Podcasts about dystopie

Pickel-Intimitäten, Horror-Mitbewohner & eine verkehrte WeltIn dieser neuen Folge der Dachboden Revue lassen Mitch und Maurice Gajda alle Hüllen fallen – zumindest metaphorisch! Die beiden widmen sich einem Thema, das jede*r kennt, über das aber selten so radikal ehrlich gesprochen wird: Pickel. Freut euch auf einen verdammt intimen und ungeschönten Erfahrungsaustausch, der garantiert unter die Haut geht.Doch das ist längst nicht alles auf dem Dachboden! Außerdem nehmen die beiden das WG-Leben auseinander und verraten, welche Typen von WG-Mitbewohnern das absolute Endgegner-Szenario wären und mit wem sie niemals unter einem Dach leben würden. Danach wird es filmisch: Mitch und Maurice sprechen über den viel diskutierten Amazon Prime Film "Love is Love" – eine Dystopie, die die Welt komplett auf den Kopf stellt, indem heterosexuelle Menschen plötzlich eine verfolgte Minderheit sind. Zu guter Letzt stellen sich die zwei einer ganz lebensnahen Frage: Ist es endlich an der Zeit, sich eine Haushaltshilfe zu engagieren, oder schaffen sie das Chaos noch alleine?Jetzt reinhören und abonnieren!

Le maître de la science-fiction des années 90 est de nouveau avec nous pour un podcast exceptionnel ! Une des plus grandes trilogie de la science-fiction américaine Si vous aimez la science-fiction, il est difficile de passer à coté de la Trilogie Martienne de Kim Stanley Robinson. Entre le planet opera et l'utopie, le natif de l'Illinois raconte sur deux cents ans l'évolution de la planète rouge en planète verte puis en planète bleu. Multi-récompensé, cette saga impressionne par son ambition et sa maîtrise des personnages. Déjà présent sur notre podcast pour nous parler de son roman Le Ministère du Futur, Kim Stanley Robinson décrypte son plus grand succès littéraire et revient sur sa façon d'écrire mais aussi sur sa vision de la terraformation très 90's. Merci à Audrey Allaire notre interprète et à Théa Toussaint notre stagiaire. Un grand merci également à Clothilde Péneau des éditions Bragelonne pour la mise en relation. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Neustadt hat schon so seinen ganz eigenen Charme. Und manchmal könnte man meinen, dass man es hier mit einer waschechten Dystopie zu tun hat. Doch glücklicherweise gibt es Bibi Blocksberg. Sie bewahrt das Städtchen immer wieder vor der völligen Eskalation. Antje und Stefan tauchen ganz tief ein. Bibi Blocksberg und die Generation Kassettenkinder ist eine Produktion der KIDDINX Media GmbH in Zusammenarbeit mit Viertausendhertz. Moderation: Antje Wessels (https://www.instagram.com/antje_wessels/?hl=de) und Stefan Springer (Springer aus Herten) https://www.instagram.com/der_springer_aus_herten/ Produktion: Lukas Marx Executive Producer: Hendrik Efert und Marie Dippold Team KIDDINX Media: Anja Wienbeck und Yawar Haider

