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Découvrez l'analyse du récent Frankenstein de Guillermo Del Torro sur la plateforme Netflix par Paul Hébert, expert du réalisateur. Quoi dire de cette nouvelle adaptation de Mary Shelley ? Après le chef d'oeuvre de James Whale, datant de 1931, qui a imposé la figure monstrueuse de Boris Karloff que pouvons-nous faire de nouveau ou de mieux avec la créature de Mary Shelley qui aura également été interprété par Christopher Lee (1957), Robert de Niro (en 1994) ou encore Eddy Mitchell (1984) ? Lancé en fanfare sur la plateforme Netflix avec Oscar Isaac, Mia Goth et Christophe Waltz, ce nouveau film se repositionne dans la veine fantastique du roman. Le maître Guillermo Del Torro apporte sa touche gothique et onirique dans cette histoire qui date de 1818. Notre invité Paul Hébert analyse et replace cette oeuvre dans la filmographie du réalisateur mexicain. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez James Islington, l'auteur australien de The Will of The Many aux éditions Elder Craft. C'est plus que de la Fantasy Après Israel et les USA, nous terminons notre voyage en Australie avec un auteur de fantasy ! James Islington revient dans les librairies françaises avec The Will of The Many aux éditions Elder Craft. Ce roman mélange académie de magie, polar et antiquité romaine. Efficace et très originale The Will of the Many est le premier tome d'un diptyque. Résumé : Ils m'appellent Vis Telimus.Ils croient que j'ai eu la chance d'être adopté par un sénateur et envoyé à l'Académie pour rejoindre l'élite.Celle-ci exploite l'énergie mentale des castes inférieures, leur Volonté, pour se doter de talents extraordinaires et maintenir l'ordre social.Ainsi la Hiérarchie a-t-elle conquis le monde.Mais la vérité, c'est que je suis venu résoudre un meurtre. Chercher une arme légendaire. Révéler des secrets qui pourraient déchirer la République.Jamais je ne céderai ma Volonté à ceux qui ont exécuté ma véritable famille.Pour survivre, je dois faire semblant d'être des leurs, gravir les échelons, trouver des alliés, et échapper aux factions qui veulent me contrôler.S'ils découvrent qui je suis vraiment, je suis perdu.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lavie Tidhar, rare auteur de science-fiction israélienne, vient nous parler de son travail sur le planet opera et de son dernier roman Neom aux éditions Mnémos. Il retrace pour nous ses inspirations ainsi que ses références sur la science-fiction. Son fix-up nouvelles Central Station avait été repéré par sa qualité et son originalité. Il proposait un vivre ensemble inter-espèce proche d'une utopie qu'il fallait mettre en miroir avec la situation compliqué en Israel. Dans Neom, l'auteur revient sur le fameux projet pharaonique de ville du futur mené en Arabie Saoudite tout en incluant les grandes problématiques de la robotique. Pour découvrir Neom : https://mnemos.com/livre/neom/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois en France, Katie Williams vient s'exprimer sur un podcast français ! L'autrice de Mon Assassinat chez Actes Sud revient sur son premier roman qui mélange polar et science-fiction. Digne d'un épisode de Black Mirror Nouvelle venue dans le monde de la science-fiction, Katie Williams a fait parlé d'elle en début d'année 2025 avec la sortie française de Mon Assassinat aux éditions Actes Sud. Ce roman d'anticipation proposait une enquête policière sur la thématique du clonage et du féminicide. Très efficace et malin, on a souhaité mettre en avant cette romancière qui n'avait jamais été interviewé chez nous ! Son thriller de science-fiction se lit d'une traite et nous avons hâte de le voir adapter sur grand ou petit écran ! Résumé : Cinq femmes, toutes victimes du même tueur en série, sont ramenées d'entre les morts – ou plutôt clonées en grande pompe par une agence gouvernementale à l'image ternie. Un coup de com dont personne ne pouvait imaginer les répercussions médiatiques perverses. Restituées à leurs familles en deuil, elles retrouvent les vies qui leur ont été arrachées, portant en elles les souvenirs, émotions et traits de caractère de leurs versions originales. Du moins en apparence. Pour Lou, la dernière victime, l'amour maternel se heurte à l'étrangeté du retour : sa fille de neuf mois la rejette, ses souvenirs vacillent. Tandis qu'elle cherche à comprendre le mystère vertigineux de sa propre mort, elle découvre que son “soi d'origine” envisageait de tout quitter. Que s'est- il réellement passé ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les coulisses de Blake et Mortimer avec le scénariste Yves Sente qui vient de scénariser La Menace Atlante. By Jove ! Faire un podcast Blake et Mortimer ? Impossible de résister ! Fan depuis l'enfance de la saga d'Edgar P. Jacobs, nous avons profité de la présence d'Yves Sente à Paris pour revenir sur les coulisses de création de ce classique du 9eme art. Le scénariste Belge écrit depuis plusieurs décennies les nouvelles aventures de ce duo terriblement british. Nous analysons avec lui sur les coulisses de narration des albums ainsi que la formule magique derrière le succès de cette série à la ligne clair. Yves Sente revient sur La Menace Atlante, le tout dernier album qui vient d'être publié aux éditions Dargaud. Il s'agit de la suite directe de L'Enigme de l'Atlantide, un petit chef d'oeuvre pré-publié dans le journal Tintin en 1955. Entre Francis Blake, Philip Mortimer et le colonel Olrik, on en profite aussi pour passer en revue les grands personnages de cette saga. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez la série de space opera Orbital qui fête ses 20 ans aux éditions Dupuis ! Du grand Space Opera Orbital. Ce nom résonne avec respect dans l'esprit des amoureux de BD et des passionnés de science-fiction. En vingt ans, neuf albums et un hors-série, le dessinateur Serge Pellé et le scénariste Sylvain Runberg ont fait grandir leur space opera conçu entre la Suède et l'Indre-et-Loire. Le charme des dessins, l'exigence des histoires, la profondeur des personnages ainsi que la qualité intrinsèque de l'univers font de cette saga interstellaire un incontournable. Invasion extraterrestre, guerre galactique, exploration planétaire…  « Orbital fait partie des premiers projets que j'ai écrits en me lançant dans la bande dessinée, confie Sylvain Runberg, auteur désormais très expérimenté. La genèse a débuté suite à ma lecture des trois premiers tomes du Cycle de la Culture de Iain M. Banks. Cette série, qui raconte les agissements dans l'ombre d'un groupe de forces spéciales au service d'une société utopique, traite avec beaucoup d'habileté des questions géopolitiques. Je me revois encore terminer L'Homme des jeux et me dire que j'aimerais inventer des récits avec ce genre d'angle. Au final, la BD n'a rien à voir avec la saga de Banks, mais c'est vraiment cette lecture-là qui m'a donné envie de faire cette bande dessinée. » L'influence de Iain M. Banks reste quand même bien présente. Basés sur la station Orbital et travaillant pour l'Office diplomatique intermondial. Caleb Swany et Mézoké Izzua doivent résoudre les crises et apporter la paix sur des planètes en tout genre. Le lecteur suit ainsi les aventures rythmées de deux super diplomates proches d'un autre couple mythique de la bande dessinée de science-fiction, Valérian et Laureline, dont ils sont les dignes héritiers. Le duo va cependant quitter, au fur et à mesure des albums, les vêtements des héros de Christin et Mézières pour enfiler les costumes de personnages touchés par la tragédie. Leurs blessures et leurs émotions sont révélées dans des récits toujours plus ambitieux riches en complots, décès et trahisons. La série est loin d'être un long fleuve tranquille. « Quand on évoque la diplomatie et la géopolitique, il est rare de voir un happy end, précise Sylvain Runberg. Je suis assez attaché à ce que mes albums possèdent une certaine dose de réalisme. » On a tendance à l'oublier mais Mézoké, de la race Sandjarr, est aussi un des premiers personnages non genré de l'histoire de la bande dessinée. Orbital (nom directement inspiré d'un duo britannique faisant de la musique électronique qu'affectionne particulièrement Sylvain) ne serait rien sans le talent graphique de Serge Pellé. Dans sa façon d'imaginer ses aliens, ses planètes et surtout ses scènes d'action, le dessinateur a magnifié la série. « J'ai gardé ce que j'avais appris dans le dessin animé, notamment les poses des personnages. Le début et la fin du geste occupent deux cases. Ce procédé dynamique amorce surtout quelque chose dans la tête du lecteur, qui imagine lui-même les mouvements que tu ne montres pas. Cette technique d'animation est très efficace et j'essaye de séquencer toutes mes scènes d'action de la sorte. Il ne faut pas oublier que l'on a peu de place dans un album. On doit arriver à donner un mouvement. Transcender la séquence reste mon objectif principal. » Celui qui réalise de multiples croquis pour préparer chaque aventure a réussi à faire évoluer graphiquement Orbital, repoussant ses limites. « On ressent des variations de couleurs beaucoup plus grandes si l'on regarde les premiers albums car j'ai remplacé les feutres par l'encre directement. »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'auteur de Shangri-La et de Carbone et Silicium vient présenter Silent Jenny son dernier album de SF aux éditions Label 619 / Rue de Sèvres. La meilleure BD SF de 2026 Entrer dans Silent Jenny, c'est plonger dans un monde postapocalyptique de 300 pages où les abeilles ont disparu. La terre est un enfer pollué et les humains vivent dans de petites communautés autonomes qui ont pris forme dans des monades roulantes. Jenny se miniaturise et tente de retrouver les abeilles qui pourraient être le seul espoir de l'humanité pour polliniser à nouveau la planète et changer son climat. Cette quête entraine Jenny à réfléchir sur la mort et à se rapprocher des autres. Après Shangri-La et Carbone et Silicium, Mathieu Bablet confirme qu'il est bien le maître de la science-fiction française en bande dessinée. Cet album, pas si grand public que ça, est une première prise de risques dans la carrière de l'auteur. Silent Jenny ne donne pas forcément ce qu'attends le lecteur, mais propose un véritable voyage science-fictif. On ne peut que vous recommander ce titre pour les fêtes !