Podcast appearances and mentions of Mark Clarke

Outer Place is a new Irish Craft brewery in Kildare, Ireland focused on hoppy styles of beer which of course is not typical of Irish beers so this makes their tasty beverages unique. Rebellious. Renegade-esque even.   Their vision is to create a destination brewery that is fiercely independent, ethically inclined and sustainable with a goal of creating modern, progressive, delicious beers inspired by friends, family, art, music, nature and whatever else takes their fancy along the way. The story begins at the home of Mark Clarke and Viven Lough and ends with delicious and creative brews in your pint glass (True pint not those swindling American "pints." And it all comes to life on today's Grognostic's podcast where we sit down with Mark to talk Irish Craft scene, his brewery and how he got started in the industry. Our Irish beer expert Oisin is in studio in the flesh (we're still not sure if this is a good thing or not) to provide additional insight into drinking suds in Ireland.  You can learn more about this brewery at outerplacebrewing.com. Be sure to follow on Instagram @outerplacebrew  Enjoy responsibly... or better yet un-responsibly.     

On the 40th Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & Sonny review the 1981 rock album "Don't Say No" by solo artist, Billy Squier. The album went all the way up to #5 on Billboard's album charts. It produced 3 Top 45 hits and the album went triple platinum and remained on the charts for two years. It was the early days of MTV and Don't Say No was made for it. Squier's song were all over MTV back then. This was Billy Squier's 2nd studio album. His band was highlighted by the hard hitting drummer, Bobby Chouinard, lead guitarist Cary Sharaf, Alan St. Jon on keyboards and Mark Clarke on bass. Billy provided the amazing vocals and rhythm guitar. The album was produced by Reinhold Mack & Billy Squier. As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the album cover against the previous 38 albums reviewed on the Album Review Crew. This was Tom's pick so naturally he picked a great album by a local Boston legend, Billy Squier So if you're my kinda lover and you know what I like, make sure you stroke me in the dark, c'mon don't say no! For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below:   www.ShoutItOutLoudcast.com   Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below:   SIOL Patreon   Get all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below: Shout It Out Loudcast Merchandise at AMAZON   Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store   Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com   Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify   Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On the 40th Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & Sonny review the 1981 rock album "Don't Say No" by solo artist, Billy Squier. The album went all the way up to #5 on Billboard's album charts. It produced 3 Top 45 hits and the album went triple platinum and remained on the charts for two years. It was the early days of MTV and Don't Say No was made for it. Squier's song were all over MTV back then. This was Billy Squier's 2nd studio album. His band was highlighted by the hard hitting drummer, Bobby Chouinard, lead guitarist Cary Sharaf, Alan St. Jon on keyboards and Mark Clarke on bass. Billy provided the amazing vocals and rhythm guitar. The album was produced by Reinhold Mack & Billy Squier. As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the album cover against the previous 38 albums reviewed on the Album Review Crew. This was Tom's pick so naturally he picked a great album by a local Boston legend, Billy Squier So if you're my kinda lover and you know what I like, make sure you stroke me in the dark, c'mon don't say no! For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below:   www.ShoutItOutLoudcast.com   Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below:   SIOL Patreon   Get all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below: Shout It Out Loudcast Merchandise at AMAZON   Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store   Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com   Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify   Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