Vincent Message est un écrivain bien connu mais j'étais passé totalement à coté. Son dernier roman, La folie océan, plonge dans les entrailles d'une mer qu'on croit connaître et qu'on ignore presque totalement.Mais je me suis surtout intéressé à Vincent pour son roman Défaite des maîtres et possesseurs, dont le pitch m'a vraiment intéressé. imaginez un monde où une espèce supérieure traite les humains exactement comme nous traitons les animaux d'élevage c'est à dire des humains en ferme et domestiqués mais qui vont également à l'abattoir. C'est un miroir tendu vers nos propres comportements et ce qui m'a frappé chez Vincent, c'est sa capacité à porter des convictions profondes sur l'écologie et la cause animale tout en refusant absolument la caricature. Ses romans sont des espaces où la complexité du monde trouve une forme littéraire.Dans cet épisode, nous parlons de la mécanique des bonnes histoires, de ce que ça fait à un auteur de se décentrer radicalement, de la dystopie devenue un genre mainstream parce que notre réalité l'est devenue, de la violence ordinaire au travail, de l'IA comme outil et comme menace silencieuse, et de cette question qui m'obsède : qu'est-ce qui nous donne encore envie du futur ?J'ai questionné Vincent sur son rapport à la joie, sur les limites planétaires, sur le biocentrisme comme seule réponse rationnelle à la crise, et sur ce que la fiction peut faire que l'essai ne fera jamais.Citations marquantes"C'est de notre vivant qu'on a franchi sept des neuf limites planétaires. C'est de notre vivant que la croissance de la population humaine se met à accentuer de façon dramatique la finitude des ressources.""On a fait de cette Terre, pour les animaux, un enfer permanent, quotidien, de leur naissance à leur mort.""La dystopie est devenue mainstream. Et ça en dit long sur la manière dont notre réalité elle-même est devenue dystopique dans ce laps de temps.""Chaque fois que tu demandes à une IA au lieu d'un ami, tu rates une occasion de renforcer ton bien-être émotionnel.""Ce à quoi il faut claquer la porte, c'est l'anthropocentrisme. Si nous n'agissons que dans les intérêts humains de court terme, des fractions les plus aisées de la population mondiale, on va vraiment droit dans le mur."Idées centrales discutées 1. Le décentrage comme outil éthique fondamental ~0:11:35 – 0:17:26 Dans Défaite des maîtres et possesseurs, Vincent inverse les rôles : une espèce supérieure domine les humains exactement comme nous dominons les animaux. Ce n'est pas un gimmick de SF. C'est une expérience de pensée héritée du XVIIIe siècle — le Huron chez Voltaire, Gulliver chez Swift — qui force le lecteur à voir ses propres comportements depuis l'extérieur. Se décentrer, c'est la condition pour remettre en question des systèmes qu'on ne questionne plus parce qu'on les habite.2. La dystopie est devenue mainstream parce que notre réalité l'est ~0:07:11 – 0:11:35 En 2016, l'éditeur de Vincent refusait le mot "dystopie" car personne ne comprenait ce que ça voulait dire. Dix ans plus tard, c'est une catégorie sur toutes les plateformes. Cette banalisation dit quelque chose de profond sur notre perception collective du futur : on fait face à plusieurs menaces existentielles simultanées — crise écologique, risque nucléaire, algorithmes — et la fiction dystopique en est devenue le langage naturel.3. La biomasse comme chiffre qui change tout ~0:25:13 – 0:26:22 60% de la biomasse des mammifères : animaux d'élevage. 35% : humains. 5% : mammifères sauvages. En quelques décennies, on a remplacé la faune sauvage par des animaux au service de notre alimentation. Et la masse anthropogénique (tout ce qu'on a construit) pèse désormais plus lourd que toute la biomasse du vivant. Deux chiffres qui décrivent une planète fondamentalement reconfigurée.4. La violence ordinaire est aussi réelle que la violence visible ~0:41:xx – 1:05:40 Vincent explore deux registres de violence : la violence physique et visible (l'abattoir, les animaux) et la violence insidieuse du quotidien professionnel (harcèlement managérial, perte de sens, spirale du burn-out). Les deux laissent des traces. Et les deux trouvent leur expression dans ses romans.5. L'IA : outil précieux et déshumanisation silencieuse ~0:56:06 – 1:01:34 Vincent distingue l'usage raisonné de l'IA (documentation, déblocage d'un premier draft) et ce qui l'inquiète : les IA présentées comme des "amis toujours disponibles". Chaque demande faite à une IA plutôt qu'à un ami rate une occasion de renforcer un lien humain. Sur fond de solitude croissante, c'est une forme de déshumanisation lente et consentie.6. La joie comme condition de l'action écologique ~1:10:53 – 1:13:01 La phrase de Deleuze — "le système nouveau triste, il faut être joyeux pour lui résister" — structure la vision de Vincent. Cette joie ne vient pas d'un optimisme naïf, mais de l'apprentissage, de la curiosité maintenue, de l'action collective. Comprendre la crise écologique, c'est aussi découvrir l'incroyable complexité du vivant. Et ça, c'est une source de joie réelle.7. Le biocentrisme : seul anthropocentrisme rationnel ~1:13:44 – 1:16:41 Accorder de la valeur aux forêts, aux océans, aux animaux, c'est juste en soi — ils ont un droit à exister. Mais c'est aussi la seule stratégie rationnelle pour garantir que des sociétés humaines survivent dans 500 ans. Le biocentrisme, même vu de façon cynique, est un anthropocentrisme de long terme.Questions posées dans l'interviewQu'est-ce qui t'a emmené à la littérature, alors que tu aurais pu emprunter une autre voie après Normal Sup ?Quels sont les meilleurs romans jamais écrits selon toi, et pourquoi ?C'est quoi les clés d'une bonne histoire — ce qui fait qu'on ne peut pas s'arrêter de lire ?La dystopie est devenue un genre mainstream. Est-ce que ça dit quelque chose sur notre époque ?Comment tu vois le film Avatar — utopie, dystopie, les deux ?Dans Défaite des maîtres et possesseurs, tu crées un décentrage total. Qu'est-ce que ça t'a fait de te mettre dans cette position en tant qu'auteur et en tant qu'humain ?Comment, avec des convictions aussi fortes sur l'écologie, tu arrives à avoir de la nuance dans tes romans ?Ton dernier roman porte sur l'océan. Pourquoi ce monde-là spécifiquement ?Est-ce que tu dois toujours expérimenter le monde que tu décris, ou la documentation