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bernard Werber est invité pour la première fois sur notre podcast pour parler de la sortie de La Voix de l'Arbre chez Albin Michel et de La Valse des Âmes auxLivre de Poche Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez Hautes Tension, le recueil de nouvelles sur l'énergie du futur aux éditions Tallandier dans lequel nous avons participé avec le dessinateur Amaury Bundgen. Dans cet épisode, nous retrouvons le romancier Romain Lucazeau qui a cordonné ce recueil et Julien Villeret, chief innovation d'EDF pour parler d'énergie et de science-fiction. Un recueil sur l'énergie pas comme les autres ! Quand Romain Lucazeau nous a missionné pour faire une petite BD dystopique sur l'énergie avec le dessinateur Amaury Bundgen, nous n'avons pas pu refuser. Nous avons imaginé une société pétrolière contrôlant le monde sur fond de dérèglement climatique. Nous avons retrouvé Marguerite Imbert et Olivier Paquet dans cette aventure éditoriale. RésuméEn nous propulsant en 2040 et jusqu'en 2150, le recueil Hautes Tensions propose neuf scénarios se déroulant dans le « monde d'après » la transition énergétique et environnementale. Ces histoires (huit nouvelles et une bande dessinée) sont le fruit d'un travail inédit entre des auteurs de science-fiction, des dessinateurs et des experts de la prospective et de l'innovation d'EDF. Tantôt dystopiques, tantôt contemplatives ou satiriques, elles offrent une nouvelle manière d'aborder les enjeux énergétiques et géopolitiques. Que se passerait-il si chaque citoyen produisait sa propre énergie ? À quoi ressemblerait une société sans énergie fossile ? Et si le climatoscepticisme devenait la norme ? À quoi ressembleront nos ruines du monde des énergies fossiles, quand nos sociétés utiliseront pleinement le potentiel de l'électricité ? Et si les géants de la tech devenaient fournisseurs d'énergie gratuite ? Autant de questions – parfois radicales, toujours plausibles –, auxquelles ces scénarios nous invitent à réfléchir.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez notre coup de coeur SF 2025 ! Lisez Demain, Les Origines de Christian Chavassieux disponible aux éditions Mnémos. Plus qu'un roman ! Quand l'éditeur Davy Athuil nous tease ce roman en mai dernier, on avait été interloqué. Un auteur qui propose une histoire du futur à la Française qui démarre avec un gros pavé de 600 pages ne pouvait que nous réjouir. L'univers et surtout la plume de Christian Chavassieux avait déjà été remarqué avec Les Nefs de Pangée. Quand on commence Demain, les Origines on est séduit par les ambitions littéraires et la qualité de l'écriture. Divisé en plusieurs parties, cette tragédie en plusieurs actes effraye aussi par sa vision pessimiste et radicale de l'avenir. Demain, les Origines est à nos yeux le meilleur roman imaginaire français 2025 que nous prendrons plaisir à défendre. Résumé : Dans une Europe au bord de l'abîme, les populations, soumises aux diktats de petites milices armées, vivent dans la peur de gouvernements autoritaires.Loin de la ville, la communauté où vit Grace pensait échapper à ces violences quotidiennes. Mais il suffira d'un vieux philosophe et d'une faute impardonnable pourque toutes et tous subissent d'inimaginables épreuves.Et alors que le grand incendie s'abat sur le continent, Grace, Malik, Robur, Syrrha et tant d'autres au milieu des ténèbres et des déshérités d'une société en délitement vont devenir les points de départ d'une histoire, d'une légende, d'un mythe qui les dépassera…Demain, les origines est une fresque audacieuse et vertigineuse, interrogeant les frontières de l'humanité, l'éthique de la science, la force de la foi et la puissance des récits fondateurs des civilisations. Christian Chavassieux signe avec ce roman son grand œuvre d'anticipation.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez Ugo Bienvenu parler la réalisation de son film Arco visible dans les salles obscures ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le réalisateur Jan Kounen vient présenter L'Homme qui Rétrécit sur notre notre podcast. Hors-Norme Après Paul Verhoeven et Marc Caro, notre émission reçoit son troisième réalisateur depuis le début de cette sixième saison . Jan Kounen nous a fait le plaisir de venir présenter et expliquer les dessous de son Homme qui Rétrécit. Cette deuxième adaptation de Richard Matheson met en scène un Jean Dujardin bloqué dans sa cave alors que son corps ne cesse de rétrécir. Jan Kounen revient sur l'importance des trucages visuels pour arriver à créer cette échelle minuscule en utilisant les VFX le moins possible. Le cinéaste de Doberman et 99 Francs évoque également son lien avec Jean Dujardin et son arrivé sur ce projet très ambitieux ou il a fallu réaliser le film le plus vite possible pour des questions contractuelles avec La Paramount. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les coulisses de création et de réalisation de la série animé Splinter Cell : Deathwatch disponible sur Netflix avec Guillaume Dousse (réalisateur), Félicien Colmet-Daâge (coréalisateur), Hugo Revon (producteur) et Carl Tamakloe (TV Series Development Associate Producer). Dans la fabrique d'une série d'animation pas comme les autres Sam Fisher revient sur le petit écran. Le héros de la saga vidéoludique fait son grand retour sur la plateforme Netflix dans une série de huit épisodes. Lancé en 2002 sous le parrainage de l'auteur Tom Clancy, la série Splinter Cell était une petite révolution dans le genre du jeu vidéo d'espionnage. Le joueur devait empêcher des complots internationaux de voir le jour. Après une première série qui se concentrait sur l'infiltration, Ubisoft décida de repositionner son titre vers les jeux d'action sans entacher la popularité du personnage. Le lancement de la série Splinter Cell : Deathwatch relance une franchise qui était en sommeil depuis 2013. On retrouve ce mélange d'anticipation, d'action et d'espionnage qui fait le sel du jeu vidéo. Nous avons eu le plaisir d'enregistrer cette émission avec l'équipe française de ce show TV crée par Derek Kolstad, le papa de John Wick dans les locaux d'Ubisoft. Vous retrouverez Guillaume Dousse (réalisateur), Félicien Colmet-Daâge (coréalisateur), Hugo Revon (producteur) et Carl Tamakloe (TV Series Development Associate Producer).Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laurent Gaudé vient nous parler de Zem son dernier livre de science-fiction publié chez Actes Sud et de l'adaptation de son précédent roman Chien 51 par Cédric Gimenez ! Il revient ! Trois ans après son passage dans notre émission, Laurent Gaudé fait son grand retour ! Le Lauréat du Goncourt pour Le Soleil des Scorta (2004) et du Goncourt des Lycéens pour La Mort du Roi Tsongor (2002) a récidivé dans la science-fiction. Zem est la suite de Chien 51 qui a été un carton dans les librairies avec plus de 150 000 livres vendus. Plus dystopique et plus noir encore que le premier épisode, le lecteur retrouve une nouvelle enquête de Zem Sparak dans la ville de Magnapole. Le lecteur retrouvera son duo d'enquêteur mais aussi un un univers d'anticipation crédible ou se mêle crise de l'eau, chasseur d'iceberg, IA. La thématique de l'errance et du retour à Ithaque n'est jamais bien loin. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marc Caro co-réalisateur de La Cité des Enfants Perdus, avec Jean-Pierre Jeunet, nous raconte les coulisses de son long-métrage pour les 30 ans de sa création. La Cité des Enfants Perdus a 30 ans ! En 1995, le Festival de Cannes projetait (sans le savoir) le premier film steampunk français de l'histoire réalisé par Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Ce conte cinématographique, où un méchant savant fou enlève d'innocents bambins pour piquer leurs rêves, continue de fasciner par sa radicalité esthétique. Inventif, généreux et onirique, La Cité des Enfants Perdus, qui est ressortie en 4K, n'a pas pris une ride et permet de découvrir ce long-métrage dans le plus beau des écrins. Les deux réalisateurs étaient attendus au tournant suite au triomphe surprise du rafraichissant Delicatessen. Le budget conséquent et l'ambition artistique n'ont pas réussi à totalement convaincre le public de se déplacer massivement en salle. Le million de spectateurs ne fut pas suffisant pour renflouer ce blocbkuster à la française. Novateur pour son époque, La Cité des Enfants Perdus reste un grand film, porté par deux héros charismatiques et une musique exceptionnelle d'Angelo Badalmenti. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous l'attendions avec impatience mais la série Alien Earth nous a déçu ! Découvrez nos analyses et nos critiques avec Marvin Montes, spécialiste de la franchise Alien et Noé Jacomet, youtubeur spécialisé sur la philosophie. Une déception Que s'est-il passé avec Alien Earth ? Nous attendions la série avec impatience. Pour la première fois, la franchise de Ridley Scott arrivait dans un format sériel et se situait sur la Terre. Notre planète bleue n'avait encore jamais été présentée dans l'univers du xénomorphe. Après deux premiers épisodes plutôt convaincants, on a commencé à déchanter. La faible direction artistique, la pauvreté de la réalisation et la sensation de ne pas savoir où allait la série nous ont évidemment frappés avec la force d'un facehugger. Tout n'est pas à jeté. Les fameux enfants perdus sont convaincants, le propos sur le transhumanisme aussi, mais on n'a pas le sentiment d'être dans l'univers d'Alien. Il manque un grand faiseur et surtout une direction artistique un peu à la hauteur de l'immense travail de Hans Ruedi Giger. On se consolera en revoyant la série Fargo du même showrunner Noah Hawley, bien plus maîtrisée.Pour regarder la vidéo de Noé Jacomet sur la Philosophie d'Alien : https://www.youtube.com/watch?v=Ac3551F9jas Vous pouvez retrouver l'essai de Marvin Montes sur Alien ici : https://www.thirdeditions.com/products/alien-la-mecanique-de-la-peurHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tout ce que vous avez voulu savoir sur le genre littéraire du Steampunk avec l'essayiste Arthur Morgan, auteur de l'essai A Toute vapeur ! Le Steampunk en question. Coup de rétro sur le Steampunk Plébiscité depuis les année 2000 par les communautés numériques mais aussi par le fandom de l'imaginaire, le genre du Steampunk fêtera bientôt ses 40 ans. Lancé en 1987 par trois romanciers de fantasy et de science-fiction (James Blaylock, Tim Powers et K.W. Jeter), le terme steampunk (« punk à vapeur ») désigne des aventures naviguant entre les genres de l'imaginaire dans la révolution industrielle de l'époque victorienne. Inspiré par les oeuvres de Mary Shelley, Jules Verne et HG Wells mais aussi par d'autres oeuvres télévisuelles comme Les Mystères de l'Ouest ou graphique Le Démon des Glaces de Tardi, ce genre qui ne cesse d'évoluer avait déjà une proto-existence avant de connaître une définition. Arthur Morgan revient dans notre podcast sur les influences et l'évolution du Steampunk mais aussi sur la sympathique communauté des vaporistes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux mois après sa sortie, découvrez notre podcast qui analyse Jurassic World Renaissance de Gareth Edwards avec l'essayiste Nicolas Allard, auteur de Jurrasic Park et les sciences et de la préface du roman Jurassic Park de Michael Crichton aux éditions Pocket. Mais pourquoi tant de haine ? Conspué à sa sortie malgré un box office du tonnerre, Jurassic World Renaissance a déchainé les passions de nombreux fans de la franchise Jurassic Park. Trois ans après le très oubliable Jurassic World : Le Monde d'Après, Paramount a décidé de relancer une nouvelle série avec de nouveaux comédiens (Scarlett Johansson et Mahershala Ali), des nouveaux monstres et un nouveau réalisateur. La franchise a rappelé le scénariste David Koepp afin de retrouver la magie des deux premiers films de Steven Spielberg. Plus proche de Godzilla et des romans d'origines, cette nouvelle monture n'invente rien mais respecte sa promesse d'un blockbuster bien fait qui immerge le spectateur dans une aventure haute en couleur. On regrettera un scénario très balisé et rien de bien nouveau sous le soleil du Jurassic mais on a pas été mécontent de s'évader deux heures dans une salle de cinéma. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez la masterclass que Paul Verhoeven a donné sur notre podcast lors de sa présence à Paris pour la sortie de sa biographie ! Paul Verhoeven, l'invité surprise d'une incroyable Masterclass ! Souvenez-vous, c'était en juin dernier, nous organisions une rencontre au Club de l'Étoile avec Paul Verhoeven, réalisater de Robocop, Starship Troopers, Total Recall. Sa parole est précieuse et vous allez entendre un incroyable cinéaste avec une parole très libre. Il ne répond pas toujours aux questions, il n'aime pas trop parler dans le micro mais il aime jouer avec le public. Il a adoré parler de Sharon Stone, ne vous inquiétez donc pas si on ne parle pas que de science-fiction dans ce podcast. Un épisode co-animé par Bruno et Lloyd Chéry. Pascale Fougère à la traduction. Merci à Dimitri du Club de l'Etoile et David Meulemans des Forges de Vulcain pour avoir organiser cette soirée spéciale. Ce podcast est disponible en vidéo ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le podcast termine sa saison avec les créateurs de The Expanse !! Après The Expanse, La Guerre des Captifs Pour la première fois James. S.A. Corey participe à un podcast français. Derrière ce pseudonyme se cache Daniel Abraham et Ty Franck. Ils viennent de sortir chez Actes Sud : La Guerre des Captifs. Cette trilogie mêle space opera, premier contact, abduction extraterrestre. Créatif et réjouissant, le premier volume intitulé La Clémence des Dieux fait écho à la science-fiction des années 60. Inspiré par Alfred Bester, Ursula Le Guin et Frank Herbert, cette nouvelle saga est une respiration après le triomphe de la série The Expanse. On remercie la traductrice Audrey Allaire.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur le film Jurassic Park de Steven Spielberg avec Nico Prat, auteur d'un hors-série sur le long-métrage pour la revue Rockyrama. Redécouvrez un classique des années 90Alors que la franchise revient au cinéma avec Jurrasic Park : Renaissance, on revient sur le premier long-métrage de Steven Spielberg. Sorti en 1993, ce blockbuster iconique a marqué toute une génération de spectacteur. Le journaliste Nico Prat revient sur les grandes séquences du film ainsi que son impact dans la pop culture. Après un épisode sur le roman de Michael Crichton avec Nicolas Allard, écoutez notre deuxième épisode sur cette saga incontournable du cinéma. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 30 juin 2025, j'ai l'immense honneur d'accueillir

Retrouvez l'analyse de la saison 2 d'Andor dans une discussion qui réunit Nicolas Allard, Draven et Océane Zerbini. La série Andor de Tony Gilroy est-elle toujours la meilleure chose qui soit arrivée à la franchise Star Wars depuis son rachat par Disney ? Centrée sur le personnage de Cassian Andor, elle se déroule avant Rogue One. Les douze épisodes de la deuxième saison actuellement diffusés sur Disney+ ont reçu les louanges des fans et de téléspectateurs. Plus adulte et plus sombre que les autres productions Star Wars, le show de Tony Gilroy semble être une anomalie dans cette lointaine galaxie. On en discute avec Océane Zebini (The Lemon Adaptation Club), Draven (GalactiFrak) et l'essayiste Nicolas Allard.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On parle de la chimie dans la science-fiction avec Fabrice Chemla, auteur de l'essai Le Laboratoire de l'imaginaire : La chimie dans la science-fiction disponible aux éditions du Bélial. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On fête aujourd'hui les 30 ans des éditions Mnémos avec Frédéric Weil, cofondateur de cette maison d'édition qui publie de la fantasy, de la science-fiction et du young adult. Découvrez les coulisses de l'édition. Mnémos fête ses 30 ans ! Retour sur une aventure éditoriale et littéraire sans précédent. Pionnier dans la fantasy, les éditions Mnémos soufflent leurs trente bougies. Le cofondateur Frédéric Weil revient sur les origines de ce projet ainsi que sur les grands moments de la maison d'édition. Il revient sur les grands classiques et la découverte de grands auteurs et autrices français comme Catherine Dufour, Justine Niogret, Fabien Cerutti, Pierre Pével, Pierre Grimbert, Ariel Holz, Mathieu Gaborit. On discute du monde de l'édition, de la fantasy et de la science-fiction dans un podcast joyeux.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez la lauréate du Prix Philip K. Dick 2024 avec Bethany Jacobs ! Bethany Jacobs vient de publier La Constellation des Ombres dans la prestigieuse collection du Nouveaux Millénaires chez J'ai Lu. Le Prix Philip K. Dick 2024 à notre micro ! Le podcast est très heureux de recevoir Bethany Jacobs, primo-romancière chez nous de science-fiction avec La Constellation des Ombres. Dans cet épisode Bethany Jacobs revient sur la création de son univers qui mélange science-fiction et religion. Elle évoque également la queer science-fiction ainsi que de ses influences littéraires. La new-yorkaise signe un planet opera très maîtrisé avec des personnages hauts en couleur. On a apprécié l'efficacité littéraire ainsi que la traduction de Patrick Dechesne ! Bethany Jacobs viendra en France pour la première fois aux Utopiales 2025. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le chef d'oeuvre de Pierre Bordage aura son jeu de rôle ! Découvrez Les Guerriers du Silences, un projet actuellement en financement participatif sur la plateforme Ulule. Sébastien Moricard nous présente son projet fou. Le plus grand roman de science-fiction française a son jeu de rôle ! Enfin ! Les éditions Elder Craft lancent le jeu de rôle des Guerriers du Silence. Ce classique de la science-fiction écrit en 1993 va connaître une autre vie. Le lecteur pourra incarner un héros contre la terrible rébellion de Scaythes d'Hyponéros. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, cap sur l'espace avec Sun Ra, figure mythique du jazz et pionnier de l'afrofuturisme. Pour en parler, nous avons le plaisir de recevoir Joseph Ghosn, journaliste, auteur et spécialiste des musiques et cultures alternatives. Visionnaire excentrique, Sun Ra a marqué l'histoire avec son jazz cosmique, ses performances hors normes et son imaginaire radical mêlant science-fiction, mythologie égyptienne et revendications politiques. En affirmant que ses origines étaient extraterrestres, il a ouvert une voie nouvelle pour repenser l'histoire noire et imaginer un futur d'émancipation. Avec Joseph Ghosn, nous revenons sur l'œuvre immense de Sun Ra, son impact sur la musique, le cinéma, l'art, et l'héritage qu'il a laissé dans la pop culture contemporaine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, on analyse Death Stranding, le chef d'oeuvre vidéoludique d'Hidéo Kojima avec Antony Fournier, auteur de l'essai Entre les mondes de Death Stranding. Créer le lien par le jeu chez Third Editions. Déjà un classique vidéoludiqueNous nous penchons sur Death Stranding, l'œuvre énigmatique d'Hideo Kojima qui continue de diviser, fasciner, et questionner. Sorti en 2019, Death Stranding dépasse le simple cadre du jeu vidéo. Avec son gameplay singulier, son esthétique post-apocalyptique et ses thématiques fortes – isolement, écologie, liens humains, fin du monde –, Kojima signe une œuvre profondément originale. À la fois réflexion sur la société contemporaine et métaphore de la reconstruction, Death Stranding a su créer un choc culturel inattendu, notamment après la pandémie. Dans cet épisode, on revient sur les ambitions artistiques du jeu, son rapport au cinéma et à la SF, et la manière dont il s'inscrit dans un imaginaire de plus en plus inquiet face à l'avenir.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Severance est-elle la meilleure série actuelle de science-fiction ? Découvrez l'analyse de Benjamin Fau, spécialiste des séries TV. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si nos villes étaient de plus en plus dystopiques ? Découvrez notre épisode qui analyse pourquoi nos cités ressemblent de plus en plus à 1984 avec le journaliste Thomas Jusquiame, auteur de l'essai Circulez, la ville sous surveillance aux éditions Marchialy. Souriez vous êtes filmés ! Dans ce troisième épisode villes et science-fiction nous revenons sur les dispositifs de sécurité digne deromans d'anticipation qui peuplent maintenant les grandes cités françaises. Ses dispositifs sécuritaires vont des aménagements urbains, aux pots de fleurs anti-voiture bélier en passant par les mesures contre les personnes « indésirables ». Les caméras de vidéosurveillance envahissent les lieux publics. Certains caméras sont visibles, d'autres non, il existe maintenant des caméras assistées par des logiciels IA qui analysent tous vos gestes et détectent les situations anormales. Dans les rues, les gares et les places, la vidéosurveillance est partout. Pressées par une industrie grandissante, les villes envahissent les caméras. Au-delà du but premier de lutte contre la criminalité, mais aussi de répression des mouvements sociaux, peut-on y voir une dérive autoritaire et un rapprochement vers les grandes cités dystopiques. Découvrez avec notre invité Thomas Jusquiame, les dispositifs sécuritaires qui encadrent nos milieux urbains et leurs fonctionnements. Merci à notre stagiaire de podcast Luca Gimelfarb pour sa présence et son sérieux pendant notre semaine. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La romancière Catherine Dufour présente Les Champs de La Lune, son nouveau roman de science-fiction au micro de notre podcast. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:15:03 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Les critiques discutent d'"Uchronie", un essai d'Emmanuel Carrère qui reparaît après une première publication en 1986 sous le nom "Le Détroit de Béring", et explore les liens entre histoire et fiction. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Johan Faerber Editeur, essayiste, critique littéraire.; Virginie Bloch-Lainé Productrice à France Culture, critique littéraire, romancière.

durée : 00:27:25 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Au programme du débat critique, de la littérature, avec "La Nuit sur commande" de Christine Angot et "Uchronie" d'Emmanuel Carrère. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Johan Faerber Editeur, essayiste, critique littéraire.; Virginie Bloch-Lainé Productrice à France Culture, critique littéraire, romancière.

