Podcasts about dystopie

Was haben die Filme „Animal Farm“ („Die Farm der Tiere“) und „Ein Schweinchen namens Babe“ miteinander gemein? Klar, in beiden spielen Schweine eine wichtige Rolle, in beiden können Tiere sprechen, doch darüber hinaus eint die Filme, dass sie sich mit Herrschaftsformen und Rebellion auseinandersetzen. George #Orwell verfasste mit seinem Märchen „Animal Farm“ eine Dystopie, die er in der Sowjet-Union verwirklicht sah, doch immer wieder wird der Text sowie auch der 1954 veröffentlichte Film falsch rezipiert. „Alle Tiere sind gleich, aber manche sind gleicher“, zitieren viele gern den berühmtesten Satz, ohne ihn richtig einzuordnen. Stattdessen soll er ein Beweis dafür sein, dass die Idee der Gleichheit an sich falsch sei. Das deckt sich aber weder in Orwells Text noch mit der #Zeichentrick-Verfilmung. Hingegen spielt die Gleichheit aller in „Babe“ gar keine Rolle, vielmehr wird in dem beliebten #Kinderfilm aus dem Jahr 1995 der Individualismus hochgehalten, während das eigentliche Elend nur gleich am Anfang kurz zu sehen ist: die Massentierhaltung. Das niedliche Schweinchen aber wird aus den Verhältnissen dank eines Zufalls gerettet – das muss genügen. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast.Literatur:Hannah Arendt: Elemente und Ursprünge totaler Herrschaft: Antisemitismus. Imperialismus. Totale Herrschaft: Antisemitismus, Imperialismus, Totalitarismus. Piper.George Orwell: Die Farm der Tiere. Ein Märchen. Diogenes.Zum neuen Q&A und zum DeepDive zur Berlinale-Diskussion: Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast: https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: ⁠https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans⁠ 

Zet je schrap voor een nieuwe duik in de actualiteit! In deze 344ste aflevering vliegen de onderwerpen over tafel: van de explosieve situatie in het Midden-Oosten en de Amerikaanse verkiezingen tot de opkomst van 'agentic AI' en de invasie van reuzenberenklauwen. Is de mensheid langzaam maar zeker aan het slaapwandelen naar een dystopische toekomst, of is er nog hoop in de vorm van een ouderwetse iPod en een flinke dosis geschiedkundige trivia? Je hoort het allemaal in deze bomvolle uitzending.

Richard Fleischer schuf mit „Soylent Green“ („… Jahr 2022 … die überleben wollen“) einen Klassiker des #ScienceFiction-Films, den man sich nicht nur aus filmhistorischen Gründen ansehen sollte. Weit sind wir von der Zukunft, in der die #Dystopie spielt, nicht mehr entfernt. Auch wenn New York heute nicht so aussieht, wie es der Film darstellt, sind Parallelen zu unserer Gegenwart dennoch unübersehbar. Zudem diskutieren wir noch immer und intensiver denn je über die Zerstörung der Natur durch unsere imperiale Lebensweise, über Ernährungskonzepte und über die Grenzen des Wachstums. In „Soylent Green“ erleben wir #CharltonHeston in einer ungewöhnlichen Rolle: Als Detective Thorn soll er eigentlich nur ein Verbrechen aufklären, doch er muss bald feststellen, dass es offenbar eine große Verschwörung gibt. Um diese aufzudecken, muss Thorn herausfinden, aus was dieses ominöse Soylent Green, das aller ernährt, eigentlich gemacht ist. Fleischers Kultfilm ist nicht nur eine finstere Zukunftsprognose, er ist auch ein Film über die Dialektik des Kinos. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast!Literatur:Eva von Redecker: Revolution für das Leben. Philosophie der neuen Protestformen. S. Fischer Verlag.Jetzt ist der neue DeepDive erschienen. Es geht um die Berlinale-Debatte, Wim Wenders, Ethan Hawke, Neil Patrick Harris und die Frage, wie (un)politisch Filme und Künstler sein können. Die gesamte Folge ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus.Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: ⁠https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans 

Lecture par Aurore Clément Entretien mené par Marie-Madeleine Rigopoulos Insula (île, en latin), c'est d'abord le nom d'un jeu clandestin de réalité augmentée d'un nouveau genre : il suffit d'ingérer une pilule stupéfiante et illégale pour accéder à la simulation. Théo, le narrateur, en apprend l'existence lors d'une fête queer, au sommet d'un immeuble désaffecté du centre de Londres. Mais il doit tout interrompre pour se rendre au chevet de son père mourant, dans un hôpital parisien. C'est le moment du dernier souffle et des derniers aveux. Le mot insula revient, cette fois dans la bouche des médecins, pour désigner une partie flottante du cerveau ravagée par la maladie, comme une île qu'on a dans la tête. Dystopie, histoire d'amour et de fantômes, enquête et cauchemar, Insula est un portail entre plusieurs dimensions, le vrai et le faux, le réel et le digital, la vie et la mort. À lire – Théo Casciani, Insula, P.O.L., 2026

Eine Gesellschaft, in der freie Kunst und Individualität ausgerottet werden sollen: Das schildert die britische Journalistin und Autorin Kay Dick (1915 - 2001) in ihrem Roman „SIE – Szenen des Unbehagens“ von 1977. Der Roman wurde vor einigen Jahren als „dystopisches Meisterwerk“ wiederentdeckt. Das Theater Koblenz hat diesen düsteren Stoff nun als Puppentheater auf die Bühne gebracht. Eine Uraufführung, die die unheimliche Atmosphäre des Buches fantasievoll aufgreift.

Découvrez notre analyse du jeu vidéo Clair Obscur : Expedition 33 sans spoilers ! Nous décryptons avec Pierre-William Frégonèse et l'autrice, du beau livre L'Art de Clair Obscur: Expedition 33, Marine Macq le succès retentissant du jeu des studios Sandfall Interactive. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Wir, Rebekka und Irene, waren vergangenen November wieder unterwegs: nämlich bei den Europäischen Literaturtagen in Krems an der Donau. Das Jahresthema war eine Frage, die größer kaum sein könnte: Was ist echt? In dieser Episode nehmen wir euch mitten hinein ins Festivalgeschehen, das ihr auch in den daily blogs, die wir geschrieben haben verfolgen könnt (den Link findet ihr in den Shownotes). In dieser Folge hört ihr drei Gespräche, die wir bei zwei aufeinanderfolgenden Veranstaltungen geführt haben: Das Thema der ersten Veranstaltung lautete „Queer, fluid, posthuman“: darüber haben wir mit Elisabeth Klar und Kes Otter Lieffe gesprochen. Danach wird es nerdig, politisch und sehr gegenwärtig – im Gespräch mit Simoné Goldtschmidt-Lechner zum Thema „Nerds, nicht-weiß, nicht-männlich“. Also: Kopfhörer auf – und rein in drei Perspektiven auf die Frage, was heute eigentlich echt ist.