suffit ?Comment tu vis l'arrivée de l'IA en tant qu'auteur — outil utile ou menace ?Références citées dans l'épisodeLivresLes Frères Karamazov — Fiodor Dostoïevski | Choc littéraire à 18 ans, admiration pour l'imprévisibilité des personnages | ~0:03:xxL'Homme sans qualités — Robert Musil | Fresque de Vienne en 1913, modernité technoscientifique et malaise social | ~0:03:xxDéfaite des maîtres et possesseurs — Vincent Message (2016) | Dystopie animaliste, point de vue non humain | ~0:07:11Les Veilleurs — Vincent Message | Premier roman, 630 pages, "livre monde" | ~0:29:59Cora dans la spirale — Vincent Message | Violence ordinaire au travail, monde de l'assurance | ~1:01:34Les années sans soleil — Vincent Message (2022) | Confinement Covid, isolement géographique | ~0:45:37La folie océan — Vincent Message | Pêche et vie marine en Bretagne nord | ~0:32:42Du côté de chez Swann — Marcel Proust (1913) | Cité pour le paradoxe du format long dans une époque "pressée" | ~0:55:31Le Décaméron — Giovanni Boccaccio | Littérature d'épidémie, modèle de livre-témoin | ~0:48:16Le cerveau funambule — Jean-Pierre Lachaud | Recommandé pour comprendre notre rapport aux objets et à l'attention | ~0:51:36Films / SériesAvatar — James Cameron | Utopie frictionelle, guerre de civilisation, fantasme de changement de corps | ~0:08:46La Planète des singes | Comparé à Défaite des maîtres, jugé moins radical dans le décentrage | ~0:17:26Black Mirror | Principe du "et si" : faire bouger un seul élément et observer les conséquences | ~0:30:23Références scientifiques et intellectuellesÉtude Institut Weizmann, Nature (2020) | Masse anthropogénique > biomasse totale du vivant | ~0:23:38L214 | Vidéos d'abattoirs sorties en 2016, concomitantes avec la sortie de Défaite des maîtres | ~0:19:53Gilles Deleuze / Baruch Spinoza | "Le système nouveau triste, il faut être joyeux pour lui résister" | ~1:11:11Marie Peuzet | Clinicienne spécialiste de la souffrance au travail | ~1:03:xxRené Descartes | "Maître et possesseur de la nature" — formule reprise dans le titre du roman | ~1:07:21Timestamps clés 0:00:00 — Introduction : et si on pouvait à nouveau se réjouir du futur ? Présentation de Vincent Message, de VLAN et des thèmes de l'épisode : domination, fiction, violence, biocentrisme.0:02:29 — Pourquoi la littérature : écrire depuis l'enfance Vincent écrivait dès 7-8 ans. Ses études littéraires n'ont pas précédé l'envie d'écrire — elles l'ont approfondie. Il voulait "passer dans les coulisses" du tour de magie.0:04:55 — Les clés d'une bonne histoire Une bonne histoire place le protagoniste dans la pire situation possible, crée une tension électrique, et force le lecteur à se demander : qu'est-ce que je ferais à sa place ?0:07:11 — "Défaite des maîtres et possesseurs" : genèse d'une dystopie Un monde où les humains sont élevés, domestiqués, mangés. Pas de la SF classique : une expérience de pensée sur la cause animale, paradoxalement presque sans animaux.0:12:41 — Le voyage en Inde qui a tout déclenché Inde 2014, puis Camargue : la catégorisation arbitraire des animaux (aimés, adulés, écrasés) comme déclencheur du projet littéraire.0:17:45 — Écrire depuis un point de vue non humain La singularité du livre : le narrateur n'est pas humain. Il observe l'humanité de l'extérieur, comme un ethnographe découvrant une société étrange.0:23:38 — Les chiffres qui font basculer la perspective Masse anthropogénique > biomasse du vivant. 60% des mammifères sont des animaux d'élevage. 5% seulement sont sauvages.0:32:42 — "La folie océan" : pourquoi l'océan ? La plongée sous-marine comme expérience de décentrement. Un litre d'eau contient des millions d'organismes invisibles. Un monde qu'on soupçonnait à peine.0:49:59 — IA et écriture : outil ou menace ? Une boîte physique pour enfermer son téléphone. L'IA utile pour documenter, inquiétante quand elle prétend remplacer les relations humaines.1:05:50 — Ce qui donne envie du futur La modernité a apporté des conditions de vie inégalées en 300 000 ans. La mission écologique redonne un sens collectif à l'action. La lucidité avec l'élan.1:11:11 — La joie comme arme politique Deleuze / Spinoza : on ne résiste pas à un système triste en étant triste. Curiosité, apprentissage, création : sources réelles de joie face à la crise.1:13:44 — VLAN : claquer la porte à l'anthropocentrisme Le message final de Vincent : ouvrir la porte au biocentrisme. Pas par idéalisme — par calcul rationnel de survie à long terme. Suggestion d'autres épisodes à écouter : #361 L'ADN environnemental révolutionne la science avec Alain Damasio et Benjamin Allegrini (https://audmns.com/YqGUonE) Vlan #74 La science fiction permet réellement de définir le futur avec Guy Philippe Goldstein (https://audmns.com/WFkwZGg) #377 Pourquoi l'avenir appartient aux sociétés solidaires? Avec Pablo Servigne (partie 1) (https://audmns.com/WMxgIMf)Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:49 - La faute aux jeux vidéo - par : Olivier Bénis - Ce matin, je vous emmène dans une étrange ville en carton, nommée Phonopolis : c'est le titre de notre jeu du jour, qu'on doit au studio tchèque Amanita Design, déjà responsable des excellents "Samorost" et "Machinarium". Là encore, il s'agit d'un jeu d'énigmes, au design particulièrement léché… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Découvrez notre analyse sur le film The Mandalorian and Grogu avec Sofiane du podcast La Saga et Sylvain de la chaine Star Wars en direct. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Künstliche Intelligenz revolutioniert die Forschung: Sie liefert mittlerweile Ergebnisse, auf die kein Mensch je gekommen wäre. Doch was macht das mit der Wissenschaft? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/spektrum-der-wissenschaft (00:00:00) Intro (00:01:57) Verschiedene Nutzungen von KI in Wissenschaft (00:04:32) Wissensstand KI gegenüber Forschenden (00:07:22) Der weitere Verlauf aus Erkenntnissen des Könnens von KI (00:10:59) Bedeutung für die Wissenschaft (00:12:43) Risiken beim Nutzen von Technologien mit unbekannten Prinzipien (00:14:18) Veränderung der Rolle von Wissenschaftler*innen (00:16:36) Gratwanderung zwischen Dystopie und Utopie (00:18:15) Regeln für KI in der Forschung ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/spektrum-podcast-ki-forschung