Nous revenons sur la création de La Planète Sauvage, premier film d'animation de science-fiction français ! Xavier Kawa-Topor, co-auteur de L'odyssée de La Planète Sauvage analyse ce chef d'oeuvre de René Laloux et Roland Topor. Le premier film d'animation de science-fiction françaisEn 1973, René Laloux et Roland Topor font une révolution. La Planète Sauvage vient de remporter le prix du jury du Festival de Cannes, une première sur la croisière. Ce film d'animation, qui adapte un roman de Stephan Wul, entre dans l'histoire. René Laloux a dû affronter de nombreuses galères pour aller au bout de son long-métrage. Abandon de Roland Topor en cours de tournage, mésentente avec l'équipe technique tchèque, arrivée du printemps de Prague retardant la production du film, coup pendable des services secrets. La Planète Sauvage a été réalisée dans des conditions dantesques. Porté par sa grande créativité visuelle, son ton féroce et son message politique, ce chef d'œuvre de la science-fiction francophone continue toujours d'être aussi marquant et perturbant. Ce projet influencera Hayao Miyazaki ainsi que d'autres maîtres de l'animation. Pour la première fois des réalisateurs indépendants osaient affronter les productions de Walt Disney. Le film : La Planète Sauvage est disponible en haute définition dans une très belle édition collector aux éditions Potemkine : https://store.potemkine.fr/dvd/3760377640021-la-planete-sauvage-version-restauree-nouvel-etalonnage-rene-laloux/ Le Livre de l'Invité : L'odyssée de la Planète Sauvage, de Xavier Kawa-Topor et Fabrice Blin est disponible aux éditions Capricci : https://capricci.fr/wordpress/product/lodyssee-de-la-planete-sauvage/Les extraits cités dans le podcast : Canne 1973, présentation du film par René Laloux et Roland Topor : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00019560/autour-du-film-d-animation-la-planete-sauvage Jean-Pierre Dionnet présente La Planète Sauvage dans Cinéma de Quartier : https://www.youtube.com/watch?v=9ejRgAXVjB8&ab_channel=sebastienrideLaloux Sauvage, un documentaire réalisé par Florence Dauman : https://www.youtube.com/watch?v=yoBe1JM8ENw&t=1106s&ab_channel=AngelloL%C3%B3pezAguayo Alain Goraguer | Les coulisses de la création | Musée Sacem : https://www.youtube.com/watch?v=OwU_snlvopI&t=1280s&ab_channel=sacem La Zone #2.0 La Planète sauvage :https://www.youtube.com/watch?v=ELB4cqNnVrc&ab_channel=ZoAnima Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez qui est l'artiste génial derrière la créature du xénomorphe ! Alien, Dune, Lovecraft, notre podcast revient sur le travail de Hans Ruedi Giger à travers les décénnies. Nos invité sont Philippe Carini, designer graphique et ami de Giger, et Morena Fais, qui vient de publier sa thèse sur HR Giger intitulé HR Giger lecteur de Lautréamont ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi la science-fiction coréenne a du mal à s'imposer à l'international ? Découvrez notre analyse avec la spécialiste du cinéma CeliaatParis. Celia est programmatrice, critique cinéma, rédactrice en cheffe de www.cinemacoreen.fr & Directrice du jeune Festival des Sortilèges.Mais où est la science-fiction coréenne ? Le cinéma et la pop culture sud-coréenne sont devenus une quinzaine d'années très populaire. Entre la K-Pop, les polars coréens, les séries coréennes, le pays du Matin frais a réussi à faire comme le Japon dans les années 80 et 90. Elle impose son soft Power à une jeunesse occidentale qui répond de plus en plus présente. Cependant une question demeure ; pourquoi la science-fiction sud-coréenne n'arrive pas à s'imposer à l'inverse de la science-fiction chinoise et de la science-fiction japonaise ? Seul le réalisateur Bong Joon-ho arrive à exporter sa science-fiction en faisant un habile mélange entre la culture sud-coréenne et le cinéma de science-fiction américain. Pour rappel la SF émerge au début du XXIe siècle. Elle débute avec les premières traductions issues de Jules Vernes et HG. Wells. Elle ne se développe pas par le biais de la littérature pour différentes raisons comme les différentes guerres que va traverser la Corée. Elle va renaitre dans les années 80 grâce à la démocratisation du pays qui va traduire des classiques qui n'ont jamais été publiés comme Isaac Asimov ou Ursula K. Leguin. La librairie Phénix a d'ailleurs fait un dossier très intéressant sur le sujet : https://www.librairielephenix.fr/post/5095/la-science-fiction-en-coree-son-histoire-et-son-evolutionLes films cités dans ce podcast : Resurrection of the Little Match Girl, Wonderful Days, Snowpiercer, Jung E, Alienoïd 1&2. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'analyse et la critique du Mikey 17 de Bong Joon-hopar deux spécialistes du cinéma Coréen ! Le retour de Bong Joon-ho Six ans après le triomphe du film Parasite, le cinéaste Bong Joon-ho fait son grand retour avec de la science-fiction. Habitué du genre, le réalisateur Coréen obtient son premier budget à 120 millions dollars pour réaliser ce blokbuster avec Robert Pattinson en tête d'affiche. Cette adaptation deMickey 7 d'Edward Ashton brille pour sa grande créativité visuelle, son humour et la qualité de son casting malheureusement ce long métrage reste imparfait, la faute peut être à quelques longueurs et a une fin un peu bâclée. Ne boudons pas notre plaisir, ce Mickey 17 reste largement supérieur aux productions cinématographiques actuelles. Les invités du podcast sont : @CeliaAtParisCélia est la rédactrice en cheffe de www.cinemacoreen.fr et la directrice du Festival des SortilègesBastian Meiresonne, directeur artistique, maitre conférencier auteur de l'excellent : Hallyuwood. Le Cinéma coréen aux éditions