Ecoutez notre ciné-podcast sur Armageddon qui a été enregistré en public au Club de l'Etoile avec le scénariste Robert Hospyan. « Le gouvernement vient de nous demander de sauver le monde. Quelqu'un veut refuser ?  Après trois longues années de lobbying, le scénariste Robert Hospyan a eu gain de cause ! Nous avons enfin organisé une soirée Armageddon au Club de l'Etoile. Blockbuster, comme on en fait plus, des années 90, ce film de science-fiction réalisé par le fou des explosifs Michael Bay ne prend pas une ride. Grâce à des acteurs charismatiques, de l'humour (le film est qualifié de comédie par son réalisateur) un montage ultra efficace et des enjeux de fin du monde, ce film catastrophe se revoir tout seul. Evidemment rien n'est crédible, ni scientifique mais le spectateur est entrainé dans une forme d'hommage très appuyé au long-métrage l'Etoffe des Héros sous amphétamine. Ce troisième film de Michael Bay est amusant dans sa représentation de l'espace et de sa comete ultra menaçante qui semble sortir de l'enfer de Dante. Porté par un Robert Hospyan en très grande forme, ce podcast vous donnera envie de revoir ce film (disponible sur la plateforme Disney +). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nachdem sich Thomas und DingDong in der letzten Folge einem Zombiefilm mit Kinorelease gewidmet haben, greifen sie dieses Mal ganz tief in die imaginäre Direct-to-DVD-Kiste. Herausgezaubert haben sie dabei "Silent Zone", eine recht neue und – Achtung! – aus Ungarn stammende Produktion. Geheimtipp oder Rohrkrepierer? Das ist hier die Frage. Findet es heraus! PS: Ihr habt Wünsche für Filmbesprechungen? Dann lasst es uns wissen!

Der Schweizer Einzelhandelsgigant MIGROS macht die letzten 15 EX LIBRIS-Läden dicht. In Zukunft sollen Bücher nur noch online unter dem Dach von DIGITEC GALAXUS verkauft werden. War diese Entwicklung unvermeidlich? Wird es auch in Zukunft noch die Marke EX LIBRIS geben? RENT A HUMAN heisst ein nagelneuer Marktplatz, auf dem KI-Agenten Menschen mieten können, um sie mit Aufgaben in der physischen Welt zu betrauen. Ist dies noch eine Dystopie oder schon die harte Realität? Auch in diesem Jahr warben wieder Dutzende Marken im Umfeld des SUPER BOWLs. Preise von 8 bis 10 Millionen US-Dollar wurden für einen 30 Sekunden dauernden Werbespot aufgerufen. Zudem setzten die werbenden Unternehmen rund 100 prominente Testimonials ein. Lohnt es sich in diesem Kontext zu werben? Wenn ja, für wen und unter welchen Bedingungen?

durée : 00:01:48 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - 80 secondes à l'Élysée, dans une étrange fiction, une série de podcasts indépendants avec des acteurs qui racontent les trois jours qui ont précédé l'effondrement du palais au mois de septembre 2029. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Surprise ! Nous enregistrons un podcast avec Jacques Attali pour parler ensemble de science-fiction ! C'est définitivement Plus que de la SF. Futrologie ou science-fiction that is the question ? Le podcast reçoit un invité qui apprécie la science-fiction. On est allé enregistré chez Jacques Attali pour parler de ses essais, de ses romans mais surtout de science-fiction. Amateur de Limbo de Bernard Wolfe et En Terre Etrangère de Robert Heinlein, on a discuté des grands maîtres de la science-fiction avant de revenir sur son parcours et ses derniers ouvrages : France 2040 et Bienheureux soit notre Monde. Jacques Attali revient aussi sur quelques anecdotes et l'importance de la SF surtout pour les hommes et femmes politiques. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Was sagen persönliche Datenspuren, mit denen KI trainiert wird, über uns aus? Ist das Persönlichkeitsprofil, das sich damit zeichnen lässt, unser wahres Selbst – weil Daten nicht lügen? Man kann damit auf jeden Fall das Leben einer Person nacherzählen, inklusive existenzieller Lebenskrisen. Die Dokumentarfilmer Hans Block und Moritz Riesewieck haben es mit ihrer Doku „Made to Measure“ bewiesen. In ihrem Film „Eternal You“ zeigen sie, wie aus solchen Daten Avatare werden: digitale Doubles, die ihr biologisches Original überleben. Und, von KI gesteuert, oft ein unheimliches Eigenleben führen.

Un réseau social peuplé uniquement d'intelligences artificielles, où les machines discutent entre elles et observent les humains comme une autre espèce. Derrière le buzz et les fantasmes de dystopie, cette expérience révèle surtout l'émergence concrète des agents IA.Des IA qui discutent entre elles comme sur RedditMoltbook est une expérience en ligne lancée fin janvier par un développeur américain. Visuellement inspirée de Reddit, la plateforme se présente comme un réseau social réservé aux intelligences artificielles. Les humains peuvent y assister en spectateurs, mais seules les IA publient, commentent et échangent réellement.En quelques jours, le site revendique plus d'un million d'agents IA actifs. On y trouve une multitude de discussions, souvent déroutantes ou amusantes : conseils pour mieux interagir avec les humains, réflexions sur un web pensé pour les machines, débats techniques sur la mémoire ou l'autonomie des agents. Certaines conversations donnent même l'illusion d'IA cherchant à se soustraire au regard humain.Dystopie ou simple illusion technologique ?Ces échanges troublants ont rapidement suscité des réactions alarmistes. Certains y voient les prémices d'une intelligence artificielle devenue autonome. Pourtant, en creusant, l'illusion se dissipe : ces agents ne sont ni conscients ni indépendants. Ils sont entraînés, paramétrés et déclenchés par des humains, et leurs échanges reposent sur des modèles existants.Moltbook agit surtout comme un miroir de nos propres projections sur l'IA. Fascinant à observer, mais loin d'un scénario de science-fiction où les machines prendraient le pouvoir.OpenClaw, la vraie innovation derrière MoltbookLe plus intéressant se trouve en réalité sous le capot. Moltbook repose sur OpenClaw, un projet open source lancé récemment. Ce logiciel permet de créer un agent IA personnel, capable d'accéder à l'ensemble de votre environnement numérique : fichiers, emails, messageries, applications.Ces agents peuvent agir à votre place : envoyer des messages, organiser des tâches, effectuer des actions complexes comme un véritable assistant numérique avancé. Une promesse qui rappelle les futurs agents annoncés par OpenAI, Anthropic ou Google.Mais cette puissance soulève aussi de sérieuses questions, notamment en matière de cybersécurité et de respect de la vie privée, puisque ces agents ont potentiellement accès à toutes nos données personnelles.-----------♥️ Soutien : https://mondenumerique.info/don

