Podcasts about hollywoodiens

L'actu Déclic - Dune 2 ou le succès, de plus en plus rare, des grands films hollywoodiens. ´2clairage avec Himad Messoudi Merci pour votre écoute Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Fabien Mauro, spécialiste français de la franchise Godzilla, revient sur le succès surprise du film Godzilla Minus One qui a ouvert ce début d'année 2024 !Une franchise qui ne vieillit toujours pas Soixante-dix ans après sa création, la série Godzilla ne cesse de surprendre par son incroyable vitalité. Alors qu'il existe déjà des dizaines de films, la société de production Toho réussi une nouvelle fois son pari a créer de l'enthousiasme avec son éternel lézard géant. Après Shin Godzilla en 2015, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki réussi a faire mieux que les derniers films Hollywoodiens grâce à une utilisation habile des effets spéciaux. On regrettera de notre coté, des enjeux assez simplistes, malgré des formidables séquences de destruction.

durée : 00:04:43 - Le Reportage de la Rédaction - Alors que les studios hollywoodiens ont quitté le pays il y a un an et que le gouvernement russe proscrit officiellement la violation des droits d'auteurs, de nombreux cinémas projettent 'Avatar 2'. Grâce à des copies pirates et la complaisance des autorités.

Toute l'actu des sélections nationales et des championnats anglais, espagnol, italien et allemand avec nos légendaires "Drôles de Dames" : Julien Laurens, Fred Hermel, Polo Breitner et Johann Crochet. L'After foot, c'est LE show d'après-match et surtout la référence des fans de football depuis 15 ans ! Les rencontres se prolongent tous les soirs avec Gilbert Brisbois et Nicolas Jamain avec les réactions des joueurs et entraîneurs, les conférences de presse d'après-match et les débats animés entre supporters, experts de l'After et auditeurs. RMC est une radio généraliste, essentiellement axée sur l'actualité et sur l'interactivité avec les auditeurs, dans un format 100% parlé, inédit en France. La grille des programmes de RMC s'articule autour de rendez-vous phares comme Apolline Matin (6h-9h), les Grandes Gueules (9h-12h), Estelle Midi (12h-15h), Super Moscato Show (15h-18h), Rothen s'enflamme (18h-20h), l'After Foot (20h-minuit).

Dans cet épisode, je vous parle de la série Netflix 1899 et du film aux multiples nominations aux oscars Everything Everywhere all at once. Je vous partage mon avis sur le fait que le cinéma semble mettre en valeur une vision plus multiculturelle du monde. On s'éloigne de plus en plus des anciens schéma Hollywoodiens où tout se passe aux Etats-Unis et où l'anglais semble être l'unique langue existante dans le reste du monde. De nouvelles cultures et langues sont enfin mises en avant et ça fait du bien. N'hésitez pas à me retrouver sur mes différents réseaux:Instagram - https://www.instagram.com/dboraqm/?hl=frInstagram du podcast - https://www.instagram.com/conceptyenapas/?hl=frYoutube - https://www.youtube.com/@deborahQM Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Netflix en difficulté, Reed Hastings a tenté un coup de poker en proposant de racheter le service Blockbuster Online. Antioco, le patron de Blockbuster, a poliment écouté l'offre et accepté de la présenter à son conseil d'administration. Ce qu'il n'a pas dit à Hastings, c'est qu'en coulisses, il va tout faire pour que l'offre soit rejetée. Car cela pourrait fragiliser Netflix… et même causer sa perte.De son côté, Netflix tente de séduire les grands studios Hollywoodiens. Mais avant de pouvoir pousser ses pions à Hollywood, Netflix se rend compte qu'il va falloir tuer Blockbuster.Vous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Partons du film « l'exorciste » de William Friedkin, réalisé en 1973, qui a traumatisé des générations entières. Croyez-vous réellement que le scénariste a tout inventé ? La réponse est non ! En témoignent plusieurs prêtres qui ont tenté d'exorciser Robbie Mannheim, en 1949..."Paranormal - Histoires Vraies" un podcast Studio Minuit. Retrouvez nos autres productions :Crimes : Histoires vraiesEspions : Histoires vraies Morts Insolites : Histoires vraies Meurtres en France : Histoires vraiesSherlock Holmes - Les enquêtesArsène Lupin - Gentleman Cambrioleur Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Ce podcast retrace la vie du réalisateur et maître des effets visuels avec Pascal Pinteau, le spécialiste des effets spéciaux français et ami du cinéaste américain. Le maître des effets spéciaux 2001, l'Odyssée de l'espace, Rencontre du Troisième Type, Blade Runner… Douglas Trumbull a participé aux plus grands films de science-fiction de son époque grâce à une maitrise des effets visuels sans précédent. Iconoclaste et ultra créatif, le natif de Los Angeles a toujours réussi à se renouveler tout en marquant la pop culture de son empreinte. Connu pour son fort caractère et ses choix artistiques marqués, il refusa de travailler sur Star Wars de Georges Lucas. Il fut un des rares à passer pleinement derrière la caméra avec Silent Running et Brainstorm. Traumatisé par les studios Hollywoodiens qui n'ont jamais cessé de lui mettre des bâtons dans les roues, Douglas Trumbull finit sa carrière en imaginant des manèges ultra-immersifs pour des parcs d'attractions. Il fut également l'inventeur du Showscan et du système MAGI. Extrait de l'interview de Douglas Trumbull par Pascal Pinteau dans Effets Spéciaux, 2 siècles d'histoires  : "Travailler pour Stanley (Kubrick) était parfois stressant, car il était excentrique, mais bien moins que les médias l'ont prétendu. Stanley était un homme atypique, et l'un des réalisateurs les plus brillants et les plus intelligents que j'aie rencontré." 

