Podcasts about Nikolaus Harnoncourt

durée : 01:28:22 - Le Quatuor Hagen, des interprétations profondément réfléchies - par : Aurélie Moreau - Officiellement fondé en 1981, le Quatuor Hagen a créé un son unique, travaillant à ses débuts notamment avec Nikolaus Harnoncourt : « il nous a insufflé le courage de faire les choses différemment. De remettre en question la tradition ». (Classica).

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Cantata BWV 147 “Herz und Mund und Tat und Leben” Part I1.       Chorus: Herz und Mund und Tat und Leben2.       Recitative (tenor): Gebenedeiter Mund!3.       Aria (alto, oboe d'amore): Schäme dich, o Seele nicht4.       Recitative (bass): Verstockung kann Gewaltige verblenden5.       Aria (soprano, violin): Bereite dir, Jesu, noch itzo die Bahn6.       Chorale: Wohl mir, daß ich Jesum habe Part II7.       Aria (tenor): Hilf, Jesu, hilf, daß ich auch dich bekenne8.       Recitative (alto): Der höchsten Allmacht Wunderhand9.       Aria (bass, trumpet, oboes): Ich will von Jesu Wundern singen10.   Chorale: Jesus bleibet meine FreudeChristine Schäfer, sopranoBernarda Fink, mezzo-sopranoIan Bostridge, tenorChristopher Maltman, baritone Arnold Schoenberg ChoirConcentus Musicus Wien Nikolaus Harnoncourt, conductor

[Kosmetik : Düfte : Unternehmertum] Wolfgang Lederhaas, Germanist und Philosoph, hat seine Leidenschaft für Düfte zum Beruf gemacht. Als Kosmetikhersteller, Kursleiter und in seiner aktuellen Rolle als Funktionär gibt er Einblicke in einen hochregulierten Markt. Der Quereinsteiger spricht über seinen Weg von der Diplomatischen Akademie zum erfolgreichen Unternehmer, die Komplexität der Kosmetikherstellung und seine Mission, Klein- und Kleinstbetriebe zu unterstützen. Besonders spannend: Seine Ausführungen zur Duftkomposition, wo "Stinkstoffe" eine überraschend wichtige Rolle spielen. Ein inspirierender Talk für alle, die eine berufliche Neuorientierung erwägen.[Bio] Wolfgang Lederhaas verbindet die Geistes- und Naturwissenschaften. Er studierte Philosophie und Germanistik in Graz, Wien und Berlin. Anschließend widmete er sich einer naturwissenschaftlichen Ausbildung. Er ist nunmehr Dozent für Kosmetologie sowie Bundessprecher der Kosmetikhersteller Österreichs und Mitglied zahlreicher Expertengremien. 2011 gründete er die Naturkosmetikmarke und das Creative Lab LEDERHAAS, wo er als Entwickler hauseigene wie externe Produkte kreiert.  Seine Zusammenarbeit mit Größen wie Nikolaus Harnoncourt und Arnulf Rainer erlangte weltweite Aufmerksamkeit. Seine Produkte wurden u.a. mit dem European Design Award und red dot award ausgezeichnet.[Links] LEDERHAAS Cosmetics https://www.lederhaas-cosmetics.com/Kurs Tipp: Kosmetikhersteller:in mit geprüftem  Know-how https://wifiwien.at/60278x [Kontaktinformationen] Herausgeber: WIFI der Wirtschaftskammer Wien | Host: Florian Raspel - Leitung Portfoliomanagement & Vertrieb | Technische Umsetzung: WoW - WIFI online Werkstatt | Währinger Gürtel 97, 1180 Wien  | www.wifiwien.at  | 97@wifiwien.at  [Kontaktinformationen] Herausgeber: WIFI der Wirtschaftskammer Wien | Host: Florian Raspel - Leitung Portfoliomanagement & Vertrieb | Technische Umsetzung: WoW - WIFI online Werkstatt | Währinger Gürtel 97, 1180 Wien | www.wifiwien.at | 97@wifiwien.at

Mit einer Aufführung von Antonio Vivaldis Vier Jahreszeiten beginnt eine neue Ära: Der von Alice und Nikolaus Harnoncourt gegründete Concentus musicus gibt ab sofort nicht nur Konzerte im Wiener Musikverein, sondern in kleiner Besetzung auch im Casino Zögernitz in Döbling. Im Musiksalon sind heute Maximilian Harnoncourt, Enkel der Ensemblegründer, und der Cembalist und Ensembleleiter Stefan Gottfried zu Gast. Im Gespräch mit Wilhelm Sinkovicz erinnern die beiden an musikalisches Pionierzeiten, beleuchten das Leben in einer bemerkenswerten Musikerfamilie — und wälzen im Schatten einer großen Vergangenheit Zukunftspläne.

durée : 00:05:56 - Le Bach du matin du mercredi 12 février 2025 - Notre Bach du matin est un Bach pionnier. Nikolaus Harnoncourt marque les prémices de la musique historiquement informée en enregistrant en 1964 les concertos brandebourgeois.

durée : 00:05:56 - Le Bach du matin du mercredi 12 février 2025 - Notre Bach du matin est un Bach pionnier. Nikolaus Harnoncourt marque les prémices de la musique historiquement informée en enregistrant en 1964 les concertos brandebourgeois.

Der gemeinsame Nachlass von Nikolaus Harnoncourt und der Geigerin Alice Harnoncourt ist im Nikolaus Harnoncourt Zentrum an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz in Oberösterreich aufgearbeitet und zugänglich gemacht worden. Marie-Therese Rudolph hat dafür mit der Leiterin Claudia Stobrawa und dem künstlerischen Berater des Instituts, dem Sänger Florian Boesch gesprochen.