Découvrez notre épisode avec le spécialiste Arnaud Kikoo du podcast First Print qui nous explique pourquoi il faut absolument lire The Nice House on The Lake aux éditions Urban Comics. Ce podcast a été enregistré en direct de la Médiathèque Jean-Rousselot - Guyancourt ! Un comics post-apocalyptique incontournable Lauréat de quatre Eisner Awards et d'un Prix au Festival d'Angoulême, plus de 100 000 exemplaires vendus chez nous, difficile de ne pas avoir entendu parler de The Nice House on The Lake scénarisé par James Tynion IV et dessiné par Alvaro Martinez Bueno. Ce diptyque publié chez Urban Comics a beaucoup fonctionné grâce à son excellent bouche à oreille. Qualifié de mystery box par notre invité Arnaud Kikoo, cette BD raconte comment une bande de copains se trouver bloquer à regarder une fin du monde apocalyptique. Ils ont été choisi par un ami mystérieusement maléfique qui serait peut être responsable de cette fin du monde. Ce Huis-clos étouffant fonctionne à merveille grâce à des dessins exceptionnel et un scénario retors. Retrouver l'épisode de First Print d'Arnaud Kikoo intitulé THE NICE HOUSE…, WORLDTR33 : UNE NOUVELLE DISCUSSION SUR L'HORREUR AVEC JAMES TYNION IV Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Die wahren Monster sind die Menschen – nicht die Infizierten, die Zombies. Im Mittelpunkt steht eine Gang, als satanische Sekte geführt vom sadistischen Sir Lord Jimmy Crystal, der nicht zufällig seine Initialien mit Jesus Christus teilt. Spike, der jugendliche Protagonist des Vorgängerfilms gerät in ihre Fänge und weiß nicht, wie er lebend dort heraus kommen soll. Die Gang zieht umher und foltert und mordet andere Überlebende. Dr. Kelso hat derweil eine besondere Begegnung mit einem Alphazombie.Unter anderem ist THE BONE TEMPLE eine Auseinandersetzung mit religiösem Wahn und Religion als Theater. Nachdem der Vorgängerfilm das Verlassen des Paradieses beschreibt, ist BONE TEMPLE der Abstieg in die Hölle, vielleicht ist der nächste Film die Eroberung des Himmels. THE BONE TEMPLE ist geradlinig und folgt nur wenigen Handlungssträngen. Der gelegentliche Humor ist schwarz, die Gewalt ist blutig und explizit, belastend aber nur, wenn Menschen grausam (hier sehr grausam) zu anderen Menschen sind.Besonders Ralph Fiennes hinterlässt einen bleibenden Eindruck: Sein Dr. Kelson steht als fast einzige Figur für die Bewahrung von Menschlichkeit in einer völlig zusammengebrochenen Zivilisation. Er steht auch für die kleine Hoffnung, dass die Zukunft mehr bieten könnte als sadistische Menschen, ständige Flucht und die Schreie der Zombies, die immer näher kommen. Sehenswert. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Marc, Tom und Thomas.

Worum geht's? Anfang der 1990er-Jahre, auf dem Höhepunkt des Point-&-Click-Adventures, erscheint mit Beneath a Steel Sky ein Spiel, das vertraute Mechaniken nutzt, aber thematisch eine andere Richtung einschlägt: In einer düsteren Science-Fiction-Stadt, beherrscht von Überwachung, Automatisierung und sozialer Kälte, entfaltet sich ein Abenteuer, das Humor und Dystopie eng miteinander verwebt. Die klare, von Comics geprägte Bildsprache, die reduzierte Interface-Philosophie und der trockene britische Tonfall verleihen dem Spiel eine unverwechselbare Identität. Gunnar und Christian sprechen in dieser Folge über die Entstehung bei Revolution Software, über die Zusammenarbeit mit Comiczeichner Dave Gibbons, über Interface-Design und Rätselstruktur – und über die Frage, welchen Platz dieses Spiel im Adventure-Kanon einnimmt. Ein Blick auf einen Genreklassiker, der immer ein bisschen im Schatten seines direkten Nachfolger Baphomets Fluch steht. Infos zum Spiel: Thema: Beneath a Steel Sky Erscheinungstermin: März 1994 Plattform: Amiga, MS-DOS (später u. a. iOS, Android) Entwickler: Revolution Software Publisher: Virgin Interactive Genre: Point-&-Click-Adventure Designer: Charles Cecil, Tony Warriner, David Sykes, Dave Gibbons u.a. Musik: Geoff White Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Schmidt, Gunnar Lott Gäste in dieser Folge: Charles Cecil, Tony Warriner, Christian Weikert, Christian Beuster Deutsche Synchronstimmen: Dennis Richtarski, Tim Heinke Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

Eine Gesellschaft, die verarmt, starke Umweltzerstörung, Einwanderer als Sündenböcke, die in Käfigen gehalten, deportiert oder getötet werden von bis an die Zähne bewaffneten Einsatzkräften, ein autoritärer Polizeistaat – klingt vertraut? Jedesmal, wenn ich diesen Film von 2006 anschaue, rückt der Film näher an die Realität und kommt er mir weniger wie ein Science-Fiction und mehr wie eine Reportage vor.Aber CHILDREN OF MEN ist nicht nur eine große und berührende Erzählung über die Zerbrechlichkeit von Zivilisation und das Bewahren von Hoffnung, er ist auf vielen Ebenen auch ein herausragender Film. Vielleicht das realistischste World Building der Filmgeschichte, ein fantastisches Drehbuch mit einer Dramaturgie, die einen nicht mehr loslässt, atemberaubende Kameraarbeit, vielschichtige Charaktere und herausragende Schauspieler von Hauptrollen bis in die exzellent geschriebenen Nebenrollen.Wir haben CHILDREN OF MEN in einer Wiederaufführung im Capitol in Mainz gesehen – und auch die Unterbrechung durch einen Feueralarm im Kino konnte unsere Begeisterung nicht schmälern. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Johanna und Thomas. (Ausnahmsweise spoilern wir von Anfang an.)