James Holland attempts to restore the reputation of General Mark Clarke after exploring his private diaries in the USA. Al Murray delves into what frustrated US troops during the Italian campaignA Goalhanger Films productionProduced by Joey McCarthyExec Producer: Tony PastorTwitter: #WeHaveWays @WeHaveWaysPodWebsite: www.wehavewayspod.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Formed in London in 1969, Uriah Heep released their fourth and (to this point) most successful album, Demons and Wizards in May 1972.  This album would also see the debut of what is considered the classic lineup of Uriah Heep as bassist Gary Thain and drummer Lee Kerslake joined vocalist David Byron, guitarist Mick Box, and keyboardist/multi-instrumentalist/singer/songwriter Ken Hensley to form the group for this album.  While the album cover and title suggest medieval fantasy, Hensley has stated that it was just a collection of songs, not a concept album.  It is hard to deny the prog rock feel, however.Uriah Heep is considered a forerunner of hard rock, heay metal, and progressive rock.  They have developed quite the cult following over the years, having released 24 studio albums, 20 live albums, and 41 compilation albums.Roger Dean created the cover art, as he did for a number of prog rock groups including Yes and Asia.The name Uriah Heep comes from a character from Charles Dickens' "David Copperfield"Brian is featuring this album.  Friend of the show Bill Cook joins us in Bruce's place for this episode. The Wizard Former bassist Mark Clarke and Ken Hensley wrote this song, the opening track to the album and the first single released from the album.  The lyrics are about a wanderer who meets "the Wizard for a thousand kings."  It would be the first Uriah Heep song to be made into a video.Easy Livin'The second single off the album would be the only one to chart in the United States, making it to number 39 on the Billboard Hot 100.  Surprisingly it did not chart in the UK.  This is a common cover for party bands, though it was intended to be taken ironically.Circle of HandsThis is a deeper cut from the album, starting strong with the Hammond Organ.  With lyrics like "Circle of hands, cold spirits' plan, searching the land for an enemy,"  it is hard to not see a thread of fantasy running through the track.Rainbow DemonThis track leads off side 2 of the album.  "There rides the rainbow demon on his horse of crimson fire.  Black shadows are following closely on the heels of his desire."  This slow anthem continues with the strong organ work and combines it with a fuzzy guitar sound. ENTERTAINMENT TRACK:Sitting Pretty (from the motion picture "Cabaret")  Liza Minnelli and Michael York starred in this movie based on the Broadway show. STAFF PICKS:I Saw the Light by Todd RundgrenRob's staff pick was the lead-off track from Rundgren's third album, "Something/Anything?" and was placed there via inspiration from Motown's history of putting the hit songs first.  Multi-instrumentalist Rundgren wrote the track in 20 minutes and credits the use of stimulants like Ritalin for his prolific songwriting at the time.  Run Run Run  by JoJo GunneBill Cook brings us a shuffle beat number by Los Angeles based JoJo Gunne, a band formed by Jay Ferguson and Mark Andes after they left the band Spirit.  "We're all just papers in the wind."  Sweet Hitch-Hiker by Creedence Clearwater Revival Wayne presents an underplayed swamp rock song from CCR.  This is off their last album with John Fogerty.  A restaurant called the Greasy King is referenced in the song, and that restaurant is in El Cerrito, the home town of the band members.Baby Blue by BadfingerBrian finishes off the staff picks with a song from an album produced by Todd Rundgren.  Badfinger was the first group signed to The Beatles' Apple Records.  This is the last top 40 hit in the US for the group.     COMEDY TRACK:Troglodyte (Cave Man) by The Jimmy Castor BunchThis is a funk novelty song hit number 6 on the Billboard Hot 100.  The song is the introduction of a character called Bertha Butt, who would recur in other songs from the Jimmy Castor Bunch.

O URIAH HEEP é uma banda clássica, que viveu seu auge nos anos 70, sendo o "DEMONS AND WIZARDS" o álbum de maior destaque em sua discografia. O disco contém as seguintes faixas: "The Wizard", "Traveller in Time", "Easy Livin'", "Poet's Justice", "Circle of Hands", "Rainbow Demon", "All My Life", "Paradise" e "The Spell". Os integrantes da banda são: David Byron (vocaL), Mick Box (guitarra), Ken Hensley (teclado), Gary Thain (baixo), Mark Clarke (baixo) e Lee Kerslake (bateria e percussão). Então, convidamos Aroldo Glomb (podcast Antigas Novidades) para tomar uma e falar sobre cada uma das faixas do "DEMONS AND WIZARDS", do URIAH HEEP! ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Seu nome divulgado durante os vídeos, selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos! ROCKSTAR (R$ 7,99 por mês) Além dos benefícios anteriores, você terá acesso ao nosso ao grupo exclusivo no WhatsApp, pode dar nota nas resenhas e participar das listening parties, que viram podcast! METAL GOD (R$ 24,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda financeira para a nossa criação de conteúdo, você terá acesso antecipado aos vídeos do canal, vídeos exclusivos, vai poder escolher tema de episódio, deixar perguntas para as entrevistas e participar de vídeos e lives. Também terá prioridade em brindes e descontos no merchandising do canal, quando disponíveis! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

Gestur þáttarins að þessu sinni er enginn, en vinur þáttarins sendir pistil og lag og óskalagasíminn opnar kl. 20.00 - 5687123. Plata þáttarins sem við heyrum amk. þrjú lög af er fjórða breiðskífa bresku rokksveitarinnar Uriah Heep, Demons and Wizards sem kom út 19. maí 1972 og hún varð fyrir valinu núna vegna þess að hljómborðsleikari sveitarinnar og aðal lagasmiður á gullaldarárum hennar, Ken Hensley, lést núna í vikunni á heimili sínu á Spáni. Hann var 75 ára. Á Þessari plötu er „gullaldarlið“ Uriah Heep: David Byron - söngur Mick Box - gítar Ken Hensley - Hljómborð og söngur. Mark Clarke - bassi og söngur Lee Kerslake - trommur og slagverk. Og þarna á þessari plötu small allt saman. Bandið var frábært og allir meðlimir voru samtaka og til í að leggja hvað sem var á sig til að verða vinsælasta rokkband í heimi, og um tíma má segja að Uriah heep hafi verið vinsælasta rokkband heims. Ken Hensley var í bandinu áratuginn frá 1970 - 1980 en hætti þá og átti eftir að spila meðal annars um tíma með hljómsveitum eins og W.A.S.P., Cinderella, Blackfoot og öðrum. Í seinni tíð leiddi hann sína eigin hljómsveit, Live Fire, og þar var söngvari árum saman okkar eini sanni Eiríkur Hauksson. Og Þegar Eiki hélt 60 ára afmælistónleika í Reykjavík fyrir nokkrum árum kom Hensley Þar fram sem gestur. Platan náði 20. sæti vinsældalistans í Bretlandi og 23. Sæti í Bandaríkjunum. Í Finnlandi fór hún alla leið í toppsætið í maí 1972. Við heyrum nokkur lög af Demons and Wizards í Füzz í kvöld.