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« Les Juifs sont le peuple élu… par la haine universelle. »La phrase ouvre presque le roman comme un avertissement. Le dernier des Moïse Kahn, de Polo Labraise, publié chez Amazon. Et dès les premières pages, on comprend qu'on ne va pas lire une simple dystopie spatiale.Car nous sommes en 2065. Mars est devenue une nouvelle frontière : on y fait du business, on y exploite une énergie miracle, on y recrée des communautés hippies sous bulle atmosphérique… et soudain, une idée commence à circuler sur les plateaux télé et les chancelleries : puisqu'Israël concentre désormais une immense partie des Juifs du monde, pourquoi ne pas régler définitivement le “problème” en expédiant tous les Juifs sur la planète rouge ?

Découvrez Marie-Lorna Vaconsin, une jeune autrice de talent et première française a entrer dans la prestigieuse collection Exofictions d'Actes Sud ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:09:37 - Le masque et la plume - par : Jérôme Garcin - Un film "d'une maturité inédite" de Spielberg, "Minority Report" avec Tom Cruise, est loué pour son ancrage dans l'actualité sécuritaire de la présidence Bush, en 2002. Les critiques ont aimé le plaisir esthétique doublé de la pertinence du récit, sauf David Martinez qui a tout simplement détesté ! - réalisation : Alain Riou, Michel Ciment, Danièle Heymann Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Découvrez la romancière Julia Colin et son excellent roman post-apo Passer la Brume ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Publié en 1937, soit deux ans avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le roman Swastika Night est aujourd'hui considéré comme l'une des dystopies les plus troublantes du XXe siècle. Son autrice, la Britannique Katharine Burdekin, écrivait sous le pseudonyme masculin “Murray Constantine”. À une époque où beaucoup d'intellectuels sous-estimaient encore le nazisme ou pensaient qu'il ne durerait pas, elle imagina un futur terrifiant dans lequel Hitler avait triomphé et dominait le monde depuis plusieurs siècles.Le roman se déroule environ sept cents ans après une victoire totale de l'Allemagne nazie et de son allié japonais. L'Europe est devenue un immense empire fasciste gouverné par une religion politique fondée sur l'adoration d'Hitler. Celui-ci n'est plus présenté comme un homme, mais comme une sorte de dieu mythique. La vérité historique a disparu. Les livres ont été détruits. Les populations ont été conditionnées depuis des générations. Personne ne sait plus réellement qui était Hitler ni comment le régime s'est imposé.C'est précisément ce qui rend le livre si célèbre : il anticipe avec une précision étonnante plusieurs mécanismes des totalitarismes modernes. Burdekin comprend avant beaucoup d'autres que les dictatures ne cherchent pas seulement à contrôler les territoires ou les armées. Elles veulent aussi contrôler la mémoire, la culture et même la réalité elle-même.Le roman est également remarquable par son analyse de la masculinité fasciste. Dans ce futur nazi, les femmes ont été totalement déshumanisées. Elles n'ont plus aucun droit, vivent enfermées et sont considérées comme des êtres inférieurs uniquement destinés à la reproduction. Les hommes, eux, sont élevés dans un culte obsessionnel de la virilité guerrière. Cette critique du sexisme nazi était extrêmement audacieuse pour l'époque.Mais le plus impressionnant est sans doute la manière dont le livre annonce certaines idées popularisées plus tard par George Orwell dans 1984. On y retrouve déjà la falsification de l'histoire, le contrôle de la pensée, le culte du chef et la disparition de la vérité objective.Pendant longtemps, Swastika Night est resté relativement méconnu. Pourtant, de nombreux spécialistes le considèrent aujourd'hui comme une œuvre majeure de la littérature dystopique, au même titre que Le Meilleur des mondes ou 1984. Sa force vient du fait qu'il fut écrit avant l'horreur de la guerre et de la Shoah. Burdekin avait perçu, avant beaucoup d'autres, jusqu'où pouvait mener le fanatisme totalitaire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le co-réalisateur de REC est notre invité spécial ! Découvrez un épisode sur la franchise culte d'horreur du cinéma espagnol. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Emmerich, Roland www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Découvrez Seolyeon Park autrice sud-coréenne de fantasy et de science-fiction qui vient de publier le roman Magical Girl. Elle présente son texte et revient sur le genre du Magical Girl, popularisé chez nous grâce à la franchise Sailor Moon. Cette émission a été sponsorisé par Les Forges de Vulcain.Résumé : Quand une jeune femme déprimée ne parvient plus à joindre les deux bouts et décide que le monde se porterait bien mieux sans elle, Aroa, la magical girl des prédictions, apparaît sous ses yeux pour lui révéler sa destinée : elle est l'Élue, celle qui deviendra la plus puissante magical girl de tous les temps ! Elle découvre alors un univers fantastique et merveilleux, mais pour réaliser la prophétie et déclencher ses pouvoirs, il faut s'en sentir digne... Si elle veut sauver le monde de la catastrophe qui l'attend, l'apprentie magical girl devra compter sur Aroa pour affronter les menaces qui planent sur la Terre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

CL - Mai 2026 - Dystopie : On a voulu imaginer notre pire des mondes. Vous voulez vivre dans lequel ? Les livres que nous avons lu/écouté :00:08:10 Pomme : LE CERCLE DES PROFESSIONNELS DE L'INUTILE de Marie Klimis00:26:12 Aughra : UGLIES de Scott Westerfeld00:50/26 Bee : FAHRENHEIT 451 de Ray Bradbury01:09:07 Koré : ALBIN de Martin Harniček01:37:32 Lisa : CRISTALLISATION SECRÈTE de Yôko OgawaEt un énorme merci à Estelle Faye de nous avoir fourni une liste de dystopies écrites par des autrices : Tonnerre après les ruines, Floriane SoulasLe goût de l'immortalité, Catherine DufourL'institut du Nouveau Lendemain, Chloé Vollmer-LoViendra le temps du feu, Wendy DelormeToxoplasma, Sabrina CalvoMers mortes, Aurélie Wellenstein L'évangile selon Myriam, Ketty StewardL'interlude musicale : Elimination Round - Philip AyersPour venir partager vos lectures, discuter avec nous, ou si vous voulez participer aux recos de Choixpitre, tout est là (réseaux sociaux, Discord etc.)Choixpitre est produit par le label Podcut qui possède également un PatreonPlus d'infos sur notre siteCrédits de l'épisode :Écriture et voix : Aughra, Bee, Koré, Pomme et LisaMontage : PommeLogos : Kévin BoyerInterlude Musical : Elimination Round - Philip AyersGénérique du Club de lecture : Detectives de J.F. GlossGénérique des recos : Typewriter Song de Mac TaboelCoordination et réseaux sociaux : Pomme et KoréHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez notre épisode sur le film culte Battle Royal analysé par le spécialiste du cinéma japonais Stéphane Du Mesnildot dans le cadre de notre cité podcast au Club de l'Etoile. C'est une oeuvre qui aura inspiré Hunger Games, Fortnite, PlayerUnknown's Battlegrounds mais aussi Squid Games, le roman Battle Royal de Kōshun Takami est une oeuvre majeur de la science-fiction japonaise publiée en 1999. Le pitch est radical. Une classe doit s'entretuer impitoyablement dans un jeu pervers et à la gloire d'une société totalitaire. Ce roman, qui sortira assez tardivement chez nous, aura été popularisé chez nous grâce au film éponyme de Kinji Fukasaku sorti en 2000 avec Takeshi Kitano en antagoniste principal. Film hors-norme et politique ce Battle Royal marquera fortement les esprits. Sa radicalité et son ultra violence y sont aussi pour quelques choses. On profite de notre ciné-podcast pour revenir sur film de science-fiction. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In dieser Folge sprechen wir – noch ganz aufgewühlt von der Pressevorführung – über den Film „The Devil wears Prada 2“, der am 30.4. in die Kinos gekommen ist. Wir fragen uns, wie der erste Teil „The Devil wars Prada“ von 2006 gealtert ist, analysieren die Kostümentscheidungen sowie die Inszenierungen von Arbeit, Selbstverwirklichung und Feminismus im neuen Film. 

Sie sind die Polizeieinheit der Zukunft. Sie sind es, die dafür Sorge tragen, dass die millioneneinwohnergroßen Megacities nicht komplett im Chaos versinken. Sie sind Richter, Geschworene und Henker in einer Person. Sie... sind die Judges. Aber dieses Mal sind es nicht die Judges, die ein Urteil fällen, sondern Thomas, Jacko und DingDong. Was haben die drei wohl über Judge Dredd von 1995 sowie Dredd aus dem Jahr 2012 zu sagen? Und noch wichtiger: werden sie sich dieses Mal vielleicht sogar einig sein? Findet es heraus. In diesem Sinne: Die Sitzung ist eröffnet!