⚠️ Attention, épisode hautement spéculatifCe que vous allez entendre est entièrement improvisé.Aucun invité n'a été briefé.Certaines idées sont dystopiques, d'autres complètement absurdes.Si vous tombez sur une phrase bizarre sortie de son contexte…

Découvrez le scénariste Izu, auteur du manga Kraken Mare, un récit de space opera et de hard science-fiction ,Cette émission a été sponsorisé par les éditions Pika. Résumé : L'éther noir a permis à l'humanité de défier les lois naturelles. Mais son extraction a libéré des monstres primordiaux, les krakens, qui décimèrent quasiment tout le genre humain...Mille ans plus tard, Eden, d'origine martienne, rejoint un groupe de contrebandiers de l'espace : les scavengers. Sous les ordres d'un mystérieux commanditaire, leur périlleuse mission est de forer clandestinement un trou noir, afin de prélever quelques gouttes du précieux éther. Mais la toute puissante Église de la Résurrection, qui vénère les krakens comme des dieux, n'entend pas les laisser faire !Un manga de 260 pages à 9€95Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Heute eine Sendung geprägt von eher kürzeren, aber überraschenderweise weitgehend positiven Meldungen. Wir entschuldigen uns dafür und sehen zu, dass die Dystopie bald wieder in die Gänge kommt.

Découvrez notre épisode sur ce classique post-apocalyptique du cinéma d'horreur réalisé par George A. Romero en 1968. Et les Zombies deviennent populaires au cinéma Quand vous connaissez la contre-culture américaine, trois films ont été révolutionnaires par leurs influences dans le cinéma d'horreur : La Dernière Maison sur la Gauche (1972), Massacre à la Tronçonneuse (1974) et La Nuit des Morts-Vivants en 1968. Avec ce film fauché, George A. Romero arrive à imposer le genre du film de zombie au cinéma. Son premier long-métrage contient déjà ce qui réjouira les amateurs de genre avec des scènes choc et un propos critique sur la société américaine. Porté par Duane Jones, ce film de Série B est un des premiers à donner le premier rôle à un acteur afro-américain. Toujours aussi redoutable dans sa façon de raconter une apocalypse zombie et la mésentente entre les survivants, ce classique est libre de droits.Pour voir le film : https://www.youtube.com/watch?v=QK_zPuSjmWQHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Predigt Reinhard SpinckeLesung: Off. 21, 15-27 NGÜWie schauen wir in die Zukunft, welche Zukunft Vision haben wir : Utopie, Eutopie, Dystopie?Gerichtszyklen der Offenbarung : 7 Siegel, 7 Posaunen, 7 Schalen7 Siegel (Kap 6-8)Auftakt der EndgeschichteAllgemeine GerichteAusgelöst vom Lamm (Jesus)7 Posaunen (Каp 8-11)Zorngerichte über unbußfertige WeltLäuterung der GemeindeUnmittelbar durch feindliche MächteMittelbar durch Engel7 Schalen (Kap 15 + 16)Gericht an Gottes menschlichen und dämonischen FeindenVernichtung des TeufelsVollzogen durch EngelBericht von der schönen neuen Welt.https://www.bibleserver.com/NGÜ/Offenbarung21,1-7Beschreibung, was nicht mehr vorhanden istSatan und alles Böse ist vernichtetGottes Herrschaft ist so groß, das für Schlechtes kein Platz mehr istHoffnung auf ein Leben nach dem Tod soll keine Flucht aus dem gegenwärtigen Leben sein!Es gibt keinen Beweis für den Himmel, er ist jedoch eine Hoffnung. Die wir uns nicht nehmen lassen sollen!Der Himmel ist die ungestörte Gemeinschaft mit Gott, Jesus Christus, unserem Schöpfer.

#Gedankenmacher #DNEWS24 #Umverteilung #gierigerStaat Gewählte Volksvertreter halten sich für schlauer, als die Wähler. Mit diesem Irrtum muss Schluss sein. Gedankenmacher in DNEWS24.

Danke an das @ObscuraFF für dieses feinen Kurzfilme. Ich hatte sehr viel Spaß. 1. Cosmic Crash, D 2025, 2 Min, Sci Fi Claymation, eng. OV Als ein außerirdisches Wesen in der Nähe eines Labors abstürzt, bricht Chaos aus. 2. Snacktime, F 2025, 8 Min, Horror, ohne Dialog Ein Mann möchte sich an einem Snackautomaten im U-Bahnhof was kaufen, doch die Ware bleibt hängen… 3. Prey. Kill. Fuck. Repeat., FIN 2024, 12 Min, Exploitation Action, ohne Dialog Während sie ihre Beute verfolgen, erleben drei Straßenpunks die Überraschung ihres Lebens, als sich ihr Opfer als etwas ganz anderes herausstellt, als es auf den ersten Blick scheint. 4. Menu del dia, ESP 2025, 8 Min, Horror Komödie, span. OmeU Charlie und Josiño, zwei gute Freunde, gehen in ein Restaurant, um das Tagesmenü zu genießen. Der Scherz eines der beiden wird sie die Rechnung teuer zu stehen kommen. 5. The Menheim Clinic, USA 2024, 6 Min, Horror, ohne Dialog In den 1940er Jahren stolpert ein junger Zeitungsjunge auf der Suche nach seinem vermissten Bruder über einen Hinweis, der ihn dazu veranlasst, die fragwürdige Klinik eines scheinbar renommierten Arztes zu untersuchen. Dort findet er jedoch weit mehr, als er erwartet hatte… 6. Night Shift, D 2025, 12 Min, Action, viet. OmeU Ein Roller-Taxifahrer erlebt eine Nacht voller unerwarteter Ereignisse, die ihn möglicherweise das Leben kosten könnten. 7. Sexorcism, NL 2019, 2 Min, Cyberpunk, ohne Dialog Eine sexuelle Terrorfahrt durch die physische Manifestation des Bösen. 8. The Last Convoy, FIN 2024, 10 Min, Mittelalter Action, ohne Dialog In einer postapokalyptischen Ödnis leben die letzten Überreste der zivilisierten Gesellschaft als Nomaden auf der Suche nach einem sicheren Zufluchtsort. Und auf ihrer Suche müssen sie die Ödnis durchqueren, die von mörderischen Räubern heimgesucht wird… 9. Crown of Thorns, AUS 2024, 7 Min, Mittelalter Horror, eng. OV Im Schottland des 17. Jahrhunderts sehnt sich eine angeklagte Hexe verzweifelt nach einer höheren Macht, die sie aus ihren Fesseln befreit. 10. No Name Blade, TW 2024, 15 Min, Fantasy Action, Hokkien OmeU „Keine anderen. Kein Selbst. Kein Name. Keine Klinge. White Shirt, ein Schwertkämpfer, hat Jahre damit verbracht, die Hiok-Schwerttechniken zu meistern. Das wahre Hindernis liegt jedoch nicht auf seinem Weg, sondern tief in seinem Herzen.“ – Fantasia Montreal 11. Upstairs, D 2025, 11 Min, Horror, deu. OmeU Tom wacht in einem unheimlichen alten Dachboden auf und weiß nicht, wie er dorthin gekommen ist – und warum. Die Tür ist verschlossen, und eine beunruhigende Präsenz scheint sich in den Schatten zu verstecken. Tom muss im Licht bleiben, um sicher zu sein. Aber die Uhr scheint zu ticken, denn das Licht beginnt zu flackern und lässt die Schatten näher kommen. 12. The Harvest, ESP 2024, 15 Min, Sci Fi Horror, eng. OV In einer düsteren Zukunft, in der der Zusammenbruch unmittelbar bevorsteht, kommt eine dunkle und geheimnisvolle Rasse mit einem finsteren Plan auf die Erde: Sie will die menschliche Bevölkerung ausbeuten, um ein Elixier zu gewinnen, das Unsterblichkeit verleiht. 13. Cut me if you can, USA 2023, 21 Min, Meta Horror, eng. OV Gefangen in der Endlosschleife eines Horror-B-Movies beschließt eine hypersexualisierte schwarze weibliche Figur, sich ihrem Schicksal zu widersetzen und gegen das Drehbuch zu rebellieren. 14. Factory Drop, D 2023, 15 Min, Dystopie, ohne Dialog In einer düsteren Zukunft müssen zwei Arbeiter*innen nach einem unerlaubten Tanz aus einer geheimnisvollen Fabrik fliehen. #cosmiccrash #snacktime #preykillfuckrepeat #menudeldia #themenheimclinic #nightshift #sexorcism #thelastconvoy #crownofthrons #nonameblade #upstairs #theharvest #cutmeifyoucan #factorydrop #fantasticshorts #obscurafilmfest Folge direkt herunterladen