我们的城市系列「在沈阳」终于迎来了第二期！本期节目，我们去两个近百年的老建筑里逛一逛、住一住！因为大部分城市的老建筑都被改成了展厅，或者干脆被彻底保护起来，闭门谢客。但在沈阳，有好多家百年老建筑，特别是那些原来的旅馆酒店，今天依然对外开放，普通人都可以预定入住。因此我们选择了两座近百年老建筑：辽宁宾馆 和 铁道1912饭店，预定好房间，开始了一次奇妙的 Hotel Tour！本期我们的百年老建筑漫游包括：[03:27] 沈阳中山广场的历史故事[07:09] 沈阳宾馆的建筑风格和5家「大和旅馆」[11:15] 走进旋转门，进入另一个时空的辽宁宾馆[16:06] 跟着辽宁宾馆工作人员一起看它的微妙细节[27:25] 奉天大和旅馆的设计方案来自哪里？[29:32] 辽宁宾馆里的「古董」邮箱和理发椅[31:12] 历史中辽宁宾馆的「隐藏身份」[33:41] 墙壁上李香兰的照片引出了一段奇妙的「历史探索」[35:22] 李香兰、辽宁宾馆、东北、伪满以及中日之间[47:58] 伊恩布鲁玛写下的李香兰[52:55] 李香兰、东北往事、我们与真实历史之间的距离[55:54] 沈阳站周边的城市规划和铁道1912饭店旧址[59:42] 沈阳站/奉天驿旧址的历史[01:06:12] 沈阳其他可以住进去的百年老建筑另外推荐三家沈阳可以住的百年老建筑：简里古寂酒店亚朵X酒店（沈阳站东广场）倍思酒店本期节目相关作品：NHK纪录片：《世界·我心之旅：李香兰、遥远的路途～中国、俄罗斯～》(1998)书籍：《东京绮梦：日本最后的前卫年代》【荷兰】伊恩·布鲁玛学术论文：《从大和旅馆看日本对我国东北地区的殖民侵略》李想学术论文：《基于城市文脉视角下的沈阳城市意象研究》李昕蔚学术论文：《旅馆：近代奉天城市空间的微观史（1905-1937）》张雅琼****** 玛卡斯特商店上新 ******Marcast 厂牌第一款产品上架啦！上个月底在我们厂牌 5 周年线下活动的现场，已经有一些朋友通过抽奖领到这款包包，想要拥有的朋友不要错过！「不，我没有播客」日常通行帆布包，长肩带款，更易背~购买链接：https://www.xiaohongshu.com/goods-detail/670cebe475e23c0001604f33下单后 24h 发货，顺丰包邮 ↓↓↓↓↓↓【节目主播/制作】主播/制作：VC微博：@VividCrystal https://weibo.com/u/1241505120 小红书：@午夜飞行VC https://www.xiaohongshu.com/user/profile/572a84ee50c4b435fe74744e【节目互动】微博：@午夜飞行Official https://weibo.com/u/7298580324公众号：午夜飞行【商务合作】商务合作联系邮箱：hello@marcastmedia.com或添加微信：hellomarcast【欢迎加入听友群】入群方式 A：微信添加小助手 Amber (ID: hellomarcast)，拉你入群入群方式 B：关注公众号「午夜飞行」 ，回复「听友群」三个字，即可获取入群通道【本集音乐】Music credits: Ascended Vibrations - ¿Téo 何日君再来 - 李香兰 十里洋场 - 李香兰 苏州夜曲 - 李香兰 夜来香 - 李香兰 Sunny Day (Original Mix) - Bryan Milton Romance for Violin and Orchestra No. 1 in G Major, Op. 40 - Chamber Orchestra of Europe,Gidon Kremer,Nikolaus Harnoncourt dark snowy night - DanielMykonos - Fleet Foxes Droplets (Variation) - Gabríel Ólafs Doria - Ólafur Arnalds Mazurka No.41 in C Sharp Minor Op.63 No.3 - Vladimir Ashkenazy Piano Concerto No.3 in D minor, Op.301. Allegro ma non tanto - Vladimir Ashkenazy,Concertgebouworkest,Bernard Haitink【节目出品】本播客由 Marcast Media 制作出品，也欢迎你订阅收听 Marcast 旗下的其他播客节目。你可以通过以下方式找到我们：- 小红书：@Marcast https://www.xiaohongshu.com/user/profile/5e53be6400000000010003bb- 公众号：Marcast - 微博：@Marcast https://weibo.com/u/2743283854- 进听友群请添加微信：hellomarcast- 欢迎加入 2500+ 朋友一起订阅 Beads Newsletter 每周一封精选英文播客内容分享，为你提取、总结那些 90% 的人听不到的、隐藏在声音里的一手信息、知识、经验、工具、趣味和审美，和你一起拓展认知和视野，每周一上午发送，订阅地址：https://beads.beehiiv.com© 2024 Marcast Media

Claudio Monteverdi (1567-1643) - L'Orfeofavola in musicaLibretto di Alessandro Striggio Apollo - Roland HermannCaronte - Hans Franzen Euridice - Turbante Dietlinde La Musica - Trudeliese Schmidt Messaggero - Glenys Linos Ninfa - Suzanne Calabro Orfeo - Philippe Huttenlocher Plutone - Werner Groschel Prosperpina - Glenys Linos Speranza - Trudeliese Schmidt  Monteverdi Ensemble dell'Opera di ZurigoCoro dell'Opera di ZurigoErich Widl, Maestro del CoroNikolaus Harnoncourt, direttore d'orchestra Libretto