Pour cet épisode, je retourne aux sources de ce podcast : des récits de vie atypiques de ces artistes du mouvement humain qui ont choisi de suivre leur propre voie et vivre de leur passion pour le corps et l'exploration de la physicalité.J'accueille une nouvelle fois un de mes amis cascadeurs sur ce podcast, Alex Lopoka.J'adore ce métier de la cascade car c'est un de ces métiers qui représente parfaitement l'idée d'être un MOUVER, de bouger le corps, le cœur et l'esprit.Aujourd'hui on fait un tour d'horizon complet de ce métier, de l'entraînement qui est nécessaire, des compétences techniques, expressives et créatives nécessaires, du courage et du brin de folie dont on a besoin.Alex nous partage ses routines d'entraînement très minimalistes, desquelles tu vas pouvoir extraire des protocoles pour développer ta force, ton endurance et ton explosivité...Cette notion d'extraire le maximum de son entraînement en un minimum de temps est liée à l'importance de maintenir son corps disponible à tout moment pour des castings ou des acrobaties de dernière minute.Je pense qu'on a beaucoup à apprendre de ces personnes qui passent un temps monstrueux sur le corps, pour comprendre comment réellement s'entraîner intelligemment et pour longtemps.La cascade étant un métier difficile pour le corps et les articulations (défenestration, combat scénique, percussion de véhicule...), Alex nous donne les clés de la performance santé.Un entraînement intelligent et minimaliste basé sur le développement de la force et l'explosivité.On quitte ensuite le monde de la préparation physique pour aborder le thème du cinéma et des films d'action Hollywoodiens. Alex a participé à des films comme Matrix Resurrections, Uncharted ou encore John Wick et nous raconte comment se passe un casting, le rôle d'un cascadeur sur set, ce qu'est un coordinateur ou un chorégraphe de combat ou encore quelles sont ses cascades préférées et les plus dangereuses qu'il a faites.Une des idées qui me plaît particulièrement et qui rejoint l'approche de l'entraînement au mouvement, est le travail sur l'adaptabilité de l'individu.Je suis plus qu'honoré d'accueillir un ami comme Alex sur le podcast car il suit son ikigaï (mission de vie) pleinement, sans aucune peur.On revient sur ses influences depuis l'enfance comme Jackie Chan ou encore les Yamakasi, de sa pratique du Parkour et des Arts Martiaux traditionnels, puis ses différentes inspirations philosophiques orientales.Une nouvelle opportunité de relier le corps, le cœur et l'esprit et d'accepter qu'il n'y ait fondamentalement qu'une seule voie / voix : celle de l'enfant intérieur.Un épisode pour prendre sa dose d'inspiration.Très bonne écoute les mouvers !Les notes, les liens, les ressources de cet épisode> https://nomadslim.com/podcast/17-02-2022-alex-lopokaConnecter avec MOUVERSApprends à bouger ton corps librement avec les FORMATIONS et le DOJODécouvre nos derniers articles sur le BLOGAbonne-toi sur YOUTUBERejoins la Communauté Privée : LES MOUVERSAbondance et Gratitude,Coach Nomad SlimMOUVERS, Vivre en Mouvementwww.nomadslim.comSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/mouvers)