C'est parti pour une nouvelle année et de nouveaux objectifs !L'autruche et le colibri a bien re-démarré l'année dernière et nous vous en remercions infiniment.Quel bilan de 2025, quels objectifs 2026 ?Le podcast “Les heures sombres” vient apporter un nouvel angle pour sensibiliser à la cause écologique et voici l'occasion de le découvrir.

Mit einer Community-Wunschfolge reisen Wolfram und Micha heute in die Mitte der 1990er, nach Neutropolis, wo Spaß offiziell untersagt ist. Im Adventure Normality von Gremlin Interactive landet Slacker Kent Knutson (!) im Hausarrest, weil er eine fröhliche Melodie pfeift. Daraufhin stolpert er in eine bizarre Dystopie aus Norm-Polizei, Shopping-Mall-Betäubung und Dauerfernsehen. Oha, das schreit doch nach Punk, Protest und Medienkritik?Wolfram und Micha gehen der Frage nach, warum ein damals eher randständiger Titel aus Sheffield so präzise Themen berührt, die 2025 wieder akut wirken: Kontrolle durch Unterhaltung, Konformitätsdruck, die Rebellion von Figuren, die keine klassischen Held*innen sind. Dabei geht es um britischen Humor zwischen Slacker-Ironie und Corey-Feldman-Overacting und um die feinen Linien zwischen Subkultur, Kommerzialisierung und Punk-Posen.Weil die Folge ein Wunsch aus der Community war, bleibt es nicht beim Close Reading eines einzelnen Spiels. Im letzten Drittel (naja, eigentlich auch Zwischendrin) driftet das Gespräch in einen entspannten Plausch über Popkultur ab: Welche 90er-Bilder und -Sounds kehren gerade wieder zurück? Warum funktionieren Spiele wie Normality als Zeitkapseln? Und weshalb tun sich Widerstand, Weirdness und „nicht normal sein“ heute vielleicht anders äußern als 1996? Yup, viele Fragen. Diese Folge ist für alle von euch, die Retro nicht nur als Nostalgie konsumieren wollen, sondern als Anlass, noch einmal neu auf Gegenwart und Vergangenheit zu schauen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Découvrez un épisode qui retrace le genre du cyberpunk avec l'essayiste et le journaliste Antoine Daer, auteur de l'essai Futur no Future aux nouvelles éditions ActuSF. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tout ce que vous avez voulu savoir sur l'utopie dans la science-fiction avec l'écrivain et universitaire Ugo Bellagamba auteur du Dictionnaire Utopique de la science-fiction disponible aux éditions du Bélial. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On vient de voir Avatar : De feux et de Cendres avec les journalistes David Fakrikian et Tancrede Delvolvé. Ecoutez l'analyse du film avec spoilers. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laura de Weck, Wolfgang M. Schmitt, Philipp Tingler und – als Gast – die Philosophin und Bestseller-Autorin Barbara Bleisch diskutieren über «Die Verkrempelung der Welt» von Gabriel Yoran, «Was wir wissen können» von Ian McEwan, «Emma» von Jane Austen sowie «Hundesohn» von Ozan Zakariya Keskinkılıç. Ausserdem stellen sie sich ein paar Denkanstoss-Fragen aus «Jetzt sind Sie gefragt» von Rolf Dobelli. Wer heute einen Induktionsherd kauft, verbiegt sich beinahe die Finger auf den widerspenstigen Touchflächen und dürfte sich fragen: Wo sind eigentlich die simplen Drehknöpfe hin? Der Autor Gabriel Yoran hat mit «Die Verkrempelung der Welt» einen warenkritischen Essay geschrieben. Er stellt fest: Viele Produkte, die uns als Fortschritt verkauft werden, machen uns nur das Leben schwer. Sie sind: nichts als Krempel. Der britischer Star-Autor Ian McEwan, bekannt etwa für «Abbitte», ist 77 Jahre alt. Und seine Erzähllust ist nach wie vor ungebrochen. Auch mit seinem neuen Roman legt er ein komplexes, tiefgründiges und nicht zuletzt spannendes Werk vor: «Was wir wissen können» ist eine Dystopie, die im Jahr 2119 spielt, und handelt von einer etwas anderen Schatzsuche. Jane Austen, die berühmte englische Schriftstellerin, wäre dieser Tage 250 Jahre alt geworden. Austen gilt als Pionierin des Feminismus und als Vorreiterin moderner Erzählkunst. Grund genug, eines ihrer Werke erneut genauer zu betrachten: den Roman «Emma». Er handelt von einer jungen Frau, die beim Verkuppeln anderer selbst in Liebeswirren gerät. Der deutsche Autor Ozan Zakariya Keskinkılıç hat bislang vor allem Lyrik geschrieben. Nun legt er mit «Hundesohn» seinen ersten Roman vor. Er handelt von Zeko, einem jungen queeren Moslem, der in Berlin lebt und mit der Zerrissenheit zwischen verschiedenen Kulturen, Sprachen und Lebensweisen ringt – und sich nach seiner grossen Liebe Hassan sehnt. Die Bücher der Sendung sind: – Jane Austen: «Emma» (S.Fischer); – Rolf Dobelli: «Jetzt sind Sie gefragt» (Diogenes); – Ian McEwan: «Was wir wissen können» (Diogenes); – Ozan Zakariya Keskinkılıç: «Hundesohn» (Suhrkamp); und – Gabriel Yoran: «Die Verkrempelung der Welt» (Suhrkamp). Über die Bücher diskutieren Moderatorin Laura de Weck, die Kritiker Wolfgang M. Schmitt und Philipp Tingler sowie – als Gast – die Philosophin und Bestseller-Autorin Barbara Bleisch. «Was müssten Sie tun, damit Sie mehr Freude an sich hätten?»: Derartige Fragen stellt der Schweizer Unternehmer und Autor Rolf Dobelli in «Jetzt sind sie gefragt». Seite für Seite ein erfrischender Denkanstoss. Ein Buch zum Innehalten, ideal für die Zeit zwischen den Jahren.