Êtes-vous sûrs de faire toute la différence entre Utopie et Dystopie ? Oui ? Alors voyons ça... Ecoutez cet extrait de l'épisode "On nous a menti sur le futur de la tech" avec la spécialiste Anna Choury. EPISODE ENTIER à écouter ici : https://open.spotify.com/episode/4nujYoFs9BBZUl6T2FbfnNC'est la vision du monde des géants de la tech que l'on questionne à travers cet épisode. Leur utopie d'un monde meilleur favorisé par l'innovation technologique ne laisse-t-elle pas un arrière goùt dystopique pour le grand public : surveillance algorithmique, économie de l'attention, etc.Qu'est-ce que l'utopie et la dystopie ? Différences et points communs.Comment ces concepts impactent-ils notre société ? Quelles sont les conséquences de la confusion entre ces deux termes ? Comment les récits de la tech passent de l'un à l'autre ?Pouvons-nous encore faire de la tech une utopie ?Anna Choury, ingénieure mathématicienne et spécialiste data / iA, a écrit l'essai "Le progrès n'est que l'accomplissement des utopies" (2026, Éditions de l'Aube). (c) Trench Tech, LE podcast français qui décrypte les impacts de la technologie sur notre société.Épisode enregistré en 2026SOUTIENS (GRATUITEMENT) NOTRE PODCAST :

Um Mitternacht wird es überall schwarz. Kommissar Kollup ist schnell klar: Stromausfall. Doch was steckt dahinter?

„Was denkst du über die Rettung des Wals Timmy, Richard?“ Mit dieser Frage beginnt Markus Lanz die Folge, worauf Richard David Precht erwidert: „Wir sind ja als Deutschland selbst inzwischen eine Art gestrandeter Wal, der mühsam von Sandbank zu Sandbank schwimmt“. Obwohl das Medieninteresse am Wal groß ist, passieren zeitgleich bedeutsamere Dinge. Zum Beispiel nimmt die Relevanz von künstlicher Intelligenz im Krieg immer weiter zu. Der massive Angriff auf den Iran war nur möglich, weil KI im Vorfeld eine große Datenmenge ausgewertet hat. Welche Rolle spielt das US-Unternehmen Palantir und sein CEO Alexander Karp? Auf welche Dystopie steuern wir zu? Leben wir bald in einer Welt, in der KI-Drohnen autonom Menschen töten? Auch in Deutschland spielt die Nutzung von KI für militärische Zwecke eine wichtige Rolle. Aber wo bleibt die gesellschaftliche Debatte darüber?

Auf den ersten Blick wirkt THEY LIVE heute trashig, ein Low-Budget-Film, gerade zu Beginn langsam wie ein Film der 70er, immer wieder durchsetzt mit den typischen, ruppigen und unterkomplexen Sprüchen der 80er. Mit fast vierzig Jahren Abstand wirkt er manchmal wie ein unfreiwillig komisches B-Picture, manchmal wie eine Parodie oder sogar eine Dekonstruktion des SF-Dystopie-Genres.Im Mittelpunkt steht Nada, ein einfacher Kerl, der neu in der Stadt ist und einen Job auf dem Bau sucht. Eine passende Rolle für Wrestling-Star Roddy Piper. Und Nada glaubt noch daran, dass dass jeder, der seine Arbeit ordentlich macht, in den USA eine Chance bekommt. Erst als er eine ganz besondere Sonnenbrille findet, entdeckt er, dass Ausserirdische die Kontrolle übernommen haben. Durch die Brille kann er sie mit ihren hässlichen Fratzen erkennen und er sieht auch, dass Werbung und Unterhaltung unbewusst wahrgenommene Befehle beinhalten: Konsumiere! Gehorche! Nada entscheidet sich, die Ausserirdischen um jeden Preis aufzuhalten und ihren Fake News-Sender Fox News, sorry, Cable 54 abzuschalten.I have come to chew bubble gum and kick ass, and I'm all out of bubble gum.Auf dieser Ebene ist THEY LIVE heute mindestens genauso aktuell wie 1988: Was von Carpenter als augenzwinkernde Kritik an der rücksichtslosen Wirtschaftspolitik von Ronald Reagan gedacht war, passt heute erschreckend gut zum demokratiefeindlichen Hyperkapitalismus der Techbros. Thiel, Musk und Altman sind heute die „Ausserirdischen“, die mit Hilfe einer kleinen überreichen Elite aus Wirtschaft und Politik die Kontrolle übernehmen wollen. Für sie ist der Staat nur noch eine äußere Hülle im Dienst ihrer Gewinnmaximierung.Im Podcast direkt nach dem Kino sprechen wir unter anderem über das Multitalent Carpenter und über seine Weitsicht, nicht nur den Hyperkapitalismus sondern auch Verelendung, Fake News, Drohnenangriffe und die Klimakatastrophe aufzugreifen. Wr fragen uns, ob es am Ende eine positive Botschaft gibt und sind uns sicher: THEY LIVE ist trotz seiner trashigen Elemente auf jeden Fall ein Wiedersehen wert. Am Mikrofon: Heidi, Harald und Thomas.

Terry Gilliams „Brazil“ schrieb Filmgeschichte in zweifacher Hinsicht: Zum einen als herausragende #Dystopie einer bürokratischen, totalen Gesellschaft – mit Referenzen an den Film noir sowie an Huxleys „Schöne neue Welt“ und Orwells „1984“. Zum anderen ist die Geschichte um die Veröffentlichung des Films völlig absurd und einmalig: Universal wollte den Film des #MontyPython-Mitglieds 1985 nicht in die Kinos bringen, sie wollten Gilliam zu einem Happy End nötigen, doch der stellte sich stur, ja, er lehnte sich mit Einfallsreichtum und Kampfgeist gegen die kulturindustriellen Vorgaben Hollywoods auf. Mit einer Guerilla-Marketing-Strategie gelang es Gilliam, das übermächtige Studio derart unter Druck zu setzen, dass es nachgeben musste: Der Film konnte so, wie vom Regisseur vorgesehen, erscheinen. Gilliam verhielt sich in seinem Vorgehen ähnlich wie die anarchische Figur Tuttle (Robert De Niro) – und das mit Erfolg, das ist in einer verwalteten Welt eine Seltenheit. „Brazil“ ist eine präzise Dokumentation über den #Neoliberalismus der 1980er-Jahre und eine schwarzhumorige Zukunftsvision, die heute gegenwärtiger denn je ist. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!Literatur:Theodor W. Adorno: „Kultur und Verwaltung“, in: Ders.: Soziologische Schriften I. Suhrkamp.Max Weber: Wirtschaft und Gesellschaft. Herrschaft. Studienausgabe. J.C.B. Mohr Tübingen.Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank!Das neue Q&A ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus. Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans 