Few musicians have left as profound a mark on their instrument as Friedemann Immer has on the Baroque trumpet. Renowned for his ability to effortlessly tackle some of the most demanding works in the repertoire, Friedemann has recorded Bach's iconic Brandenburg Concerto No. 2 an incredible ten times. In 2021, his contributions were recognized with the Christopher Monk Award from the Historic Brass Society. His career includes performances under legendary conductors and collaborations with esteemed ensembles like the Freiburger Baroqueorchester, Concentus Musicus Wien, and the Academy of Ancient Music in London. But his artistry doesn't stop at the trumpet. Friedemann was the first to record Haydn's Trumpet Concerto on the keyed trumpet, and as the founder and leader of the Trompeten-Consort Friedemann Immer, he continues to push the boundaries of historical performance practice. With over 200 publications through Editions Immer, he's also a driving force in preserving and expanding the repertoire.In Part 1, we begin with a great story about one of his performances of Bach's Brandenburg Concerto No. 2. This leads us into a discussion about the challenges of playing high notes and how the text of a piece informs his interpretation, using the bass aria from Bach's Christmas Oratorio as an example. We then dive into how Friedemann discovers “new” Baroque music, before moving to the topic of the keyed trumpet and his interpretive ideas regarding Haydn's and Hummel's trumpet concertos. The segment concludes with Friedemann sharing his deep admiration for conductor Nikolaus Harnoncourt and what it meant to perform under his baton.Part 2 [Subscriber Content] continues with an exploration of the differences between the Baroque trumpet and the piccolo trumpet, followed by a look at the Brandenburg Concerto No. 2, including stories and concepts that bring the music to life. We then ask Friedemann to reflect on the similarities and differences among some of the legendary conductors he has worked with throughout his career. Finally, we discuss his Editions Immer series, delving into his invaluable contributions to the Baroque repertoire and its performance.Would you like more inspirational stories, suggestions, insights, and a place to continue the conversations with other listeners? Visit anthonyplog-on-music.supercast.com to learn more! As a Contributing Listener of "Anthony Plog on Music," you'll have access to extra premium content and benefits including: Extra Audio Content: Only available to Contributing Listeners. Podcast Reflections: Tony's written recaps and thoughts on past interviews, including valuable tips and suggestions for students. Ask Me Anything: Both as written messages and occasional member-only Zoom sessions. The Show's Discord Server: Where conversations about interviews, show suggestions, and questions happen. It's a great place to meet other listeners and chat about all things music! Can I just donate instead of subscribing? Absolutely! Cancel at anytime and easily resubscribe when you want all that extra content again. Learn more about becoming a Contributing Listener @ anthonyplog-on-music.supercast.com!

durée : 00:16:25 - Disques de légende du mardi 22 octobre 2024 - En 1953, Nikolaus Harnoncourt crée le Concentus Musicus pour défricher et apprendre à jouer, tout simplement, le répertoire de musique ancienne - Bach en particulier

durée : 00:16:25 - Disques de légende du mardi 22 octobre 2024 - En 1953, Nikolaus Harnoncourt crée le Concentus Musicus pour défricher et apprendre à jouer, tout simplement, le répertoire de musique ancienne - Bach en particulier

durée : 01:29:48 - Nikolaus Harnoncourt, aux sources de l'interprétation - par : Aurélie Moreau - Nikolaus Harnoncourt, le chef par qui la rhétorique est revenue au cœur de l'interprétation, a passé sa vie à secouer les traditions, porté par un esprit critique toujours en éveil, un élan vital des plus authentiques. (Le Baiser des Muses).

durée : 00:29:33 - Avec Florence Gétreau - par : Philippe Venturini - "Si je vous dis redécouverte de la musique ancienne vous pensez à Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt... probablement pas à Félix Mendelsohn, Camille St-Saëns, Auguste Tolbecque. Je vous propose d'aller à la rencontre de ces pionniers qu'on n'appelait pas encore les baroqueux" Philippe Venturini - réalisé par : Doria Zénine

Retrouvez leur sélécta juste ici: HAGNI Time bomb - Les bidons veulent les guidons Pink Floyd - Is there anybody out there Rika Muranaka - Can't say goodbye to yesterday Beethoven - 7ème symphonie, 2ème mouvement (Nikolaus Harnoncourt, chamber orchestra of Europe) Ariana Grande - 7 rings CHARLES Sad Night Dynamite - Krunk Lil Yatchy - drive ME crazy! Jamie xx - Baddy On The Floor (ft. Honey Dijon) Flight Facilities - Lights Up (ft. Channel Tres) [Remix Myd] SG Lewis & Chloé Caillet - Costa

Avec Charles et Hagni du groupe avec leurs morceaux favoris ! TRACKLIST Ahmed Fakroun - Nisyan James Blake - Foreign John Glacier - Grands ! Kehlani - Sucia (ft. Jill Scott & Young Miko) Doc Gynéco - Dans ma rue Yoa - Nulle L'Impératrice - Déjà-vue Lil Yatchy - drive ME crazy! Time Bomb Team - Les bidons veulent le guidon Sad Night Dynamite - Krunk Ariana Grande - 7 rings Beethoven - 7ème symphonie, 2ème (mouvement interprété par Nikolaus Harnoncourt et la chamber orchestra of Europe) Jamie xx - Baddy On the Floor (ft. Honey Dijon) SG Lewis & Chloé Cailet - Costa Pink Floyd - Is There Anybody Out There ? Rika Muranaka - Can't Say Goodbye to Yesterday Flight Facilities - Lights Up (ft. Channel Tres) [Myd Remix] L'Impératrice - Amour Ex Machina

durée : 00:19:33 - Disques de légende du mardi 04 juin 2024 - Nikolaus Harnoncourt a enregistré 2 Messie, le 1er chez Teldec en 1983, le second 2005. Celui de 2005 est très étonnant, par sa chaleur, sa sérénité et le lyrisme souple de la performance.

En el terreny oper

Im letzten Teil unseres Podcasts zur Johannes-Passion schauen wir auf die Rezeption dieses Werkes, u. a. mit einem Interpretationsvergleich der Aufnahmen von Hermann Scherchen, Nikolaus Harnoncourt und Andreas Reize.