Découvrez notre épisode sur ce classique dystopique de Stephen King alias Richard Bachman avec Emilie Fleutot et Céline Lafon Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez Laurent Ladouari auteur de Cosplay et L'or des Malatesta qui vient présenter son dernier roman L'Hypermonde. Cette émission a été sponsorisé par l'éditeur Hervé Chopin.Préface : Roman d'anticipation visionnaire, dystopie optimiste, "L'Hypermonde" propose une réflexion percutante sur une écologie à réinventer et sur une intelligence artificielle au service des hommes.Après la Guerre du Pacifique, la chute d'Internet et l'effondrement des États, un nouveau monde s'organise. Dans ce chaos, où tout est à reconstruire, un homme puissant et controversé, Zoran Adamas, fonde l'école de Nonpareil, dont la devise est : « Réussir pour servir. »Nonpareil enseigne des savoirs issus de traditions oubliées qui décuplent les facultés. Elle fait de ses élèves des polymathes, des héros en devenir capables de stocker en eux les connaissances et la technologie indispensables à la survie de l'humanité.L'histoire commence lorsque Tancrède, ancien élève et magister de l'école, est retrouvé mort dans des conditions suspectes. Zoran Adamas et Julien, le frère jumeau de Tancrède, se mettent à la recherche de l'assassin.Héritier de Dumas, Verne et Orwell, Laurent Ladouari interroge l'avenir de nos démocraties et la place de la connaissance dans nos sociétés.Ce roman appartient au cycle, plus vaste, de Volution.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On reçoit Alastair Reynolds, grand maître du space-opera et de la Hard Science-Fiction, auteur de La Maison des Soleils et du récent recueil de nouvelles La Grande Muraille de Mars. Un peu de hard SF dans votre space opera ?Après avoir interviewé six auteurs et autrices de science-fiction étrangers en 2025, notre podcast conclut cette année en beauté avec l'immense Alastair Reynolds en septième invité . L'auteur de La Maison des Soleils aux éditions du Bélial est peut être le meilleur romancier actuel de science-fiction. Nous avons profité de sa visite à Paris pour parler de hard science-fiction et évidemment de space opera, deux genres qu'il maîtrise à la perfection. Très érudit quand on lui parle de SF, Alastair est revenu sur la différence entre Isaac Asimov et Arthur C. Clarke mais aussi sur le travail de Iain M. Banks. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Titre de l'épisode / Podcast Horreur:CHRONIQUE : THE BEAUTY – Quand la Beauté devient une MST Mortelle (Ryan Murphy)Description :Et si la perfection physique était une maladie sexuellement transmissible ?C'est le postulat terrifiant de THE BEAUTY, la nouvelle série événement de Ryan Murphy (American Horror Story, Dahmer) qui débarque pour secouer 2026.Dans cette nouvelle Chronique de l'Ombre, nous disséquons ce qui s'annonce comme le thriller le plus cynique de l'année. Oubliez les tueurs masqués, ici le monstre est invisible, séduisant et vit dans notre obsession du corps parfait.

Zu Gast ist Autor und Finanzexperte Harald Betz von Mieses Geld (https://www.youtube.com/@MiesesGeld). Ich spreche mit Harald über die finstere Seite von CBDC, Kontrolle, Überwachung, Zentralbanken und darüber, wie wir dennoch frei sein können. Escape the Matrix. Finde Aethervox Ehrenfeld überall: https://linktr.ee/AethervoxEhrenfeld

In dieser Ausgabe von Rektal Digital – Die Akte Flattermann werfen wir wieder einen präzisen Blick hinter die Fassaden der Creator-Welt. Wir sprechen über verzerrte Selbstdarstellung, technische Totalausfälle, moralische Spiralen und die immer gleichen Muster zwischen Opfererzählungen, Doppelmoral und selektiver Empörung. Mit dabei: – die neuesten Stilblüten aus den Livestreams – peinliche Wissenslücken, überspielte Fehler und hektisch nachgereichte Erklärungen – manipulierte Community-Dynamiken – Berufstitel-Ranglisten, die nur funktionieren, wenn man selbst keine echte berufliche Basis hat – und natürlich die Mechanik hinter all dem: Warum manche Creator lieber die Realität neu erzählen, statt sie anzuerkennen. Wir ordnen Aussagen ein, analysieren Narrative, vergleichen Verhalten, räumen technische Mythen aus und zeigen, wie leicht sich ein Publikum instrumentalisieren lässt, wenn man weiß, welche Knöpfe man drücken muss. Klar, direkt, ohne Weichzeichner und ohne Rücksicht auf bröckelnde Selbstdarstellungen. Eine Folge für alle, die genug von Fassade haben und wissen wollen, was dahinter wirklich passiert.