Aujourd'hui dans Friendship, c'est un nouveau format que je te propose !Un épisode court pour découvrir une histoire d'amitié entre des stars, des personnages politiques, des personnalités, des histoires fictives ou réelles. Pour ce premier épisode j'ai choisi une amitié forte, entre deux acteurs Hollywoodiens, Leonardo DiCaprio et Kate Winslet !Ils sont amis depuis 25 ans, ils ont tourné deux films ensemble, ils sont aimés des fans, ils ont tout pour eux, tout pour plaire ! Une amitié sans ambiguïté que tu vas découvrir dans cet épisode !

Dans cet épisode, Sébastien met un filtre papillon, mais en podcast forcément ça n'apporte pas grand chose, et Mathieu demande des olives. Un épisode 5 dans la droite lignée des meilleurs péplums Hollywoodiens. "Un ravissement, une merveille, Le podcast qu'on attendait depuis longtemps (...)" [Surdité magazine] Après pour la sélection musicale de cet épisode : Des filles qui s'appellent Boy, des hollandais qui font de la musique turque, plein d'artistes qui se mettent ensemble pour faire du Breaktbot, et des tas d'autres surprises, parceque là on a juste décrit les 3 premiers morceaux de l'épisode. Retrouvez les playlists de tout ce qu'on a joué dans cet épisode (sans nos sales voix par dessus) : Sur Spotify : https://open.spotify.com/playlist/7dlSInTsTWcI2YmUYSuFzi?si=8ab96305a4b94c3b Sur Deezer : https://www.deezer.com/fr/playlist/9529158642Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:19 - Le quatuor de Hollywood - par : Aurélie Moreau - Le Quatuor de Hollywood s'est formé en 1939, l'année du mariage du violoniste Felix Slatkin avec la violoncelliste Eleanor Aller. Le Quatuor affiche un ton plutôt sophistiqué et raffiné, probablement parce que les musiciens ont joué dans les principaux orchestres de studios de cinéma Hollywoodiens. - réalisé par : Louise Loubrieu

Deux amis jasent des acteurs hollywoodiens. Reeves, Cruise, Stallone, Schwarzenegger; plusieurs grands acteurs qui ont eu leurs bons et leurs mauvais coups. Une autre discussion instructive qui se mêle à la rigolade avec “un brin” de sarcasme. Il y aura également un segment consacré au Glenglassaugh, un whisky hors de l'ordinaire. Au menu: -Les acteurs hollywoodiens: Reeves, Cruise, Stallone, Schwarzenegger et bien plus -Glenglassaugh

Mark Kidel présente une nouvelle facette de Cary Grant, l’un des plus grands acteurs Hollywoodiens. Il est devenu une icône à travers ses rôles dans certains films de l’âge d’or. Mais Grant est aussi quelqu’un de perturbé ; il se décrit comme caché derrière un masque, une façade, ne se révélant jamais à lui-même, ne permettant pas aux autres de le connaître vraiment. Grant est né Archie Leach à Bristol, en Angleterre. À l’âge de 11 ans, son père fait interner sa mère en hôpital psychiatrique, sans le dire à son fils. Un sentiment d’abandon croît chez Archie, créant un vide, qu’il ne réussira à traiter qu’au milieu de sa vie, lorsqu’il devient l’un des premiers à utiliser le LSD comme thérapie. En plus de 100 séances chez un psychiatre de Beverly Hill, Grant a réexaminé sa vie et s’est exorcisé de ses démons. Il peut finalement déclarer "enfin, je suis proche du bonheur". Ce film utilise ses mots issus de son autobiographie inédite permettant à Grant de raconter son histoire à la première personne. Les images du film ont en grande partie été filmées par l'acteur, la plupart n’ayant jamais été vues auparavant. Son regard cinématographique nous apporte une riche mosaïque de personnalités, lieux et images impressionnistes nous offrant la meilleure expression de son propre parcours.

