mange store produksjoner ved blant annet Nationaltheatret, Den Nationale Scene og Det Norske teatret. Hun er vinner av BBC Vision Design Competition i kategorien produksjonsdesign. Kleiva er utdannet scenograf og kostymedesigner ved Central St. Martins College of Art and Design, London.Simen Gengenbach er utdannet filmklipper fra Den norske filmskolen i Lillehammer i 2002. Har klippet diverse spillefilmer, tv-serier og dokumentarfilmer. Blant annet TV-serien: Koselig med peis, Dag, Valkyrien og Exit som han også vant Gullruten for i 2020. Han har klippet animasjonsfilmer for bl.a. Torill Kove, Anita Killi og Pjotr Sapegin. I 2020 klippet han den engelske serien Behind her eyes for Netflix.Birgitte Eek er formidlingsleder ved Norsk barnebokinstitutt.---Takk for at du hører på Barnebokprat, en podkast fra Norsk barnebokinstitutt.

Bjørn Wilberg Andersen (Bamse) som spiller hovedrollen i "Lazarus" på Den Nationale Scene, og Bård Ose, musikkjournalist og forfatter, snakker om David Bowies mangfoldige karriere. "Lazarus" har premiere på DNS 22. april 2022 i Stefan Larssons iscenesettelse. Her er utdrag fra en samtale i forkant av premieren. Samtaleleder: Silje Gripsrud

Den Nationale Scene i Bergen avslyser nå alle forestillinger fra og med mandag - den sju uker lange kulturstreiken brer om seg, -en hjerteløs streik, sier frilansere som taper oppdrag i fleng To kreftpasienter er døde etter at de og åtte andre fikk spredning etter å ha deltatt i en kreftstudie ved Haukeland Universitetssjukehus. Over 300 ledere i offentlig sektor tjener mer enn statsministeren, til irritasjon for venstresiden - mens investor Jan Petter Sissener mener middelmådige ledere koster mer i det lange løp Hva slags sikkerhet finnes på filmsett, spør Dagsnytt 18 etter at produsent i USA klarte skyte og drepe filmfotograf på sett Dette er noen av sakene i fredagens Dagsnytt 18 - jeg heter Espen Aas. Senere i sendingen skal vi også innom de lekkede dokumentene avdekker at Norge har hatt innvendinger for å påvirke rapport fra FNs klimapanel.

Hvilke vurderinger ligger til grunn for de kunstneriske valgene bak det som presenteres på ulike scener? I denne samtalen har vi  invitert representanter fra de ledende scenene i Bergen til å dele sine perspektiver: Solrun Toft Iversen, teatersjef for Det Vestnorske Teateret, Sven Åge Birkeland, teatersjef for BIT Teatergarasjen, Stefan Larsson, teatersjef for Den Nationale Scene, samt scenekunstkonsulent i Kulturrådet Jørgen Knudsen, som har avgjørende betydning for hvilke prosjekter som får utvikle seg i det frie feltet. Hvilken rolle spiller de ulike aktørene i det scenekunstneriske økosystemet, og hvilke estetiske preferanser ligger til grunn for arbeidet deres? Hva har man til felles, og hva er viktig at får lov til å være ulikt? Og hvordan påvirker dette omgangen med ny scenetekst? Opptak fra Bergen Dramatikkfestival på Cornerteateret, 29. august 2020.

Den Nationale Scene presenterer en rykende fersk tekst av Demian Vitanza som er inspirert av den norrøne skapelsesmyten og Ginnungagap – det gapende tomrommet som bestod før Jorden og de levende vesener ble til. Vitanza en norsk-italiensk forfatter som har skrevet tre romaner og en håndfull teatertekster. Han debuterte i 2011 med romanen Urak og fikk i 2019 Ibsenprisen for stykket Tyngde. Han var husdramatiker for dramatikkens hus i 2014 til 2015. TEKST: DEMIAN VITANZA I MED: RENY GAASSAND FOLGERØ, SUSANN BUGGE KAMBESTAD, EMILIA ROOSMANN

Møt skuespillerne Ida Holten Worsøe og Kristoffer Sagmo Aalberg sammen med regissør Nina Wester til en samtale om vårens storsatsing: ”Cabaret”.

Namnet - Lørdagskafé by Den Nationale Scene

Å være sammen om en opplevelse, enten det er i teatersalen eller i kirkerommet, kan være direkte helsebringende i vår heseblesende og flyktige hverdag. Kunst kan også skape empati, mener årets siste gjest i Friskere-podden, skuespiller Agnete Haaland, avtroppende teatersjef ved Den Nationale Scene i Bergen.