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Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, ​ con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. ​ Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simplemente Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore deshizo el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore se agregó un nuevo integrante, el baterista Cozy Powell, quién venía de tocar junto a Jeff Beck. La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido que caracterizaría a la banda los siguientes cinco años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el músico canadiense Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realizó el primer concierto de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como teloneros (banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, compositor de las canciones "Since You've Been Gone" y "I Surrender" que serían usadas en el repertorio de Rainbow tiempo después). El primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras características de la carrera de Ronnie James Dio, ​ El año siguiente editaron On Stage, un disco en vivo que marca el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes había grabado Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal años más tarde, el heavy metal progresivo, Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en París en los estudios Le Chateau para preparar un nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, exintegrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes, Blackmore, disgustado con los resultados, despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después, ​ La grabación queda detenida con Blackmore regresando a Inglaterra para probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un músico de sesión llamado David Stone que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley al bajo y así se presenta el disco, sin embargo, el bajo en la grabación final fue grabado por el propio Blackmore. ​ Long Live Rock 'n' Roll es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978. La gira lleva al grupo a Estados Unidos, plaza que por entonces la banda no podía conquistar, con magras ventas de todos los discos y sencillos editados hasta el momento, La gira se completa con un Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quería alcanzar la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. Tras el alejamiento de Dio y el resto de músicos, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada personal y artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). Decidió recurrir a su antiguo compañero en Deep Purple y en ese momento un reputado productor discográfico, Roger Glover. Si bien la partida del bajista de Deep Purple en 1973 había sido mucho menos que amistosa, habían pasado casi seis años desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. La idea de Blackmore era que Glover, como productor, llevara a Rainbow al reconocimiento masivo en los Estados Unidos, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Finalmente Blackmore le propuso a Roger volver a los escenarios como bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Blackmore y Glover empezaron a componer nuevo material. Con el agregado del sesionista Don Airey en teclados y tras la nueva convocatoria de Cozy Powell, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco, aunque la agrupación todavía no tenía un cantante contratado. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el vocalista declinó la oferta. Roger Glover sugirió un cantante de Lincolnshire al que había oído en cintas y el cual había tenido éxito en Australia, pero que era desconocido en el resto del mundo: Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. El cantante tenía un rango vocal adecuado, pero visualmente era muy diferente a la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un líder. Bonnet usaba el cabello muy corto y tenía una apariencia similar a la de James Dean, algo que no encajaba con el tono de Ritchie. Apremiado por la falta de tiempo, Blackmore decidió contratar a Bonnet. De allí fueron a París, donde se grabaron las voces y se hicieron los arreglos finales en febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el álbum Down to Earth fue lanzado. El disco mostraba un sonido mucho más comercial, además, los miembros de la banda se recortaron el cabello para no acentuar el contraste con Bonnet. Lograron el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en las listas de éxitos) y enseguida repitieron con All Night Long (Nº 5 en las listas). La gira mundial también fue un éxito, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo en Inglaterra la historia fue distinta. El concierto en el estadio de Wembley terminó convertido en una batalla campal y hubo graves destrozos que motivaron la intervención policial cuando Blackmore se negó a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. ​ La repercusión fue tan negativa que Blackmore decidió conceder un reportaje al diario Melody Maker días después, donde fue entrevistado por un grupo de sus fanáticos. Blackmore y Glover empezaron a mostrar cierto descontento con Bonnet. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de dejar la banda tras el éxito de su disco solista. El 16 de agosto de 1980 el grupo encabeza la primera edición del festival Monsters of Rock en Donington Park, Reino Unido. Rainbow anuncia que el concierto del Monsters of Rock es la despedida oficial de Cozy Powell. Días después también se anuncia la partida de Graham Bonnet, señalando que es una decisión personal, A fines de agosto de 1980, superado el Monsters of Rock, Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta por lo que necesitan cubrir los puestos de cantante y baterista. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Dinamarca. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una poco conocida banda de la costa este estadounidense llamada Fandango, es contratado como nuevo cantante en reemplazo de Bonnet. La agrupación, conformada por Blackmore, Turner, Airey, Glover y Rondinelli, se trasladó a Copenhague para grabar Difficult To Cure. El disco fue lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de carátula fue creado por la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de algunas de las portadas de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Black Sabbath. El nombre del álbum le es adjudicado a la última canción del mismo, una adaptación de Blackmore del "Himno a la alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven. Al disco le sigue una gira mundial. David Rosenthal, instrumentista y transcriptor proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados para la grabación del siguiente trabajo discográfico. Para este nuevo proyecto, la premisa era acentuar el aspecto comercial de la música para lograr insertar al grupo en el mercado estadounidense, donde la banda no había podido tocar en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por Estados Unidos, por ejemplo, fue abriendo recitales de Reo Speedwagon). Straight Between the Eyes sale al mercado en marzo de 1982. ​ "Stone Cold", el corte de difusión, llega a la segunda posición del ranking estadounidense. Impulsado por la popularidad del sencillo, el álbum se convirtió en un éxito en ventas en Norteamérica, tanto que se convirtió en la segunda producción de Blackmore más vendida en ese continente después de Machine Head de Deep Purple. La tan ansiada popularidad en los Estados Unidos finalmente llegó para la agrupación. Sin embargo, muchos de los fanáticos del sonido inicial de Rainbow quedaron decepcionados por el acercamiento de la banda al AOR. La gira soporte del álbum se enfocó específicamente en el mercado estadounidense, dejando por fuera al Reino Unido. Fue filmado un concierto de esta gira en San Antonio, Texas y compilado en el directo Live Between the Eyes. El grupo se mantiene un año más, durante el cual plasman el álbum más consistente de todo el período Turner, Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. Pese a su calidad, el álbum vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco fue tan multitudinaria como la anterior. Chuck Burgi reemplazó a Rondinelli en la batería. El vídeoclip de la canción "Street of Dreams" generó cierta controversia tras declaraciones del doctor Thomas Radecki afirmando que no debería ser transmitido por el canal MTV debido a su contenido de violencia contra la mujer. ​ Rainbow regresó al Reino Unido y también realizó una gira por tierras japonesas en marzo de 1984, donde la banda interpretó "Difficult to Cure" acompañado de una orquesta. La actuación quedaría plasmada en un vídeo oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble Finyl Vinyl editado en 1986. Tras la poca acogida que tuvo la última gira de la banda en Norteamérica, Blackmore decide hacer una pausa en su carrera con Rainbow para reunirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple. Luego de grabar cuatro álbumes de estudio y girar durante casi 10 años, a finales de 1993 algunas desavenencias personales con los integrantes de la banda (especialmente con el vocalista Ian Gillan) llevaron a Blackmore a abandonar la gira 25 Aniversario del grupo que presentaba el álbum The Battle Rages On después de varios shows que mostraban que las relaciones del conjunto eran completamente insostenibles. El guitarrista fue reemplazado por Joe Satriani. Su salida de Deep Purple llevó a Blackmore a reagrupar Rainbow en 1995 para grabar el álbum Stranger in Us All y para realizar una nueva gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White, antiguo postulante para reemplazar a Bruce Dickinson cuando partió de Iron Maiden en 1992, al bajista Greg Smith (ex-Alice Cooper), al tecladista Paul Morris (ex-Warlock) y el batería John O'Reilly. Este último se rompió una costilla después de la finalización del disco, por lo que fue reemplazado por Chuck Burgi. Hacia fines de 1996 John Micelli reemplazó a Burgi para el tour europeo, dando la banda el último show en el Esjberg Festival en Dinamarca en abril de 1997. Pese al éxito del último disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Desde 2014 el antiguo vocalista de la banda, Joe Lynn Turner, extendió en diversas entrevistas el rumor de que él y Ritchie Blackmore habían estado conversando sobre una posible reunión de Rainbow, declarando que el guitarrista se estaba sintiendo tentado de volver a tocar música rock. ​ Si bien dichas declaraciones eran hasta el momento sólo especulaciones sin confirmar por parte del mismo Blackmore, en septiembre de 2015 Ritchie Blackmore reveló en una entrevista que efectivamente iba a regresar al mundo del hard rock aunque de forma muy fugaz, teniendo en mente presentarse por solamente tres fechas en Europa a mediados de 2016, para después volver a Blackmore's Night y cerrar dicho capítulo permanentemente, motivado especialmente por la muerte de su antiguo colega de Deep Purple, el teclista Jon Lord en 2012. La nueva alineación de Rainbow fue anunciada el 6 de noviembre de 2015, con el cantante de la banda Lords of Black, Ronnie Romero (a quien Blackmore se refirió como un vocalista increíble, con una voz similar a la de Dio y Freddie Mercury). el teclista de Stratovarius, Jens Johansson, el baterista de Blackmore's Night, David Keith y el bajista Bob