durée : 00:04:26 - La chronique de Thomas Croisière - Confiné avec mes deux toons, je leur propose chaque soir la Séance de Thomas Croisière et hier, c’était...

Le Vitue Signaling dans les films Hollywoodiens et on parle un peu de la déroute du PQ

Dans ce deuxième épisode, on profite de la période des fêtes pour parler de films qui ont (ou pas) bercé notre enfance. Notre professeure invitée Stéphanie Roussel nous parle de son livre Noël cathodique et de sa haine des fêtesSébastien étudie la religion dans les films, Olivier décortique les périodes de lancements de films Hollywoodiens pendant les fêtes et ailleurs dans l'année, et Kéven nous fait revivre des scènes de films cultes à travers la voix de ses deux coanimateurs.Joyeuses fêtes (ou pas)!

Cette semaine nous revenons sur deux grosses sorties ciné ! L'une en salles avec Hôtel El Royale et Outlaw King sur Netflix ! Quel lien entre les deux, nous direz-vous ? Outre leur titre respectif s'inscrivant dans le champs lexical de la royauté... rien. Un peu tiré par les cheveux ? Bref, pour ce podcast N°21, l’équipe se penche sur le nouveau film du Drew Goddard qui, six ans après La Cabane dans les bois, revient avec un thriller jouant à nouveau sur le récit déstructuré, les faux-semblants, les différentes tonalités et le voyeurisme du spectateur. L'auteur de Cloverfield ou Seul sur Mars nous propose là un métrage original mettant en scène sept inconnus renfermant un secret dans un hôtel mystérieux lors d'une nuit pluvieuse... Un film qui dépasse son concept grâce une intrigue captivante et une mise en scène multipliant habilement les points de vue. Une très bonne surprise qui a le soucis de l'écriture, ce qui fait donc plaisir à voir entre deux consommables Hollywoodiens. La preuve avec les réactions des spectateurs recueillies en sortie de salle qui vont du "bon divertissement" jusqu'au "chef d'oeuvre manqué", carrément ! Et en deuxième partie, nous nous penchons sur Outlaw King : Le Roi hors-la-loi, la nouvelle superproduction à 120 millions de dollars disponible...sur Netflix ! Présenté en ouverture du TIFF, coécrit et réalisé par le cinéaste britannique David Mackenzie (Comancheria), le film nous embarque en 1306 pour nous conter "l'histoire vraie et inédite de Robert Bruce, noble vaincu de l'Écosse médiévale devenu roi puis héros hors-la-loi en l'espace d'une année". Fausse suite de Braveheart, film d'aventure médiéval au très grandes qualités techniques, il suscite tout de même le débat à cause (peut-être) d'un manque de souffle épique absent sur un écran de télé... et / ou Chris Pine dans le rôle principal. On vous en dit plus autour d'un verre avec les camarades Ilan Ferry et Julien Munoz de Cinevibe.fr. Mots clés : Sale temps à l'hôtel el royale, Bad Times at the El Royale, Drew Goddard, Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Chris Hemsworth, Jon Hamm, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Lewis Pullman, Outlaw King, Netflix, Chris Pine, podcast, David Mackenzie, podcasting, Fin de séance, Séance Radio, film, movie, Hollywood, Braveheart, blockbuster, Michael Giaccino, Jim Sutherland Crédits : Fin de Séance est un podcast de Séance radio, proposé par Goom (Go on media), animé par Thomas Camacho (FanFootage.fr) et co-animé par Pierre Delort (FanFootage.fr). Enregistré au Hurling pub (8 Rue Descartes, 75005 Paris), le samedi 10 novembre 2018. Générique : Frédéric Delort (@fr-d-ric-delort) Directeur des contenus : Omar Erraïs.