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik Första delen i en seminarieserie i två delar I höstens Forum för scenkonst undersöker vi den immersiva scenkonsten – en genre som befinner sig i gränssnittet mellan teater och performance, föreställning och utställning, och där publiken är interagerande. Med hjälp av bild- och filmklipp möts skådespelare, operasångare, forskare och andra experter i ett samtal om en omslutande och engagerande form av scenkonst. I denna första del får vi möta bland annat: Hedvig Jalhed (från Högskolan för scen och musik) Jimmy Meurling (från Satans Demokrati). Inga Gerner Nielsen (Dansk performancekonstnär). Moderator: Catharina Bergil (från Högskolan för scen och musik). Hedvig Jalhed är operasångare, librettist och regissör med fokus på konceptuell, samtida musikdramatik. Sedan 2010 driver hon det professionella nyoperakompaniet Operation Opera som producerar både platsspecifika uppsättningar i Halmstad och nationella och internationella gästspel. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och Operahögskolan i Stockholm och som doktorand vid Högskolan för Scen och Musik, Göteborgs universitet, arbetar hon för närvarande med ett konstnärligt forskningsprojekt med fokus på immersiv och interaktiv kammaropera med influenser från speldesign. Hedvig har tidigare framträtt som solist på Kungliga Operan i Stockholm, Malmö Opera och Confidencen, Ulriksdals slottsteater, samt med orkestrar som till exempel Helsingborgs Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester, Radiosymfonikerna och Västerås Sinfonietta. Jimmy Meurling har varit medskapare till över 120 teaterproduktioner, bl.a. iniativtagare, projektledare och regissör för konst- och teaterupplevelsen Satans Trilogi mellan 2015-18. Som regissör och koreograf har Jimmy gästat fria grupper, länsteatrar, stadsteatrar och han har även gjort ett 20 tal produktioner i Norge, bl.a. vid Den Nationale Scene i Bergen och Riksscenen i Oslo. Jimmy har varit lärare vid Stockholms Dramatiska Högskola och ett fleratal andra konstnärliga utbildningar, samt scenspråkshandledare och partner i företaget Ledarstudion sedan 2005. Satans Trilogi och produktionen ShopEatDie är en del av hans utforskande kring omslutande publikupplevelser och vad som händer när besökaren är med och skapar berättelsen. Inga Gerner Nielsen är en dansk performancekonstnär. Hon har en BA i sociologi och MA i ‘Arts in Modern Culture’. Sedan 2007 har hon jobbat med olika performancegrupper för att starta vad hon kallar en ‘åter-förtrollning’ av vardagen. Ingas performanceinstallationer bjuder publiken att engagera sig sinnligt med olika sociologiska ämnen. Catharina Bergil är enhetschef för scenområdet på Högskolan för scen och musik samt lärare i skådespelarkandidaternas kurs Teater och samhälle. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin i samarbete med Högskolan för scen och musik

Musikeren Miss Tati og skuespiller Eirik del Barco Soleglad er gjestene i denne utgaven av Republikken. De er begge med i storsatsingen «Å, Bergen, Bergen» på Den Nationale Scene. Et spørsmål tvinger seg frem: Kan det egentlig bli for mye bergenspatriotisme? Programledere: Kjetil K. Ullebø og Guro H. Bergesen. Produsent: Henrik Svanevik. Vignettmusikk: Fjorden Baby! «Ka som skjer» (Opplett)Annen musikk: Birgitta Alida «Who» (Blanca Records) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Med Kai Johnsen, Helga Mjeldheim, Ola E. Bø og Cecilie Seiness. Den internasjonale suksessen til Jon Fosse starta i Bergen. Dramatikardebuten skjedde på Den Nationale Scene i 1994 med Og aldri skal vi skiljast. Kai Johnsen hadde regi på stykket og rollene blei spelte av Helga Mjeldheim, Unni Kristin Skagestad og Bjørn Wilberg Andersen. Korleis såg starten ut og var det mogleg å skjøne at verda snart skulle ligge for Jon Fosse sine føter? Litteraturhuset inviterer til samtale med nokre av dei som stod han aller nærast i gjennombrotsåra: regissør, dramaturg og professor i regi ved Kunsthøgskolen i Oslo Kai Johnsen, tidlegare skodespelar og no psykolog Helga Fjeldheim, tidlegare dramaturg ved Det Norske Teatret Ola E. Bø og redaktør i Samlaget Cecilie Seiness.