Nouveau. La banda encabezó la edición alemana del festival "Monsters of Rock" festival. Debutaron el 17 de junio de 2016 en el festival Loreley Freilichtbuhne ante unas 15 000 personas. El 18 de junio tocaron en otro festival al aire libre ante 30 000 fanáticos en Bietigheim-Bissingen. El tercer y último show fue brindado en Birmingham, Inglaterra. Se le consultó en una entrevista al bajista Bob Nouveau sobre la posibilidad de grabar un álbum de estudio con esta nueva formación de Rainbow, a lo que el músico contestó: "Me encantaría entrar al estudio con esta formación de Rainbow. Solo necesitamos que Ritchie se decida a hacerlo. Siento que todos tenemos alguna presión debido a las expectativas de nuestros fanáticos. En mi caso, esa presión me hace trabajar con más ímpetu para tratar de conseguir mejores resultados". ​ Sin embargo, Blackmore afirmó que no había posibilidad de grabar un nuevo álbum y que esta reunión se dio por "simple diversión". El músico también afirmó que se le han hecho varias propuestas para hacer más conciertos en el futuro con Rainbow. Pese a la decisión inicial de no retornar al estudio, Blackmore relevó en mayo de 2017 en una entrevista con la revista Burrn! que la banda había grabado dos nuevas canciones. Blackmore afirmó: "Compuse una nueva canción y también grabé de nuevo una de las clásicas. Ronnie, que se encuentra en Madrid en este momento, le agregó las voces y me la envió de vuelta. Las canciones serán publicadas como sencillos, no en un larga duración". Rainbow se embarcó en una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero ésta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1. Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para comenzar un proyecto paralelo. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista, ​ con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre febrero y marzo de ese año. ​ Elf había sido la banda soporte de Deep Purple durante algunas fechas de su última gira norteamericana en 1974. Con esta formación salió el primer álbum, titulado simplemente Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), el cual ofreció como relativo éxito la canción "Man on the Silver Mountain". Pero a continuación, Blackmore deshizo el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo. A la base Dio-Blackmore se agregó un nuevo integrante, el baterista Cozy Powell, quién venía de tocar junto a Jeff Beck. La incorporación de Powell resultaría vital para la obtención del sonido que caracterizaría a la banda los siguientes cinco años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el músico canadiense Tony Carey. El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Theater de Nueva York se realizó el primer concierto de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como teloneros (banda que tuvo como guitarrista a Russ Ballard, compositor de las canciones "Since You've Been Gone" y "I Surrender" que serían usadas en el repertorio de Rainbow tiempo después). El primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. En este disco puede encontrarse "Stargazer", una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras características de la carrera de Ronnie James Dio, ​ El año siguiente editaron On Stage, un disco en vivo que marca el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en Made in Japan, el aclamado disco en vivo que años antes había grabado Ritchie junto a Deep Purple, On Stage incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal años más tarde, el heavy metal progresivo, Mientras todo esto ocurría, el grupo se reunía en París en los estudios Le Chateau para preparar un nuevo LP. El bajista Jimmy Bain no fue convocado. En su reemplazo, Blackmore llamó a Mark Clarke, exintegrante del grupo Tempest, que venía de acompañar al por entonces líder y teclista de Uriah Heep, Ken Hensley, en su segundo disco solista, Eager To Please (un disco en el que se incluía una composición del propio Clarke llamada curiosamente Stargazer). Tras dos meses de sesiones intermitentes, Blackmore, disgustado con los resultados, despide a Tony Carey primero y a Mark Clarke poco después, ​ La grabación queda detenida con Blackmore regresando a Inglaterra para probar músicos. Al no quedar conforme con ninguno, vuelve a París y regraba él mismo todas las partes de bajo. Las partes de Tony Carey son regrabadas en diciembre por un músico de sesión llamado David Stone que es finalmente incorporado como un miembro estable. Poco después la alineación se completa con Bob Daisley al bajo y así se presenta el disco, sin embargo, el bajo en la grabación final fue grabado por el propio Blackmore. ​ Long Live Rock 'n' Roll es lanzado en el Reino Unido el día que el guitarrista cumple 33 años, el 14 de abril de 1978. La gira lleva al grupo a Estados Unidos, plaza que por entonces la banda no podía conquistar, con magras ventas de todos los discos y sencillos editados hasta el momento, La gira se completa con un Blackmore frustrado ante esta situación. Poco después le anuncia a Dio su intención de darle a la música del grupo un planteamiento más comercial. Blackmore quería alcanzar la línea de bandas como Journey, Foreigner o REO Speedwagon. Dio no acepta estos términos y renuncia. Casi enseguida Blackmore, sintiendo que el cambio en la banda debe ser más profundo, despide a Daisley y a Stone. Solo queda a su lado Cozy Powell. Tras el alejamiento de Dio y el resto de músicos, Ritchie Blackmore se encontraba en una encrucijada personal y artística, viviendo un período convulsivo de cambios internos (un divorcio) y externos (su banda). Decidió recurrir a su antiguo compañero en Deep Purple y en ese momento un reputado productor