Comment conserver les oeuvres dans le temps, comment adapter la production et la distribution des films avec l’explosion des plateformes, quel statut ont encore les producteurs hollywoodiens ? Retour en podcast sur le NoCiné Club #10 et l’actualité du cinéma. Sincèrement, cinéphiles hardcore mis à part, qui achète encore des DVD ? Posséder l’objet physiquement rassure mais rien ne certifie que dans le futur nous aurons encore les technologies pour lire un Blu-ray ou un fichier vidéo. Alors que la pellicule reste le moyen de conservation des oeuvres le plus sûr peut-on affirmer que le numérique a signé la mort du support physique ?Un accord est sur le point d’être signé entre le gouvernement et les principaux acteurs de la distribution pour réduire le délai entre la sortie en salles d’un film et son arrivée sur les autres écrans. Angle mort du texte, les plateformes de streaming qui bouleversent la « chronologie des médias ». Est-ce que cet accord est suffisant quand Netflix produit des oeuvres comme le dernier film d’Alphonso Cuarón qui ne verra pas le jour dans les cinémas français malgré son Lion d’Or à Venise ?Le troisième remake de « A star is born » réalisé par Bradley Cooper sort en octobre. L’occasion pour le producteur américain Jon Peters de retrouver le devant de la scène, lui qui avait débuté sa carrière en produisant la seconde version de 1976, et qui possède un crédit de production pour la version 2018. Après de nombreux scandales, le producteur est poursuivi pour harcèlement sexuel et la Producers Guild of America a affirmé qu’en cas de récompense aux Oscars il n’aurait pas le droit aux honneurs. L’évènement signe t-il la fin du règne des producteurs hollywoodiens tout puissants ?Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy, Stéphane Moïssakis et Perrine Quennesson.CRÉDITSEnregistré le 18 septembre 2018 à l’Antenne (Paris 11eme). Réalisation : Quentin Bresson et Jules Jellaoui. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’édition : Judith Hillebrant. Direction de production : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Générique : « Soupir Articulé », Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). Production : Binge Audio. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