Med Kai Johnsen, Helga Mjeldheim, Ola E. Bø og Cecilie Seiness. Den internasjonale suksessen til Jon Fosse starta i Bergen. Dramatikardebuten skjedde på Den Nationale Scene i 1994 med Og aldri skal vi skiljast. Kai Johnsen hadde regi på stykket og rollene blei spelte av Helga Mjeldheim, Unni Kristin Skagestad og Bjørn Wilberg Andersen. Korleis såg starten ut og var det mogleg å skjøne at verda snart skulle ligge for Jon Fosse sine føter? Litteraturhuset inviterer til samtale med nokre av dei som stod han aller nærast i gjennombrotsåra: regissør, dramaturg og professor i regi ved Kunsthøgskolen i Oslo Kai Johnsen, tidlegare skodespelar og no psykolog Helga Fjeldheim, tidlegare dramaturg ved Det Norske Teatret Ola E. Bø og redaktør i Samlaget Cecilie Seiness.

Vi har fått Piero Issa og Andreas Roksvåg fra dansegruppen Absence i studio for å snakke om deres kommende forestilling på Den Nationale Scene i Bergen. En halsbrekkende og morsom sirkusforestilling for hele familien. Sjekk ut Pappapanelet på Patreon for eksklusive fordeler, og kanskje en og annen bonusepisode: https://www.patreon.com/pappapanelet Har du et spørsmål til Pappapanelet? Brenner du inne med inngående kunnskap, som du føler mangler? Har du en problemstilling vi bør ta opp? Send oss en melding på Facebook, Instagram eller på pappapanelet@gmail.com https://www.facebook.com/pappapanelet/ https://www.instagram.com/pappapanelet/ https://www.mainstream.as/

Tidligere i år kunne VG melde at familien til Vigdis Hjort varsler søksmål mot Norges eldste teater, Den Nationale Scene i Bergen, for oppsettet av det kritikerroste stykket «Arv og miljø», og denne uken er teatersjef Agnete Haaland gjest på Steincast. I samtale med Hans-Wilhelm Steinfeld avviser Haaland søksmålet til Hjort-familien, og kaller det et angrep på det frie ord og kunstnerisk frihet. Produsert av Perplex.no

I ukens episode har vi med oss en gjest, Tormod Løvold spiller Jonatan i Kardemomme by på Den Nationale Scene i Bergen. Han har selv to barn, og vi diskuterer selve teaterstykket, i tillegg til litt om karneval, barnebursdager og vi får inn et spørsmål fra en tidligere panelist, ingen ringere enn Zahid Ali. Litt usikker på om vi faktisk svarer på det han spør om, men det får dere avgjløre. Enjoy! Sjekk ut Pappapanelet på Patreon for eksklusive fordeler, og kanskje en og annen bonusepisode: https://www.patreon.com/pappapanelet Har du et spørsmål til Pappapanelet? Brenner du inne med inngående kunnskap, som du føler mangler? Har du en problemstilling vi bør ta opp? Send oss en melding på Facebook, Instagram eller på pappapanelet@gmail.com https://www.facebook.com/pappapanelet/ https://www.instagram.com/pappapanelet/ https://www.mainstream.as/

Hør siste utgave av kulturpodkasten Republikken, med Agnete Haaland, avtroppende teatersjef ved Den Nationale Scene og Embla Karidotter, trommeslager i Razika. Programledere: Kjetil Ullebø og Guro BergesenProdusent: Henrik SvanevikVignettmusikk: Fjorden Baby! - Ka Som Skjer (Opplett)Annen musikk:Bergeners - "Jenter fra Bergen" (skrevet av Fred Ove Reksten)Chain Wallet - "No Ritual" (Jansen Records) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Den Nationale Scene har fått to advokatar på døra på berre ei veke. Teateret blir skulda for å drive med både ærekrenkenselar og krenking av privatlivet sin fred. Kor går egentilg grensa for kva ein kan ytre så lenge ein kallar det kunst? Programleder: Ingvild NaveGjest: Eirin Eikefjord og Frode BjerkestrandProdusent/lyddesign: Henrik SvanevikVignettmusikk: Atella See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Sceneloftet har post-teaterforestillings nachspiel. Vi snakker om Ibsen og hans fiktive kvinner og hva som egentlig utgjør en sterk kvinnerolle. Ikke minst tar vi for oss iscenesettelsen av "Hedda Gabler" på Den Nationale Scene. God lytt!