Cerramos nuestro somero examen de esta ópera capital e inaugural viajando por algunos de sus momentos más señalados de los actos II, III, IV y V. Y escuchamos interpretaciones de las cuatro interpretaciones de las que disponemos. La de Helmuth Koch al frente de voces y conjuntos berlineses; la de Gabriel Garrido con el Ensemble Elyma; la de Nikolaus Harnoncourt con la Orquesta de Zurich y la de Sergio Vartolo con su conjunto barroco. Repasamos escenas fundamentales: Vieni, Imeneo de Euridice; Vi riconto, o boschi umbrosi de Orfeo; Ah, caso acerbo de la Mensajera; Tu sei morta de Orfeo; Scordo da te de Orfeo; O tu ch’innanzi de Caronte; Ei dormi e la mi cetra, Rendetemi il mio ben; Ah! vista troppo dolce; Dove t’en vai?; Sabiam cantando al celo...Escuchar audio

durée : 00:12:51 - Disques de légende du jeudi 14 mars 2024 - Cet enregistrement est toujours, 50 ans après, une référence.

Cerramos nuestro viaje a 1781, año del estreno de Idomeneo de Mozart en Munich, completamos explicaciones y análisis de la ópera. Escuchamos las arias Zeffiretti lusinghieri por Heather Harper, D’Oreste d’Ajace por Elisabeth Grümmer, Se il padre perdei por Sylviua McNair y Venga la morte por Francisco Araiza, el terceto Pria di partir, el Cuarteto Andrò ramingo e solo y el Coro O voto tremendo. En los fosos las batutas de Ferenc Fricsay, John Eliot Gardiner y Nikolaus Harnoncourt.Escuchar audio

Metemos el bisturí en esta magistral partitura, inauguradora de todo un género. Escuchamos la Toccata y el comienzo de Pelléas et Mélisande de Debussy. Después, Possente spirto, Questi campi di Tracia, Dal mio permesso amato, In queste lieto y Rosa del ciel, todos ellos fragmentos de esta ópera inaugural. Y el comienzo de las Vísperas de la Beata Vergine. Intervienen las voces de Philipp Huttenlocher, William Mateuzzi, María Cristina Kiehr, Gerd Turck. Roberta Invernizzi y Víctor Torres. Bajo la rectoría de maestros como Nikolaus Harnoncourt, Sergio Bartolo y Gabriel Garrido.Escuchar audio

SynopsisOn today's date in 1734, the second cantata from the Christmas Oratorio of Johann Sebastian Bach had its first performance in Leipzig, Germany. This cantata takes its inspiration from Luke's Gospel describing shepherd keeping watch over their flocks and opens with a purely instrumental Sinfonia that sets the scene, evoking the sound of the shepherds' rustic pipes.In Bach's day, a famous builder of wind instruments lived in Leipzig. His name was J. H. Eichentopf, and he is credited with inventing an oboe da caccia — that's Italian for "hunting oboe." The instrument was curved with a big brass horn bell at its end. Bach calls for this instrument in his Christmas Oratorio, but after Bach's time, it fell out of use, and knowledge of its exact sound and construction was lost.In the 20th century, two well-preserved (but unplayable) hunting oboes built by Eichentopf survived in museums in Denmark and Sweden, and from their measurements, modern-day copies were made. These were used for the first time in over 200 years for the period-instrument recording of the Christmas Oratorio conducted by Nikolaus Harnoncourt that appeared in 1973.Music Played in Today's ProgramJ.S. Bach (1685-1750) Cantata No. 2 Sinfonia, from The Christmas Oratorio; Vienna Concentus Musicus; Nikolaus Harnoncourt, cond.

SynopsisOh, to have been in Vienna on today's date in 1785! Wolfgang Mozart had just finished a new piano concerto a week earlier and quite likely performed it himself for the first time as an intermission feature at a performance of the oratorio Ester, by Karl Ditters von Dittersdorf, conducted by Antonio Salieri.Now wouldn't that have made for a good scene in the movie Amadeus?Fast forward 11 years for another memorable concert at the Theater an der Wien, when on today's date in 1806, it was Beethoven's turn to premiere one of his new concertos in Emanuel Schikaneder's Viennese theater. Alongside works of Mozart, Méhul, Cherubini and Handel, Beethoven's Violin Concerto was introduced to the world, with Franz Clement as the soloist.Beethoven's friend Czerny recalled that Clement's performance was greeted with “noisy bravos.”But a contemporary Viennese music critic wrote: “While there are beautiful things in the concerto … the endless repetition of some commonplace passages could prove fatiguing.” The reviewer's final assessment? “If Beethoven pursues his present path, it will go ill with him and the public alike.”Music Played in Today's ProgramWolfgang Mozart (1756-1791) Piano Concerto No. 22; Mitsuko Uchida, piano; English Chamber Orchestra; Jeffrey Tate, cond. Philips 420 187Wolfgang Mozart (1756-1791) Magic Flute Overture; Zurich Opera House Orchestra; Nikolaus Harnoncourt, cond. Teldec 95523Ludwig van Beethoven (1770-1827) Violin Concerto; Anne-Sophie Mutter, violin; New York Philharmonic; Kurt Masur, cond. DG 471 349

Chen Reiss singt im nächsten Abonnementkonzert des Bach Consorts unter Rubèn Dubrovsky am 5. November im Wiener Musikverein zwei Bach-Kantaten. Umrahmt werden die Aufführungen vom Sechsten Brandenburgischen Konzert und der Orchestersuite in h-Moll, womit der "Unterhaltungskomponist" Bach in den Fokus rückt.

Jess Gillam and mezzo-soprano Ema Nikolovska share the music they love, including a traditional Macedonian folk song, Janelle Monáe's sci-fi concept album The Arch Android, a sublime Bach partita in the hands of guitarist Sean Shibe and the beautiful voices of Mara Carlyle and Odetta. Playlist: Janacek - Prelude to The Cunning Little Vixen [Vienna Philharmonic, Sir Charles Mackerras] Odetta - Sometimes I feel like a motherless child Tose Proeski - Zajdi, Zajdi Telemann - Concerto in G Major, TWV 51:G2; I. Andante [Andrius Puskunigis, St Christopher Chamber Orchestra, Donatas Katkus] Janelle Monáe - Neon Valley Street Bartok - Divertimento for Strings; III. Allegro assai [Nikolaus Harnoncourt, Chamber Orchestra of Europe] Mara Carlyle – Pianni J.S Bach - Partita in C minor, BWV 997; III. Sarabande [Sean Shibe]