Découvrez l'analyse du récent Frankenstein de Guillermo Del Torro sur la plateforme Netflix par Paul Hébert, expert du réalisateur. Quoi dire de cette nouvelle adaptation de Mary Shelley ? Après le chef d'oeuvre de James Whale, datant de 1931, qui a imposé la figure monstrueuse de Boris Karloff que pouvons-nous faire de nouveau ou de mieux avec la créature de Mary Shelley qui aura également été interprété par Christopher Lee (1957), Robert de Niro (en 1994) ou encore Eddy Mitchell (1984) ? Lancé en fanfare sur la plateforme Netflix avec Oscar Isaac, Mia Goth et Christophe Waltz, ce nouveau film se repositionne dans la veine fantastique du roman. Le maître Guillermo Del Torro apporte sa touche gothique et onirique dans cette histoire qui date de 1818. Notre invité Paul Hébert analyse et replace cette oeuvre dans la filmographie du réalisateur mexicain. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez James Islington, l'auteur australien de The Will of The Many aux éditions Elder Craft. C'est plus que de la Fantasy Après Israel et les USA, nous terminons notre voyage en Australie avec un auteur de fantasy ! James Islington revient dans les librairies françaises avec The Will of The Many aux éditions Elder Craft. Ce roman mélange académie de magie, polar et antiquité romaine. Efficace et très originale The Will of the Many est le premier tome d'un diptyque. Résumé : Ils m'appellent Vis Telimus.Ils croient que j'ai eu la chance d'être adopté par un sénateur et envoyé à l'Académie pour rejoindre l'élite.Celle-ci exploite l'énergie mentale des castes inférieures, leur Volonté, pour se doter de talents extraordinaires et maintenir l'ordre social.Ainsi la Hiérarchie a-t-elle conquis le monde.Mais la vérité, c'est que je suis venu résoudre un meurtre. Chercher une arme légendaire. Révéler des secrets qui pourraient déchirer la République.Jamais je ne céderai ma Volonté à ceux qui ont exécuté ma véritable famille.Pour survivre, je dois faire semblant d'être des leurs, gravir les échelons, trouver des alliés, et échapper aux factions qui veulent me contrôler.S'ils découvrent qui je suis vraiment, je suis perdu.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sie nennen es Satire – aber was, wenn Satire nur noch ein Kostüm für verletzte Egos ist? In dieser Ausgabe von LautFunk seziert Sascha die neue Podcast-Kollaboration zwischen Frank Battermann und Malkiel Dietrich, genannt „Die Unbelehrbaren“. Was als ironischer Schlagabtausch beginnt, entpuppt sich als Selbstrechtfertigung mit Soundeffekten. Zwei Männer, die sich gegenseitig applaudieren, während sie das Publikum belehren wollen. Ein Format, das sich selbst für kritisch hält – und dabei vergisst, worüber es eigentlich spricht. Sascha geht tiefer: Er analysiert, warum der Algorithmus Streit liebt, warum Eitelkeit das neue Storytelling ist, und warum Satire ihre Schärfe verliert, wenn sie nur noch als Schutzschild dient. Ein Kommentar über die Selbstinszenierung in der Creator-Bubble, über den Preis der Lautstärke – und über den Mut, einfach mal die Klappe zu halten. Eine Folge für alle, die wissen wollen, warum „Die Unbelehrbaren“ weniger ein Podcast sind – sondern ein Spiegel, in den man ungern sieht.