Dette er siste nytt fra VG 29. januar klokka 15.15 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Marie prøver å unngå popularitetskonkurranser og vil heller gjøre det som betyr noe for henne. Hun gikk fra å være teaternørd i Bodø til å bli Heddaprisvinnende skuespiller og er nå regissør på Den Nationale Scene med «Våre barn». Lytt

Regissør Kamilla Wargo Brekling - Ingen begavet skoleelev by Den Nationale Scene

Gretelill Tangen (født 6. februar 1950) er en norsk skuespiller. Hun debuterte ved teateret allerede 6 år gammel i teaterstykket Kari Trestakk av Hulda Garborg. Hun hadde sin første hovedrolle som «Askepott» i Barneteatrets forestilling i 1964. Hun var elev ved teateret fra 1966 til 1970. I 1967 hadde hun sin første voksne rolle som «Gerd» i Henrik Ibsens skuespill Brand. I løpet av sin karriere ved teateret har hun spilt langt over hundre roller. Blant har hun spilt Maktå på Straen, Annie i Annie get your gun (1978), og Yerma der hun hadde tittelrollen. I 2001 spilte hun «Mor Åse» i Peer Gynt. I 2006 spilte hun «dronning Margaret» i Richard III av William Shakespeare. I 2006 gjestet hun først Den Nationale Scene og deretter Sogn og Fjordane Teater i samproduksjonen Ras. Under Eventyr i landskap i 2008 medvirket hun som «Gammal kvinne» i Desse auga av Jon Fosse. I 2009 og 2010 spilte hun i enmannsforestillingen La fare hen la gå. Våren 2012 gjestet hun Stavangeren og spilte mot Sally Nilsson i stykket Gammel dame er vond å vende.

** Kim Frieles liv blir teaterforestilling. Den Nationale Scene og Teater Innlandet går sammen om å sette opp et nyskrevet stykke som skal skildre både homokampen og Kim Friels liv. ** Galleriet OSL Contemporary viser en utstilling med den spansk-franske fotokunstneren Marie Bovo. Mona Pahle Bjerke anmelder den i Kulturnytt.

Anders Hatlo er kanskje mest kjent fra rollen som Sigurdson i krimserien Helmer & Sigurdson på NRK på 70-tallet og som Harald Hildring i TV 2-serien Hotel Cæsar.  Ved siden av dette har han vært ansatt ved Den Nationale Scene, Oslo Nye og Nationaltheateret, spilt i filmer, oversatt og dubbet tegnefilm. Roller som Hermansen i Olsenbanden JR har gjort ham kjent også for den yngre garde. Velkommen bak scenen og bli bedre kjent med Anders Hatlo

Stefan Larsson började som figurant hos Ingmar Bergman och blev själv en av Dramatens flitigaste regissörer. Hör honom om en konstnärs ständiga arbete med sig själv. Programledare: Anneli Dufva. Stefan Larsson är skådespelare, regissör och har dessutom varit teaterchef. Han är född 1964 i Stockholms nordvästra förorter och växte upp i Tensta. Han började med teater redan som barn och fick i mitten av 80-talet en av rollerna som figurant (statist) i Ingmar Bergmans uppsättning av Kung Lear på Dramaten tillsammans med andra då unga och okända som Mikael Persbrandt och Linus Tunström. Sen började Stefan Larsson i Sveriges mest omtalade fria grupp, Galeasen. Bland arbetskamraterna fanns Leif André, Mikael Persbrandt, Ingela Olsson alla har satt en markant prägel på svensk teater sen dess. Han medverkade i tv-serien Storstad och gjorde stora roller både på Stadsteatern i Stockholm och på Dramaten i Angels in America och  Personkrets av Lars Norén. Och sedan har det blivit regi, regi, regi: Han regidebuterade 1997 med Lars Noréns Rumäner på Teater Plaza. Sedan dess har han varit en flitig regissör på Dramaten. Inte minst har han svarat för stora publiksuccéer som Fanny och Alexander, Scener ur ett äktenskap, En familj (av Tracy Letts), Richard III. Han var konstnärlig ledare för Dramatens Elverket 2002-2009, han har varit teaterchef i Danmark i ett par omgångar först i Århus 2009-2013, sedan på Betty Nansen Teatret i Köpenhamn. Just nu repeterar han Hamlet på Den Nationale Scene i Bergen. I höst har han regisserat Mikael Persbrandt som Macbeth på Maximteatern i Stockholm, han har haft nypremiär på Dramaten med Fanny och Alexander där han själv medverkar i rollen som biskopen. På Dramaten har han också gjort debut som operaregissör med Daniel Börtz Medea en uppsättning som han ursprungligen gjorde i Århus.