discográfico, Roger Glover. Si bien la partida del bajista de Deep Purple en 1973 había sido mucho menos que amistosa, habían pasado casi seis años desde entonces por lo que los ánimos volvían a estar predispuestos por ambas partes. La idea de Blackmore era que Glover, como productor, llevara a Rainbow al reconocimiento masivo en los Estados Unidos, aun cuando esto significara cambiar los planteamientos musicales del grupo estilística y estéticamente. Finalmente Blackmore le propuso a Roger volver a los escenarios como bajista, lo cual también le permitió compartir los créditos de composición. Blackmore y Glover empezaron a componer nuevo material. Con el agregado del sesionista Don Airey en teclados y tras la nueva convocatoria de Cozy Powell, el cuarteto se dirigió a París en enero de 1979, y nuevamente en Le Chateau Studios grabaron bases y pistas instrumentales para ser usadas en el próximo disco, aunque la agrupación todavía no tenía un cantante contratado. El primer candidato fue Ian Gillan, pero el vocalista declinó la oferta. Roger Glover sugirió un cantante de Lincolnshire al que había oído en cintas y el cual había tenido éxito en Australia, pero que era desconocido en el resto del mundo: Graham Bonnet. El guitarrista y el bajista viajaron a Australia y vieron a Bonnet en vivo. El cantante tenía un rango vocal adecuado, pero visualmente era muy diferente a la idea que Blackmore tenía sobre como debía lucir un líder. Bonnet usaba el cabello muy corto y tenía una apariencia similar a la de James Dean, algo que no encajaba con el tono de Ritchie. Apremiado por la falta de tiempo, Blackmore decidió contratar a Bonnet. De allí fueron a París, donde se grabaron las voces y se hicieron los arreglos finales en febrero. El grupo fue presentado oficialmente y el 1 de agosto de 1979 el álbum Down to Earth fue lanzado. El disco mostraba un sonido mucho más comercial, además, los miembros de la banda se recortaron el cabello para no acentuar el contraste con Bonnet. Lograron el primer hit-single con Since You've Been Gone (Nº 6 en las listas de éxitos) y enseguida repitieron con All Night Long (Nº 5 en las listas). La gira mundial también fue un éxito, con excelente respuesta en Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo en Inglaterra la historia fue distinta. El concierto en el estadio de Wembley terminó convertido en una batalla campal y hubo graves destrozos que motivaron la intervención policial cuando Blackmore se negó a hacer un bis tras solo 75 minutos de show. ​ La repercusión fue tan negativa que Blackmore decidió conceder un reportaje al diario Melody Maker días después, donde fue entrevistado por un grupo de sus fanáticos. Blackmore y Glover empezaron a mostrar cierto descontento con Bonnet. La situación empeora cuando Cozy Powell anuncia su intención de dejar la banda tras el éxito de su disco solista. El 16 de agosto de 1980 el grupo encabeza la primera edición del festival Monsters of Rock en Donington Park, Reino Unido. Rainbow anuncia que el concierto del Monsters of Rock es la despedida oficial de Cozy Powell. Días después también se anuncia la partida de Graham Bonnet, señalando que es una decisión personal, A fines de agosto de 1980, superado el Monsters of Rock, Blackmore y Glover tienen temas compuestos ya desde el año anterior y otro disco en carpeta por lo que necesitan cubrir los puestos de cantante y baterista. El novato Bobby Rondinelli es elegido tras audicionar a más de cien bateristas. Con él incorporado, el grupo graba bases a finales de ese mes en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Dinamarca. Blackmore está decidido a romper el mercado estadounidense, por lo que orientan la búsqueda hacia esas tierras. Joe Lynn Turner, cantante y guitarrista rítmico de una poco conocida banda de la costa este estadounidense llamada Fandango, es contratado como nuevo cantante en reemplazo de Bonnet. La agrupación, conformada por Blackmore, Turner, Airey, Glover y Rondinelli, se trasladó a Copenhague para grabar Difficult To Cure. El disco fue lanzado mundialmente el 12 de febrero de 1981. El diseño de carátula fue creado por la prestigiosa firma Hipgnosis, responsables de algunas de las portadas de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin y Black Sabbath. El nombre del álbum le es adjudicado a la última canción del mismo, una adaptación de Blackmore del "Himno a la alegría" contenido en la Novena Sinfonía de Beethoven. Al disco le sigue una gira mundial. David Rosenthal, instrumentista y transcriptor proveniente de la música clásica, reemplaza a Don Airey en los teclados para la grabación del siguiente trabajo discográfico. Para este nuevo proyecto, la premisa era acentuar el aspecto comercial de la música para lograr insertar al grupo en el mercado estadounidense, donde la banda no había podido tocar en lugares grandes excepto como banda soporte. La gira anterior por Estados Unidos, por ejemplo, fue abriendo recitales de Reo Speedwagon). Straight Between the Eyes sale al mercado en marzo de 1982. ​ "Stone Cold", el corte de difusión, llega a la segunda posición del ranking estadounidense. Impulsado por la popularidad del sencillo, el álbum se convirtió en un éxito en ventas en Norteamérica, tanto que se convirtió en la segunda producción de Blackmore más vendida en ese continente después de Machine Head de Deep Purple. La tan ansiada popularidad en los Estados Unidos finalmente llegó para la agrupación. Sin embargo, muchos de los fanáticos del sonido inicial de Rainbow quedaron decepcionados por el acercamiento de la banda al AOR. La gira soporte del álbum se enfocó específicamente en el mercado estadounidense, dejando por fuera al Reino