Gerne hätte ich berichtet, dass alles halb so wild ist; noch in der Pause war ich dieser Überzeugung. Burgtheaterdirektor Martin Kušej hat doch schon interessante Inszenierungen geliefert. Doch am Ende muss ich sagen, die vernichtenden Medienstimmen sind berechtigt. Die Verlegung ins Mafiamilieu ist in keiner einzigen Situation überzeugend. Das Herumfuchteln mit den Pistolen erregt kaum jemanden, schon gar nicht Susanne und Figaro oder das Publikum. Negativer Höhepunkt ist das Finale des 2.Aktes, wo alle alle mit gezogener Waffe bedrohen und dabei auch noch banales Rampentheater liefern. Dass alle statisch den Dirigenten angeschaut haben, hat nichts zur Präzision beigetragen. Es war ein Chaos. Der neue Mozartstil wird diese Mischung hoffentlich nicht werden. Ich bin überzeugt, der akkurate Nikolaus Harnoncourt würde sich dagegen verwehren, von Raphaël Pichon als Vorbild genannt zu werden. Die Abkehr von zwingenden Noten hin zur Möglichkeit eigener Verzierungen wurde kaum wahrgenommen und wenn, dann mit wenig originellen Figuren. Überflüssig war auch das Geklimper vom Hammerklavier während der überlangen Umbaupausen. Auch das ohne den geringsten Bezug zu Mozarts genialer Musik. Der Asiate, der neben mir gesessen ist, hat fast die ganze Zeit durchgeschlafen. Mehr ist zum Dirigat des Herrn Pichon nicht zu sagen. Gegen die Regie und den Dirigenten haben sich nur die beiden Damen zeitweilig durchsetzen können. Zu recht kam nach der Arie der Gräfin Jubel auf. Adriana Gonzáles gestaltete das Seelengemälde einer enttäuschten Ehefrau mit schöner Stimme. Auch Sabine Devieilhe als Susanne konnte mit der Rosenarie noch Festspielniveau erreichen. Andrè Schuen habe ich schon besser gehört, gerade weil der Graf Almaviva sicher nicht zu seinen besten Rollen gehört. Gesangstechnisch ist es sicher eine Herausforderung die große Arie auf einem Bein stehend zu singen. Da wird er von einer Nackerten angezogen. Sehr witzig!!, da kann man sich voll auf die Empörung des Grafen konzentrieren ?! . Krzysztof Baczyk singt den Figaro, von Rollengestaltung keine Rede. Italienisch ist nicht seine Muttersprache. Ansprechend ist noch Lea Desandre als Cherubino. Alle andern Sänger  können sich in dieser Inszenierung nicht entwickeln. Keine Personenregie, aber auch keine kleinen Ideen. Martin Kušej ist diesmal nichts eingefallen. Das sachkundige Publikum differenzierte beim Applaus deutlich und feierte Adriana Gonzàles und Sabine Devieilhe. Auch der Schussapplaus wäre wohl schnell vorbei gewesen, hätte man das Haus für Mozart nicht lange hermetisch abgeriegelt. Wertnote: 5,3

Die Salzburger Festspiele heben heuer mit einer »Figaro«-Premiere an - die einzige Mozart-Produktion dieses Sommers. Grund genug, einmal die reiche Mozart-Tradition des Festivals Revue passieren zu lassen - von Richard Strauss bis Nikolaus Harnoncourt, von Ezio Pinza bis Gundula Janowitz und Anna Netrebko.

Posting a few days early in celebration of the Fourth of July and in further recognition of the beloved American soprano Roberta Alexander, whose birthday we celebrated on Countermelody last March. Ms. Alexander has made a number of exquisite recordings over the years, many of them for the small Dutch label Etcetera. Many of these releases feature songs by the greatest American composers: Charles Ives, Aaron Copland, Leonard Bernstein, and Samuel Barber, as well as two releases featuring light classical and Broadway songs. The recordings range in date from 1976 (a live performance of Ives at the Holland Festival, in honor of the American Bicentennial) through 2009 (a live performance of Roberta as Maria in Porgy and Bess conducted by Nikolaus Harnoncourt). We also hear material by Berlin, Sondheim, Kander and Ebb, Alec Wilder, Bock and Harnick, John Jacob Niles, and Tom Lehrer, accompanied by pianists Reinbert de Leeuw, Roger Vignoles, Alfred Heller, Brian Masuda, Tan Crone, and David Triestram and conductors Kees Bakels and Edo de Waart. Throughout, Roberta Alexander's approach to this material is perfectly on target, revealing both pathos and a crackling sense of (often sardonic) humor, all grounded in a love of the music of her native country and wrapped in a red, white, and blue bow. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.

durée : 01:28:22 - Claus Guth, metteur en scène - par : Priscille Lafitte - Avec une Bohème en lévitation dans un espace intersidéral, Claus Guth prend beaucoup de distance avec le livret de l'opéra de Puccini. Le metteur en scène allemand revendique Thomas Bernhard, Pina Bausch, Nikolaus Harnoncourt ou encore Franz Schubert comme principaux repères de réflexion. - réalisé par : Claire Lagarde

Alljährlich im Frühling gedenkt man in St. Georgen im Attergau des bedeutenden Cellisten und Dirigenten Nikolaus Harnoncourt. Grund genug, im Musiksalon einmal die ungeheure Repertoire-Spannweite dieses vielleicht prägendsten österreichischen Musikers der jüngeren Vergangenheit Revue passieren zu lassen.