Møt Norges mest vellykkede filmskaper. Harald Zwart kommer til Litteraturhuset for å fortelle om veien fra rekvisittavdelingen ved Den Nationale Scene, via Jan Eggum-musikkvideoer, til å bli en av Hollywoods mest ettertraktede regissører. Hva ser han etter i et manus? Hvordan var møtet med Hollywood? Og hvorfor valgte han rapperen Thomas Gullestad til å spille motstandshelten Jan Baalsrud i sin neste store film, Den tolvte mann? I Litteraturhusets serie, Synopsis, gir vi deg innsikt i de kreative prosessene bak store film- og TV-produksjoner. Intervjuer er manusforfatter og klipper Henrik Hylland Uhlving.

Møt Norges mest vellykkede filmskaper. Harald Zwart kom til Litteraturhuset for å fortelle om veien fra rekvisittavdelingen ved Den Nationale Scene, via Jan Eggum-musikkvideoer, til å bli en av Hollywoods mest ettertraktede regissører. Hva ser han etter i et manus? Hvordan var møtet med Hollywood? Og hvorfor valgte han rapperen Thomas Gullestad til å spille motstandshelten Jan Baalsrud i sin neste store film, Den tolvte mann? I Litteraturhusets serie, Synopsis, gir vi deg innsikt i de kreative prosessene bak store film- og TV-produksjoner. Intervjuer er manusforfatter og klipper Henrik Hylland Uhlving.

Med Tore Vagn Lid og Cecilie Løveid. I 1935 var det urpremiere på Nordahl Griegs teaterstykke Vår Ære og Vår Makt på Den Nationale Scene. Handlingen er lagt til første verdenskrig og beskriver de ekstreme kontrastene mellom fattige sjømenn og spekulative redere i «jobbetiden». Aldri før hadde byen, og dens rike menn, blitt stilt i så grelt lys. Den nye forestillingen Vår ære/vår makt som har urpremiere på DNS 29. januar, bruker Nordahl Griegs stykke som en portal tilbake i tid. Teateret blir et mørkerom og forestillingen fremkaller en fortrengt side av byens kollektive hukommelse. Skuespillere og musikere er i den nye oppsetningen ”fremkallere” – de henter frem glemte sider ved bergensernes fortid som har vært med å prege dem de har blitt, og de konfronterer Nordahl Grieg selv, som plutselig er tilbake på DNS i 2016. Det er Tore Vagn Lid og Cecilie Løveid som har skrevet Vår ære/vår makt. Løveid vant nylig Ibsenprisen og Tore Vagn Lid har også fått en rekke utmerkelser for sine forestillinger. Han er kjent for sitt skarpe blikk på aktuelle problemstillinger og for å bruke både film, foto og musikk i teaterproduksjonene. I Vår ære/vår makt gransker Lid og Løveid forholdet mellom Griegs manus, vår samtid og teaterkunsten, og denne kvelden vil de snakke om hvordan de har jobbet. Samtalen ledes av dramaturg Solrun Iversen.

Med Tore Vagn Lid og Cecilie Løveid. I 1935 var det urpremiere på Nordahl Griegs teaterstykke Vår Ære og Vår Makt på Den Nationale Scene. Handlingen er lagt til første verdenskrig og beskriver de ekstreme kontrastene mellom fattige sjømenn og spekulative redere i «jobbetiden». Aldri før hadde byen, og dens rike menn, blitt stilt i så grelt lys. Den nye forestillingen Vår ære/vår makt som har urpremiere på DNS 29. januar, bruker Nordahl Griegs stykke som en portal tilbake i tid. Teateret blir et mørkerom og forestillingen fremkaller en fortrengt side av byens kollektive hukommelse. Skuespillere og musikere er i den nye oppsetningen ”fremkallere” – de henter frem glemte sider ved bergensernes fortid som har vært med å prege dem de har blitt, og de konfronterer Nordahl Grieg selv, som plutselig er tilbake på DNS i 2016. Det er Tore Vagn Lid og Cecilie Løveid som har skrevet Vår ære/vår makt. Løveid vant nylig Ibsenprisen og Tore Vagn Lid har også fått en rekke utmerkelser for sine forestillinger. Han er kjent for sitt skarpe blikk på aktuelle problemstillinger og for å bruke både film, foto og musikk i teaterproduksjonene. I Vår ære/vår makt gransker Lid og Løveid forholdet mellom Griegs manus, vår samtid og teaterkunsten, og denne kvelden vil de snakke om hvordan de har jobbet. Samtalen ledes av dramaturg Solrun Iversen.