EPA Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez Tanis, la nouvelle série BD de Denis Bajram et Valérie Mangin avec Stéphane Perger aux dessins. Tanis est disponible aux éditions Dupuis. Résumé : 10 000 ans avant notre ère, vallée du Nil. La jeune Tanis, intouchable à cause de ses cheveux blancs, vit avec l'Ancien, son père adoptif et le chaman du village. Une nuit, avec son seul ami, Sepi, elle se découvre le pouvoir d'ouvrir la pyramide d'Osiris, le dernier roi des Atlantes. Mais en y volant le masque du géant, ils commettent un terrible sacrilège : des rochers de feu s'abattent sur le village. Par miracle, Sepi, revêtu du masque, parvient à arrêter leur chute d'un simple geste. On exulte : Osiris est ressuscité ! Une ère de prospérité et de bonheur semble dès lors s'ouvrir pour la vallée. C'était compter sans les Aryanas, un peuple guerrier venu de la mer. Attirés par le jeune royaume divin, ils y apporteront la peur, la violence, l'esclavage et... l'amour.Pour lire l'album : https://www.dupuis.com/tanis/bd/tanis-tome-1-les-tombeaux-d-atlantis/129837Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Canadien Robert J. Sawyer est dans notre podcast ! Après quelques années sans publication, l'auteur le plus primé du Canada fait son grand retour aux éditions Gallmeister avec la trilogie de L'éveil. Merci à Audrey Allaire pour sa traduction. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez Le Monde sur le Fil, classique de la science-fiction allemande et précurseur du genre cyberpunk. Ce téléfilm de 1973 est une adaptation du roman américain Simulacron 3 de Daniel F. Galouye. Cet épisode a été réalisé dans le cadre du ciné podcast au cinéma du Club de l'étoile. Le Monde sur le Fil est disponible en DVD et Blu Ray chez Carlotta. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Run et Prince Rours présentent sur le podcast Jaune, un des rares slashers du 9e art. Jaune rend hommage aux classiques de ce genre horrifique. On retrouve de chouettes références à Halloween et à Vendredi 13. Sensualité, horreur et vengeance se mélangent dans ce récit.  Maîtrise du dessin et maîtrise du découpage donnent envie de savoir la suite de ce premier tome. Qui survivra au mystérieux tueur à la machette ? Une nouvelle fois le Label 619 surprend avec des formats et des récits de qualité. Résumé du premier volume : Il est dit qu'un mystérieux tueur au ciré jaune, armé d'une machette et portant une biche sur l'épaule, sévissait il y a longtemps dans la région. C'est en tout cas l'histoire que racontent les moniteurs du camp de vacances auquel participe Lucie, une jeune orpheline, dans le but d'effrayer les adolescents. Moquée et mise à l'écart du groupe, celle-ci subit au quotidien les humiliations de ses camarades, jusqu'à ce que les choses dérapent de manière irréversible. Au même moment, dans un paisible quartier résidentiel, une jeune femme et son ami sont sauvagement assassinés par un mystérieux personnage semblant tout droit issu de la légende…Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Blake Crouch ouvre l'année 2025 ! L'auteur de Dark Matter, Wayward Pines, Recursion et Upgrade est notre premier invité de l'année ! Retrouvez les livres de l'auteur aux éditions Gallmeister. Blake Crouch, nouveau maître de la SF ? Le podcast ouvre son année avec une belle masterclass littéraire. Blake Crouch, auteur et showr unner américain vient nous parler de son métier d'écrivain. Il revient sur ses principaux ouvrages comme Dark Matter, Wayward Pines, Upgrade, tous des succès d'éditions chez Gallmeister. Le natif de Caroline du Nord analyse avec nous la différence entre l'écriture d'un roman et l'écriture d'une série TV. Avec une maîtrise certaine du techno-thriller, Blake Crouch pourrait être le nouveau Michael Crichton ! Merci à Audrey Allaire pour sa traduction. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous étions au départ enthousiastes et puis nous avons été déçus ! Découvrez notre analyse et notre critique sans spoilers de la récente série Dune Prophecy avec Nicolas Allard, essayiste et spécialiste de Dune. Dune Prophecy, une série sans véritable magieTout avait bien commencé ! Après un premier épisode qui donnait envie de voir la série, Dune Prophecy de la plateforme HBO Max déçoit. Malgré une production design efficace avec des très belles séquences spatiales, la série ne convainc pas à cause de ses enjeux. Cette adaptation des romans de Brian Herbert et Kevin J. Anderson pêche par sa profondeur. Alors que Dune de Denis Villeneuve évoquait l'écologie, le messianisme religieux, le pouvoir avec profondeur, on se sent frustré par un scénario faussement tarabiscoté. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aude Léa Rapin, réalisatrice du film Planète B revient sur les coulisses, l'écriture et le tournages de son film de science-fiction avec Adèle Exarchopoulos et qui sort mercredi 25 décembre. Il n'y a pas de Planète B (enfin pour l'instant) ! Le podcast reçoit pour la première fois de son existence une réalisatrice ! La brillante Aude Léa Rapin présente son long-métrage Planète B avec Adèle Exarchopoulos en tête d'affiche. Découvrez les coulisses d'écriture et les influences de ce film d'anticipation. Entre les thèmes de la prison virtuel, la surveillance numérique, l'éco-terrorisme, Planète B mélange les grands thèmes de la SF. Aude Léa Rapin revient sur ses choix de réalisation et la direction de ses actrices ainsi que sur la production design pour créer cette France de 2039. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.