PODCAST CINEMA | CinéRires #6 | CRITIQUE DU FILM SACRE GRAAL - MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL Les Monty Python nous en mettent plein la vue avec ce film "Sacré Graal". Quand l'humour au cinéma nous fait pleurer... De rire!Encore une fois, je vais vous parler aujourd’hui d’un film qui m’a vraiment fait aimer le cinéma, à savoir Sacré Graal des Monty Pythons.En 1974, ce groupe de 6 comiques faisait une entrée remarquée dans le monde du cinéma, après 4 années d’un show télé mythique sur la BBC : Monty python flying circus.Ce film prolonge et affine l’univers délirant et complexe des Anglais. Il mélange sketches et parodies dans un scénario structuré, le tout dans un univers visuel d’une très grande imagination. Ce qui n’est pas étonnant, quand on sait que Terry Gilliam coréalise le film avec l’autre Python-réalisateur, Terry Jones.L’histoire de Sacré Graal permet de se moquer des films d’aventures historiques Hollywoodiens. On y trouve Arthur qui, après avoir constitué son équipe de compagnons d’armes, se rend à camelot mais l’endroit est vraiment trop débile... Alors qu’ils repartent, ils rencontrent Dieu qui leur soumet une quête. Ils partent alors à la recherche du saint Graal et sur leur route vivront de nombreuses aventures, toutes plus saugrenues les unes que les autres. Ils vont ensuite rencontrer les chevaliers qui disent ni.Arthur se bat avec un chevalier noir idiot mais insensible à la douleur dans une scène mémorable. Il lui coupe un bras. Puis un autre bras. Puis les deux jambes. Un jeune chevalier affronte des bonnes sœurs nymphomanes.Vas t’il résister à la tentation ?Ils affrontent également des soldats Français complètement racistes. Sans oublier des monstres sanguinaires jamais vus avant…. et on devine pourquoi.En guise de dernière épreuve pour atteindre le saint Graal, ils devront répondre aux questions d’un vieux fou.Questions bien sur d’une débilité rare. En revanche d’autres chevaliers auront moins de chance.L’humour des Monty python n’est pas destiné à tout le monde. N’attendez-pas de rire comme des baleines à des gags visuels prévisibles, ce n’est pas le genre de la maison. Si on entre dans leur jeu, ce sera plus de la surprise et de l’étonnement devant autant d’invention et de créativité.Il faut également bien connaitre les codes et les conventions des genres cinématographiques qu’ils dynamitent avec génie. J’en veux pour preuve cette scène ou un seigneur enferme son fils réticent à se marier.Il demande donc à deux gardes de ne pas le laisser sortir. Un passage obligé dans un film médiéval me direz-vous. Mais les Monty Pythons s’amusent avec les conventions et restent plus deux minutes sur cette scène.Il fallait oser non ?Pour faire le film, les Pythons auront toutes les peines du monde à trouver le financement.C’est grâce à leur amitié avec certains membres des groupes des Pink Floyd et de Led Zeppelin qu’ils réussirent à monter le film. Mais le tournage fut très difficile à cause du manque d’argent, et justement beaucoup de gags du film jouent de ce problème de budget.Véritable succès à sa sortie, le film permit aux membres du groupe de faire deux autres films dont je parlerais dans d’autres chroniques. Il devint bien sur un grand film culte, notamment dans la communauté Geek qui cite souvent le film dans de nombreux jeux vidéo comme par exemple le célèbre World Of Warcraft. Voila, je vous donne rendez-vous très bientôt pour une nouvelle chronique et surtout, n’oubliez jamais de rire parce-que personne ne le fera à votre place.CinéRires c'est le podcast du rire au cinéma, le balado audio des films humour, une émission radio sur les meilleures comédies au cinéma ! A écouter ici.Et retrouvez les meilleurs extraits des Monty Python sur CinéMaRadio, avec les musiques de films des Monty Python, toutes les bandes originales en plus de ces émissions cinéma. Pour écouter gratuitement vos musiques de films préférées rdv sur www.cinemaradio.net.