The lads chat Beethoven. Info on Sébastien Letocart here: https://www.sites.google.com/site/letocartsebastien/Home-english Music excerpts: 21:45 Beethoven 3rd symphony "Eroica", funeral march conducted by Sir Roger Norrington with the Radio-Sinfonieorchester Stuttgart 33:35 Beethoven 4th symphony finale conducted by Sir Roger Norrington with the London Classical Players 38:26 Beethoven 5th symphony, first movement, conducted by Nikolaus Harnoncourt with the Chamber Orchestra of Europe 51:58 Beethoven 7th symphony, 2nd movement allegretto, conducted by Christopher Hogwood with The Academy of Ancient Music 1:08:01 Beethoven 8th symphony finale conducted by Riccardo Chailly with the Gewandhausorchester Musc at the end of the episode is Beethoven 9th symphony conducted by Christopher Hogwood with The Academy of Ancient Music

LE NOZZE DI FIGARO (selezione)OvertureOrchestra of The Royal Opera House, Antonio Pappano dir._______________________Recitativo “Or bene, ascolta, e taci” (Susanna, Figaro)Recitativo “Bravo, signore padrone!” (Figaro)Cavatina “Se vuol ballare, signor Contino” (Figaro)Hermann Prey (Figaro), Mirella Freni (Susanna), Wiener Philharmonic Orchestra, Karl Bohm dir.________________________Recitativo “Susannetta, sei tu?” (Cherubino, Susanna)Aria “Non so più cosa son, cosa faccio” (Cherubino)Marina Comparato (Cherubino), Patrizia Ciofi (Susanna) Orchestra del Maggio Musicale, Zubin Metha dir.________________________Recitativo “Ah, son perduto” (Cherubino, Susanna, il Conte, Basilio) Terzetto “Cosa sento. Tosto andante” (Il Conte, Basilio, Susanna)Mirella Freni (Susanna), Maria Ewing (Cherubino), Dietrich Fischer-Dieskau (Il Conte), John van Kesteren (Basilio), Wiener Philharmonic Orchestra, Karl Bohm dir.________________________Aria “Non più andrai, farfallone amoroso” (Figaro)Erwin Schrott (Figaro), Orchestra of The Royal Opera House, Antonio Pappano dir.________________________Aria “Porgi amor qualche ristoro” (Contessa)Nadine Sierra (Contessa), San Francisco Opera Orchestra, Patrick Summers dir.________________________Aria “Voi che sapete” (Cherubino)Teresa Berganza (Cherubino), Orquesta de Aix en Provence, Michael Gielen dir.________________________Sestetto “Riconosci in questo amplesso” (Marcellina, Figaro, Bartolo, Don Curzio, Conte e Susanna)Anne Sofie von Otter, Luca Pisaroni, Maurizio Muraro, Jean-Paul Fouchécourt, Thomas Hampson, Christiane Karg • Jory Vinikour, Chamber Orchestra of Europe, Yannick Nézet-Séguin dir.________________________Aria "Dove sono i bei momenti" (Contessa)Diana Damrau (Contessa), Orchestra del Teatro alla Scala Milano, Franz Welser-Möst dir.________________________Duettino “Sull'aria… Che soave zeffiretto” (Contessa e Susanna)Nadine Sierra (Contessa), Lisette Oropesa (Susanna), San Francisco Orchestra, Patrick Summers dir.________________________Recitativo “Tutto è disposto”Aria “Aprite un po' quegli occhi” (Figaro)Luca Pisaroni (Figaro), Madrid Teatro Real Orchestra, Jesús López Cobos dir.________________________Aria "Deh vieni non tardar" (Susanna)Anna Netrebko (Susanna), Wiener Philharmoniker, Nikolaus Harnoncourt dir.________________________Finale “Gente, gente! All'armi, all'armi!”Christian Gerhaher (Graf Almaviva), Alex Esposito (Figaro), Olga Kulchynska (Susanna), Federica Lombardi (Gräfin Almaviva), Anne Sofie von Otter (Marcellina), Solenn' Lavanant-Linke (Cherubino), BayerischeStaatsoper, Constantinos Carydis dir.

Episode 3: Kontratenorer vs kastratsangereJeg heter Astrid Kirschner, og dette er min podkast Barokkpodden!I dagens episode snakker jeg for første gang med en gjest, nemlig med den australske kontratenor-stjernen DAVID HANSEN. Vi sitter ikke på samme sted, men vi snakker sammen på Zoom – jeg i Oslo og han i Zürich. Han hjelper meg å få klarhet i en del spørsmål, for eksempel: Hvordan klarer han egentlig å synge så høyt at det låter som en kvinne? Og hva er egentlig forskjellen mellom en kontratenor og kastratsanger?David Hansen har bodd i Oslo siden 2007 og har brukt byen som base for sin internasjonale karriere som operasanger i den smale bransjen som kontratenor. Han har gjestet Den Norske Opera & Ballett i Oslo mange ganger, og har ellers sunget på operahus verden over. Han har bemerket seg i roller som Bertarido i Rodelinda ved Teatro Arriaga i Bilbao; Trinculo i The Tempest ved Santa Fe Opera; Orfeo i L'Orfeo ved Staatsoper i Berlin; Cherubino i Mozarts Figaros bryllup ved Teatro Verdi di Sassari; Farnace i Mitridate, re di Ponto ved La Monnaie i Brussel; Athamas i Händels Semele, også ved La Monnaie; Nerone i Monteverdis Poppeas kroning ved Boston Early Music Festival, Teatro Calderón og Victorian Opera; tittelrollen i Julius Cæsar ved Sächsische Staatsoper, Semperoper Dresden, Theater an der Wien og Teatro de la Maestranza de Sevilla.David Hansen er også en svært aktiv konsertsanger og har sunget under dirigenter som Nikolaus Harnoncourt, Sir Simon Rattle, René Jacobs, Marc Minkowski og Fabio Biondi, og med orkestre som Berlinfilharmonien, Les Musiciens du Louvre Grenoble og Concertgebouw, Amsterdam.I 2013 ga han ut platen Arias for Farinelli & Co., med Academia Montis Regalis og Alessandro De Marchi, og i 2018 kom hans innspilling One Charming Night (med Oslo Circles, LAWO) på markedet, begge til strålende internasjonale anmeldelser.Til hver episode av selve podkasten BAROKKPODDEN finnes det også en passende spilleliste med barokkmusikk på Spotify. Der kan du lytte til CD-innspillinger jeg anbefaler, og spillelisten til 3.episode er smekkfull av halsbrekkende italienske koloraturarier og vakre engelske sanger med dagens gjest - kontratenoren David Hansen!Søk den opp og kos deg med musikken!Her er linken til spillelisten:https://open.spotify.com/playlist/4vZq4O9uDFIANYzd21JnGG?si=df1133a7635945b5&pt=a8ce533fa66b3fa7cc7712c18bb40cc7*** Musikkeksemplene brukt i 3.episode Kontratenorer & kastratsangere:Henry Purcell: Come, ye Sons of Art, Away (Strike the viol), David Hansen, Oslo Circles (SIMAX)Henry Purcell: Come all to me, fra Timon of Athens Z 632, David Hansen, Oslo Circles (SIMAX)***Takk til Fond for Lyd og Bilde som støtter prosjektet Barokkpodden!Photo cred: Lars Bryngelsson*** Disclaimer: In my podcast Barokkpodden! I talk about different aspects of baroque music, composers, instruments, historical context and much more, and it is my sincere wish to give my interested listeners and my concert audience a better and deeper understanding of baroque music. Several record companies have given me their permisson to use their recordings of baroque music for this project. Thank you very much! Some of the record companies have limited their permission to max 30 seconds of each music clips, others have allowed me to use music clips in full length. I'm a musician myself, and I certainly do not want to hurt any other musician's rights or copy right. I hope I can increase the love to and knowledge about baroque music with this project, but if you are a musician, and prefer not to be a part of this podcast, please let me know, then I will make the changes accordingly.Best wishes,Astrid Kirschnerasursula@online.no