Unido. Fue filmado un concierto de esta gira en San Antonio, Texas y compilado en el directo Live Between the Eyes. El grupo se mantiene un año más, durante el cual plasman el álbum más consistente de todo el período Turner, Bent Out Of Shape, grabado entre mayo y junio de 1983 en Copenhague y editado en septiembre de ese año. Pese a su calidad, el álbum vende apenas la mitad de lo esperado, por lo que apenas es apoyado por material de difusión. La gira tampoco fue tan multitudinaria como la anterior. Chuck Burgi reemplazó a Rondinelli en la batería. El vídeoclip de la canción "Street of Dreams" generó cierta controversia tras declaraciones del doctor Thomas Radecki afirmando que no debería ser transmitido por el canal MTV debido a su contenido de violencia contra la mujer. ​ Rainbow regresó al Reino Unido y también realizó una gira por tierras japonesas en marzo de 1984, donde la banda interpretó "Difficult to Cure" acompañado de una orquesta. La actuación quedaría plasmada en un vídeo oficial exclusivo para Japón y parcialmente en el doble Finyl Vinyl editado en 1986. Tras la poca acogida que tuvo la última gira de la banda en Norteamérica, Blackmore decide hacer una pausa en su carrera con Rainbow para reunirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple. Luego de grabar cuatro álbumes de estudio y girar durante casi 10 años, a finales de 1993 algunas desavenencias personales con los integrantes de la banda (especialmente con el vocalista Ian Gillan) llevaron a Blackmore a abandonar la gira 25 Aniversario del grupo que presentaba el álbum The Battle Rages On después de varios shows que mostraban que las relaciones del conjunto eran completamente insostenibles. El guitarrista fue reemplazado por Joe Satriani. Su salida de Deep Purple llevó a Blackmore a reagrupar Rainbow en 1995 para grabar el álbum Stranger in Us All y para realizar una nueva gira mundial. Para este, su último disco en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White, antiguo postulante para reemplazar a Bruce Dickinson cuando partió de Iron Maiden en 1992, al bajista Greg Smith (ex-Alice Cooper), al tecladista Paul Morris (ex-Warlock) y el batería John O'Reilly. Este último se rompió una costilla después de la finalización del disco, por lo que fue reemplazado por Chuck Burgi. Hacia fines de 1996 John Micelli reemplazó a Burgi para el tour europeo, dando la banda el último show en el Esjberg Festival en Dinamarca en abril de 1997. Pese al éxito del último disco, sobre todo en Japón, con giras por Asia y Sudamérica, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, corista de esta nueva etapa de Rainbow, con quien formó Blackmore's Night y hasta la fecha ha editado varios discos de música medieval. Desde 2014 el antiguo vocalista de la banda, Joe Lynn Turner, extendió en diversas entrevistas el rumor de que él y Ritchie Blackmore habían estado conversando sobre una posible reunión de Rainbow, declarando que el guitarrista se estaba sintiendo tentado de volver a tocar música rock. ​ Si bien dichas declaraciones eran hasta el momento sólo especulaciones sin confirmar por parte del mismo Blackmore, en septiembre de 2015 Ritchie Blackmore reveló en una entrevista que efectivamente iba a regresar al mundo del hard rock aunque de forma muy fugaz, teniendo en mente presentarse por solamente tres fechas en Europa a mediados de 2016, para después volver a Blackmore's Night y cerrar dicho capítulo permanentemente, motivado especialmente por la muerte de su antiguo colega de Deep Purple, el teclista Jon Lord en 2012. La nueva alineación de Rainbow fue anunciada el 6 de noviembre de 2015, con el cantante de la banda Lords of Black, Ronnie Romero (a quien Blackmore se refirió como un vocalista increíble, con una voz similar a la de Dio y Freddie Mercury). el teclista de Stratovarius, Jens Johansson, el baterista de Blackmore's Night, David Keith y el bajista Bob Nouveau. La banda encabezó la edición alemana del festival "Monsters of Rock" festival. Debutaron el 17 de junio de 2016 en el festival Loreley Freilichtbuhne ante unas 15 000 personas. El 18 de junio tocaron en otro festival al aire libre ante 30 000 fanáticos en Bietigheim-Bissingen. El tercer y último show fue brindado en Birmingham, Inglaterra. Se le consultó en una entrevista al bajista Bob Nouveau sobre la posibilidad de grabar un álbum de estudio con esta nueva formación de Rainbow, a lo que el músico contestó: "Me encantaría entrar al estudio con esta formación de Rainbow. Solo necesitamos que Ritchie se decida a hacerlo. Siento que todos tenemos alguna presión debido a las expectativas de nuestros fanáticos. En mi caso, esa presión me hace trabajar con más ímpetu para tratar de conseguir mejores resultados". ​ Sin embargo, Blackmore afirmó que no había posibilidad de grabar un nuevo álbum y que esta reunión se dio por "simple diversión". El músico también afirmó que se le han hecho varias propuestas para hacer más conciertos en el futuro con Rainbow. Pese a la decisión inicial de no retornar al estudio, Blackmore relevó en mayo de 2017 en una entrevista con la revista Burrn! que la banda había grabado dos nuevas canciones. Blackmore afirmó: "Compuse una nueva canción y también grabé de nuevo una de las clásicas. Ronnie, que se encuentra en Madrid en este momento, le agregó las voces y me la envió de vuelta. Las canciones serán publicadas como sencillos, no en un larga duración". Rainbow se embarcó en una gira de cuatro fechas por el Reino Unido en junio de 2017. La gira dio inicio con el primer concierto de la banda en Londres desde 1995, seguida por recitales en Mánchester, Glasgow y Birmingham.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