PODCAST CINEMA | CinéRires #6 | CRITIQUE DU FILM SACRE GRAAL - MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL Les Monty Python nous en mettent plein la vue avec ce film "Sacré Graal". Quand l'humour au cinéma nous fait pleurer... De rire! Encore une fois, je vais vous parler aujourd’hui d’un film qui m’a vraiment fait aimer le cinéma, à savoir Sacré Graal des Monty Pythons. En 1974, ce groupe de 6 comiques faisait une entrée remarquée dans le monde du cinéma, après 4 années d’un show télé mythique sur la BBC : Monty python flying circus. Ce film prolonge et affine l’univers délirant et complexe des Anglais. Il mélange sketches et parodies dans un scénario structuré, le tout dans un univers visuel d’une très grande imagination. Ce qui n’est pas étonnant, quand on sait que Terry Gilliam coréalise le film avec l’autre Python-réalisateur, Terry Jones. L’histoire de Sacré Graal permet de se moquer des films d’aventures historiques Hollywoodiens. On y trouve Arthur qui, après avoir constitué son équipe de compagnons d’armes, se rend à camelot mais l’endroit est vraiment trop débile... Alors qu’ils repartent, ils rencontrent Dieu qui leur soumet une quête. Ils partent alors à la recherche du saint Graal et sur leur route vivront de nombreuses aventures, toutes plus saugrenues les unes que les autres. Ils vont ensuite rencontrer les chevaliers qui disent ni. Arthur se bat avec un chevalier noir idiot mais insensible à la douleur dans une scène mémorable. Il lui coupe un bras. Puis un autre bras. Puis les deux jambes. Un jeune chevalier affronte des bonnes sœurs nymphomanes. Vas t’il résister à la tentation ? Ils affrontent également des soldats Français complètement racistes. Sans oublier des monstres sanguinaires jamais vus avant…. et on devine pourquoi. En guise de dernière épreuve pour atteindre le saint Graal, ils devront répondre aux questions d’un vieux fou. Questions bien sur d’une débilité rare. En revanche d’autres chevaliers auront moins de chance. L’humour des Monty python n’est pas destiné à tout le monde. N’attendez-pas de rire comme des baleines à des gags visuels prévisibles, ce n’est pas le genre de la maison. Si on entre dans leur jeu, ce sera plus de la surprise et de l’étonnement devant autant d’invention et de créativité. Il faut également bien connaitre les codes et les conventions des genres cinématographiques qu’ils dynamitent avec génie. J’en veux pour preuve cette scène ou un seigneur enferme son fils réticent à se marier. Il demande donc à deux gardes de ne pas le laisser sortir. Un passage obligé dans un film médiéval me direz-vous. Mais les Monty Pythons s’amusent avec les conventions et restent plus deux minutes sur cette scène. Il fallait oser non ? Pour faire le film, les Pythons auront toutes les peines du monde à trouver le financement. C’est grâce à leur amitié avec certains membres des groupes des Pink Floyd et de Led Zeppelin qu’ils réussirent à monter le film. Mais le tournage fut très difficile à cause du manque d’argent, et justement beaucoup de gags du film jouent de ce problème de budget. Véritable succès à sa sortie, le film permit aux membres du groupe de faire deux autres films dont je parlerais dans d’autres chroniques. Il devint bien sur un grand film culte, notamment dans la communauté Geek qui cite souvent le film dans de nombreux jeux vidéo comme par exemple le célèbre World Of Warcraft. Voila, je vous donne rendez-vous très bientôt pour une nouvelle chronique et surtout, n’oubliez jamais de rire parce-que personne ne le fera à votre place. CinéRires c'est le podcast du rire au cinéma, le balado audio des films humour, une émission radio sur les meilleures comédies au cinéma ! A écouter ici....

Ben Stiller réalise un projet ultra audacieux et ambitieux! Un film qui critique le cinéma Hollywoodiens, mais avec une auto-dérision de malade! De plus, Math attaque les acteurs masculins qui gagne le plus selon Forbes. Mais nous fessons une constatations franchement dérangeante. Facebook : https://www.facebook.com/laliguedescinevores/Djpod : djpod.com/laliguedescinevoresTwitter : https://twitter.com/liguecinevoresiTunes : https://itunes.apple.com/us/podcast/la-ligue-des-cinevores!/id1144745512?mt=2Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCD9k6fuycbv2ZP-ODRNc5KgRZO : http://rzoweb.com/#/show/liguedescinevoresPodQuebec : https://www.podquebec.com/la-ligue-des-cinevores/

Dans ce nouvel épisode, nous revenons sur cette dernière semaine cinématographique. Quelle semaine. On tourne la tête cinq minutes et on découvre Hollywood rouler par terre comme un dément. Premièrement, j'ai subi seul Tom Cruise La Momie alors que j'ai poussé Bruno à le regarder de son côté et ce salaud m'a trahi. Deuxièmement, l'affaire du film solo de Han Solo: A Star Wars Solo Story nous a montré que Hollywood n'a clairement plus envie de donner ses blockbusters à des réalisateurs créatifs. Nous commencerons par des petites news qui serviront d'apéritif, suivi de l'avis de Tom Cruise La Momie qui sera l'entrée et enfin, le plat de résistance (dans la langue de Patrick Sébastien), notre dossier sur le foutoir actuel chez les gros studios Hollywoodiens. Bonne écoute! Retrouvez les extraits et bande-annonces sur notre site!

Bonjour à tous! Il fait chaud, il fait beau, c’est l’été (en terme Hollywoodiens, on s’entend)! Nous vous offrons un ... Lire la suite

Sous la présidence d’Annabel Audureau, docteur en littérature comparée, PRAG Université de La Rochelle La frontière dans les blockbusters hollywoodiens post-11 septembre 2001 : à la recherche de nouvelles frontières par Sébastien Candelon, doctorant en cinéma, Université Paris 3