Vom 21. April bis zum 19. Juli finden in Karlsruhe die „Wochen der Nachhaltigkeit“ unter dem Motto „Und jetzt!“ statt. Etliche Institutionen beteiligen sich mit Veranstaltungen im Stadtgebiet, dazu zählt vor allem das Badische Staatstheater. Anna Haas ist dort Transformationsmanagerin und erzählt im SWR Kultur Musikgespräch, was Nachhaltigkeit im Kulturbetrieb bedeutet. Das Motto, so Haas, stehe für einen positiven Aufbruch.

On accueil Michael Roch pour parler avec lui de son dernier roman Ko Mawon aux éditions de La Volte. Après l'ambitieux Te Mawon, Michael Roch retourne dans son univers cyberpunk pour nous conter une nouvelle histoire. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In der vergangenen Folge ging es um den Kultklassiker "Blade Runner", dieses Mal um einen japanischen Zeichentrickfilm, der deutlich von diesem beeinflusst wurde und selbst zahlreiche Werke beeinflusst hat. Die Rede ist von dem auf einem Manga basierenden Anime "Akira". Macht euch gefasst auf dystopische Zustände, Motorradaction und jugendliches Aufbegehren. In diesem Sinne: let's rock!

Ecoutez la soirée spéciale que nous avons organisé pour les 20 ans du film d'animation Renaissance. Le réalisateur Christian Volckman, le producteur Aton Soumache, le directeur artistique Marc Miance et les deux scénaristes Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière ont répondu à nos questions et sont revenus sur la création de ce film de science-fiction culte.20 ans après toujours aussi culte !Près de vingt ans après sa sortie, Renaissance reste un objet à part dans le paysage du cinéma d'animation français : un film noir en noir et blanc absolu, tourné en capture de mouvement, qui se déroule dans un Paris futuriste de 2054 hanté par les questions du transhumanisme, de surveillance et d'immortalité. Un OVNI qui n'a jamais eu la carrière qu'il méritait, mais qui a fini par trouver son public et son statut culte. Impossible pour nous de ne pas organiser une soirée spéciale pour fêter ce film mais aussi ses équipes. Le réalisateur Christian Volckman, le producteur Aton Soumache, le directeur artistique Marc Miance et les deux scénaristes Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière ont répondu à nos questions et sont revenus sur la création de ce film de science-fiction culte.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

(00:00:42) Israël pilonne le Liban mais s'inquiète du cessez-le-feu avec l'Iran (00:04:52) Les séries de géopolitique, entre fiction, dystopie et réalité (00:13:18) Le miracle zougois, vraiment? | Ep. 3 Série sur l'Espérance de vie en Europe

durée : 00:03:18 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - L'écrivain américain Gary Shteyngart fait paraître aux Editions de l'Olivier un nouveau roman très attachant, dans lequel il dresse le portrait d'une Amérique en faillite politique à travers les yeux d'une petite fille de dix ans.

durée : 00:03:18 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - L'écrivain américain Gary Shteyngart fait paraître aux Editions de l'Olivier un nouveau roman très attachant, dans lequel il dresse le portrait d'une Amérique en faillite politique à travers les yeux d'une petite fille de dix ans.

Découvrez le nouveau roman de Guillaume Chamanadjian Heureux comme Jamais ou comment les ultrariches ont cessé d'errer dans l'espace après avoir fui la Terre aux Forges de Vulcain.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Backof, Peter www.deutschlandfunk.de, Corso

Découvrez notre épisode qui analyse le film La Planète des Singes de Franklin Schaffner avec l'essayiste Nicolas Allard, auteur du livre La Planètes des singes - Du roman aux écrans : la fabuleuse histoireaux éditions Pix'N Love. Un classique intemporel Projeté la même année que 2001 : Odyssée de l'espace, La Planète des singes a durablement marqué l'histoire de la science-fiction. Cette adaptation du roman de Pierre Boulle, publié en 1963, a lancé une série cinématographique incontournable qui existe toujours aujourd'hui. À première vue, le film de Franklin Schaffner débute comme une série B de science-fiction, à la manière d'un épisode de La Quatrième Dimension. Il se révèle rapidement d'une profondeur insoupsçonné. Les rôles s'inversent : les singes deviennent les maîtres et les êtres humains ne sont plus que des bêtes. Le personnage principal, représenté par Charlton Eston, devient le champion du specacteur dans sa lutte contre l'injustice. Porté par des séquences très marquantes (comme celle de la chasse aux hommes) et par ce plan final mythique qui symbolise la fin de l'humanité, il est difficile de trancher : le film est-il meilleur que le livre ? On se le demande !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez la passionnante analyse de La Servante Écarlate, chef d'oeuvre de Margaret Atwood par Pauline Montassine, docteure en Littérature Canadienne. Anatomie d'un chef d'oeuvre Classique parmi les classiques, il fallait bien que nous fassions un épisode entier pour analyser ce chef d'oeuvre de la science-fiction. En 1985, la romancière canadienne Margaret Atwood écrit une des grandes dystopies littéraires à mettre au même niveau que 1984, Nous et Le Meilleur des Mondes. Margaret Atwood ,qui vient de la littérature générale, suit la première vague d'autrices SF des années 80 avec Joan D. Vinge, C.J. Cherryh, Connie Willis ou Lois McMaster Bujold. La Servante Écarlate sera considéré comme un phénomène dés sa sortie et s'imposera comme étant incontournable. Le roman sera rédécouvert par la nouvelle génération avec l'élection de Donald Trump et l'adaptation du roman par Bruce Miller avec l'actrice Elisabeth Moss en tête d'affiche. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lecture par Aurore Clément Entretien mené par Marie-Madeleine Rigopoulos Insula (île, en latin), c'est d'abord le nom d'un jeu clandestin de réalité augmentée d'un nouveau genre : il suffit d'ingérer une pilule stupéfiante et illégale pour accéder à la simulation. Théo, le narrateur, en apprend l'existence lors d'une fête queer, au sommet d'un immeuble désaffecté du centre de Londres. Mais il doit tout interrompre pour se rendre au chevet de son père mourant, dans un hôpital parisien. C'est le moment du dernier souffle et des derniers aveux. Le mot insula revient, cette fois dans la bouche des médecins, pour désigner une partie flottante du cerveau ravagée par la maladie, comme une île qu'on a dans la tête. Dystopie, histoire d'amour et de fantômes, enquête et cauchemar, Insula est un portail entre plusieurs dimensions, le vrai et le faux, le réel et le digital, la vie et la mort. À lire – Théo Casciani, Insula, P.O.L., 2026