In today's episode I talk to the founding CEO of The Walk To Freedom, Mark Clarke. Mark talks frankly about how he grew up living in a violent home, to then leading a life as a career criminal for many years, until one day he suffered a crisis that led to him to have an epiphany that was set to transform his life forever. The road was not easy and he struggled with addictions and the challenges of drug  dependency for more than 20 years. Finally, Mark found his freedom during an intensive 16-month rehabilitation programme, which led to him discovering a passion to draw upon his experience to help others and become the founder of The Walk To Freedom. Mark's subsequent training has led to him to working alongside drug and alcohol users to develop a pioneering approach to recovery. This life story without a doubt is one of unbelievable faith in the human soul and the fight for survival against all odds, showing us that no matter what we face, ultimately the power resides within us to change our life for the better. Sadly since we recorded this episode Mark has passed away ... Walking Towards The Long Road To Freedom...Fly high beautiful soul ...

In this episode, Mark Walstrom and Mark Clarke discuss the process for an organization to become more conscious and collectively awake, where the primary focus is not the "bottom line" and the goal is a higher level of success.

In this episode, Mark Walstrom and Mark Clarke discuss the process for an organization to become more conscious and collectively awake, where the primary focus is not the "bottom line" and the goal is a higher level of success.

Message from Mark Clarke on July 7, 2019

Message from Mark Clarke on July 7, 2019

Norman, Oklahoma - based artists are featured on the Feburary edition of Spotlight on the City. You'll hear from Labrys, Samantha Crain, Mark Clarke, Rainbows are Free and more!   Support your local musicians

Artist Margaret Coe and McCosh Associate Curator Danielle Knapp discuss "Mark Clarke and Margaret Coe: Our Lives in Paint," a retrospective exhibition in the Jordan Schnitzer Museum of Art. Eugene painters Margaret Coe and the late Mark Clarke shared a remarkable partnership in life and art. Coe talks about Clarke's approach to painting the Oregon landscape, as well as how her own work has evolved throughout her career. The exhibition is on view at the Jordan Schnitzer Museum of Art through April 1st, 2018.

At last the final day of the Korean War arrives.  An armistice is signed at Panmunjon between Nam Il and Harrison.  However there are still artillery and air attacks even on this last day.  Both sides withdraw two kilometres and there is an exchange of prisoners of war between the two sides at Panmunjon.  A review of the performance of General Maxwell Taylor, Mark Clarke and Peng.

Message from Mark Clarke on February 21, 2016

Message from Mark Clarke on February 21, 2016

In September, Elliot Johnson, a 21 year old member of the youth wing of the Conservative Party took his own life. He left behind a note saying that he'd been bullied by a 38 year-old Tory activist called Mark Clarke. Since then there have been almost daily reports of allegations of bullying, harassment and intimidation at the hands of Mr Clarke, all of which he denies. Accusations that a toxic environment had developed in the Conservative youth wing - Conservative Future - have also emerged. The Conservative Party is currently investigating what went wrong, but the ensuing scandal has already forced the ministerial resignation of former party chairman Grant Schapps. More may well follow. In this edition of The Report Jon Manel investigates what's become the murky, often nasty world of some young Conservatives. He explores the culture of two organisations thrown into the spotlight by this story - Conservative Future and the Young Britons' Foundation - and, in a rare media appearance, speaks to YBF's founder Donal Blaney. Producer: Hannah Barnes Researcher: Kirsteen Knight.

Mark Clarke was once a rising star in the Conservative Party. He was a prominent figure who started and led 'RoadTrip2015', a project to bus young Conservatives into marginal seats to campaign door-to-door. Clarke was dubbed the 'Tatler Tory' after the magazine tipped him as a future minister. But he was recently expelled from the party following lurid allegations of blackmail and bullying, and the tragic suicide of one fellow activist. Presenter: Mark Coles Producer: Sonia Rothwell.