** Tv2 har ansvaret når Idol-dommere krenker deltakerne. Det mener mobbeombudet i Buskerud. ** Forbrukerombudet snur blikket fra bloggere til tradisjonelle medier i året som kommer, på jakt etter skjult reklame. ** Mannen som åpnet biblioteket når hele byen stengte under opptøyene i Ferguson, USA, kommer til Gjøvik for å inspirere bibliotekarer idag. ** Vi snakker med teaterregissør Tore Vagn Lid om det nytolkede Nordahl Grieg-stykket - Vår ære / Vår makt, som Den Nationale Scene mener alle gode bergensere må se.

Raftoprisen 2013 gikk til Bahrain senter for menneskerettigheter og deres nåværende president Maryam al-Khawaja. Vi har sett nærmere på hva Rafto-prisen egentlig er og gir deg også noen klipp fra helgens prisutdeling på Den Nationale Scene i Bergen.

Skumma Kultur Sending 04. mars 2013 I studio: Emil Perron, Pia Haagensli og Magnus Romslo Lindvik. Denne uken får Skumma Kultur besøk i studio av operasjef for Bergen Nasjonale Opera, Mary Miller, for å snakke om verdensbindene prosjekter og Bergens opera-vår 2013. Runa Langaas og Studentradioen i Bergens egen kulturredaktør, Carina Thornes, har sett Shakespeares samlede verker (lett forkortet) på Den Nationale Scene, og Endre har fått brynet seg på Espen Sommer Eides performance-fremstilling Dead Language Poetry i Bergen kunsthall. Gjest: Mary Miller. Innslag: Endre Tveit og Runa Langaas.

Alder er ingen hindring for en av de mest populære utenlandske jentene her i landet. Hun som spiser krumelurepiller, har en mamma i himmelen og en pappa som før var negerkonge, men som nå er blitt sydhavskonge ... Hele fire teatre setter opp Pippi Langstrømpe-forestilling i år. Fredag er det premiere på Den Nationale Scene i Bergen:

Skumma Kultur har tatt en prat med kunnskapsminister Kristin Halvorsen som er aktuell med boken "Gjennomslag" i samarbeid med forfatter Lilla Sølhusvik. Studio får besøk av Helge Jordal som er aktuell med stykket "Førstereis" på Den Nationale Scene. Endre har laget et lengre innslag i tre deler om romanverket "Les Misérables" (eller "De Elendige") av Victor Hugo i anledning 150-årsdagen for dens utgivelse og filmatiseringen av scenemusikalen Les Misérables som kommer ut i desember 2012. Studio glemmer ikke julen og prater om julekalendere og skumma gløgg samtidig som julestemningen senker seg over den snødekte vestlandsperlen Bergen.

Da er det på tide å presentere dagens fredagspanel - fra høyre mot venstre eller omvent - forfatter Arne Berggren, kommentator Dagsavisen Hege Ulstein og sjef for både for Den Nationale Scene i Bergen OG alle skuespillere i verden - Agnete Haaland.

VÅRT NYE DEBATTKLIMA: Etter 22 juli har vi fått en politisk debatt uten hets. Nå ønsker Likestillings- og diskrimineringsombudet et varig endret debattklima. At vi nå har borgfred, er naturlig. Men skal Breivik i det hele tatt estimeres ved at han skal få lov til å innvirke på ytringsformen i et demokrati? FØRSTEREIS: i 1950-60-åra rømte gjerne unggutter til sjøs da livet hjemme ble for vanskelig. I dag har de ikke noen slik mulighet og kan like gjerne havne på Plata eller i Nygaardsparken .. Og det handler om mer enn en sviktende lærlingordning når Den Nationale Scene i Bergen setter opp stykket ”FØRSTEREIS” av Morten Lorentzen, med Helge Jordal under Lasse Kolsruds regi… EN RELIGONSFRI PLANET er drømmen til den tidligere presten som mener at avkristningen av Norge går for sakte. På 10 årsdagen for islamistisk terror som var årsaken til Bush`s korstog er han gjest i Verdibørsen