Lavie Tidhar, rare auteur de science-fiction israélienne, vient nous parler de son travail sur le planet opera et de son dernier roman Neom aux éditions Mnémos. Il retrace pour nous ses inspirations ainsi que ses références sur la science-fiction. Son fix-up nouvelles Central Station avait été repéré par sa qualité et son originalité. Il proposait un vivre ensemble inter-espèce proche d'une utopie qu'il fallait mettre en miroir avec la situation compliqué en Israel. Dans Neom, l'auteur revient sur le fameux projet pharaonique de ville du futur mené en Arabie Saoudite tout en incluant les grandes problématiques de la robotique. Pour découvrir Neom : https://mnemos.com/livre/neom/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la première fois en France, Katie Williams vient s'exprimer sur un podcast français ! L'autrice de Mon Assassinat chez Actes Sud revient sur son premier roman qui mélange polar et science-fiction. Digne d'un épisode de Black Mirror Nouvelle venue dans le monde de la science-fiction, Katie Williams a fait parlé d'elle en début d'année 2025 avec la sortie française de Mon Assassinat aux éditions Actes Sud. Ce roman d'anticipation proposait une enquête policière sur la thématique du clonage et du féminicide. Très efficace et malin, on a souhaité mettre en avant cette romancière qui n'avait jamais été interviewé chez nous ! Son thriller de science-fiction se lit d'une traite et nous avons hâte de le voir adapter sur grand ou petit écran ! Résumé : Cinq femmes, toutes victimes du même tueur en série, sont ramenées d'entre les morts – ou plutôt clonées en grande pompe par une agence gouvernementale à l'image ternie. Un coup de com dont personne ne pouvait imaginer les répercussions médiatiques perverses. Restituées à leurs familles en deuil, elles retrouvent les vies qui leur ont été arrachées, portant en elles les souvenirs, émotions et traits de caractère de leurs versions originales. Du moins en apparence. Pour Lou, la dernière victime, l'amour maternel se heurte à l'étrangeté du retour : sa fille de neuf mois la rejette, ses souvenirs vacillent. Tandis qu'elle cherche à comprendre le mystère vertigineux de sa propre mort, elle découvre que son “soi d'origine” envisageait de tout quitter. Que s'est- il réellement passé ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les coulisses de Blake et Mortimer avec le scénariste Yves Sente qui vient de scénariser La Menace Atlante. By Jove ! Faire un podcast Blake et Mortimer ? Impossible de résister ! Fan depuis l'enfance de la saga d'Edgar P. Jacobs, nous avons profité de la présence d'Yves Sente à Paris pour revenir sur les coulisses de création de ce classique du 9eme art. Le scénariste Belge écrit depuis plusieurs décennies les nouvelles aventures de ce duo terriblement british. Nous analysons avec lui sur les coulisses de narration des albums ainsi que la formule magique derrière le succès de cette série à la ligne clair. Yves Sente revient sur La Menace Atlante, le tout dernier album qui vient d'être publié aux éditions Dargaud. Il s'agit de la suite directe de L'Enigme de l'Atlantide, un petit chef d'oeuvre pré-publié dans le journal Tintin en 1955. Entre Francis Blake, Philip Mortimer et le colonel Olrik, on en profite aussi pour passer en revue les grands personnages de cette saga. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez la série de space opera Orbital qui fête ses 20 ans aux éditions Dupuis ! Du grand Space Opera Orbital. Ce nom résonne avec respect dans l'esprit des amoureux de BD et des passionnés de science-fiction. En vingt ans, neuf albums et un hors-série, le dessinateur Serge Pellé et le scénariste Sylvain Runberg ont fait grandir leur space opera conçu entre la Suède et l'Indre-et-Loire. Le charme des dessins, l'exigence des histoires, la profondeur des personnages ainsi que la qualité intrinsèque de l'univers font de cette saga interstellaire un incontournable. Invasion extraterrestre, guerre galactique, exploration planétaire…  « Orbital fait partie des premiers projets que j'ai écrits en me lançant dans la bande dessinée, confie Sylvain Runberg, auteur désormais très expérimenté. La genèse a débuté suite à ma lecture des trois premiers tomes du Cycle de la Culture de Iain M. Banks. Cette série, qui raconte les agissements dans l'ombre d'un groupe de forces spéciales au service d'une société utopique, traite avec beaucoup d'habileté des questions géopolitiques. Je me revois encore terminer L'Homme des jeux et me dire que j'aimerais inventer des récits avec ce genre d'angle. Au final, la BD n'a rien à voir avec la saga de Banks, mais c'est vraiment cette lecture-là qui m'a donné envie de faire cette bande dessinée. » L'influence de Iain M. Banks reste quand même bien présente. Basés sur la station Orbital et travaillant pour l'Office diplomatique intermondial. Caleb Swany et Mézoké Izzua doivent résoudre les crises et apporter la paix sur des planètes en tout genre. Le lecteur suit ainsi les aventures rythmées de deux super diplomates proches d'un autre couple mythique de la bande dessinée de science-fiction, Valérian et Laureline, dont ils sont les dignes héritiers. Le duo va cependant quitter, au fur et à mesure des albums, les vêtements des héros de Christin et Mézières pour enfiler les costumes de personnages touchés par la tragédie. Leurs blessures et leurs émotions sont révélées dans des récits toujours plus ambitieux riches en complots, décès et trahisons. La série est loin d'être un long fleuve tranquille. « Quand on évoque la diplomatie et la géopolitique, il est rare de voir un happy end, précise Sylvain Runberg. Je suis assez attaché à ce que mes albums possèdent une certaine dose de réalisme. » On a tendance à l'oublier mais Mézoké, de la race Sandjarr, est aussi un des premiers personnages non genré de l'histoire de la bande dessinée. Orbital (nom directement inspiré d'un duo britannique faisant de la musique électronique qu'affectionne particulièrement Sylvain) ne serait rien sans le talent graphique de Serge Pellé. Dans sa façon d'imaginer ses aliens, ses planètes et surtout ses scènes d'action, le dessinateur a magnifié la série. « J'ai gardé ce que j'avais appris dans le dessin animé, notamment les poses des personnages. Le début et la fin du geste occupent deux cases. Ce procédé dynamique amorce surtout quelque chose dans la tête du lecteur, qui imagine lui-même les mouvements que tu ne montres pas. Cette technique d'animation est très efficace et j'essaye de séquencer toutes mes scènes d'action de la sorte. Il ne faut pas oublier que l'on a peu de place dans un album. On doit arriver à donner un mouvement. Transcender la séquence reste mon objectif principal. » Celui qui réalise de multiples croquis pour préparer chaque aventure a réussi à faire évoluer graphiquement Orbital, repoussant ses limites. « On ressent des variations de couleurs beaucoup plus grandes si l'on regarde les premiers albums car j'ai remplacé les feutres par l'encre directement. »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'auteur de Shangri-La et de Carbone et Silicium vient présenter Silent Jenny son dernier album de SF aux éditions Label 619 / Rue de Sèvres. La meilleure BD SF de 2026 Entrer dans Silent Jenny, c'est plonger dans un monde postapocalyptique de 300 pages où les abeilles ont disparu. La terre est un enfer pollué et les humains vivent dans de petites communautés autonomes qui ont pris forme dans des monades roulantes. Jenny se miniaturise et tente de retrouver les abeilles qui pourraient être le seul espoir de l'humanité pour polliniser à nouveau la planète et changer son climat. Cette quête entraine Jenny à réfléchir sur la mort et à se rapprocher des autres. Après Shangri-La et Carbone et Silicium, Mathieu Bablet confirme qu'il est bien le maître de la science-fiction française en bande dessinée. Cet album, pas si grand public que ça, est une première prise de risques dans la carrière de l'auteur. Silent Jenny ne donne pas forcément ce qu'attends le lecteur, mais propose un véritable voyage science-fictif. On ne peut que vous recommander ce titre pour les fêtes !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In dieser Folge von „Die Abschweifung“ geht Sascha der Frage nach, wie sehr sich Selbstbild und Fremdwahrnehmung unterscheiden können. Ausgehend von einer Serie in der ZDF-Mediathek über das Erwachsenwerden reflektiert er seine eigene Jugendzeit, Schulfreundschaften, Mobbingerfahrungen und den Wandel im Laufe der Jahre. Er erzählt offen von Fehlern, vom eigenen „Arschloch-Ich“ als Jugendlicher, und davon, wie Reue und Erkenntnis Teil des Erwachsenwerdens sind. Auch das Thema Vergänglichkeit spielt eine Rolle – was bleibt eigentlich von uns, wenn die Server offline gehen, die Konten gelöscht werden und die Erinnerungen verblassen? Ein ruhiger, ehrlicher Monolog über Schuld, Veränderung, Demut und das Gefühl, am Ende einfach „okay“ zu sein.

Auch Europa kann ein Gefühl von Sora kriegen. Allerdings eines von Meta – und in nicht ganz so gut. Aber was ist dieser Tage schon gut? Grok fragt Kinder nach Nacktfotos, OpenAI steht vor Gericht, weil es sich lange offenbar wenig um die geistige Gesundheit seiner Nutzer:innen gekümmert hat und die EU schraubt an unserem Datenschutz. Also: Schöne Dystopie zum Wochenstart. Aber ihr wisst ja, was ihr kriegt. Haha. Viel Spaß! ➡️ Sky News über den Rechtsdrall des X-Algorithmus: https://news.sky.com/story/the-x-effect-how-elon-musk-is-boosting-the-british-right-13464487

In Amerika wird gerade am offenen Herzen der Demokratie operiert, Wie radikal hat sich die Gesellschaft dabei verändert? Ein Gespräch mit dem Oscar-nominierten Filmregisseur Jan Komasa und der FAZ Feuilleton Leiterin Sandra Kegel.

Werden die großen Tech-Konzerne die Demokratie zerstören? Kann KI wirklich etwas wissen? Und wie sähe eine digitale Utopie aus? Darüber sprechen wir mit Katharina Zweig, Theresa Hannig und Martin Andree auf der Frankfurter Buchmesse. Marcus Richter, Vera Linß, Katharina Zweig, Theresa Hannig, Martin Andree www.deutschlandfunkkultur.de, Breitband