Eine Gesellschaft, in der freie Kunst und Individualität ausgerottet werden sollen: Das schildert die britische Journalistin und Autorin Kay Dick (1915 - 2001) in ihrem Roman „SIE – Szenen des Unbehagens“ von 1977. Der Roman wurde vor einigen Jahren als „dystopisches Meisterwerk“ wiederentdeckt. Das Theater Koblenz hat diesen düsteren Stoff nun als Puppentheater auf die Bühne gebracht. Eine Uraufführung, die die unheimliche Atmosphäre des Buches fantasievoll aufgreift.

Découvrez notre analyse du jeu vidéo Clair Obscur : Expedition 33 sans spoilers ! Nous décryptons avec Pierre-William Frégonèse et l'autrice, du beau livre L'Art de Clair Obscur: Expedition 33, Marine Macq le succès retentissant du jeu des studios Sandfall Interactive. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez notre ciné-podcast sur Armageddon qui a été enregistré en public au Club de l'Etoile avec le scénariste Robert Hospyan. « Le gouvernement vient de nous demander de sauver le monde. Quelqu'un veut refuser ?  Après trois longues années de lobbying, le scénariste Robert Hospyan a eu gain de cause ! Nous avons enfin organisé une soirée Armageddon au Club de l'Etoile. Blockbuster, comme on en fait plus, des années 90, ce film de science-fiction réalisé par le fou des explosifs Michael Bay ne prend pas une ride. Grâce à des acteurs charismatiques, de l'humour (le film est qualifié de comédie par son réalisateur) un montage ultra efficace et des enjeux de fin du monde, ce film catastrophe se revoir tout seul. Evidemment rien n'est crédible, ni scientifique mais le spectateur est entrainé dans une forme d'hommage très appuyé au long-métrage l'Etoffe des Héros sous amphétamine. Ce troisième film de Michael Bay est amusant dans sa représentation de l'espace et de sa comete ultra menaçante qui semble sortir de l'enfer de Dante. Porté par un Robert Hospyan en très grande forme, ce podcast vous donnera envie de revoir ce film (disponible sur la plateforme Disney +). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:01:48 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - 80 secondes à l'Élysée, dans une étrange fiction, une série de podcasts indépendants avec des acteurs qui racontent les trois jours qui ont précédé l'effondrement du palais au mois de septembre 2029. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Surprise ! Nous enregistrons un podcast avec Jacques Attali pour parler ensemble de science-fiction ! C'est définitivement Plus que de la SF. Futrologie ou science-fiction that is the question ? Le podcast reçoit un invité qui apprécie la science-fiction. On est allé enregistré chez Jacques Attali pour parler de ses essais, de ses romans mais surtout de science-fiction. Amateur de Limbo de Bernard Wolfe et En Terre Etrangère de Robert Heinlein, on a discuté des grands maîtres de la science-fiction avant de revenir sur son parcours et ses derniers ouvrages : France 2040 et Bienheureux soit notre Monde. Jacques Attali revient aussi sur quelques anecdotes et l'importance de la SF surtout pour les hommes et femmes politiques. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un réseau social peuplé uniquement d'intelligences artificielles, où les machines discutent entre elles et observent les humains comme une autre espèce. Derrière le buzz et les fantasmes de dystopie, cette expérience révèle surtout l'émergence concrète des agents IA.Des IA qui discutent entre elles comme sur RedditMoltbook est une expérience en ligne lancée fin janvier par un développeur américain. Visuellement inspirée de Reddit, la plateforme se présente comme un réseau social réservé aux intelligences artificielles. Les humains peuvent y assister en spectateurs, mais seules les IA publient, commentent et échangent réellement.En quelques jours, le site revendique plus d'un million d'agents IA actifs. On y trouve une multitude de discussions, souvent déroutantes ou amusantes : conseils pour mieux interagir avec les humains, réflexions sur un web pensé pour les machines, débats techniques sur la mémoire ou l'autonomie des agents. Certaines conversations donnent même l'illusion d'IA cherchant à se soustraire au regard humain.Dystopie ou simple illusion technologique ?Ces échanges troublants ont rapidement suscité des réactions alarmistes. Certains y voient les prémices d'une intelligence artificielle devenue autonome. Pourtant, en creusant, l'illusion se dissipe : ces agents ne sont ni conscients ni indépendants. Ils sont entraînés, paramétrés et déclenchés par des humains, et leurs échanges reposent sur des modèles existants.Moltbook agit surtout comme un miroir de nos propres projections sur l'IA. Fascinant à observer, mais loin d'un scénario de science-fiction où les machines prendraient le pouvoir.OpenClaw, la vraie innovation derrière MoltbookLe plus intéressant se trouve en réalité sous le capot. Moltbook repose sur OpenClaw, un projet open source lancé récemment. Ce logiciel permet de créer un agent IA personnel, capable d'accéder à l'ensemble de votre environnement numérique : fichiers, emails, messageries, applications.Ces agents peuvent agir à votre place : envoyer des messages, organiser des tâches, effectuer des actions complexes comme un véritable assistant numérique avancé. Une promesse qui rappelle les futurs agents annoncés par OpenAI, Anthropic ou Google.Mais cette puissance soulève aussi de sérieuses questions, notamment en matière de cybersécurité et de respect de la vie privée, puisque ces agents ont potentiellement accès à toutes nos données personnelles.-----------♥️ Soutien : https://mondenumerique.info/don