La 39. La primera de les tres darreres simfonies que formen una mena de trilogia, segons Nikolaus Harnoncourt,

durée : 00:16:01 - Disques de légende du mercredi 05 octobre 2022 - Nikolaus Harnoncourt, chef d'orchestre - Concentus Musicus De Vienne

durée : 00:25:09 - BERNARDA FINK 3 - Suivre le récit de la mezzo-soprano Bernarda Fink, c'est voyager en Slovénie et en Argentine, découvrir la genèse d'une voix et parcourir l'histoire du renouveau baroque aux côtés de Michel Corboz, René Jacobs et Nikolaus Harnoncourt. Une rencontre en 5 épisodes menée par Priscille Lafitte.

durée : 00:25:21 - BERNARDA FINK 5 - Suivre le récit de la mezzo-soprano Bernarda Fink, c'est voyager en Slovénie et en Argentine, découvrir la genèse d'une voix et parcourir l'histoire du renouveau baroque aux côtés de Michel Corboz, René Jacobs et Nikolaus Harnoncourt. Une rencontre en 5 épisodes menée par Priscille Lafitte.

durée : 00:25:20 - BERNARDA FINK 4 - Suivre le récit de la mezzo-soprano Bernarda Fink, c'est voyager en Slovénie et en Argentine, découvrir la genèse d'une voix et parcourir l'histoire du renouveau baroque aux côtés de Michel Corboz, René Jacobs et Nikolaus Harnoncourt. Une rencontre en 5 épisodes menée par Priscille Lafitte.

durée : 00:25:04 - BERNARDA FINK 2 - Suivre le récit de la mezzo-soprano Bernarda Fink, c'est voyager en Slovénie et en Argentine, découvrir la genèse d'une voix et parcourir l'histoire du renouveau baroque aux côtés de Michel Corboz, René Jacobs et Nikolaus Harnoncourt. Une rencontre en 5 épisodes menée par Priscille Lafitte.

durée : 00:25:08 - Bernarda Fink, mezzo-soprano (1/5) - par : Priscille Lafitte - Suivre le récit de la mezzo-soprano Bernarda Fink, c'est voyager en Slovénie et en Argentine, découvrir la genèse d'une voix et parcourir l'histoire du renouveau baroque aux côtés de Michel Corboz, René Jacobs et Nikolaus Harnoncourt. Une rencontre en 5 épisodes menée par Priscille Lafitte. - réalisé par : Gilles Blanchard

Éste es el episodio # 117 de Dirección Coral Online y hoy vamos revisar un texto del director Nikolaus Harnoncourt referido a Johann Sebastian Bach En el episodio # 115 revisamos un texto del director John Eliot Gardiner sobre este mismo compositor, texto que no hemos terminado aún de analizar completamente Pero de todas formas, en el episodio de hoy me interesa introducir este segundo punto de vista, de otro director que ha estudiado e interpretado intensamente la obra de Bach Todos los enlaces de este episodio, y mucha más información, están disponibles en gusespada.com/117 espero tus comentarios, dudas y sugerencias en gusespada.com/contacto

Synopsis The reign of the Roman emperor Nero, notorious for his horrific deeds, was chronicled by the historian Tacitus. His account of the rise of the courtesan Poppea from Nero's mistress to his empress, provides the plot of one of the operas written by the 17th century Italian composer Claudio Monteverdi. Monteverdi's “The Coronation of Poppea” was first performed in Venice at the Teatro Sanctae Giovanni e Paolo in the autumn of 1643. The first performance of Monteverdi's “Poppea” in modern times had to wait until 1913, when the French composer Vincent d'Indy presented his arrangement of “Poppea” in Paris. In America and Britain, “Poppea” was first staged in 1927, at Smith College in Northampton, Massachusetts and at Oxford University in England. It wasn't until today's date in 1962 that a full professional staging of “Poppea” occurred at the Glyndebourne Festival in England, in a version prepared and conducted by Raymond Leppard. Monteverdi did not prescribe specific vocal ranges for the characters, and since there was no standardized orchestra in the 17th century, it was customary back then to simply give a list of some suggested instruments and leave it to the performers to decide who played what and when. Therefore, any MODERN performance of a Monteverdi opera is always somebody's “version” of the surviving notes, based on educated guesswork and the available performers. Music Played in Today's Program Claudio Monteverdi (1567 – 1643) –L'incoronazione di Poppea (soloists; Vienna Concentus Music Vienna; Nikolaus Harnoncourt, cond.) Teldec 42547

 Am Opernhaus Zürich sang sie alle wichtigen Mozart-Partien ihres Fachs, arbeitete mit wichtigen Künstlerinnen und Künstlern wie Ruth Berghaus, Nikolaus Harnoncourt und Franz Welser-Möst zusammen und gehörte über viele Jahre fest zum Ensemble: die Sopranistin Malin Hartelius. Im neuen Podcast spricht sie über ihre Karriere in Zürich und international, über ihr Leben zwischen Oper und Familie und darüber, warum manche Fragen Männern nie gestellt werden. 