Découvrez notre épisode avec le spécialiste Arnaud Kikoo du podcast First Print qui nous explique pourquoi il faut absolument lire The Nice House on The Lake aux éditions Urban Comics. Ce podcast a été enregistré en direct de la Médiathèque Jean-Rousselot - Guyancourt ! Un comics post-apocalyptique incontournable Lauréat de quatre Eisner Awards et d'un Prix au Festival d'Angoulême, plus de 100 000 exemplaires vendus chez nous, difficile de ne pas avoir entendu parler de The Nice House on The Lake scénarisé par James Tynion IV et dessiné par Alvaro Martinez Bueno. Ce diptyque publié chez Urban Comics a beaucoup fonctionné grâce à son excellent bouche à oreille. Qualifié de mystery box par notre invité Arnaud Kikoo, cette BD raconte comment une bande de copains se trouver bloquer à regarder une fin du monde apocalyptique. Ils ont été choisi par un ami mystérieusement maléfique qui serait peut être responsable de cette fin du monde. Ce Huis-clos étouffant fonctionne à merveille grâce à des dessins exceptionnel et un scénario retors. Retrouver l'épisode de First Print d'Arnaud Kikoo intitulé THE NICE HOUSE…, WORLDTR33 : UNE NOUVELLE DISCUSSION SUR L'HORREUR AVEC JAMES TYNION IV Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Worum geht's? Anfang der 1990er-Jahre, auf dem Höhepunkt des Point-&-Click-Adventures, erscheint mit Beneath a Steel Sky ein Spiel, das vertraute Mechaniken nutzt, aber thematisch eine andere Richtung einschlägt: In einer düsteren Science-Fiction-Stadt, beherrscht von Überwachung, Automatisierung und sozialer Kälte, entfaltet sich ein Abenteuer, das Humor und Dystopie eng miteinander verwebt. Die klare, von Comics geprägte Bildsprache, die reduzierte Interface-Philosophie und der trockene britische Tonfall verleihen dem Spiel eine unverwechselbare Identität. Gunnar und Christian sprechen in dieser Folge über die Entstehung bei Revolution Software, über die Zusammenarbeit mit Comiczeichner Dave Gibbons, über Interface-Design und Rätselstruktur – und über die Frage, welchen Platz dieses Spiel im Adventure-Kanon einnimmt. Ein Blick auf einen Genreklassiker, der immer ein bisschen im Schatten seines direkten Nachfolger Baphomets Fluch steht. Infos zum Spiel: Thema: Beneath a Steel Sky Erscheinungstermin: März 1994 Plattform: Amiga, MS-DOS (später u. a. iOS, Android) Entwickler: Revolution Software Publisher: Virgin Interactive Genre: Point-&-Click-Adventure Designer: Charles Cecil, Tony Warriner, David Sykes, Dave Gibbons u.a. Musik: Geoff White Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Schmidt, Gunnar Lott Gäste in dieser Folge: Charles Cecil, Tony Warriner, Christian Weikert, Christian Beuster Deutsche Synchronstimmen: Dennis Richtarski, Tim Heinke Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

⚠️ Attention, épisode hautement spéculatifCe que vous allez entendre est entièrement improvisé.Aucun invité n'a été briefé.Certaines idées sont dystopiques, d'autres complètement absurdes.Si vous tombez sur une phrase bizarre sortie de son contexte…

Découvrez le scénariste Izu, auteur du manga Kraken Mare, un récit de space opera et de hard science-fiction ,Cette émission a été sponsorisé par les éditions Pika. Résumé : L'éther noir a permis à l'humanité de défier les lois naturelles. Mais son extraction a libéré des monstres primordiaux, les krakens, qui décimèrent quasiment tout le genre humain...Mille ans plus tard, Eden, d'origine martienne, rejoint un groupe de contrebandiers de l'espace : les scavengers. Sous les ordres d'un mystérieux commanditaire, leur périlleuse mission est de forer clandestinement un trou noir, afin de prélever quelques gouttes du précieux éther. Mais la toute puissante Église de la Résurrection, qui vénère les krakens comme des dieux, n'entend pas les laisser faire !Un manga de 260 pages à 9€95Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Heute eine Sendung geprägt von eher kürzeren, aber überraschenderweise weitgehend positiven Meldungen. Wir entschuldigen uns dafür und sehen zu, dass die Dystopie bald wieder in die Gänge kommt.

Mit einer Community-Wunschfolge reisen Wolfram und Micha heute in die Mitte der 1990er, nach Neutropolis, wo Spaß offiziell untersagt ist. Im Adventure Normality von Gremlin Interactive landet Slacker Kent Knutson (!) im Hausarrest, weil er eine fröhliche Melodie pfeift. Daraufhin stolpert er in eine bizarre Dystopie aus Norm-Polizei, Shopping-Mall-Betäubung und Dauerfernsehen. Oha, das schreit doch nach Punk, Protest und Medienkritik?Wolfram und Micha gehen der Frage nach, warum ein damals eher randständiger Titel aus Sheffield so präzise Themen berührt, die 2025 wieder akut wirken: Kontrolle durch Unterhaltung, Konformitätsdruck, die Rebellion von Figuren, die keine klassischen Held*innen sind. Dabei geht es um britischen Humor zwischen Slacker-Ironie und Corey-Feldman-Overacting und um die feinen Linien zwischen Subkultur, Kommerzialisierung und Punk-Posen.Weil die Folge ein Wunsch aus der Community war, bleibt es nicht beim Close Reading eines einzelnen Spiels. Im letzten Drittel (naja, eigentlich auch Zwischendrin) driftet das Gespräch in einen entspannten Plausch über Popkultur ab: Welche 90er-Bilder und -Sounds kehren gerade wieder zurück? Warum funktionieren Spiele wie Normality als Zeitkapseln? Und weshalb tun sich Widerstand, Weirdness und „nicht normal sein“ heute vielleicht anders äußern als 1996? Yup, viele Fragen. Diese Folge ist für alle von euch, die Retro nicht nur als Nostalgie konsumieren wollen, sondern als Anlass, noch einmal neu auf Gegenwart und Vergangenheit zu schauen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.