Gestern fand in der Wiener Staatsoper die zweite Vorstellung von Claudio Monteverdis „L`Orfeo“ statt. Der radio klassik Stephansdom Opernliebhaber Richard Schmitz berichtet: L'Orfeo ist zwar nicht die erste Oper, aber die erste die vollständig erhalten ist. Sie ist von einer frappierenden Vollkommenheit. Nicht nur die differenzierte Musik Claudio Monteverdis, auch das Textbuch von Alessandro Striggio sind von hoher Qualität. Eigentlich erstaunlich, dass keinerlei Anfängerfehler zu erkennen sind. Die Geschichte der Oper – damals sagte man noch „Favola“ – beginnt mit einem Paukenschlag. Kaum zu glauben, dass man vor 415 Jahren schon so professionell war. Die Wiener Staatsoper hat dieses Werk in einer Realisierung präsentiert, die allen Ansprüchen genügt. Nikolaus Harnoncourt hat mit seiner Einspielung 1968 die Basis gelegt. Schon damals war der Concentus Musicus Wien jener Klangkörper, der die Genialität dieser Partitur zur Geltung brachte. Auch gestern erklangen unter Pablo Heras-Casado alle Feinheiten der Musik. Viele Musikerinnen und Musiker hatten solistische Aufgaben, die mit Bravour bewältigt wurden. In der Titelrolle war der Bariton Georg Nigl ein Glücksfall. Er bewältigte auch die hohen Töne und war in der mittleren Lage dem Text und der Musik verpflichtet. Nur in den Koloraturen hätte ich mir mehr tenorale Geschmeidigkeit gewünscht. Es ist kein Wunder, dass fast alle Einspielungen den Orpheus mit einem Tenor besetzt haben, auch wenn die Tessitura sehr tief liegt. Mich wundert, dass Caronte – verlässlich Wolfgang Bankl – bei diesem Gesang einschläft. Der zweite Star des Abends ist Kate Lindsey, der man die allegorischen Figuren der Musik, der Speranza (Hoffnung) und das Echo anvertraut hat. Slavka Zámečnikova sang wunderschön die Eurydice. Schade, dass die Rolle so kurz ist. Das übrige Ensemble – Christina Bock las Proserpina und Botin – Andrea Mastroni als Pluto und Hiroshi Amako als Apollo – passten sich allzusehr an. Da sollten sich in Zukunft mehr Persönlichkeiten entwickeln. Auch diese Figuren haben Charakter. Schon vor Beginn binden der Regisseur Tom Morris und die Kostümbildnerin Anna Fleischle das Publikum ein. Eine ideale Einladung zur Hochzeit von Orpheus und Eurydike. Sogar die Handydurchsage und der Maskenhinweis sind schon heiter durchinszeniert. Dann findet das Drama des Todes eines geliebten Menschen statt. Das Bühnenbild mit dem live mitgefilmten Zuschauerraum wird im Hades zu einer grauenerregenden Unterwelt, in der es keine Hoffnung gibt. Anna Fleischle hat auch als Bühnenbildnerin Außergewöhnliches zu bieten. Am Schluss entschwebt Orpheus gegen den Himmel. Das ist schon fast kitschig. Das Publikum war auch gestern begeistert und das wiegt bei einer zweiten Vorstellung noch mehr als bei der Premiere. So kann die älteste erhaltene Oper gezeigt werden. Wertnote: 9,3/10 Punkten

Synopsis In the late 19th Century, there were two rival musical camps: one favored “absolute music” like the symphonies, concertos, and chamber music of Brahms; the other the “music of the future,” namely the operas of Wagner and the tone poems of Liszt, works that told dramatic stories in music. Now, Dvorak's mentor was Brahms, and Dvorak was famous for his symphonies, concertos, and chamber music. But on today's date in 1896, at a concert of the Prague Conservatory Orchestra, three tone poems by Dvorak premiered: “The Water Goblin,” “The Noonday Witch,” and “The Golden Spinning Wheel,” all three based on Czech folk legends – and rather lurid, even gruesome ones at that. Not surprisingly, the “absolute music” camp was shocked. The Viennese critic Eduard Hanslick lamented: “It is strange that Dvorak now indulges in ugly, unnatural, and ghastly stories which correspond so little to his amiable character and to the true musician that he is. In ‘The Water Goblin' we are treated to a fiend who cuts off his own child's head!” But another Czech composer, Leos Janacek, heard something quite different: “In all the orchestral tone poems that I have known, the ‘direct speech' of the instruments, if I might describe it thus, has never sounded with such certainty, clarity and truthfulness within the wave of melodies, as it does in ‘The Water Goblin.'” Music Played in Today's Program Antonin Dvorak (1841 - 1904) – The Water Goblin (Royal Concertgebouw Orchestra; Nikolaus Harnoncourt, cond.) Teldec 25254

durée : 00:20:33 - Disques de légende du jeudi 26 mai 2022 - Notre disque de légende du jour : la septième symphonie d'Anton Bruckner par le chef Nikolaus Harnoncourt et l'Orchestre philharmonique de Vienne.

Franz Harnoncourt-Unverzagt, ein Bruder des 2016 verstorbenen Nikolaus Harnoncourt, ist der Präsident des Musikvereins für Steiermark.

Dorothea Roeschmann, Kurt Streit, Hanno Mueller-Brachmann and Christian Gerhaher conducted by Nikolaus Harnoncourt.